Kanneltalon kahvilassa esillä Raimo Ketolaisen valokuvia.
Kanneltalon kahvilassa esillä Raimo Ketolaisen valokuvia. Haagan Taideseura on Helsingissä yli 50 vuotta toiminut ammatti- ja harrastajataiteilijoista koostuva kuvataideseura. Lisätiedot https://www.haagantaideseura.com/
Kevät – Raimo Ketolaisen valokuvanäyttely – Haagan Taideseura
Mahdolliset paratiisit on Ainon ja Annan ensimmäinen yhteinen näyttely. Taiteilijat ovat olleet työhuoneystäviä vuosien ajan, ja ajatus yhteisestä näyttelystä on hautunut jo pitkään.
Möjliga paradis är vår första gemensamma utställning. Vi har varit ateljévänner för många år och tanken om en gemensam utställning har mognat redan länge.
Possible paradises is Aino’s and Anna's first exhibition together. They have been working in the same studio for years, and the idea of exhibiting together has been in their minds for a long time.
Mahdolliset paratiisit on Ainon ja Annan ensimmäinen yhteinen näyttely. Taiteilijat ovat olleet työhuoneystäviä vuosien ajan, ja ajatus yhteisestä näyttelystä on hautunut jo pitkään. Näyttelyssä on esillä värikkäitä monotypioita ja sekatekniikkamaalauksia paperille vuosilta 2023–2024. Aino ja Anna ammentavat kumpikin taiteen tekemiseen omakohtaisista kokemuksista, arjesta, ihmissuhteista ja ihmisenä olemisesta. Työskentelyssä heitä yhdistää tietynlainen rosoisuus, sattumanvaraisuus ja roiskeisuus: taide, kuten arki, ei tapahdu siistissä laboratoriossa, vaan keskellä elämän ennakoimattomia käänteitä. Teoksissa voi havaita tiettyä sukulaisuutta, ne ovat kuin välähdyksiä samasta maailmasta. ”Töitä tehdessäni kerron itselleni epämääräistä, juonetonta tarinaa, josta saa melkein selvää ja käyn vuoropuhelua teosten kanssa. Sanallistaminen on epämääräistä ja asiaa kiertävää. Työskentelen pääasiassa monotypian parissa. Monotypia on painaen tehty ainutkertainen teos. Olen kutsunut sitä maalauksen ja taidegrafiikan rakkauslapseksi. Prässistä tulee ihmeellisyyksiä ulos ja mikään aiottu ei enää pädekään. Työ kertoo mitä se tarvitsee ja minä vastaan kutsuun”, Aino Jääskeläinen kertoo. ”Minua kiinnostaa ihmisen universaali samankaltaisuus kasvikunnan kanssa, soluhengityksen ja yhteyttämisen symmetria ja symbioosi, hermoston ja juuriston samankaltaisuus, verisuonet ja rihmastot, kaikki osana elävää kudosta, joka verhoaa planeettaa. Viimeaikaisissa töissäni on esiintynyt usein ihmishahmo, omakuva, joka ei ole täysin inhimillinen, vaan kuuluu osittain kasvien tai hyönteisten maailmaan. Mietin, millä tavoin olemme osana maailmaa lajina lajien joukossa, ja kuinka voisimme kääntää inhimillisen kekseliäisyytemme suojelemaan kaikkea sitä haavoittuvaa elämää, jota olemme tuhoamassa. Voisiko empatia ulottua myös niihin elämänmuotoihin, joiden fysikaaliset ominaisuudet ja tietoisuus ovat erilaisia kuin omamme?”, Anna Seppälä pohtii kuvaillessaan teosten taustoja. Avajaiset keskiviikkona 17.4. klo 17–19. Vapaa pääsy.
Möjliga paradis är vår första gemensamma utställning. Vi har varit ateljévänner för många år och tanken om en gemensam utställning har mognat redan länge. I utställningen visar vi färggranna monotypier och målningar med blandteknik på papper från åren 2023–2024. Material till det konstnärliga arbetet öser vi båda ur våra personliga upplevelser, vardagen, relationer och det att vara människa. Gemensamma drag i våra arbetssätt är ett slags skrovlighet och tillfällighet: Konst, såsom vardagen, sker inte i ett prydligt laboratorium utan mitt i livets oförutsägbara omsvängningar. I våra verk kan man se en viss släktskap, de är som glimt ur en och samma värld. Aino Jääskeläinen: ”När jag arbetar berättar jag för mig själv en suddig historia utan intrig, som man nästan kan förstå, och samtalar med mina verk. Om jag försöker uttrycka det i ord blir det diffust och kringgående. För det mesta arbetar jag med monotypi. En monotypi är en tryckbild men samtidigt ett unikt verk. Jag brukar kalla tekniken för målarkonstens och konstgrafikens kärleksbarn. Ur pressen kommer vidunderliga saker och ingen av mina ursprungliga avsikter gäller längre. Verket berättar själv vad det behöver och jag besvarar uppmaningen.” Anna Seppälä: ”Jag är fascinerad av människans universella likhet med växtriket, symmetrin och symbiosen i cellandningen och fotosyntesen, likheten mellan nerv- och rotsystemet, blodkärlen och myceliet, allt detta som en del av den levande vävnaden som täcker vår planet. I mina senaste verk har det ofta funnits en människogestalt, en självbild som inte är fullt mänsklig utan hör delvis till växternas och insekternas värld. Jag funderar på hur vi finns till som en del av världen, som en art bland alla andra arter, och hur vi kunde vrida runt vår mänskliga uppfinningsrikedom och börja skydda allt det sårbara och levande som vi är i gång med att förstöra. Skulle vår empati även kunna nå sådana livsformer som har olika fysiska egenskaper och ett annorlunda medvetande än vi själv har?” Invigning på onsdagen den 17 april, kl. 17–19. Fri entré.
Possible paradises is Aino’s and Anna's first exhibition together. They have been working in the same studio for years, and the idea of exhibiting together has been in their minds for a long time. They exhibit coloristic mixed media and monotype works from 2023-2024. Both artists take their inspiration from daily life, relationships and being a human in this world. There is a certain similar splattered randomness and gentle roughness that connects their working process. Neither life nor art happens in a clean laboratorium, but rather in the middle of life’s unexpected turns and twists. Their works can be sen as flashes from same world; they are related in an undefined way. Aino: “When I work, it’s like telling myself an indeterminate, plotless story, which I almost comprehend, and I am having conversations with the works. I mostly work with monotype, which is a print making technique, where each picture is unique. I like to call it a love child of painting and print making. Miracles appear out of press, and nothing is like intended. The work tells me what it needs, and I answer.” Anna: ”I am interested in universal likeness between human and plants, symbiosis and symmetry between cellular respiration and photosyntesis. Our blood circulation system reminds us of the branches of a tree. We are physically part of the biosphere, and thus connected to every living thing on this planet. In my paintings there is often a figure that is not completely human, but party belongs to plants or insect world. How are we part of this world? How could we turn the endless human inventiveness to protect all the life we are now destroying? Could our empathy cover also the forms of life that are not like ours?” Opening of the exhibition on Wednesday, April 17th, from 5 PM to 7 PM. Free entry.
Mahdolliset paratiisit – Aino Jääskeläinen ja Anna Seppälä
Möjliga paradis – Aino Jääskeläinen och Anna Seppälä
Possible paradises – Aino Jääskeläinen and Anna Seppälä
Tervetuloa näyttelyn viittomakieliseen opastukseen klo 13-14. Opastus on suomenkielisellä viittomakielellä.
Tervetuloa näyttelyn viittomakieliseen opastukseen klo 13-14. Opastus on suomenkielisellä viittomakielellä. “I AM GOD -projektissa tavoitteeni on ollut antaa realistinen kuva siitä, miltä arki mielenterveysongelmien kanssa voi näyttää. Näillä aiheilla on omat sosiaaliset ja poliittiset ulottuvuutensa, mutta tällaisten melko abstraktien käsitteiden ulkopuolella niillä on myös käytännölliset, konkreettiset ja näkyvät puolensa. Konkreettiset ja näkyvät puolet muodostavatkin näyttelyn valokuvien ja videoteosten mielenmaiseman – ne pyrkivät kuvastamaan yhden yksilön elämäntilanteita ja vaikeuksia tuhansien ja taas tuhansien ihmisten joukosta. Teosteni katsoja saattaa pohtia omia kokemuksiaan mielenterveydestä sekä niihin liittyvistä ja niiden heijastamista moninaisista ilmiöistä. Voiko mahdollisista pohdinnoista vetää johtopäätöksiä? Voiko niistä löytää merkityksiä tai ymmärrystä?” Taiteilija Christian Rosenlund Näyttelyssä esillä oleva video sisältää voimakkaita kohtauksia. Näyttelyyn järjestetään opastus suomalaisella viittomakielellä la 13.4.2024 klo 13-14. Vapaa pääsy.
Viittomakielinen opastus näyttelyyn - oppaana Aino Laiho
Guidning på teckenspråk på finska: Aino Laiho som guide
Sign language tour in Finnish: Aino Laiho as a guide
Miten liikettä voi kuvata? Tapahtuuko nappia painamalla jotain? Mitä tarkoittaa kineettinen? Entä mikä on mobile?
Hur beskriver man en rörelse? Händer det nåt om du trycker på knappen? Vad betyder kinetisk? Vad är en mobil?
How can I describe movement? Will something happen if I push the button? What does kinetic mean? And what is mobile?
Miten liikettä voi kuvata? Tapahtuuko nappia painamalla jotain? Mitä tarkoittaa kineettinen? Entä mikä on mobile? Liikkuva laboratorio tutkii! Kaikenlainen käyminen, kulkeminen, tutina ja liitely, mekaaninen tai muunkaltainen ovat suurennuslasin alla. Näyttelyssä perehdytään taiteeseen, joka on tavalla tai toisella liikkeessä tai saanut innoituksensa liikkeestä. Syksyllä 2023 Ihmeellinen kone -näyttely käynnisti Annantalolla liikkeen ja vuorovaikutuksen teeman, joka nyt saa jatkoa Liikkuvan laboratorion muodossa. Mukana näyttelyssä on KITA – Kineettisen taiteen talo yhdessä Annantalon oppilasryhmien, Lasten ja nuorten säätiön sekä Helsingin katutaidetoimiston nuorten kanssa. Näyttelyn avajaisia vietetään 13.4. klo 11:15 Barnfesten-tapahtuman yhteydessä. Tervetuloa mukaan!
Hur beskriver man en rörelse? Händer det nåt om du trycker på knappen? Vad betyder kinetisk? Vad är en mobil? Det rörliga laboratoriet undersöker! Alla slags promenerande, vandring, skakande och flyg, mekaniska eller andra är under förstoringsglaset. Utställningen gör oss bekanta med konst som på ett eller annat sätt är i rörelse eller har fått sin inspiration från rörelse.
How can I describe movement? Will something happen if I push the button? What does kinetic mean? And what is mobile? The Moving Laboratory explores! All kinds of movement, walking, trembling and gliding, mechanical or otherwise, are under a magnifying glass. The exhibition explores art that is, in one way or another, in motion or inspired by movement.
Liikkuva laboratorio – Näyttely liikkeestä ja vuorovaikutuksesta
Rörliga laboratoriet – Utställning om rörelse och växelverkan
Moving Laboratory – An exhibition about movement and interaction
Vuotalon yläkerran vitriineissä on esillä Puistopolun peruskoulun taideilmaisupainotuksen 9-luokkalaisten lopputöitä.
Vuotalon yläkerran vitriineissä on esillä Puistopolun peruskoulun taideilmaisupainotuksen 9-luokkalaisten lopputöitä. Oppilaat ovat koko yläkoulun ajan työskennelleet monimateriaalisesti, eri taide- ja taitoaineiden oppiainerajoja ylittäen. Osa taideilmaisupainotuksen oppilaista on aloittanut painotuksen jo alakoulussa. Viimeisenä vuotenaan oppilaat ovat valinneet lopputöihinsä itse sekä aiheet, materiaalit että tekniikat. Esillä on tekijöidensä näköinen kokoelma maalauksia, veistoksia, käsitöitä, keramiikkaa, kokeellisia tekniikoita sekä yksi novelli. Näyttelyn löydät 2. kerroksen käytävästä.
Taideilmaisupainotuksen lopputyönäyttely
Ryijy valtaa Vuotalon näyttelytilan keväällä 2024. Ryijyjä on tehty käyttöön ja koristeeksi satoja vuosia. Mutta mitä ryijy on nyt?
Våren 2024 tar ryorna över utställningslokalen i Nordhuset. Ryor har gjorts för bruk och som utsmyckning i hundratals år. Men vad är ryan nu?
Wall rugs will take over the exhibition space at Vuosaari House in spring 2024. Wall rugs have been made for daily use and decoration for hundreds of years. But what are modern wall rugs like?
Ryijy valtaa Vuotalon näyttelytilan keväällä 2024. Ryijyjä on tehty käyttöön ja koristeeksi satoja vuosia. Mutta mitä ryijy on nyt? Vuotalon näyttelyssä ryijy taipuu moneen – se voi olla solmittu värikkäistä villalangoista tai se rakentuu esimerkiksi kierrätysmuovista. Tärkeintä on, että sen ääressä voidaan kohdata ja tehdä yhdessä käsin. Näyttely täydentyy kevään aikana pidettävissä työpajoissa, joissa muun muassa tehdään yhteistä ryijykarttateosta, sekä päästään oppimaan Ragamuf-tekniikkaa. Yhteistyössä: Kulttuurikeskus Vuotalo, Helsingin Työväenopisto, Suomen Käsityön ystävät. Näyttelyssä mukana: Ama Essel on käsityötieteilijä ja -opettaja, joka on erikoistunut ryijytekniikkaan. Hän on tutkinut värejä ja niiden merkityksiä suomalaisissa ryijyissä sekä ryijytekniikan ilmenemistä vaatteissa. Tällä hetkellä hän tutkii kovien materiaalien ja ryijytekniikan välistä yhteyttä. Aino Favén on tekstiilitaiteilija, jonka teosten mittakaava on vaihdellut pienistä koruista suuriin installaatioihin. Teoksille on ominaista keveys, läpikuultavuus sekä liike, valo ja varjot. Tuula Pöyhönen on muoti- ja konseptisuunnittelija. Vuotalon ryijypajoissa hän ohjaa osallistujia solmimaan hapsutyynyn kehittämänsä Ragamuf-tuoliryijyn tekniikalla. Johanna Suonpää on Vuosaaressa asuva tekstiilitaiteilija ja kuvanveistäjä. Näyttelystä ja sen työpajoista tiedotetaan lisää kevään aikana Vuotalon sivuilla.
Våren 2024 tar ryorna över utställningslokalen i Nordhuset. Ryor har gjorts för bruk och som utsmyckning i hundratals år. Men vad är ryan nu? I utställningen i Nordhuset visar ryan sin mångsidighet – den kan vara gjord av färgglada ulltrådar eller byggd av t.ex. returplast. Det viktigaste är att man kan mötas vid den och göra den tillsammans för hand. I utställningen ingår: Ama Essel Aino Favén Tuula Pöyhönen Johanna Suonpää
Wall rugs will take over the exhibition space at Vuosaari House in spring 2024. Wall rugs have been made for daily use and decoration for hundreds of years. But what are modern wall rugs like? At the exhibition in Vuosaari House, wall rugs transform into many things – they can be tufted from colourful wool or made from recycled plastic, for example. The most important thing is that wall rugs create a space for encounters and doing together by hand. The exhibition features: Ama Essel Aino Favén Tuula Pöyhönen Johanna Suonpää
Tervetuloa virkkaamaan tilkkuja peittoihin kirjastossa
Tervetuloa virkkaamaan tilkkuja peittoihin kirjastossa Sellon kirjasto: ti 11.6. ja to 13.6. klo 14-16, la 15.6. klo 12-14Entressen kirjasto: ma: 17.6. ja ti 18.6. klo 14-16Iso Omenan kirjasto: ti 25.6. ja to 27.6. klo 14-16, la 29.6. klo 12-14. Langat ja koukut tarjoaa Novita. Valmiit peitot lahjoitetaan hyväntekeväisyyteen. Tervetuloa!
Tilkkujen virkkauspajat Sellon kirjastossa
Tervetuloa katsomaan muotokuvia Lippulaivan kirjastosta -taidenäyttelyä
Välkommen att se porträtt från konstutställningen på Lippulaivan Library
Welcome to have a look at the portraits in the Lippulaivan Library art exhibition
Tervetuloa katsomaan muotokuvia Lippulaivan kirjastosta -taidenäyttelyä. Teokset: Taidemaalari Sergei Poutanen Näyttely on esillä Salongin näyttelyseinällä 2.7.2024-20.7.2024.
Välkommen till konstutställningen Porträtt från Lippulaivan-biblioteket. Verk av: Artist Sergei Poutanen Utställningen visas på utställningsväggen i Salongen 2.7.2024-20.7.2024.
Welcome to have a look at the Portraits from the Lippulaivan Library art exhibition. Artworks by: Artist Sergei Poutanen The exhibition is on display on the exhibition wall in Salonki from 2.7.2024-20.7.2024.
Muotokuvia Lippulaivan kirjastosta - taiteilija Sergei Poutasen näyttely
Porträtt från Lippulaivans bibliotek - en utställning av konstnären Sergei Poutanen
Portraits from Lippulaivan Library - an exhibition by artist Sergei Poutanen
Kuvassa suomenlippu sinistä taivasta vasten
Kaikille avoin ja ilmainen kielikahvila suomen kielen puhumiseen. Kielikahvilaan voi osallistua, jos haluaa oppia puhumaan suomea.
Ett språkcafé öppet för alla och gratis för att prata finska. Du kan delta i språkcaféet om du vill lära dig prata finska.
A language cafe open to everyone and free for speaking Finnish. You can participate in the language cafe if you want to learn to speak Finnish.
Kaikille avoin ja ilmainen kielikahvila suomen kielen puhumiseen. Kielikahvilaan voi osallistua, jos haluaa oppia puhumaan suomea. Myös aloittelijat ovat tervetulleita.Kielikahvilaan ei tarvitse ilmoittautua etukäteen. Mukaan voi tulla koska tahansa.Kielikahvilassa opit puhumaan arkielämän suomen kieltä. Kielikahvilassa pääset puhumaan suomea suomalaisten kanssa.Tervetuloa mukaan!
Ett språkcafé öppet för alla och gratis för att prata finska. Du kan delta i språkcaféet om du vill lära dig prata finska. Nybörjare är också välkomna.Du behöver inte anmäla dig till språkcaféet i förväg. Du kan komma när som helst.I språkcaféet får du lära dig att tala det finska vardagsspråket. I språkcaféet kan du prata finska med finländare.Välkommen ombord!
A language cafe open to everyone and free for speaking Finnish. You can participate in the language cafe if you want to learn to speak Finnish. Beginners are also welcome.You do not need to register for the language cafe in advance. You can come anytime.In the language cafe, you will learn to speak the Finnish language of everyday life. In the language cafe you can speak Finnish with Finns.Welcome aboard!
Låt oss prata finska- det finska språkkaféet
Let's speak Finnish -Finnish language cafe
Näyttely hulevesistä, typpikuormasta ja kaupunkiviljelystä
En utställning om dagvatten, kvävebelastning och stadsodling
An exhibition about stormwater, nitrogen load and urban farming
Näyttely hulevesistä, typpikuormasta ja kaupunkiviljelystä. Helsingin seudun ympäristöpalvelut HSY ja Espoon seudun koulutuskuntayhtymä Omnia tuovat kirjastoon yhteisnäyttelyn.Näyttelyssä kerrotaan hulevedestä ja siitä, miten se liittyy Itämeren roskaantumiseen. Toinen osa näyttelystä kertoo typpikuormasta, eli kuinka liiallinen proteiinin syönti rehevöittää Itämerta.Näyttely on esillä 10. - 19.6.
En utställning om dagvatten, kvävebelastning och stadsodling. Helsingforsregionens miljötjänster HRM och Esboregionens utbildningskommunförbund Omnia tar med sig en gemensam utställning till biblioteket.Utställningen berättar om dagvatten och hur det är relaterat till nedskräpningen av Östersjön. Den andra delen av utställningen berättar om kvävebelastningen, det vill säga hur överdriven proteinkonsumtion gör Östersjön frodig.Utställningen visas 10-19 juni.
An exhibition about stormwater, nitrogen load and urban farming. The Helsinki region's environmental services HSY and the Espoo region's education municipality association Omnia bring a joint exhibition to the library.The exhibition tells about stormwater and how it is related to the littering of the Baltic Sea. The second part of the exhibition tells about the nitrogen load, i.e. how excessive protein consumption makes the Baltic Sea lush.The exhibition is on display from 10 to 19 June.
Exhibition about stormwater, nitrogen load and urban farming