Drag-artisti Pola Ivankan 30-vuotisjuhlakonsertti!
Dragartisten Pola Ivankas 30-årsjubileumskonsert!
Drag artist Pola Ivanka’s 30th anniversary concert!
Pola Ivanka: Olen kuningatar – 30 v. kimalletta ja kultaa
Drag-artisti Pola Ivankan 30-vuotisjuhlakonsertti! Suomen tunnetuimpiin drag-artisteihin lukeutuva Pola Ivanka juhlii 30-vuotista uraansa Helsingin Savoy-teatterissa 8. marraskuuta. Juhlan kunniaksi luvassa on upea konsertti, jossa lavalle nousevat Polan lisäksi tähtivierailijoina Sonja Lumme sekä 40-jäseninen ZinZingen-kuoro. Kesto n. 2 h 15 min, sisältää väliajan
Dragartisten Pola Ivankas 30-årsjubileumskonsert! En av Finlands mest kända dragartister Pola Ivanka firar sin 30-åriga karriär på Savoy-teatern i Helsingfors den 8 november. Jubileet till ära utlovas en spektakulär konsert, där även Sonja Lumme och 40-mannakören ZinZingen upp på scenen tillsammans med Pola. Längd ca 2 h 15 min., inklusive paus
Drag artist Pola Ivanka’s 30th anniversary concert! Pola Ivanka, one of Finland’s most famous drag artists, celebrates their 30-year career at the Savoy Theatre in Helsinki on 8 November. There will be a spectacular concert in honour of the celebration, in which Sonja Lumme and the 40-member ZinZingen choir will take to the stage in addition to Pola. Duration: approx. 2 h 15 min, including an intermission
Kuvittele hetki Mongolian arojen kulttuurista maisemaa, jossa perinteinen musiikki kytkeytyy ympäristöön ja paimentolaisfilosofiaan.
För dem som älskar den tuvinska strupsångstraditionen bjuder Etnosoi! denna gången på en specialgäst från Mongoliet.
Imagine for a moment the cultural homeland of Mongolia’s steppes. A place where traditional music links to the environment and nomadic philosophy.
Nasanjargal Ganbold & Johanni Curtet (MN/FR) – Etnosoi!
Kuvittele hetki Mongolian arojen kulttuurista maisemaa, jossa perinteinen musiikki kytkeytyy ympäristöön ja paimentolaisfilosofiaan. Batsükh Dorj’n tilalla kuullaan Nasanjargal Ganbold & Johanni Curtet (MN/FR). Mongolialainen äänimaisema käy vuoropuhelua luonnon kanssa soittimien, kuten morin khuur -hevosenpääviulun ja tovshuur-luutun, sekä laulun keinoin, kuten ylistyslaulujen tai kurkkulaulun avulla. Nasanjargal Ganbold (alias Nasaa), alansa mestari, tulee Altailta, Mongolian kurkkulaulun kehdosta. Nasaa hallitsee erilaisia khöömiin ja kurkkulaulun tekniikoita. Monipuolisena instrumentalistina hän edistää perinteisen musiikin uudistumista luomalla sovituksia morin khuur -viululla, bishguur-oboella ja tovshuur-luutulla. Pitkän soolo- ja yhteistyöuran jälkeen, joihin on lukeutunut tuotantoja ja CD-julkaisuja ryhmien Börte, Hosoo-Transmongolia ja Sedaa kanssa, hänen uusin musiikillinen projektinsa vuodesta 2023 alkaen on Tengerton kvartetin perustaminen sekä esiintyminen duona mongolialaisen kansanlaulaja Sara Teamusicianin kanssa. Johanni Curtet on länsimaisen kurkkulaulun asiantuntija, jonka laaja etnomusikologinen tausta lisää tietoisuutta monimuotoisesta mongolialaisesta perinteestä akateemisissa- ja elokuvapiireissä. Curtetin säestyksellä duo luo musiikillisia maailmoja, jotka on omistettu paimentolaiskulttuurille, matkalla kauas vuorten taakse, kohti avaria tiloja. Luodakseen sopivan ympäristön khöömiin laulutaiteelle heidän ohjelmistonsa sisältää luonnon äänimaisemien jäljittelyä, ylistyslauluja ympäröiville voimille, muinaisia ja nykyaikaisia runoja, sooloinstrumentaalikappaleita sekä kurkkulauluimprovisaatioita. Eri mongolialaisten musiikkitraditioiden ja etnomusikologisen lähestymistavan yhteistyö johdattaa yleisön ainutlaatuiselle matkalle harmonioiden maailmaan, jossa khöömiin taito yhdistää heidät. Nasanjargal Ganbold – khöömei, kurkkulaulu, morin khuur -hevosenpääviulu, tovshuur-luuttu, bishguur-oboe, munniharppu Johanni Curtet – khöömei, kurkkulaulu, dombra, kitara, munniharppu Kesto: 1 t 15 min Lisää tietoa konsertista ja festivaalista: etnosoi.fi
För dem som älskar den tuvinska strupsångstraditionen bjuder Etnosoi! denna gången på en specialgäst från Mongoliet. Mer information om konserten och festivalen: etnosoi.fi
Imagine for a moment the cultural homeland of Mongolia’s steppes. A place where traditional music links to the environment and nomadic philosophy. Mongolian soundscape strives in dialogue with nature through their instruments, such as the morin khuur horse fiddle or the tovshuur lute, as well as with their voices, through praises or throat-singing. Nasanjargal Ganbold (aka Nasaa), a master in the field, comes from the Altai, the cradle of khöömii in Mongolia. Nasaa excels in different khöömii and throat singing techniques. As a multi-instrumentalist, he contributes to the renewal of traditional music through the creation of arrangements using morin khuur fiddle, bishguur oboe, and tovshuur lute. After abundant soloist and collaborative career, production, and release of CDs with groups Börte, Hosoo-Transmongolia, and Sedaa, his latest musical project from 2023 is co-founding a quartet Tengerton as well as performing in a duo with Mongolian folk singer Sara Teamusician. Through the accompaniment of Johanni Curtet, a specialist in throat-singing in the West whose rich ethnomusicological background raises awareness of the diverse Mongolian tradition in academic and filmographic circles, they create musical worlds dedicated to nomadic culture through a journey far beyond the mountains, reaching into the wide open spaces. To provide a setting for the vocal art of khöömii, their repertoire strives to imitate the sonority of nature, praises to the surrounding entities, ancient and contemporary poems, solo instrumental pieces, and throat-singing improvisations. The collaboration between the diverse Mongolian musicality enriched with the quality of the ethnomusicological approach leads the audience on a unique journey through harmonics where the art of khöömii unites them. Nasanjargal Ganbold – khöömii, throat-singing, morin khuur fiddle, tovshuur lute, bishguur oboe, mouth harp Johanni Curtet – khöömii, throat-singing, dombra lute, guitar, mouth harp Nb! Nasanjargal Ganbold replaces Batsükh Dorj mentioned in the advance information for this concert. Duration: 1 hour 15 minutes More information about the concert and the festival: etnosoi.fi
Rautavaara kertoo Tapio Rautavaaran elämäntarinan köyhästä, isättömästä työläispojasta rakastetuksi muusikoksi, olympiavoittajaksi ja koko kansan sankariksi.
Rautavaara återger Tapio Rautavaaras livshistoria, från en fattig, faderlös arbetarklasspojke till en älskad musiker, olympisk mästare och nationell hjälte.
Rautavaara tells the life story of Tapio Rautavaara, from a poor, fatherless working-class boy to a beloved musician, Olympic champion and national hero.
Rautavaara kertoo Tapio Rautavaaran elämäntarinan köyhästä, isättömästä työläispojasta rakastetuksi muusikoksi, olympiavoittajaksi ja koko kansan sankariksi. Esitys on tarina legendasta nimeltä ”Rautavaara”. Samalla se kysyy myös ajankohtaisia kysymyksiä: mitä tarkoittaa, jos kansa jakautuu kahtia, miten elää kahtiajaon kanssa, ja miten purkaa sitä? Rautavaara oli köyhän työläisäidin lapsi, joka sai kuulla olevansa ”punakaartilaisen kakara”. Vanhempana hän torjui jyrkät poliittiset jakolinjat ja halusi esiintyä kaikille. Hänestä tuli koko kansan reissumies, kaikkien Tapsa! Esitys on monologi, jossa kuullaan Tapio Rautavaaran rakastettuja kappaleita. Rautavaarana nähdään näytelmän kirjoittanut Timo Ruuskanen, palkittu laulava näyttelijä, joka tunnetaan muun muassa Red Nose Companyn perustajajäsenenä. Ruuskanen ihailee Rautavaaran musiikkia, ja on 188 senttimetrisenä tismalleen saman pituinen kuin esikuvansa. Työryhmä Käsikirjoitus: Timo Ruuskanen Ohjaus ja dramaturginen apu: Olka Horila Valosuunnittelu: Jukka Kuronen Kiertuevalot: Jere Kolehmainen Äänisuunnittelu: Kari Paukola Tarpeisto: Karita Fallström-Autio Tuotanto: Riihimäen Teatteri, Teatteri Avoimet Ovet ja Timo Ruuskanen Kesto n. 1 t 50 min, sis. väliajan Kieli: suomi
Rautavaara återger Tapio Rautavaaras livshistoria, från en fattig, faderlös arbetarklasspojke till en älskad musiker, olympisk mästare och nationell hjälte. Föreställningen är berättelsen om en legend vid namnet "Rautavaara". Samtidigt ställer den också aktuella frågor: vad innebär det att en nation är splittrad, hur kan man leva med splittringen, och hur kan man avveckla den? Rautavaara var barn till en fattig arbetarklassmamma som fick höra att hon var en "rödgardistunge". Som vuxen tog han avstånd från skarpa politiska skiljelinjer och ville uppträda för alla. Han blev hela nationens vagabond, allas Tapsa! Föreställningen är en monolog där vi får höra Tapio Rautavaaras älskade sånger. Rautavaara spelas av pjäsens författare, den prisbelönte sångaren och skådespelaren Timo Ruuskanen, som bland annat är känd som en av grundarna av Red Nose Company. Ruuskanen beundrar Rautavaaras musik, och med sina 188 centimeter är han exakt lika lång som sin förebild. Arbetsgrupp Manus: Timo Ruuskanen Regi och dramaturgisk assistans: Olka Horila Ljusdesign: Jukka Kuronen Turnébelysning: Jere Kolehmainen Ljuddesign: Kari Paukola Rekvisita: Karita Fallström-Autio Produktion: Riihimäen Teatteri, Teatteri Avoimet Ovet och Timo Ruuskanen
Rautavaara tells the life story of Tapio Rautavaara, from a poor, fatherless working-class boy to a beloved musician, Olympic champion and national hero. This show is the story of a legend called "Rautavaara". At the same time, it also asks questions about today: what does it mean if a nation is split in two, how do you deal with the division, and how do you bridge the gap? Rautavaara was the child of a poor working mother who had to constantly hear about being “a commie brat”. As a parent, he rejected sharp political divisions and wanted to perform for everyone. He became the whole nation’s travelling man, everyone’s Tapsa! The performance is a monologue featuring Tapio Rautavaara's beloved songs. The role of Rautavaara is played by playwright Timo Ruuskanen, an award-winning singer-actor who is known, among other things, as a founding member of Red Nose Company. Ruuskanen admires Rautavaara's music, and is exactly the same height as his role model at 188 centimetres. Working group Script: Timo Ruuskanen Guidance and dramaturgical assistance: Olka Horila Lighting: Jukka Kuronen Tour lights: Jere Kolehmainen Sound design: Kari Paukola Equipment: Karita Fallström-Autio Production: Riihimäki Theatre, Open Doors Theatre and Timo Ruuskanen
Vuonna 2024 Susann Sonntag juhlii 40-vuotista uraansa lavalla ja 60-vuotispäiväänsä.
År 2024 har Susann Sonntag artist jubileums år, 40 år på scen och på samma gång fyller hon 60.
Susann Sonntag will have an artist jubilee year in 2024, celebrating 40 years on stage, and at the same time she will turn 60.
Susann Sonntag: Happy Birthday Show Again – Svenska veckan
Vuonna 2024 Susann Sonntag juhlii 40-vuotista uraansa lavalla ja 60-vuotispäiväänsä. Susann osallistui ensimmäisen kerran Euroviisuihin Suomessa vuonna 1990 kappaleellaan Jag tror på friheten, jolla hän sijoittui toiseksi. Sen jälkeen hän osallistui vielä kolmeen euroviisukarsintaan, jotka veivät häntä suurille lavoille. Nyt on tullut kuluneeksi 40 vuotta hänen laulajanuransa alkamisesta. Hän on tehnyt vuosien varrella yhteistyötä lukuisien muiden taiteilijoiden kanssa, joihin kuuluvat muun muassa Alexander Rybak, Peter Lundblad, Tomi Metsäketo, Jan Johansen ja Thomas Lundin. Susann kirjoittaa myös omaa musiikkia ja työskentelee musiikinopettajana. Hän tehnyt musikaaleja, ja hänellä oli oma yhtye 33 vuoden ajan. Nyt hänen uraansa juhlistetaan 40-vuotisjuhlaesityksellä, joka sai ensi-iltansa TryckeriTeaternissa ja vierailee nyt Helsingin Vuotalolla. Esitys sisältää sekä tuttua että yllättävämpää materiaalia, Susannin tunnetuimpia kappaleita, uutta musiikkia ja jopa muutamia yllätyksiä. Esityksessä on mukana vierailevia taiteilijoita. Mm. Erik-André Hvudsten, tanssijat ja monet muut yllätykset täydentävät illan ohjelmaa. Musiikista vastaavat tunnetut muusikot, kuten Teddy Granroth, Uffe Enberg, Stefan Möller, Kenneth Sonntag, Lotta Ahlbäck ja Tina Tynys. Susann tarjoaa ikimuistoisen tähtien täyttämän illan. Juhlavuotensa kunniaksi hän on julkaissut albumin nimeltä Jag sjunger än, joka sisältää sekä uutta materiaalia että aiemmin julkaistuja kappaleita. Hän on myös kirjoittanut elämästään Jag sjunger än kirjan, joka julkaistiin tammikuussa. Seuraa Susannin kuulumisia sivustolla www.susannsonntag.com Show’n tähdet: Susann Sonntag, show’n luoja ja juhlan sankari Erik-André Hvidsten, vieraileva taiteilija Sam Sonntag, vieraileva taiteilija Tim Sonntag, vieraileva taiteilija Minea Tiainen, vieraileva taiteilija Miisa Palkoranta, tanssija Henna Ek, tanssija Teddy Granroth, piano, viulu, harmonikka, taustalaulu, sovitukset Uffe Enberg, kitara, laulu Kenneth Sonntag, basso, harmonikka, taustalaulu Stefan Möller, rummut Lotta Ahlbäck, viulu, taustalaulu Tina Tynys, viulu, taustalaulu Jeppe Söderström, miksaaja, kuva, video Robban Sederholm, valot, roudaus jne. Kesto: n. 180 min. sis. väliaika Kieli: ruotsi, englanti Liput 30 € / 25 €, Lippu.fi ja lippuautomaatilta ovella. Järj. Susann Sonntag yhteistyössä Vuotalon kanssa.
År 2024 har Susann Sonntag artist jubileums år, 40 år på scen och på samma gång fyller hon 60. Susann var första gången i Eurovisions uttagningen i Finland 1990 med låten ”Jag tror på friheten” och placerade sig som tvåa. Det blev även tre eurovisions uttagningar efter det vilka föde henne in på de stora scenerna från och till. Nu är det 40 år sen hon började som sångerska och det har blivit många härliga samarbeten med andra artister som Alexander Rybak, Peter Lundblad, Tomi Metsäketo, Jan Johansen, Thomas Lundin osv. Susann skriver också egen musik, jobbar som musiklärare, har gjort musikal, haft ett eget band i 33 år mm. Nu är det dags att fira med en 40 års jubileums show som hade sin premiär på Tryckeriteatern och nu gästar Nordhuset i Helsingfors. Showen kommer att innehålla både väntat och oväntat material med hennes mest kända låtar samt nytt material och även nån överraskning. Gästartister kommer att besöka showen. Bla. Erik-Andre´Hvudsten, dansare och många andra överraskningar kommer att förgylla kvällen. För musiken står kända musiker som Teddy Granroth, Uffe Enberg, Stefan Möller, Kenneth Sonntag, Lotta Ahlbäck, Tina Tynys. Susann utlovar en stjärnfylld kväll att minnas. I samband med jubileet har hon givit ut ett helt album som heter ”Jag sjunger än” med både nytt material och tidigare utgivna låtar. Hon har även skrivit en bok om sitt liv som kom ut i januari i år som också heter ”Jag sjunger än”. Följ Susann på: www.susannsonnntag.com Vi som gör showen: Susann Sonntag, skaparen av showen och jubilaren mm Erik-Andre’ Hvidsten, gästartist Sam Sonntag, gästartist Tim Sonntag, gästartist Minea Tiainen, gästartist Miisa Palkoranta, dansare Henna Ek, dansare Teddy Granroth, piano, fiol, dragspel, stämsång, arr Uffe Enberg, gitarr, sång Kenneth Sonntag, bas, dragspel, stämsång Stefan Möller, trummor Lotta Ahlbäck, fiol, stämsång Tina Tynys, fiol, stämsång Jeppe Söderström, mixare, bild, video Robban Sederholm, lampor, roadning mm Längd: ca 180 min. inkl. paus Språk: svenska, engelska Biljetter: 30 € / 25 € via Lippu.fi eller från biljettautomaten vid dörren. Arr: Susann Sonntag i samarbete med Nordhuset.
Susann Sonntag will have an artist jubilee year in 2024, celebrating 40 years on stage, and at the same time she will turn 60. Susann attended the Eurovision selection in Finland in 1990 with the song ”Jag tror på friheten” and placed second. There were also three Eurovision selections after that, which brought her onto the big stages from time to time. It is now 40 years since she started as a singer and there have been many wonderful collaborations with other artists such as Alexander Rybak, Peter Lundblad, Tomi Metsäketo, Jan Johansen, Thomas Lundin, etc. Susann also writes her own music, works as a music teacher, has made musicals, had her own band for 33 years, etc. Now it’s time to celebrate with a 40-year anniversary show that had its premiere at Tryckeriteeatern and is now a visiting show at Nordhuset in Helsinki. The show will contain both expected and unexpected material with her most famous songs as well as new material and even some surprises. Guest artists will visit the show, including: Erik-Andre´Hvudsten, dancers and many other surprises that will brighten the evening. The music is provided by famous musicians such as Teddy Granroth, Uffe Enberg, Stefan Möller, Kenneth Sonntag, Lotta Ahlbäck, Tina Tynys. Susann promises a star-filled evening to remember. In connection with the anniversary, she has released an entire album called “Jag sjunger än” with both new material and previously released songs. She has also written a book about her life that came out in January this year, also called “Jag sjunger än”. Follow Susann at: www.susannsonnntag.com We who make the show: Susann Sonntag, the creator of the show and the jubilee etc. Erik-Andre' Hvidsten, guest artist Sam Sonntag, guest artist Tim Sonntag, guest artist Minea Tiainen, guest artist Miisa Palkoranta, dancer Henna Ek, dancer Teddy Granroth, piano, violin, accordion, vocals, arranger Uffe Enberg, guitar, vocals Kenneth Sonntag, bass, accordion, vocals Stefan Möller, drums Lotta Ahlbäck, violin, vocals Tina Tynys, violin, vocals Jeppe Söderström, mixer, image, video Robban Sederholm, lights, roading etc Duration: apx. 180 min. with intermission Language: Swedish, English Tickets: 30 € / 25 € from Lippu.fi and also from the ticket machine at the door. Org. Susann Sonntag in cooperation with Vuotalo.
Tanssiesitys vie matkalle siirtomaa-ajan orjuuden historiaan ja mytologiaan.
Ligia Lewis A Plot / A Scandal väver samman historiska, anekdotiska, politiska och mytiska berättelser om det koloniala slaveriet.
A plot is a word referring to a story or narrative, a piece of land or property, and the act of scheming or plotting.
Liikkeellä marraskuussa – Ligia Lewis: A Plot / A Scandal
Moving in November – Ligia Lewis: A Plot / A Scandal
Tanssiesitys vie matkalle siirtomaa-ajan orjuuden historiaan ja mytologiaan. Stoa on yksi Liikkeellä marraskuussa -nykytanssifestivaalin näyttämöistä ja toimii vuoden 2024 festivaalin avajaisesityksen näyttämönä! Ligia Lewisin A Plot / A Scandal punoo yhteen historiallisia, anekdoottisia, poliittisia ja myyttisiä kertomuksia siirtomaa-ajan orjuuden historiasta. Lewis käyttää oman isoisoäitinsä hahmoa vastarinnan oppaana. A Plot on sana, joka viittaa tarinaan tai narratiiviin, maapalaan tai omaisuuteen sekä yhtä lailla juonitteluun. Kolmiosaisen näytelmän kehykseen sotkeutunut A Plot / A Scandal käsittelee "skandaalin" ja vastarinnan teemoja Hispaniolan saarella ja Karibialla. Ligia Lewis tutkii nautintoja ja niiden kustannuksia kutomalla yhteen joukon historiallisia tapahtumia, poliittisia lakeja ja myyttisiä kertomuksia: John Locken kirjoitukset valkoisen miehen ”luonnollisista oikeuksista” elämään, vapauteen ja omaisuuteen, Jose Aponten vallankumouksellinen juonen, joka käynnisti orjuuden vastaisen kapinan vuonna 1812, sekä Lewisin isoäidin, yhteisön voimahahmon, joka käytti ja kehitti vaihtoehtoisia vastarinnan muotoja kuten Palo-tanssin. A Plot / A Scandal on näkyvyyden ja kätkemisen paikka, joka kutsuu kapinan skandaaliin representaation reunamilla. A Plot / A Scandal teoksen esittää Vânia Doutel Vaz. Ligia Lewis on taiteilija, koreografi ja ohjaaja, jonka tuotanto kattaa näyttämöteoksia, gallerianäyttelyitä ja elokuvia. Hänen teoksiaan leimaavat voimakkaat fyysiset ja emotionaaliset elementit, joissa yhdistyvät komedia ja tragedia, perinteisten kehonäkemysten haastaminen sekä syventyminen historian, muistin ja tuntemattoman teemoihin. Hänen tarkasti määritellyissä koreografisissa maisemissaan liike, puhe ja visuaaliset metaforat luovat tiloja, jotka tuovat mieleen sekä tunnistettavan että arvoituksellisen. Vânia Doutel Vaz on angolalais-portugalilainen tanssija, joka on kouluttautunut Portugalissa ja esiintynyt arvostetuissa ryhmissä kuten Nederlands Dans Theaterissa ja Cedar Lake Contemporary Balletissa. Vaz tunnetaan myös yhteistyöstään nimekkäiden taiteilijoiden kuten Tânia Carvalhon ja Trajal Harrellin kanssa. Vaz on myös ohjannut portugalilaisia teatteriryhmiä sekä luonut omia tuotantojaan. Hän on saanut tunnustusta yhtenä sadasta vaikutusvaltaisimmasta mustasta henkilöstä portugalinkielisessä maailmassa. Hän on aktiivinen jäsen Black Arts' Unionissa (UNA), mikä osoittaa hänen sitoutumisensa taiteelliseen huippuosaamiseen ja vaikuttamistyöhön. Kesto: n. 70min Kieli: englanti Konsepti, koreografia, taiteellinen ohjaus, teksti: Ligia Lewis Esitys: Vânia Doutel Vaz Koreografinen apu, vuorotteleva esiintyjä: Corey Scott-Gilbert, Justin Kennedy Tutkimus/dramaturgia: Sarah Lewis-Cappellari Tutkimus: Michael Tsouloukidse Valosuunnittelu ja tekninen johtaja: Joseph Wegmann Musiikin sävellys ja äänisuunnittelu: George Lewis Jr AKA Twin Shadow & Wynne Bennett Ääni: George Lewis Jr AKA Twin Shadow Ääniteknikko: Max Eilbacher, Neda Sanai Lavastus: Ligia Lewis Puvustus: SADAK Lavateknikko: Jachya Freeth, Şenol Şentürk, Anna Cackett Tuotanto ja hallinto: Sina Kießling Tuotanto ja jakelu: Nicole Schuchardt Tuotantoavustaja: Julia Leonhardt Tuotanto: Ligia Lewis Yhteistuotanto: HAU Hebbel am Ufer (Berliini), Ruhrtriennale, Arsenic-Centre d'art scénique contemporain (Lausanne), Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Walker Art Center (Minneapolis MN). Residenssituki: Callie's, O Espaço do Tempo. Tukija: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, joka on Saksan liittotasavallan ulkoministeriön tukema. Rahoittaja: Berlin Senate Department for Culture and Europe. Vierailua tukevat: Goethe-Institut Finnland ja Saksan ulkoministeriö, NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, joka on Saksan liittotasavallan ulkoministeriön tukema, Saksan Suomi-instituutti, Niilo Helanderin säätiö.
Ligia Lewis A Plot / A Scandal väver samman historiska, anekdotiska, politiska och mytiska berättelser om det koloniala slaveriet. Lewis låter sin egen gammelmormors karaktär guida motståndet. Ordet Plot betyder en historia eller berättelse, en jordlott eller tomt, men likaså intriger. A Plot / A Scandal utspelar sig som en pjäs i tre delar och utforskar teman som "skandal" och motstånd på ön Hispaniola och i Karibien. Ligia Lewis utforskar njutning och dess kostnader genom att väva samman en rad historiska händelser, politiska lagar och mytiska berättelser: John Lockes texter om den vite mannens ”naturliga rättigheter” till liv, frihet och egendom, Jose Apontes revolutionära plan som startade ett uppror mot slaveriet 1812 och Lewis mormor, en kraftgestalt i samhället som använde och utvecklade alternativa former av motstånd som Palo-dansen. A Plot / A Scandal är en plats för att synas och döljas som inbjuder till uppror och skandaler i representationens utkanter. A Plot / A Scandal framförs av Vânia Doutel Vaz. Ligia Lewis är konstnär, koreograf och regissör som har producerat scenframträdanden, galleriutställningar och filmer. Hennes verk kännetecknas av starka fysiska och känslomässiga inslag, där komedi och tragedi kombineras, traditionella kroppsföreställningar utmanas och teman som historia, minne och det okända behandlas. I hennes väldefinierade koreografiska landskap skapar rörelse, tal och visuella metaforer rum som framkallar både det igenkännbara och det gåtfulla. Vânia Doutel Vaz är en engelsk-portugisisk dansare utbildad i Portugal som har uppträtt med prestigefyllda danskompanier som Nederlands Dans Theater och Cedar Lake Contemporary Ballet. Vaz är också känd för sina samarbeten med kända artister som Tânia Carvalho och Trajal Harrell. Vaz har också lett portugisiska teatergrupper och skapat egna produktioner. Hon har utsetts till en av de 100 mest inflytelserika svarta personerna i den portugisisktalande världen. Hon är aktiv medlem i Black Arts' Union (UNA), vilket visar hennes engagemang i konstnärlig toppkompetens och påverkansarbete. Stoa är en av scenerna under den samtida dansfestivalen Liikkeellä marraskuussa och är platsen för festivalens öppningsföreställning 2024. Längd: ca 70 min. Språk: engelska Koncept, koreografi, konstnärlig ledning, text: Ligia Lewis Framförande: Vânia Doutel Vaz Koreografisk assistans, alternerande artist: Corey Scott-Gilbert, Justin Kennedy Forskning/dramaturgi: Sarah Lewis-Cappellari Forskning: Michael Tsouloukidse Ljusdesign och teknisk chef: Joseph Wegmann Musikkomposition och ljuddesign: George Lewis Jr AKA Twin Shadow & Wynne Bennett Ljud: George Lewis Jr AKA Twin Shadow Ljudtekniker: Max Eilbacher, Neda Sanai Scenografi: Ligia Lewis Kostymdesign: SADAK Scentekniker: Jachya Freeth, Şenol Şentürk, Anna Cackett Produktion och förvaltning: Sina Kießling Produktion och distribution: Nicole Schuchardt Produktionsassistent: Julia Leonhardt Produktion: Ligia Lewis Samproduktion: HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Ruhrtriennale, Arsenic-Centre d'art scénique contemporain (Lausanne), Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Walker Art Center (Minneapolis MN). Residensstöd: Callie's, O Espaço do Tempo. Mecenat: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, med stöd av Förbundsrepubliken Tysklands utrikesministerium. Sponsor: Berlin Senate Department for Culture and Europe. Besöket stöds av: Goethe-Institut Finnland och Tysklands utrikesministerium, NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, med stöd av Förbundsrepubliken Tysklands utrikesministerium, Finlandsinstitutet i Tyskland, Niilo Helanders stiftelse.
A plot is a word referring to a story or narrative, a piece of land or property, and the act of scheming or plotting. Stoa is one of the festival venues of Moving in November. This year the opening performance Ligia Lewis' A Plot/ A Scandal will take place at Stoa on the 7th & 8th of November. In this performance Ligia Lewis weaves together historical, anecdotal, political and mythical narratives around the history of colonial slavery, using her own great-grandmother as a guide to resistance. Intricately entangled in a three-part play, A Plot / A Scandal engages themes of “scandal” and resistance on the island of Hispaniola, and the greater Caribbean. Ligia Lewis explores such pleasures and their cost weaving together a series of historical events, political laws, and mythical narratives, ranging from John Locke’s treatise on white man’s ‘natural rights’ to life, liberty, and property, to Jose Aponte’s revolutionary plot that led to the antislave rebellion in 1812, to Lewis’s great-grandmother, a guiding figure for the community who unfolded alternative forms of resistance such as the Palo dance. Thus, A Plot / A Scandal operates as a site of visibility and concealment, inviting the scandal of rebellion at the edges of representation. Ligia Lewis is an artist, choreographer, and director whose work spans stage performances, gallery exhibits, and film. Her creations, marked by intense physical and emotional elements, blend comedy and tragedy, challenging conventional views of the body while exploring themes of history, memory, and the unknown. Her highly defined choreographic landscapes incorporate movement, speech, and visual metaphors to create spaces that evoke both the familiar and the enigmatic. Vânia Doutel Vaz is a dancer of Angolan-Portuguese heritage, trained in Portugal and performed with prestigious companies like Nederlands Dans Theater and Cedar Lake Contemporary Ballet. Collaborating with renowned artists such as Tânia Carvalho and Trajal Harrell, Vaz has made her mark in the dance world. Vaz has also directed and assisted movement for Portuguese theatre groups and created her own productions, receiving recognition as one of the 100 most influential black personalities in the Lusophone world. She's an active member of the Black Arts’ Union (UNA), showcasing her commitment to artistic excellence and advocacy. Duration: 70 min Language: English Concept, choreography, artistic direction, text: Ligia Lewis Performance: Vânia Doutel Vaz Choreographic assistance, alternating performer: Corey Scott-Gilbert, Justin Kennedy Research/Dramaturgy: Sarah Lewis-Cappellari Research: Michael Tsouloukidse Lighting design & technical direction: Joseph Wegmann Music composition & Sound design: George Lewis Jr AKA Twin Shadow & Wynne Bennett Voice over: George Lewis Jr AKA Twin Shadow Sound technician: Max Eilbacher, Neda Sanai Set design: Ligia Lewis Costume: SADAK Stage technician: Jachya Freeth, Şenol Şentürk, Anna Cackett Production & administration: Sina Kießling Production & distribution: Nicole Schuchardt Production assistance: Julia Leonhardt Production: Ligia Lewis Co-production: HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Ruhrtriennale, Arsenic-Centre d'art scénique contemporain (Lausanne), Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Walker Art Center (Minneapolis MN). With the residency support of: Callie’s, O Espaço do Tempo. Supported by: the NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by: Berlin Senate Department for Culture and Europe. Visit supported by Goethe-Institut Finnland and German Federal Foreign Office, NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, The Finland Institute in Germany, Niilo Helander’s Foundation
Varre Vartiaisen Organ Freemen! -urkutrio yhdistää musiikilliset voimansa huippusaksofonisti Timo Lassyn kanssa. Kvartetin ohjelmistossa kuullaan Vartiaisen Almost Standards -levyn kappaleiden lisäksi otteita Lassyn laajasta tuotannosta sekä yhtyeen toistaiseksi julkaisematonta materiaalia.
Varre Vartiainens orgeltrio Organ Freemen! förenar sina krafter med toppsaxofonisten Timo Lassy. Kvartettens repertoar innehåller låtar från Vartiainens album Almost Standards samt utdrag från Lassys omfattande produktion och tillsvidare outgivet material av bandet.
Varre Vartiainen's Organ Freemen! organ trio joins forces with top saxophonist Timo Lassy. In addition to the songs on Vartiainen's Almost Standards album, the quartet's repertoire includes excerpts from Lassy's extensive catalogue as well as the band's previously unpublished material.
Varre Vartiainen Organ Freemen! feat. Timo Lassy – MalmiJazz
Varre Vartiaisen Organ Freemen! -urkutrio yhdistää musiikilliset voimansa huippusaksofonisti Timo Lassyn kanssa. Kvartetin ohjelmistossa kuullaan Vartiaisen Almost Standards -levyn kappaleiden lisäksi otteita Lassyn laajasta tuotannosta sekä yhtyeen toistaiseksi julkaisematonta materiaalia. Lavalla yhdistyvät kahden taiteilija musiikilliset maailmat! Kokoonpanossa soittavat Vartiaisen ja Lassyn lisäksi urkuvirtuoosi, jazztohtori Mikko Helevä ja Suomen arvostetuimpiin jazzrumpaleihin lukeutuva, Yrjö-palkittu Jussi Lehtonen. “Just got a change to listen Almost Standards album from Varre. Beautiful! Varre plays his ass off! Wonderful guitar playing! The tunes are beautiful and the band is smoking!” hehkuttaa Mike Stern. “Kitaristi Varre Vartiainen yhdistää yllätyslevyllään jazzmusiikin parhaat kotimaiset tekijät. Syntyy kiehtova kaksoisvalotuksellinen yhteisvaikutelma. Tutun ja tunnistamattoman tuore ja orgaaninen musiikillinen leikki.”- Harri Uusitorppa, HS Kokoonpano: Timo Lassy – Saksofoni Varre Vartiainen – Kitara Mikko Helevä – Hammond-urut Jussi Lehtonen – Rummut MalmiJazz tarjoilee monipuolisesti jazz-musiikin eri tyylilajeja ensiluokkaisessa konserttisaliympäristössä. Nouseva, numeroitu katsomo tarjoaa jokaiselle konserttivieraalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Malmisalin erinomaiset akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet takaavat laadukkaan keikkaelämyksen.
Varre Vartiainens orgeltrio Organ Freemen! förenar sina krafter med toppsaxofonisten Timo Lassy. Kvartettens repertoar innehåller låtar från Vartiainens album Almost Standards samt utdrag från Lassys omfattande produktion och tillsvidare outgivet material av bandet. Två artisters musikaliska världar smälter samman på scenen! Förutom Vartiainen och Lassy består ensemblen av orgelvirtuosen och jazzdoktorn Mikko Helevä och en av Finlands mest respekterade jazztrummisar, Jussi Lehtonen, som belönats med Yrjö-priset. “Just got a change to listen Almost Standards album from Varre. Beautiful! Varre plays his ass off! Wonderful guitar playing! The tunes are beautiful and the band is smoking!” orerar Mike Stern. “Gitarristen Varre Vartiainen samlar de bästa från den inhemska jazzmusiken på sitt överraskande album. Resultatet är en fascinerande synergi med dubbelexponering. En frisk och organisk musikalisk lek med det välbekanta och det oigenkännliga.”– Harri Uusitorppa, HS Ensemble: Timo Lassy – Saxofon Varre Vartiainen – Gitarr Mikko Helevä – Hammondorgel Jussi Lehtonen – Trummor
Varre Vartiainen's Organ Freemen! organ trio joins forces with top saxophonist Timo Lassy. In addition to the songs on Vartiainen's Almost Standards album, the quartet's repertoire includes excerpts from Lassy's extensive catalogue as well as the band's previously unpublished material. On stage, the musical worlds of two artists combine! In addition to Vartiainen and Lassy, the ensemble includes organ virtuoso, jazz doctor Mikko Helevä and one of Finland's most respected jazz drummers, Yrjö Award-winning Jussi Lehtonen. “Just got a change to listen Almost Standards album from Varre. Beautiful! Varre plays his ass off! Wonderful guitar playing! The tunes are beautiful and the band is smoking!” says Mike Stern. “Guitarist Varre Vartiainen brings together the best Finnish jazz musicians with his surprising album. It creates an intriguing dual exposure-like synergy. A fresh and organic musical game that is familiar and unrecognizable."- Harri Uusitorppa, HS Ensemble: Timo Lassy – Saxophone Varre Vartiainen – Guitar Mikko Helevä – Hammond organ Jussi Lehtonen – Drums
Japanilaista perinnemusiikkia modernein folkvivahtein
Traditionell japansk musik med folknyanser
Traditional Japanese music with modern folk elements
Japanilaista perinnemusiikkia modernein folkvivahtein Japanilaisen kansanmusiikin yhtye Mitsune yhdistää perinnesoittimet itämaiseen bluesiin, rockiin ja elokuvamusiikkiin. Energisestä live-esiintymisestään ja kiehtovasta pukeutumistyylistään tunnetun Mitsunen äänimaailman ytimessä on shamisen, 1500-luvulla kehitetty japanilainen kielisoitin, joka taipuu yhtyeen kärkihahmojen Shiomi Kawaguchin ja Youka Snellin käsittelyssä niin vauhdikkaaseen kuin herkempään ilmaisuun. Mitsune modernisoi shamisen-perinnettä esittämällä versioitaan japanilaisista kansanlauluista ja omia alkuperäissävellyksiään. Konsertissa kuultavassa musiikissa yhdistyvät virtuositeetti, voimakkaat rytmit ja tunnevoimainen ryhmälaulu. Lavalla Mitsune tarjoaa visuaalisen ilotulituksen, jossa perinteinen kohtaa avantgardistisen. Euroopan festivaali- ja konserttiyleisöt hullaannuttanut yhtye esiintyy nyt ensimmäistä kertaa Suomessa. “Consistently excellent. If you need a contemporary introduction to the world of Tsugaru shamisen, this is it.” - Songlines, 2019 Mitsunen kokoonpano: Shiomi Kawaguchi - shamisen, laulu, shinobue Youka Snell - shamisen, laulu Petros Tzekos - lyömäsoittimet Daigo Nakai - basso Konsertin kesto n. 1,5 t, ei väliaikaa. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua Konsertti on osa Etnosoi!-festivaalin ohjelmaa. ***** Kuuntele Youtubesta Mitsunen versio vanhasta japanilaisesta kansanlaulusta Sōran Bushi
Traditionell japansk musik med folknyanser Det japanska folkmusikbandet Mitsune kombinerar traditionella instrument med österländsk blues, rock och filmmusik. Mitsune är känt för sina energiska liveframträdanden och sin fascinerande klädstil. I hjärtat av bandets sound ligger shamisen, ett japanskt stränginstrument från 1500-talet som i händerna på bandets ledande figurer Shiomi Kawaguchis och Youka Snells tar sig både fartfyllda och mer känsliga uttryck. Mitsune moderniserar shamisen-traditionen genom att framföra sina versioner av japanska folkvisor och sina egna originalkompositioner. Den musik vi får höra på konserten kombinerar virtuositet, kraftfulla rytmer och känslostark gruppsång. På scenen bjuder Mitsune på ett visuellt fyrverkeri, där det traditionella möter det avantgardistiska. Bandet har bedårat de europeiska festival- och konsertpublikerna, och uppträder nu för första gången i Finland. “Consistently excellent. If you need a contemporary introduction to the world of Tsugaru shamisen, this is it.” – Songlines, 2019 Mitsunes ensemble: Shiomi Kawaguchi – shamisen, sång, shinobue Youka Snell – shamisen, sång Petros Tzekos – slagverk Daigo Nakai – bas Konserten varar i ca 1,5 timme, ingen paus. Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker. Konserten är en del av programmet för Etnosoi!-festivalen.
Traditional Japanese music with modern folk elements Japanese folk music group Mitsune combines traditional instruments with oriental blues, rock and movie music. At the heart of Mitsune’s sound, known for its energetic live performances and fascinating style of dress, is the shamisen, a 16th-century Japanese string instrument that lends itself to both fast-paced and more delicate expressions in the hands of the band’s leading figures, Shiomi Kawaguchi and Youka Snell. Mitsune modernises the shamisen tradition by performing their own versions of Japanese folk songs and their original compositions. The music in this concert combines virtuosity, powerful rhythms and emotional group vocals. On stage, Mitsune offers visual fireworks where the traditional meets the avant-garde. The band, which has wowed European festival and concert audiences, will now perform in Finland for the first time. “Consistently excellent. If you need a contemporary introduction to the world of Tsugaru shamisen, this is it.” – Songlines, 2019 Mitsune’s line-up: Shiomi Kawaguchi – shamisen, vocals, shinobue Youka Snell – shamisen, vocals Petros Tzekos – percussion Daigo Nakai – bass Concert duration: approx. 1.5 hours, no intermission. Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit. The concert is part of the Etnosoi! festival programme.
Tule nauttimaan helsinkiläisten luomista uusista lauluista taiteilija Tomi Pulkkisen vetämissä laulupajoissa!
Kom och njut av nya sånger som har skapats av helsingforsbor i sångverkstäder under ledning av artist Tomi Pulkkinen!
Tomi Pulkkinen: Unelmien Helsinki-konsertti Vuosaaren kirjastossa – Svenska veckan
Drömmarnas Helsingfors-konsert med Tomi Pulkkinen i Nordsjö bibliotek – Svenska veckan
Tule nauttimaan helsinkiläisten luomista uusista lauluista taiteilija Tomi Pulkkisen vetämissä laulupajoissa! Tomi Pulkkinen on pitänyt laulupajoja Itä-Helsingissä tänä keväänä. Laulujen lähtökohtana ovat olleet osallistujien lempipaikat, mutta mielikuvitus on virrannut vapaasti, ilman rajoja. Työpajojen osallistujat ovat olleet eri-ikäisiä; luovuus yhdistää meitä kaikkia, kieli- ja kulttuuritaustasta riippumatta! Nyt Tomi esittää työpajoissa syntyneitä lauluja, tule mukaan, kuuntele ja laula mukana! Tomi Pulkkinen tunnetaan muun muassa Suomen ensimmäisenä kuukausipalkkaisena kirjastotrubaduurina, mutta nykyään hän toimii freelance-lauluntekijänä, esiintyjänä ja kirjailijana. Hän on voittanut Vuoden sillanrakentaja -palkinnon kielirajat ylittävästä kulttuurityöstään. Huom: esitys on ruotsiksi. Kesto n. 60 min. Vapaa pääsy.
Kom och njut av nya sånger som har skapats av helsingforsbor i sångverkstäder under ledning av artist Tomi Pulkkinen! Tomi Pulkkinen har under den gångna våren hållit sångverkstäder i östra Helsingfors. Utgångspunkten för sångerna har varit i deltagarnas favoritställen, men fantasin har flödat fritt, utan gränser. Verkstädernas deltagare har varit av olika åldrar; kreativiteten förenar oss alla, också oavsett språklig eller kulturell bakgrund! Nu uppträder Tomi med de sånger som skapats under verkstäderna, kom med, lyssna och sjung med! Tomi Pulkkinen är bl.a. känd som Finlands första månadsavlönade bibliotekstrubadur, men nuförtiden arbetar han som fri låtskrivare, uppträdare och författare. Han har blivit prisbelönt som Årets brobyggare för sitt kulturarbete över språkgränsen. Tomi Pulkkinen är FM från Helsingfors universitet med inhemsk litteratur som huvudämne. Evenemanget är på svenska. Längd ca 60 min. Fri entré.
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa.
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer.
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival.
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Pontus Pettersson
Moving in November: Soup Talks – Talk with Pontus Pettersson
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa. Keskustelusarja kulkee festivaalin läpi tuoden ihmisiä yhteen. Toivotamme teidät tervetulleiksi suuren pöydän ympärille, lämpimän keiton äärelle. Kutsumme yleisön osallistumaan, kuuntelemaan, esittämään kysymyksiä, keskustelemaan. Jokaisen keskustelun moderoi yksi paikallinen taiteilija. Vapaa pääsy, vaatii ennakkoilmoittautumisen. Tapahtumaan ilmoittaudutaan osoitteessa: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer. Diskussionsserien pågår under hela festivalen och för människor samman. Välkommen att ta plats runt ett stort bord, där vi serverar en varm soppa. Vi bjuder in publiken att delta, lyssna, ställa frågor och diskutera. Varje debatt modereras av en lokal konstnär. Anmäl dig till eventet på: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival. The talks form a discursive line that goes through the festival and brings people together. We want to welcome the audience and the artists around a big table with a bowl of warm soup. Everybody is invited to join in, to listen, to pose questions and to take part in the discussions. Each of the talks will be hosted by an artist based in the Helsinki area. Free admission, registration required in advance. Register for the event through this link: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Hur rör sig djur? Och hur låter de? Verkstaden är fullbokad
Sara Myrberg:Leka vara låta djur – en verkstad med Sara Myrberg (Sverige)
Hur rör sig djur? Och hur låter de? Verkstaden är fullbokad En hund kan vifta på svansen och dansa fram i vilda hopp med glada skall. Hur känns det att vakna och sträcka på sig som en katt? En liten fågel flyger högt, högt och sjunger en vacker melodi. Farliga lejon smyger om natten. Vi leker fram olika djur i ett undersökande där barnens idéer och rörelser får stort utrymme. Med Sara Myrberg skådespelare, regissör och forskare i residens på Annegården. Svenska veckans program. Plats: kuva 1 klassrum Längd 40 minuter För dagisgrupper, 2-4 åringar. Gratis, anmälning: Kultus.fi från 24 Oktober
Kuvataiteilijaseniorit tuovat Vuotalon galleriaan mittavan, korkeatasoisen ja tuoreen näyttelyn, jonka teokset tähtäävät ajattomuuteen.
Kuvataiteilijaseniorit har för avsikt att till Nordhuset hämta en omfattande, högkvalitativ och fräsch utställning med verk som strävar efter att vara tidlösa.
The intention of the Senior Artists is to bring a large-scale, high-quality and fresh exhibition, whose works aim at timelessness to the Vuotalo gallery.
Ajattomuus, Tidlöshet – Kuvataiteilijaseniorit
Ajattomuus, Timelessness – Senior Artists
Kuvataiteilijaseniorit tuovat Vuotalon galleriaan mittavan, korkeatasoisen ja tuoreen näyttelyn, jonka teokset tähtäävät ajattomuuteen. Arkkitehti Eero Saarisen mukaan taiteessa ”tärkeintä on löytää muoto ja tyyli, joka on ’muodissa’ vielä vuosikymmenien kuluttua, tyyli, joka kestää”. Tämä onkin aina ollut Kuvataiteilijaseniorien taiteilijoiden päämäärä: tehdä ajatonta, korkeatasoista taidetta, joka ei ole sidottu vain tiettyyn hetkeen, vaan joka säilyy elävänä tulevaisuudessakin. Tämän päämäärän takaa jäsenistön rakenne. Kaikki jäsenet ovat kypsiä, pitemmän aikaa taidealalla työskennelleitä, tunnustettuja ammattilaisia. Ilman ylä- tai alaikärajoja, yhdistyksen pääsyvaatimus on Suomen taiteilijaseuran jäsenyys ja pitkä ura omalla taiteen saralla. Näyttelyyn osallistuu 21 taiteilijaa: Marja Hakala, Merja Heino, Bambu Hellstedt, Jari Järnström, Beata Joutsen, Hanne Juga, Ursula Kianto, Seppo Lagom, Sirkka-Liisa Lonka, Tuula Lukkarinen, Kaisu Lundelin, Antti Nordin, Michael Rahikainen, Kai Rentola, Jaakko Rönkkö, Elisa Rovamo, Seppo Salmela, Airi Salosmaa, Ella Tyrväinen, Tarja Unkari ja Juhani von Boehm. Teokset ovat maalauksia, grafiikkaa ja veistoksia. Ne ovat syntyneet pääosin muutaman vuoden sisällä, kuitenkin samanaikaisesti tähdäten otsikossa mainittuun ajattomuuteen. Kuvassa yksityiskohtia seuraavista töistä vasemmalta oikealle: Michael Rahikainen: Shine a light, öljy, 2024. Jari Järnström: Heikin penkki, akryyli ja öljy, 2024. Beata Joutsen: Veden voima, värigrafiikka, 2024.
Kuvataiteilijaseniorit har för avsikt att till Nordhuset hämta en omfattande, högkvalitativ och fräsch utställning med verk som strävar efter att vara tidlösa. Enligt arkitekten Eero Saarinen är “det viktigaste inom konsten att hitta en form och en stil som är på modet årtionden senare, en stil som består”. Detta har alltid varit målet för konstnärerna i Kuvataiteilijaseniorit: att skapa tidlös konst av hög kvalitet som inte är bunden till en viss tidpunkt, utan som lever vidare in i framtiden. Detta mål garanteras av medlemsstrukturen. Alla medlemmar är mogna och erkända yrkesutövare med lång erfarenhet inom konstfältet. Kuvataiteilijaseniorit har för avsikt att till Nordhuset hämta en omfattande, högkvalitativ och fräsch utställning med verk (främst målningar, grafik och skulpturer) som skapats under de senaste åren, men som samtidigt strävar efter den tidlöshet som nämns i titeln.
The intention of the Senior Artists is to bring a large-scale, high-quality and fresh exhibition, whose works aim at timelessness to the Vuotalo gallery. According to architect Eero Saarinen, in art, “the most important thing is to find a shape and style that will be ’in fashion’ even decades from now, a style that will last”. This has always been the goal of the Senior Artists: to make timeless, high-quality art that is not only tied to a specific moment, but that will remain alive in the future. Their membership structure guarantees this goal. All members are mature, recognized professionals in the arts. The intention of the Senior Artists is to bring a large-scale, high-quality and fresh exhibition to the Vuotalo gallery, whose works (mainly paintings, graphics and sculptures) have been created within a few years and which, at the same time, aims at the timelessness mentioned in the title.
Laulaja Júlia Kozákován tuorein albumi Manuša (2022) saa kiittävää palautetta niin yleisöiltä kuin kriitikoilta. Syvälle Slovakian ja Keski-Euroopan romanien musiikin perinteisiin ehtymättömällä intensiteetillä sukeltava herkkä artisti tulkitsee kappaleet tinkimättömän kauniilla sovituksilla. Konserttielämyksen kruunaa yhtye Slovakian romanimuusikoiden parhaimmistosta. Laulu: Júlia Kozáková Viulu: Viliam Didiáš Cimbalom: Ľubomír Gašpar Alttoviulu: Vojtech “Bélu” Botoš Kontrabasso: Ján Rigo Kesto n. 1 h 10 min, ei väliaikaa
Sångerskan Julia Kozákovás senaste album Manuša (2022) får positiv feedback både av publiken och kritikerna. Med en outtömlig intensitet dyker den känsliga artisten djupt ner i den slovakiska och centraleuropeiska romska musiktraditionen, och tolkar sångerna med kompromisslöst vackra arrangemang. Konsertupplevelsen kröns av ett band som består av de bästa romska musikerna i Slovakien. Sång: Julia Kozáková Violin: Viliam Didiáš Cimbalom: Ľubomír Gašpar Altviolin: Vojtech "Bélu" Botoš Kontrabas: Ján Rigo Längd ca 1 h 10 min., ingen paus
Singer Júlia Kozáková's latest album Manuša (2022) is receiving positive feedback from both audiences and critics. The sensitive artist who dives deep into the traditions of Slovak and Central European Roma music with inexhaustible intensity interprets the songs with uncompromisingly beautiful arrangements. The concert experience is crowned by a group of the best Roma musicians in Slovakia. Voice: Júlia Kozáková Violin: Viliam Didiáš Cimbalom: Ľubomír Gašpar Viola: Vojtech “Bélu” Botoš Double Bass: Ján Rigo "Julia is a great singer and stage performer with fine emotional control, warmth and expressivity. Her band is excellent too! Bravo!" Ben Mandelson - record producer, musician (UK) “Kozáková’s deep respect for the music and culture of the Slovak Roma permeates these recordings... Manuša is highly recommended“ Songlines (UK) Duration approx. 1 h 10 min, no intermission
Room Full Of Hendrix -yhtye coveroi Jimi Hendrixin legendaarista materiaalia autenttisella ja oikeaoppisella otteella.
Bandet Room Full Of Hendrix gör covers av Jimi Hendrix legendariska material med ett autentiskt och renlärigt grepp.
Room Full Of Hendrix covers Jimi Hendrix's legendary material in an authentic and orthodox way.
Room Full of Hendrix – Roots-musiikin evoluutio vol. 7
Room Full of Hendrix – Rootsmusikens evolution vol. 7
Room Full of Hendrix – Evolution of Roots Music, Vol. 7
Room Full Of Hendrix -yhtye coveroi Jimi Hendrixin legendaarista materiaalia autenttisella ja oikeaoppisella otteella. Yhtyeen nokkamies Juho ”Kihara” Pitkänen on tunnustettu Hendrix-taitaja. Hän esitti Jimi Hendrixin roolia Aleksanterin Teatterin ja Peacockin Club 27 -musikaalissa. Tunnettujen hittien lisäksi yhtyeen keikoilla kuullaan vähemmän esitettyjä Hendrix-kappaleita, alkuperäisiä versioita kunnioittaen. Tämän orkesterin keikoilla on hurja meno! Yhtyeessä soittavat: Juho ”Kihara” Pitkänen – kitara ja laulu Hannu Sormunen – basso Jarkko Rantanen – rummut Malmitalon Roots-musiikin evoluutio -sarja jatkuu syksyllä 2024! Kerran kuukaudessa lavalla nähdään ja kuullaan alansa terävin kärki Suomessa. Jokaisessa konsertissa käsitellään kyseisen aikakauden tyylilajia roots-musiikin kehityksessä. Keväällä esitettiin 1920–1950-lukujen rootsia ja syksyllä edetään 1960-luvulla syntyneeseen rautalankamusiikkiin, rock’n’rolliin ja beatmusiikkiin.
Bandet Room Full Of Hendrix gör covers av Jimi Hendrix legendariska material med ett autentiskt och renlärigt grepp. Bandets frontman Juho "Kihara" Pitkänen är en erkänd Hendrix-mästare. Han spelade rollen som Jimi Hendrix i Alexandersteaterns och Peacocks Club 27-musikal. Förutom välkända hittar får vi på bandets konserter även höra mindre framförda Hendrix-låtar, med respekt för originalversionerna. Det går vilt till på den här orkesterns spelningar! Ensemble: Juho "Kihara" Pitkänen – gitarr och sång Hannu Sormunen – bas Jarkko Rantanen – trummor
Room Full Of Hendrix covers Jimi Hendrix's legendary material in an authentic and orthodox way. The band's frontman, Juho "Kihara" Pitkänen, is a recognized Hendrix aficionado. He played Jimi Hendrix in the Alexander Theatre and Peacock’s Club 27 musical production. In addition to well-known hits, the band's gigs feature rarer Hendrix songs, while respecting the original versions. The gigs of this orchestra are wild! The band members are: Juho "Kihara" Pitkänen – guitar and vocals Hannu Sormunen – bass Jarkko Rantanen – drums
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa?
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra?
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us!
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa? Tervetuloa mukaan kansainväliseen Stoan kuoroon, jossa voit laulaa ja oppia suomen kieltä, ääntämistä, uusia sanoja ja puhekielen sanontoja. Samalla voit nauttia musiikista, ilmaisusta ja liikkumisesta musiikin mukana. Tule, vaikka osaisit vain vähän suomea! Ryhmää johtaa MuM, kuoronjohtaja-musiikinopettaja Johanna Lehtinen-Schnabel. Kuoro harjoittelee Stoan musiikkisalissa keskiviikkoisin klo 18–19.30. Lämpimästi tervetuloa! Syksyn kuorokerrat: 11.9. 18.9. 25.9. 2.10. 9.10. 30.10. 6.11. 13.11. 27.11. Lisätiedot ja ilmoittautuminen: sanna.nuutinen@hel.fi
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra? Välkommen med i Stoas internationella kör, där du kan lära dig sjunga och uttala finska, samt lära dig nya ord och uttryck. Kom med, även om du inte kan så mycket finska ännu! Gruppen leds av MuM, körledare-musiklärare Johanna Lehtinen-Schnabel. Varmt välkommen! På onsdagar kl. 18–19.30. Datum: 11.9. 18.9. 25.9. 2.10. 9.10. 30.10. 6.11. 13.11. 27.11. Fråga mer och registrera: sanna.nuutinen@hel.fi
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us! We are a friendly group of Finnish-learners who sing together to improve our Finnish language skills. We are led by accomplished Finnish musician, singer, and choir leader, Johanna Lehtinen-Schnabel. Rehearsals on Wednesdays 6–7.30pm at Stoa music hall. Spring season: Sept 11.9. Sept 18.9. Sept 25.9. Oct 2.10. Oct 9.10. Oct 30.10. Nov 6.11. Nov 13.11. Nov 27.11. More info and registration: sanna.nuutinen@hel.fi
Sommartider-elokuva kertoo legendaarisen ruotsalaisen pop-ilmiön Gyllene Tider -yhtyeen uskomattoman tarinan
Filmen berättar den sanslösa historien bakom det legendariska svenska bandet Gyllene Tider som kommit att bli en av vår tids största popsensationer.
A story about how the legendary Swedish band Gyllene Tider became one of Sweden’s biggest pop sensations.
Sommartider (7) – Onsdagsbio / Svenska Veckan
Sommartider (7F) – Onsdagsbio / Svenska Veckan
Sommartider (7+) – Onsdagsbio / Svenska Veckan
Sommartider-elokuva kertoo legendaarisen ruotsalaisen pop-ilmiön Gyllene Tider -yhtyeen uskomattoman tarinan Per on kunnianhimoinen lukiolaispoika Halmstadin pikkukaupungista, missä hän on kuitenkin vähän ulkopuolinen. Musiikin kautta hän löytää yhteyden ja elinikäiset ystävät MP:n, Micken, Andersin ja Göranin. Vastoinkäymisistä huolimatta bändi taistelee päättäväisesti ja 80-luvun alussa he onnistuvat lyömään läpi tarttuvilla kertosäkeillään ja sanoituksillaan elämästä pikkukaupungissa. Ohjaus: Per Simonsson. Pääosissa: Hampus Hallberg, Emil Almén, Henriette Steenstrup, Lance Hedman Graaf, Phoenix Parnevik. Genre: Draama, musiikki. Kesto: 1h 41 min Kieli: ruotsi Tekstitys: suomi Ikäraja: K7. Vapaa pääsy.
Filmen berättar den sanslösa historien bakom det legendariska svenska bandet Gyllene Tider som kommit att bli en av vår tids största popsensationer. Per är skolans ambitiösa outsider i gymnasiet i Halmstad som finner en gemenskap och vänner för livet genom musiken med MP, Micke, Anders och Göran. Trots motgångar och jantelag kämpar bandet målmedvetet och får i början av åttiotalet sitt stora genombrott med sina effektiva refränger och kärleksfulla texter om livet i en småstad. Regi: Per Simonsson. I huvudrollerna: Hampus Hallberg, Emil Almén, Henriette Steenstrup, Lance Hedman Graaf, Phoenix Parnevik. Genre: drama, musik. Längd: 1h 41 min Svenskt tal, finsk text. F7. Fri entré.
A story about how the legendary Swedish band Gyllene Tider became one of Sweden’s biggest pop sensations. Per is the ambitious outsider at school, who discovers friends for life through the power of music as he finds MP, Micke, Anders and Göran. Despite hardships, the band goes on to break through in the early 80s, where their hit songs about life in a small town made them a nationwide sensation. Director: Per Simonsson. Leading roles: Hampus Hallberg, Emil Almén, Henriette Steenstrup, Lance Hedman Graaf, Phoenix Parnevik. Genre: Drama, music Duration: 1h 41 min Language: Swedish Subtitles: Finnish Age limit: 7 Free entry
Dj Koo-Blank ilahduttaa syksyllä monipuolisilla rytmeillään Kanneltalon kahvilan stagella.
På hösten sprider Dj Koo-Blank glädje med sina mångsidiga rytmer på Gamlasgårdens caféscen.
In the autumn, Dj Koo-Blank entertains the audience with their diverse rhythms at the Kanneltalo cafe stage.
Dj Koo-Blank ilahduttaa syksyllä monipuolisilla rytmeillään Kanneltalon kahvilan stagella. Lounasaikaan kuullaan genrejä ympäri maailmaa. Lavalla soi anatonialainen funk, afrikkalainen highlife, pop ja miksei iskelmäkin! Luvassa myös paljon muuta sielukasta musiikkia. Tervetuloa nauttimaan ruoasta ja musiikista! Kesto 2 tuntia Kanneltalon kahvilan stage Vapaa pääsy
På hösten sprider Dj Koo-Blank glädje med sina mångsidiga rytmer på Gamlasgårdens caféscen. Vid lunchtid får vi lyssna till genrer från hela världen. På scenen får du höra anatolisk funk, afrikansk highlife, pop och varför inte också ett par schlagersånger! Massor av annan själfull musik utlovas också. Välkommen till bords! Längd 2 timmar Caféscen Fritt inträde
In the autumn, Dj Koo-Blank entertains the audience with their diverse rhythms at the Kanneltalo cafe stage. At lunchtime, anyone can come listen to genres from around the world. Anatolian funk, African highlife, pop and why not Finnish iskelmä too! And of course, lots of other soulful music. Come and listen! Duration: 2 hours Café stage Free of charge
Sara Myrberg: Leka vara låta djur – en verkstad med Sara Myrberg (Sverige)
Naperokino on 0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri! Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan.
Knattebion är en biograf för 0–3-åringar! Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget.
Toddler cinema is for 0-3 year olds! Toddler cinema presents Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while.
Naperokino on 0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri! Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan. Rento, mukava esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Naperokinossa esitetään lapsille laadukkaita elokuvia ja totutellaan heitä vähitellen katsomaan elokuvateattereissa esitettäviä pitkiä lastenelokuvia. Kahden tunnin näytöksen ensimmäinen puolikas koostuu sanattomista animaatioista, ja toisella tunnilla mukaan tulee puhuttuja suosikkeja. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Ovella lapsia on tervehtimässä Pikku-Myyrä. Isoa Myyrää pääsee tapaamaan syyslomaviikolla ke 16.10. ja Lapsen oikeuksien päivänä ke 20.11. Naperokinon näytöksillä on joka viikko vaihtuva teema. Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille vanhempiensa kanssa Kieli: suomi Maksuton Naperokinon teemat syksyllä 2024: Ke 4.9.2024 Naperokino: Luonto ja eläimet Ke 11.9.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki Ke 18.9.2024 Naperokino: seikkailu ja matka Ke 25.9.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus Ke 2.10.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen Ke 9.10.2024 Naperokino: ystävät ja perhe Ke 16.10.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet Ke 23.10.2024 Naperokino: luonto ja eläimet Ke 30.10.2024 Naperokino: mielikuvitus Ke 6.11.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki Ke 13.11.2024 Naperokino: seikkailu ja matka Ke 20.11.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus Ke 27.11.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen Ke 4.12.2024 Naperokino: ystävät ja perhe Ke 11.12.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet Ke 18.12.2024 Naperokino: luonto ja eläimet
Knattebion är en biograf för 0–3-åringar! Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget. Den avslappnade, bekväma lokalen och situationen gör det möjligt att värma mat, mata/amma och introducera barnen till biografen i deras egen takt. Blöjbytesstation och toaletter finns precis runt hörnet. Knattebion visar barnen filmer av hög kvalitet och vänjer dem gradvis vid att titta på långa barnfilmer på biografer. Den första halvan av visningen som varar två timmar består av animerade filmer utan tal och den andra halvan av favoritfilmer med tal. Vid sidan av filmerna är Knattebion en mötesplats för små barn och deras vuxna. Knattebion är avsedd för hemmamammor och -pappor, far- och morföräldrar och familjedagvårdare. Vi kan tyvärr inte ta med daghemsgrupper på grund av de små utrymmena. Barnen hälsas välkomna vid dörren av Lilla Mullvaden. Du kan träffa Stora Mullvaden under höstlovsveckan ons 16.10. och på Barnrättsdagen ons 20.11. Temat för Knattebions föreställningar varierar varje vecka. Åldersrekommendation: 0–3-åringar i sällskap med sina föräldrar Språk: finska Fritt inträde Teman för Knattebion hösten 2024: Ons 4.9.2024 Knattebion: Natur och djur Ons 11.9.2024 Knattebion: samhälle och stad Ons 18.9.2024 Knattebion: äventyr och resor Ons 25.9.2024 Knattebion: omsorg och kärlek Ons 2.10.2024 Knattebion: mod och att hjälpa andra Ons 9.10.2024 Knattebion: vänner och familj Ons 16.10.2024 Knattebion: kreativitet och konst Ons 23.10.2024 Knattebion: natur och djur Ons 30.10.2024 Knattebion: fantasi Ons 6.11.2024 Knattebion: samhälle och stad Ons 13.11.2024 Knattebion: äventyr och resor Ons 20.11.2024 Knattebion: omsorg och kärlek Ons 27.11.2024 Knattebion: mod och att hjälpa andra Ons 4.12.2024 Knattebion: vänner och familj Ons 11.12.2024 Knattebion: kreativitet och konst Ons 18.12.2024 Knattebion: natur och djur
Toddler cinema is for 0-3 year olds! Toddler cinema presents Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while. A relaxed, comfortable venue and setting allows you to heat up food, feed or breastfeed, and introduce your child to cinema at their own pace. A diaper change station and toilet facilities can be found just around the corner. Toddler cinema presents high-quality films for children and gradually get them used to watching feature-length children’s films in cinemas. The first half of the two-hour screening will focus on non-verbal animations, and the second hour will feature favourites with spoken dialogue. Alongside the films, the Toddler Cinema serves as a meeting place for small children and their adults. Toddler Cinema is aimed at stay-at-home parents, grandparents and childminders. Unfortunately, we cannot accommodate day-care centres due to the small size of our premises. Little Mole will greet the children at the door. Big Mole will be available to meet on Wednesday, 16 October during the autumn holiday week as well as on Children's Day, Wednesday, 20 November. The Toddler Cinema screenings have a different theme each week. Age recommendation: For 0–3-year-olds with parents Language: Finnish Free of charge Toddler Cinema themes for autumn 2024: Wed 04 Sept 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals Wed 11 Sept 2024 Toddler Cinema: Society and the City Wed 18 Sept 2024 Toddler Cinema: Adventure and Travel Wed 25 Sept 2024 Toddler Cinema: Care and Love Wed 2 Oct 2024 Toddler Cinema: Courage and Helping Others Wed 9 Oct 2024 Toddler Cinema: Friends and Family Wed 16 Oct 2024 Toddler Cinema: Creativity and the Arts Wed 23 Oct 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals Wed 30 Oct 2024 Toddler Cinema: The Imagination Wed 06 Nov 2024 Toddler Cinema: Society and the City Wed 13 Nov 2024 Toddler Cinema: Adventure and Travel Wed 20 Nov 2024 Toddler Cinema: Care and Love Wed 27 Nov 2024 Toddler Cinema: Courage and Helping Others Wed 04 Dec 2024 Toddler Cinema: Friends and Family Wed 11 Dec 2024 Toddler Cinema: Creativity and the Arts Wed 18 Dec 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals
Mitä kaikkea tarvitaankaan tarinasoppaan? Ainakin purkkitolkulla kuivattuja herkkujuonia, säkeittäin jutun juurta ja mausteeksi satumaisten hahmojen siemeniä.
Vad behövs för en berättelsesoppa? Åtminstone flera burkar med torkade delikatessintriger, allt möjligt att tala om och sagofigursfrön för att krydda till det.
What do you need to make story soup? At the very least, jars of plot jerky, sacks of story roots and, as a spice, the seeds of fabulous characters.
Sari Airola & Katri Kirkkopelto: Tarinasoppaa
Sari Airola & Katri Kirkkopelto: Tarinasoppaa – Berättelsesoppa
Sari Airola & Katri Kirkkopelto: Tarinasoppaa – Story Soup
Mitä kaikkea tarvitaankaan tarinasoppaan? Ainakin purkkitolkulla kuivattuja herkkujuonia, säkeittäin jutun juurta ja mausteeksi satumaisten hahmojen siemeniä. Ja tietenkin ihmeellinen ruokakomero, josta löytyy mielikuvitukselle runsaasti ravintoa. Näyttely houkuttelee kävijöitä sekoittelemaan omia mielikuvituskeitoksia ensimmäisestä idean siemenestä lopulliseen tarinaan asti ja ruokkimaan niillä näyttelyssä olevaa loputtoman nälkäistä Tarina-ahmattia. Kuvittaja-kirjailijat Sari Airola ja Katri Kirkkopelto ovat tuttuja monista rakastetuista lastenkirjoistaan. Tähän toiminnalliseen näyttelyyn tekijät ovat tuoneet Tarina-ahmatin lisäksi omia hahmojaan ja tarinoitaan vuosien varrelta. Näyttelyssä tulet kohtamaan mm. Mollin, Viivin, Silivilin ja Sisun. Sari Airola ja Katri Kirkkopelto ovat tavattavissa Lasten lauantaina 23.11. klo 12-14. Lämpimästi tervetuloa maksuttomiin työpajoihin.
Vad behövs för en berättelsesoppa? Åtminstone flera burkar med torkade delikatessintriger, allt möjligt att tala om och sagofigursfrön för att krydda till det. Och naturligtvis ett underbart skafferi, där det finns mycket näring för fantasin. Utställningen bjuder in besökarna att blanda till sina egna fantasifulla brygder från det första fröet till en idé till den slutliga berättelsen, och sedan mata utställningens oändligt hungriga Sagofrossare med dessa. Illustratörerna och författarna Sari Airola och Katri Kirkkopelto är kända för sina många älskade barnböcker. Till denna funktionella utställning har konstnärerna utöver Sagofrossaren även tagit med sig sina egna sagofigurer och berättelser från de gångna åren. På utställningen möter du bland andra Molli, Viivi, Silivili och Sisu. Under Barnrättsveckan ordnas workshoppar i anslutning till utställningen.
What do you need to make story soup? At the very least, jars of plot jerky, sacks of story roots and, as a spice, the seeds of fabulous characters. And, of course, an amazing pantry with plenty of food for the imagination. This exhibition attracts visitors to mix their own imaginative soups from the first seed of an idea to the final story and feed them to the endlessly hungry Story Gobbler at the end of the exhibition. Illustrator-authors Sari Airola and Katri Kirkkopelto are well known for their many beloved children's books. In addition to the Story Gobbler, the creators have included their own characters and stories from over the years to this functional exhibition. That is why you will be able to find Molli, Viivi, Silivili and Sisu in this showcase. Workshops will be held in connection with the exhibition during Children's Rights Week.
Ilta yhteistyössä Etnosoi!:n kanssa! Etnosoi! on vuosittain Helsingissä järjestettävä festivaali, johon sisältyy konsertteja, klubi-iltoja ja oheistapahtumia.
En kväll i samarbete med ETNOSOI! Etnosoi! är en årlig festival i Helsingfors med konserter, klubbkvällar och sidoevenemang.
Evening in Collaboration with ETNOSOI! Etnosoi! is an annual festival in Helsinki with concerts, club nights and side events.
EtnoSoi! | Sound Unity Collective | Teija Niku & Juha Kujanpää – Global Club Nights
Ilta yhteistyössä Etnosoi!:n kanssa! Etnosoi! on vuosittain Helsingissä järjestettävä festivaali, johon sisältyy konsertteja, klubi-iltoja ja oheistapahtumia. Vuonna 1988 perustetun festivaalin ideana on innostaa yleisöä uusiin musiikillisiin seikkailuihin ja esitellä musiikkia eri puolilta maailmaa – erityisesti sellaisia esiintyjiä, joita ei ole usein tai koskaan nähty Suomessa tai Euroopassa. Etnosoi! on maailmanlaajuisen Forum of Worldwide Music Festivals -foorumin jäsen. Etnosoi!-festivaalin järjestää Global Music Centre. Sound Unity Collective Lähde maailmanlaajuiselle musiikilliselle tutkimusmatkalle Unity Sound Collectiven kanssa. Se tuo yhteen muusikoita viidestä eri maasta ympäri maailman luomaan sähköistävän fuusion jazzia, perinteistä mosambikilaista ja tansanialaista musiikkia sekä improvisaatiota. Tämä dynaaminen kvintetti lumosi yleisönsä jo Mosambikin-kiertueellaan vuonna 2024 ja on valmis viemään valloittavan soundinsa uusiin korkeuksiin ja uusien yleisöiden tietoisuuteen Helsingissä. Jokainen Unity Sound Collectiven esitys on jännittävä äänien ja tunteiden tutkimusmatka. Sen musiikissa yhdistyvät groovaavat bassolinjat hypnoottisiin biitteihin, ja jokaisessa tahdissa kaikuvat näiden viiden poikkeuksellisen muusikon erilaiset kulttuurivaikutteet. Unity Sound Collective, jonka jäsenet ovat kotoisin viidestä eri maailmankolkasta, juhlistaa kulttuurista monimuotoisuutta ja luo yhteyksiä ihmisten välille musiikin universaalin kielen avulla. Heidän monipuolinen ohjelmistonsa heijastaa heidän maailmanlaajuisen perintönsä rikkautta. Unity Sound Collective kutsuu yleisön kokemaan omakohtaisesti musiikkinsa väkevän energian ja tarttuvan grooven. Olitpa sitten jazzin tai maailmanmusiikin ystävä, Unity Sound Collective lupaa esityksen, joka ylittää rajat ja lumoaa kuulijan. Tule mukaan Unity Sound Collectiven musiikilliselle matkalle, jossa rakennetaan siltoja kulttuurien välille ja hämärretään musiikillisia raja-aitoja! Seuraamalla Unity Sound Collectivea sosiaalisessa mediassa saat päivityksiä tulevista keikoista ja julkaisuista ja pääset osaksi maailmanlaajuista faniyhteisöä, jonka yhtye on lumonnut taianomaisilla esityksillään. Yhtyeen jäsenet: Nikita Rafaelov – piano ja syntetisaattori Timóteo Cuche – saksofonit Kasheshi Makena – kitara ja laulu Nathan Riki Thomson – kontrabasso Chico Matada – rummut Teija Niku & Juha Kujanpää Teija Niku ja Juha Kujanpää ovat tehneet yhteistyötä vuodesta 2008 lähtien mm. kansanmusiikkitrio Karunassa sekä Teija Niku Kvartetissa. Molemmat tunnetaan persoonallisina, monista eri vaikutteista ammentavina säveltäjinä. Duo-kokoonpanossa uudet sävellykset pääsevät oikeuksiinsa, kun piano ja haitari toimivat tasavertaisina kumppaneina, kumpikin vuoroin solistisena ja säestävänä osapuolena – improvisaatiota unohtamatta. Etnosoi!-konsertissa kuullaan maistiaisia Teija Niku & Juha Kujanpää -duon valmisteilla olevalta ensilevyltä! Teija Niku – haitari Juha Kujanpää – piano Kesto: 3,5 h Kieli: englanti, suomi, portugali, espanja Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen. Elävän musiikin, radio-ohjelmien, seminaarien ja työpajojen avulla tapahtumat pyrkivät rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja kulttuurikeskus Caisan kanssa. Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä: Helsinki Missio – Kulttuurikaveri Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi.
En kväll i samarbete med ETNOSOI! Etnosoi! är en årlig festival i Helsingfors med konserter, klubbkvällar och sidoevenemang. Festivalen grundades 1988 med idén att inspirera publiken att utforska nya musikaliska äventyr och presentera musik från hela världen – i synnerhet artister som sällan, eller aldrig, har uppträtt i Finland eller Europa. Etnosoi! är medlem i Forum of Worldwide Music Festivals. Etnosoi! Festival arrangeras av Global Music Centre. Sound Unity Collective Åk iväg på en global musikalisk odyssé med Unity Sound Collective! Gruppen förenar musiker från fem olika länder runt om i världen för att skapa en elektrifierande fusion av improvisation, jazz och traditionell musik med influenser från Moçambique och Tanzania. Den här dynamiska kvartetten charmade redan publiker på deras turné i Moçambique 2024 och är nu redo att lyfta sitt fängslande sound till nya höjder och nya publiker i Helsingfors. Varje framträdande av Unity Sound Collective är en hänförande expedition i ljud och känslor. Från svängiga bastoner till hypnotiska beats återspeglar varje ton de olika kulturella influenser som dessa fem extraordinära musiker för med sig. Med medlemmar från jordens alla fem hörn firar Unity Sound Collective kulturell mångfald medan de knyter kontakter med hjälp av musikens universella språk. Deras eklektiska repertoar återspeglar rikedomen i deras globala arv. Unity Sound Collective bjuder in publiken att på första parkett uppleva den råa energi och smittsamma groove som deras musik för med sig. Oavsett om du har en passion för jazz eller älskar världsmusik levererar Unity Sound Collective en konsert som överskrider gränser och trollbinder varje åhörare. Följ med Unity Sound Collective på deras musikaliska resa medan de fortsätter att bygga broar mellan kulturer och sudda ut musikaliska gränser. Följ dem på sociala medier för uppdateringar om kommande konserter och ny musik, och gå med i den globala gemenskapen av fans som har trollbundits av gruppens hänförande konserter. Bandmedlemmar: Nikita Rafaelov – Piano och synth Timóteo Cuche – Saxofon Kasheshi Makena – Gitarr och sång Nathan Riki Thomson – Kontrabas Chico Matada – Trummor Ytterligare ett band kommer att tillkännages av Etnosoi senare under säsongen Längd: 3,5 h Språk: Engelska, finska, portugisiska och spanska
Evening in Collaboration with ETNOSOI! Etnosoi! is an annual festival in Helsinki with concerts, club nights and side events. Established in 1988, the idea of the festival is to inspire audiences to explore new musical adventures and showcase music from around the globe – especially performers that have rarely, if ever, been seen in Finland or Europe. Etnosoi! is a member of the Forum of Worldwide Music Festivals. Etnosoi! Festival is organized by Global Music Centre. Sound Unity Collective Sound Unity Collective Embark on a global musical odyssey with Unity Sound Collective, where musicians from five different countries around the world unite to create an electrifying fusion of jazz, traditional Mozambican and Tanzanian influenced music, and improvisation. Having already enchanted audiences during their Mozambican tour in 2024, this dynamic quintet is poised to take their captivating sounds to new heights and new audiences in Helsinki. Each performance by Unity Sound Collective is a thrilling exploration of sound and emotion. From the groovy bass lines to the hypnotic beats, every note resonates with the diverse cultural influences brought together by these five extraordinary musicians. With members hailing from five different corners of the globe, Unity Sound Collective celebrates cultural diversity while forging connections through the universal language of music. Their eclectic repertoire reflects the richness of their global heritage. Unity Sound Collective invites audiences to experience the raw energy and infectious groove of their music firsthand. Whether you're a jazz aficionado or a lover of world music, Unity Sound Collective promises a performance that transcends borders and leaves you spellbound. Join Unity Sound Collective on their musical journey as they continue to bridge cultures and blur musical boundaries! Follow them on social media for updates on upcoming shows and releases and be part of the global community of fans who have been captivated by their spellbinding performances. Band members: Nikita Rafaelov – Piano & Synth. Timóteo Cuche – Saxophones Kasheshi Makena – Guitar & Voice Nathan Riki Thomson – Double bass Chico Matada - Drums Teija Niku & Juha Kujanpää Teija Niku and Juha Kujanpää have collaborated since 2008, including in the folk trio Karuna and the Teija Niku Kvartet. Both are known as distinctive composers with a variety of influences. In a duo setting, their new compositions come into their own as piano and accordion act as equal partners, with Niku and Kujanpää alternating as soloists and accompanists as well as improvising together. In their Etnosoi! performance they will present a preview of the material from their forthcoming debut album! Teija Niku – accordion Juha Kujanpää – piano Duration: 3,5 h Language: English, Finnish, Portuguese, Spanish