Mies ja ääni – Olavi Virta -musiikkinäytelmä
Mies ja ääni – Olavi Virta on musiikkinäytelmä laulajalegendasta, jonka vaikutus ja perintö näkyvät edelleen suomalaisessa iskelmäkulttuurissa.
Mies ja ääni – Olavi Virta är en musikal om sånglegenden vars inverkan och arv fortfarande syns i den finländska shlagerkulturen
Mies ja ääni – Olavi Virta is a musical play about the legendary singer whose influence and legacy are still visible in Finnish popular song culture.
Mies ja ääni – Olavi Virta on musiikkinäytelmä laulajalegendasta, jonka vaikutus ja perintö näkyvät edelleen suomalaisessa iskelmäkulttuurissa. Olavi Virran värikäs elämä iloineen ja suruineen sekä upeine lauluineen on kuin luotu teatterin lavalle, ja Olan elämän eri vaiheita tulkitsevat tangokuninkaat Matti Korkiala ja Teijo Lindström. Valovoimaisen kaksikon lisäksi rooleissa nähdään J. Eskelinen, Katri Rehnström ja Aki Mäki. Musiikista vastaa Legenda-orkesteri Seppo Rehnströmin johdolla. Kipparikvartetti nähdään myös lavalla! Käsikirjoittaja: Nina Linnovaara Ohjaus: Tuomo Salmela Tuottaja: Viihdeohjelmat Oy Kesto: 2 t, sis. 30 min väliajan
Mies ja ääni – Olavi Virta är en musikal om sånglegenden vars inverkan och arv fortfarande syns i den finländska shlagerkulturen Olavi Virtas färgstarka liv, dess glädjeämnen, sorger och imponerande sånger är som skapat för teaterscenen, och de olika skedena i Olas liv tolkas av tangokungarna Matti Korkiala och Teijo Lindström. Utöver den lysande duon uppträder även J. Eskelinen, Katri Rehnström och Aki Mäki. Orkestern Legenda under ledning av Seppo Rehnström ansvarar för musiken. Skepparkvartetten ses också på scenen! Manusförfattare: Nina Linnovaara Regi: Tuomo Salmela Producent: Viihdeohjelmat Oy Längd: 2 h, inklusive en paus på 30 min.
Mies ja ääni – Olavi Virta is a musical play about the legendary singer whose influence and legacy are still visible in Finnish popular song culture. Olavi Virta's colourful life with its many joys and sorrows and wonderful songs seems to be made for the theatre stage, and the different stages of Ola's life are interpreted by the Tango Kings Matti Korkiala and Teijo Lindström. In addition to this star duo, the show will also feature J. Eskelinen, Katri Rehnström and Aki Mäki. The music will be provided by the Legenda orchestra under the direction of Seppo Rehnström. Kipparikvartetti will also visit the stage! Screenwriter: Nina Linnovaara Directed by: Tuomo Salmela Producer: Viihdeohjelmat Oy Duration: 2 h, incl. a 30-min intermission
Kalevala: Kullervon tarina (16) – Kino Helios
Karjala 1100-luvulla. Kalervon ja Untamon välinen veljesviha johtaa kokonaisen kylän verilöylyyn.
Karjala 1100-luvulla. Kalervon ja Untamon välinen veljesviha johtaa kokonaisen kylän verilöylyyn. Ainoa eloonjäänyt on Kalervon poikalapsi Kullervo, jonka Untamo päättää kasvattaa omanaan. Varttuessaan Kullervon raaka voima ja kapinallinen luonne tekevät hänestä vaarallisen, ja kyläläiset haluavat päästä hänestä lopullisesti eroon. Kullervo etsii koko elämänsä olemassaololleen ja taidoilleen tarkoitusta. Kun menneisyyden tapahtumat paljastuvat hänelle, on hänen kohtalonsa selvä. Koston tie johdattaa Kullervon kohtaamaan Untamon ja pakottamaan hänet tilille syntiensä kanssa. Kullervon kohtalo on Kalevalan kuuluisimpia. Antti J. Jokisen ohjauksessa isän ja pojan tarina herää vahvasti eloon Pohjois-Karjalan jylhissä kansallismaisemissa. Kullervon roolissa nähdään Elias Salonen ja Untamona Jussi-palkittu Eero Aho. Ikäraja: 16 Kesto: 143 min Ensi-ilta: 16.01.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä.
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä. Elokuva palkittiin kahdella Golden Globe -palkinnolla: paras elokuva ja paras naispääosa (Jessie Buckley). Ikäraja: 12 Kesto: 126 min Ensi-ilta: 30.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Pikku Papun aakkoslorut – ilmoittautuminen kultus.hel.fi
Pikku Papus bokstavsramsor – Pikku Papun Orkesteri och illustratören Liisa Kallio
Pikku Papu’s alphabet rhymes – Pikku Papun Orkesteri and Illustrator Liisa Kallio
Nyt innostutaan aakkosista! Pikku Papun Orkesteri ja kuvittaja Liisa Kallio ovat julkaisseet uuden Pikku Papun aakkoslorut-kokonaisuuden, joka sisältää uuden laulun jokaiselle suomen kielen aakkoselle. Tule mukaan laulamaan ja leikkimään kanssamme, ja seuraa miten laulut kääntyvät kuviksi Liisa Kallion taidokkaissa käsissä! Pikku Papun Orkesteri on lastenmusiikkia säveltävä ja esittävä yhtye, joka on jo vuodesta 2012 lähtien ilahduttanut kaikenikäisiä lapsia ja aikuisia ympäri Suomen. Orkesterin laulut syntyvät yhteistyössä kirjailija-kuvittaja Liisa Kallion kanssa. Orkesterin energinen esiintyminen, akustiset soittimet, moniääninen laulu ja eri tyylilajeilla leikittelevät sovitukset ovat sulattaneet niin pienten kuin varttuneempienkin kuulijoiden sydämet. Pikku Papun laulut ovat tulleet monille tutuiksi Yle TV2:n Pikku Kakkosesta, Musarullaa-konserttisarjasta ja nyt uusimpana Pikku Papun aakkoset- tv-sarjasta, jossa leikitellään 29 jakson verran Pikku Papun aakkoslaulujen parissa. Paikka: teatterisali Kesto: noin 40 min Konsertti on suunnattu päiväkoti- ja kouluryhmille. Ilmoita ryhmäsi kultus.hel.fi 13.1. alkaen. Huom! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Vi leker med alfabetet! Pikku Papun Orkesteri och illustratören Liisa Kallio har lanserat en ny helhet med Pikku Papus bokstavsramsor, som innehåller en ny sång för varje bokstav i det finska alfabetet. Kom och sjung och lek med oss, och följ med hur sångerna blir till bilder i Liisa Kallios skickliga händer! Pikku Papun Orkesteri är en grupp som skriver och uppträder med barnmusik till glädje för barn och vuxna över hela Finland sedan 2012. Orkesterns sånger skapas i samarbete med författaren och illustratören Liisa Kallio. Orkesterns energiska uppträdande, akustiska musikinstrument, mångstämmiga sånger och arrangemang som leker med olika stilar har fått såväl småttingarnas som de äldre åhörarnas hjärtan att smälta. Många känner till Pikku Papus sånger från Lilla tvåan på Yle TV2, konsertserien Musarullaa och nu senast tv-serien Pikku Papun aakkoset, där man leker med Pikku Papus bokstavssånger i 29 avsnitt. Plats: teatersalen Längd: cirka 40 min. Språk: lätt finska Gruppanmälan till fredagens konsert på kultus.hel.fi från 13.1. Obs! Deltagarna lottas ut bland dem som anmält sig
Let's get excited about the ABCs! Pikku Papun Orkesteri and Illustrator Liisa Kallio have published a new ‘Pikku Papun aakkoslorut’ set of rhymes that includes a new song for each letter in the Finnish alphabet. Come along to sing and play and watch how songs are turned into images in the skilled hands of Liisa Kallio! Pikku Papun Orkesteri is a children's music ensemble that has been delighting children and adults of all ages all over Finland since 2012. The group’s songs are written in collaboration with Author-Illustrator Liisa Kallio. The orchestra's energetic performances, acoustic instruments, multi-part vocals and playful arrangements across different styles have won the hearts of both young and older listeners. Many people are familiar with Pikku Papu’s songs from Yle TV2's Pikku Kakkonen children’s show, the Musarullaa concert series and now the latest Pikku Papun aakkoset TV series, which contains 29 episodes of Pikku Papu's alphabet songs. Location: theatre hall Duration: approximately 40 minutes Language: easy Finnish Group registration for Friday's concert from 13 January onwards at kultus.hel.fi. Please note! The participants will be selected by drawing lots from among those who have registered
Aaron Parks (US) & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Ylistetty jazzpianisti ja säveltäjä Aaron Parks saapuu UMO Helsinki Jazz Orchestran solistiksi helmikuussa! Konsertti on UMOn 50-vuotisjuhlakauden ohjelmistoa.
Den hyllade jazzpianisten och kompositören Aaron Parks ansluter sig till UMO Helsinki Jazz Orchestra i februari! Konserten är en del av UMO:s 50-årsfirande.
The acclaimed jazz pianist and composer Aaron Parks joins the UMO Helsinki Jazz Orchestra as guest soloist in February! The concert is part of UMO’s 50th anniversary season.
Ylistetty jazzpianisti ja säveltäjä Aaron Parks saapuu UMO Helsinki Jazz Orchestran solistiksi helmikuussa! Konsertti on UMOn 50-vuotisjuhlakauden ohjelmistoa. Kriitikoiden hehkuttama visionääri ja yksi sukupolvensa vaikutusvaltaisimmista ja arvostetuimmista jazzpianisteista tunnetaan ainutlaatuisesta soundistaan, joka on sekä melodisesti herkkä että harmonisesti rikas. Parksin musiikki yhdistää saumattomasti perinteisen ja modernin jazzin, indie rockin, elektronisen musiikin ja jopa hip hopin elementtejä. Yhdysvaltalainen Parks (s. 1983) on tehnyt yhteistyötä lukemattomien huippumuusikoiden, kuten Joshua Redmanin, Kurt Rosenwinkelin, Marcus Millerin, Ambrose Akinmusiren ja Gretchen Parlaton kanssa. Vain 18-vuotiaana hän liittyi trumpetisti Terence Blanchardin kokoonpanoon ja soitti useilla Grammy-palkituilla levytyksillä, mikä nosti hänet nopeasti jazzmaailman tietoisuuteen. Parksin debyyttialbumi Invisible Cinema (Blue Note Records, 2008) esitteli hänen elokuvallista ja moniulotteista sävelkieltään. Kun Parks perusti samannimisen yhtyeen sensaatiomaista Little Big -albumiaan varten v. 2018, jazzmaailma riemuitsi: tätä jazz voisi olla uudella vuosituhannella. Tässä konsertissa UMO Helsinki Jazz Orchestra ja Aaron Parks tulkitsevat pianistin sävellyksiä kapellimestari Mikko Hassisen johdolla. Säveltäjä, pianisti ja kapellimestari Christian Elsässer on kirjoittanut Parksin alkuperäissävellysten big band -sovitukset saksalaiselle WDR Big Bandille, ja konsertti on mahdollinen heidän ystävällisellä tuellaan. Kesto 2 h, sis. väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Jo 50 vuotta jazzin urotekoja ja taidonnäytteitä! 50-vuotisjuhlakauttaan kesästä 2025 kevääseen 2026 viettävä UMO Helsinki Jazz Orchestra on ollut vuosikymmenten ajan suomalaisen jazzin huipulla. Vuosien saatossa Yrjö- ja Emma-palkittu ja Grammy-ehdokkaanakin ollut UMO on levyttänyt yli 60 albumia ja esiintynyt niin kansainvälisten jazzin kärkinimien kuin kotimaisten artistien kanssa. Yksi on ja pysyy: UMOn ydin on uudessa musiikissa. Juhlakaudella muistellaan menneitä ja juhlistetaan saavutuksia, ja pidetään katse tiukasti tulevaisuudessa. Juhli yhdessä UMOn kanssa! www.umohelsinki.fi https://open.spotify.com/artist/22KzEvCtrTGf9l6k7zFcdv?si=lXuFjmeMQNCDsaBxvzMN0A https://youtu.be/zVaYbJbc7p4?si=8aJ6qT4Myfu_qf8D
Den hyllade jazzpianisten och kompositören Aaron Parks ansluter sig till UMO Helsinki Jazz Orchestra i februari! Konserten är en del av UMO:s 50-årsfirande. Parks är en kritikerrosad visionär och en av de mest inflytelserika och respekterade jazzpianisterna i sin generation. Han är känd för sitt unika sound, som är både melodiskt känsligt och harmoniskt rikt. Hans musik kombinerar sömlöst element av traditionell och modern jazz, indierock, elektronisk musik och till och med hiphop. Amerikanen Parks (f. 1983) har samarbetat med många toppmusiker, som Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Marcus Miller, Ambrose Akinmusire och Gretchen Parlato. Redan som 18-åring gick han med i trumpetaren Terence Blanchards band och medverkade på flera Grammy-belönade inspelningar, vilket snabbt gjorde honom känd i jazzvärlden. Parks debutalbum Invisible Cinema (Blue Note Records, 2008) visade upp hans filmiska och mångdimensionella musikstil. När Parks bildade ett band med samma namn för sitt sensationella album Little Big 2018 jublade jazzvärlden: det här är vad jazz kan vara i det nya millenniet. I denna konsert tolkar UMO Helsinki Jazz Orchestra och Aaron Parks pianistens kompositioner under ledning av kapellmästaren Mikko Hassinen. Kompositören, pianisten och kapellmästaren Christian Elsässer har skrivit storbandsarrangemang av Parks originalkompositioner för tyska WDR Big Band, och konserten är möjlig tack vare deras vänliga stöd. Längd 2 h, inkl. paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Redan 50 år av jazzbragder och konststycken! UMO Helsinki Jazz Orchestra, som firar sitt 50-årsjubileum från sommaren 2025 till våren 2026, har i årtionden hört till de främsta inom finländsk jazz. Under årens lopp har UMO tilldelats både Yrjö- och Emma-priser, varit nominerad till en Grammy, spelat in mer än 60 album samt uppträtt med internationella jazzstorheter såväl som finländska artister. En sak är och förblir: UMO:s kärna finns i den nya musiken. Under jubileumssäsongen minns vi det som varit och firar framgångar, med blicken stadigt riktad mot framtiden. Fira tillsammans med UMO! www.umohelsinki.fi
The acclaimed jazz pianist and composer Aaron Parks joins the UMO Helsinki Jazz Orchestra as guest soloist in February! The concert is part of UMO’s 50th anniversary season. Aaron Parks has received high praise from critics, and as a visionary and one of the most influential and respected jazz pianists of his generation, he is known for his unique sound, which is at the same time both melodically sensitive and harmonically rich. His music seamlessly integrates traditional and modern jazz, indie rock, electronic music and even elements of hip hop. Parks (b. 1983) is from the United States and he has collaborated with countless top musicians, such as Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Marcus Miller, Ambrose Akinmusire, and Gretchen Parlato. He was only 18 years old when he joined the trumpet player Terence Blanchard’s ensemble and he has performed on several Grammy-winning recordings, which quickly made him well known in the jazz world. Parks’ debut album Invisible Cinema (Blue Note Records, 2008) introduced his cinematic and multidimensional tonal language. When Parks founded an ensemble with the same name for his sensational album Little Big in 2018 the jazz scene rejoiced: this was what jazz could be in the new millennium. In this concert the UMO Helsinki Jazz Orchestra and Aaron Parks interpret compositions by the pianist conducted by Mikko Hassinen. The composer, pianist and conductor Christian Elsässer has arranged Parks’ original compositions for big band for the WDR Big Band in Germany, and this concert has been made possible thanks to their generous support. Duration two hours, including intermission. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving. UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Get ready to groove as we mark 50 years of achievements and mastery in jazz! UMO Helsinki Jazz Orchestra celebrates its 50th anniversary season from summer 2025 to spring 2026. Throughout these decades, the orchestra has been at the forefront of Finnish jazz. Over the years, UMO has recorded over 60 albums, received Yrjö and Emma prizes, and even a Grammy nomination. The orchestra has shared the stage with international jazz stars as well as Finnish artists. One thing remains constant: the core of UMO is in new music. Join us for our anniversary season to look back on the past and celebrate our achievements, all while keeping our eyes firmly on the exciting future ahead. Come and celebrate together with the UMO! www.umohelsinki.fi https://open.spotify.com/artist/22KzEvCtrTGf9l6k7zFcdv?si=lXuFjmeMQNCDsaBxvzMN0A https://youtu.be/zVaYbJbc7p4?si=8aJ6qT4Myfu_qf8D
MalmiJazzin lavalla nähdään tällä kertaa legendaarinen RinneRadio, joka on julkaissut uutta materiaalia.
På MalmiJazz-scenen får vi denna gång se legendariska RinneRadio, som har gett ut nytt material.
This time, the MalmiJazz stage will feature the legendary RinneRadio, which has released new material.
MalmiJazzin lavalla nähdään tällä kertaa legendaarinen RinneRadio, joka on julkaissut uutta materiaalia. Uudesta RinneRadio-albumista 4/4 saatiin esimakua jo hyvän vastaanoton saaneella singlellä Enchantment, joka julkaistiin 22.8. 4/4 tuo edellisen, ambient-tunnelmaisen Balladiumin jälkeen esille pitkästä aikaa bändin sen puolen, jota klubikansa rakastaa. Mukana on perusbändin lisäksi useita tuttuja yhteistyökumppaneita ja muusikoita. – Nimensä mukaisesti kyseessä on levy, jonka keskiössä on rytmi – koskettavia puhallinmelodioita ja ambient- tunnelmia unohtamatta, kertoo Tapani Rinne. – Levyn tematiikkaan ja tekemiseen on vaikuttanut vahvasti se, mitä ympärillämme ja maailmassa tapahtuu. Musiikki kommentoi aikaansa, ja instrumentaalimusiikkikin on tavallaan kantaaottavaa, Tapani jatkaa. Kaksi levyn biiseistä – sinkku Enchantment sekä Raakadataa – on syntynyt bändin ex-jäsenen, drum & bass- tuottaja Mufflerin kanssa. House-poljentoa löytyy kappaleista Haze sekä Common Times, joista jälkimmäinen kallistuu ambientin tunnelmansa puolesta jo dub housen puolelle. Säännön vahvistavana poikkeuksena levyltä löytyy yksi kappale, joka ei kulje tahtilajissa 4/4. Kappale onkin nimetty ytimekkäästi 6/4. Aurinkoinen Whale on syntynyt kysytyn tuottajan Alpo Nummelinin kanssa. Yleisenä laaduntarkkailijana ja ylimääräisenä korvaparina projektissa on ollut vahvasti mukana Pauli Saastamoinen, bändin monivuotinen “studiojäsen”. Ylipäätään RinneRadio on koko olemassaolonsa aikana vältellyt leimautumista johonkin tiettyyn kapeaan elektronimusiikin tyylisuuntaan. Yhteisenä nimittäjänä on bändin oma soundi, jota voinee paremman nimen puutteessa kutsua teknojazziksi tai ambientjazziksi. Se sykkii yhtä aikaa syvällisesti ja vangitsevasti – se on kokonaisvaltaista, herättävää ja liekehtivää. Yhtyeen sointi hehkuu edelleen sähkönsinistä ja auringonoranssia – kutsuen elämään hetkessä, yhdessä. Kesto: 1 t 15 min
På MalmiJazz-scenen får vi denna gång se legendariska RinneRadio, som har gett ut nytt material. Vi fick en försmak av det nya RinneRadio-albumet 4/4 genom singeln Enchantment, som kom ut den 22 augusti och fick ett positivt mottagande. Efter det föregående albumet Balladium, som bjöd på ambient-stämning, lyfter 4/4 nu för första gången på länge fram den sida av bandet som klubbfolket gillar. Förutom bandet självt medverkar flera kända samarbetspartner och musiker. - Som namnet antyder är det här ett album där rytmen står i centrum – utan att glömma de berörande blåsinstrumentmelodierna och ambient-stämningen, berättar Tapani Rinne. – Skapandet av albumet och dess tematik har i hög grad påverkats av det som sker omkring oss och ute i världen. Musiken kommenterar sin tid, och även instrumentalmusik tar på sätt och vis ställning, fortsätter Tapani. Två av låtarna på albumet – singeln Enchantment och Raakadataa – har skapats tillsammans med en tidigare bandmedlem, drum & bass-producenten Muffler. House-rytm finns i låtarna Haze och Common Times, varav den senare genom sin ambient-stämning lutar lite mot dub house. Som ett undantag som bekräftar regeln finns en låt på albumet som inte går i 4/4-takt. Låten heter kort och gott 6/4. Soliga Whale skapades i samarbete med den efterfrågade producenten Alpo Nummelin. Bandets mångåriga ”studiomedlem” Pauli Saastamoinen har varit med i projektet som allmän kvalitetskontrollant och ett extra par öron. Allmänt taget har RinneRadio under hela sin existens undvikit att stämplas som ett band inom någon viss stilnisch inom elektronisk musik. Den gemensamma nämnaren är bandets eget sound, som i brist på bättre namn skulle kunna kallas techno-jazz eller ambient jazz. Det pulserar både djupt och fängslande – det är holistiskt, suggestivt och flammande. Bandets sound glöder fortfarande i elektriskt blått och solskensorange – och kallar oss att leva i stunden, tillsammans. Längd: 1 h 15 min.
This time, the MalmiJazz stage will feature the legendary RinneRadio, which has released new material. The public received a taste of the new RinneRadio album 4/4 through the well-received single Enchantment, released on 22 August. Following the band’s previous ambient album, Balladium, 4/4 once again, after a long time, brings out the side of the band that clubgoers love. In addition to the core band, the concert will feature a number of well-known collaborators and musicians. “As the name suggests, this is an album with rhythm at its core, without forgetting the touching wind instrument melodies and ambience,” says Tapani Rinne. “The themes and the making of the album were strongly influenced by what is happening around us and in the world. The music is a commentary on its time, and the instrumental music is also, in a way, a statement,” Tapani continues. Two of the songs on the album – the single Enchantment and Raakadataa – were written with the band’s ex-member, drum & bass producer Muffler. There are house rhythms in the songs Haze and Common Times, the latter of which has an ambient feel that makes it lean towards dub house. As the exception that proves the rule, there is one song on the album that is not in 4/4 time. Consequently, the song is succinctly titled 6/4. The sunny Whale was created together with the popular producer Alpo Nummelin. Pauli Saastamoinen, a ‘studio member’ of the band for many years, has been heavily involved in the project as a general quality monitor and an extra pair of ears. In general, throughout its existence, RinneRadio has refused to identify with any particular narrow genre of electronic music. The common denominator is the band’s own sound, which, for lack of a better name, could be called techno-jazz or ambient jazz. It pulsates deeply and captivatingly at the same time – it is holistic, stirring and flaming. The band’s sound continues to glow electric blue and sunshine orange – inviting you to live in the moment, together. Duration: 1 hour 15 min
Yleisön suosikit -elokuvasarjassa esitetään kerran kuussa edelliskauden suosituimpia ja toivotuimpia elokuvia.
Aldrig ensam berättar om tiden strax före utbrottet av andra världskriget, då man lever i en mörk tid i Europa och Finland tar emot flyktingar från Tyskland och Österrike.
Never Alone tells the story of the eve of World War II, when Europe is in a dark time and Finland accepts refugees from Germany and Austria.
Yleisön suosikit -elokuvasarjassa esitetään kerran kuussa edelliskauden suosituimpia ja toivotuimpia elokuvia. Ei koskaan yksin on tarina rohkeudesta, empatiasta ja yksilön voimasta vaikuttaa historian kulkuun. Se on koskettava kertomus toisen maailmansodan synkistä vuosista, jolloin Eurooppa horjui kaaoksen partaalla ja Suomi sai osakseen pakolaisvirran Saksasta ja Itävallasta. Tarinan keskiössä on suomalainen liikemies ja hyväntekijä Abraham Stiller, joka omistaa elämänsä inhimilliselle auttamiselle. Hän taistelee epätoivoisesti pelastaakseen Suomeen paenneet ihmiset varmalta kuolemalta keskitysleireillä, mutta joutuu samalla kohtaamaan aikansa raadolliset poliittiset realiteetit. Kesto: 85 min Ikäraja: K-12 Vapaa pääsy!
Aldrig ensam berättar om tiden strax före utbrottet av andra världskriget, då man lever i en mörk tid i Europa och Finland tar emot flyktingar från Tyskland och Österrike. I filmens centrum står den finländske affärsmannen och välgöraren Abraham Stiller som hjälper flyktingar. Han gör allt han kan för att hjälpa de judiska flyktingar som kommer till Finland och som skickas till koncentrationslägret i Auschwitz. Filmen berättar deras historia. Regi: Klaus Härö I rollerna: Ville Virtanen, Nina Hukkinen, Rony Herman, Naemi Latzer, Kari Hietalahti, Peter Kanerva, Hannu-Pekka Björkman Längd: 85 min. Språk: finska, textning: svenska
Never Alone tells the story of the eve of World War II, when Europe is in a dark time and Finland accepts refugees from Germany and Austria. At the heart of helping refugees is Finnish businessman and philanthropist Abraham Stiller. He will do everything he can to help Jewish refugees who have come to Finland and are being handed over from Finland to a concentration camp in Auschwitz. The film tells their story. Director: Klaus Härö Cast: Ville Virtanen, Nina Hukkinen, Rony Herman, Naemi Latzer, Kari Hietalahti, Peter Kanerva, Hannu-Pekka Björkman Duration: 85 min Language: Finnish, subtitles: Swedish
Tule viettämään ystävänpäiväviikkoa Kanneltaloon.
Tule viettämään ystävänpäiväviikkoa Kanneltaloon. Mummodisko Kanneltalon Galleriassa ystävänpäivän aatonaattona 12.1. klo 13.30-14.45 Lämpimästi tervetuloa Kanneltalon Galleriaan Anne Vaskon Mummot!-näyttelyn yleisöavajaisiin, joita juhlitaan Mummodiscon merkeissä. Tapahtuman juontaa näyttelijä Tuija Piepponen, DJ:nä toimii Mikko Haapalainen. Paikka: Kanneltalo Maksuton Kieli: suomi, englanti
Ystävällisyyden iltapäivä ikäihmisille – Ystävällisten viikko
Afternoon of friendliness for older people
Tuolijumppaa, seniorisirkusta, kukkakimppupaja, teatteriesitys, terveyspiste, digineuvontapiste ja paljon muuta – lämpimästi tervetuloa mukaan!
Stolgymnastik, seniorcirkus, blombukettsverkstad, teaterföreställning, hälsopunkt, digital rådgivningspunkt och mycket mer – du är varmt välkommen med!
Chair gymnastics, senior circus, bouquet workshop, theatre performance, health point, digital helpdesk and much more – you are warmly welcome to join us!
Tuolijumppaa, seniorisirkusta, kukkakimppupaja, teatteriesitys, terveyspiste, digineuvontapiste ja paljon muuta – lämpimästi tervetuloa mukaan! Ohjelmassa: Klo 12 Tuolijumppa Klo 12.30 Psykologi, psykoterapeutti Pirkko Lahti puhuu aiheesta "Ystävällinen kohtaaminen – mielen hyvinvointia" Klo 13 Seniorisirkus-työpaja, opettajana Enrique Salas Klo 13.15–14 Kukkakimppupaja – tule tekemään itsellesi kukkakimppu hävikkikukista Klo 14 Q-yhteisöteatterin esitys Lisäksi tapahtumassa on: - Terveyspiste, jossa voit mm. mittauttaa verenpaineesi - Digineuvontapiste, josta saat tietoa mm. Whatsappin käytöstä - Toimijoiden esittelypisteitä - Ystävällinen onnenpyörä, josta voit voittaa kivoja palkintoja Tapahtuman järjestää Itä-Helsingin ikäverkostoon kuuluvien toimijoiden joukko.
Stolgymnastik, seniorcirkus, blombukettsverkstad, teaterföreställning, hälsopunkt, digital rådgivningspunkt och mycket mer – du är varmt välkommen med! Program: Kl. 12 Stolgymnastik Kl. 12.30 Psykolog, psykoterapeut Pirkko Lahti talar om ”Ett vänligt möte – sinnets välbefinnande” Kl. 13 Seniorcirkus demo med Enrique Salas Kl. 13.15–14 Blombukettsverkstad – kom och bind en egen blombukett av svinnblommor Kl. 14.00 Q-samteaterns föreställning I evenemanget finns också: - En hälsopunkt där du bland annat kan få ditt blodtryck mätt - En digital rådgivningspunkt, där du får information om hur du bland annat använder Whatsapp - Aktörernas presentationspunkter - Ett vänligt lyckohjul där du kan vinna fina priser Evenemanget ordnas av en grupp aktörer från Östra Helsingfors äldrenätverk.
Chair gymnastics, senior circus, bouquet workshop, theatre performance, health point, digital helpdesk and much more – you are warmly welcome to join us! Programme: 12.00 Chair gymnastics 12.30 Psychologist, Psychotherapist Pirkko Lahti will speak on the topic of “Friendly encounters – mental wellbeing” 13.00 Senior circus workshop with Enrique Salas 13.15–14.00 Bouquet workshop – come and make your own bouquet from surplus flowers 14.00 Performance by Q-teatteri’s community theatre The event will also feature: - a health point where you can e.g. have your blood pressure measured - a digital helpdesk where you can get information on e.g. how to use WhatsApp - operators' presentation stands - a friendly wheel of fortune where you can win nice prizes. The event is organised by a group of operators from the East Helsinki Age Network.
Mummot! juhlistaa mummoutta kaikissa sen muodoissa – iloa, lämpöä, rohkeutta ja yhdessäoloa.
Mummot! hyllar mormorskapet i alla dess former – glädje, värme, mod och samvaro.
‘Mummot!’ (Grandmas!) celebrates grandmotherhood in all its forms – joy, warmth, courage and togetherness.
Mummot! juhlistaa mummoutta kaikissa sen muodoissa – iloa, lämpöä, rohkeutta ja yhdessäoloa. Anne Vaskon gallerianäyttely perustuu kirjailija Reetta Niemelän ja kuvittaja Anne Vaskon Mummojen kirjaan! (S&S 2023), jossa mummot marssivat esiin iloisina, uteliaina ja täynnä elämänvoimaa. Mummot! tuo kirjan maailman seinille: väriä, huumoria ja elämäniloa, mummouden monimuotoisuutta ja tahdonvoimaa. Täällä mummot keinuvat, kukkivat ja kulkevat kohti vapautta – myssyt vinossa, sydän avoinna. Anne Vasko on kuvittaja ja lastenkirjailija, joka on luonut visuaalisen maailman lukuisiin niin omiin kuin muiden kirjoittamiin lastenkirjoihin. Vaskon taide ammentaa arjen havainnoista, lapsen uteliaisuudesta ja ympäröivän yhteiskunnan ilmiöistä. Hän rakentaa maailmoja, joissa kuvalla on tarinan kaltainen kaari. Vaskon kuvissa yhdistyvät käsinpiirretty ja digitaalinen ilmaisu, joissa tekstuuri, rytmi ja muoto rakentavat tarinaa yhtä vahvasti kuin sanat. Hänen maailmansa on tunnistettavan poeettinen – samalla herkkä ja humoristinen, usein myös ympäristön ja luonnon merkityksiä pohtiva. Vasko on kuvittanut ja kirjoittanut lukuisia palkittuja lastenkirjoja, joista monet ovat käännetty useille kielille. Hänen teoksiaan on julkaissut mm. Etana Editions, Tammi, WSOY, Schildts& Söderstöms, Nubeocho, Art House.
Mummot! hyllar mormorskapet i alla dess former – glädje, värme, mod och samvaro. Anne Vaskos galleriutställning baserar sig på boken Mummojen kirja (S&S 2023) av författaren Reetta Niemelä och illustratören Anne Vasko, där mormödrarna marscherar fram som glada, nyfikna och fulla av livskraft. Mummot! visar bokens värld på väggarna: färg, humor och livsglädje, mormorsrollens mångfald och viljestyrka. Här gungar mormödrarna, de blommar och går mot friheten – med mössorna på sned och öppna hjärtan. Anne Vasko är en illustratör och barnboksförfattare som har skapat visuella världar till många barnböcker, både egna och andras. Vaskos konst är inspirerad av vardagliga iakttagelser, ett barns nyfikenhet och fenomen i det omgivande samhället. Hon bygger upp världar där bilden har en båge, som en berättelse. Vaskos bilder kombinerar handtecknade och digitala uttryck, där texturen, rytmen och formen bygger upp berättelsen lika starkt som orden. Hennes värld är karakteristiskt poetisk – samtidigt känslig och humoristisk, och reflekterar ofta över miljöns och naturens betydelse. Vasko har illustrerat och skrivit ett stort antal prisbelönta barnböcker, varav många har översatts till flera språk. Hennes verk har getts ut av bland andra Etana Editions, Tammi, WSOY, Schildts& Söderstöms, Nubeocho och Art House. Fritt inträde.
‘Mummot!’ (Grandmas!) celebrates grandmotherhood in all its forms – joy, warmth, courage and togetherness. Anne Vasko's gallery exhibition is based on the book ‘Mummojen kirja!’ (S&S 2023) by author Reetta Niemelä and illustrator Anne Vasko, where grandmothers come out happy, curious and full of vitality. ‘Mummot!’ decorates the walls of the gallery with the world of books: colour, humour and joie de vivre, the diversity and willpower of grandmotherhood. Here, grandmothers sway, bloom and walk towards freedom – beanies askew, hearts open. Anne Vasko is an illustrator and children's author who has created a visual world for numerous children's books, both her own and those written by others. Vasko's art is inspired by everyday observations, a child's curiosity and the phenomena of the society around them. She builds worlds where images have story-like arcs. Vasko's images combine hand-drawn and digital expression, where texture, rhythm and form build a story as potently as words. Her world is recognisably poetic – at once sensitive and humorous, often reflecting on the meaning of the environment and nature. Vasko has illustrated and written numerous award-winning children's books, many of which have been translated into several languages. Her works have been published by Etana Editions, Tammi, WSOY, Schildts & Söderstöms, Nubeocho and Art House, to name a few. Free entry.
Luis Bustamante & Sebastián González Ruiz: The Strength of the Sun
Näyttely tarjoaa visuaalisen ja esteettisen tulkinnan Arican karnevaalista laajennettuna merkitysten alueena, jossa historia, geopolitiikka ja ruumiillistunut tieto kohtaavat.
Utställningen ger en visuell och estetisk tolkning av karnevalen i Arica som ett utvidgat betydelseområde där historia, geopolitik och förkroppsligad kunskap möts.
This exhibition offers a visual and aesthetic reading of the Carnival of Arica as an expanded territory of meaning, where history, geopolitics, and embodied knowledge converge.
Näyttely tarjoaa visuaalisen ja esteettisen tulkinnan Arican karnevaalista laajennettuna merkitysten alueena, jossa historia, geopolitiikka ja ruumiillistunut tieto kohtaavat. Maalaustaidetta ja valokuvaa yhdistelevä hanke syntyi tarpeesta ymmärtää karnevaalia ei pelkästään kansanjuhlana vaan symbolisena vastarinnan tekona, joka pukee Chilen pohjoisten raja-alueiden muistin, hengellisyyden ja estetiikan sanoiksi. Kuratoitu sisältö perustuu liikkuvien kehojen, vaatteiden sisältämien narratiivien ja maiseman tarkkaan luentaan elävänä kankaana, jolle juhla heijastetaan. Sebastián González Ruiz maalaa kohtauksia, joissa maantiede sulautuu tanssivaan anatomiaan, kun taas Luis Bustamante vangitsee dokumentaarisen objektiivinsa avulla rituaalin visuaalisen ja emotionaalisen intensiteetin ja paljastaa totuuden, joka on näytöstäkin ihmeellisempi. Tämä yhteistyö sijoittuu kolmen valtion – Chilen, Perun ja Bolivian – yhtymäkohtaan, ja se pyrkii korostamaan karnevaalin roolia kulttuurien, kielten ja Andien maailmankatsomusten kohtaamispaikkana. Tässä yhteydessä puvut eivät ole pelkästään koristeellisia, vaan liikkuvia perimätiedon arkistoja; ja tanssiva keho on kiistanalainen alue, joka vastustaa valtiollisten rajojen määräysvaltaa. Näyttelyssä tutkitaan, miten karnevaalin visuaaliset muodot – sen värit, rytmit ja materiaalit – muuttuvat taiteellisiksi resursseiksi, jotka mahdollistavat uusia kertomuksia identiteetistä, pakolaisuudesta ja joukkoon kuulumisesta. Tämä yhteistyössä luotu teoskokonaisuus ei ammenna kansanperinteestä tai turistien katseesta, vaan esittelee tavan katsoa karnevaalia uusin silmin elävänä kielenä ja poeettis-poliittisena tekona, joka sykkii Arican kaduilla ja Altiplanon sydämessä edelleen.
Utställningen ger en visuell och estetisk tolkning av karnevalen i Arica som ett utvidgat betydelseområde där historia, geopolitik och förkroppsligad kunskap möts. Projektet – som vävs samman av måleri och fotografi – har sin grund i behovet av att förstå karnevalen inte bara som en folklig fest, utan som en symbolisk motståndshandling som uttrycker minne, andlighet och estetik i Chiles norra gränstrakter. Det kuratoriska initiativet bygger på en noggrann observation av kroppar i rörelse, plagg som textila berättelser och landskapet som en levande bakgrund till firandet. Sebastián González Ruiz skapar genom måleri scener där geografin smälter samman med den dansande anatomin, medan Luis Bustamante genom sin dokumentära lins fångar ritualens visuella och känslomässiga intensitet och avslöjar en sanning som går bortom spektaklet. Samarbetet sker i skärningspunkten mellan tre nationer – Chile, Peru och Bolivia – och syftar till att lyfta fram karnevalens roll som en mötesplats mellan kulturer, språk och världsbilder från Anderna. I det här sammanhanget är dräkterna inte bara utsmyckning utan rörliga arkiv över förfädernas kunskap, och den dansande kroppen är ett omtvistat territorium som står emot nationsgränserna. Utställningen utforskar hur karnevalens visuella former – dess färger, rytmer och material – blir konstnärliga resurser som möjliggör nya berättelser om identitet, förflyttning och tillhörighet. Långt från folkloristiska eller turistiska blickar erbjuder detta gemensamma verk en gest av omläsning och reterritorialisering av karnevalen som ett levande språk och som en poetisk-politisk handling som fortfarande slår på gatorna i Arica och i hjärtat av Altiplano.
This exhibition offers a visual and aesthetic reading of the Carnival of Arica as an expanded territory of meaning, where history, geopolitics, and embodied knowledge converge. The project —interwoven through painting and photography— emerges from the urgency to understand the carnival not merely as a popular celebration, but as a symbolic act of resistance that articulates memory, spirituality, and aesthetics in the northern borderlands of Chile. The curatorial proposal stems from a close observation of moving bodies, garments as textile narratives, and the landscape as a living backdrop to the celebration. Sebastián González Ruiz, through painting, constructs scenes where geography merges with dancing anatomy, while Luis Bustamante, through his documentary lens, captures the visual and emotional intensity of the ritual, revealing a truth that goes beyond spectacle. This collaboration is situated at the intersection of three nations —Chile, Peru, and Bolivia— and seeks to highlight the carnival’s role as a space of encounter between cultures, languages, and Andean worldviews. In this context, the costumes are not mere ornamentation, but mobile archives of ancestral knowledge; and the dancing body, a contested territory that resists the impositions of national borders. This exhibition explores how the visual forms of the carnival —its colors, rhythms, and materials— become artistic resources that allow for new narratives about identity, displacement, and belonging. Far from folkloric or touristic gazes, this joint body of work offers a gesture of rereading and reterritorializing the carnival as a living language and as a poetic-political act still beating in the streets of Arica and in the heart of the Altiplano.
Roots-musiikin evoluutio: Knucklebone Oscar
Roots-musikens evolution: Knucklebone Oscar
The evolution of roots music: Knucklebone Oscar
Knucklebone Oscar on lahja rokkenroll -hulluudelle ja bluestaituruudelle. Kitaramiehen tavaramerkkejä on energiset keikat ja ultraviihdyttävä lavashow.
Knucklebone Oscar är en gåva till rock’n’roll-galenskap och bluesvirtuositet. Energiska spelningar och en ultraunderhållande scenshow hör till gitarrmannens varumärke
Knucklebone Oscar is a gift to the rock’n’roll craze and the blues industry. The guitarist's trademarks are his energetic gigs and ultra-entertaining stage shows.
Knucklebone Oscar on lahja rokkenroll -hulluudelle ja bluestaituruudelle. Kitaramiehen tavaramerkkejä on energiset keikat ja ultraviihdyttävä lavashow. Yli 30 vuotisen uransa aikana Oscar on edustanut Suomea bluesin MM -kisoissa Memphisissä, rundannut Kiinassa, kolunnut Europan klubit laidasta laitaan, sekoillut UMK:ssa kuuman burleskishown parissa, esittänyt raakaa gospelia Tuomari Nurmion kanssa ja tähdittänyt ‘Knucklebonehead’ -teatterielokuvaa ja monia tv-ohjelmia. Oscar has done and seen it all! Miehen viimeisin julkaisu on "puuskutan hikoilen" saunasinkku & video 20 000 hz -yhtyeen kanssa. 2024 julkaistiin juhla -albumi "Uncle Knuckle". Tämä erikoislaatuinen albumi täyttää tiukimmatkin Knucklebone -vaatimukset! Knucklebone Oscar on omimmillaan oman bändinsä kanssa, laulajana ja armoitettuna kitaranriivaajana. Livenä repertuaarissa on voimakasta rytmibluesia, rokkenrollia ja riemastuttavaa lava-actionia monihenkisen bändin kanssa. Oscar on elämänsä vedossa! Kesto: 1 t 45 min, sis. 20 min väliajan
Knucklebone Oscar är en gåva till rock’n’roll-galenskap och bluesvirtuositet. Energiska spelningar och en ultraunderhållande scenshow hör till gitarrmannens varumärke Under sin över 30 år långa karriär har Oscar representerat Finland i VM-tävlingen i blues i Memphis, haft spelningar runt om i Kina, finkammat de europeiska klubbarna, deltagit i UMK (Uuden musiikin kilpailu) med en het burleskshow, framfört rå gospelmusik med Tuomari Nurmio och spelat huvudrollen i teaterfilmen ”Knucklebonehead” och i flera tv-program. Oscar has done and seen it all! Mannens senaste ”Puuskutan hikoilen” bastusingel & video med bandet 20 000 hz. Jubileumsalbumet ”Uncle Knuckle” publicerades 2024. Detta speciella album uppfyller även de strängaste Knucklebone-kraven! Knucklebone Oscar är som bäst med sitt eget band, som sångare och benådad gitarrist. Live består repertoaren av kraftfull rytmblues, rock’n’roll och jubelväckande scenaction med ett flermannaband. Oscar är i sitt livs bästa skick! Längd: 1 h 45 min., inklusive en paus på 20 min.
Knucklebone Oscar is a gift to the rock’n’roll craze and the blues industry. The guitarist's trademarks are his energetic gigs and ultra-entertaining stage shows. In a career spanning more than thirty years, Oscar has represented Finland at the World Blues Championships in Memphis, toured China, performed in club after club in Europe, gotten groovy in UMK with a hot burlesque show, performed raw gospel with Tuomari Nurmio and starred in the theatre film ‘Knucklebonehead’ as well as in many TV shows. Oscar has done and seen it all! His latest release is the sauna single ‘puuskutan hikoilen’ and its video with the band 20 000 hz. His celebratory album ‘Uncle Knuckle’ was released in 2024. This special album meets even the highest Knucklebone standards! Knucklebone Oscar is at his best with his own band, as a singer and a celebrated guitar virtuoso. His live repertoire includes powerful rhythm blues, rock’n’roll and exhilarating stage action with his multi-member band. Oscar has never been better! Duration: 1 hour 45 min, incl. a 20-min intermission
Kerro se langalla! - Ystävänpäivänkortti – Taidetauko-työpajat
Säg det med tråd! – Alla hjärtans dag-kort – Konstpaus-verkstäder
Express yourself with yarn! – Valentine's Day card – Taidetauko art workshops
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Stoan ravintolaan!
Ta en kreativ paus i vardagen och sätt dig ner en stund i Stoas restaurang för lite kvällste!
Take a creative break from everyday life and sit down in Stoa’s restaurant for some evening tea!
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Stoan ravintolaan! Koristellaan taidepostikortti ystävälle tai rakkaalle kirjomalla se värikkäillä puuvillalangoilla. Omaperäinen kortti on tyylikäs ystävänpäivälahja tai kirjanmerkki. Tämä on piikikäs menetelmä: alle 8-vuotiaat tervetuloa aikuisen seurassa. Taidetauko -pajoissa arki rikastuu helposti haltuun otettavilla, kiireettömillä kädentaidoilla. Stoan ravintolassa on osallistujille tarjolla iltateetä tai mehua. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Paikka: Stoan Ravintola Kesto: 120 min per kerta Pajojen ohjauskieli: suomi, ranska ja englanti Vapaa pääsy. Ei ennakkoilmoittautumista. Stoa tarjoaa osallistujille iltateetä.
Ta en kreativ paus i vardagen och sätt dig ner en stund i Stoas restaurang för lite kvällste! I Konstpaus-verkstäderna berikas din vardag med stressfria hantverkstekniker som är lätta att lära sig. Kvällste och saft serveras för deltagarna i Stoas restaurang. Ons 11.2 Säg det med tråd! – Alla hjärtans dag-kort Skapa ett kort till en vän eller hjärtevän genom att brodera det med färggrant bomullsgarn. Det unika kortet passar bra som alla hjärtans dag-present eller bokmärke. Här används vassa nålar: barn under 8 år är välkomna tillsammans med en vuxen. Barn under 10 år arbetar tillsammans med en vuxen. Obs! Högst 40 deltagare, ca 20 i taget, får plats. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko Plats: Stoas restaurang Längd: 120 min. per session Verkstäderna leds på finska, franska och engelska Fritt inträde. Ingen förhandsanmälan krävs. Stoa bjuder deltagarna på kvällste.
Take a creative break from everyday life and sit down in Stoa’s restaurant for some evening tea! Taidetauko workshops enrich your everyday life with easy-to-learn, unhurried crafts. Participants will be served evening tea or juice at Stoa’s restaurant. Wed 11 February Express yourself with yarn! – Valentine's Day card Decorate an art postcard for a friend or loved one by embroidering it with colourful cotton yarn. This unique card will make an elegant Valentine's Day gift or bookmark. This is a prickly method: children under the age of eight are welcome with an adult. Children under the age of 10 must work together with an adult. Please note! There is room for around 40 participants, 20 participants at a time. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko Location: Stoa restaurant Duration: 120 min per session Instructions in Finnish, French and English Free entry. No advance registration required. Stoa will provide evening tea for participants.
Luottomies-elokuva: Lepoloma (7) – Kino Helios
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle.
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle. Johanilla on yksi ehto: hän haluaa autonsa mukaan. Tommi lupautuu ajamaan Johanin auton Espanjaan – yhdessä Juhiksen kanssa. Asiat eivät kuitenkaan mene aivan suunnitellusti, ja kun Johanin auto varastetaan, Tommi ja Juhis päättävät selvittää tilanteen omin avuin ja pian sankarimme syöksyvät taas kiihtyvällä vauhdilla katastrofista toiseen. Ikäraja: 7 Kesto: 88 min Ensi-ilta: 4.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Kyösti Mäkimattila and Ajaton sointu orchestra
Tule viettämään Malmitalolle sydäntalven ajaton ja lämminhenkinen tuokio ikivihreiden sävelmien ja yhtyeen oman tuotannon parissa.
Kom till Malms kulturhus och fira en tidlös och varm stund mitt i kärnvintern med evergreens och bandets egen produktion
Come to Cultural Centre Malmitalo for a timeless and warm-hearted session in the heart of winter, featuring both evergreen tunes and the band's own works.
Tule viettämään Malmitalolle sydäntalven ajaton ja lämminhenkinen tuokio ikivihreiden sävelmien ja yhtyeen oman tuotannon parissa. Konsertti tarjoaa sävyjä tanssilavojen kiihkeistä tunnelmista kaupunkien salonkien ja klubien intiimiin hämyyn. Kesto 2 t, sis. väliajan 20 min
Kom till Malms kulturhus och fira en tidlös och varm stund mitt i kärnvintern med evergreens och bandets egen produktion Konserten bjuder på toner från dansbanornas passionerade stämningar till det intima dunklet i städernas salonger och klubbar. Längd: 2 h, inklusive en paus på 20 min.
Come to Cultural Centre Malmitalo for a timeless and warm-hearted session in the heart of winter, featuring both evergreen tunes and the band's own works. The concert offers a range of different tunes, from the frenetic fun of dance pavilions to the intimate vibes of urban venues and clubs. Duration: 2 h, incl. a 20-min intermission
BEATrio: Béla Fleck, Edmar Castañeda & Antonio Sanchez (US)
Banjovirtuoosi ja elävä legenda Béla Fleck Helsinkiin – BEATrio helmikuussa Savoyssa
Banjovirtuosen Béla Fleck kommer till Helsingfors – BEATrio på Savoy i februari
Banjo virtuoso and living legend Béla Fleck is coming to Helsinki – BEATrio to play the Savoy in February
Banjovirtuoosi ja elävä legenda Béla Fleck Helsinkiin – BEATrio helmikuussa Savoyssa Yhdysvaltalainen banjovirtuoosi Béla Fleck konsertoi 10.2. helmikuuta Helsingin Savoy-teatterissa. Bluegrass-legenda astelee suomalaisyleisön eteen osana BEATrioa, jossa soittavat myös harpisti Edmar Castañeda ja rumpali Antonio Sanchez. Pääsyliput konserttiin tulevat myyntiin pe 31.10. klo 9 lippupisteessä. Mastercard ennakkomyynti käynnistyy ke 29.10. klo 9. BEATrio on instrumentaatioltaan poikkeuksellinen kokoonpano, joka perustuu Béla Fleckin, Edmar Castañedan ja Antonio Sánchezin yhteiseen musiikilliseen ilotteluun. Erilaisista taustoista tulevat muusikot tunnetaan instrumenttiensa ylivertaisina taitajina, ja uudessa yhtyeessään virtuoosit yhdistelevät vahvoja melodioita, tiheitä harmonioita ja groovaavia rytmejä. Yhtye julkaisi debyyttialbuminsa toukokuussa ja esiintyi heinäkuussa Pori Jazz -festivaalilla. Yhtenä kaikkien aikojen banjonsoittajista tunnettu Bela Fleck on kotonaan yhtä lailla bluegrassin, klassisen musiikin, folkin kuin jazzinkin parissa. Huimat 18 Grammy-palkintoa voittanut yhdysvaltalaisartisti on tehnyt ennakkoluulottomia musiikillisia löytöretkiä jo vuosikymmenten ajan. Kolumbialainen Edmar Castañeda on maailmanluokan harpisti, joka on esiintynyt maailman johtavissa konserttitaloissa ja tehnyt laajalti yhteistyötä niin jazz-artistien kuin latinalaisen musiikin tähtienkin kanssa. Meksikolaisrumpali Antonio Sanchez puolestaan tunnetaan muun muassa yhteistyöstään Pat Methenyn kanssa sekä nerokkaasta soundtrackista, jonka hän sävelsi ja soitti menestyselokuvaan Birdman. BEATrio yhdistää kolme mannerta, kolme persoonaa ja yhden yhteisen rytmin. Äänellinen kokeilu löytää muotonsa ja johtaa mestarilliseen lopputulokseen. Ovet klo 18 Ikäraja S Mastercardin kortinhaltijoilla on pääsy tapahtuman ennakkomyyntiin Suomessa ke 29.10. klo 9 - pe 31.10. klo 8 välisenä aikana. Lippuja saatavilla rajoitetusti. Lue lisää osoitteesta: https://www.priceless.com/music
Banjovirtuosen Béla Fleck kommer till Helsingfors – BEATrio på Savoy i februari Den amerikanska banjovirtuosen Béla Fleck ger en konsert den 10 februari på Savoyteatern i Helsingfors. Bluegrasslegenden uppträder för den finländska publiken som en del av BEATrio, som även består av harpisten Edmar Castañeda och trummisen Antonio Sanchez. Biljetterna till konserten släpptes fredagen den 31 oktober kl. 9 på Lippupiste. Förköp med Mastercard inleddes fredagen den 29 oktober kl. 9. BEATrio är sett till instrumenten en exceptionell grupp, som baserar sig på Béla Flecks, Edmar Castañedas och Antonio Sánchez gemensamma glädje i musiken. Musikerna, som kommer från olika bakgrunder, är kända som suveräna mästare på sina instrument, och i sitt nya band kombinerar virtuoserna starka melodier, täta harmonier och grooviga rytmer. Bandet släppte sitt debutalbum i maj och uppträdde på Pori Jazz i juli. Béla Fleck är en av tidernas främsta banjospelare och känner sig lika hemma i bluegrass som i klassisk musik, folkmusik och jazz. Den amerikanska artisten, som har vunnit hela 18 Grammy Awards, har gjort fördomsfria musikaliska upptäcktsfärder i årtionden. Colombianske Edmar Castañeda är en harpist i världsklass som har uppträtt i världens ledande konserthus och haft omfattande samarbeten med både jazzartister och stjärnor inom latinamerikansk musik. Den mexikanske trumslagaren Antonio Sanchez är känd för sina samarbeten med Pat Metheny och det briljanta soundtrack han komponerade och spelade till succéfilmen Birdman. BEATrio förenar tre kontinenter, tre personligheter och en gemensam rytm. Ljudexperimentet hittar sin form och leder till ett mästerligt resultat. Dörrarna öppnas kl. 18 Tillåten för alla åldrar
Banjo virtuoso and living legend Béla Fleck is coming to Helsinki – BEATrio to play the Savoy in February American banjo virtuoso Béla Fleck will perform a concert on 10 February at the Savoy Theatre in Helsinki. The bluegrass legend will perform in front of a Finnish audience as part of BEATrio, which also features harpist Edmar Castañeda and drummer Antonio Sanchez. Tickets to the concert went on sale on Friday 31 October at 9.00 in the Lippupiste service. The Mastercard pre-sale started on Wednesday 29 October at 9.00. BEATrio is an exceptional ensemble in terms of its instruments, based on the musical revelry of Béla Fleck, Edmar Castañeda and Antonio Sánchez. Coming from different backgrounds, the musicians of the trio are known as supreme masters of their instruments, and in their new band, the virtuosos combine strong melodies, dense harmonies and groovy rhythms. The band released their debut album in May and performed at Pori Jazz Festival in July. Known as one of the all-time great banjo players, Béla Fleck is equally at home with bluegrass, classical, folk and jazz. Having won a staggering 18 Grammy Awards, the US-based musician has been making intrepid musical discoveries for decades. Hailing from Colombia, Edmar Castañeda is a world-class harpist who has performed in the world’s foremost concert halls and collaborated extensively with jazz artists and Latin music stars alike. Mexican drummer Antonio Sanchez is known for work such as his collaboration with Pat Metheny and the brilliant soundtrack that he composed and played for the hit film Birdman. BEATrio brings together three continents, three personalities and one shared rhythm. Sonic experimentation finds its form and leads to a masterful result. The doors will open at 18.00 Age rating: suitable for all ages
Kino Caisa: Do-It-Yourself! Femme & Camp – Saliva-kollektiivi/Saliva collective
Lyhytelokuvia feminiinisistä fantasia- ja kauhuvisioista, täysin omaehtoisten tuotantojen ja camp-teennäisyyksien linssien läpi.
Kortfilmer om feministiska fantasi- och skräckvisioner genom helt självständiga produktioner och camp-teatraliska linser.
Short films about feminine fantasy and horror visions, through the lenses of completely independent productions and camp sensibilities.
Lyhytelokuvia feminiinisistä fantasia- ja kauhuvisioista, täysin omaehtoisten tuotantojen ja camp-teennäisyyksien linssien läpi. Näytöksen kaikki elokuvat ovat Euphoria Borealis ry -lyhytelokuvayhteisön kolmen päivän pituisissa kaikille avoimissa työpajoissa toteutettuja, Helsingissä kymmenen vuoden ajalta. Ydinteemoiltaan näytökseen valikoidut elokuvat käsittelevät feministisen vastakulttuurin luonnehdintaa ja itsensä itselleen luomista ja hahmottamista. Kulttuuriseen marginaaliin, arkistojen pimentoon jääviä elokuvia ja hahmoja. Tee se itse –taiteen (tekijöiden kuin yleisönkin) kysymykset räikeiden ylilyöntien arvosta, hyvästä huonosta mausta, tosiasiallisen vilpittömyyden ja ylitsevuotavan teennäisyyden välisestä suhteesta ja lähtökohdista. Näytöksen tuottanut Saliva-kollektiivi (Sebastian Salvation ja Vita Matiyas) peräänkuuluttaa matalan kynnyksen ja omaehtoisen taiteen tekemisen tärkeyttä ja voimaa, sen tekemisen mahdollistavan yhteisön ja yhteisen inspiraation löytämistä joskus odottamattomistakin paikoista, ja niin tekijänä kuin katsojanakin oman asennoitumisensa alati uudelleen arvioimista. Mitä tarkoittaa “vulgaarina” pidettävä elokuvataide, erityisesti viimeisten kymmenen vuoden aikana suomalaisen vapaan elokuvakentän kontekstissa? Mikä on yliampuvan camp-teennäisyyden rooli ja arvo ”tee se itse” -elokuvissa? Miten valtavirtaelokuvaa niin yleisesti määrittelevä väkivallan kuvaus toimii omaehtoisessa elokuvassa, millä tavoin feminististen elokuvan väkivallan kuvaukset voivat erota valtavirtaväkivallasta? Näytöksen jälkeen kolme näytöksen elokuvantekijää, Hannaleena Hauru, Maria Solodiankina ja Sandra Lola Dada keskustelevat elokuvistaan, näytöksen teemoista ja queerfeministisen omaehtoisen elokuvan merkityksestä sekä paikasta Suomen kulttuurikentällä. Elokuvat ovat englannin- ja suomenkielisiä. Dialogi- ja kuulovammaistekstitykset (CC) ovat englanniksi. Keskustelutilaisuus tulkataan suomalaiselle viittomakielelle. Tapahtuman kieli: englanti ja suomi Kesto noin 1,5h ei väliaikaa Sisältöhuomio: Näytöksen elokuvat sisältävät väkivallan ja veren kuvausta.
Kortfilmer om feministiska fantasi- och skräckvisioner genom helt självständiga produktioner och camp-teatraliska linser. Alla filmerna är gjorda under kortfilmsföreningen Euphoria Borealis tre dagar långa öppna verkstäder i Helsingfors under tio års tid. Det centrala temat i de utvalda filmerna är skildringen av en feministisk motkultur och att skapa och uppfatta sig själv. Filmer och karaktärer som blir kvar i kulturens marginal och i mörka arkiv. Gör det själv-konstens (både konstnärernas och publikens) frågor om värdet av flagranta övertramp, bra dålig smak, relationen mellan och utgångspunkterna för verklig uppriktighet och översvallande teatraliskhet. Saliva-kollektivet (Sebastian Salvation och Vita Matiyas), som står bakom visningen, efterlyser en omvärdering av den självständiga lågtröskelkonstens betydelse och kraft, den gemenskap som möjliggör den och gemensam inspiration som ibland kan komma från oväntade källor samt såväl konstnärernas som betraktarnas egna attityder. Vad innebär det att filmkonst betraktas som ”vulgär”, särskilt när man ser på det finländska fria filmfältet under de tio senaste åren? Vilken roll och vilket värde har en överdriven camp-teatraliskhet i ”gör det själv”-filmer? Hur fungerar skildringar av våld, som så allmänt definieras av mainstreamfilmer, i självständiga filmer, hur kan skildringar av våld i en feministisk film skilja sig från mainstreamvåld? Efter visningen samtalar tre av filmskaparna, Hannaleena Hauru, Maria Solodiankina och Sandra Lola Dada, om sina filmer, visningens teman samt betydelsen av queerfeministiska filmer på egna villkor och deras plats på det finländska kulturfältet. Filmerna är på engelska och finska. Dialogtexterna och textningen för hörselskadade (CC) är på engelska. Diskussionen tolkas till teckenspråk. Evenemangets språk: engelska och finska Längd: 1 timme 30 minuter, ingen paus Innehållsvarning: De filmer som visas innehåller våldsskildringar och blod.
Short films about feminine fantasy and horror visions, through the lenses of completely independent productions and camp sensibilities. All of the films have been made during three-day workshops open to everyone, in Helsinki over a period of ten years, organized by Euphoria Borealis short film community. The core themes of the selected films deal with the characterization of feminist counterculture and the creation and perception of oneself for oneself. Films and characters that remain on the cultural margins, hidden in the archives. Questions of do-it-yourself art (both for creators and audiences) about the value of flagrant excesses, good bad taste, the relationship between genuine sincerity and excessive affectation, and their starting points. The screening’s producer, Saliva collective (Sebastian Salvation and Vita Matiyas), advocates the importance and power of low-threshold independent art-making, finding a community and shared inspiration that enable it, sometimes in unexpected places, and, as both creators and viewers to constantly reevaluate one’s own positionings. What does it mean to deem certain films “vulgar”, especially in the context of Finnish independent cinema over the last ten years? What is the role and value of exaggerated camp sensibilities in DIY films? How does the depiction of violence, which so commonly defines mainstream cinema, function in independent films, and how can depictions of violence in feminist films differ from mainstream violence? After the screening, three of the filmmakers, Hannaleena Hauru, Maria Solodiankina, and Sandra Lola Dada, will discuss their films, the themes of the screening, and the significance of queer-feminist independent film and its place in the Finnish cultural landscape. The films are in English and Finnish. Dialogue and hearing impairment subtitles (CC) are in English. The discussion will be interpreted into Finnish sign language Content warning: The films in the screening contain depictions of violence and blood.
Marianne Maans & Jaakko Ruola – Skärgårdstoner och -landskap
Maagisessa konsertissa yhdistyvät Marianne Maansin musisointi ja Jaakko Ruolan videoteokset saaristoluonnosta.
En förtrollande konserthelhet med musik spelad av musiker Marianne Maans (violin och sång) till videohelhet skapad av naturfotograf Jaakko Ruola.
This magical concert will combine Marianne Maans’s music and Jaakko Ruola’s video works about the archipelago nature of Helsinki.
Maagisessa konsertissa yhdistyvät Marianne Maansin musisointi ja Jaakko Ruolan videoteokset saaristoluonnosta. Tule ihailemaan saariston sävyjä ja maisemia visuaalisen konsertin muodossa! Konsertin musiikki on saanut inspiraationsa merestä, purjehduksesta ja saariston kansanmusiikista. Ohjelma koostuu sekä uusista sävellyksistä että perinteisistä melodioista, jotka on sovitettu laululle ja viululle. Saaristo on osa arvokasta Itämeren aluetta, ja konsertti muistuttaa meitä valtameriemme suojelun tärkeydestä. Luontokuvaaja Jaakko Ruola on kuvannut videomateriaalia dronella viimeisten kymmenen vuoden aikana. Kuvat esittelevät Saariston ainutlaatuista luontoa ja maisemaa eri vuodenaikoina. Videot on luotu erityisesti Marianne Maansin "Bow Waves music" -teokselle ja sisältää kuvia merestä, luonnosta, saaristosta, saarista, maisemista, säästä ja tuulesta. Marianne Maansin viulu ja laulu sekä Jaakko Ruolan monipuolinen video luovat nautinnollisen kokonaisuuden, joka uudella tavalla korostaa Saaristomeren ja sen maiseman tunnelmia kaikessa monimuotoisuudessaan ja kauneudessaan. Esitys tarjoaa kokonaisvaltaisen kokemuksen, joka kutsuu ymmärtämään musiikillista kulttuuriperintöämme sekä ainutlaatuista Saaristomerta ja Itämerta. Konsertti sopii kaikenikäisille. Marianne Maans, MuM, on monipuolinen ammattikansanmuusikko, joka esiintyy soolona ja erilaisissa kokoonpanoissa. Suomenruotsalainen kansanmusiikki on hänen erikoisalaansa, ja hänen osallistumisensa ulottuu nykymusiikkityyleihin ja argentiinalaiseen tangoon. Saaristo ja kansanpurjehdus ovat hänen intohimojaan! Taloustieteilijä Jaakko Ruola on dokumentoinut Saaristomerta kuvin ja elokuvin jo kahdenkymmenen vuoden ajan. Meren ainutlaatuinen maisema ja luonto, tunnelmat ja sää kaikkina vuodenaikoina ja vuorokauden aikoina ovat hänelle vahva inspiraation lähde. Myös saaristoon ja sen kulttuuriin liittyvät kysymykset ovat lähellä hänen sydäntään. Marianne Maans: Viulu ja laulu Jaakko Ruola: Video Kesto: noin 55 min Kielet: ruotsi ja suomi
En förtrollande konserthelhet med musik spelad av musiker Marianne Maans (violin och sång) till videohelhet skapad av naturfotograf Jaakko Ruola. Musiken i konserten har hämtat inspiration från havet, segling med allmogebåt och skärgårdens folkmusik. Helheten består av både nya kompositioner och traditionella melodier arrangerade för sång och violin. Skärgårdshavet är en del av det värdefulla Östersjöområdet och konserten påminner oss om det viktiga i att värna om våra hav. Videomaterialet har filmats med drone under de senaste tio åren av naturfotografen Jaakko Ruola. Bilderna visar det unika Skärgårdshavets natur och landskap under olika årstider. Videon har skapats särskilt till Marianne Maans’ ”Bow Waves-musik” och innehåller bilder av havet, naturen, skärgården, öar, landskap, väder och vind. Med Marianne Maans’ violin och sång samt Jaakko Ruolas mångsidiga videon skapas en njutbar helhet som på ett nytt sätt lyfter fram stämningar från Skärgårdshavet och dess landskap i all sin mångfald och skönhet. BOW WAVES – SOM FÅGELN bjuder på en helhetsupplevelse som inbjuder till insikt och förståelse för vårt musikaliska kulturarv samt vårt unika Skärgårdshav och Östersjön. Konserten passar för alla åldrar. Marianne Maans, MuM, är en mångsidig professionell folkmusiker som uppträder solo och med olika ensembler. Den finlandssvenska folkmusiken är hennes specialitet och hennes engagemang sträcker sig till samtida musikstilar och argentinsk tango. Skärgården och allmogesegling hör till hennes passioner! Jaakko Ruola, ekonom, har dokumenterat Skärgårdshavet i bild och film under redan tjugo års tid. Havets unika landskap och natur, stämningar och väder under årets och dygnets alla tider, är en stark inspirationskälla för honom. Även frågor gällande skärgården och skärgårdskulturen ligger honom varmt om hjärtat. Marianne Maans: Violin och sång Jaakko Ruola: Video Längd: 55 min Språk: svenska och finska
This magical concert will combine Marianne Maans’s music and Jaakko Ruola’s video works about the archipelago nature of Helsinki. Come admire the shades and landscapes of the archipelago in the form of a visual concert! The music of the concert was inspired by the sea, sailing and island folk music. The programme consists of both new compositions and traditional melodies arranged for vocals and violin. The archipelago is part of the precious Baltic Sea region, and the concert reminds us of the importance of protecting our oceans. Nature photographer Jaakko Ruola has been shooting video footage with a drone for the past ten years. The imagery shows the unique nature and landscape of the archipelago at different times of the year. The videos were created especially for Marianne Maans’s work Bow Waves Music and include imagery of the sea, nature, the archipelago, islands, landscapes, weather and the wind. Marianne Maans’s violin and vocals and Jaakko Ruola’s versatile video footage form an enjoyable work that highlights the atmosphere of the Archipelago Sea and its landscape in all of its diversity and beauty in a new way. The performance will provide a comprehensive experience, inviting the audience to understand our musical heritage and the unique Archipelago Sea and Baltic Sea. The concert is suitable for all ages. Marianne Maans, also known as MuM, is a versatile professional folk musician who performs solo and in various ensembles. She specialises in Finnish-Swedish folk music, and her participation extends to contemporary music styles and Argentinian tango. The archipelago and folk sailing are her passions! Economist Jaakko Ruola has been documenting the Archipelago Sea in images and on video for twenty years. The unique landscape and nature of the sea, the atmospheres and the weather at all times of the year and day form a strong source of inspiration for him. Matters related to the archipelago and its culture are also close to his heart. Marianne Maans: Violin and vocals Jaakko Ruola: Video Duration: roughly 55 min Languages: Swedish and Finnish
Ketä vastaan voimme nousta, kun meillä ei ole enää yhtä ainoaa ahnetta kuningasta?
Vem kan vi göra motstånd mot då vi inte längre har någon enstaka girig kung?
Who can we resist when we no longer have a single greedy king?
Ketä vastaan voimme nousta, kun meillä ei ole enää yhtä ainoaa ahnetta kuningasta? Kuinka voimme piiloutua julmalta sheriffiltä, kun hän on jokaisen kulman takana? Kuinka voimme antaa köyhille, kun emme voi enää ottaa rikkailta? Kuinka voimme taistella pahuutta vastaan? Älä pelkää! Kuiskitaan, että Robin Hood kuljeskelee yhä kaduillamme. Ja hän, jos kuka, saattaa tietää vastaukset kysymyksiimme! Robin tulee apuun – hoodissa lähellä sinua! Kesto: 30 min Kieli: ruotsi
Vem kan vi göra motstånd mot då vi inte längre har någon enstaka girig kung? Hur kan vi gömma oss från den grymma sheriffen då han finns bakom varje hörn? Hur kan vi ge åt de fattiga då vi inte längre kan ta från de rika? Hur kan vi kämpa mot ondskan? Var inte rädd! Det viskas att Robin Hood ännu strövar omkring på våra gator. Och han om nån kan ha svar på våra frågor! Robin kommer till räddningen i en hood nära dig! Längd: 30 min Språk: svenska
Who can we resist when we no longer have a single greedy king? How can we hide from the cruel sheriff when he lurks around every corner? How can we give to the poor when we can no longer take from the rich? How can we fight against evil? Do not be afraid! It is whispered that Robin Hood still roams our streets. And if anyone has the answers to our questions, it is he! Robin comes to the rescue—in a hood near you! Duration: 30 min Language: Swedish