Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen. Iän tuomasta viisaudesta ja elämänkokemuksesta kumpuava voima yhdistyy koreografi Susanna Leinosen vahvaan ja ilmaisuvoimaiseen liikkeeseen. Teos avaa ikkunan sielun maisemiin, jossa liike ja ääni käyvät vuoropuhelua elämän ja kuoleman välillä. Tanssijoiden ääniohjauksesta on vastannut näyttelijä-laulaja Eija Ahvo ja teoksen musiikin on säveltänyt Kasperi Laine. Stoassa kantaesityksensä 2.3. saava Satakieli muistuttaa meitä siitä, että elämän arvokkaimmat hetket voivat tapahtua luopumisen keskellä. Satakieli on kunnianosoitus elämälle ja muistutus siitä, että jokainen hetki on merkityksellinen. Susanna Leinonen Companyn aiemmat Tanssitaidetta ikäihmisille -hankkeen teokset Juuret (2022) Ja Arvo (2023) ovat osa Helsingin kaupungin iäkkäiden ihmisten kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia: Susanna Leinonen Ääniohjaus: Eija Ahvo Musiikki: Kasperi Laine Kesto n. 50 min. Esitysten jälkeen järjestetään yleisökeskustelu, moderaattorina toimii Susanna Leinonen, kesto max 30 min.
Susanna Leinonen Companys nya gemensamma verk "Näktergal" av äldre människor och proffsdansare tar åskådaren med på en resa som förenar olika generationer genom att knyta ihop deras gripande berättelser. Kraften från den vishet och livserfarenhet som ålderdomen för med sig förenas med koreografen Susanna Leinonens starka och uttrycksfulla rörelse.
Susanna Leinonen Company’s new piece Satakieli is performed by seniors and professional dancers. It takes the viewer on a journey that unites different generations by intertwining their touching stories. The power that comes from the wisdom and life experiences brought on by age is combined with the strong and expressive movement of Choreographer Susanna Leinonen.
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen.
Susanna Leinonen Companys nya gemensamma verk "Näktergal" av äldre människor och proffsdansare tar åskådaren med på en resa som förenar olika generationer genom att knyta ihop deras gripande berättelser.
Susanna Leinonen Company’s new piece Satakieli is performed by seniors and professional dancers. It takes the viewer on a journey that unites different generations by intertwining their touching stories.
Valokuvanäyttely kertoo yhden ihmisen kamppailusta oman mielenterveytensä kanssa. “I AM GOD -projektissa tavoitteeni on ollut antaa realistinen kuva siitä, miltä arki mielenterveysongelmien kanssa voi näyttää. Näillä aiheilla on omat sosiaaliset ja poliittiset ulottuvuutensa, mutta tällaisten melko abstraktien käsitteiden ulkopuolella niillä on myös käytännölliset, konkreettiset ja näkyvät puolensa. Konkreettiset ja näkyvät puolet muodostavatkin näyttelyn valokuvien ja videoteosten mielenmaiseman – ne pyrkivät kuvastamaan yhden yksilön elämäntilanteita ja vaikeuksia tuhansien ja taas tuhansien ihmisten joukosta. Teosteni katsoja saattaa pohtia omia kokemuksiaan mielenterveydestä sekä niihin liittyvistä ja niiden heijastamista moninaisista ilmiöistä. Voiko mahdollisista pohdinnoista vetää johtopäätöksiä? Voiko niistä löytää merkityksiä tai ymmärrystä?” Taiteilija Christian Rosenlund Näyttelyssä esillä oleva video sisältää voimakkaita kohtauksia. Näyttelyyn järjestetään opastus suomalaisella viittomakielellä la 13.4.2024 klo 13-14. Vapaa pääsy.
Fotografisk utställning kring en persons svårigheter med sin psykiska ohälsa. ”Med detta projekt, "I AM GOD" (Jag är gud) har jag velat ge en realistisk bild av hur vardagen kan te sig för en person som kämpar med psykisk ohälsa. Dessa teman har sina sociala och politiska dimensioner, men utöver dessa ofta ganska abstrakta begrepp har de även mycket praktiska, konkreta och synliga aspekter. Dessa konkreta och synliga aspekter är stoffet som bildar det mentala landskapet i fotografierna och videoverken på utställningen – för att framkalla och reflektera de verkliga situationer och kamper som upplevs av en individ bland tusentals individer. Den som betraktar mina verk vill kanske tänka på, eller känna sig kallad att tänka på sina olika upplevelser av psykisk hälsa och de många innebörder som de inrymmer och projicerar. Och kan man i så fall dra några slutsatser av dessa reflektioner? Finns det någon slags mening och insikt att finna i det?” Konstnär Christian Rosenlund Videon i utställningen innehåller starka scener.
Photography exhibition is centered around one person's difficulties with their own mental illness. "With this project, "I AM GOD", my ambition has been to give a realistic view of how everyday life might look for somebody with mental health issues. These topics have their given social and political dimensions, but quite apart from these often rather abstract notions, they are also topics that have a very practical, concrete and visible side to them. These concrete and visible tangents are the subject matter that constitutes the mental landscape of the photographs and the video work of the exhibition – so as to evoke and reflect the in-life situations and struggles of one individual out of thousands upon thousands. The viewer of my work might want to or feel called on to think about their own various experiences of mental health and the multitude of implications they include and project. And if so, can any conclusions be drawn from these reflections? Are there kinds of meaning and understanding to be found in it?" Artist Christian Rosenlund The exhibition video includes scenes that some viewers may find disturbing.
Valokuvanäyttely kertoo yhden ihmisen kamppailusta oman mielenterveytensä kanssa.
Fotografisk utställning kring en persons svårigheter med sin psykiska ohälsa.
Photography exhibition is centered around one person's difficulties with their own mental illness.
Perustuu tositapahtumiin -näyttelyssä ihmetellään nykyaikaa, kommentoidaan ja otetaan kantaa. Mitä tulevat sukupolvet ajattelevat tästä ajasta ja teoistamme? Miltä nykyhetki näyttää sadan vuoden kuluttua elävän ihmisen silmissä? Stoan gallerian kuratoimassa ryhmänäyttelyssä nähdään teoksia viideltä taiteilijalta: Ignata Elana, Lora Dimova, Anniina Lius, Sepideh Rahaa ja Elham Rahmati.
I utställningen Baserat på verkliga händelser förundrar man sig över nutiden, kommenterar och tar ställning. Vad kommer kommande generationer att tycka om denna tid och våra gärningar? Hur kommer nutiden att se ut i ögonen på en människa som kommer att leva om etthundra år? På grupputställningen som kurerats av Stoas galleri ser man verk från fem konstnärer: Ignata Elana, Lora Dimova, Anniina Lius, Sepideh Rahaa och Elham Rahmati
The Based on a True Story exhibition examines, comments and takes a stand on modern times. What will future generations think about this time and our actions? What will the present look like in a hundred years through the eyes of a living person? The group exhibition curated by Stoa Gallery features works by five artists: Ignata Elana, Lora Dimova, Anniina Lius, Sepideh Rahaa and Elham Rahmati.
Perustuu tositapahtumiin -näyttelyssä ihmetellään nykyaikaa, kommentoidaan ja otetaan kantaa.
I utställningen Baserat på verkliga händelser förundrar man sig över nutiden, kommenterar och tar ställning.
The Based on a True Story exhibition examines, comments and takes a stand on modern times.
Perustuu tositapahtumiin – Based on a true story
Baserat på verkliga händelser – Based on a true story
Rintasyöpäyhdistys Europa Donna Finland ry:n jäseniä osallistui kuvausprojektiin, jossa kuvattiin heidän alastonta keskivartaloaan. Kaikki kuvatut ovat rintasyövän sairastaneita. ”Naisena on vaikea hyväksyä itsensä sellaisena kuin on. Haluan kuvata valokuvilla, että on hyvä ja kaunis olla sellaisenaan. Minulla itsellä on leikattu rintasyöpä vuonna 2014 joulukuussa, levinneisyys todettu 2018. Alastomuus itsessään kiehtoo, olemme kaikki erilaisia kooltamme ja muodoiltamme. Haluan kuvata ihmisen kauneutta omalla tavallaan ja näen kauneuden kaikenlaisina muotoina. Tässä valokuvanäyttelyssä kuvaan lähinnä informatiivisesti ja formalistisesti keskivartaloalastomuutta. Ajatuksena on tukea rintasyöpäpotilaita heidän kamppailussaan muuttuneen vartalon hyväksymisessä. Mallit ovat eri ikäisiä ja kokoisia ja osalla levinnyt rintasyöpä”, kertoo Sari Nieminen. Rintasyöpäyhdistys - Europa Donna Finland ry on vuonna 2005 perustettu rintasyöpään sairastuneiden oma järjestö, jonka toiminnan ydin on vertaistuki eri muodoissa. Yhdistys on 47 maassa toimivan Europa Donna - The European Breast Cancer Coalition –järjestön jäsen ja osa Syöpäjärjestöjä. Rintasyöpäyhdistyksen toiminnan tavoitteena on rintasyöpään sairastuneiden fyysisen, psyykkisen ja sosiaalisen elämänlaadun paraneminen ja että suomalaiset rintasyöpäpotilaat saavat parasta mahdollista hoitoa asuinpaikasta riippumatta. Yhdistys jakaa tietoa rintasyövästä ja sen hoidosta ja toimii rintasyöpäpotilaiden edunvalvojana. Tervetuloa näyttelyn avajaisiin 3.4.2024 kello 17–19. Vapaa pääsy
Medlemmar av bröstcancerföreningen Europa Donna Finland rf deltog i ett fotografiprojekt, där man fotograferade deras nakna bål. Alla de som fotograferades har haft bröstcancer. ”Som kvinna är det svårt att godkänna sig själv som man är. Med hjälp av fotografierna vill jag visa att vi är bra och vackra som vi är. Jag har själv blivit opererad för bröstcancer i december 2014, som konstaterades ha spridit sig 2018. Nakenhet i sig är fascinerande, vi är alla av olika storlek och form. Jag vill fotografera människans skönhet på hennes egna villkor, och jag ser skönheten i alla slags former. I denna fotografiutställning fotograferar jag i det närmaste de nakna bålarna på ett informativt och formalistiskt sätt. Tanken är att stöda bröstcancerpatienter i deras kamp med att acceptera sin förändrade kropp. Modellerna är av olika åldrar och storlekar, och hos en del av dem har bröstcancern spridit sig”, berättar Sari Nieminen. Bröstcancerföreningen Europa Donna Finland rf är en organisation för personer med bröstcancer som har grundats 2005. Kamratstöd av alla slag ligger i kärnan för verksamheten. Föreningen är en medlem av organisationen Europa Donna - The European Breast Cancer Coalition som har verksamhet i 47 länder, och en del av Cancerorganisationerna. Målet med Bröstcancerföreningens verksamhet är förbättrande av den fysiska, psykiska och sociala livskvaliteten för bröstcancerpatienter, och att finländska bröstcancerpatienter ska få den bästa möjliga vården oberoende av deras hemort. Föreningen delar ut information om bröstcancer och vården av den samt fungerar som intressebevakare för bröstcancerpatienter. Välkommen på utställningens vernissage 3.4.2024 kl. 17–19.00. Plats: Foajén i Malms kulturhus Språk: utställningen överskrider språkgränserna Biljetter: avgiftsfri
Members of the breast cancer association Europa Donna Finland ry took part in a project in which their naked torsos were photographed. Every subject had dealt with breast cancer. “It’s difficult for a woman to accept themselves as they are. With these photos, I want to show that you’re good and beautiful as you are. I, personally, had a breast cancer operation in December 2014, and it was confirmed to have spread in 2018. Nudity fascinates me, since we are all different sizes and shapes. I want to show how beautiful people are in their own way, and I see beauty as all kinds of shapes. In this photography exhibit, I generally show torso nudity in an informative and formalist manner. The idea is that I want to support breast cancer patients in their fight to accept their new bodies. My models are of various ages and some of their cancers have spread”, says Sari Nieminen. The breast cancer association Europa Donna Finland was founded in 2005 to provide peer support for breast cancer sufferers. The association is a part of Europa Donna – the European Breast Cancer Coalition and a member of the Cancer Associations. The breast cancer association’s target is to improve the quality of life, physically, psychologically and socially for breast cancer patients, and to make sure that Finnish breast cancer patients have access to the best possible care, regardless of where they live. The association distributes information on breast cancer and care, and lobbies for breast cancer patients. The opening ceremony for the exhibit is on 3 April 2024 at 5 pm – 7 pm, welcome! Place: Malmitalo lobby Language: no language barriers Admission: free
Rintasyöpäyhdistys Europa Donna Finland ry:n jäseniä osallistui kuvausprojektiin, jossa kuvattiin heidän alastonta keskivartaloaan. Kaikki kuvatut ovat rintasyövän sairastaneita.
Medlemmar av bröstcancerföreningen Europa Donna Finland rf deltog i ett fotografiprojekt, där man fotograferade deras nakna bål. Alla de som fotograferades har haft bröstcancer.
Members of the breast cancer association Europa Donna Finland ry took part in a project in which their naked torsos were photographed. Every subject had dealt with breast cancer.
Sari Nieminen: Tässä hetkessä minä elän!
Warner Music FInland Oy / Warner Music Live
Vuonna 2023 Maija Vilkkumaa on nähty isoilla lavoilla vauhdikkaassa glamrock-kokoonapanossa festareilla ja isoilla areenoilla. Helmi-maaliskuun konserttisalikiertueella Maija Vilkkumaa ja kehuttu yhtye on toisenlainen: keskiössä ovat nyt tarinat Maijan elämästä ja biisien takaa. Maija Vilkkumaa julkaisee lokakuussa 2023 yhdessä Miina Supisen kanssa kirjoittamansa omaelämäkerran Vilkkumaa. Sen sivuilla kohtaamme artistin, joka nelivuotiaana äänittää juttujaan kasetille ja kuuntelee niitä ja ajattelee, että kasetilla puhuu “toinen Maija.” “Nyt annetaan kyllä toisen Maijan puhua!” hän sanoo, ja jatkaa: “Toisella Maijalla ei ookaan tällasii hienoi pellehenkseleitä kuin mulla!” Kuten omaelämäkerrassakin myös konserttisalikiertueella Maijan tarinat tuntuvat siltä kuin juttelisi hyvän ystävän kanssa. Tarina vie Helsingin Töölöstä vinyylisoittimen ääreltä keikkabusseihin, musabisneksen kiemuroihin, suruihin ja iloihin rakkaudessa, epävarmuuksiin ja niistä selviytymiseen. Tarinaa vie eteenpäin musiikki koko mittavan uran ajalya. Konserttisaleissa musiikki soi festivaaliareenoita ja halleja laajemmalla pensselillä. Herkästä tunnelmoinnista mennään eeppiseen suuruuteen. Tanssimaankin tietysti pääsee, sillä sellainen on elämä, täynnä värejä. Kesto n. 2,5 tuntia sis. väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua.
Under 2023 har vi sett Maija Vilkkumaa på de stora festivalscenerna och arenorna tillsammans med en fartfylld glamrockansemble. På konsertturnén i februari–mars är Maija Vilkkumaa och det prisade bandet annorlunda: denna gång ligger fokus på berättelser om Maijas liv och på historierna bakom låtarna. Maija Vilkkumaa släpper i oktober 2023 sin självbiografi Vilkkumaa tillsammans med Miina Supinen. På sidorna möter vi en artist som i 4-årsåldern spelar in sina berättelser på ett kassettband, lyssnar på dem och tänker att det är en ”annan Maija” som pratar på bandet. – Nu låter vi den andra Maija komma till tals!, säger hon och fortsätter: Den andra Maija har inte de här fina clownhängslena som jag har! På samma sätt som i självbiografin känns Maijas berättelser också under konsertturnén som en pratstund med en god vän. Publiken får vara med på resan från vinylspelaren i Tölö, Helsingfors, till turnébussarna, turerna inom musikbranschen, kärlekssorger och -lycka, osäkerheter och hanteringen av dem. Berättelsen förs framåt av musik från hela karriären. I konsertsalarna målas musiken fram med en större pensel än på festivalscenerna och arenorna. Det hela rör sig från ömsinta betraktelser till episka storheter. Dansa får man såklart också, eftersom sånt är livet, fullt av färger. Längd cirka 2,5 h med paus Parkett utskänkningsområde, åldersgräns 18 år. Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
In 2023, Maija Vilkkumaa was seen on big stages in an upbeat glam rock ensemble at festivals and big arenas. On the concert tour in February and March 2024, Maija Vilkkumaa and her acclaimed band will be different: this time the focus will be on the stories from Maija’s life and behind the songs. In October 2023, Maija Vilkkumaa published her autobiography Vilkkumaa, written together with Miina Supinen. On its pages, we meet an artist who, at the age of four, records her stories on cassette and listens to them, thinking that some “other Maija” is speaking on the cassette. “Let’s let the other Maija speak now!” she says, and continues: “The other Maija does not have the same fancy clown braces that I have!” As in her autobiography, Maija’s stories feel like a conversation with a good friend. The story will take us from Töölö in Helsinki, from the vinyl player to tour buses, to the twists and turns of the music business, to the joys and sorrows of love, to insecurities and how to cope with them. The story will be carried forward by music from throughout Maija’s extensive career. In concert halls, the music will play with a broader brushstroke than in festival arenas and halls. It will go from a delicate atmosphere to epic grandeur. And of course, there will be dancing, because that’s how life is: full of colour. Duration approx. 2.5, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
Vuonna 2023 Maija Vilkkumaa on nähty isoilla lavoilla vauhdikkaassa glamrock-kokoonapanossa festareilla ja isoilla areenoilla. Helmi-maaliskuun konserttisalikiertueella Maija Vilkkumaa ja kehuttu yhtye on toisenlainen: keskiössä ovat nyt tarinat Maijan elämästä ja biisien takaa.
Maija Vilkkumaa - Toinen Maija – Loppuunmyyty!
Maija Vilkkumaa - Toinen Maija – Slutsålt!
Maija Vilkkumaa - Toinen Maija – Sold out!
30.3. Peruttu! DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat avoimia kaikille lapsille ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Yksi aikuinen voi osallistua tunnille useamman lapsen kanssa, esimerkiksi sisarusten kanssa. Tila on esteetön. Muut inklusiiviset tanssitunnit: 3.2., 17.2., 2.3.,16.3., 30.3., 20.4., 11.5., 25.5. klo 14–15. Ilmoittautuminen: daf@danceabilityfinland.com max.18 osallistujaa
30.3. Inställt! DanceAbility-klasser erbjuder barn och deras närstående vuxna trevlig samvaro, rörelseglädje sig och möjligheten att lära känna nya människor av olika slag. Klasserna är öppna för alla barn och deras närstående vuxna oavsett funktionsnedsättning eller inte. Lokalerna är tillgängliga. bokningar: daf@danceabilityfinland.com max. 18 dansare
30 march cancelled! DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do. The classes are mixed ability, children with and without disabilities, parents are also welcome. The space is accessible. Free of charge. Bookings: daf@danceabilityfinland.com max. 18 dancers
30.3. Peruttu! DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
30.3. Inställt! DanceAbility-klasser erbjuder barn och deras närstående vuxna trevlig samvaro, rörelseglädje sig och möjligheten att lära känna nya människor av olika slag.
30 march cancelled! DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do.
"V" on sirkustaiteilija Viivi Roihan omaelämäkerrallinen fiktio, joka käsittelee päätöstä irtaantua entisestä. Se on mielikuvituspäiväkirja muutoksesta ja sen mukanaan tuomasta aaltoilevasta liikkeestä. Roihan avoin, herkkä ja fyysisesti vaikuttava esitys tapahtuu lähes tyhjällä näyttämöllä. Ranskalaisen Mika Pussen immersiivinen live-musiikki on olennainen osa esitystä. Kolmas esiintyjä, lyhyt köydenpätkä, kuljettaa sekä esiintyjää että katsojaa halki eri korkeuksien ja tilanteiden, kohti haavoittuvuuden voimaa. Viivi Roiha on Ranskassa asuva ilma-akrobaatti. Hän on työskennellyt yli kymmenen vuotta eri sirkusryhmissä Suomessa ja kansainvälisesti, luoden samalla omia teoksiaan yhteistyössä kollegoidensa kanssa. "V" on Viivin ensimmäinen sooloesitys. Se pohjaa pitkäjänteiseen työskentelyyn lyhyeksi leikatulla versiolla hänen elämänmittaisesta partneristaan, katosta lattiaan ylettyvästä vertikaaliköydestä. Köyden lyhyys avaa uusia mahdollisuuksia välineen käytössä lattialla ja tuo lisää vaaraan tuntua ilmassa. Työryhmä Konsepti ja esiintyminen: Viivi Roiha Äänisuunnittelu ja musiikki : Mika Pusse Teknikko: Anaëlle Husein Sharif Khalil Taiteellinen yhteistyö: Henna Kaikula, Emi Sri Hartati Combet, Pascaline Herveet Valosuunnittelu: Loïc Chauloux Kiitos: Hervé Banache and Mira Ravald Tuotanto: Sirkus Aikamoinen / Jouni Ruuth sekä L’Avant Courrier / Anne Heuveline Kesto: 50 min (ei väliaikaa) Ikäsuositus: 12+ Esitys sisältää lyhyen puheosuuden, mutta sopii myös katsojille, jotka eivät ymmärrä suomea. Liput 15 € / 6 € osoitteesta lippu.fi. Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä. Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi * Thanks to all our partners Finalist circusnext 2023, project co-financed by the European Union. The project is also supported by the agreement French Institute and City of Nantes, by The Arts Promotion Centre Finland (Taike), by RueWATT - Fabrique artistique from the Coopérative De Rue et De Cirque (FR), by Dynamo - Workspace for circus and performing arts (DK), by Central del circ (SP), by Sirkus Aikamoinen (FIN) and by Nounous Festival + CIRKO - Center for new circus (FIN). Co-producers : Le Théâtre, National Theatre of Saint-Nazaire (FR), ONYX, theatre of Saint-Herblain (FR), Agora Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine (FR), Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque Amiens(FR), Le Palc - Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne, Grand Est (FR), Sirkus Aikamoinen (FIN) and Circusnext (EU).
"V" är cirkusartisten Vivi Roihas självbiografiska fiktion och en soloföreställning som bryter mot perfektionens fantasier. Roihas verk är en personlig dagbok med falska och överdrivna händelser, bilder och figurer. I föreställningen följer vi med en person som har bestämt sig för att bryta med det förflutna och gå vidare.
"V" is a performance dealing with the decision to break away from what was before. It is a personal diary blurred with imagination, showing moments of one moving onwards, and backwards, on the path of change. The genuine, sensitive and highly physical performance by Viivi Roiha takes place on an empty stage. Permeable live music by Mika Pusse is an integral part of the performance. The third performer, a short piece of a rope, transports the performer as well as the audience through different heights and inner states, towards the strength of daring to be vulnerable. Viivi Roiha is an aerial acrobat who has been working for over 10 years with different companies internationally as well as creating her own projects with fellow artists. "V" is Viivi’s first solo piece. It is developed through physical research with a shorter version of her life-long partner, a vertical rope reaching from ceiling to floor. The shortness of the rope opens up new possibilities and brings a sense of freedom to the floor work and a feeling of danger for the aerial parts. Performance and concept: Viivi Roiha Sound design and live music: Mika PusseTechnical manager: Anaëlle Husein Sharif Khalil Outside eyes: Henna Kaikula, Emi Sri Hartati Combet, Pascaline Herveet Light design: Loïc Chauloux Costume design: Baptiste Sorin Production: Jouni Ruuth / Sirkus Aikamoinen and Anne Heuveline / L’Avant Courrier Thanks to: Hervé Banache and Mira Ravald Duration: 50min Age recommendation: 12+ The show suits for non-Finnish-speaking people. Thanks to all our partners Finalist circusnext 2023, project co-financed by the European Union. The project is also supported by the agreement French Institute and City of Nantes, by The Arts Promotion Centre Finland (Taike), by RueWATT - Fabrique artistique from the Coopérative De Rue et De Cirque (FR), by Dynamo - Workspace for circus and performing arts (DK), by Central del circ (SP), by Sirkus Aikamoinen (FIN) and by Nounous Festival + CIRKO - Center for new circus (FIN). Co-producers : Le Théâtre, National Theatre of Saint-Nazaire (FR), ONYX, theatre of Saint-Herblain (FR), Agora Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine (FR), Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque Amiens(FR), Le Palc - Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne, Grand Est (FR), Sirkus Aikamoinen (FIN) and Circusnext (EU).
"V" on sirkustaiteilija Viivi Roihan omaelämäkerrallinen fiktio, joka käsittelee päätöstä irtaantua entisestä.
"V" är cirkusartisten Vivi Roihas självbiografiska fiktion och en soloföreställning som bryter mot perfektionens fantasier.
"V" is a performance dealing with the decision to break away from what was before.
LOPPUUNMYYTY! Karttoja? Polkuja? Teitä? Taloja? Kaupunkeja? B A T U -esityksessä lapsitaiteilijat pääsevät kokeilemaan mitä kaikkea suorista viivoista muodostuukaan. Maalaa, taita, liimaa, liitä ja rakenna… Uteliaisuuden ja luovuuden saa päästä valloilleen! Yhdessä leikkien voidaan rakentaa ihan omanlaisia maailmoja. Baskien kielessä, euskerassa, batu-verbin merkityksiä ovat muun muassa liittyä, lisätä, yhdistää, ryhmitellä, koota, kerätä ja kohdata. Verbi tulee alkujaan sanasta bat, joka tarkoittaa yhtä. B A T U on valloittava linjojen, polkujen, risteyskohtien, tilojen, karttojen, rakenteiden, yhdistelmien ja löytöjen peli, jossa luovuus ja leikki kohtaavat. Artefactos Bascos on muodostunut taiteilijan, esiintyjän, taidehistorioitsijan sekä graafisen suunnittelijan Ieltxu Ortuetan luomien teosten ympärille. Ortueta kehittää esitysprojekteja erityisesti lapsiyleisöille. Artefactos Bascos ajattelee lasta leikkikumppanina ja tekijänä vuorovaikutteisissa teoksissa, jotka liikkuvat kuvataiteen, performanssitaiteen ja epätyypillisten esitystilojen välillä. Esitys on sanaton Ikäsuositus: 2–8-vuotiaat Kesto n. 50 min Suunnittelu ja esiintyminen: Ieltxu Ortueta Äänisuunnittelu: Gil Fuser Tuotanto: Sendero Cultural / Adryela Rodrigues Kuvat: Hussam Adin Hazimeh Interaktiivinen e-kirja pelattavaksi: https://issuu.com/artefactosbascos/docs/pt_batu_ebook
SLUTSÅLD! Kartor? Stigar? Vägar? Hus? Städer? Under B A T U-föreställningen får barnkonstnärerna pröva på allt som kan bildas av raka linjer. Måla, vik, limma, sammanfoga och bygg... Nyfikenheten och kreativiteten får råda! Genom gemensam lek kan man bygga helt egna världar.
SOLD OUT! Maps? Paths? Roads? Houses? Cities? The performance B A T U starts from the experimentation of the straight line and its multiplication to discover unique creations with children-artists. Join, add, unite, group, assemble, collect and meet are some of the meanings of the verb batu in euskera, the language of the Basques. Etymologically the verb comes from bat, which means one. B A T U is a great game of lines, paths, intersections, spaces, maps, constructions, combinations and discoveries, where creativity and play meet. A simple shape, the rectangle, invites child artists to JOIN together to create. B A T U is a collective happening for the whole family. Artefactos Bascos is a multidisciplinary platform founded by artist, performer, art historian and graphic designer Ieltxu Ortueta. It develops scenic, graphic and performance projects, with a focus on young audiences. Artefactos Bascos thinks of the child as a partner in play and co-creator in interactive works, which move between visual arts, performance art and non-conventional performative spaces. Non-verbal Age recommendation: 2–8 years Duration: approx. 50 min Creation, performance and playing space: Ieltxu Ortueta Sound creation: Gil Fuser Production: Sendero Cultural / Adryela Rodrigues Photos: Hussam Adin Hazimeh Performance related workshop B A T U Lab. also available. Interactive e-book to play: https://issuu.com/artefactosbascos/docs/pt_batu_ebook
LOPPUUNMYYTY! Karttoja? Polkuja? Teitä? Taloja? Kaupunkeja? B A T U -esityksessä lapsitaiteilijat pääsevät kokeilemaan mitä kaikkea suorista viivoista muodostuukaan.
SLUTSÅLD! Kartor? Stigar? Vägar? Hus? Städer? Under B A T U-föreställningen får barnkonstnärerna pröva på allt som kan bildas av raka linjer.
SOLD OUT! Maps? Paths? Roads? Houses? Cities? The performance B A T U starts from the experimentation of the straight line and its multiplication to discover unique creations with children-artists.
Artefactos Bascos: BATU – Bravo!-festivaali
Artefactos Bascos: BATU – Bravo! Festivalen
Artefactos Bascos: BATU – Bravo! Festival
Maailman suurimmalla elokuvafestivaalilla Torontossa syyskuussa ensiesityksensä saanut Dream Scenario on ohjaaja Kristoffer Borglin omaan käsikirjoitukseen perustuva absurdi kauhukomedia. Nicolas Cage esittää yliopistoprofessoria, joka alkaa ilmaantua satunnaisesti ihmisten uniin passiivisena oloneuvoksena. Tohvelisankari yrittää sivuuttaa selittämättömät tapahtumat olankohautuksella, mutta media päättääkin luoda hänestä ilmiön. Yhtenä tuottajana elokuvassa on Ari Aster, joka muistetaan ohjauksista Midsommar – loputon yö ja Hereditary – pahan perintö. Kesto 100 min Elokuva on tekstitetty Suomeksi ja Ruotsiksi Ikäraja 16 Ensi-ilta 23.2.2024
Maailman suurimmalla elokuvafestivaalilla Torontossa syyskuussa ensiesityksensä saanut Dream Scenario on ohjaaja Kristoffer Borglin omaan käsikirjoitukseen perustuva absurdi kauhukomedia.
Riemua, räiskettä ja kenties vähän raivoakin - mutta aina, aina rakkaudella! Perheitä on monenlaisia ja niihin mahtuu paljon tunteita, joskus jopa liikaakin. Välillä tarvitsemme hetken yksin, jotta voimme tulla takaisin vahvempina ja valmiina rakastamaan. Kuulostaako tutulta? Perheen koko tunnekirjo nyt a cappellana!
Glädje, dunder och kanske lite ilska – men alltid, alltid med kärlek! Det finns många olika slags familjer och i den finns det rum för mycket känslor, ibland till och med lite för mycket.
Joy, sparkle and perhaps even a little rage – but always, always with love! Families come in many forms and can hold a lot of emotions, sometimes too much.
Riemua, räiskettä ja kenties vähän raivoakin - mutta aina, aina rakkaudella!
Glädje, dunder och kanske lite ilska – men alltid, alltid med kärlek!
Joy, sparkle and perhaps even a little rage – but always, always with love!
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia. Se on myös tarina etäystävyydestä. Yleisö käyttää kuulokkeita koko esityksen ajan ja saa olla mukana luomassa esityksen ääniä. Tutkiessamme, mitä ääni voi olla ja mitä äänet voivat kertoa, saamme käyttää mielikuvitustamme ja kuunteluamme ihan uudella tavalla. Esityksen tavoitteena on tarjota yleisölle osallistumisen ja tutkimisen tunne: kuuntelemista harjoittamalla ymmärrämme toisiamme paremmin ja saamme yhteyden muihin. Ruotsalainen esittävän taiteen kollektiivi Nyxxx on vuodesta 2010 lähtien luonut esityksiä, pelejä ja ääni-installaatioita, joissa yleisö on ratkaisevassa osassa. Nyxxxin töitä on nähty muun muassa Unga Dramatenissa, Uppsala Stadsteaterissa, Teater Västernorrlandissa ja bibu-festivaalilla. Esitys on tehty yhteistyössä Regionteatern Blekinge Kronobergin kanssa. Konsepti: Nyxxx Esiintyjät: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Teksti: Tova Gerge Ohjaajat: Ebba Petrén and Gabriel Widing Lavastus: Sofia Romberg Valosuunnittelu: Kerstin Weimers Äänisuunnittelu: and musical composition Elize Arvefjord Kiertueteknikko: Tba. Lavasterakennus: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Kieli: ruotsi / suomi Ikäsuositus 9–12-vuotiaat Kesto: n. 50 min
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik. Det är också en berättelse om distansvänskap. Publiken använder hörlurar under hela föreställningen och får vara med om att skapa föreställningens ljud.
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. What is the sound of a grain of sand falling against a barrel? Can the rustle of plastic feel like a crackling fire? Julia is a silence musician. She makes music with very small sounds. Julia’s best friend Dunja, the Arctic Ocean scientist, is far out at sea. Dunja is sending things she finds in the ocean to Julia, who collects them in a sound archive. With the help of the audience and the archive, a roaring undulating headphone show is created. “Listen, how quiet” is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. It is also a story about friendship at a distance. All audience members wear headphones during the whole performance and get to be a part of creating the sounds. In this exploration of what sound can be and what the sounds can tell, we get to use our imagination and our listening in a new way. The performance aims to offer the audience a sensation of contributing and researching. Through practicing listening, we become better at understanding and connecting to others. Since 2010, the Swedish performing arts collective Nyxxx has created performances, games and sound installations where the actions of the audience make all the difference. Their works have been displayed in venues such as Unga Dramaten, Uppsala Stadsteater, Teater Västernorrland and bibu-festival. “Listen, how quiet” was made in cooperation with Regionteatern Blekinge Kronoberg. Concept: Nyxxx Performers: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Text: Tova Gerge Directors: Ebba Petrén and Gabriel Widing Set design: Sofia Romberg Light design: Kerstin Weimers Sound design: and musical composition Elize Arvefjord Technician on tour: Tba. Carpentry and construction: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Language: Swedish/Finnish Age recommendation: Children between 9-12 years Duration: approx. 1 h
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia.
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik.
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music.
NYXXX: Kuuntele kuinka hiljaista (SWE) – Bravo!-festivaali
NYXXX: Hör så tyst det är (SWE) – Bravo! Festivalen
NYXXX: Listen, how quiet (SWE) – Bravo! Festival
Ultramodernia pop-punk-jongleerausta! Rollercoaster on jonglööri Wes Pedenin uusi sooloteos. Energinen, huipputaitava ja leikkisä esitys on saanut inspiraationsa vuoristoradoista. Vääristyneistä vuoristorataäänistä sävellettyjen elektrobiittien siivittämä teos on myös kunnianosoitus menneiden aikojen vuoristoratakyydeille. Rollercoaster venyttää teatterin sääntöjä ja omaperäiset temput edustavat ehkä ihmeellisintä koskaan nähtyä jongleerausta. Useilla kansainvälisillä palkinnoilla huomioitu yhdysvaltalainen Wes Peden on lapsuudesta asti tutkinut painovoimaa ja mahdollisuuksia haastaa se. Hän on valmistunut Tukholman taideyliopistosta ja ammattiurallaan esiintynyt jo 25 maassa Japanista Islantiin, olympiastadioneilta Broadway-teattereihin. Ohjaus ja esiintyminen: Wes Peden Musiikin sävellys: Alkuperäismusiikki Mika Forsling Lavastus: puhallettavat rakenteet Félix Chameroy Valosuunnittelu: Vilhelm Montán Lindberg, Joel Johansson & Zoe Hunn Valo- ja ääniajo: Florence Schroeder Puvustus: Maria Peterson Outside eye: Viktor Gyllenberg and Florence Huet Hallinto ja kiertuevaraukset: Gandini Juggling Rollercoaster-esityksen ovat tuottaneet Wes Peden ja Gandini Juggling Rahoittajat: Tukholman kaupunki ja Konstnärsnämndens, Ruotsi Tukijat: Subtopia, Burnt Out Punks ja Cirkusflätan, Ruotsi Kesto 60 min Ikäsuositus: 8+ Kieli: sanaton/suomi
Ultramodern pop-punk jonglering! Rollercoaster är jonglör Wes Pedens nya soloverk. Den energiska, utomordentligt skickliga och lekfulla föreställningen har fått sin inspiration från berg- och dalbanorna. Verket, som får sin musik av elektrobeat från förvrängda berg- och dalbanaljud, är också en hyllning till berg- och dalbanorna från förr i tiden.
Ultra-modern pop-punk juggling! Wes Peden performs original tricks inspired by rollercoasters and their high-tech seatbelts. Rollercoaster twists theatrical rules to create a safe space place to perform some of the most difficult and unique juggling ever done on stage. Surrounded by huge inflatable blue structures and accompanied by electro beats composed of distorted rollercoaster sounds, Wes Peden performs original tricks inspired by rollercoasters and their high-tech seatbelts. A spinning plate ceremony becomes a celebration of the great rides of the past; an epic 3 ball disco juggling evokes the evolution of rollercoasters; a 4-meter transparent tube turns into a path around Wes’ body to make balls flow through loops, helixes, and corkscrews. Rollercoaster twists theatrical rules to create a safe space place to perform some of the most difficult and unique juggling ever done on stage! Wes has performed around the world from Olympic stadiums in Tokyo to Broadway theatres in NYC and Glacier Museums in Iceland. His energetic, playful and complex style has won awards from the International Juggling Association and Cirque de Demain. Wes uses the skills he has honed from the age of 5 to twist gravity into the most beautiful knots physics will allow. Direction & performance: Wes Peden Music: Original music by Mika Forsling Set design: inflatable structures by Félix Chameroy Lighting Design: Vilhelm Montán Lindberg, Joel Johansson & Zoe Hunn Lighting and sound operator: Florence Schroeder Costumes: Maria Peterson Outside eye: Viktor Gyllenberg and Florence Huet Admin and tour booking: Gandini Juggling Rollercoaster is produced by Wes Peden and Gandini Juggling Funded by: Stockholms Stad and Konstnärsnämndens, Sweden With the support of: Subtopia, Burnt Out Punks and Cirkusflätan, Sweden Duration: 60 minutes Age range: 8+ Language: Finnish
LOPPUUNMYYTY Wes Peden - Rollercoaster – Bravo!-festivaali
SLUTSÅLD Wes Peden - Rollercoaster – Bravo! Festivalen
SOLD OUT Wes Peden - Rollercoaster – Bravo! Festival
Tule mukaan ilmiömäisen teatterin pyörteisiin Vuotalolle! TAPAHTUMAN OHJELMA Klo 12 Puvusto ja valo- ja videokuvausseinä avautuu (Vuotalon aulassa). Puvusto: Teatterimuseon käyttökokoelma ja Teatteri ILMI Ö. Klo 12 Maskeerauspiste sekä Unelmien korttipaja avautuu (K-kerroksen Pikkusalissa) Klo 12.30 Teatterikoulu ILMI Ö:n oppilaat esiintyvät (K-kerroksen Pikkusalissa) Klo 13 Teatterikoulu ILMI Ö:n runobongarit esiintyvät (Vuotalon aulassa) Klo 13.30 Teatterikoulu ILMI Ö:n oppilaat esiintyvät (K-kerroksen Pikkusalissa) Lisäksi koko tapahtuman ajan Teatterikoulu ILMI Ö:n oppilaita voi nähdä Vuotalon aulassa ja Pikkusalissa tekemässä pieniä performansseja. Teatteri ILMI Ö:n ja Teatterikoulu ILMI Ö:n henkilökunta ohjaa myös sopivin ajankohdin mukavia teatterileikkejä ja -harjoituksia, joihin jokainen pääsee osallistumaan halutessaan. Vuotalon aulassa on myös piste, josta saa lisätietoa Teatteri ILMI Ö:stä ja Teatterikoulu ILMI Ö:stä sekä Teatterimuseon tulevasta perhepäivästä. Yhteistyössä: Vuotalo, Teatteri ILMI Ö., Teatterikoulu ILMI Ö., Bravo-festivaali sekä Teatterimuseon käyttökokoelma Vapaa pääsy, tervetuloa!
Kom med i teaterns fenomenala virvlar på Nordhuset! Nordhuset får ett smink- och kostymställe där du kan omvandlas till din drömfigur! Vid fotograferingsväggen kan du ta roliga bilder och videor av de fantastiska skapelserna. Även ordsamlare går omkring i Nordhuset – du får skapa kollektiva dikter! Dikterna publiceras på diktscenen. Även föreställningar av elever i Teatterikoulu ILMI Ö. och gemensamma teaterlekar som alla kan delta i utlovas. I samarbete: Nordhuset, Teatteri ILMI Ö., Teatterikoulu ILMI Ö., Bravo!-festivalen och Teatermuseets brukssamling
Come and see phenomenal theatre and join our work shops at Vuosaari House! Featuring a makeup and clothing section – become your dream character! Take fun photos and videos of your fantastic creations on the photo wall. Word collectors will also be making their rounds at Vuosaari House – be a part of collective poetry! These poems will be published at the poetry stage. The Easter event also features Theatre School ILMI Ö student shows and theatre games that everyone can participate in. In cooperation with: Vuosaari House, the ILMI Ö Theatre., Theatre School ILMI Ö., Bravo festival, and the working collection of the Theatre Museum
Tule mukaan ilmiömäisen teatterin pyörteisiin Vuotalolle!
Kom med i teaterns fenomenala virvlar på Nordhuset!
Come and see phenomenal theatre and join our work shops at Vuosaari House!
Miltä Vuosaari näyttää ryijynä? Tule mukaan tekemään pieniä ryijyjä, joista rakentuu Vuosaaren ryijykartta! Ryijyä voi tehdä Vuotalolla lauantaina 23.3. klo 11–15 tiistaina 16.4. klo 16–19.15 Opetustuokioiden ryijy on yhteinen teos, jota tehdään Vuotalolle lahjoitetuista langoista. Ei ennakkoilmoittautumista. Yhteistyössä: Helsingin työväenopisto Opettaja: Ama Essel
Hur ser Nordsjö ut på en rya? Kom med och väv miniryor, en ryakarta av Nordsjö: lördag 23.3. kl. 11–15 tisdag 16.4. kl. 16–19.15 Undervisningstillfällenas rya är ett gemensamt verk som görs av garn som har donerats till Nordhuset. Ingen förhandsanmälan. I samarbete: Helsingfors finska arbetarinstitut Lärare: Ama Essel
What does a ryijy of Vuosaari look like? Join us in making small ryijys into a patchwork map of Vuosaari: Saturday 23 March at 11 am–3 pm Tuesday 16 April at 4–7:15 pm The ryijy that people contribute to at the tutorial events is a shared piece of art, which is made of yarn donated to Vuosaari House. No advance registration. In cooperation with: Finnish Adult Education Centre Teacher: Ama Essel
What does a ryijy of Vuosaari look like?
Vuosaaren kartta -miniryijytyöpajat – Vuotalo <3 ryijy -näyttelyn avoimet työpajat
Saksalainen ambient/dark jazz-yhtye Bohren & Der Club Of Gore saapuu Suomeen ensi keväänä ”Patchouli Blue 2024” -kiertueensa saattelemana. Kansainvälistä kulttimainetta nauttiva kokoonpano esiintyy Helsingin Savoy-teatterissa perjantaina 22. maaliskuuta. Vuonna 1992 perustetun ja alunperin lyhyesti Bohren-nimellä tunnetun yhtyeen kokoonpanon muodostavat tätä nykyä multi-instrumentalistit Morten Gass, Robin Rodenberg sekä Christoph Clöser. Trio on kaksikymmentäviisivuotisen uransa aikana luonut täysin omintakeisen ja tunnistettavan sointinsa jossa voi kuulla kaikuja aina Black Sabbathista Portisheadiin ja Tindersticksistä Angelo Badalamentin luomiin unenomaisiin Twin Peaks-tunnelmiin. Keväällä 2022 julkaistulla kahdeksannella studioalbumilla ”Patchouli Blue” sähköpiano, vibrafoni, saksofoni, syntetisaattorit, basso ja rummut soivat yhteen upeammin kuin kertaakaan aiemmin yhtyeen uran aikana. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua Ovet klo 18. Showtime klo 19. Kesto n. 1 h 30 min, ei väliaikaa. LIPUT: Ennakkoon alk. 33,50 EUR + tilausmaksut (alk. 1,50 € www.lippu.fi) Ovelta 38,50 EUR, mikäli esitys ei ole loppuunmyyty.
Det tyska ambient/dark jazz-bandet Bohren & Der Club Of Gore kommer till Finland nästa vår med turnén Patchouli Blue 2024. Den internationellt hyllade ensemblen uppträder på Savoyteatern i Helsingfors fredagen den 22 mars. Bandet, som ursprungligen kallade sig kort och gott för Bohren, grundades 1992 och består för närvarande av multiinstrumentalisterna Morten Gass, Robin Rodenberg och Christoph Clöser. Trion har under sin 25-åriga karriär utvecklat ett fullständigt säreget och igenkännligt sound där man kan höra ekon från allt från Black Sabbath till Portishead, från Tindersticks till Angelo Badalaments drömska Twin Peaks-stämningar. På det åttonde studioalbumet Patchouli Blue, som släpptes våren 2022, möts elpiano, vibrafon, saxofon, synt, bas och trummor i en samklang som överträffar allt vi hört från bandet hittills. Parkett utskänkningsområde, åldersgräns 18 år. Läktare T, ingen utskänkning. Dörrar: kl 18. Showtime kl 19 BILJETTER: I förköp från 33,50 EUR + beställningsavgift (från 1,50 € www.lippu.fi) Vid dörren 38,50 EUR, om spelningen inte är slutsåld.
German ambient/dark jazz band Bohren & Der Club Of Gore will arrive in Finland next spring with their “Patchouli Blue 2024” tour. The internationally acclaimed band will perform at Savoy Theatre in Helsinki on Friday, 22 March. Founded in 1992 and originally known simply as Bohren, the band is now made up of multi-instrumentalists Morten Gass, Robin Rodenberg and Christoph Clöser. Over the course of their 25-year career, the trio has created an entirely original and recognisable sound with echoes ranging from Black Sabbath to Portishead and from Tindersticks to the dreamy Twin Peaks atmosphere created by Angelo Badalamenti. On their eighth studio album “Patchouli Blue”, released in spring 2022, electric piano, vibraphone, saxophone, synthesisers, bass and drums play together more beautifully than ever before during the band’s career. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served. Doors at 18:00. Showtime at 19:00. Duration about 1,5 h TICKETS: Advance tickets from €33,50 + any order fees (from €1.50 www.lippu.fi) At the door €38.50, if not sold out.
Saksalainen ambient/dark jazz-yhtye Bohren & Der Club Of Gore saapuu Suomeen ensi keväänä ”Patchouli Blue 2024” -kiertueensa saattelemana. Kansainvälistä kulttimainetta nauttiva kokoonpano esiintyy Helsingin Savoy-teatterissa perjantaina 22. maaliskuuta.
BOHREN & DER CLUB OF GORE (DE) – “Patchouli Blue Tour 2024” – Loppuunmyyyty!
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!" Klubilla unohdat murheet ja stressit. Tämä ainutlaatuinen show vie sinut idän matkalle ja tarjoaa hulvatonta komiikkaa, ainutlaatuisia havaintoja kulttuurieroista ja suomen kielestä. Joka keikalla on useampi vaihtuva maahanmuuttajataustainen koomikko – ja totta kai joka illassa esiintyy myös vaihtuva nimekäs kiintiösuomalainen koomikko. Kaikilla klubeilla esiintyy viihdetähti Fabe. Et ole voinut välttyä Faben videoilta, sillä kuukausittain niitä katsotaan yli miljoonaa kertaa Suomessa ja jaetaan yli 50 000 kertaa. Miksi klubista on tullut ilmiö? Fabe vastaa: ”Koska suomalaiset rakastavat mun käsikarvoja ja niistä vitsailua. Huumorin avulla voi käsitellä kaikkia aiheita ja yhdistää kulttuureita. Tämä on jotain aivan ainutlaatuista ja uskomatonta. Kannattaa tulla paikalle!” Klubi-iltojen isäntänä toimii yksi suomen monipuolisimpia koomikoita: Koomikko Mebe! Mebe on tuottaja, koomikko sekä MC! Hän on sympaattinen ja muistuttaa nallekarhua, joka hurmaa yleisön terävillä heitoilla ja vitseillä! ”Tätä ei näe ja kuule muualla, hulvaton Itäkuskus-show on täynnä ullatuksia ja ainutlaatuisia vitsejä ja havaintoja. Tämä on kuin Fazerin maitosuklaa, kerrasta jää koukkuun!! Tule ja koe ainutlaatuinen Itäkuskus-show, monet käy joka kerta." Klubilla osansa saavat Verovirasto, Alko, Vantaa, maahanmuuttajien kulttuurierot sekä suomenkieliset fraasit, joita kantasuomalaisetkaan eivät osaa lausua itse oikein. Yleisön suusta: "Haluamme tukea maahanmuuttajaesiintyjiä." "Täällä kuulen erinomaista läppää, mitä muualla en kuule." "Loistavaa konsepti ja ilta on täynnä hyviä esiintyjiä, jokainen esiintyjä on niin erilainen ja omalla tavalla hyvä." Tule kokemaan itse ja tuo kaverit mukaan! Liput kannattaa ostaa hyvissä ajoin ennen, kun ne myydään loppuun. IG: @comedyfabe, @mebekoomikko TikTok: @comedyfabe Kesto: n. 2,5 t Ikäraja: K18 (salissa anniskelua) Kieli: suomi, välillä huono soomi ja ehkä joskus yksi esiintyjä vetää englanniksi
Itäkuskus-klubben är en fantastisk standupkväll, som på kort tid har blivit ett fenomen. ”Vi erbjuder publiken roliga historier och grammatikfel!” I klubben glömmer du dina bekymmer och stress. Denna unika show tar dig på en resa österut och bjuder på uppsluppen komedi, unika observationer av kulturskillnader och finska språket. Under varje show uppträder flera olika komiker med invandrarbakgrund – och givetvis uppträder även olika, kända kvotfinländska komiker under dessa kvällar. I klubben skämtas det friskt om såväl Skatteförvaltningen som Alko, Vanda, invandrarnas kulturskillnader samt finska fraser, som inte ens infödda finländare kan uttala rätt. Kom och upplev detta själv och ta med dig en kompis! Det lönar sig att köpa biljetter i god tid. IG: @comedyfabe, @mebekoomikko TikTok: @comedyfabe Längd: ca. 2,5 t. Åldersgräns: 18 (servering av alkohol i teatersalen) Språk: finska, ibland engelska
Itäkuskus Club is a hilarious stand-up evening that has quickly become a phenomenon. “We entertain the audience with jokes and grammatical errors!” You will forget your worries and stresses at the club. This unique show will take you on a journey to the East, offering hilarious comedy and unique insights into cultural differences and the Finnish language. Each show will feature a different comedian from an immigrant background – and of course, each night will also feature a different renowned comedian from Finland. The club will feature comedy about the Finnish Tax Administration, Alko, Vantaa, immigrants’ cultural differences and Finnish phrases that even native Finns can’t pronounce correctly themselves. Come and experience the show for yourself and bring your friends! Make sure to buy your tickets in good time before they sell out. servering av alkohol i teatersalen IG: @comedyfabe, @mebekoomikko TikTok: @comedyfabe Duration: approx. 2,5 h Age rating: 18 (alcohol service in the theatre) Language: Finnish, occasionally featuring English-speaking performers
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!"
Itäkuskus-klubben är en fantastisk standupkväll, som på kort tid har blivit ett fenomen. ”Vi erbjuder publiken roliga historier och grammatikfel!”
Itäkuskus Club is a hilarious stand-up evening that has quickly become a phenomenon. “We entertain the audience with jokes and grammatical errors!”
Jo käsitteeksi muodostunut viulusoundi, vastustamattomasti puskeva kielisoitinten helinä sekä kontrabasson syke – tästä hypnoottisesta yhdistelmästä Frigg tunnetaan! Yhtyeellä on takanaan kaksivuosikymmentä, lukuisia ylistäviä levyarvioita ja tuhatkuntakeikkaa kolmessakymmenessä maassa. Tämä Suomen yksi kansainvälisesti menestyneimmistä kansanmusiikkiyhtyeistä julkaisi ylistystä keränneenuuden levyn keväällä 2023! Tällä yhdennellätoista levyllään Perintö–Heritage Frigg palaa juurilleen kumartaen suomalaisen perinnemusiikin suuntaan. Materiaalinlähtökohtana on kaustislainen viulunsoittoperinne, jonka UNESCO liitti aineettoman kulttuuriperinnön luetteloonsa vuonna2021, mutta levyn materiaalia on koottu myös muiden maakuntien viulumestareilta keskeisiä suomalaisianuottijulkaisuja unohtamatta. Frigg lähestyy materiaalia omalla tyylillään, ennakkoluulottomalla ja tuoreella näkemyksellä samalla kuitenkin perinnettä kunnioittaen. Frigg on valloittanut maailmaa vahvasti pohjoismaiseen pelimannimusiikkiin nojaavalla länsimaistenkansanmusiikkityylien fuusiolla, jota kuvaamaan maailmanmusiikkimedia on kehittänyt termin nordgrass. Yhtye viekin kuulijansa perisuomalaisen polskan, bluegrassin ja balkanrytmien kautta jopa taidemusiikillisiin sfääreihin–ikään kuin lavalla vierailisi samalla keikalla useita eri kokoonpanoja! Alina Järvelä, viulu Esko Järvelä, viulu Tommi Asplund, viulu Tero Hyväluoma, viulu Petri Prauda, mandoliini ja cittern Topi Korhonen, kitara Juho Kivivuori, basso Kesto: 110 min sis. väliajan 20 min.
Den hypnotiska kombinationen av kännspakt fiolsound, oemotståndligt klingande stränginstrument och rytmisk kontrabas är folkmusikbandet Friggs varumärke och har redan blivit ett begrepp! Frigg räknas bland de internationellt mest kända folkmusikbanden från Finland. Gruppen tar med lyssnarna på en resa via purfinsk polska, bluegrass och balkanrytmer ända ut i konstmusikens sfärer – det är nästan som om flera olika ensembler skulle stå på scenen under en och samma spelning!
The now instantly recognisable sound of the violin, the irresistible strumming of stringed instruments and the pulse of the double bass – this is the hypnotic combination for which the folk band Frigg is known! Frigg is one of the most internationally renowned folk music bands from Finland. This band takes its audience on a musical journey through traditional Finnish polka, bluegrass and Balkan rhythms, even into the realms of art music – it’s as if several different bands were on stage at the same show!
Jo käsitteeksi muodostunut viulusoundi, vastustamattomasti puskeva kielisoitinten helinä sekä kontrabasson syke – tästä hypnoottisesta yhdistelmästä Frigg tunnetaan!
Den hypnotiska kombinationen av kännspakt fiolsound, oemotståndligt klingande stränginstrument och rytmisk kontrabas är folkmusikbandet Friggs varumärke och har redan blivit ett begrepp!
The now instantly recognisable sound of the violin, the irresistible strumming of stringed instruments and the pulse of the double bass – this is the hypnotic combination for which the folk band Frigg is known!