Tulevaisuuden Stoa luodaan yhdessä – osallistu suunnitteluun ja tee Stoasta elämäsi keskus! Kulttuurikeskus Stoa uudistuu ja laajenee 2030-luvulla. Tavoitteemme on tehdä tila, joka on koko Itä-Helsingin ikioma ylpeyden aihe ja itähelsinkiläisen kulttuurin ja arjen keskus. Tulevaisuuden Stoassa voit luoda, kokea, harrastaa, leikkiä, työskennellä, juhlia, oppia ja opiskella. Koska kukaan ei tunne itää paremmin kuin sen asukkaat, kutsuimme viime syksynä kaupunkilaiset ideoimaan Tulevaisuuslaboratorioomme 2030-luvun Stoaa, jotta talo palvelisi käyttäjiään parhaimmalla mahdollisella tavalla myös tulevaisuudessa. Syksyn tiedonkeruun tulokset on nyt koottu yhteen ja meille on muodostunut näkemys siitä, millainen palvelu Stoa 2030-luvulla voisi olla. Kutsumme kaupunkilaiset katsomaan ja kommentoimaan suunnitelmia Stoan aulaan. Voit tutustua suunnitelmiin ja osallistua Stoan aukioloaikoina eli ma–to klo 8–20, pe klo 8–18, la klo 10–16 ja su klo 12–18. Lisäksi suunnitelmat ovat nähtävillä ja kommentoitavana myös kerrokantasi.hel.fi-verkkosivulla 20.3. – 3.4.2024. https://kerrokantasi.hel.fi/stoankonseptit
Framtiden för Stoa skapas tillsammans – delta i planeringen och gör Stoa till ditt livs centrum! Kulturcentret Stoa förnyas och utvidgas under 2030-talet. Vårt mål är att skapa en plats som blir hela Östra Helsingfors stolthet och en central punkt för kultur och vardag i öst. I framtiden kommer du kunna skapa, uppleva, utöva hobbyer, leka, arbeta, fira, lära, och studera i Stoa. Eftersom ingen känner Östra Helsingfors bättre än dess invånare, bjöd vi in stadsborna förra hösten att delta i vårt Framtidslaboratorium för att utveckla Stoas tjänster för framtiden på bästa möjliga sätt. Resultaten från höstens datainsamling har nu sammanställts och vi har fått en vision om hur Stoas tjänster kunde se ut på 2030-talet. Vi inbjuder stadsborna att komma och titta på och kommentera planerna i Stoas lobby. Du kan bekanta dig med planerna och delta under Stoas öppettider, mån–tor 8–20, fre 8–18, lör 10–16 och sön 12–18. Dessutom är planerna tillgängliga och kan kommenteras på webbplatsen kerrokantasi.hel.fi från den 20 mars till den 3 april 2024. https://kerrokantasi.hel.fi/stoankonseptit
The future of Stoa is created together – participate in the planning and make Stoa the center of your life! Cultural Centre Stoa will be renewing and expanding in the 2030s. Our aim is to create a space that will be a source of pride for all of East Helsinki and the hub for East Helsinki culture and daily life. In the future Stoa, you can create, experience, play, work, celebrate, learn, and study. Because no one knows East Helsinki better than its residents, we invited citizens last fall to brainstorm what our shared Stoa could be like in the 2030s. Our aim is to ensure that the building serves its users in the best possible way in the future. The results of the fall data collection have now been compiled, and we have formed a vision of what Stoa's services could look like in the 2030s. We invite citizens to come and view and comment on the plans in Stoa's lobby. You can view the plans and participate during Stoa's opening hours, Mon–Thu 8 am–8 pm, Fri 8 am–6 pm, Sat 10 am–4 pm, and Sun 12 pm–6 pm. Additionally, the plans are available for viewing and commenting on the kerrokantasi.hel.fi website from March 20th to April 3rd, 2024. https://kerrokantasi.hel.fi/stoankonseptit
Tulevaisuuden Stoa luodaan yhdessä – osallistu suunnitteluun ja tee Stoasta elämäsi keskus!
Framtiden för Stoa skapas tillsammans – delta i planeringen och gör Stoa till ditt livs centrum!
The future of Stoa is created together – participate in the planning and make Stoa the center of your life!
Stoan tulevaisuuslaboratorio II – Itä saa mitä tilaa - suunnitellaan yhdessä elämäsi keskus
Stoa Futures Lab II – Go East - Designing the Hub of Your Life
Esitys on valitettavasti loppuunmyyty! Vauvoille ja heidän läheisilleen suunnatussa sirkusesityksessä sukelletaan aisteja kutkuttavaan vedenalaiseen maailmaan. Meritähdenlento on pehmeästi pyörteilevä sirkusmatka meren pohjalta kohti pintaa. Vedenalaisessa maailmassa seikkailevat kahden esiintyjän lisäksi muun muassa leikkisät kalat, mystiset meduusat ja värikkäät korallit. Vauva pääsee nauttimaan meren syleilystä katsellen, kuunnellen ja tunnustellen turvallisessa ympäristössä. Kohdeyleisö: 0–1-vuotiaat aikuisineen Kesto: 30 min Kieli: sanaton Liput myynnissä osoitteessa lippu.fi. Yksi 10 €:n lippu kattaa yhden lapsen ja yhden aikuisen. Yhden lisäaikuisen lippu hintaan 6 €. Työryhmä Esiintyjät: Inga Björn/Saana Peura ja Tuomas Vuorinen Ohjaus, lavastus, puvustus: Blind Gut Company Valo- ja äänisuunnittelu: Tuomas Vuorinen Tuotanto: Cirko - Uuden sirkuksen keskus ja Blind Gut Company Blind Gut Company Blind Gut Company on vuonna 2015 perustettu kokeilunhaluinen nykysirkusryhmä. Esityksissään ryhmä tarkastelee ympäröivän maailman ilmiöitä leikkisällä ja kriittisellä otteella. Ryhmä pyrkii tarjoamaan koskettavia ja luovaan toimintaan innostavia esityksiä kaikenikäisille katsojille. Meritähdenlento on ryhmän kolmas lapsille suunnattu esitys.
Slutsåld, vi beklagar!Sjöstjärnfall är en mjukt virvlande cirkusresa för bebisar från havsbottnen till ytan. Med på äventyret i undervattensvärlden är de två uppträdarna och bland annat lekfulla fiskar, mystiska maneter och färggranna koraller. Bebisarna får njuta av havets omfamning genom att titta, lyssna och känna i en trygg miljö.
Sold out, we regret! Flight of the starfish is a softly swirling circus journey for babies from the bottom of the sea towards the surface. In addition to two performers, the underwater world features playful fish, mystical jellyfish and colourful corals, among others. The babies get to enjoy the depths of the sea in a safe environment by watching, listening and feeling.
Esitys on valitettavasti loppuunmyyty! Vauvoille ja heidän läheisilleen suunnatussa sirkusesityksessä sukelletaan aisteja kutkuttavaan vedenalaiseen maailmaan.
Slutsåld, vi beklagar!Sjöstjärnfall är en mjukt virvlande cirkusresa för bebisar från havsbottnen till ytan.
Sold out, we regret! Flight of the starfish is a softly swirling circus journey for babies from the bottom of the sea towards the surface.
LOPPUUNMYYTY Blind Gut Company: Meritähden lento – Bravo!-festivaali: vauvojen päivä Annantalossa
SLUTSÅLD Blind Gut Company: Sjöstjärnfall – Bravo! Festivalen
SOLD OUT Blind Gut Company: Flight of the starfish – Bravo! Festival
Vuorovaikutuksellisessa maailmassa asustaa kaksi sirkustaiteilijaa! Tilassa leikitään esiintyjien avulla väreillä, liikkeillä ja erilaisilla esineillä sekä materiaaleilla. Sekä lapsille että aikuisille kiinnostavaksi tehty rauhallinen ja stimuloiva ympäristö huomioi niin villeimmät kuin varovaisemmatkin lapset. Tervetuloa värien ja pallojen keskelle! Sanaton (alussa ohjeistus suomeksi ja englanniksi) Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille Kesto: 30 min Tekijät: Opus Company ja Hands some Feet Esiintyjät: Kerttu Opus & Adam Opus ja/tai Liisa Nuuk & Jeromy Nuuk Suunnittelijat: Opus Company HUOM! Ostathan lipun itsellesi ja vauvalle/taaperolle. Kaikki sisään tulijat tarvitsevat oman lipun.
Två cirkuskonstnärer bor i en interaktiv värld! Med artisternas hjälp leker man med färger, rörelser och olika föremål samt material i utrymmet. Miljön har gjorts lugnande, stimulerande och intressant för både barn och vuxna, och man har tagit hänsyn till både de vildaste och de mer försiktiga barnen. Välkommen med bland färgerna och bollarna!
Interactive colorful world for children and their adults! In the space, with the help of the performers, we play with colors, movements and various objects and textures. The calm and stimulating environment takes into account the wildest as well as the more careful children. The duration of the experience is 30 minutes. We welcome you to experience the wondrous world of Babysphere!
Vuorovaikutuksellisessa maailmassa asustaa kaksi sirkustaiteilijaa! Tilassa leikitään esiintyjien avulla väreillä, liikkeillä ja erilaisilla esineillä sekä materiaaleilla.
Två cirkuskonstnärer bor i en interaktiv värld! Med artisternas hjälp leker man med färger, rörelser och olika föremål samt material i utrymmet.
Interactive colorful world for children and their adults! In the space, with the help of the performers, we play with colors, movements and various objects and textures.
LOPPUUNMYYTY Opus Company ja Hands some Feet: Babysphere – Bravo!-festivaali
SLUTSÅLD Opus Company och Hands some Feet: Babysphere – Bravo! Festivalen
SOLD OUT Opus Company and Hands some Feet: Babysphere – Bravo! Festival
Akrobaattista ääniteatteria Belgiasta! Tarvitaan vain murisevat reput, kaiuttimien luomat maisemat ja yksi akrobaattinen säveltäjä. Murmur on mielikuvituksellinen esitys jokaiselle, joka haluaisi joskus olla muutakin kuin ihminen. Sirkustaiteilija rakentaa maailmaa, joka on täynnä ääniä: kehräävä kissa taskussa, ilmassa lentävä mehiläisparvi, käsistä syntyvä autojen ääni. Kaukana voi kuulla sormen vinkuvan ikkunan pintaa pitkin. Merestä tulee tuulta, tuulesta hengitystä. Sirkustaiteilija hyppää, kaatuu, rullaa ja lentää yrittäessään säveltää maailmaa. Yhtäkkiä yleisön reputkin alkavat surista ja kaikki tulevat osaksi yhteistä äänipyörrettä. Lopputulos: kuhiseva uusi sirkusääniteatteri kaikille aisteille! Belgialainen sirkusryhmä Grensgeval on ryhtynyt luomaan teoksia lapsiyleisölle, ja niistä on tullut yleisön suosikkeja kaikkialla, missä niitä on esitetty. Konsepti: Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens, Stijn Dickel Akrobaatti: Camiel Corneille / Jef Kinds Ohjaajat: Hanne Vandersteene ja Mahlu Mertens Äänisävellys: Stijn Dickel (aifoon) Dramaturgia: Mieke Versyp Ohjelmisto-/softwarekehittäjä: Tim De Paepe Laitteisto: Jeroen Vandesande Valosuunnittelu: Geert Vanoorlé Puvut: Dorine Demuynck Teknikot: Rinus Samyn, Sil Verdickt Yhteistuotanto: aifoon, Provinciaal domein Dommelhof/Theater op de Markt, C-Takt, MiraMiro, Sabam for Culture Tukijat: De Vlaamse Overheid, Stad Gent, De Grote Post, Circuscentrum, Circusnext Erityiset kiitokset: Sterre De Vresselle, Ward Mortierille ja Camille Paychalle Sanaton Ikäsuositus: 4+ Kesto: 50 min.
Akrobatisk ljudteater från Belgien! Allt som behövs är morrande ryggsäckar, landskap skapade av högtalare och en akrobatisk kompositör. Murmur är en fantasifull föreställning för alla som någon gång skulle vilja vara mer än en människa.
Murmur is acrobatic sound theatre that appeals to the senses - with murmuring backpacks, a landscape of speakers and an acrobatic composer! An imaginative performance for everyone who sometimes longs to be more than just human. A circus artist is building a world full of sounds. A purring cat comes from a pocket, a swarm of bees flies through the air, two arms create the sound of cars. Far away you hear a finger squeaking on a window. Sea becomes wind becomes breath. Surrounded by the audience, the performer jumps, falls, rolls, and flies in his attempt to compose the world. Suddenly the audience’s backpacks start to buzz and everything and everyone becomes part of a swirl of sounds in a loudspeaker landscape. After the successful family performance Plock! (2017) Grensgeval collaborated again with Camiel Corneille and Stijn Dickel. The result: fizzing new circus sound theatre for all the senses! Concept: Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens, Stijn Dickel Acrobat: Camiel Corneille / Jef Kinds Directors: Hanne Vandersteene and Mahlu Mertens Sound composition: Stijn Dickel (aifoon) Dramaturgy: Mieke Versyp Software: Tim De Paepe Hardware: Jeroen Vandesande Light design: Geert Vanoorlé Costumes: Dorine Demuynck Technicians: Rinus Samyn, Sil Verdickt Co-producers: aifoon, Provinciaal domein Dommelhof/Theater op de Markt, C-Takt, MiraMiro, Sabam for Culture With support of: De Vlaamse Overheid, Stad Gent, De Grote Post, Circuscentrum, Circusnext Special thanks to: Sterre De Vresse, Ward Mortier, Camille Paycha Shortlisted circusnext 2018-2019, European programme coordinated by circusnext and supported by the European Union. Non-verbal Age recommendation: 4+ Duration: 50 min.
Akrobaattista ääniteatteria Belgiasta! Tarvitaan vain murisevat reput, kaiuttimien luomat maisemat ja yksi akrobaattinen säveltäjä.
Akrobatisk ljudteater från Belgien! Allt som behövs är morrande ryggsäckar, landskap skapade av högtalare och en akrobatisk kompositör.
Murmur is acrobatic sound theatre that appeals to the senses - with murmuring backpacks, a landscape of speakers and an acrobatic composer!
LOPPUUNMYYTY Kompany Grensgeval: Murmur – Bravo!-festivaali
SLUTSÅLD Kompany Grensgeval: Murmur – Bravo! Festivalen
SOLD OUT Kompany Grensgeval: Murmur – Bravo! Festival
She´s Leaving Home esittää Beatlesia uudella, raikkaalla tavalla. Yhtye soittaa pelkästään The Beatles-bändin kappaleita, mutta uusin sovituksin, naissolistilla sekä ilman kitaraa. Kokoonpano: Myyri Ruokolahti, laulu Riddo Ridberg, koskettimet Anton Elmvik, basso Oliver Tschernij, rummut Bändi on esiintynyt Suomen lisäksi myös Beatles-festareilla USA:ssa, Englannissa, Brasiliassa ja Venäjällä. Julkaisut: MARMALADE SKIES-albumi (2022) ja BECAUSE-single (2023). Klubi-ilta, A-oikeudet, tarjoilun hoitaa Kahvila Pokkari. Liput à 20/15 € @ Lippu.fi tai ovelta 1,5 h ennen tapahtumaa.
Beatles på ett nytt och fräscht sätt. Bandet spelar endast låtar av The Beatles, men i nya arrangemang med en kvinnlig sångare. Bandet har heller ingen gitarrist. Myyri Ruokolahti (sång), Riddo Ridberg (keyboards), Anton Elmvik (bas) och Oliver Tschernij (trummor). Bandet gav ut albumet MARMALADE SKIES 2022 och singeln BECAUSE 2023. Bandet har uppträtt, förutom i Finland, även på Beatlesfestivaler i USA, England, Brasilien och Ryssland. Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari. Biljetter à 20/15 € via Lippu.fi eller vid dörren 1,5 h före.
She's Leaving Home presents the Beatles in a new, fresh way. Club-Night, A-rights, serviced by Café Pokkari. Tickets à 15 € / 10 € at Lippu.fi or at the door 1,5 h before.
She´s Leaving Home esittää Beatlesia uudella, raikkaalla tavalla.
She's Leaving Home presents the Beatles in a new, fresh way.
Dyyni: Osa kaksi seuraa Paul Atreidesin myyttistä matkaa hänen liittoutuessaan Chanin ja fremenien kanssa. Tästä alkaa kostoretki salaliittolaisia vastaan, jotka tuhosivat hänen perheensä. Kohdatessaan valinnan elämänsä rakkauden ja tunnetun universumin kohtalon välillä hän ponnistelee ehkäistäkseen hirvittävän tulevaisuuden, jonka vain hän voi nähdä ennalta. Saaga jatkuu palkitun elokuvantekijä Denis Villeneuven aloittaessa seuraavan luvun Frank Herbertin maineikkaasta romaanista Dyyni, tähtiluokan kansainvälisen näyttelijäkaartin kanssa. Warner Bros. Picturesin ja Legendary Picturesin Dyyni: Osa kaksi on kovasti odotettu jatko-osa vuoden 2021 kuusi Oscaria voittaneelle Dyynille. Ikäraja: 12 Pituus 166 min Elokuva on tekstitetty suomeksi ja ruotsiksi Ensi-ilta 28.2.2024 Malmin oma elokuvateatteri Kino Helios uudistui! Malmitalossa sijaitseva Kino Helios tarjoaa ensi-iltaleffoja edullisesti aikuisille ja lapsiperheille. 92-paikkainen elokuvateatteri tuo Malmille uusimpien elokuvien lisäksi leffafestareiden suosikkeja sekä eriteemaisia elokuvasarjoja. Elokuvasaliin on hankittu nyt mukavat tuolit, jotka kannattaa tulla testaamaan! Näe ensi-iltaelokuvat edullisesti ja mukavasti Kino Helioksessa!
Dyyni: Osa kaksi seuraa Paul Atreidesin myyttistä matkaa hänen liittoutuessaan Chanin ja fremenien kanssa.
DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat avoimia kaikille lapsille ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Yksi aikuinen voi osallistua tunnille useamman lapsen kanssa, esimerkiksi sisarusten kanssa. Tila on esteetön. Muut inklusiiviset tanssitunnit: 3.2., 17.2., 2.3.,16.3., 30.3., 20.4., 11.5., 25.5. klo 14–15. Ilmoittautuminen: daf@danceabilityfinland.com max.18 osallistujaa
DanceAbility-klasser erbjuder barn och deras närstående vuxna trevlig samvaro, rörelseglädje sig och möjligheten att lära känna nya människor av olika slag. Klasserna är öppna för alla barn och deras närstående vuxna oavsett funktionsnedsättning eller inte. Lokalerna är tillgängliga. bokningar: daf@danceabilityfinland.com max. 18 dansare
DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do. The classes are mixed ability, children with and without disabilities, parents are also welcome. The space is accessible. Free of charge. Bookings: daf@danceabilityfinland.com max. 18 dancers
DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
DanceAbility-klasser erbjuder barn och deras närstående vuxna trevlig samvaro, rörelseglädje sig och möjligheten att lära känna nya människor av olika slag.
DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do.
“Eräänä päivänä lapsi istutti maahan kolme pientä pistettä, jotka kasvoivat kauniiksi viivoiksi.” Lapsille ja nuorelle yleisölle suunnattu esitys yhdistää nykysirkusta, tanssia ja elävää kuvataidetta. Luis Sartori do Valen ja Mira Ravaldin teos Piste, piste, piste on kiehtova matka muotojen ja luovuuden maailmaan, joka syntyy, kun esityshetkessä tyhjästä valkoisesta näyttämöstä luodaan vanhoilla piirtoheittimillä mielikuvituksekas universumi. Teos pohjautuu kirjailija-kuvittaja Mario Valen lastenkirjaan Três Pontinhos (Kolme pientä pistettä). Esiintyjät: Mira Ravald ja Luis Sartori do Vale Valosuunnittelu: Jere Mönkkönen Musiikki/äänisuunnittelu: Petteri Rajanti Tuotanto: WHS Yhteistyössä: Taike, WHS Teatteri Union, Cirko, Annantalo, Subtopia, ITU Lastenteatterin ideahautomo Kuvat: Mikko Pirinen & Luis Sartori do Vale Esitys on vuoden 2020 ITU-palkinnon voittaja. Kesto: 42 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: sanaton
"En dag planterade barnet tre små punkter i marken och de växte upp till vackra linjer." Den mångkonstnärliga föreställningen för barn och ung publik förenar nutida cirkus, dans och levande bildkonst.
“One day a kid planted three little dots. And they grew into lines…” Piste, piste, piste (Dot, dot, dot) is an interdisciplinary performance for children and young audiences, combining contemporary circus, dance and visual arts. In a fascinating journey into the world of shapes and creativity, a blank white stage gets transformed into an imaginative universe with the use of old overhead projectors. The work is based on the children’s book “Três pontinhos” (three little dots) by the author/illustrator Mario Vale. Giving continuity to the research started with their previous performance Portmanteau, Luis and Mira explore the use of handmade visuals executed live on old overhead projectors, to build a dynamic and poetic visual environment. Not underlining but rather suggesting, the performance sensitively builds up around the journey of two characters who discover three little dots… Through movement, illusion and circus skills, the performers play with the transformation of dots into lines, using the overhead projectors to create different situations and universes in which they travel through, leaving space for the children’s own imagination and interpretations.
“Eräänä päivänä lapsi istutti maahan kolme pientä pistettä, jotka kasvoivat kauniiksi viivoiksi.” Lapsille ja nuorelle yleisölle suunnattu esitys yhdistää nykysirkusta, tanssia ja elävää kuvataidetta.
"En dag planterade barnet tre små punkter i marken och de växte upp till vackra linjer."
“One day a kid planted three little dots. And they grew into lines…”
Company Portmanteau: Piste, piste, piste – Bravo!-festivaalin Off-ohjelmistossa
Company Portmanteau: Piste, piste, piste – Bravo! Festivalen
Company Portmanteau: Piste, piste, piste – Bravo! Festival
Tule mukaan Naapuriäitien pop-up tapahtumaan ja kuule lisää siitä, miten voit äänestää erilaisia Helsingin kaupungin asukkaiden ehdottamia hankkeita. Nyt on meidän aikamme vaikuttaa asuinalueemme kehittämiseen! Sinun äänelläsi on valtaa muokata lähiympäristöäsi eri osa-alueilla: kestävä kehitys, kulttuuri, urheilu ja ulkoilu, oppiminen ja osaaminen, puistot ja luonto, rakennettu ympäristö, hyvinvointi ja yhteishenki. Älä missaa tätä tilaisuutta osallistua päätöksentekoon ja vaikuttaa yhteisömme elinvoimaisuuteen. Rakennetaan yhdessä valoisampaa tulevaisuutta! Äänestä OmaStadissa 28.2.–17.3.2024. Puhumme englantia, romaniaa, espanjaa ja selkosuomea. Naapuriäidit on Nicehearts ry:n toimintamalli, joka vahvistaa Suomeen muuttaneiden naisten hyvinvointa ja toimijuutta.
Join the OmaStadi pop-up events with NeighbourhoodMothers, and find out more about how to vote different projects proposed by the residents of the City of Helsinki. Now is our time to influence the development of our neighbourhood in Helsinki. You will find us in Kanneltalo, on Saturday 16.3.2024, between 12.00-15.00. Your vote has the power to shape your neighbourhood in different fields: Sustainability, Culture, Sports and outdoor recreation, Learning and competence, Parks and nature, Built environment, Well-being and Community spirit. Don't miss this opportunity to be part of the decision-making process and contribute to the vibrancy and resilience of our community. Let's come together and build a brighter future! Vote in OmaStadi 28.2-17.3.2024. We speak English, Spanish, Romanian, and Easy Finnish.
Tule mukaan Naapuriäitien pop-up tapahtumaan ja kuule lisää siitä, miten voit äänestää erilaisia Helsingin kaupungin asukkaiden ehdottamia hankkeita.
Join the OmaStadi pop-up events with NeighbourhoodMothers, and find out more about how to vote different projects proposed by the residents of the City of Helsinki.
Hyppää mukaan unien siiville ja liitele pehmoiseen pilvilinnaan! Työpajassa koko perhe pääsee askartelemaan omat kimaltavat siivet. Pehmeässä Pilvilinnassa voit nähdä tuikkivia tähtiä, kimaltavia planeettoja ja värikkäitä pilvenhattaroita. Kuuntele suloisia sointuja ja ihmettele suuria harsovuoria! Työpajan täyttää pörröinen pehmeys, säihkyvät askartelumateriaalit ja valojen loiste. Osallistu myös kirjaston ihaniin satutuokioihin! Lauantaina tarjolla on satutuokioita kirjaston lukuliiketilassa suomeksi, englanniksi ja venäjäksi: /also in English / na russkom: klo 12.00 suomenkielinen satutuokio klo 12.30 englanninkielinen satutuokio /Story reading for children in English klo 14.15 suomenkielinen satutuokio Tule myös tutustumaan gallerian vasta avattuun Unikudelmia-näyttelyyn. Unikudelmia on elämyksellinen taidemaailma, joka kertoo yli kolmenkymmenen suomalaisen kirjan tarinoita unista ja unelmista.
Hoppa med på drömmarnas vingar och sväva in en mjuk drömvärld! I workshoppen får hela familjen pyssla egna glittrande vingar.
Jump on the wings of dreams and fly to a soft castle in the clouds! In the workshop, the whole family will be able to make their own glittering wings.
klo 13.15 venäjänkielinen satutuokio В гостях у сказки. Чтение сказок на русском языке. В 13.15
Hyppää mukaan unien siiville ja liitele pehmoiseen pilvilinnaan! Työpajassa koko perhe pääsee askartelemaan omat kimaltavat siivet.
Children's Saturday: On the Wings of Dreams
Unikudelmia on elämyksellinen taidemaailma, joka kertoo yli kolmenkymmenen suomalaisen kirjan tarinoita. Nukahtaisitko mieluummin huijarisänkykauppiaan antiikkisänkyyn vai Uppiksen talviunipesään? Onko unessasi turvallista, vai istuuko rintasi päällä painaja? Onneksi uniin ei tarvitse uskaltaa yksin, vaan sinne on monta saattelijaa: lämpöisiin talviuniin johdattaa Unenkuiskaaja hohtavine viittoineen, päivätorkkuja tarjoilee Nunnun haukotushuiska ja unien avaruuksiin voi kulkea nukkumatti Kerkkosen luutakopterilla tai Unikon syntymäpäiväreellä. Näyttelyn kirjallinen kudelma kurkottelee liki 75 vuoden taakse. Mukana on teoksia ihan jokaiselle: kuvakirjoja, satuja, kuvakertomuksia, novelleja, romaaneja ja tietoa. Pääpaino on lasten- ja nuortenkirjallisuudessa, mutta mukana on myös unista aikuisten proosaa. Unikudelmissa on esillä myös mielenkiintoinen kattaus suomalaisten nykytaiteilijoiden teoksia, joista osa on saanut inspiraationsa näyttelyn kirjoista. Kirjallisuuslähtöisen näyttelymaailman kaikilla pienillä ja suurilla esineillä ja yksityiskohdilla on omat tarinansa, jotka löytyvät näyttelykirjallisuudesta. Valveen sanataidekoulu on tuottanut jokaiseen näyttelyn kirjaan sanataideharjoitusmateriaalin, joka on vapaasti kaikkien käytettävissä Näyttelykirjallisuus-sivulla osoitteessa unikudelmia.fi Unikudelmia on Oulun lastenkulttuurikeskuksen näyttelytuotanto.
Drömvävar är en upplevelserik konstvärld som berättar historien om över trettio finska böcker. Utställningens litterära väv sträcker sig nästan 75 år tillbaka i tiden. Här finns verk för alla: bilderböcker, sagor, bildberättelser, noveller, romaner och information. Huvudfokus är på barn- och ungdomslitteratur, men också drömsk prosa för vuxna.
Dream Weave is an unforgettable art world that tells the stories of more than thirty Finnish books. The exhibition’s literary weave reaches back nearly 75 years. There is something for everyone: picture books, fairy tales, pictorial accounts, short stories, novels and non-fiction books. The main focus is on children’s and young adult books, but dreamy adult prose is also included.
Unikudelmia on elämyksellinen taidemaailma, joka kertoo yli kolmenkymmenen suomalaisen kirjan tarinoita.
Drömvävar är en upplevelserik konstvärld som berättar historien om över trettio finska böcker.
Dream Weave is an unforgettable art world that tells the stories of more than thirty Finnish books.
UNIKUDELMIA – Elämyksellinen näyttely suomalaisen kirjallisuuden unista ja unelmista
DRÖMVÄVAR – En upplevelserik utställning om drömmar i den finländska litteraturen
DREAMWEAVING – An exhibition about dreams in Finnish literature
Kimmo Pohjonen on yksi harvoista artisteista, joka on onnistunut luomaan sävellyksillään ja omaperäisillä projekteillaan oman genren. Pohjosen kysytyin projekti ympäri maailmaa on ollut viimeiset 30 vuotta hänen soolonsa, joka on Pohjosen luovuuden ja löytämisen tärkein laboratorio. UZone on Pohjosen juhlavuonna 2024 esitettävä uusi pääteos, josta hän kertoo seuraavaa: ”Soolourani keskeisin ajatus on ollut harmonikan soittamisen ja itse soittimeen liittyvien vahvojen stereotypioiden rikkominen. UZone on teos, jossa soittimen äänimaailma ja sävellykset ovat vihdoin sitä mitä harmonikasta itse haluan kuulla. ”Tämänhetkinen elektro-akustinen harmonikkani on mielestäni monipuolisin soitin mitä osaan kuvitella soittavani. Uuden soittotekniikan avulla soitan useita harmonisia ja rytmisiä kerroksia harmonikalla ja ihmisäänellä samaan aikaan livenä. Oman soundimaailman luominen vaikuttaa yhä voimakkaammin sävellysten monimuotoisuuteen. Harmonikkani ohjaa ääntä, visuaalisia kuvia ja toimii koneena, joka välittää musiikillisia, poliittisia ja uskonnollisia tanssiin kutsuja. ”UZone totetuttaa vision josta en osannut villeimmissä unelmissanikaan haaveilla kun aloitin soittamisen 40 vuotta sitten.” Konsertin kesto: 70–80 min Kimmo Pohjonen, elektro-akustinen harmonikka Sami Tammela, äänisuunnittelu VJ Hellstone, visuaalinen suunnittelu “Kimmo Pohjonen extends the range of the accordion beyond anything I've previously heard.” ( Songlines) “The kind of freewheeling performer who could easily have slotted alongside John Zorn and Han Bennink. Inimitable.” (The Guardian) “Calling Kimmo Pohjonen an accordionist is a bit like describing the Encyclopedia Brittanica as a book.” (The Herald, Scotland) “The music is sheer physicality…” (New York Times)
Kimmo Pohjonen är en av de få artister som har lyckats skapa en egen genre med sina kompositioner och originalprojekt. Pohjonens mest efterfrågade projekt över hela världen har under de senaste 30 åren varit hans solo, som är Pohjonens viktigaste laboratorium för kreativitet och upptäckter. UZone är det nya huvudverket för Pohjonens jubileumsår 2024.
Kimmo Pohjonen is one of the few artists who have managed to create their own genre with their compositions and original projects. For the last 30 years, his solo project, which is the most important laboratory for Pohjonen’s creativity and discovery, has been his most in-demand project around the world. UZone is Pohjonen’s new major work to be presented in the jubilee year 2024.
Kimmo Pohjonen on yksi harvoista artisteista, joka on onnistunut luomaan sävellyksillään ja omaperäisillä projekteillaan oman genren.
Kimmo Pohjonen är en av de få artister som har lyckats skapa en egen genre med sina kompositioner och originalprojekt.
Kimmo Pohjonen is one of the few artists who have managed to create their own genre with their compositions and original projects.
Stoan parvigalleriassa on esillä kuvataiteilija Soile Kortesalmen maalaamia muotokuvia helsinkiläisistä ikäihmisistä. ”Syntyvä muotokuva ei ole vain kuva, vaan se on jotakin, minkä kautta peilata itseä ja elämää. Maalaustapahtuma on itsessään vaikuttava prosessi, ja kun muotokuva näyttelyn jälkeen ripustetaan kodin seinälle, sen kautta voi löytää uusia keskusteluja palvelutalon henkilökunnan, ystävien ja omaisten kanssa: näin identiteettityö jatkuu, vaikka projekti päättyy.” - Soile Kortesalmi Soile Kortesalmen vahvoissa muotokuvissa yksilö pääsee katseen kautta esille. Katseen kosketuksessa on Kortesalmen rakentama näyttelykokonaisuus, jossa ikäihmisten identiteetti, toimijuus ja kokemusmaailma yhdistyvät katsomisen tarinaksi. Kortesalmi on työskennellyt ikäihmisten kanssa muotokuvan keinoin jo vuodesta 2016 asti. Hän on maalannut yli 200 muotokuvaa ja ohjannut omakuvapajoja ikäihmisille. Näyttely on osa hanketta Mimekoto 2, Muotokuva ikäihmisen toimijuuden ja merkityksellisyyden kokemuksen vahvistajana. Vuoden kestävää hanketta rahoittaa Helsingin kaupunki. Mimekoto 2 jatkuu toukokuuhun 2024 asti ja muotokuvattavaksi voi ilmoittautua vielä mukaan.
På Stoas balkonggalleri visas bildkonstnären Soile Kortesalmis porträtt målade av äldre människor i Helsingfors. På Soile Kortesalmis starka porträtt framstår den avbildade individen via blicken.
Stoa Balcony Gallery showcases portraits of elderly people from Helsinki by Soile Kortesalmi. In Soile Kortesalmi’s powerful portraits, an individual can be seen through eye contact.
Stoan parvigalleriassa on esillä kuvataiteilija Soile Kortesalmen maalaamia muotokuvia helsinkiläisistä ikäihmisistä.
På Stoas balkonggalleri visas bildkonstnären Soile Kortesalmis porträtt målade av äldre människor i Helsingfors.
Stoa Balcony Gallery showcases portraits of elderly people from Helsinki by Soile Kortesalmi.
Legendaarinen saksofonisti Kenny Garrett Savoy JAZZFestiin Maailman arvostetuimpiin alttosaksofonisteihin lukeutuva Kenny Garrett esiintyy Savoy JAZZFestissa lauantaina 9. maaliskuuta. Grammy-palkittu muusikko on urallaan työskennellyt mm. Miles Davisin ja Art Blakeyn kanssa sekä julkaissut yli 20 sooloalbumia. Savoy JAZZFestin konsertissa kuullaan kappaleita Garrettin uusimmalta albumilta Sounds from the Ancestors (2021), joka kumartaa Garrettin kotikaupungin Detroitin rikkaalle r&b-, jazz- ja gospel-perinteelle. Samalla levy on kunnianosoitus hänen muusikkoesikuvilleen laulaja Aretha Franklinista pianisti-säveltäjä Chucho Valdésiin. Ylistävät arviot saanut albumi nimettiin yhdeksi vuoden 2021 parhaista jazzlevyistä. Garrettin sävellykset sisältävät elementtejä post-bopista, bluesista ja R&B:stä. Hänen soitossaan yhdistyvät virtuoosisuus, melodisuus ja vahva ilmaisuvoima. Savoy-teatterissa hänen kanssaan esiintyvät Corcoran Holt, basso, Rudy Bird, perkussiot, Keith Brown, piano, Ronald Bruner, rummut sekä Melvis Santa, laulu ja koskettimet. Kesto n. 1,5 t, ei väliaikaa. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Legendariska saxofonisten Kenny Garrett till Savoy JAZZFest Kenny Garrett, en av världens mest uppskattade altsaxofonister, uppträder på Savoy JAZZFest lördagen den 9 mars. Den Grammy-belönade musikern har under sin karriär jobbat med bland annat Miles Davis och Art Blakey och släppt över 20 soloalbum. Under konserten på Savoy JAZZFest får vi höra låtar från Garretts senaste album, Sounds from the Ancestors (2021), som bugar sig för den rika R&B-, jazz- och gospeltraditionen i Garretts hemstad Detroit. Albumet är på samma gång en hyllning till Garretts musikaliska förebilder, från sångerskan Aretha Franklin till pianisten och kompositören Chucho Valdés. Det hyllade albumet utsågs till ett av de bästa jazzalbumen 2021. I Garretts kompositioner hörs inslag av post-bop, blues och R&B. Hans spelande är en mix av virtuositet, melodiskhet och uttrycksfullhet. På Savoyteatern uppträder han tillsammans med Corcoran Holt, bas, Rudy Bird, perkussioner, Keith Brown, piano, Ronald Bruner, trummor samt Melvis Santa, sång och keyboard. Längd ca 1,5 h, utan paus. Parkett utskänkningsområde, åldersgräns 18 år. Läktare T, ingen utskänkning.
Legendary saxophonist Kenny Garrett to Savoy JAZZFest Kenny Garrett, one of the world’s most renowned alto saxophonists, to perform at Savoy JAZZFest on Saturday 9 March. The Grammy Award-winning musician has worked, for example, with Miles Davis and Art Blakey, and released more than 20 solo albums. Savoy JAZZFest will feature tracks from Garrett’s latest album Sounds from the Ancestors (2021), which pays homage to the rich R&B, jazz and gospel tradition of Garrett’s hometown Detroit. The album is also a tribute to his musical role models, from singer Aretha Franklin to pianist-composer Chucho Valdés. The album, which received rave reviews, was named one of the best jazz albums of 2021. Garrett’s compositions include elements of post bop, blues and R&B. His playing combines virtuosity, melodicism and strong expressiveness. At Savoy Theatre, he will perform with Corcoran Holt on bass, Rudy Bird on percussions, Keith Brown on piano, Ronald Bruner on drums and Melvis Santa on vocals and keyboards. Duration is about 1.5 h, no interval. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
Legendaarinen saksofonisti Kenny Garrett Savoy JAZZFestiin
Legendariska saxofonisten Kenny Garrett till Savoy JAZZFest
Legendary saxophonist Kenny Garrett to Savoy JAZZFest
Kenny Garrett and Sounds From The Ancestors – Savoy JAZZFest 6.-9.3.2024
Unreality on Suomen ensimmäinen elokuva-, televisiosarja- ja videopelimusiikkiin erikoistunut sekakuoro. Päivät pitenevät taas, ja lisääntyvä valo herättää tunteet eloon. Astu sydämen poluille ja poimi ruusu rakkaallesi, osta se kauan haaveilemasi jahti tai nauti vain kynttilän lailla lämmittävästä arjesta. Suomen ensimmäinen soundtrack-musiikkiin erikoistunut sekakuoro Unreality esittää monimuotoisen tarjoilun suurten tunteiden sävelmiä, joiden lähteinä ovat mm. Shingeki no Kyojin, Poldark sekä Aggretsuko. Kuoroa johtaa Jari Koivistoinen. Kesto: 1 t Ikäsuositus: kaikenikäisille
Unreality är Finlands första blandade kör som specialiserar sig på musik från filmer, TV-serier och videospel. Unreality-kören har dirigerats av Jari Koivistonen sedan år 2017.
Unreality is Finland's first mixed choir that specialises in film, TV and game music. Unreality choir has been led by Jari Koivistoinen since 2017.
Unreality on Suomen ensimmäinen elokuva-, televisiosarja- ja videopelimusiikkiin erikoistunut sekakuoro.
Unreality är Finlands första blandade kör som specialiserar sig på musik från filmer, TV-serier och videospel.
Unreality is Finland's first mixed choir that specialises in film, TV and game music.
Unreality-kuoro – Heart Avenue – sydämen polut
Miltä Uutela kuullostaa suomalaisen klezmermusiikin sävyin? Kolmannen albuminsa julkaisukiertueen konsertissa kansainvälisesti menestynyt itähelsinkiläinen suomiklezmeryhtye Narinkka kuvittaa Itä-Helsinkimme tuttuja ja rakkaita seutuja klezmermusiikin keinoin – omaan rempseään tyylinsä Omat raikkaat kuvansa saavat mm. Vartsika (Tango de Vartsika), Puotilan ostari, Uutela (Uutela Tanz) ja Roihis (A Lovescene in Roihuvuori Shopping Center). Melodiset, tunnelmaa täynnä olevat ja välillä riehakkaatkin perinteiset klezmerkappaleet sitovat illan kokonaisuuden. Tämä on itähelsinkiläisyyden ja klezmerin juhlailta Vuotalossa! Sampo Lassila, kontrabasso ja sävellykset Aleksi Trygg, viola pomposa Markku Lepistö, harmonikka Janne Tuomi, matkalaukut ja lyömäsoittimet Ikäsuositus: K-18 – Klubi-ilta, A-oikeudet. Kahvila Pokkari vastaa tarjoiluista. Alle 18-vuotiaat sisään vain huoltajan tai vanhemman seurassa. Kesto: 1 t 50 min, sis. väliajan 20 min
Hur låter Uutela som finländsk klezmermusik? Det internationellt framgångsrika finländska klezmerbandet Narinkka från Östra Helsingfors turnerar i samband med sitt tredje albumsläpp. På konserten målar de upp välbekanta och kära trakter i Östra Helsingfors med hjälp av klezmermusik – i sin egen lättsamma stil. Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari.
What does Uutela sound like with a touch of Finnish klezmer music? In this concert, during its third album release tour, the internationally successful eastern Helsinki-based Finnish klezmer band Narinkka will depict familiar and beloved neighbourhoods in eastern Helsinki through klezmer music in its own distinctive style. Club-Night, A-rights, servicde by Café Pokkari.
Miltä Uutela kuullostaa suomalaisen klezmermusiikin sävyin?
Hur låter Uutela som finländsk klezmermusik?
What does Uutela sound like with a touch of Finnish klezmer music?
Narinkka: Klezmerkuvia Itä-Helsingistä! – Klubi-ilta
Narinkka: Klezmermotiv från Östra Helsingfors! – Klubbkväll
Narinkka: Klezmer photos of eastern Helsinki! – Club Night
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen. Iän tuomasta viisaudesta ja elämänkokemuksesta kumpuava voima yhdistyy koreografi Susanna Leinosen vahvaan ja ilmaisuvoimaiseen liikkeeseen. Teos avaa ikkunan sielun maisemiin, jossa liike ja ääni käyvät vuoropuhelua elämän ja kuoleman välillä. Tanssijoiden ääniohjauksesta on vastannut näyttelijä-laulaja Eija Ahvo ja teoksen musiikin on säveltänyt Kasperi Laine. Stoassa kantaesityksensä 2.3. saava Satakieli muistuttaa meitä siitä, että elämän arvokkaimmat hetket voivat tapahtua luopumisen keskellä. Satakieli on kunnianosoitus elämälle ja muistutus siitä, että jokainen hetki on merkityksellinen. Susanna Leinonen Companyn aiemmat Tanssitaidetta ikäihmisille -hankkeen teokset Juuret (2022) Ja Arvo (2023) ovat osa Helsingin kaupungin iäkkäiden ihmisten kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia: Susanna Leinonen Ääniohjaus: Eija Ahvo Musiikki: Kasperi Laine Kesto n. 50 min. Esitysten jälkeen järjestetään yleisökeskustelu, moderaattorina toimii Susanna Leinonen, kesto max 30 min.
Susanna Leinonen Companys nya gemensamma verk "Näktergal" av äldre människor och proffsdansare tar åskådaren med på en resa som förenar olika generationer genom att knyta ihop deras gripande berättelser. Kraften från den vishet och livserfarenhet som ålderdomen för med sig förenas med koreografen Susanna Leinonens starka och uttrycksfulla rörelse.
Susanna Leinonen Company’s new piece Satakieli is performed by seniors and professional dancers. It takes the viewer on a journey that unites different generations by intertwining their touching stories. The power that comes from the wisdom and life experiences brought on by age is combined with the strong and expressive movement of Choreographer Susanna Leinonen.
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen.
Susanna Leinonen Companys nya gemensamma verk "Näktergal" av äldre människor och proffsdansare tar åskådaren med på en resa som förenar olika generationer genom att knyta ihop deras gripande berättelser.
Susanna Leinonen Company’s new piece Satakieli is performed by seniors and professional dancers. It takes the viewer on a journey that unites different generations by intertwining their touching stories.
Tanssitaiteen tapahtuman Näkymättömyyksiä teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. Huom! Kahden teoksen yhteislipun lisäksi myynnissä on lippuja pelkkään ensimmäisenä esitettävään Kinesfäärejä -teokseen. Lauantain 9.3. esitykset kuvailutulkataan näkörajoitteisille suomeksi ja niiden jälkeen järjestetään lipun hintaan kuuluva taiteilijatapaaminen ja kahvihetki tarjoiluineen. Kinesfäärejä Kinesfäärejä on syntynyt tanssin ja äänen tuottamisen kehollisen kokemuksen tutkimisesta. Kinesfääri on kolmiulotteinen tila, jossa liikkeen ja äänen voi aistia oman itsen ympärillä. Teoksen työryhmä on tutkinut kosketusta ja sen laatuja sekä kysymystä, miten lähestyä kosketuksen kanssa työskentelyä turvallisemman tilan periaatteiden kautta. Teoksessa kosketus on myös kehon soittamisen ja äänen tuottamisen keino. Teoksessa tanssijoilla on jaettu ymmärrys yhteisestä matkasta teoksen läpi. Kuitenkin yksilöllinen liike- ja äänitutkimus ja omat improvisatoriset ratkaisut säilyvät matkan aikana. Teos on toteutettu osana Ammattiopisto Liven tanssialan koulutusohjelman opintoja. Tutkinto on Suomen ainoa erityisopetuksena tarjottu tanssialan ammatillinen tutkinto. Kinesfäärejä on taidepedagoginen tanssiteos, jossa lavalla nähdään tanssialan koulutusohjelman opiskelijoita. Koreografia: Jasmiina Sipilä Äänisuunnittelu sekä kehorytmit ja -musiikit: Hannaleena Markkanen Tanssin ammatillinen ohjaaja: Hanna Heino Tanssijat: Jaakko Kuikka, Miika Luukko, Emmi Mäkelä, Helmi Niemi, Ana Khalili, Kadar Khristan, Tette Karila ja Hanna Heino Kesto: 35 min Tutkimusasema Nunatak Tutkimusasema Nunatak on kokemuksellinen ja osallistuva installaatio. Sana ’nunatak’ tarkoittaa jäätiköstä esiin työntyvää kivikkoharjannetta tai vuorenhuippua. Nunatak on kuin saari jäätyneessä valtameressä, eristynyt mutta myös paikka, jossa on mahdollista elää. Tila, jossa on omanlaisensa eläimistö ja kasvisto. Turvasatama, jossa voi hengittää ja josta voi lähteä tutkimaan ympäröivää maailmaa. Installaatiossa pääset tutkimaan tilan käsitettä; miten tilat syntyvät, millaisia tiloja voimme itse luoda, miten voimme vaikuttaa tilan luomiseen, millaisissa tiloissa on hyvä olla, kuinka tilat voivat laajentaa normeja. Tila voi olla esimerkiksi fyysinen tila, mielentila, muisto, jotain mitä syntyy, kun kaksi olentoa kohtaavat. Installaatioon voi osallistua haluamallaan tavalla. Kaikki tavat tehdä omaa tutkimusmatkaa ovat oikeita. Installaation ja loppukeskustelun aikana ei tarvitse puhua tai ottaa kontaktia muihin osallistujiin. Myös pelkkä rauhallinen oleskelu omassa tilassa on mahdollista. Tutkimusasema Nunatak pohjautuu Fri Nilas Lindellin tanssisooloon ”Nunatak - Liikkeellinen Runo Tiloista” (2022). Ota halutessasi mukaan omat muistiinpanovälineet. Paperia ja kyniä löytyy myös tilasta. Työryhmä: Fri Nilas Lindell, Hanna Heino, Topi Hurtig Kesto: 35-45 min Fri Nilas Lindell valmistui tanssijaksi Ammattiopisto Liveltä joulukuusssa 2022. Ammattiopisto Live on Suomen ainoa erityisoppilaitos, jossa voi opiskella tanssialan perustutkinnon. Syyskuussa 2023 Lindell oli mukana Janina Rajakangas Projektin Tanssija -teoksessa Kiasma teatterilla neurokirjon kokemusasiantuntijana. ”Minua kiinnostaa tanssissa, miten taiteen ja liikkeen avulla voi saada kosketusta johonkin syvään kerrokseen mihin ei muuten pääse. Haluan edesauttaa tanssin inklusiivisuutta ja kaikkien mahdollisuutta saada sekä kokea, että tehdä tanssia.” Teosten yhteiskesto: n. 1 t 35 min (sis. 20 min väliajan) + taiteilijatapaaminen (lauantai 9.3. klo 16:45)
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme. Fri Nilas Lindells soloverk Nunatak undersöker vilka utrymmen vi skapar, vad vi bygger utrymmena av och om man kan utvidga normerna med olika utrymmen. Föreställningen uppmuntrar upplevaren att fundera över hurdana utrymmen och av vilken kvalitet man har i sin vardag och hur de uppstår. Jasmina Sipiläs koreografi för studerandena inom Ammattiopisto Lives utbildningsprogram för dansbranschen KINESFÄR har uppkommit genom att koreografen undersökt den fysiska erfarenheten av dans och ljudproduktion. Det är ett tredimensionellt utrymme där man kan känna rörelsen och ljudet omkring sig.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space. Note! In addition to the joint ticket for the two pieces, there are also tickets for only Kinesfäärejä, which will be performed first. Fri Nilas Lindell’s solo piece Nunatak explores the kind of spaces we create, what we create spaces from, and whether different types of spaces can extend the norms. The performance encourages the experiencer to consider what kind and quality of spaces their everyday life has and how the spaces are created. KINESFÄÄREJÄ, choreographed by Jasmiina Sipilä for students of Live Vocational College’s dance programme, emerged from the study of the bodily experience of dance and sound production. It is a three-dimensional space where you can sense movement and sound around you.
Tanssitaiteen tapahtuman Näkymättömyyksiä teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö.
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space.
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & työryhmä: Kinesfäärejä – Osana Näkymättömyyksiä -tanssitaiteen tapahtumaa
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & arbetsgruppen: Kinesfäärejä – Osynligheter | Danskonstevenemang
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & working group: Kinesfäärejä – Invisibilities | Dance art event