URB 26 Stoa, URB 26 festivaali, 3.-7.6. – Sonya Lindfors: common moves revisited
common moves revisited on sosiaalinen koreografia tai yhteisön koreografia, joka avautuu Helsingin julkisissa tiloissa URB festivaalin aikana.
common moves revisited is a social choreography or choreography of the community unfolding in public spaces in Helsinki during URB 26 festival.
common moves revisited on sosiaalinen koreografia tai yhteisön koreografia, joka avautuu Helsingin julkisissa tiloissa URB festivaalin aikana. Teos toimii spekulatiivisena paikkana. Julkisen tilan haltuunoton, yksinkertaisten ohjeiden ja koreografioiden soveltamisen kautta se kyseenalaistaa käsitystämme siitä, mitä pidämme yhteisenä: sosiaalisia normeja tai tapoja; jotakin yhteisesti jaettua, julkista tai säännöllisesti tapahtuvaa; jotain yhteistä, joka ei ole aliedustettua tai marginalisoitua; tai jotain yhteistä, joka ei pysäytä virtaa ja joka kuuluu joukkoon. Teos vastustaa lempeästi valtavirtaa muuttamalla ja liikuttamalla sitä, mikä on yhteistä. Teos toteutetaan yhteistyössä Helsingissä toimivien BIPOC taiteilijoiden kanssa, ja se pohjautuu paikallisiin keskusteluihin ja ajankohtaisiin tarpeisiin. Teos kutsuu osallistujia mukaan yksinkertaisiin, jaettuihin liikeharjoitteisiin, jotka hienovaraisesti siirtävät sitä, miten julkinen tila koetaan, kysymällä: Mikä voisi olla yhteistä? Minkä toivoisimme olevan yhteistä? Ja miten voisimme harjoitella sitä yhdessä? Huom! Kovan sateen tai ukkosen sattuessa tapahtuma siirretään. Kevyen sateen aikana teos toteutetaan. Fasilitaattorina toimii Ritni Ráste Pieski ke 3.6. 17.30, Stoan aukio pe 5.6. 17.15, Stoan aukio URB 26 festivaali, 3.-7.6. common moves revisited tapahtuu myös Nykytaiteen museo Kiasman lähistöllä ke 3.6. 19.00 ja pe 5.6. 17.00, jossa fasilitaattorina toimii Sophia Wekesa. Vapaa pääsy
common moves revisited is a social choreography or choreography of the community unfolding in public spaces in Helsinki during URB 26 festival. The work operates as a speculative site. Through the act of occupying public space and applying simple scores and choreographies, it questions our conception of what is held in common: social norms or habits; the common as something shared, public, or regularly occurring; the common as something that is not underrepresented or marginalized; or the common as something that does not stop the flow, that belongs. The work softly resists the current by changing and moving what is common. The work is realised in collaboration with BIPOC artists in Helsinki and is rooted in local conversations and urgencies. The work invites participants to take part in simple, shared movement practices that gently shift how public space by asking: What could be common here? What do we wish were common? And how might we practice that together? Note! If it is heavily raining or there is thunder, the practice will be postponed. In light rain and in other weather conditions the practice is done. common moves revisited is also happening near Museum of Contemporary Art Kiasma on Wed 3 June at 19.00 & Fri 5 June at 17.00. Facilitatated by Sophia Wekesa.
”REACT” on dynaaminen tanssiteos, jossa tekninen tarkkuus, emotionaalinen ilmaisu ja kollektiivinen energia kohtaavat näyttämöllä.
”REACT” on dynaaminen tanssiteos, jossa tekninen tarkkuus, emotionaalinen ilmaisu ja kollektiivinen energia kohtaavat näyttämöllä. Esitys sisältää teoksia kansainvälisesti ja kansallisesti arvostetuilta koreografeilta, kuten Mats Ek, Sharon Eyal, Cristin Olesen, Stina Nyberg ja Roger Lybeck. Esitys saa ensi-iltansa Östesundissa ja jatkaa sieltä kiertueelle Osloon, Trondheimiin, Jönköpingiin, Tukholmaan, Norrköpingiin ja viimeisenä, muttei vähäisimpänä, Helsinkiin. Näyttämöllä nähdään Tukholman Balettakademin vuoden 2026 valmistuva luokka kohtaamassa tanssimaailman vaikutusvaltaisimpia koreografisia ääniä. Kesto: 1 t, sis 10min väliajan
Made in Vuosaari – Vuosaaren kirjastossa
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta.
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta. Projektin tarkoitus on kurottaa kohti alueen asukkaita ja saada tutkimaan omia kodin tavaroita. Mistä ne ovat lähtöisin? Onko niillä käyttöä? Minne ne tulevat päätymään, kun niitä ei enää tarvita? Vuosaarelaisten lahjoittamista tarpeettomista tavaroista on tehty koosteita kirjaston elämäkertaosastoille. Esinekoosteet näyttäytyvät alueen asukkaiden muotokuvina. Lahjoitetut esineet on skannattu ja tulostettu uuteen kokonaisuuteen 3D-tulostimella. Näin näyttelyn osaksi tuodaan paikallisten asukkaiden läsnäoloa ja mikrohistoriaa. Alueen asukkailta kerätyt esineet ovat suurelta osin Kiinassa massatuotettuja tavaroita, joiden merkitys on hävinnyt uutuusarvon kadottua. Ehkä juuri tässä piilee nykyhetkessämme kytevä kriisi: maailma täyttyy muovista ja tavarasta, jota kukaan ei arvosta tai halua. Miten muuttaisimme suhteemme esineisiin vaalivaksi ja arvostavaksi? Miten oppisimme näkemään uutuusarvon ohi ja suosimaan kestäväksi suunniteltuja, korjattavissa olevia, tarinoiden kyllästämiä tavaroita? Anne Roininen on kuvanveistäjä, joka työskentelee usein paikkasidonnaisesti ja prosessipohjaisesti. Kohtaamiset ihmisten kanssa ovat tärkeä osa Roinisen työskentelyä, ja teosten taustalla on usein poliittinenkin lataus. Lue lisää:https://anneroininen.com/ Löydät teokset Elämäkerta-hyllyistä, Vuosaaren kirjaston puolelta.
WORKERS OFF-SCRIPT – Kino Caisa: I Don't Dream of Labour
Työpaikoilla vallitsevat niille ominaiset sosiaaliset normit ja oletusarvoiset käyttäytymistavat, jotka usein jäävät sanoittamatta.
Arbetsplatser präglas av sociala normer och förväntade beteendemönster, ofta sådana som är outtalade.
Workplaces are riddled by social norms and expected scripts, often ones which go unspoken.
Työpaikoilla vallitsevat niille ominaiset sosiaaliset normit ja oletusarvoiset käyttäytymistavat, jotka usein jäävät sanoittamatta. Nämä lyhytelokuvat pohtivat, mitä tapahtuu, kun emme tottele, poikkeamme käsikirjoituksesta ja/tai paljastamme itsestämme enemmän kuin työympäristössämme kuuluisi. Tervetuloa ”I Don’t Dream of Labour” elokuvasarjan viimeiseen näytösiltaan tarkastelemaan suhdettamme työhön ja kapitalismiin lyhyt- ja keskipitkien elokuvien kautta. Elokuvien avulla nauramme tuottavuuden narratiiveille ja puramme ”työntekijän” käsitettä oletus kerrallaan. DUTY FREE / Hilke Rönnfeldt, Tanska, Saksa, Ruotsi 2004. 17 min. Kelluvan tax free -myymäläkontin myymälänhoitaja irrottaa kontin rannasta pelastaakseen rakkauden universumin, jonka hän ja hänen työntekijänsä ovat sen sisälle luoneet. 2 LIZARDS: EPISODE 1 / Orian Barki and Meriem Bennani, 2020 USA. 2 min. PEOPLE ON SUNDAY / Tulapop Saenjaroen, Thaimaa 2020. 20 min. Tässä päivitetyssä kunnianosoituksessa vuonna 1930 julkaistulle samannimiselle saksalaiselle mykkäelokuvalle thaimaalainen taiteilija Tulapop Saenjaroen tarkastelee rentoutuvien ihmisten kuvaamisen paradoksaalisuutta. Elokuvan kuvausten jatkuvasti viivästyessä kuvausryhmän jäsenet tappavat aikaa näpräämällä älypuhelimiaan samalla, kun kamera kuvaa heitä koko ajan. THE TRAINEE / Pilvi Takala, Suomi 2008. 14 min. Tässä tilintarkastusyhtiö Deloitteen sijoittuvassa kuukauden mittaisessa interventiossa aluksi tavalliselta vaikuttava markkinointiharjoittelija alkaa käyttäytyä kummallisella tavalla. Näemme hänen istuvan työpisteellään konsulttien avoimessa toimistotilassa tai vero-osaston kirjastossa tekemättä yhtään mitään – koko päivän. Ihmiset saattavat katsoa läpi sormien, jos joku töissä teeskentelee olevansa kiireinen, mutta ilmiselvää toimettomuutta he eivät voi hyväksyä. Joutilaisuus haastaa sosiaalisen järjestyksen. MUSEUM GUARD / Alexander Gratzer, Itävalta 2016. 3 min. Mitä museon vartijat tekevät silloin, kun otaksuvat, ettei kukaan katsele? Tuokiokuva. Kaikki elokuvat on tekstitetty englanniksi. Ohjelmiston kuratoi ja esittelee Adalmiina Erkkola, elokuvan ja äänen poliittisista potentiaaleista kiinnostunut kulttuurituottaja. Hänen kuratointitapansa perustuu muistojen ja arkistojen tutkimiseen sekä kapasiteettiimme kuvitella tulevaisuutta toisin. Adalmiina juontaa tällä hetkellä IDA Helsingissä No Man’s Land-radio-ohjelmaa, jossa soitetaan naisten ja ei-binääristen taiteilijoiden musiikkia.
Arbetsplatser präglas av sociala normer och förväntade beteendemönster, ofta sådana som är outtalade. I Don't Dream of Labour undersöker hur kapitalismen och nyliberalismen påverkar vårt sätt att tänka och uppfatta arbete. Programmet är indelat i fyra kvällar med kortfilmer som behandlar olika aspekter av de mänskliga kostnaderna av kapitalismen. Alla filmer har engelsk undertextning.
Workplaces are riddled by social norms and expected scripts, often ones which go unspoken. These short films consider what happens when we don’t obey, go off-script and/or reveal more of ourselves than we are meant to at work. Come join us for the final evening of the I Don’t Dream of Labour-series examining our relationship to work and capitalism through short- to medium-length films. Through film, we laugh in the face of narratives of productivity and rip apart the idea of the “worker” one assumption at a time. DUTY FREE Hilke Rönnfeldt, 2004 Denmark, Germany, Sweden. 17 mins. The shop manager of a floating bordershop-container, casts off the chains to shore to save the universe of love she and her employees have created inside. 2 LIZARDS: EPISODE 1 / Orian Barki and Meriem Bennani, 2020 USA. 2 mins. Two lizards chat during isolation in New York. PEOPLE ON SUNDAY Tulapop Saenjaroen, 2020 Thailand. 20 mins. In this updated homage to the 1930 German silent film of the same title, Thai artist Tulapop Saenjaroen examines the paradox of people relaxing while being filmed. As a film shoot appears to be in perpetual delay, crew members kill time fiddling on their smartphones, all the while under the persistent gaze of the camera. THE TRAINEE Pilvi Takala, 2008 Finland. 14 mins. In this month-long intervention at the accounting firm Deloitte, an initially normal-seeming marketing trainee starts behaving in peculiar ways. We see her seated at her workstation in the consultants’ open-plan office space or at the tax department library, but doing absolutely nothing – all day long. People may turn a blind eye when someone pretends to be busy in the workplace, but blatant inactivity is considered unacceptable. Idleness challenges the social order. MUSEUM GUARD Alexander Gratzer, 2016 Austria. 3 mins. What do guards in a museum do when they assume no one watches? A snapshot. All films include English subtitles. The programme is curated and introduced by Adalmiina Erkkola, a cultural producer interested in the political potential of film and sound. Their curatorial practice is built on interrogating memories and archives, and building capacities to imagine the future anew. They currently host the No Man’s Land radio show at IDA Helsinki, where they platform music by women and nonbinary artists.
Tämä on niin merkittävä tapahtuma ettet uskokaan.
On Mun Kantsun aika Kesäkuussa Kannelmäen Sitratorilla raikaa, kun rataa laitetaan kuntoon. Raideremontin ajaksi Kanneltalo tuo Sitratorille ulkoilmanäyttelyn nimeltä Mun Kantsu. Mustavalkoiset henkilökuvat ja tekstit esittelevät ihmisiä, joille Kannelmäki on tärkeä ja rakas. Mukana on monen sukupolven kantsulaisia sekä ihmisiä, jotka ovat saapuneet kaupunginosaan aivan vasta. Kannelmäessä jokainen saa elää omalla tavallaan, juuri se on asukkaiden mielestä Kantsun kauneutta. Mun Kantsu -näyttelyn avajaisia juhlitaan tiistaina 16. kesäkuuta 2026 klo 17–19 Sitratorilla. Kuvat on ottanut valokuvataiteilija Anna Autio, tekstit ovat toimittaja Kaisa Viitasen. ”Näyttely on kunnianosoitus Kannelmäen moninaisuudelle. Jokaisella kuviin valitulla henkilöllä on Kantsuun omanlaisensa suhde”, tekijät sanovat. Anna Autio, p. 040 562 1781, autio.anna@gmail.com Kaisa Viitanen, p. 0400408503, kaisaxviitanen@gmail.com
Kahlekuningatar on nykysirkusesitys, jossa metalliketjuilla toteutettu ilma-akrobatia avaa näkymiä vallan, kontrollin ja kehon välisiin suhteisiin.
Kahlekuningatar är en modern cirkusföreställning där luftakrobatik med metallkedjor öppnar upp perspektiv på relationerna mellan makt, kontroll och kroppen.
Kahlekuningatar is a contemporary circus performance in which aerial acrobatics utilising metal chains open up perspectives on the relationships between power, control and the body.
Kahlekuningatar on nykysirkusesitys, jossa metalliketjuilla toteutettu ilma-akrobatia avaa näkymiä vallan, kontrollin ja kehon välisiin suhteisiin. Sirkustaiteilija Saana Leppäsen sooloesitys Kahlekuningatar käsittelee sukupuolten epätasa-arvoa sirkuksen keinoin. Kahlekuningatar sukeltaa vallan, sukupuolen ja kehon risteyskohtiin: ei nöyrästi, vaan kruunu päässä. Lavalla nähdään henkilö, jonka ilma-akrobatia metalliketjuilla on yhtä aikaa brutaalia ja kaunista. Ketjut ovat sekä este että mahdollistaja, vallan väline ja vapauden symboli. Esitys leikittelee sukupuolen muodoilla ja merkityksillä, purkaa rooleja ja paljastaa niiden naurettavat valtarakenteet. Drag-estetiikka, sukupuolen stereotypioita korostava kehollisuus ja räiskyvän flirttaileva energia kietoutuvat fyysiseen sirkustaiteeseen. Kahlekuningatar on kunnianosoitus niille, jotka rikkovat kahleitaan ja pitävät meteliä oikeuksistaan. Konsepti ja esiintyminen: Saana Leppänen Sävellys ja musiikki: Thibaud Rancoeur Valosuunnittelu: Jaakko Sirainen Dramaturginen ja ohjauksellinen apu: Meri-Maija Näykki Puvustus ja verho-ompelu: Ella Kauppinen Tuotanto: Sirkus Aikamoinen Esityksen kesto: 45 min Ikäsuositus: +12-v Ikäraja: K-7 Esitys on sanaton. Sisältöhuomiot: Esityksessä käytetään välkkyviä valoja ja teatterisavua. Lisäksi metalliketjujen käyttö voi herättää väkivaltaisia mielleyhtymiä rajoittamisesta ja vapautumisesta.
Kahlekuningatar är en modern cirkusföreställning där luftakrobatik med metallkedjor öppnar upp perspektiv på relationerna mellan makt, kontroll och kroppen. Cirkuskonstnären Saana Leppänens soloföreställning Kahlekuningatar tar upp ojämlikhet mellan könen genom cirkusen. Kahlekuningatar dyker ner i skärningspunkterna mellan makt, kön och kroppen: inte ödmjukt, utan med en krona på huvudet. På scenen ser vi en person vars luftakrobatik på metallkedjor är både brutal och vacker. Kedjorna är både ett hinder och en möjliggörare, ett maktinstrument och en frihetssymbol. Föreställningen leker med könets former och betydelser, luckrar upp rollerna och avslöjar deras löjliga maktstrukturer. Drag-estetik, en kroppslighet som framhäver könsstereotyper och en sprakande flörtig energi flätas samman med fysisk cirkuskonst. Kahlekuningatar är en hyllning till dem som bryter sina kedjor och gör väsen av sina rättigheter. Koncept och framförande: Saana Leppänen Komposition och musik: Thibaud Rancoeur Ljusdesign: Jaakko Sirainen Produktion: Sirkus Aikamoinen Föreställningens längd: 45 min. Åldersrekommendation: 12+ år Åldersgräns: 7 år Föreställningen är ordlös. Innehållsvarningar: I föreställningen används blinkande ljus och teaterrök. Dessutom kan användningen av metallkedjor väcka associationer till våld, begränsning och frigörelse.
Kahlekuningatar is a contemporary circus performance in which aerial acrobatics utilising metal chains open up perspectives on the relationships between power, control and the body. Circus artist Saana Leppänen’s solo performance Kahlekuningatar examines gender inequality through circus. The titular ‘Queen of Chains’ dives into intersections of power, gender and the body: not humbly, but with a crown on her head. On stage, we will see a person whose aerial acrobatics featuring metal chains are simultaneously brutal and beautiful. The chains are both an obstacle and a facilitator, an instrument of power and a symbol of freedom. The performance plays with forms and meanings of gender, unravelling roles and exposing their ridiculous power structures. Drag aesthetics, bodiliness that highlights gender stereotypes and flashy flirtatious energy are intertwined with physical circus art. Kahlekuningatar is a tribute to those who break their chains and make noise about their rights. Concept and performance: Saana Leppänen Composition and music: Thibaud Rancoeur Lighting design: Jaakko Sirainen Production: Sirkus Aikamoinen Performance duration: 45 min Recommended age: 12+ Age rating: 7 The performance is non-verbal. Content notes: The performance uses flickering lights and artificial fog. Furthermore, the use of metal chains may evoke violent associations with restraint and liberation.
Testitapahtuma PT-453-lipukkeen testaukseen #3
TV-ohjelmista tuttu soul-laulaja Jepa Lambert tuo Soulful Christmas -joulukiertueensa konserttisaleihin
TV-ohjelmista tuttu soul-laulaja Jepa Lambert tuo Soulful Christmas -joulukiertueensa konserttisaleihin Suomen tunnetuin soul-laulaja Jepa Lambert lähtee loppuvuodesta 2026 jälleen odotetulle Soulful Christmas -joulukonserttikiertueelle. Aiemmin tunnelmallisissa kirkkosaleissa yleisöä liikuttanut konserttikokonaisuus nähdään tänä vuonna Suomen upeimmissa konserttisaleissa yhteensä 14 paikkakunnalla. Helsingin Savoy-teatteriin Lambert saapuu keskiviikkona 9. joulukuuta yhdessä Sounds of Mercy -gospelkuoron kanssa. – Halusin tuoda afroamerikkalaisen joulukirkon tunnelman konserttisaleihin, sen ilon ja voimaantumisen tunteen ja toisaalta sen rauhan, lämmön ja toisten ihmisten läsnäolon, Lambert kuvailee tulevaa kiertuetta. Soulful Christmas tarjoaa joulukauteen ainutlaatuisen musiikillisen elämyksen, jossa lämminhenkinen joulun tunnelma kohtaa svengaavan soulin ja gospelin yhteisöllisen voiman. Konserteissa kuullaan rakastettuja joulun klassikoita sekä sielukkaita uusia sovituksia, joissa soulin syvyys, gospelin ilo ja groovaava live-esitys syleilevät kuulijansa joulun lämpöön ja kiireettömään joulunaikaan. Lambertin rinnalla lavalle nousevat huippumuusikot, pianisti Maria Ilmoniemi ja kitaristi-laulaja Teri Mantere sekä Jepan Gospel Group -laulajat Jonnu Heikkilä ja Elli Kyyrö, joihin myös Mantere kuuluu. – Jos tulet mun konserttiin yksin, siellä ei kuitenkaan tarvitse olla yksin, ei kenenkään. Haluan, että kaikki voisi kokea yhteisöllisyyttä ja musiikki voisi koskettaa ja puhutella sydäntä, Lambert kertoo. Lambert on yksi suomalaisen musiikkikentän monipuolisimmista artisteista. Hän on tullut suurelle yleisölle tutuksi muun muassa Elämäni biisi ja The Voice of Finland -ohjelmista sekä lukuisista esiintymisistä kotimaisten ja kansainvälisten artistien kiertueilla. Lisäksi Lambertia on kuultu Euroviisuissa Suomen edustajien taustalaulajana jo usean vuoden ajan. Lambertin vahva tulkinta, lämmin karisma ja poikkeuksellinen ääni ovat tehneet hänestä kysytyn esiintyjän niin kiertueille kuin televisioonkin. Kesto n. 2 h 30 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Tämän hetken kiinnostavimpiin kotimaisiin pop-nimiin lukeutuva ANI suuntaa uransa näyttävimmälle konserttisalikiertueelle tulevana syksynä!
Tämän hetken kiinnostavimpiin kotimaisiin pop-nimiin lukeutuva ANI suuntaa uransa näyttävimmälle konserttisalikiertueelle tulevana syksynä! Tuhlaajapoika-konseptin ympärille rakentuva konserttisalikiertue esittelee artistin uudistuneen shown, jossa yhdistyvät vahva visuaalisuus ja entistäkin kunnianhimoisempi livekokonaisuus. Yllätyksellinen ja täynnä vuorovaikutusta olevalla kiertueella nähdään muun muassa paloja uran eri vaiheilta ennenkuulumattomien biisien muodossa. Suomen halkova kiertue käynnistyy lokakuussa ja saapuu syksyn aikana useisiin konserttisaleihin ympäri maan, mukaan lukien Helsingin arvostettuun Savoy-teatteriin. Lavakarismastaan tunnettu ANI on vakiinnuttanut paikkansa yhtenä sukupolvensa mielenkiintoisimmista pop-artisteista. Hänen musiikissaan sielunmaisema ja poeettinen kerronta sulautuvat moderniin, nuorekkaaseen soundiin ja huippuluokan tuotantoon. Live-esiintymisissään ANI yhdistää vaikuttavan lavapreesensinsä ja upean äänenkäyttönsä tavalla, joka tempaa yleisön mukaansa alusta loppuun. Kesto n. 1 h 50 min, sisältää väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
PORTTITEATTERI: JÄLJET – Dokumentaarinen esitys kehojemme muistista
PORTTITEATTERI: JÄLJET – En dokumentärföreställning om kroppens minne
Porttiteatteri on vankilasta vapautuvien, rikostaustaisten sekä ammattitaiteilijoiden yhteisöteatteri.
Porttiteatteri är en social teater för personer med brottslig bakgrund som frigetts från fängelset och för professionella konstnärer.
Porttiteatteri is a community theatre for people released from prison, people with a criminal background and professional artists.
Porttiteatteri on vankilasta vapautuvien, rikostaustaisten sekä ammattitaiteilijoiden yhteisöteatteri. PORTTITEATTERI: JÄLJET – Dokumentaarinen esitys kehojemme muistista JÄLJET on Porttiteatterin dokumentaarinen teos rikostaustaisten esiintyjän temppuilevista, kovia kokeneista ja reissussa rähjääntyneistä ruumiista. Se on esitys tykyttävistä sydämistä, arvista ja vammoista, mutta myös voimasta, nautinnosta ja hoivasta. Kuinka uskaltaa nojata toiseen? Kuinka kaatua ja nousta uudelleen? Esitys on matka. Se on silmänisku myyttisille sankareille, kotiinpalaajille. Porttiteatteri on vankilasta vapautuvien, rikostaustaisten sekä ammattitaiteilijoiden yhteisöteatteri. Sen dokumentaariset esitykset voidaan nähdä yhteiskunnallisina puheenvuoroina, joissa maailmaa tarkastellaan vankilasta vapautuneiden silmin. 6.6.2026 esityksen jälkeen Teatterisalissa taiteilijatapaaminen. Tilaisuudessa voit kysyä ja kuunnella tekijöiden ajatuksia ja kokemuksia teosprosessista. Kesto n. 30min / 0 eur Ohjaus: Rosa-Maria Perä ja työryhmä Musiikkidramaturgia: Sanna Salmenkallio Koreografia: Ninu Lindfors Videot ja kuvat: Ville Tanttu Valosuunnittelu: Riikka Karjalainen Puvustus: Anna Sinkkonen Porttiteatterin yhteisötyöntekijä: Noora Siljander Tuotanto: Porttiteatteri ja STOA Kieli: suomi Genre: dokumenttiteatteri Paikka: Teatterisali
Porttiteatteri är en social teater för personer med brottslig bakgrund som frigetts från fängelset och för professionella konstnärer. Dess dokumentärföreställningar kan ses som inlägg i samhällsdebatten. JÄLJET är ett verk om den tidigare kriminella artistens krånglande, hårt prövade och nedgångna kropp. Det är en föreställning om bultande hjärtan, ärr och skador, men också om styrka, glädje och omsorg. Verket är en resa till minnena och en blinkning till mytiska hjältar, hemvändare. Språk: finska Genre: dokumentärteater Plats: Teatersalen
Porttiteatteri is a community theatre for people released from prison, people with a criminal background and professional artists. Its documentary presentations can be seen as a form of social discourse. JÄLJET –Dokumentaarinen esitys kehojemme muistista (TRACES – a documentary performance about the memory our bodies hold) is a work about the tricky, hard-worn and ragged bodies of performers with a criminal background. It is a performance about beating hearts, scars and injuries, but also strength, pleasure and care. The work is a journey down memory lane and a wink to mythical heroes, homecomers. Language: Finnish Genre: documentary theatre Location: theatre hall
Vuosirenkaita: Haagan Taideseuran 60-vuotisjuhlanäyttely
Vuosirenkaita: Haga Konstnärsgillets 60-årsjubileumsutställning
Vuosirenkaita: 60th anniversary exhibition of the Haaga Art Society
Haagan Taideseuran juhlanäyttely esittelee 60-vuotiaan seuran toimintaa ja täyttää Kanneltalon taiteella sekä tarinoilla.
Haga Konstnärsgillets jubileumsutställning presenterar den 60-åriga föreningens verksamhet och fyller Gamlasgården med konst och berättelser.
The Haaga Art Society's anniversary exhibition presents 60 years of the society's activities and fills Kanneltalo with art and stories.
Haagan Taideseuran juhlanäyttely esittelee 60-vuotiaan seuran toimintaa ja täyttää Kanneltalon taiteella sekä tarinoilla. Kanneltalon gallerian näyttely kokoaa yhteen Haagan Taideseuran taiteilijoiden teoksia eri vuosikymmeniltä. Esillä on maalauksia, grafiikkaa, valokuvia ja veistoksia, jotka kertovat sekä yksittäisten taiteilijoiden ilmaisusta mutta myös yhteisön pitkästä ja rikkaasta perinteestä. Teokset heijastavat eri aikakausien tyylisuuntia, kokeiluja ja tekijöidensä henkilökohtaisia näkemyksiä. Vanhempien teosten lisäksi nähdään myös tuoreita teoksia, mikä tarjoaa katsojalle mahdollisuuden kulkea ajassa. Vuonna 1966 Pohjois-Haagassa perustettu Haagan Taideseura on alueensa tärkeä kulttuuritoimija, joka tarjoaa tilaisuuksia taiteen yhteisölliseen tekemiseen ja esittämiseen. Seura on vuosien varrella järjestänyt lukuisia näyttelyitä, kursseja, työpajoja ja yhteisprojekteja, jotka ovat tarjonneet inspiraatiota ja oppia sekä kokeneille tekijöille, että vasta-alkajille. Näyttelyn yhteydessä esitellään myös seuran historiaa ja toimintaa. Kesänäyttely toimii paitsi taiteen juhlistuksena, myös kunnianosoituksena niille, jotka ovat tehneet Haagan Taideseurasta sen, mitä se tänään on: aktiivisen, lämpimän yhteisön, jossa taiteella on tilaa elää. Näyttely kutsuu niin nykyiset kuin entisetkin jäsenet sekä kaikki taiteen ystävät juhlimaan yhdessä menneitä vuosikymmeniä ja kurkistamaan tulevaisuuteen. Näyttelyn maksuton oheisohjelma: la 23.5. klo 13–14 Sirkka Kosunen Suomalaista kansantarustoa ja Sirkan tekemien peikkojen syntyhistoriaa pähkinänkuoressa. Puhe-esityksen kesto noin 10 min, jonka jälkeen taiteilija on tavattavissa klo 14 asti. la 23.5. klo 14–15 Leena Salmio, taiteilijatapaaminen ti 26.5. klo 17–18.30 Eila Karhu Taiteilija esittää lyhytvideoita Kalevalan ja suomalaisen mytologian vaikutuksesta töihinsä. Taiteilija tavattavissa klo 18.30 asti. ke 27.5. klo 18–20 Aija Johansson esittelee batiikkitaidettaan. to 28.5. klo 16–17 Marjut Chugh kertoo ja esittelee kuvia Intian Shimlassa lokakuussa 2024 pidetystä näyttelystä. la 30.5. klo 14–16 Terhi Sallinen Taiteilija järjestää Etegami-työpajan klo 14-15 ja on paikalla klo 16 asti. Non-stop-pajaan mahtuu kerrallaan 6 osallistujaa. Osallistuminen on ilmaista, Haagan Taideseura tarjoaa materiaalit ja Terhi opastaa. Etegami on japanilaista postikorttitaidetta, musteella ja vesivärillä arjen aiheista. pe 5.6. klo 16–18 Pia Kalliokoski, taiteilijatapaaminen. ti 16.6. klo 17–19 Pertti Ylinen Pertti, taiteilijatapaaminen. klo 17–20 Päivi Korvenranta. Työnäytös ja taiteilijatapaaminen: ”Live-maalaus – kurkistus maalausprosessiin”. Taiteilija tekee ”tunnin taulun” klo 17-18 ja kertoo halukkaille maalausprosessista. Teos arvotaan päivän päätteeksi. Päivi on tavattavissa Kanneltalon Galleriassa klo 20 asti. to 18.6. klo 15–18 Hillevi Grönholm. Akvarellityöpaja ”Anna valuu vaan”. Vapaa pääsy.
Haga Konstnärsgillets jubileumsutställning presenterar den 60-åriga föreningens verksamhet och fyller Gamlasgården med konst och berättelser. Utställningen i Gamlasgårdens galleri samlar verk av Haagan Taideseuras konstnärer från olika decennier. Där visas målningar, grafik, fotografier och skulpturer som berättar om de enskilda konstnärernas uttryck men också om föreningens långa och rika tradition. Verken återspeglar stilar från olika tider, experiment och upphovsmännens personliga synsätt. Förutom äldre verk visas också nyare verk, vilket ger publiken en möjlighet att resa i tiden. Haagan Taideseura, som grundades i Norra Haga 1966, är en viktig kulturaktör i sitt område och erbjuder möjligheter att skapa och visa konst tillsammans. Under årens lopp har klubben anordnat många utställningar, kurser, verkstäder och samarbetsprojekt som har gett inspiration och lärdomar för både erfarna konstnärer och nybörjare. I samband med utställningen presenteras också föreningens historia och verksamhet. Sommarutställningen ordnas både för att fira konsten och för att hedra dem som har gjort Haagan Taideseura till vad den är i dag: en aktiv, varm gemenskap där konsten får plats att leva. Utställningen bjuder in nuvarande och tidigare medlemmar och alla konstintresserade att tillsammans fira de gångna decennierna och blicka framåt. Fritt inträde.
The Haaga Art Society's anniversary exhibition presents 60 years of the society's activities and fills Kanneltalo with art and stories. The Kanneltalo Gallery exhibition brings together works by Haaga Art Society artists from different decades. The exhibition features paintings, graphic art prints, photographs and sculptures reflecting the expression of individual artists but also the long and rich tradition of the community. The works reflect the styles, experiments and personal views of their creators over different eras. In addition to older works, recent works will also be exhibited, offering the viewer the opportunity to travel through time. Founded in 1966 in Pohjois-Haaga, the Haaga Art Society is an important local cultural institution, providing opportunities for community-based creation and presentation of art. Over the years, the society has organised numerous exhibitions, courses, workshops and collaborative projects that have provided inspiration and learning for both experienced artists and novices. The exhibition will also present the history and activities of the club. The summer exhibition is not only a celebration of art, but also a tribute to those who have made the Haaga Art Society what it is today: an active, warm community where art has a place to thrive. The exhibition invites current and former members and all art lovers to celebrate the past decades and look to the future together. Free entry.
Kuorojen Kierros järjestetään jälleen tänä vuonna suurena, ihanana ja 30. kerran!
Kuorojen Kierros järjestetään jälleen tänä vuonna suurena, ihanana ja 30. kerran! Tämä yksi Suomen suurimmista kuorotapahtumista kajautetaan käyntiin juhlavuoden yhteiskonsertilla torstaina 13.8. klo 18.00 Senaatintorilla. Suurkuoroa johtaa Marjukka Riihimäki. Yhteisen konsertin jälkeen kuorot kiertävät kaupungin ravintoloissa ja muilla areenoilla klo 19.00-22.30 välisenä aikana. Kuorojen kierroksella on mukana yli 120 kuoroa ja tuhansia laulajia. Konsertteja on illan aikana yli 300. Espan lavalla esiintyy kaksi kuoroa: ensimmäinen aloittaa kello 20 ja seuraava kello 20.30. Tervetuloa mukaan laulun juhlaan, maailman äänekkäimmälle kapakkakierrokselle!
Idän kyläjuhla – Absoluuttinen nollapiste | Rebekka Holi
Keväinen klassikko Idän kyläjuhla täyttää taas Stoan aukion!
Vårklassikern Idän kyläjuhla är tillbaka på Stoa Torg!
The spring classic Idän kyläjuhla (Village Festival) is back in Stoa Square!
Keväinen klassikko Idän kyläjuhla täyttää taas Stoan aukion! Toukokuinen lauantai tarjoaa herkullisen musiikkikattauksen, taidetta ja tekemistä, Eliökuntalaisten niityn avajaiset sekä tietenkin hyväntuulista hengailua. Ota mukaan kaverit, perhe ja piknik-henkeä - ihana Itä-Helsinki toivottaa juuri sinut tervetulleeksi luomaan juhlatunnelmaa! Aikataulu: klo 16.15 Big Wolf Company: Three Sisters klo 17.00 Rebekka Holi klo 17.45 Big Wolf Company: Three Sisters klo 18.30 Absoluuttinen nollapiste Absoluuttinen nollapiste on pitkän linjan suomalainen yhtye, joka nousi tunnetuksi omintakeisella musiikillaan. Bändiä kutsutaankin parhaaksi suomenkieliseksi proge-pop –bändiksi. Absoluuttinen Nollapiste julkaisee myös uuden albumin ”Magneettipohjoinen” vuoden 2026 aikana. Rebekka Holi on helsinkiläinen laulaja-lauluntekijä, jonka musiikissa sekoittuu niin herkkä folk, leikkisä tarinankerronta kuin rouhea räimekin. Artisti on vakiinnuttanut paikkansa Suomen indiemusiikin kentällä. Big Wolf Company (Viro) Big Wolf Company on Viron ensimmäinen ammattimainen nykysirkusryhmä. Baltian maiden suurista naisista kertovassa Three Sisters -esityksessä ilma-akrobatia, käsilläseisonta ja akrotanssi yhdistyvät nokkelaan komediaan, maustettuna yhteiskunnallisella kritiikillä ja eeppisillä tanssiosuuksilla. Tekijät ja esiintyjät: Alise Bokaldere (LV), Grete Gross (EE), Lizeth Wolk (EE), Taiteellinen dialogi: Ghia Fieandt (FI), Noora Pasanen (FI), Outside Eye: Kati Kivitar (EE) Tapahtuman juontajana loistaa taiteilija ja kulttuurityöntekijä Caroline Suinner! Lisäksi erilaisia työpajoja Stoan aukiolla klo 16-19. Eliökuntalaisten monumentin Pyrografia-työpajat Stoan niitylle rakentuu lahopuuteos, joka merkitsee kokoontumispaikkaa monimuotoiselle eliökunnalle. Veistos muodostuu koivunrungoista sekä puukiekoista, joihin työpajassa polttopiirretään erilaisia eliöiden jälkiä sekä sanoja Eliökuntalaisten manifestista (kirjoittanut Anni Kytömäki). Tule ja jätä oma jälkesi monumenttiin. Ohjaaja: taiteilija Petra Martinez Villit paperikukat! Pajassa luodaan fantastisen värikkäitä paperikukkia kevään ja Idän kyläjuhlan kunniaksi. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Mainiot muistikirjat Työpaja on runojen raapustelijoille, luonnon luonnostelijoille ja mietteiden merkitsijöille. Työpajassa tehdään taskuun mahtuva muistikirja, jonka sivujen täytyttyä kansien väliin voi vaihtaa uudet paperit. Työpaja soveltuu yli kymmenvuotiaille. Ohjaaja: Greta Salonen Postikortti pölyttäjälle Pääset maalaamaan postikortin pölyttäjähyönteisille. Biohajoavaan maaliin ripotellaan Suomen luonnon pölyttäjäkasvien siemeniä. Lopulta kortin voi haudata maahan jolloin siitä kasvaa pieni pala kukkaniittyä! Ohjaajat: Seikkailutaidekoulun Verna Kuntsi ja Satu Sipilä Unelmien kesäkirja Kesän kynnyksellä on juuri oikea hetki pysähtyä haaveilemaan tulevaisuuden muistoista, parhaista piilopaikoista ja kohtaamisista kesän kanssa. Unelmien kesäkirjan sivut kutsuvat nauttimaan kesäisen kaupungin kokemusherkuista sana- ja kuvataiteellisten puuhien avulla. Ohjaaja: Jenni Vilander Itäkeskuksen kirjaston pisteellä saat tutustua japanilaiseen kalligrafiaan. Pisteellä on lainattavissa myös monikielistä kirjallisuutta ja kesälukemista. Tapahtuma on samalla myös avajaiset Eliökuntalaisten niitylle. Stoan aukion viereen syntyvälle uudelle viheralueelle on kylvetty niittysiemeniä ja istutettu monivuotista kasvillisuutta. Stoan galleriassa on esillä Puhos – Itähelsinkiläisestä ostarista kulttuurien keitaaksi -näyttely. Hankkeen tekijät Sami Mannerheimo, Joonas Kervinen ja Angela Musse ovat Muttaqi Khanin haastateltavina klo 17.45-18.30. Tekijät paikalla klo 16-19. Kahvila Stoasta saatavilla virvokkeita ja pientä purtavaa.
Vårklassikern Idän kyläjuhla är tillbaka på Stoa Torg! En lördag i maj bjuds det på ett läckert urval av musik, konst och aktiviteter i olika former, och naturligtvis också trevlig samvaro. Ta med dig vännerna, familjen och ett gott picknickhumör – det underbara östra Helsingfors hälsar just dig varmt välkommen! Tidtabell: kl. 16.15 Big Wolf Company: Three Sisters kl. 17.00 Rebekka Holi kl. 17.45 Big Wolf Company: Three Sisters kl. 18.30 Absoluuttinen nollapiste Absoluuttinen nollapiste är ett finländskt band som har lång historia och som blev känt med sin unika musik. Bandet kallas det bästa finskspråkiga proge-pop-bandet. Absoluuttinen Nollapiste kommer också att släppa ett nytt album, ”Magneettipohjoinen”, under 2026. Rebekka Holi är en sångare och låtskrivare från Helsingfors. Hennes musik förenar såväl känslofull folk, lekfull berättarkonst som grovt dån. Artisten har etablerat sin plats på indiemusikfältet i Finland. Holi, som uppträder med inlevelse och på ett personligt sätt, är också känd för sina insiktsfulla kompositioner och humoristiska texter. Big Wolf Company (Estland) Big Wolf Company är den första professionella nycirkusgruppen i Estland. Three Sisters-föreställningen, som berättar om mäktiga kvinnor i de baltiska länderna, kombinerar luftakrobatik, handstående och akrodans med smart komedi, smaksatt med samhällskritik och episka dansdelar. Författare och artister: Alise Bokaldere (LV), Grete Gross (EE), Lizeth Wolk (EE) Konstnärlig dialog: Ghia Fieandt (FI), Noora Pasanen (FI) Outside eye: Kati Kivitar (EE) Evenemangets programledare är konstnären och kulturarbetaren Caroline Suinner! På Stoaplanen ordnas dessutom olika verkstäder kl. 16–19. På byafesten Idän kyläjuhla firas öppningsceremonin för Eliökuntalaisten niitty (ängen för alla levande). På det nya grönområdet bredvid Stoaplanen sås under våren ängsfrön, planteras mångåriga växter samt placeras murkna träd, som erbjuder livsmiljöer för många slags insekter. Landskapsgestaltningen av området är en del av VårStad-projektet Omvandla gräsplaner till ängar. Kaféet Kahvila Stoa serverar läskedrycker och delikatesser under evenemanget. Språk: flerspråkig Fritt inträde!
The spring classic Idän kyläjuhla (Village Festival) is back in Stoa Square! Come along on a Saturday in May to enjoy a delicious spread of music, arts and crafts in many forms and, of course, good-humoured hanging out. Bring your friends and family along with some picnic spirit – the wonderful East Helsinki would like to offer a heartfelt welcome to you! Schedule: 16.15 Big Wolf Company: Three Sisters 17.00 Rebekka Holi 17.45 Big Wolf Company: Three Sisters 18.30 Absoluuttinen nollapiste Absoluuttinen nollapiste is a long-standing Finnish band that rose to fame playing their original music. The band has been dubbed the best Finnish-language progressive pop band. Absoluuttinen Nollapiste will also be releasing a new album Magneettipohjoinen during 2026. Rebekka Holi is a singer-songwriter from Helsinki whose music mixes delicate folk, playful storytelling and unfiltered rock. The artist has established herself in the Finnish indie music scene. Holi, who has a lively and personal presence, is also known for her insightful compositions and humorous lyrics. Big Wolf Company (Estonia) Big Wolf Company is the first professional contemporary circus group in Estonia. The Three Sisters, about the great women of the Baltic countries, combines aerial acrobatics, handstands and acrobatic dance with witty comedy in addition to a pinch of social criticism and epic dance sequences. Creators and performers: Alise Bokaldere (LV), Grete Gross (EE), Lizeth Wolk (EE) Artistic dialogue: Ghia Fieandt (FI), Noora Pasanen (FI) Outside Eye: Kati Kivitar (EE) The event will be hosted by artist and cultural worker Caroline Suinner! In addition to this, there will be various workshops in Stoa square from 16.00 to 19.00. The Eastern village festival will celebrate the opening of the meadow of the Living World. In the spring, the new green space next to Stoa square will be planted with meadow seeds and perennial vegetation, and decaying trees will be introduced to the area to provide habitats for a wide range of insects. The landscaping of the area is part of the ‘Lawn areas into meadows’ Omastadi project. Refreshments and treats will be available at Café Stoa during the event.
Gaala Liveshow – Loppuunmyyty! / Sold out!
Huippusuosittu Gaala-podcast nousee Savoy-teatterin näyttämölle koko illan liveshow’lla, joka juhlistaa elämää ja ystävyyttä! Show’n tähtinä säkenöivät rakastetut ystävykset Hennariikka Laaksola, Thelma Siberg ja Valtteri Lehtinen. Illan aikana kuullaan hersyvimmät keskustelut kiusallisista tilanteista tunteikkaimpiin hetkiin. Tyylilleen uskollisesti Gaala jakaa palkintoja mitä yllättävimmissä kategorioissa, ja saattaapa joku yleisön joukostakin päätyä pystin saajaksi! Kunniavieraana lavalle nousee Gaala-podcastin arvoisa alkuperäisjäsen – Amelie Blauberg! Tervetuloa nauttimaan illasta, rakas kutsuvieras! Elämä on Gaala! Gaala on Podimon kuunnelluimpiin ohjelmiin lukeutuva lifestylepodcast, joka on jo vuosien ajan viihdyttänyt kuulijoitaan juhlistaen arjen glamouria. Ikäraja: S Kesto n. 1 h 45 min, sisältää väliajan
Savoy WORLD: The Future Was Today - Elokuvallinen tangoelämys
Argentiinalaisen tangon unohdettu vallankumous palaa Savoy-teatteriin
Argentiinalaisen tangon unohdettu vallankumous palaa Savoy-teatteriin Kun puhutaan tangon uudistajista, Astor Piazzollan nimi nousee usein ensimmäisenä esiin. Samaan aikaan 1950- ja 60-lukujen Buenos Airesissa vaikutti kuitenkin toinenkin visionääri, Eduardo Rovira, joka vei tangon perinteitä kohti modernia taidemusiikkia ja avantgardea. Roviran perinnön elvyttämiselle omistautunut, viimeksi helmikuussa 2025 Savoyssa ihastuttanut SONICO-yhtye palaa nyt Helsinkiin uuden The Future Was Today -projektinsa kanssa, juhlistaen näin säveltäjän satavuotista historiaa. Esityksen musiikki perustuu vuosien arkistotyöhön, jonka avulla Roviran kerran kadonneet teokset on herätetty uudelleen henkiin. The Future Was Today on moniaistinen elokuvallinen elämys, jossa SONICO:n taiturimainen soitto kietoutuu yhteen lumoavan visuaalisen maailman kanssa. Esitys laajentaa perinteisen konsertin rajoja: musiikki, valaistus, videotaide, Roviran aikaisista valokuvista kootut montaasit sekä kerronnalliset monologit luovat yhdessä tarinan, joka kuljettaa kuulijan läpi argentiinalaisten kaupunkimaisemien, tunteiden ja tangon historian kerrostumien. Vuonna 2015 perustettu SONICO on noussut kansainväliseen suosioon tuomalla esiin tangon monipuolisuutta, joka on usein jäänyt tunnetuimpien hittien varjoon. Yhtye on esiintynyt maailman arvostetuimmilla lavoilla, kuten Buenos Airesin legendaarisessa Teatro Colónissa, ja heidän työtään on kiitetty muun muassa Rolling Stone- ja Gramophone-lehdissä. Esityksessä kuullaan Roviran teosten lisäksi harvoin esitettyjä helmiä muilta aikakauden tangosäveltäjiltä, kuten Osvaldo Berlingieriltä, Alberto Caracciololta ja toki myös itseltään Piazzollalta. Ilta tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden kuulla "uutta tangoa" sellaisena kuin se on alkuaan tarkoitettu: täynnä energiaa, rohkeita rytmejä ja ennakkoluulotonta muusikkoutta. Esitys on suunnattu kaikille, jotka arvostavat tangon intohimoa, visuaalista tarinankerrontaa ja historian löytöretkiä. The Future Was Today osoittaa, että se tulevaisuus, jota Eduardo Rovira visioi musiikillaan vuosikymmeniä sitten, on täällä juuri nyt. Lysandre Donoso – bandoneon Stephen Meyer – viulu Alejandro Schwarz – kitara Ariel Eberstein – kontrabasso Ivo De Greef – piano Jean Baptiste De Vooght – valosuunnittelu Ramiro Antico – videosuunnittelu Kaloian Santos Cabrera – valokuvamontaasit Emilio Laquidara – graafinen suunnittelu Kesto n. 1h 20min, ei väliaikaa Permanto K-18 anniskelualue. Parveke ikärajaton ei anniskelua. With the support of:
Jazz-Espan Lasten lauantai: Beatbox & Cupola | ZikiZiki Trio – Jazz-Espa
Lasten lauantain koko perheen konserteissa esiintyvät rytmikäs duo Beatbox & Cupola sekä energinen ZikiZiki Trio.
Under Barnens lördags konserter för hela familjen uppträder den rytmiska duon Beatbox & Cupola samt den energiska ZikiZiki Trio.
The family-friendly concerts of Children’s Saturday feature the rhythmic duo Beatbox & Cupola and the energetic ZikiZiki Trio.
Lasten lauantain koko perheen konserteissa esiintyvät rytmikäs duo Beatbox & Cupola sekä energinen ZikiZiki Trio. Klo 14.00 Beatbox & Cupola Klo 15.00 ZikiZiki Trio ** Beatbox & Cupola tuo Jazz-Espan Lasten lauantaihin rytmikkään maailman, jossa soittimien perinteiset roolit käännetään ympäri! Felix Zengerin ja Lauri Wuolion duossa rytmit syntyvät suulla ja melodiat soitetaan rummulla. Tässä Konserttikeskuksen tulevan ohjelmiston maistiaisessa tutustutaan kahteen ainutlaatuiseen ja erilaiseen soittimeen: beatboxiin eli ihmisäänellä tuotettuun rytmiin sekä kupolaan, melodiseen metalliseen lyömäsoittimeen. Inspiroivassa, energisessä mutta paikoin lähes meditatiivisessa esityksessä yleisö pääsee myös oppimaan beatboxin perusteita. Omien soittimiensa huippuosaajat Wuolio ja Zenger näyttävät, että musiikkia voi tehdä omalla tavallaan ja omista lähtökohdistaan. Zenger on esiintynyt ympäri maailmaa muun muassa Pharrell Williamsin kaltaisten tähtien kanssa, ja hänen suosituimmalla YouTube-videollaan on lähes 40 miljoonaa katselukertaa. Lauri Wuolio on kansainvälisesti yksi tunnetuimmista kupolansoittajista. Hänen Kumea Sound -nimellä julkaistuja levyjä on striimattu yli 50 miljoonaa kertaa. Felix Zenger – beatbox Lauri Wuolio – kupola Konsertti järjestetään yhteistyössä Konserttikeskuksen kanssa. Konsertin kesto noin 45 min. ** Kokoperheen energinen orkesteri ZikiZiki , Jazz-Espan lavalla nyt triokokoonpanona, vie kuulijat humoristiselle matkalle rytmimusiikin monimuotoiseen maailmaan muurahaisten, apinoiden ja kanojen seurassa! Konsertti tarjoaa elämyksellisen iltapäivän, jossa oppiminen ja yhteinen ilo kulkevat käsi kädessä. Yhtyeen visiona on tehdä laadukasta ja monipuolista musiikkia ensisijaisesti lapsille, mutta niin, että kaikenikäiset viihtyvät. Laulaja Elina Brooksin säveltämät ja sanoittamat kappaleet yhdistävät tarttuvat rytmit, leikillisyyden ja svengin, ja mukana kuullaan myös muutama Kaarina Helakisan ja Jukka Jarvolan helmi Posetiivi-levytykseltä. Elina Brooks – laulu Veikki Virkajärvi – kitara ja taustalaulu Kalle Ylitalo – basso ja taustalaulu Konsertin kesto noin 45 min. Suomen Jazzliiton järjestämä Jazz-Espa esittelee kotimaan ajankohtaisimpia jazzyhtyeitä 27.7.–1.8.2026 Espan lavalla. Konsertit ovat ilmaisia, esteettömiä ja koko perheelle sopivia. Tapahtumilla on säävaraus. Seuraa tiedotusta osoitteessa jazzespa.fi sekä somessa @suomenjazzliitto.
Under Barnens lördags konserter för hela familjen uppträder den rytmiska duon Beatbox & Cupola samt den energiska ZikiZiki Trio. Kl. 14.00 Beatbox & Cupola Kl. 15.00 ZikiZiki Trio ** Beatbox & Cupola hämtar en rytmisk värld till Jazz-Espas Barnens lördag, där instrumentens traditionella roller vänds upp och ner! I Felix Zengers och Lauri Wuolios duo skapas rytmerna med munnen och melodierna spelas på trumma. I detta smakprov på Konserttikeskus kommande repertoar får vi bekanta oss med två unika och olika instrument: beatbox, det vill säga rytmer skapade med människorösten, samt cupola, ett melodiskt slagverk av metall. I den inspirerande och energiska men ställvis nästan meditativa föreställningen får publiken också lära sig grunderna i beatboxing. Toppexperterna på sina respektive instrument, Wuolio och Zenger, visar att man kan skapa musik på sitt eget sätt och utifrån sina egna utgångspunkter. Zenger har uppträtt världen över med stjärnor som Pharrell Williams, och hans populäraste YouTube-video har nästan 40 miljoner visningar. Lauri Wuolio är internationellt sett en av de mest kända cupolaspelarna; hans skivor, utgivna under namnet Kumea Sound, har streamats över 50 miljoner gånger. Felix Zenger – beatbox Lauri Wuolio – cupola Konserten arrangeras i samarbete med Konsertcentralen. ** Den energiska familjeorkestern ZikiZiki, som nu uppträder på Jazz-Espas scen som en trio, tar med lyssnarna på en humoristisk resa i rytmmusikens mångsidiga värld i sällskap av myror, apor och hönor! Konserten bjuder på en upplevelserik eftermiddag där lärande och gemensam glädje går hand i hand. Bandets vision är att skapa högklassig och mångsidig musik i första hand för barn, men på ett sätt som underhåller alla åldrar. Sångaren Elina Brooks låtar, som hon själv har komponerat och skrivit texten till, förenar medryckande rytmer, lekfullhet och sväng. Vi får även höra några pärlor av Kaarina Helakisa och Jukka Jarvola från skivan Posetiivi. Elina Brooks – sång Veikki Virkajärvi – gitarr, bakgrundsång Kalle Ylitalo – bas, bakgrundsång Jazz-Espa, som arrangeras av Finlands Jazzförbund, presenterar landets mest aktuella jazzgrupper den 27.7–1.8.2026 på Esplanadestraden. Konserterna är gratis, tillgängliga och passar för hela familjen. Evenemangen har väderreservation. Följ informationen på jazzespa.fi och i sociala medier @suomenjazzliitto.
The family-friendly concerts of Children’s Saturday feature the rhythmic duo Beatbox & Cupola and the energetic ZikiZiki Trio. 14:00 Beatbox & Cupola 15:00 ZikiZiki Trio ** Beatbox & Cupola brings a rhythmic world to Jazz-Espa’s Children’s Saturday, where the traditional roles of instruments are turned upside down! In the duo of Felix Zenger and Lauri Wuolio, rhythms are created with the mouth, and melodies are played on a drum. This preview of Konserttikeskus’s upcoming repertoire introduces two unique and distinct instruments: beatboxing—rhythm produced by the human voice—and the cupola, a melodic metallic percussion instrument. In this inspiring and energetic yet occasionally near-meditative performance, the audience also gets to learn the basics of beatboxing. Top masters of their instruments, Wuolio and Zenger demonstrate that music can be made in one’s own way and from one’s own perspectives. Zenger has performed worldwide with stars such as Pharrell Williams, and his most popular YouTube video has nearly 40 million views. Lauri Wuolio is one of the most internationally renowned cupola players; his albums, released under the name Kumea Sound, have been streamed over 50 million times. Felix Zenger – beatbox Lauri Wuolio – cupola The concert is organized in collaboration with Concert Centre Finland. ** The energetic ZikiZiki family orchestra, appearing at Jazz-Espa as a trio, takes listeners on a humorous journey into the diverse world of rhythmic music in the company of ants, monkeys, and chickens! The concert offers an experiential afternoon where learning and shared joy go hand in hand. The band’s vision is to create high-quality and versatile music primarily for children, but in a way that audiences of all ages can enjoy. Composed and written by singer Elina Brooks, the songs combine catchy rhythms, playfulness, and swing. The performance also features a few gems by Kaarina Helakisa and Jukka Jarvola from the Posetiivi recording. Elina Brooks – vocals Veikki Virkajärvi – guitar, backing vocals Kalle Ylitalo – bass, backing vocals Jazz-Espa, organized by the Finnish Jazz Federation, presents the most current domestic jazz ensembles from July 27 to August 1, 2026, at the Espa Stage. The concerts are free of charge, accessible, and suitable for the whole family. Events are subject to weather conditions. Follow our updates at jazzespa.fi and on social media @suomenjazzliitto.
Siina Suutarinen Super Sonic | New3 | Elifantree – Jazz-Espa
Jazz-Espan perjantaina kuullaan nuorten jazzlupausten yhtyeitä Siina Suutarinen Super Sonic ja New3 sekä kansainvälisestikin tunnettua trioa Elifantree.
Fredagen på Jazz-Espa bjuder på de unga jazzlöftena Siina Suutarinen Super Sonic och New3, samt den internationellt kända trion Elifantree.
Friday at Jazz-Espa features performances by young jazz talents Siina Suutarinen Super Sonic and New3, as well as the internationally renowned trio Elifantree.
Jazz-Espan perjantaina kuullaan nuorten jazzlupausten yhtyeitä Siina Suutarinen Super Sonic ja New3 sekä kansainvälisestikin tunnettua trioa Elifantree. Klo 13.30 Siina Suutarinen Super Sonic Klo 16.00 New3 Klo 17.15 Elifantree ** Laulaja, säveltäjä ja pianisti Siina Suutarinen on omaleimainen jazzartisti, joka rakentaa kansainvälistä uraa englanninkielisellä musiikillaan. Suutarinen tunnetaan erityisesti pehmeästä laulusoundistaan, jota on verrattu mm. Diana Kralliin. Debyyttialbumi Who You Are julkaistiin 2025 Flame Jazz Recordsin kautta ja tällä hetkellä työn alla on toinen albumi uuden Super Sonic -yhtyeen kanssa. Ihmissuhteista, rehellisyydestä ja luontosuhteesta inspiroitunut musiikki saa vaikutteita mm. jazzista ja brasilialaisesta musiikista ja yhdistelee vahvoja bassolinjoja, melodioita sekä rohkeita harmonisia ideoita. Siina Suutarinen – laulu, piano, syntetisaattori Ilari Mäkelä – piano, syntetisaattori Antti Ahoniemi – basso Kasper Halttunen – rummut ** New3 on kolmen nousukiidossa olevan nuoren jazzmuusikon muodostama trio, jossa kaksi laulua ja puhallinsoittimet yhdistyvät uudella tavalla. Jäsenten omat sävellykset ja sovitukset puhuttelevista kappaleista luovat musiikillisen ympäristön, joka on täynnä tilaa, kokeilua, improvisaatiota, rehellistä tulkintaa ja läsnäoloa. Yhtyeen jäsenet ovat tulleet tunnetuiksi muun muassa yhtyeistä Helmi Antila Quartet, Mattsson/Herrala/Kallio sekä Siina Suutarinen. Muusikot ovat tutustuneet Sibelius-Akatemian jazzosastolla, ja heidän ystävyytensä kuuluu musiikissa vahvasti. Helmi Antila – laulu, piano, koskettimet Siina Suutarinen – laulu, piano, koskettimet Oona Mattsson – saksofonit ja huilu ** Elifantree on laulaja Anni Elifin, saksofonisti Pauli Lyytisen ja rumpali Olavi Louhivuoren muodostama trio, jonka musiikki elää jatkuvassa muutoksessa. Energinen ja arvaamaton musiikki liikkuu vapaasti tarkkuuden ja rosoisuuden välillä, vihjaten usein surrealistisiin ja abstrakteihin mielikuviin. Yhtyeen soundi on leikkisä mutta erittäin ilmaisukykyinen, ja sitä ohjaa peloton improvisaation henki. Toukokuussa 2026 ilmestyvä seitsemäs albumi on mystinen ja kerroksellinen kokonaisuus, jossa laulu, tenorisaksofoni, rummut, mellotron, live-elektroniikka ja syntetisaattorit sulautuvat orgaaniseksi, jatkuvasti muuntuvaksi äänikudokseksi. Musiikissa voi kuulla kaikuja jazzista, vapaasta improvisaatiosta, progesta ja popista – mutta lopulta Elifantreen maailma on täysin omansa. Anni Elif – laulu, syntetisaattori Pauli Lyytinen – tenorisaksofoni, eloelektroniikka, mellotron, rumpukone, ewi Olavi Louhivuori – rummut Suomen Jazzliiton järjestämä Jazz-Espa esittelee kotimaan ajankohtaisimpia jazzyhtyeitä 27.7.–1.8.2026 Espan lavalla. Konsertit ovat ilmaisia, esteettömiä ja koko perheelle sopivia. Tapahtumilla on säävaraus. Seuraa tiedotusta osoitteessa jazzespa.fi sekä somessa @suomenjazzliitto.
Fredagen på Jazz-Espa bjuder på de unga jazzlöftena Siina Suutarinen Super Sonic och New3, samt den internationellt kända trion Elifantree. Kl. 13.30 Siina Suutarinen Super Sonic Kl. 16.00 New3 Kl. 17.15 Elifantree ** Sångaren, kompositören och pianisten Siina Suutarinen är en särpräglad jazzartist som bygger en internationell karriär med sin engelskspråkiga musik. Suutarinen är särskilt känd för sitt mjuka röstsound, som har jämförts med bland annat Diana Krall. Debutalbumet Who You Are gavs ut 2025 via Flame Jazz Records, och för närvarande arbetar hon på sitt andra album tillsammans med det nya bandet Super Sonic. Musiken, som är inspirerad av mänskliga relationer, ärlighet och naturrelationen, hämtar influenser från bland annat jazz och brasiliansk musik samt kombinerar starka baslinjer, melodier och djärva harmoniska idéer. Siina Suutarinen – sång, piano, synthesizer Ilari Mäkelä – piano, synthesizer Antti Ahoniemi – bas Kasper Halttunen – trummor ** New3 är en trio bildad av tre unga jazzmusiker på uppgång, där två sångröster och blåsinstrument förenas på ett nytt sätt. Medlemmarnas egna kompositioner och arrangemang av berörande låtar skapar en musikalisk miljö fylld av rymd, experimenterande, improvisation, ärlig tolkning och närvaro. Bandmedlemmarna har blivit kända genom bland annat grupperna Helmi Antila Quartet, Mattsson/Herrala/Kallio samt Siina Suutarinen. Musikerna lärde känna varandra vid Sibelius-Akademins jazzavdelning, och deras vänskap hörs tydligt i musiken. Helmi Antila – sång, piano, keyboard Siina Suutarinen – sång, piano, keyboard Oona Mattsson – saxofoner och tvärflöjt ** Bakom Elifantree står sångerskan Anni Elif, saxofonisten Pauli Lyytinen och trumslagaren Olavi Louhivuori. Energisk och oförutsägbar rör sig deras musik fritt mellan precision och råhet, ofta med drag av surrealistiska och abstrakta associationer. Uttrycket är lekfullt men samtidigt högst artikulerat, drivet av en orädd improvisationsanda. Deras sjunde album som släpps i maj 2026, är en mystisk resa där sång, tenorsaxofon, trummor, mellotron, liveelektronik och syntar smälter samman till en organisk, ständigt föränderlig helhet – med ekon av jazz, fri improvisation, prog och pop, men utan att fullt ut tillhöra någon av dem. Anni Elif – sång, synthar Pauli Lyytinen – saxofon, ewi, effekter, trum-maskin, mellotron Olavi Louhivuori – trummor Jazz-Espa, som arrangeras av Finlands Jazzförbund, presenterar landets mest aktuella jazzgrupper den 27.7–1.8.2026 på Esplanadestraden. Konserterna är gratis, tillgängliga och passar för hela familjen. Evenemangen har väderreservation. Följ informationen på jazzespa.fi och i sociala medier @suomenjazzliitto.
Friday at Jazz-Espa features performances by young jazz talents Siina Suutarinen Super Sonic and New3, as well as the internationally renowned trio Elifantree. 13:30 Siina Suutarinen Super Sonic 16:00 New3 17:15 Elifantree ** Siina Suutarinen is a distinctive singer, composer and pianist who is currently building an international career with her English-language music. Suutarinen is especially known for her soft vocal sound, which has been compared to artists like Diana Krall. Her debut album, Who You Are, was released in 2025 via Flame Jazz Records, and she is currently working on a second album with her new band, Super Sonic. Inspired by human relationships, honesty and a connection to nature, their music draws influences from jazz and Brazilian music, combining strong bass lines, melodies and bold harmonic ideas. Siina Suutarinen – vocals, piano, synthesizer Ilari Mäkelä – piano, synthesizer Antti Ahoniemi – bass Kasper Halttunen – drums ** New3 is a trio formed by three rising young jazz musicians, combining two vocals and woodwinds in a fresh way. The members' original compositions and arrangements of poignant songs create a musical environment full of space, experimentation, improvisation, honest interpretation, and presence. The band members are known from groups such as the Helmi Antila Quartet, Mattsson/Herrala/Kallio and Siina Suutarinen. The musicians met at the Sibelius Academy’s jazz department, and their friendship is strongly audible in their music. Helmi Antila – vocals, piano, keyboards Siina Suutarinen – vocals, piano, keyboards Oona Mattsson – saxophones and flute ** Elifantree is the brainchild of vocalist Anni Elif, saxophonist Pauli Lyytinen, and drummer Olavi Louhivuori. Energetic and unpredictable, their music moves freely between precision and rawness, often hinting at surreal and abstract imagery. Their sound is playful yet highly articulate, guided by a fearless spirit of improvisation. Their forthcoming seventh album, due in May 2026, is a mystical journey where vocals, tenor saxophone, drums, mellotron, live electronics, and synthesizers merge into an organic, ever-shifting whole—echoing jazz, free improvisation, prog, and pop, yet fully belonging to none. Anni Elif – vocals, synthesizers Pauli Lyytinen – saxophone, ewi, effects, drum machine, mellotron Olavi Louhivuori – drums Jazz-Espa, organized by the Finnish Jazz Federation, presents the most current domestic jazz ensembles from July 27 to August 1, 2026, at the Espa Stage. The concerts are free of charge, accessible, and suitable for the whole family. Events are subject to weather conditions. Follow our updates at jazzespa.fi and on social media @suomenjazzliitto.
Veikka Kajamies Trio | Heli Hartikainen | Olli Soikkeli Django Trio – Jazz-Espa
Jazz-Espan torstai esittelee kotimaisen jazzin uusimpia tuulia Veikka Kajamies Trion, Heli Hartikaisen sekä Olli Soikkeli Django Trion konserteilla.
Torsdagen på Jazz-Espa presenterar den inhemska jazzens senaste vindar med konserter av Veikka Kajamies Trio, Heli Hartikainen och Olli Soikkeli Django Trio.
Thursday at Jazz-Espa showcases the latest trends in Finnish jazz with performances by the Veikka Kajamies Trio, Heli Hartikainen, and the Olli Soikkeli Django Trio.
Jazz-Espan torstai esittelee kotimaisen jazzin uusimpia tuulia Veikka Kajamies Trion, Heli Hartikaisen sekä Olli Soikkeli Django Trion konserteilla. Klo 13.30 Veikka Kajamies Trio Klo 16.00 Heli Hartikainen Klo 17.15 Olli Soikkeli Django Trio ** Suomen Jazzliiton vuonna 2025 nuoren lupauksen Taimi-palkinnolla huomioidun turkulaisrumpali Veikka Kajamiehen trio ammentaa svengaavan improvisaation traditiosta ja katsoo vahvasti tulevaisuuteen. Spontaanin rohkea, saumattomaksi hitsautunut yhteissoitto pääsee oikeuksiinsa ja tempaa yleisön mukaansa isolla pensselillä maalatuilla originaalisävellyksillä ja tarkoin valituilla lainakappaleilla. Sibelius-Akatemian nuorisokoulutuksessa 2019 yhteisen musiikillisen taipaleensa aloittaneeseen energiseen trioon kuuluvat Kajamiehen lisäksi niin ikään Taimi-palkittu pianisti-klarinetisti Joonatan Henriksson sekä mm. UMOn riveistä tuttu basisti Otso Huhtala. Joonatan Henriksson – piano & klarinetti Otso Huhtala – basso Veikka Kajamies – rummut ** Saksofonisti, säveltäjä ja äänitaiteilija Heli Hartikaisen musiikissa leikittelevät kokeelliset soinnilliset tekstuurit ja hypnoottisesti muuntuvat äänikentät. Hartikaisen debyyttisooloalbumi, 3D-ääniteknologiaa hyödyntävä CHRONOVARIATIONS palkittiin Kritiikin Kannukset -palkinnolla 2025 vuoden suurimmasta taiteellisesta läpimurrosta ja oli ehdolla vuoden 2024 parhaan jazzalbumin Emma-palkinnon saajaksi. Uudella levyllään Interbody (2026) Hartikainen hyödyntää ääniteknikko Kaj Mäki-Ullakon hänelle kehittämää ja yhdessä kustomoitua aktiivista samplerohjelmistoa. Hartikaisen tenorisaksofonillaan ohjaaman moniäänisen samplerin toimintaperiaatteelle on ominaista tietty satunnaisuus, jonka ansiosta improvisaatio ja algoritminen sattuma punoutuvat orgaaniseksi vuoropuheluksi ihmisen ja koneen välillä. Heli Hartikainen – tenorisaksofoni ja live-elektroniikka ** Olli Soikkeli on noussut yhdeksi maailman arvostetuimmista jazz manouche -kitaristeista. Jo yli kymmenen vuotta New Yorkissa asunut Soikkeli on esiintynyt genren maailmantähtien rinnalla jazzklubeilla ja festivaaleilla ympäri Eurooppaa sekä Yhdysvaltoja. Nyt Soikkeli esiintyy Suomessa uuden Django Trionsa kanssa, jossa häntä komppaavat kitaristi Brad Brose ja basisti Joonas Tuuri. Jazz-Espan keikka on osa Soikkelin tuoreen Comeback-albumin Suomen levynjulkaisukiertuetta. Olli Soikkeli – kitara Brad Brose – kitara Joonas Tuuri – kontrabasso Suomen Jazzliiton järjestämä Jazz-Espa esittelee kotimaan ajankohtaisimpia jazzyhtyeitä 27.7.–1.8.2026 Espan lavalla. Konsertit ovat ilmaisia, esteettömiä ja koko perheelle sopivia. Tapahtumilla on säävaraus. Seuraa tiedotusta osoitteessa jazzespa.fi sekä somessa @suomenjazzliitto.
Torsdagen på Jazz-Espa presenterar den inhemska jazzens senaste vindar med konserter av Veikka Kajamies Trio, Heli Hartikainen och Olli Soikkeli Django Trio. Kl. 13.30 Veikka Kajamies Trio Kl. 16.00 Heli Hartikainen Kl. 17.15 Olli Soikkeli Django Trio ** Den Åbobaserade trummisen Veikka Kajamies tilldelades Finlands Jazzförbunds Taimi-pris som ett ungt jazzlöfte år 2025. Hans trio öser ur traditionen av svängig improvisation och blickar stadigt mot framtiden. Deras spontant djärva och sömlöst sammansvetsade samspel kommer till sin rätt och rycker med publiken genom originalkompositioner målade med breda penseldrag och noga utvalda lånade stycken. Den energiska trion inledde sin gemensamma musikaliska resa vid Sibelius-Akademins ungdomsutbildning år 2019. Utöver Kajamies består gruppen av pianisten och klarinettisten Joonatan Henriksson, även han Taimi-prisvinnare, samt basisten Otso Huhtala, känd bland annat från UMO. Joonatan Henriksson – piano & klarinett Otso Huhtala – bas Veikka Kajamies – trummor ** I saxofonisten, kompositören och ljudkonstnären Heli Hartikainens musik leker experimentella klangliga texturer och hypnotiskt föränderliga ljudfält. Hartikainens debutsoloalbum, CHRONOVARIATIONS, som utnyttjar 3D-ljudteknologi, tilldelades priset Kritiikin Kannukset (Kritikens sporrar) 2025 för årets största konstnärliga genombrott och var nominerat till en Emma-statyett för 2024 års bästa jazzalbum. På sina nya album Interbody (2026) använder Hartikainen en aktiv samplerprogramvara som ljudteknikern Kaj Mäki-Ullakko har utvecklat för dem och som de har anpassat tillsammans. Funktionsprincipen för den polyfona samplern, som Hartikainen styr med sina tenorsaxofon, kännetecknas av en viss slumpmässighet, vilket gör att improvisation och algoritmisk slump flätas samman till en organisk dialog mellan människa och maskin. Heli Hartikainen – tenorsaxofon och live-elektronik ** Olli Soikkeli har blivit en av världens mest ansedda jazz manouche -gitarrister. Soikkeli, som har bott i New York i över tio år, har uppträtt tillsammans med genrens världsstjärnor på jazzklubbar och festivaler runt om i Europa och USA. Nu uppträder han i Finland med sin nya Django Trio, där Soikkeli kompas av gitarristen Brad Brose och basisten Joonas Tuuri. Spelningen på Jazz-Espa är en del av den finländska releaseturnén för Soikkelis färska album Comeback. Olli Soikkeli – gitarr Brad Brose – gitarr Joonas Tuuri – kontrabas Jazz-Espa, som arrangeras av Finlands Jazzförbund, presenterar landets mest aktuella jazzgrupper den 27.7–1.8.2026 på Esplanadestraden. Konserterna är gratis, tillgängliga och passar för hela familjen. Evenemangen har väderreservation. Följ informationen på jazzespa.fi och i sociala medier @suomenjazzliitto.
Thursday at Jazz-Espa showcases the latest trends in Finnish jazz with performances by the Veikka Kajamies Trio, Heli Hartikainen, and the Olli Soikkeli Django Trio. 13:30 Veikka Kajamies Trio 16:00 Heli Hartikainen 17:15 Olli Soikkeli Django Trio ** The trio of Turku-based drummer Veikka Kajamies, recipient of the Finnish Jazz Federation’s 2025 Taimi Award for young talent, draws from the tradition of swinging improvisation while looking firmly toward the future. Their spontaneously bold and seamlessly intertwined interplay comes to the fore, captivating the audience with original compositions painted with a broad brush and carefully selected covers. Having begun their musical journey together in the Sibelius Academy’s youth program in 2019, this energetic trio features Kajamies alongside fellow Taimi Award-winning pianist-clarinetist Joonatan Henriksson and bassist Otso Huhtala, known for his work with the UMO. Joonatan Henriksson – piano & clarinet Otso Huhtala – bass Veikka Kajamies – drums ** In the music of saxophonist, composer and sound artist Heli Hartikainen, experimental sonic textures and hypnotically transforming soundfields come out to play. Hartikainen’s debut solo album, CHRONOVARIATIONS, which utilizes 3D audio technology, was awarded the Kritiikin Kannukset (Spurs of Criticism) prize in 2025 for the year's most significant artistic breakthrough and was nominated for an Emma Award for Best Jazz Album of 2024. On their new album, Interbody (2026), Hartikainen utilizes active sampler software developed for them and customized in collaboration with sound engineer Kaj Mäki-Ullakko. The polyphonic sampler is controlled by Hartikainen’s tenor saxophone; its operating principle is characterized by a certain randomness, allowing improvisation and algorithmic chance to weave into an organic dialogue between a human and a machine. Heli Hartikainen – tenor saxophone and live electronics ** Olli Soikkeli has risen to become one of the most respected jazz manouche guitarists in the world. Having lived in New York for over ten years, Soikkeli has performed alongside the genre's international stars at jazz clubs and festivals throughout Europe and the United States. Now, he appears in Finland with his new Django Trio, in which Soikkeli is accompanied by guitarist Brad Brose and bassist Joonas Tuuri. The Jazz-Espa performance is part of the Finnish record release tour for Soikkeli’s recent album Comeback. Olli Soikkeli – guitar Brad Brose – guitar Joonas Tuuri – double bass Jazz-Espa, organized by the Finnish Jazz Federation, presents the most current domestic jazz ensembles from July 27 to August 1, 2026, at the Espa Stage. The concerts are free of charge, accessible, and suitable for the whole family. Events are subject to weather conditions. Follow our updates at jazzespa.fi and on social media @suomenjazzliitto.
Arto Ikävalko Trio | Mikko Pettinen Why Not | Pepa Päivinen Peacepipe – Jazz-Espa
Jazz-Espan keskiviikossa tarjoillaan intensiivistä nykyjazzia, kun lavalla esiintyvät Arto Ikävalko Trio, Mikko Pettinen Why Not ja Pepa Päivinen Peacepipe.
Onsdagen på Jazz-Espa bjuder på intensiv modern jazz med Arto Ikävalko Trio, Mikko Pettinen Why Not och Pepa Päivinen Peacepipe på scen.
Wednesday at Jazz-Espa offers intense contemporary jazz, featuring Arto Ikävalko Trio, Mikko Pettinen Why Not and Pepa Päivinen Peacepipe.
Jazz-Espan keskiviikossa tarjoillaan intensiivistä nykyjazzia, kun lavalla esiintyvät Arto Ikävalko Trio, Mikko Pettinen Why Not ja Pepa Päivinen Peacepipe. Klo 13.30 Arto Ikävalko Trio Klo 16.00 Mikko Pettinen Why Not Klo 17.15 Pepa Päivinen Peacepipe ** Arto Ikävalko Trio tuo Jazz-Espalle intensiivisen ja kokemuksellisen konsertin, jossa modernin akustisen pianotriojazzin perinteet kohtaavat tuoreen, omaperäisen sävellyskielen. Konsertissa kuullaan Arto Ikävalkon tunnelmallisia ja yllätyksellisiä sävellyksiä trion debyyttialbumilta Changing Priors (2024), uudempaa julkaisematonta tuotantoa sekä valikoituja jazz-standardeja, joihin yhtye laittaa omintakeisen kädenjälkensä. Arto Ikävalko on luonut sävellyksillään tunnelmakuvia erilaisista maailmoista, jotka elävät omaa elämäänsä yhtyeen jäsenten puhaltaessa soitollaan niihin hengen. Arto Ikävalko – piano Joonas Tuuri – basso Ville Luukkonen – rummut ** Mikko Pettinen Why Not on suomalainen huippujazzkokoonpano, jonka ilmaisu perustuu vahvaan vuorovaikutukseen, tarkkaan muusikkouteen ja modernin jazzin nyanssirikkaaseen kieleen. Yhtyeen perustaja ja johtaja, trumpetisti Mikko Pettinen, tunnetaan persoonallisesta sävellystyylistään, jossa korostuvat selkeä muotokieli, hienovarainen dynamiikka ja tilan tuntu. Yhtye esittää ohjelmistoa Patient Patient -albumilta (Eclipse Music, 2025), jonka musiikki pohjautuu Pettisen henkilökohtaisiin kokemuksiin. Kulttuuritoimitus antoi levylle täydet viisi tähteä ja albumi oli ehdolla Indie Awards -gaalan jazzkategoriassa. Yleisradion toimittajat valitsivat albumin vuoden 2025 kymmenen parhaan levyn joukkoon. Mikko Pettinen – kornetti, trumpetti, Organelle M, laulu Joakim Berghäll – baritonisaksofoni, bassoklarinetti, kalimba Vesa Ojaniemi – basso Tuomas Timonen – rummut ** Yksi suomalaisen jazzin kulmakivistä on rajoja ennakkoluulottomasti rikkova saksofonisti-huilisti Pepa Päivinen. Hänen uuden Peacepipe-yhtyeensä musiikki on rauhallisen melodista ja maalailevaa, toisaalta liikutaan myös ärhäkän energisessä progessa, jazzissa ja free-musiikissa. Syvälle tajuntaan tiensä löytävä ilmaisu haluaa potkia musiikillisia raja-aitoja ja löytää mielenkiintoisia uusia polkuja. Vaikuttavan tunnelman kollektiivisella herkkyydellään luova kvartetti koostuu pitkän linjan muusikoista, joilla on vahvat omat äänensä. Pepa Päivinen – saksofoni, huilu Timo Kämäräinen – kitara Ville Herrala – kontrabasso Mikko Hassinen – rummut Suomen Jazzliiton järjestämä Jazz-Espa esittelee kotimaan ajankohtaisimpia jazzyhtyeitä 27.7.–1.8.2026 Espan lavalla. Konsertit ovat ilmaisia, esteettömiä ja koko perheelle sopivia. Tapahtumilla on säävaraus. Seuraa tiedotusta osoitteessa jazzespa.fi sekä somessa @suomenjazzliitto.
Onsdagen på Jazz-Espa bjuder på intensiv modern jazz med Arto Ikävalko Trio, Mikko Pettinen Why Not och Pepa Päivinen Peacepipe på scen. Kl. 13.30 Arto Ikävalko Trio Kl. 16.00 Mikko Pettinen Why Not Kl. 17.15 Pepa Päivinen Peacepipe ** Arto Ikävalko Trio bjuder Jazz-Espa på en intensiv och upplevelsebaserad konsert, där traditionerna inom modern akustisk pianotriojazz möter ett fräscht och originellt tonspråk. Under konserten får vi höra Arto Ikävalkos stämningsfulla och överraskande kompositioner från trions debutalbum Changing Priors (2024), nyare outgivet material samt utvalda jazzstandarder som gruppen sätter sin egen prägel på. Arto Ikävalko har med sina kompositioner skapat stämningsbilder från olika världar som lever sitt eget liv när bandmedlemmarna blåser liv i dem genom sitt spel. Arto Ikävalko – piano Joonas Tuuri – bas Ville Luukkonen – trummor ** Mikko Pettinen Why Not är en finsk jazzgrupp i toppklass vars uttryck baseras på stark interaktion, teknisk skicklighet och den moderna jazzens nyansrika språk. Gruppens grundare och ledare, trumpetaren Mikko Pettinen, är känd för sin personliga kompositionsstil som betonar ett tydligt formspråk, subtil dynamik och känsla av rymd. Ensemblen framför repertoar från albumet Patient Patient (Eclipse Music, 2025), vars musik utgår från Pettinens personliga erfarenheter. Skivan fick högsta betyg, fem stjärnor, av Kulttuuritoimitus och var nominerad i jazzkategorin vid Indie Awards-galan. Redaktörer vid Yle valde dessutom ut albumet som en av de tio bästa skivorna år 2025. Mikko Pettinen – kornett, trumpet, Organelle M, sång Joakim Berghäll – barytonsaxofon, basklarinett, kalimba Vesa Ojaniemi – bas Tuomas Timonen – trummor ** En av den finländska jazzens hörnstenar är saxofonisten och flöjtisten Pepa Päivinen, som fördomsfritt bryter gränser. Musiken i hans nya grupp Peacepipe är lugnt melodisk och målande, men rör sig å andra sidan också inom ettrigt energisk prog, jazz och free form-musik. Uttrycket, som letar sig djupt in i medvetandet, vill sparka ner musikaliska stängsel och hitta intressanta nya stigar. Kvartetten skapar en imponerande stämning med sin kollektiva känslighet och består av erfarna musiker med starka egna röster. Pepa Päivinen – saxofon, flöjt Timo Kämäräinen – gitarr Ville Herrala – kontrabas Mikko Hassinen – trummor Jazz-Espa, som arrangeras av Finlands Jazzförbund, presenterar landets mest aktuella jazzgrupper den 27.7–1.8.2026 på Esplanadestraden. Konserterna är gratis, tillgängliga och passar för hela familjen. Evenemangen har väderreservation. Följ informationen på jazzespa.fi och i sociala medier @suomenjazzliitto.
Wednesday at Jazz-Espa offers intense contemporary jazz, featuring Arto Ikävalko Trio, Mikko Pettinen Why Not and Pepa Päivinen Peacepipe. 13:30 Arto Ikävalko Trio 16:00 Mikko Pettinen Why Not 17:15 Pepa Päivinen Peacepipe ** Arto Ikävalko Trio brings an intense and experiential concert to Jazz-Espa, where the traditions of modern acoustic piano trio jazz meet a fresh and original compositional voice. The performance features Arto Ikävalko’s atmospheric and surprising compositions from the trio’s debut album Changing Priors (2024), newer unreleased material, and selected jazz standards reimagined with the ensemble’s unique touch. Through his compositions, Ikävalko creates atmospheric imagery of different worlds that take on a life of their own as the band members breathe life into them through their playing. Arto Ikävalko – piano Joonas Tuuri – bass Ville Luukkonen – drums ** Mikko Pettinen Why Not is a top-tier Finnish jazz ensemble whose expression is built on strong interaction, precise musicianship, and the nuanced language of modern jazz. The group’s founder and leader, trumpeter Mikko Pettinen, is known for his personal compositional style, which emphasizes clear forms, subtle dynamics, and a sense of space. The ensemble performs repertoire from the album Patient Patient (Eclipse Music, 2025), a work rooted in Pettinen’s personal experiences. The record received a full five-star review from Kulttuuritoimitus and was nominated in the jazz category at the Indie Awards. Additionally, journalists from Yle selected the album as one of the ten best releases of 2025. Mikko Pettinen – cornet, trumpet, Organelle M, vocals Joakim Berghäll – baritone saxophone, bass clarinet, kalimba Vesa Ojaniemi – bass Tuomas Timonen – drums ** Pepa Päivinen, a saxophonist and flutist known for boldly breaking boundaries, is one of the cornerstones of Finnish jazz. The music of his new Peacepipe ensemble is peacefully melodic and atmospheric, while also venturing into edgy, energetic prog, jazz, and free music. Finding its way deep into the consciousness, the group's expression seeks to kick down musical fences and discover interesting new paths. This quartet, creating an impressive atmosphere through collective sensitivity, consists of veteran musicians with strong individual voices. Pepa Päivinen – saxophone, flute Timo Kämäräinen – guitar Ville Herrala – double bass Mikko Hassinen – drums Jazz-Espa, organized by the Finnish Jazz Federation, presents the most current domestic jazz ensembles from July 27 to August 1, 2026, at the Espa Stage. The concerts are free of charge, accessible, and suitable for the whole family. Events are subject to weather conditions. Follow our updates at jazzespa.fi and on social media @suomenjazzliitto.