”Nyt me kerromme tarinan veljeksistä, Kaarle ja Joonatan Leijonasta, ja siitä kuinka heistä tuli Leijonamieliä. Tämä tarina on niin kuin satu, ja vähän myös kummitusjuttu, mutta kaikki on kuitenkin totta.” Astrid Lindgrenin Veljeni Leijonamieli on rakastettu klassikkosatu, maaginen fantasia veljeksistä, jotka kantavat toisiaan vaikeuksien yli. Se on tarina rohkeudesta, veljeydestä ja rakkaudesta. Se on huikea seikkailu, jossa jokainen löytää rohkeutensa. Veljeni Leijonamieli kertoo kahdesta veljeksestä, Korpusta (Alexander Wendelin) ja Joonatanista (Mikko Kauppila). Isoveli Joonatan kuolee pelastaessaan sairasta veljeään Korppua tulipalolta, ja pian menehtyy myös Korppu. Veljekset matkaavat lyhyen maanpäällisen elämänsä jälkeen kauniiseen maahan, Nangijalaan, jossa he taistelevat yhdessä pahan voimia vastaan. Matkasta tulee huima ja jännittävä seikkailu, jonka aikana pelokkaasta Korpusta kasvaa rohkea Leijonamieli. Veljeni Leijonamieli kertoo surusta kauniisti ja kasvaa maagiseksi fantasiaseikkailuksi, joka on täynnä rohkeutta ja toivoa. Se kertoo valtavasta rakkaudesta, joka voittaa pelot ja jopa kuoleman. Astrid Lindgrenin Veljeni Leijonamielen suurelle näyttämölle ohjaa Jakob Höglund. Esitys yhdistelee musiikkiteatteria, nukketeatteria ja koreografiaa fantastiseksi, visuaalisesti henkeäsalpaavaksi kokonaisuudeksi. Rooleissa: Mikko Kauppila, Alexander Wendelin, Laura Alajääski, Sofia Hilli, Tuukka Leppänen, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kai Lähdesmäki, Sanna Majuri, Kari Mattila, Reetta Moilanen, Unto Nuora, Samuli Pajunen, Mikko Paloniemi, Tiina Peltonen, Elena Rekola, Inka Tiitinen, Riina Tikkanen, Risto Kaskilahti, Kalle Lähde Muusikko: Senni Valtonen Dramatisointi: Alexander Mørk-Eidem Ohjaus: Jakob Höglund Koreografia: Jakob Höglund & työryhmä Ohjaajan ja koreografin assistentti: Johanna Elovaara Tekstin sovitus, käännös ja laulutekstit: Rasmus Arikka Sävellys ja äänisuunnittelu: Stefan Johansson Lavastus: Vilma Mattila Pukusuunnittelu: Heidi Wikar Valo- ja videosuunnittelu: Toni Haaranen ja William Iles Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Nukkien suunnittelu: Heini Maaranen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lauluvalmennus: Jukka Nylund Apulaislavastaja: Riku Suvitie
Astrid Lindgren VELJENI LEIJONAMIELI
Astrid Lindgren VELJENI LEIJONAMIELI ”Nyt me kerromme tarinan veljeksistä, Kaarle ja Joonatan Leijonasta, ja siitä kuinka heistä tuli Leijonamieliä.
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Katri Kirkkopelto MOLLIN ILTAHEPULI Mollin iltahepuli on hauska ja katsojaa osallistava esitys lapsiperheille erittäin tutusta aiheesta - nukkumisesta. Mitä tapahtuu, kun Mollille ja hänen parhaalle ystävälleen Sisulle iskee iltaväsymyksen sijasta iltahepuli? Esityksessä tarvitaan katsojien apua, jotta päähenkilöt Molli ja Sisu saadaan unten maille. Esitys pohjautuu Katri Kirkkopellon samannimiseen suosittuun lastenkirjaan. Rooleissa: Vappu Nalbantoglu, Helena Haaranen ja Sari Haapamäki Dramatisointi ja ohjaus: Jenny Jumppanen Valosuunnittelu: Milla Veirto Puvustus ja lavastus: Aija Nurminen Naamiointi: Tuula Kuittinen Äänisuunnittelu ja sävellys: Eero Niemi
Katri Kirkkopelto MOLLIN ILTAHEPULI Mollin iltahepuli on hauska ja katsojaa osallistava esitys lapsiperheille erittäin tutusta aiheesta - nukkumisesta.
André Wickström – 30 år på scen och inget slut i sikte! Bästa damer, herrar och alla som älskar humor – André Wickström har uppträtt med stand up i 30 år! Det är längre än många förhållanden och dessutom mycket roligare. I det här jubileumsshowen återvänder André till scenen klokare än någonsin (eller åtminstone mer medelålders), och bjuder på godbitar från tre decennier samt helt nytt material, för det är bara i politiken man återvinner gamla skämt. Under kvällen får vi bland annat veta varför den sansade finlandssvensken inte alls är lik en översaltad surströmming. Det blir en kväll fylld av nostalgi, överraskningar och framför allt skratt – för även om världen förändras, finns det en sak som består: André Wickström får oss fortfarande att skratta, mer än vårt eget liv gör.Välkommen att fira 30 år av komik och livsvisdom (som inskaffats den hårda vägen)!
André Wickström – 30 år på scen och inget slut i sikte! Bästa damer, herrar och alla som älskar humor – André Wickström har uppträtt med stand up i 30 år! Det ä
André Wickström – 30 År På Scen Och Inget Slut I Sikte!
Marie Jones KIVIÄ TASKUSSA Charlie ja Jake, Martti Suosalo ja Mika Nuojua, kulkevat Kiviä taskussa -näytelmässä läpi monen miehen elämän. Pentti Kotkaniemen ohjauksessa ihmiskohtaloihin ja kokemuksiin limittyy myös Irlannin historia. Kiviä taskussa on ilmiö Suomen teatterikentällä – sitä on esitetty loppuunmyytynä jo vuodesta 2002. Ohjaaja kehuu näytelmän ideaa: “Ihmettelen sitä, että vasta nyt joku nykykirjailija on käyttänyt keskiajalta tunnettua mysteerio buffo-menetelmää eli näyttelijä siirtyy toiseen rooliin vain rytmiä ja painotusta vaihtamalla.” Tähän hatunvaihtotekniikkaan yltävät nimenomaan Suosalo ja Nuojua. He tekevät yhteensä 15 roolia. “Vaihdot ovat salamannopeita ja roolihahmojen skaala ulottuu hemaisevasta amerikkalaiskaunottaresta 75-vuotiaaseen maalaisukkeliin”, Kotkaniemi kertoo. Tarina ei ole silti mikään kahden miehen vitsi-ilta. “Ei, Kiviä taskussa on traaginen komedia ja haastava kahden miehen näytelmä”, Mika Nuojua sanoo. Tarina alkaa siitä, kun 35-vuotiaat luuserit Charlie ja Jake menevät avustajiksi amerikkalaisen elokuvan kuvauksiin ja joutuvatkin tekemään aivan muuta kuin ennakkoon aavistavat. Ohjaaja Kotkaniemi sanoo, että näytelmä on tyypillistä näyttelijöiden teatteria. “Siksi molempien herrojen pitää olla virtuooseja. Onneksi he ovat, ja se on ohjaajan lottovoitto.” Esitysoikeus: Suomen Teatteritoimisto Teateragenturen i Finland Ab http://www.teatteritoimisto.fi./ Rooleissa: Martti Suosalo ja Mika Nuojua Suomentaja: Henri Kapulainen Ohjaaja: Pentti Kotkaniemi Koreografia: Tuovi Rantanen Lavastus ja puvut: Jyrki Seppä Valot: Teppo Saarinen Ääni: Ari-Pekka Saarikko Lisätietoa
Marie Jones KIVIÄ TASKUSSA Charlie ja Jake, Martti Suosalo ja Mika Nuojua, kulkevat Kiviä taskussa -näytelmässä läpi monen miehen elämän.
Seela Sellan ja Esko Roineen Rakkauskirjeitä-esitys siirtyi sairastapauksen vuoksi keväältä syksyyn. Kanneltalo pahoittelee asiasta koituvaa harmia! Uusi esitysaika on tiistai 1.9. klo 18. Jo ostetut liput käyvät uuteen esitykseen sellaisenaan. Mikäli aika ei sovi, voit hakea lippurahojen palautusta osoitteesta https://web.lippu.fi/palautus/ 31.5. mennessä. Andrew ja Melissa ovat lapsuudenystäviä, jotka pitävät toisiinsa yhteyttä läpi vuosikymmenten kirjoittamalla kirjeitä. He elävät tahoillaan elämäänsä, rakentavat uraa ja parisuhteita, keski-ikäistyvät ja vanhenevat. Toisinaan jompikumpi ehdottaa tapaamista. Rakkauskirjeitä on kahden hengen näytelmä, jonka rooleissa nähdään nyt yhdet Suomen rakastetuimmista näyttelijöistä, Seela Sella ja Esko Roine. Tätä näytelmää ovat maailmalla aiemmin esittäneet lukuisat toinen toistaan kuuluisammat näyttelijät, mm. Elizabeth Taylor, Gerard Depardieu, Mia Farrow, Tom Hanks ja Mel Gibson. Näytelmän luonteeseen kuuluu, että sitä ei missään nimessä saa opetella ulkoa, vaan esitys tapahtuu hetkessä, tässä ja nyt. Luvassa ei ole pikkusievää muistelua tai kaihoisaa nostalgiaa, vaan kirjeenvaihto on aitoa ja elämänmakuista, räävitöntä ja hauskaa. Lavalla: Seela Sella ja Esko Roine Ensi-ilta: Tampereen teatteri 29.1.2019 Kesto: 1 t 45 min (sisältää väliajan)
Andrew och Melissa är barndomsvänner som håller kontakten genom årtiondena genom att skriva brev. De lever sina liv, bygger upp karriärer och relationer, blir medelålders och gamla. Ibland föreslår någon av dem att de ska träffas. Rakkauskirjeitä är en pjäs med två personer, och i rollerna ser vi nu ett par av Finlands mest älskade skådespelare, Seela Sella och Esko Roine. Ute i världen har pjäsen framförts av många andra berömda skådespelare, som Elizabeth Taylor, Gerard Depardieu, Mia Farrow, Tom Hanks och Mel Gibson. Det ligger i pjäsens natur att den under inga omständigheter ska memoreras, utan föreställningen sker i stunden, här och nu. Här utlovas inget näpet tillbakablickande eller någon vemodig nostalgi, utan brevväxlingen är genuin, oförskämd och rolig, med smak av livet. På scenen: Seela Sella och Esko Roine Premiär: Tammerfors teater 29.1.2019 Längd: 1 h 45 min. (inklusive paus) Språk: finska
Andrew and Melissa are childhood friends who keep in touch through the decades by writing letters. They live their lives in their own way, build careers and relationships, become middle-aged and grow old. Sometimes one of them will suggest a meeting. Love Letters is a play for two, now starring two of Finland's most beloved actors, Seela Sella and Esko Roine. This play has been performed by many of the world's most famous actors, including Elizabeth Taylor, Gerard Depardieu, Mia Farrow, Tom Hanks and Mel Gibson. The nature of the play is that it is by no means to be memorised, but to be performed in the moment, in the here and now. There will be no pretty-pretty reminiscing or wistful nostalgia, but genuine, real-life correspondence, unadulterated and fun. On stage: Seela Sella and Esko Roine Premiere: Tampere Theatre 29 January 2019 Duration: 1 h 45 min (including intermission) Language: Finnish
Seela Sellan ja Esko Roineen Rakkauskirjeitä-esitys siirtyi sairastapauksen vuoksi keväältä syksyyn. Kanneltalo pahoittelee asiasta koituvaa harmia!
Andrew och Melissa är barndomsvänner som håller kontakten genom årtiondena genom att skriva brev.
Andrew and Melissa are childhood friends who keep in touch through the decades by writing letters.
Seela Sella ja Esko Roine: Rakkauskirjeitä
Seela Sella och Esko Roine: Rakkauskirjeitä (Kärleksbrev)
Seela Sella and Esko Roine: Love letters
Seela Sellan taiteilijavierailu Kanneltalossa jouduttiin valitettavasti siirtämään sairastapauksen vuoksi syksyyn. Pahoittelemme aiheutunutta harmia! Uusi esitysajankohta on tiistai 1.9. klo 15. Jo varatut liput käyvät uudelle päivälle sellaisenaan. Jos uusi päivämäärä ei sovi, voit vapauttaa varaamasi paikan linkin kautta: https://web.lippu.fi/palautus/ tai soittamalla lippu.fi Asiakaspalvelu lipun ostaneille numeroon: 030 514 214 (ark. 10-16) Puhelun hinta pvm/mpm. Pahoittelemme aiheutunutta harmia! Taiteilijavierailun aikana Seela Sella ja Tuomo Holopainen keskustelevat rakastetun näyttelijälegendan huikeasta matkasta elämän näyttämöillä. Keskustelun pohjana on Antti Heikkisen kirjoittama kirja Sellasta (Otava 2025). Seela Sella on esittänyt unohtumattomia rooleja jo seitsemällä vuosikymmenellä. Hän on raivannut tiensä Pispalasta koko kansan sydämiin ja hurmaa yhä yleisönsä tarkalla ja vivahteikkaalla näyttelijäntyöllään. Tunteikas ja tarinallinen kirja vie mestarin matkassa eri estradeille sekä niiden taakse. Teoksessa Sella kertoo niin teatterityönsä kuin elämänkokemuksensa opeista viisaudella, innolla, rohkeudella ja erityisesti pilke silmäkulmassa. Erilainen elämäkerta on myös tarinoiden ja anekdoottien runsaudensarvi. Kesto 45 min + kirjasigneeraukset Yhteistyössä Kanneltalo, Helsingin työväenopisto ja Kannelmäen kirjasto Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen https://www.lippu.fi/eventseries/name-4048014/?affiliate=NFI
Under konstnärens besök diskuterar Seela Sella och Tuomo Holopainen den älskade skådespelarlegendens fenomenala resa på livets scener. Diskussionen baseras på boken Sellasta (Otava 2025) av Antti Heikkinen. Seela Sella har spelat oförglömliga roller redan i sju decennier. Hon har banat väg från Pispala ända in i nationens hjärtan och fortsätter att fängsla publiken med sitt precisa och nyanserade skådespeleri. Denna känsloladdade och berättande bok tar oss med på en resa med mästaren till olika estrader och bakom dem. Sella delar med sig av sitt teaterarbete och sin livserfarenhet med visdom, entusiasm, mod och framför allt med glimten i ögat. Den annorlunda biografin är också ett ymnighetshorn av berättelser och anekdoter. Längd 45 min + boksignering I samarbete med Gamlasgården, Helsingfors arbetarinstitut och Gamlas bibliotek Fritt inträde, förhandsanmälan
At the artist visit, Seela Sella and Tuomo Holopainen talk about the remarkable journey of the beloved acting legend through the stages of life. The conversation draws on Antti Heikkinen's book Sellasta (Otava, 2025). Seela Sella has performed unforgettable roles for seven decades. She has made her way from Pispala into the hearts of the entire nation and continues to captivate audiences with her precise and nuanced acting. The heartfelt and story-driven book follows the master across various stages and behind the curtains. In it, Sella recounts the insights gained from her theatre work and life experiences with wisdom, passion, bravery and a playful sparkle in her eye. This unique biography is also a cornucopia of stories and anecdotes. Duration 45 min + book signing Together with Kanneltalo, the Helsinki Finnish Adult Education Centre and Kannelmäki Library Free admission, advance registration
Seela Sellan taiteilijavierailu Kanneltalossa jouduttiin valitettavasti siirtämään sairastapauksen vuoksi syksyyn. Pahoittelemme aiheutunutta harmia!
Under konstnärens besök diskuterar Seela Sella och Tuomo Holopainen den älskade skådespelarlegendens fenomenala resa på livets scener.
At the artist visit, Seela Sella and Tuomo Holopainen talk about the remarkable journey of the beloved acting legend through the stages of life.
Seela Sellan taiteilijavierailu – haastattelijana Tuomo Holopainen
Seela Sellas konstnärsbesök – intervjuare Tuomo Holopainen
Artist Visit by Seela Sella – Interview by Tuomo Holopainen
Stoan sisätilat ja aukio täyttyvät katukulttuurilla lauantaina 13.6! Stoa Hip Hop Saturday on nuorille ja nuorille aikuisille sekä kaikille hip hopista ja katukulttuurista kiinnostuneille suunnattu katukulttuuritapahtuma. Tapahtumassa voit sukeltaa hip hopin saloihin, oppia uutta, hikoilla, nauttia muiden tekemisestä, fiilistellä hyvää meininkiä tai tehdä katumuotilöytöjä. Tapahtuma toteutetaan yhteistyössä useiden Hip Hop- ja katukulttuuritoimijoiden kanssa sekä Stoan toimijoiden kesken. Mukana mm. musiikkia, tanssia, graffitia ja muotia. Päivän aikataulu ja paikat Stoan aukio klo 12.00 Katutaidetoimisto: graffiti- ja piirrostyöpajoja klo 12.00 DJ Academy: DJ-toimintaa ja open mic klo 13.30 Will Funk for Food: A Fistful of Funk klo 14.15 HOT GIRL CLUB DJ’s / DJ M-BABY & ULRIKAx n. klo 15.30 Toistuvat Yllätykset Musiikkisali, Stoa klo 14.00 The FUNK YARD – ringittelyjamit ja saifferit Teatterisali, Stoa klo 14.30 (arvio) Pass-The-Aux – demojen kuuntelutilaisuus musiikintekijöille Parvigalleria, Stoa Taiteilija tavattavissa: Mila Milax Näyttely: Soul of Helsinki – Study of soul from a city perspective Katutaidetoimisto (klo 12–) Graffitimaalausta ja työpajoja katutaidenuorten vetämänä. Aukiolle tuodaan katutaidevaunu, johon maalataan päivän aikana teos. Työpajassa voi piirtää omia graffiteja tusseilla, vesiväreillä ja puuväreillä. DJ Academy (klo 12–) DJ-toimintaa ja avoin mikrofoni päivän alusta alkaen. Will Funk for Food: A Fistful of Funk (klo 13.30) Katutanssia, teatteria ja livemusiikkia yhdistävä humoristinen esitys, joka tutkii ystävyyttä ja maskuliinisuuden roolimalleja locking-tanssityylin karakterin kautta. Tämä suosittu esitys kannattaa nähdä! Esityskieli on englanti. The FUNK YARD (klo 14) Tanssijamit musiikkisalissa. Saifferit avoimia kaikille tanssityyleille. Ei kilpailuja; kunnioittavat call out -battlet sallittuja. Musiikista vastaavat R2ISDJ2 ja Joose the Sax Machine. HOT GIRL CLUB DJ’s (klo 14.15) DJ M-BABY ja ULRIKAx tuovat aukiolle klubitunnelmaa 90–00-lukujen R&B:n, popin ja hiphopin rytmein. Show korostaa yhteisöllisyyttä ja tanssin iloa. Toistuvat Yllätykset (n. klo 15.30) Monipuolinen hiphop-kollektiivi, joka tunnetaan energisistä keikoistaan sekä kappaleistaan ”Housut” ja ”Pane Älä Tappele”. Työpajat Farkkutakin kustomointi ja graffitisketsaus Tuo oma farkkuvaate tuunattavaksi tai tule harjoittelemaan graffitien luonnostelua. Ohjaajana taiteilija ja tanssija Gabriel, joka on erikoistunut graffititaiteeseen. Printtipaja Mahdollisuus painaa printtejä kangaskassiin tai omaan vaatteeseen. Ilmainen kassi jaetaan 50–100 ensimmäiselle. Pinssipaja Suunnittele vaikka oma tägi ja tee siitä pinssi! Katumuotikirppis Auki koko päivän ajan aukiolla ja aulassa. Kirppiksestä on tulossa tarkemmat ohjeet myöhemmin. Parvigalleria – Mila Milax Näyttely Soul of Helsinki on narratiivinen valokuvamatka helsinkiläisyyteen, ihmisiin ja paikkoihin – ihmisten poissaolon kautta. Taiteilija on tavattavissa tapahtumapäivänä! Tapahtumatietoja tarkennetaan lähempänä tapahtumapäivää. Muutokset ovat mahdollisia. Tapahtumiin on vapaa pääsy!
Stoas lokaler och Stoaplatsen fylls av gatukultur lördagen den 13 juni! Stoa Hip Hop Saturday är ett gatukulturevenemang för unga och unga vuxna. Under evenemanget kan du dyka ner i hiphopens hemligheter, lära dig nya saker, svettas, njuta av det som andra gör, ta del av den goda stämningen och göra gatumodefynd. Evenemanget ordnas i samarbete med flera aktörer inom hiphop och gatukultur. Det blir bland annat musik, dans, graffiti och mode. Programmet preciseras senare. Genomförs som ett samarbete mellan Stoas tjänster.
Stoa's interior spaces and Stoa square will be filled with street culture on Saturday 13 June! Stoa Hip Hop Saturday is a street culture event for young people and young adults. At the event, you can delve into the world of hip hop, learn something new, sweat, enjoy what others are doing, savour the atmosphere or discover street fashion pieces. The event is organised in collaboration with several hip hop and street culture operators. The event will feature music, dance, graffiti and fashion. The programme will be specified later. Implemented in collaboration by Stoa services.
Stoan sisätilat ja aukio täyttyvät katukulttuurilla lauantaina 13.6!
Stoas lokaler och Stoaplatsen fylls av gatukultur lördagen den 13 juni!
Stoa's interior spaces and Stoa square will be filled with street culture on Saturday 13 June!
Monitaiteinen näyttely pureutuu metsään ja luontosuhteeseen, ja herättää pohtimaan tunteita, kiertokulkuja ja omaa toimijuutta luonnon suojelussa. Stoan alakerran galleria täyttyy monitaiteisesta kokonaisuudesta, joka tarkastelee metsää, luonnon kiertokulkuja ja niihin liittyviä tunteita lohdusta epätoivoon. Luontosuhteita-näyttely kutsuu pohtimaan omaa suhdetta luontoon ja sen suojeluun. Esillä on maalausta, valokuvaa, tanssia, äänitaidetta, kuvanveistoa ja installaatioita sekä osallistavia työpajoja. Taiteilijaryhmän juuret ovat osin Stansvikin luontoaktivismissa, ja näyttelyn ytimessä on dialogi luonnon ja ihmisen toimijuuden välillä. Taiteilijat: Olli Kaukonen Lindholm Lauri Lähteenmäki Valde Paananen Minttu Pyykkönen Emiel Riiko Näyttelyn oheisohjelmana Stoassa järjestetään työpajoja, joihin toivotaan yleisöä eri taustoista ja ikäryhmistä. Olet lämpimästi tervetullut sellaisena kuin olet. Työpajat julkaistaan myöhemmin. Näyttely ja tapahtumat ovat osa Helsingin kaupungin kulttuuripalveluiden ympäristöohjelmaa. Lue lisää: https://www.stoa.fi/fi/esittely#Ymp%C3%A4rist%C3%B6vastuu
Monitaiteinen näyttely pureutuu metsään ja luontosuhteeseen, ja herättää pohtimaan tunteita, kiertokulkuja ja omaa toimijuutta luonnon suojelussa.
Miten kapitalismi ottaa vallan elämästämme ja kehostamme? Voimmeko estää sitä muovaamasta meitä perustavanlaatuisesti? ”Bodies of Work and Rest” on ”I Don’t Dream of Labour” elokuvasarjan ensimmäisen näytösillan teema. Elokuvasarja tutkii lyhyiden ja keskipitkien elokuvien kautta suhdettamme työhön, kapitalismiin ja vallankäyttöön. Ajattelemalla kehoa keskeisenä kapitalistisen hyväksikäytön kohteena voimme tarkastella salakavalia tapoja, joilla se meihin vaikuttaa. Meidät asetetaan vaaraan, altistetaan haitoille, joita meidän odotetaan sietävän, ja pakotetaan tinkimään tarpeistamme tukkeutuvan koneiston hyväksi. Nämä elokuvat tarjoavat meille kuitenkin myös tilaisuuden kuunnella itseämme, kiinnittää huomiota, hidastaa tahtia ja tehdä vastarintaa. Elokuvanäytöstä seuraa paneelikeskustelu. URANIUM HEX / Sandra Lahire, Iso-Britannia 1987. 11 min. Elokuva kertoo uraanin louhinnasta Kanadassa keskittyen erityisesti naisten työhön ja ympäristön tuhoutumiseen. Elokuvassa hyödynnetään monipuolisesti erilaisia kokeellisia tekniikoita, kuten päällekkäisyyttä, uudelleen kuvaamista, nopeuden ja rytmin vaihteluita sekä ympäristön äänien, ihmisäänien ja musiikin taidokasta kerrostamista. HEROINE OF POST-SOCIALIST LABOUR / Mare Tralla, Viro 2004. 4 min. Mare Tralla palaa klassiseen sosialistiseen myyttiin naisista työn sankarittarina käyttäen lähteenään neuvostoaikaisia dokumenttiarkistoja. Kommunismin romahdettua klassiset kuvat karjakoista, tehdastyöläisistä ja traktorinkuljettajista vaihtuivat kapitalistisiin kuviin naisellisesta kauneudesta ja supermallivartaloista. Tralla vertailee näitä malleja sekä niihin liittyvää työtä. WOMAN AT REST / Paola Jalili, Suomi 2024. 13 min. Kun työpaikkana ei ole fyysinen paikka vaan oma keho, tauon pitäminen työstä ei aina ole mahdollista. Taiteilijan eli epävarmaa työtä tekevän freelancerin kohdalla elämän ja työn väliset rajat liukenevat kuin vaahto veteen. Voiko hän koskaan pitää lomaa? IN PRAISE OF SLOWNESS / Hicham Gardaf, Marokko 2024. 17 min. Globaalien taloudellisten ja teknologisten muutosvoimien myötä valkaisuaineen myyjän ammatti vaikuttaa olevan katoamassa Tangerin kaupungista, mutta siitä huolimatta tämä elokuvamuotokuva välittää akustisia ja visuaalisia kuvia sitkeydestä. ”In Praise of Slowness” kuvaa Tangerin kiihtyvää kaupungistumista ja teollistumista, mutta näyttää toisaalta samalla, kuinka paikalliset hitauden koreografiat toimivat vastarinnan ilmauksena kapitalismin nopealle kehitykselle. RESISTANCE MEDITATION / Sarah Wylie, Kanada 2024. 4,5 min. Sara Wylie taivuttaa tilaa ja ajallisuutta kuvatessaan maailmaa, jossa aikaa tarkastellaan erillään kapitalistisesta tuottavuuden agendasta ja ei-vammaisten ihmisten normeista. Sykkivää ja ajatuksia herättävää pohdintaa toimijuudesta hiljaisuuden sekä vammaisuuden ja sairauden kanssa elämisen vaatiman ajan kautta. Kaikki teokset on tekstitetty englanniksi. Paneelikeskustelu käydään englanniksi. Keskustelua vetää Adalmiina Erkkola ja mukana on elokuvantekijä Paola Jalili. Paola Jalili (she/her/ella) on taitelija, kustantaja ja kulttuurityöntekijä, joka toimii tällä hetkellä Helsingissä. Hän on perustanut riippumattoman Ei Mainoksia, Kiitos! taidekustannusalustan, jonka pyrkimyksenä on kokeilla epätavanomaisia ja kestäviä kirjamuotoja sekä nostaa esiin kustantamistyön vaatima aika ja työpanos. Hän on aliedustettujen taiteilijoiden kanssa ja puolesta työskentelevän kuratoivan ja toimituksellisen Feminist Culture House alustan jäsen. Kuvataiteessaan Paola pohtii työn, sukupuolen ja nykyaikaisen työpaikan välisiä risteyskohtia Office Aesthetics hankkeen kautta.
Hur tar kapitalismen makten över våra liv och kroppar? Kan vi undvika att låta oss formas i grunden av det? Bodies of Work and Rest är den första kvällen i filmprogrammet I Don’t Dream of Labour. Programmet utforskar vårt förhållande till arbete, kapitalism och makt genom visningar av kort- och medellånga filmer. Genom att betrakta kroppen som en central arena för kapitalistisk exploatering kan vi undersöka de lömska sätt på vilka vi påverkas av den. Vi utsätts för risker, förväntas utstå lidande och tvingas skära ned på våra behov för att tillgodose kraven från maskinen som maler på. Men dessa filmer erbjuder också en möjlighet – att lyssna inåt, vara uppmärksam, ta det lugnt och stå emot. Filmvisningen följs av en paneldiskussion. URANIUM HEX/Sandra Lahire, Storbritannien 1987. 11 min. Filmen handlar om uranbrytning i Kanada, med särskilt fokus på kvinnors arbete och miljöförstöringen. Filmen använder sig av ett kalejdoskopiskt urval av experimentella tekniker, såsom överlagring, omfilmning, variationer i hastighet och tempo samt ett genomarbetat ljudlager där atmosfärsljud blandas med röster och musik. HEROINE OF POST-SOCIALIST LABOUR/Mare Tralla, Estland 2004. 4 min. Mare Tralla tar upp den klassiska socialistiska myten om kvinnor som arbetshjältinnor, med utgångspunkt i dokumentära arkiv från Sovjettiden. Efter kommunismens fall ersattes de klassiska bilderna på mjölkflickor, fabriksarbetare och traktorförare av kapitalistiska ideal om kvinnlig skönhet och supermodell-liknande kroppar. Tralla jämför de båda modellerna och de insatser som de kräver. WOMAN AT REST/Paola Jalili, Finland 2024. 13 min. När din arbetsplats inte är en fysisk plats utan din egen kropp, är det inte alltid möjligt att ta en paus från arbetet. För konstnären, frilansaren och den som arbetar under otrygga anställningsförhållanden suddas gränserna mellan privatliv och arbete ut som skum i vatten. Kan de någonsin ta semester? IN PRAISE OF SLOWNESS/Hicham Gardaf, Marocko 2024. 17 min. Mot bakgrund av de globala ekonomiska och tekniska krafter som omformar staden Tanger verkar blekmedelsförsäljarnas yrke vara på väg att försvinna, men detta filmiska porträtt förmedlar ändå ljudbilder och visuella bilder av uthållighet. In Praise of Slowness belyser den snabba urbaniseringen och industrialiseringen i Tanger, men visar också hur lokalt förankrade koreografier av långsamhet ger uttryck för olika former av motstånd mot kapitalismens tempo. RESISTANCE MEDITATION/Sarah Wylie, Kanada 2024. 4,5 min. Genom att omforma rum och tid skapar Sara Wylie en vision av en värld där tiden omdefinieras bortom kapitalismens agenda om produktivitet och normer som utgår från att alla är icke-funktionshindrade. En pulserande och stämningsfull betraktelse över handlingskraft som uppnås genom stillhet och crip-tid. Alla verk har engelska undertexter. Paneldiskussionen kommer att hållas på engelska. Evenemanget leds av Adalmiina Erkkola och gästas av filmskaparen Paola Jalili. Paola Jalili (hon/henne/ella) är konstnär, förläggare och kulturarbetare och bor för närvarande i Helsingfors. Hon grundade Ei Mainoksia, Kiitos!, ett oberoende konstförlagsinitiativ som syftar till att experimentera med okonventionella och hållbara bokformat samt att lyfta fram den tid och det arbete som ligger bakom själva utgivningsprocessen. Hon är medlem i Feminist Culture House, en kuratorisk och redaktionell plattform som arbetar med och för underrepresenterade konstnärer. I sitt bildkonstnärskap reflekterar Paola över kopplingarna mellan arbete, genus och den moderna arbetsplatsen genom projektet Office Aesthetics. Programmet är kurerat av Adalmiina Erkkola, en kulturproducent som är intresserad
How does capitalism take hold of our lives and bodies? Can we resist being fundamentally moulded by it? ‘Bodies of Work and Rest’ is the first evening of the ‘I Don’t Dream of Labour’-film programme. The programme explores our relationship to work, capitalism and power through screenings of short- to mid-length films. By thinking about the body as a fundamental site of capitalist exploitation, we can examine the insidious ways in which we are affected by it. We are put at risk, expected to endure harm and forced to shrink our needs to meet those of the machine clogging on. But these films also offer an opening – to tune in to ourselves, pay attention, slow down and resist. The screening is followed by a panel discussion. URANIUM HEX / Sandra Lahire, UK 1987. 11 mins. The film deals with uranium mining in Canada focusing particularly on the woman’s work and the destruction of the environment. The film uses a kaleidoscopic array of experimental techniques such as superimposition, re-filming, changes of speed, pace and an elaborate layering of sounds where ‘atmos’ recording mixes with voices, music. HEROINE OF POST-SOCIALIST LABOUR / Mare Tralla, Estonia 2004. 4 mins. Mare Tralla revisits the classic socialist myth of women as work heroines, drawing on documentary archives of the Soviet era. After the fall of Communism, the classical images of milkmaids, factory workers, and tractor drivers gave way to capitalist images of feminine beauty and supermodel-like bodies. Tralla compares both models and the efforts they involve. WOMAN AT REST / Paola Jalili, Finland 2024. 13 mins. When your workplace is not a physical site but your own body, taking a break from work is not always an option. For the artist, the freelancer, the precarious worker, the limits between life and work dissolve like foam in water. Can they ever be on holiday? IN PRAISE OF SLOWNESS / Hicham Gardaf, Morocco 2024. 17 mins. In the face of the global economic and technological forces reshaping the city of Tangier, the profession of the bleach vendors seems to be on the verge of disappearance, yet this filmic portrait conveys acoustic and visual images of endurance. In Praise of Slowness speaks to the accelerated urbanisation and industrialisation of Tangier, but also attests to how locally situated choreographies of slowness articulate modes of resistance to the speed of capitalism. RESISTANCE MEDITATION / Sarah Wylie, Canada 2024. 4,5 mins. Bending space and temporality, Sara Wylie envisions a world where time is reimagined outside of capitalism’s agenda of productivity and non-disabled norms. A pulsing and evocative meditation on agency found through stillness and crip time. All works contain English subtitles. The panel discussion will take place in English. It is facilitated by Adalmiina Erkkola and includes the filmmaker Paola Jalili. Paola Jalili (she / her / ella) is an artist-publisher and cultural worker currently based in Helsinki. She founded Ei Mainoksia, Kiitos!, an independent art publishing initiative that aims to experiment with unconventional and sustainable book formats, and to highlight the time and labor behind the act of publishing. She is a member of Feminist Culture House, a curatorial and editorial platform that works with and for underrepresented artists. In her visual arts practice, Paola reflects on the intersections between labor, gender, and the contemporary workplace through the project Office Aesthetics. The programme is curated by Adalmiina Erkkola, a cultural producer interested in the political potential of film. They als
Miten kapitalismi ottaa vallan elämästämme ja kehostamme? Voimmeko estää sitä muovaamasta meitä perustavanlaatuisesti?
Hur tar kapitalismen makten över våra liv och kroppar? Kan vi undvika att låta oss formas i grunden av det?
How does capitalism take hold of our lives and bodies? Can we resist being fundamentally moulded by it?
BODIES OF WORK AND REST – Kino Caisa: I Don’t Dream of Labour
Yksi Stadin suurimmista kaupunginosajuhlista, Kontufestarit 2025, rakentui talkoovoimalla. Iiris Laurikaisen valokuvanäyttely vie keskelle kesäistä festaritunnelmaa: pääset seikkailemaan yleisön seassa, jännittämään bäkkärillä, rakentamaan lavaa ja näkemään kuinka kessa tyhjenee juhlahumusta. ”Kuvasin Kontufestareita kahden päivän ajan rakennuksesta purkuun. Pääsin todistamaan yhteisöllisyyttä ja sitä kuinka eri ikäpolvet sulautuivat yhteen nauttimaan tunnelmasta ja musiikista. Festareiden loputtua puisto jäi siistimmäksi kuin tullessa. Oli fiilis siitä että kaikki haluavat juhlien onnistuvan. Näyttelyllä halusin antaa jotain takaisin kaikille, jotka kokivat Kontufestarit tärkeiksi” -Iiris Laurikainen Talkoolaisia tuli ovista ja ikkunoista; järjestyshenkilöiksi, ensiapuryhmään, rakentajiksi, siivoukseen, tiedotukseen, spiikkereiksi, esiintyjien huoltoon, alueen koristeluun ja moneen muuhun. Yhtäkkiä kasassa oli osaava porukka, jolla oli tekemisen meininkiä ja reilua asennetta. Syntyi juhlien juhla, rauhallinen ja iloinen kaiken kansan festari talkoilla ja yhdessä, asukkaiden, esiintyjien ja yritysten yhteistyöllä. Kelkkapuisto, josta kaikki alkoi vuonna 2003, keräsi viime vuonna ennätyksellisen määrän yleisöä. Festarityöryhmä: "Tästä olemme erittäin ylpeitä ja haluamme esitellä tapahtumaa ja erityisesti sen tekijöitä valokuvaaja Iiris Laurikaisen kuvin. Hän oli yhtenä vapaaehtoisista valokuvaamassa tapahtumaa. Eläköön Kontula, Kontufestarit sekä sen tekijät ja kokijat, jotka yhdessä saivat aikaan juhlan!"
Iiris Laurikainen: Kontufestarit 2025 - Tekijöitä ja kokijoita
Tanssikoulu Attituden koulutusohjelmien soolo-, duo- ja pienryhmäteoksia sekä baletin intensiiviryhmien teoksia. Kesto 1 t 20 min http://www.attitudehelsinki.com
Tanssikoulu Attituden koulutusohjelmien soolo-, duo- ja pienryhmäteoksia sekä baletin intensiiviryhmien teoksia. Kesto 1 t 20 min www.attitudehelsinki.com
Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näyttämö 2022–2023), on luonut jälleen aivan pähkähullun pyörityksen, jossa lopulta ei enää tiedä mille nauraa, mutta nauraa kuitenkin, ja kovaa! Helsinki, vuosi 1958. Vanki Roger Rahikainen on suunnitellut kaikkien aikojen ryöstön yhdessä vanginvartija Tauno Kyykän kanssa. Tarkoitus on murtautua Hakaniemen Osakepankkiin, jossa säilytetään valtavaa timanttia. Samaan aikaan Hakaniemen Osakepankissa pankinjohtaja Jorma Kuusikko alaisineen virittää pankin turvajärjestelmiä äärimmilleen, jotta mittaamattoman arvokas timantti pysyisi turvassa. Pankinjohtajan tytär Aino on tavannut uuden hurmaavan poikaystävän Veikan. Todelliset ongelmat alkavat, kun Veikka päätyy mukaan Roger Rahikaisen ryöstöporukkaan, varsinkin kun Rahikainen sattuu olemaan myös Ainon ex-heila. Huijareita kaikki, ja siksi koko suunnitelmasta tulee uskomaton odottamattomien sattumien sarja. Komedia pankkiryöstöstä on täydellisen ajoituksen läheltä piti -farssikomedia, jossa nostalginen entisajan Helsinki yhdistyy säkenöivän kekseliääseen juoneen ja rikollisen hauskoihin käänteisiin ohjaajavelho Samuel Harjanteen näpeissä. Kun mukana on vielä timantinkovat komedianäyttelijät kuten Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Martti Manninen, Sauli Suonpää, Linnea Leino ja Samuel Kujala, olemme todellisen kulta-aarteen äärellä. Komedia pankkiryöstöstä tulee varastamaan sydämesi, ja irrottaa näppärällä ja varmalla otteella katsomosta monet raikuvat naurut. Rooleissa: Samuel Kujala, Linnea Leino, Sauli Suonpää, Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Lasse Lipponen, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Samuli Pajunen, Raili Raitala, Kaisa Torkkel Esitysoikeuksien valvoja: Nordic Drama Corner Kirjailijat: Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields Suomennos: Paavo Leppäkoski Ohjaus: Samuel Harjanne Lavastus: Jani Uljas Pukusuunnittelu: Elina Vättö Valo- ja videosuunnittelu: William Iles, Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Dramaturgi: Henna Piirto
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näytt
Maja Zade STATUS QUO
I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet. Vi följer Mikael, en ung man i början av sin karriär, som navigerar genom en rad yrken – från fastighetsmäklare till apotekspraktikant och skådespelare på en teater. Överallt möts han av samma mönster: diskriminering, manipulation och sexuella närmanden. Hemma sköter Mikael hushållet och försöker vara en god partner, men i ett samhälle där kvinnorna bestämmer är varje Mikael inget mer än en Micke. Maja Zades pjäs skildrar med fyndig komik hur bekanta roller och världar blir absurda när man vänder upp och ner på könsrollerna. På scen: Alexander Wendelin, Vuokko Hovatta, Peter Kanerva, Pia Runnakko, Joachim Wigelius, Alexandra Gustafsson Uppföranderätt: Agency North / Colombine Teaterförlag Översättning: Gunilla Hemming Regi: Jakob Höglund Scenografi, dräktdesign och design av dockor: Heini Maaranen Dockinstruktör: Riina Tikkanen Ljusdesign: Ainu Palmu Komposition och ljuddesign: Tony Sikström Maskdesign: Jaana Nykänen Dramaturg: Henna Piirto Videodesign: Katinka Ebbe
Maja Zade STATUS QUO I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet.
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio Hildurista saa ensi-iltansa Arena-näyttämöllä 28. tammikuuta. Näytelmä perustuu Hildur-dekkarisarjan ensimmäiseen ja samannimiseen osaan (WSOY 2022) ja tekee oikeutta Rämön menestysteoksen pohjoiselle mystiikalle – unohtamatta kutkuttavan jännittävän murhamysteerin pienimpiäkään käänteitä. Tulos on aitoon nordic blue -henkeen hengittävä teatteriteos, jossa Islannin karu kauneus ja ihmismielen syvyydet kohtaavat näyttämöllä. Hildur kertoo rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttirista (Elena Leeve) ja vie katsojat Islannin myyttisille Länsivuonoille, jossa Hildur selvittää kotikaupungissaan tapahtuneita murhia yhdessä suomalaiskollega Jakobin (Paavo Kinnunen) kanssa. Traumojensa kanssa taisteleva Hildur ja menneisyyttään pakeneva Jakob joutuvat keskelle omituista rikosvyyhtiä, joka kytkeytyy järisyttävästi Hildurin omaan lapsuuteen. Hildur kutoo katsojan tiukasti mukaan tihenevään jännitykseen, kun menestysdekkari herää näyttämöllä henkiin. Arena-näyttämö on osoittanut paikkansa maan ykkösdekkarinäyttämönä, jossa myös Hildurin tiivistunnelmainen tarina pääsee oikeuksiinsa ja asettuu komeasti viime vuosien Agatha Christie -dekkarisovitustemme joukkoon. Rooleissa: Elena Leeve, Paavo Kinnunen, Sari Haapamäki, Sanna-June Hyde, Linda Hämäläinen, Unto Nuora, Jari Pehkonen, Ursula Salo, Mauno Terävä Esitysoikeuksien valvoja: Agency North Kirjailija: Satu Rämö Dramatisointi: Satu Rasila Ohjaus: Tuomas Parkkinen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valo- ja videosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Eradj Nazimov Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Läheisyyskoreografi: Johanna Elovaara
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio
Metsän suojassa on moniaistinen näyttely ja tapahtumakokonaisuus, joka kutsuu pohtimaan metsän tulevaisuutta taiteen, tieteen ja osallistumisen kautta. Metsän suojassa on elävä ja moniaistinen näyttelykokonaisuus, joka yhdistää visuaalisen taiteen, äänen, liikkeen ja osallistavat kokemukset. Näyttely kutsuu pohtimaan metsän arvoja ja merkityksiä sekä tarkastelemaan omaa metsäsuhdetta eri näkökulmista. Kokonaisuus on Koneen Säätiön rahoittaman kaksivuotisen Metsäkissa2044-hankkeen loppuhuipennus. Kuvataiteilija ja biologi Susu Rytteri rakentaa Kanneltalon galleriaan monumentaalisen teoksen ”Utopia metsästä”, jossa savilaastilla rapatun taustan halki lentää suuri parvi kevyitä pihlajaperhosia. Teoksen rinnalla nähdään sadan piirroksen sarja ”Elämän puu” sekä liikkuvaa kuvaa. Muusikko Katja Luhtala luo näyttelyyn ääniteoksen ”Perhosten kieli”, joka rakentaa tilaan metsän mystisen ja moniulotteisen tunnelman. Yleisö pääsee kokemaan metsän tunnelman sen eliöiden ja olentojen näkökulmasta sekä osallistumaan työpajoihin ja keskusteluihin. Taiteiden yönä 20.8. yleisö saa rakentaa savirapatuista levyistä yhteisötaideteoksen Metsänpohja, ja tuolloin on mahdollista myös silittää Metsäkissaa. Koko näyttelyn ajan voi tutustua Metsäkissa2044-hankkeen taiteellisiin ja journalistisiin sisältöihin osoitteessa www.metsakissa.fi. Näyttelyssä ovat esillä myös hankkeen muut osa-alueet: Legioonateatterin metsäteatterikollektiivi Virpi Koskelan johdolla, Luhtalan yhteisötaiteelliset ääniteokset, Aki Saariahon ja Antti Rajalan utopiapedagogiikka sekä Jukka Ilmosen improdialogi. Oheisohjelmatiedot täydentyvät toukokuussa. Oheistapahtumat lauantai 15.8. klo 13-15 Jukka Ilmonen esittelee Metsäkissa2044-hankkeen tuloksia Torstai 20.8.Taiteiden yö klo 17-17.30 Metsä M – liikkeellinen ja runollinen ääniteos (Katja Luhtala & kollektiivi) klo 17.30-20 Metsänpohja – yhteisötaideteos (Susu Rytteri) Lisäksi mahdollisuus silittää Metsäkissaa! Perjantai 21.8. klo 17-18 (auditorio) Metsähaikutyöpaja (Katja Luhtala) Lauantai 22.8. klo 13-15 Improvisaatiodialogi (Jukka Ilmonen) klo 15-15.30 Taiteilijatapaaminen: Susu Rytteri Torstai 27.8. klo 14-16 Utopiapedagogiikka (Antti Rajala & Aki Saariaho) klo 17 Luontoyhteystyöpaja (Virpi Koskela) Perjantai 28.8. klo 18-19.30 Metsäteatteriesitys metsässä (paikka tarkentuu; lähtö Kanneltalon aulasta klo 18) Ohjaaja ja työryhmä kertovat prosessista Lauantai 29.8. Suomen luonnon päivä (galleria) klo 13-15 Pyöreän pöydän keskustelu (Jaana Kanninen, mukana mm. Anni Kytömäki) klo 15-15.30 Metsäsydän – oodi lähimetsälle (Katja Luhtala & kollektiivi) Näyttely ja tapahtumat ovat osa Helsingin kaupungin kulttuuripalveluiden ympäristöohjelmaa. Lue lisää: https://kanneltalo.fi/fi/talonesittely#Ymp%C3%A4rist%C3%B6vastuu Näyttelyyn ja tapahtumiin on vapaa pääsy.
Metsän suojassa är en multisensorisk utställning och evenemangshelhet som bjuder in oss att reflektera över skogens framtid genom konst, vetenskap och deltagande. Metsän suojassa är en levande och multisensorisk utställningshelhet som kombinerar visuell konst, ljud, rörelse och inkluderande upplevelser. Utställningen bjuder in oss att reflektera över skogens värden och betydelser och att granska vår egen relation till skogen ur olika perspektiv. Projektet är kulmen på det tvååriga projektet Metsäkissa2044, som finansierats av Konestiftelsen. I Gamlasgårdens galleri bygger bildkonstnären och biologen Susu Rytteri det monumentala verket ”Utopia metsästä” (utopi av skog), där en stor flock lätta hagtornsfjärilar flyger genom en bakgrund rappad med lera. Vid sidan av verket ser vi serien ”Elämän puu” (livets träd) av hundra teckningar samt rörlig bild. Till utställningen skapar också musikern Katja Luhtala ljudverket ”Perhosten kieli” (fjärilarnas språk), som bygger upp en mystisk och flerdimensionell stämning i rummet. Publiken får uppleva stämningen i skogen genom dess organismer och varelser och delta i verkstäder och diskussioner. Under konstens natt den 20 augusti får publiken bygga samhällskonstverket Metsänpohja (skogsmatta) av lerrappade skivor, och samtidigt får man också klappa Skogskatten. Under hela utställningstiden kan man bekanta sig med Metsäkissa2044-projektets konstnärliga och journalistiska mål på www.metsakissa.fi. I utställningen ingår också andra delområden av projektet: Legioonateatteris skogsteaterkollektiv under ledning av Virpi Koskela, Luhtalas samhällskonstnärliga ljudverk, Aki Saariahos och Antti Rajalas utopipedagogik och Jukka Ilmonens improdialog. Kringevenemang lördag 15.8 kl. 13-15 Jukka Ilmonen presenterar resultaten av projektet Metsäkissa2044 Torsdag 20.8 Konstens natt klo 17-17.30 Metsä M – ett ljudverk med rörelse och poesi (Katja Luhtala & kollektiv) klo 17.30-20 Metsänpohja – samhällskonstverk (Susu Rytteri) Även möjlighet att klappa Skogskatten! Fredag 21.8 kl. 17-18 Skogshaikuverkstad (Katja Luhtala) Lördag 22.8 kl. 13-15 Improviserad dialog (Jukka Ilmonen) kl. 15-15.30 Konstnärsträff: Susu Rytteri Torsdag 27.8 kl. 14-16 Utopipedagogik (Antti Rajala & Aki Saariaho) kl. 17-18.30 Natursamarbetsworkshop (Virpi Koskela) Fredag 28.8 kl. 18-19.30 Skogsteaterföreställning i skogen (platsen preciseras senare) Regissören och arbetsgruppen berättar om processen Lördag 29.8 Finska naturens dag kl. 13-15 Rundabordssamtal (Jaana Kanninen, med Anni Kytömäki m.fl.) kl. 15-15.30 Metsäsydän – ode till närskogen (Katja Luhtala & kollektiv) Utställningen och evenemangen är en del av Helsingfors stads kulturtjänsters miljöprogram. (länk https://kanneltalo.fi/fi/talonesittely#Ymp%C3%A4rist%C3%B6vastuu) Inträdet till utställningen och evenemanget är fritt.
In the Shelter of the Forest is a multi-sensory exhibition and event that invites you to reflect on the future of the forest through art, science and participation. In the Shelter of the Forest is a living and multi-sensory exhibition that combines visual art, sound, movement and participatory experiences. The exhibition invites you to reflect on the values and meanings of the forest, and to examine your own relationship with the forest from different perspectives. The project is the culmination of the two-year Metsäkissa2044 project funded by the Kone Foundation. Visual artist and biologist Susu Rytteri will build a monumental work entitled Utopia metsästä (‘Utopia of a Forest’) in the Kanneltalo gallery, in which a swarm of lightweight black-veined white butterflies fly through a background plastered with clay. The work will be accompanied by a series of 100 drawings entitled Elämän puu (‘The Tree of Life’) and moving images. Musician Katja Luhtala will create an audio piece for the exhibition entitled Perhosten kieli (‘The Language of Butterflies’), building a mystical and multidimensional forest atmosphere. The audience will have an opportunity to experience the atmosphere of the forest from the point of view of its creatures and organisms, and take part in workshops and discussions. On the Night of the Arts on 20 August, the audience will get to build a community artwork entitled Metsänpohja (‘Forest Floor’) from clay-plastered panels and have an opportunity to pet the Forest Cat. Throughout the exhibition, you can check out the artistic and journalistic content of the Metsäkissa2044 project at www.metsakissa.fi. Other aspects of the project will also be on display in the exhibition: Legioonateatteri’s forest theatre collective led by Virpi Koskela, Luhtala’s community art audio works, Aki Saariaho and Antti Rajala’s utopian pedagogy and Jukka Ilmonen’s improvisational dialogue. Side events Saturday 15 August 13.00-15.00 Jukka Ilmonen will present the results of the Metsäkissa2044 project Thursday 20 August: Night of the Arts 17.00-17.30: Metsä M – a movement-based and poetic audio work (Katja Luhtala & collective) 17.30-20.00: Metsänpohja (‘Forest Floor’) – community artwork (Susu Rytteri) The audience can also pet the Forest Cat! Friday 21 August 17.00-18.00 Forest haiku workshop (Katja Luhtala) Saturday 22 August 13.00-15.00 Improvisation dialogue (Jukka Ilmonen) 15.00-15.30: Artist meeting: Susu Rytteri Thursday 27 August 14.00-16.00: Utopian pedagogy (Antti Rajala & Aki Saariaho) 17.00-18.30: Nature connection workshop (Virpi Koskela) Friday 28 August 18.00-19.30: Forest theatre performance in the woods (location to be specified later) The director and the creative team will talk about the process Saturday 29 August: Finnish Nature Day 13.00-15.00: Roundtable discussion (Jaana Kanninen, featuring Anni Kytömäki and others) 15.0-15.30: Metsäsydän (‘Forest Heart’) – an ode to the local forest (Katja Luhtala & collective) The exhibition and events are part of the environmental programme of the City of Helsinki Cultural Services (link https://kanneltalo.fi/fi/talonesittely#Ymp%C3%A4rist%C3%B6vastuu) The exhibition and events are free of charge.
Metsän suojassa on moniaistinen näyttely ja tapahtumakokonaisuus, joka kutsuu pohtimaan metsän tulevaisuutta taiteen, tieteen ja osallistumisen kautta.
Metsän suojassa är en multisensorisk utställning och evenemangshelhet som bjuder in oss att reflektera över skogens framtid genom konst, vetenskap och deltagande.
In the Shelter of the Forest is a multi-sensory exhibition and event that invites you to reflect on the future of the forest through art, science and participation.
Susu Rytteri ja ryhmä Metsäkissa2044: Metsän suojassa – - moniaistinen näyttely- ja tapahtumakokonaisuus
Susu Rytteri och gruppen Metsäkissa2044: Metsän suojassa (i skydd av skogen) – - Multisensorisk utställnings- och evenemangsenhet
Susu Rytteri and the Metsäkissa2044 group: Metsän suojassa – In the Shelter of the Forest – - Multi-sensory exhibition and event series
Habit Bodies (a brief history of failure) on kahden tekijän taiteellinen hanke, joka tutkii kehollisten historioiden, sukupuolen ja paikan välisiä suhteita. Hanke huomioi moninaisuuden ja inkluusion keskittymällä elettyihin, kehollisiin kokemuksiin dominoivien sukupuolinormien kehyksissä. Keskittymällä sukupuolittuneiden käyttäytymismallien rikkomisesta syntyvään hankaukseen teos tekee tilaa ilmaisuille ja identiteeteille, joita yhteiskunnan odotukset marginalisoivat ja rankaisevat. Työryhmän yhteistyöhön perustuva prosessi nostaa erilaisuuden keskiöön—ei pelkästään sukupuolen osalta, vaan sen kautta, kuinka kehot kantavat kulttuurin, paikan ja vallan muovaamaa menneisyyttä. Näin Habit Bodies vastustaa homogeenisiä kertomuksia ja juhlistaa identiteetin moninaisuutta. Se kannustaa tutkimaan syvällisemmin sitä, mitä inklusiivisten tilojen luominen tarkoittaa silloin kun normeista poikkeavat kehot tunnustetaan ja niiden olemassaolo vahvistetaan. Hanke koostuu videosta, tekstistä ja äänestä. Hanke on avoinna taiteilijoille sekä helsinkiläisistä taideyhteisöistä että muualta. Työ on tarkoitettu niille yhteiskuntamme yksilöille, joilla on samanlaisia suhteita identiteettin ja paikkoihin, mukaan lukien eteläsuomalaisille maahanmuuttajataustaisille taiteilijoille, queer-taiteilijoille ja/tai rodullistetuille taiteilijoille, jotka haluavat luoda tai jatkokehittää omaa paikallista taideyhteisöään. Näyttelyn tekstit käännetään suomeksi, ruotsiksi, venäjäksi ja arabiaksi. Näyttely ripustetaan niin, että tilassa pääsee liikkumaan esteettömästi. Tilaan tuodaan penkki, jotta kävijät voivat katsoa videon istuen. Saatavilla on myös klaffituoleja niille, jotka eivät pysty seisomaan pitkiä aikoja. Töiden sisältö käsittelee monimaisten taiteilijoiden henkilökohtaisia tarinoita, ja näyttely tavoitteleekin paikalle samanlaisen lähestymistavan omaavia kävijöitä. Sisältö on henkilökohtaista ja poliittista ja käsittelee paikoin myös hyvin latautuneita aiheita. Tämä tehdään kuitenkin kielellisesti ja visuaalisesti hienotunteisesti. Näyttelyyn järjestetään viittomakielinen opastus suomeksi la 6.6.2025 klo 13–14.
Habit Bodies är ett konstnärligt projekt av två personer som utforskar förhållandet mellan förkroppsligade berättelser, kön och plats. Projektet tar hänsyn till mångfald och inkludering genom att fokusera på de levda, förkroppsligade erfarenheterna inom dominerande könsnormer. Genom att fokusera på den friktion som uppstår när könsbundna beteendemönster rubbas, skapar verket utrymme för uttryck och identiteter som ofta marginaliseras eller disciplineras av samhälleliga förväntningar. Arbetsgruppens samarbetsprocess lyfter fram skillnader – inte bara i fråga om kön, utan också i fråga om hur kroppar bär på särpräglade berättelser som formats av kultur, plats och makt. Genom detta motsätter sig Habit Bodies homogeniserade berättelser och omfamnar istället identitetens komplexitet, vilket uppmuntrar till ett djupare engagemang i vad det innebär att skapa inkluderande rum där icke-normativa förkroppsliganden erkänns och bekräftas. Projektet genomförs genom video, text och ljudkomponenter. Projektet är öppet för konstnärer inom och utanför Helsingfors konstnärliga gemenskaper. Verket riktar sig till individer i vårt samhälle med liknande förhållanden till identitet och plats, inklusive konstnärer i södra Finland med invandrarbakgrund samt queera och/eller rasifierade individer som vill skapa eller vidareutveckla sin konstnärliga gemenskap i regionen. Utställningstexten översättas till finska, svenska, ryska och arabiska. Verken ställs ut på ett sådant sätt att gallerirummet förblir fritt och utan hinder. En bänk finns tillgänglig så att tittarna kan se på hela videon sittande. Det kommer också att finnas hopfällbara pallar för de tittare som inte har möjlighet att stå längre perioder. Verket innehåller personliga berättelser om konstnärer med olika bakgrunder, och syftet är att bjuda in publik med liknande perspektiv. Innehållet är av personlig och politisk karaktär och utforskar ibland mycket laddade teman, men detta görs på ett känsligt sätt vad gäller språk och visuella element.
Habit bodies is a two-person artistic project exploring the relationship between embodied histories, gender, and place. Laura Hasanen (USA/FI) and Zara Asgher (PK) are Helsinki-based visual artists and art educators. The artists have been collaborating as a duo since 2022. Hasanen and Asgher work across video performance, text, and installation. Their practice addresses the relationship between gender, sexuality and power. Habit Bodies navigates the relationship between embodied histories, gender, and place. The work focuses on the friction that emerges when gendered behavioral patterns are challenged or resisted. The effort to disrupt these norms can feel like coming up against a wall—unrelenting and deeply rooted, a barrier that reveals the depth of habitual and conditioned ways of being. Habit Bodies uses family as a framework to explore these points of friction. The artists explore gesture, body language, and storytelling as ways of understanding how these points have shaped their relationship to gender and place. The piece tells the story of family expectations and awkward failures. Two bodies attempt to wiggle around, avoid, reject, and even conform to a repetition of corrective gestures, attempting to straighten their clumsy presence.
Habit Bodies (a brief history of failure) on kahden tekijän taiteellinen hanke, joka tutkii kehollisten historioiden, sukupuolen ja paikan välisiä suhteita.
Habit Bodies är ett konstnärligt projekt av två personer som utforskar förhållandet mellan förkroppsligade berättelser, kön och plats.
Habit bodies is a two-person artistic project exploring the relationship between embodied histories, gender, and place.
”Habit Bodies” – Zara Asgher & Laura Hasanen
Haluaisitko saada ulkoiluseuraa ja löytää kiinnostavia kohteita kotikulmiltasi? Lähdemme liikkeelle klo 12 Malmin kirjaston edestä ja kävelemme rauhallista tahtia 3–4 km, noin tunnin ajan. Pysähdymme välillä tarkastelemaan mielenkiintoisia kohteita ja kokeilemme myös hauskaa, helppoa ja hyödyllistä puistoparkouria. Iloisella leikkimielellä harjoitamme mm. tasapainoa ja liikkuvuutta. Laita jalkaan mukavat kävelykengät, pukeudu säänmukaisesti, ota matkaan juomapullo ja tule mukaan. Tilaisuus on maksuton. Ei ennakkoilmoittautumista. Olet lämpimästi tervetullut! Vapaa pääsy.
Haluaisitko saada ulkoiluseuraa ja löytää kiinnostavia kohteita kotikulmiltasi?
Lähde mukaan puistoparkourkävelylle – Malmin kirjasto