Petteri Sariola tunnetaan energisistä live-esiintymisistään, vahvoista sävellyksistään ja perkussiivisesta soittotyylistään akustisella kitaralla.
Petteri Sariola tunnetaan energisistä live-esiintymisistään, vahvoista sävellyksistään ja perkussiivisesta soittotyylistään akustisella kitaralla. Virtuoottinen kitaristi ja laulaja-lauluntekijä tarttui soittimeen seitsemän vuoden iässä, ja useiden epäonnistuneiden bändikokeilujen jälkeen hän kehitti oman tyylinsä, joka jäljittelee kokonaisen yhtyeen soundia yhdellä kitaralla. Sariola on julkaissut neljä sooloalbumia, soittanut yli tuhat keikkaa Euroopassa, USA:ssa ja Japanissa sekä saavuttanut miljoonia katsojia YouTube-kanavallaan. Hänen viides studioalbuminsa Voyager julkaistiin syksyllä 2025. Levy aloitti uuden moniosaisen rock-oopperakokonaisuuden, jonka seuraava osa tulee lähivuosina. Sariola yhdistää musiikissaan luontevasti rockin ja taidemusiikin elementtejä. Hänen omista sävellyksistään koostuvan levytrilogian viimeinen osa, Resolution (2017), sai Helsingin Sanomien arviossa viisi tähteä. Hänelle on myönnetty Nokia Young Talent -stipendi, Helsinki Funk Awards -kunniamaininta ja City-lehden Vuoden kitaristi -tunnustus. Hän on haastateltavana merkittävissä kitarajulkaisuissa mm. Akustik Gitarre -lehdessä ja Yhdysvaltalaisessa Guitar Player -lehdessä. Hän on toiminut lämmittelijänä mm. Tori Amosille (USA), Andy McKeelle (USA) ja Rodrigo y Gabrielalle (MEX) sekä esiintynyt yhdessä Jon Gommin (UK), Mike Dawesin (UK), Elastisen, Robinin ja Jenni Vartiaisen kanssa.
Mitä tapahtuu, kun pianisti päättää ryhtyä rocktähdeksi? Discon, popin ja rockin glitterinen ilotulitus todistaa, ettei rocktähteys ole soittimesta kiinni!
Vad händer när en pianist bestämmer sig för att bli rockstjärna? Ett glittrande fyrverkeri av disco, pop och rock bevisar att rockstjärnstatusen inte bara handlar om instrumentet!
What happens when a pianist decides to become a rock star—without a guitar? A glittering firework of disco, pop, and rock is born, proving that rock stardom isn’t about the instrument.
Mitä tapahtuu, kun pianisti päättää ryhtyä rocktähdeksi? Discon, popin ja rockin glitterinen ilotulitus todistaa, ettei rocktähteys ole soittimesta kiinni! Mardi Tickle tuo Espan lavalle säihkyvää poprockia, jossa disco-estetiikka, leikkisyys ja vahva live-energia kohtaavat. Kolmen hengen kokoonpano saa yleisön liikkeelle tarttuvilla melodioilla ja tanssittavalla soundillaan. Vuodesta 2018 lähtien musiikkia tehnyt Mardi Tickle on julkaissut albumin ja useita EP:itä – tuoreimpana vuonna 2025 ilmestynyt Glitter Revolution.
Vad händer när en pianist bestämmer sig för att bli rockstjärna? Ett glittrande fyrverkeri av disco, pop och rock bevisar att rockstjärnstatusen inte bara handlar om instrumentet! Mardi Tickle bjuder på gnistrande poprock på Esplanadestraden, där discoestetik, lekfullhet och stark liveenergi möts. Trion får publiken att röra på sig med sina medryckande melodier och dansanta sound. Mardi Tickle, som har gjort musik sedan 2018, har släppt ett album och flera EP-skivor – senast Glitter Revolution som utkom 2025.
What happens when a pianist decides to become a rock star—without a guitar? A glittering firework of disco, pop, and rock is born, proving that rock stardom isn’t about the instrument. Mardi Tickle brings shimmering pop rock to the Espa stage, where disco aesthetics, playfulness, and strong live energy come together. This three-piece band gets the crowd moving with catchy melodies and danceable grooves. Making music since 2018, Mardi Tickle has released an album and several EPs, with the latest, Glitter Revolution, out in 2025.
Anna Inginmaan ajaton pop on täynnä melodraamaa, herkkyyttä, tummia varjoja ja vahvoja melodioita.
Anna Inginmaas tidlösa popmusik är full av melodrama, känslighet, mörka skuggor och starka melodier.
Anna Inginmaa's timeless pop is full of melodrama, sensitivity, dark shadows and strong melodies.
Anna Inginmaan ajaton pop on täynnä melodraamaa, herkkyyttä, tummia varjoja ja vahvoja melodioita. Musiikissa on kaikuja 70-luvun ranskalaisesta popista, trip hopista ja elokuvallisista tunnelmista, mutta retroilevan tyylileikin sijaan fokus on Inginmaan tulkitsijapersoonassa ja hänen musiikintekijyydessään. Levy on henkilökohtainen, rehellinen ja mielikuvituksen vapaata leikkiä. Levyn tuotti muun muassa Lyyti-, Arppa- ja J. Karjalainen -yhtyeistä tuttu muusikko-tuottaja Antti Vuorenmaa. Mukana on kokonaan Inginmaan säveltämiä sekä yhdessä kitaristi Pekka Laineen ja Kyösti Salokorven kanssa kirjoitettuja kappaleita. Teksteistä vastaavat laulaja-muusikko Maritta Kuula, Finlandia-palkittu kirjailija Rosa Liksom, Rosita Luu -yhtyeestä tuttu Merita Berg ja Kauko Röyhkä. Espan lavan keikkasetti sisältää, uusien INGINMAA-biisien lisäksi, jokusen maukkaan coverin sekä myös muutaman Inginmaa/Hypnomen -kappaleen. INGINMAA-keikkakokoonpano on: Anna Inginmaa – laulu Otto Porkkala – kitara Tyko Vaskivuori – koskettimet Ilkka Tuovinen – basso Ville Luukkonen – rummut https://www.youtube.com/watch?v=Ts92FCOvUC8
Anna Inginmaas tidlösa popmusik är full av melodrama, känslighet, mörka skuggor och starka melodier. Musiken har influenser av fransk 70-talspop, triphop och filmiska atmosfärer, men istället för retrostil ligger fokus på Inginmaas uttolkarpersonlighet och hennes musikskapande. Albumet är personligt, ärligt och en fri fantasifull lek. Albumet producerades av musikern och producenten Antti Vuorenmaa, som är känd från bland annat banden Lyyti, Arppa och J. Karjalainen. Låtarna är helt komponerade av Inginmaa och skrivna tillsammans med gitarristen Pekka Laine och Kyösti Salokorpi. Texterna är skrivna av sångerskan och musikern Maritta Kuula, den Finlandia-belönade författaren Rosa Liksom, Merita Berg från Rosita Luu-bandet och Kauko Röyhkä. Utöver de nya INGINMAA-låtarna innehåller spelningssetet på Esplanadestraden några läckra coverlåtar och även några Inginmaa/Hypnomen-låtar. INGINMAA-sammansättningen består av: Anna Inginmaa – sång Otto Porkkala – gitarr Tyko Vaskivuori – keyboard Ilkka Tuovinen – bas Ville Luukkonen – trummor
Anna Inginmaa's timeless pop is full of melodrama, sensitivity, dark shadows and strong melodies. The music echoes with 70s French pop, trip hop and cinematic atmospheres, but instead of playing around with a retro style, the focus is on Inginmaa's interpretive personality and her artistry. Their album is personal and honest and features free play for the imagination. The album was produced by Musician-Producer Antti Vuorenmaa, who is known from bands such as Lyyti, Arppa and J. Karjalainen. The album includes songs entirely composed by Inginmaa and songs written together with Guitarist Pekka Laine and Kyösti Salokorvi. The lyrics are by Singer-Musician Maritta Kuula, Finlandia Prize-winning Author Rosa Liksom, Merita Berg of Rosita Luu and Kauko Röyhkä. In addition to the new INGINMAA songs, the Espa Stage set will linclude some delightful covers and also a few Inginmaa/Hypnomen songs. The INGINMAA concert line-up is: Anna Inginmaa – vocals Otto Porkkala – guitar Tyko Vaskivuori – keyboards Ilkka Tuovinen – bass Ville Luukkonen – drums https://www.youtube.com/watch?v=Ts92FCOvUC8
Dragonmusikkåren på scenen vid MIL-Espa!
MIL-Espan lavalla Rakuunasoittokunta MIL-Espa-puistokonsertteja on järjestetty kesäisin vuodesta 1927 lähtien Esplanadin puistossa. Viihteelliset konsertit järjestetään Espan lavalla kesäperjantaisin ja lavan ottavat vuorollaan haltuunsa sotilassoittokuntien eri kokoonpanot ympäri Suomen. Musiikillinen anti vaihtelee, ja tarjolla voi olla kokoonpanosta riippuen klassista puhallinmusiikkia, big band -musiikkia, perinteistä marssimusiikkia ja viihdemusiikkia - tai kaikkea siltä väliltä! Esiintyjinä ovat kuitenkin aina sotilassoittajat tai varusmiespalvelustaan soittokunnassa suorittavat varusmiehet. Konsertteihin on vapaa pääsy, tervetuloa!
Dragonmusikkåren på scenen vid MIL-Espa! MIL-Espa-parkkonserter har ordnats i Esplanadparken på somrarna sedan 1927. De underhållande konserterna ordnas på sommarfredagar på Esplanadestraden, och scenen intas turvis av militärkårernas olika sammansättningar från olika håll i Finland.
The Dragoon Band on the MIL-Espa stage! MIL-Espa summer park concerts have been taking place in Esplanade Park since 1927. The entertaining concerts are held on the Espa Stage on summer Fridays, with performances by different military band ensembles from across Finland.
Tragikoominen, rohkea ja runollinen sukellus siihen, mitä tarkoittaa kasvaa ja elää naisena valkoisessa Suomessa.
En tragikomisk, modig och poetisk djupdykning i vad det innebär att växa upp och leva som kvinna i ett vitt Finland.
A tragicomic, bold and poetic dive into what it means to grow up and live as a woman among the white population of Finland.
Tragikoominen, rohkea ja runollinen sukellus siihen, mitä tarkoittaa kasvaa ja elää naisena valkoisessa Suomessa. Kolmen eri sukupolven naisen – Olgan, Pepin ja Erykahin – kautta Surullinen tyttö punoo vaikuttavan kudelman kokemuksista välitilassa kasvavasta minuudesta ja erilaisuuden tuomasta paineesta olla pirstaloitumatta ulkoa määriteltyjen muuttuvien lokerointien avaruuteen. Surullinen tyttö tuo näyttämölle suomalaisen vähemmistön historiaa, nykyhetkeä ja tulevaisuuden kysymyksiä – häpeän, juurettomuuden, vähemmistöstressin ja mielenterveyden haurauden – unohtamatta toivoa, naurua ja yhteistä ihmisyyttä. Popista punkkiin soljuvat biisit ja keinujen voiteleva liike luovat kontrastia kipupisteisiin: kuinka rasismi jättää jälkensä mieleen ja kehoon – ja kuinka siitä voi myös selvitä. Tämä esitys kysyy suoraan: Voiko rasismista sairastua? Kuka saa puhua? Ketä kuunnellaan? Ja voiko sille lopulta jopa nauraa? Surullinen tyttö on ravisteleva, rohkea ja sydän auki kulkeva moniulotteinen teos, joka antaa äänen niille, joita on pitkään kuunneltu liian vähän. Teos tutkii riehakkaasti yhteiskunnallista yksinäisyyttä käyttäen taiteen maalipyttyjä. Näytelmä kutsuu katsomaan, kuulemaan ja tuntemaan – ja ennen kaikkea, kuulumaan. Tervetuloa yhteiselle matkalle. Sietämätöntä keveyttä-toivoa-tehtävää-rakkautta-vapautta. Työryhmä Käsikirjoitus, sanoitukset ja ohjaus: Kaisla Löyttyjärvi Rooleissa: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi Dj: Eero Löyttyjärvi Musiikkidramaturgia ja sovitus: Emilia Neuvonen Koreografia: Miriam Shange ja työryhmä Äänisuunnittelu: Eero Löyttyjärvi Valosuunnittelu: June Horton-White Nukkesuunnittelija: Heini Maaranen Pukusuunnittelija : Noora Salmi Säveltäjät: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Valokuva: Jenni Haili Tukijat: Samuel Huberin taidesäätiö, Kansan Sivistysrahasto, Kari Mattilan säätiö, Suomen kulttuurirahasto Esityksen kesto n. 2 tuntia 15 minuuttia sisältäen väliajan Ikäsuositus: + 14-v (Soveltuu yläkouluikäisille ja aikuisille) Kieli: suomi
En tragikomisk, modig och poetisk djupdykning i vad det innebär att växa upp och leva som kvinna i ett vitt Finland. Genom kvinnor från tre olika generationer – Olga, Peppi och Erykah – skapar Surullinen tyttö en imponerande väv av upplevelser av ett jag som växer upp i ett mellanförskap och av den press som olikheten för med sig på att inte splittras i en rymd av föränderliga fack som definieras utifrån. Surullinen tyttö lyfter fram en finländsk minoritets historia, nuläge och frågor om framtiden på scenen – skam, rotlöshet, minoritetsstress och den sköra psykiska hälsan – utan att glömma hoppet, skrattet och den gemensamma mänskligheten. Låtarna i allt från pop- till punkstil och gungornas smörjande rörelser skapar kontraster till smärtpunkterna: hur rasismen lämnar spår i sinnet och kroppen – och hur man också kan klara sig igenom det. Föreställningen ställer direkta frågor: Kan man bli sjuk av rasism? Vem får tala? Vem lyssnar man på? Och kan man i slutändan till och med skratta åt det? Surullinen tyttö är ett omskakande, djärvt och öppenhjärtigt flerdimensionellt verk, som ger en röst till dem som man länge har lyssnat för lite på. Verket utforskar på ett spralligt sätt samhällelig ensamhet med hjälp av konstens färgburkar. Pjäsen bjuder in oss att se, höra och känna – och framför allt höras. Välkommen på en gemensam resa. Outhärdlig lätthet-hopp-uppgift-kärlek-frihet. Arbetsgrupp Manus, sångtexter och regi: Kaisla Löyttyjärvi I rollerna: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi Dj: Eero Löyttyjärvi Musikalisk dramaturgi och arrangemang: Emilia Neuvonen Koreografi: Miriam Shange och arbetsgruppen Ljuddesign: Eero Löyttyjärvi Ljusdesign: June Horton-White Dockdesigner: Heini Maaranen Kostymdesigner: Noora Salmi Kompositörer: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Fotografi: Jenni Haili Sponsorer: Samuel Hubers konststiftelse, Folkets Kulturfond, Finska Kulturfonden Föreställningens längd ca 2,5 timmar, en paus hålls under föreställningen Åldersrekommendation: från 14 år (lämpar sig för högstadieelever och vuxna) Språk: finska
A tragicomic, bold and poetic dive into what it means to grow up and live as a woman among the white population of Finland. Through three women of different generations – Olga, Peppi and Erykah – Surullinen tyttö (Sad Girl) weaves an impressive tapestry of experiences of a sense of self growing in a liminal space, and the pressure caused by otherness to not fragment into a space of changing, externally defined compartments. Surullinen tyttö brings to the stage the history, present and future of a Finnish minority – the shame, rootlessness, minority stress and fragile mental health – without forgetting hope, laughter and common humanity. The songs, ranging from pop to punk, and the lubricating movement of a swing set provide contrast for the sore points: how racism leaves its mark on the mind and body – and how you can also overcome it. This performance directly poses the following questions: Can you get sick from racism? Who is allowed to speak? Who is listened to? And can you even laugh about it in the end? Surullinen tyttö is a bold and heartfelt multidimensional work that leaves the viewer shaken and gives a voice to those who have long been underheard. The work boisterously explores the loneliness in society by using the paint cans of art. The play invites you to watch, listen and feel – and, above all, to belong. Come and join us on this journey. Unbearable lightness/hope/work/love/freedom. Creative team Script, lyrics and direction: Kaisla Löyttyjärvi Starring: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi DJ: Eero Löyttyjärvi Music dramaturgy and adaptation: Emilia Neuvonen Choreography: Miriam Shange and the team Sound design: Eero Löyttyjärvi Light design: June Horton-White Puppet designer: Heini Maaranen Costume designer: Noora Salmi Composers: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Photo: Jenni Haili Supported by: Samuel Huber Art Foundation, Kansan Sivistysrahasto (People’s Education Fund), Finnish Kulturfonden Duration of the performance: approx. 2,5 hours, intermission Age recommendation: 14+ (suitable for lower secondary school pupils and adults) Language: Finnish
Heli Kemiläinen: Connecting – Piirrosnäyttely
Heli Kemiläinen: Connecting – Teckningsutställning
Heli Kemiläinen: Connecting – Exhibition of drawings
Yksityiskohtaisia lyijykynäpiirroksia, joissa pohditaan elämän eri teemoja eläinhahmojen, luonnon ja erilaisten esineiden kautta.
Detaljerade blyertsteckningar som reflekterar över olika teman i livet genom djurfigurer, naturen och olika föremål.
Detailed pencil drawings that reflect on different themes of life through animal characters, nature and various objects.
Yksityiskohtaisia lyijykynäpiirroksia, joissa pohditaan elämän eri teemoja eläinhahmojen, luonnon ja erilaisten esineiden kautta. Connecting - teoskokonaisuus koostuu yli kymmenestä lyijykynäpiirustuksesta, joissa keskiössä on yhteyden etsiminen itseensä, tunteisiin, toisiin ihmisiin sekä luontoon. Sarja koostuu yksityiskohtaisista lyijykynä piirustuksista, joissa katsoja saa pysähtyä havainnoimaan ja tutkimaan näkemäänsä. Työt ovat tarinoita, joissa jokaisessa on oma ilmiö taustalla. Näyttely koostuu lyijykynäteoksista, joissa pohdin elämän eri teemoja eläinhahmojen ja luonnon elementtien kautta. Näyttely nojaa lyijykynäpiirtämisen perinteeseen. Teokset ovat prosessi, jossa syvennytään pitkäksi aikaa ihmettelemään lyijykynän monipuolisia mahdollisuuksia. Piirtäminen luovana menetelmänä itsessään on arvokas matka tarinoiden sisään - parhaimmillaan se tarjoaa mahdollisuuden mietiskelyyn, meditatiivisen tilan. Avajaiset 23.4. klo 17-19 – Tervetuloa! Näyttely on valittu ohjelmistoon Annantalon avoimen haun kautta. Kevään 2025 aikana hakuun tuli 230 hakemusta, joiden joukosta Annantalon oppilasraati valitsi kuusi taiteilijaa toisen kerroksen gallerioihin sekä alakerran yhteisnäyttelyyn.
Detaljerade blyertsteckningar som reflekterar över olika teman i livet genom djurfigurer, naturen och olika föremål. Connecting-utställningens verkhelhet består av mer än tio blyertsteckningar, som fokuserar på sökandet efter samhörighet med sig själv samt med känslor, andra människor och naturen. Serien består av detaljerade blyertsteckningar som ger betraktaren möjlighet att stanna upp för att iaktta och utforska vad hen ser. Verken är berättelser, var och en med sitt eget underliggande fenomen. Utställningen består av verk i blyerts som reflekterar över olika teman i livet genom djurfigurer och naturelement. Utställningen bygger på blyertsteckningstraditionen. Verken är en process där man under en längre tid fördjupar sig i en förundran över blyertspennans mångsidiga möjligheter. Teckning som kreativ metod är i sig en värdefull resa in i berättelser – när den är som bäst erbjuder den en möjlighet till kontemplation, ett meditativt tillstånd. Vernissage 23.4. kl. 17–19 – Välkommen! Utställningen har tagits med i programmet genom Annegårdens öppna ansökan. Under våren 2025 inkom 230 ansökningar, bland vilka Annegårdens elevjury valde ut sex konstnärer till gallerierna på andra våningen och till den gemensamma utställningen på nedre våningen.
Detailed pencil drawings that reflect on different themes of life through animal characters, nature and various objects. The Connecting exhibition consists of more than ten pencil drawings that focus on the search for connection with oneself, emotions, other people and nature. The series consists of detailed pencil drawings that allow the viewer to stop to observe and explore what they see. The works are stories, each with its own underlying phenomenon. The exhibition consists of pencil works in which I reflect on different themes of life through animal characters and elements of nature. The exhibition draws on the tradition of pencil drawing. The works are a process, taking time to marvel at the versatile possibilities of a pencil. Drawing as a creative method is in itself a valuable journey into stories – at its best, it offers an opportunity for contemplation, a meditative state. Opening event on 23 April at 17.00–19.00 – hope to see you there! The exhibition was selected for the programme through an open call at Annantalo. During the spring of 2025, Annantalo received 230 applications, from which the Annantalo student jury selected six artists for the second floor galleries and the joint exhibition downstairs.
Kalmakumpu – Kuvitusnäyttely kahvila Naperossa
Kalmakumpu – Dödens kulle – Illustrationsutställning på kafé Napero
Kalmakumpu – Illustration exhibition at Café Napero
Kalmakumpu on Roope Erosen kokeellinen lastensarjakuva lumotusta lemmikkieläinten hautausmaasta ja sen asukkaista.
Kalmakumpu är en experimentell tecknad serie för barn av Roope Eronen om en förtrollad djurkyrkogård och dess invånare.
Kalmakumpu is Roope Eronen’s experimental children’s comic about an enchanted pet cemetery and its inhabitants.
Kalmakumpu on Roope Erosen kokeellinen lastensarjakuva lumotusta lemmikkieläinten hautausmaasta ja sen asukkaista. Sarjakuvan hahmot perustuvat suurimmalta osin lukijoiden ehdotuksiin. Ensimmäiset hahmot kerättiin Annantalon sarjakuvakurssien oppilailta. Kalmakumpu ilmestyy kahdesti vuodessa. Sen ensimmäinen osa julkaistiin syksyllä 2025. Kalmakummun tavoitteena on syventää lasten suhdetta sarjakuvaan siinä käytetyn laajan tunnespektrin avulla. Teos pyrkii kehittämään lukijoiden empatiaa sekä vahvistamaan lapsen asemaa lukijana. Teoksessa luotetaan lapsen kykyyn käsitellä myös vakavia asioita luetun kautta. Kalmakummussa käsitellään kuoleman eri ulottuvuuksia turvallisessa ja lempeässä ympäristössä. Näyttely esittelee sarjakuvan hahmoja ja tunnelmia. Se juhlistaa toisen Kalmakumpu-albumin ilmestymistä. Työskentelyä on tukenut Koneen Säätiö. www.kalmakumpu.fi _ Tervetuloa näyttelyn avajaisiin ja Kalmakumpu 2:n julkkareihin Annantalon Kahvila Naperoon 2.4. klo 17-19! Klo 18 auditoriossa Markus Koistisen Kalmakumpu-aiheinen pelikonsertti!
Kalmakumpu är en experimentell tecknad serie för barn av Roope Eronen om en förtrollad djurkyrkogård och dess invånare. Karaktärerna i serien är till stor del baserade på förslag från läsarna. De första figurerna samlades in från deltagarna i Annegårdens seriekurser. Kalmakumpu utkommer två gånger per år. Den första delen publicerades hösten 2025. Kalmakumpu syftar till att fördjupa barns relation till tecknade serier genom det breda känslospektrum som används i dem. Verket syftar till att utveckla läsarnas empati och stärka barnets roll som läsare. Verket förlitar sig på barnets förmåga att hantera allvarliga frågor genom läsning. Kalmakumpu behandlar dödens olika dimensioner i en trygg och vänlig miljö. Utställningen presenterar den tecknade seriens karaktärer och stämningar. Den firar utgivningen av det andra Kalmakumpu-albumet. Arbetet har fått stöd av Konestiftelsen. www.kalmakumpu.fi
Kalmakumpu is Roope Eronen’s experimental children’s comic about an enchanted pet cemetery and its inhabitants. The characters of the comic are largely based on suggestions from readers. The ideas for the first characters were collected from students of Annantalo’s comic courses. Kalmakumpu is published twice a year. The first issue was published in autumn 2025. Kalmakumpu aims to deepen children’s relationship with comics through the broad emotional spectrum that it uses. The work aims to develop empathy among readers and strengthen the role of children as readers. It trusts that children are also able to process serious matters through what they read. Kalmakumpu deals with different dimensions of death in a safe and gentle environment. This exhibition presents the characters and moods of the comic. It celebrates the release of the second Kalmakumpu album. The work has been supported by the Kone Foundation. www.kalmakumpu.fi
Palapeleille maalattuja, toistaiseksi tuntemattomien eläinoletettujen olentojen muotokuvia.
Porträtt av hittills okända djurliknande varelser målade på pussel.
Portraits of hitherto unknown creatures, assumed to be animals, painted on jigsaw puzzles.
Palapeleille maalattuja, toistaiseksi tuntemattomien eläinoletettujen olentojen muotokuvia. Anima-näyttelyn teokset kuvaavat eläinoletettuja olentoja ja ne on tehty käytettyinä löydetyistä palapeleistä. Olennoissa on jotakin tuttua, mutta ne eivät kuitenkaan kuvaa mitään tuntemiamme eläimiä. Se mitä ajattelemme tietävämme ja tuntevamme muuntuu uudeksi ja kummalliseksi. Tuntemattomuus on läsnä, mutta sen saa kohdata turvallisesti. Teokset käsittelevät eläinaiheen välityksellä ei-inhimillisen maailman kohtaamista pohtien mahdollisuuksia, joita meillä ihmisillä on vaikuttaa näiden kohtaamisten laatuun esim. herkkyyden, mielikuvituksen ja kärsivällisyyden avulla. Miten osaisimme paremmin mieltää muunlaisia, itsestämme poikkeavia tapoja olla ja elää maailmassa sekä ottaa niitä huomioon? Avajaiset 26.3. klo 17-19 – Tervetuloa! Näyttely on valittu ohjelmistoon Annantalon avoimen haun kautta. Kevään 2025 aikana hakuun tuli 230 hakemusta, joiden joukosta Annantalon oppilasraati valitsi kuusi taiteilijaa toisen kerroksen gallerioihin sekä alakerran yhteisnäyttelyyn.
Porträtt av hittills okända djurliknande varelser målade på pussel. Verken i utställningen Anima föreställer djurliknande varelser och är tillverkade av begagnade pussel. Det finns något bekant över varelserna, men de föreställer ändå inte några av de djur vi känner till. Det vi tror att vi vet och känner förvandlas till något nytt och egendomligt. Det okända finns där, men vi får möta det på ett säkert sätt. Verken handlar om mötet med den icke-mänskliga världen genom djurtemat och reflekterar över de möjligheter vi människor har att påverka kvaliteten på dessa möten genom till exempel känslighet, fantasi och tålamod. Hur kan vi bättre förstå och ta hänsyn till andra sätt att vara och leva i världen som skiljer sig från våra egna? Vernissage 26.3. kl. 17–19 – Välkommen! Utställningen har tagits med i programmet genom Annegårdens öppna ansökan. Under våren 2025 inkom 230 ansökningar, bland vilka Annegårdens elevjury valde ut sex konstnärer till gallerierna på andra våningen och till den gemensamma utställningen på nedre våningen.
Portraits of hitherto unknown creatures, assumed to be animals, painted on jigsaw puzzles. The works in the Anima exhibition depict creatures that are assumed to be animals and have been made from second-hand jigsaw puzzles. There is something familiar about the creatures, but they do not represent any animals that we know. What we think we know and feel is transformed into something new and strange. The unknown is present, but it can be faced safely. Through their animal theme, the works deal with facing a non-human world, reflecting on the opportunities that we humans have to influence the quality of these encounters through means such as sensitivity, imagination and patience. How could we better understand and take into account other ways of being and living in the world, ways that are different from our own? Opening event on 26 March at 17.00–19.00 – hope to see you there! The exhibition was selected for the programme through an open call at Annantalo. During the spring of 2025, Annantalo received 230 applications, from which the Annantalo student jury selected six artists for the second floor galleries and the joint exhibition downstairs.
Jarkko Martikainen kiertueelle uudistuneella triokokoonpanolla
Jarkko Martikainen kiertueelle uudistuneella triokokoonpanolla Arvostettu laulaja-lauluntekijä Jarkko Martikainen kiertää syksyllä konserttisaleja uudistuneella kokoonpanolla. Aiemmilta kiertueilta tutun duon sijaan lavalla nähdään nyt trio, kun Martikaisen ja Petri Tiaisen rinnalle liittyy perkussionisti Janne Mathlin. – Olimme ehtineet treenata ja keikkailla Petrin kanssa parisen vuoden verran, kun puheeksi nousivat tulevaisuuden unelmat. Halu monipuolisempaan ilmaisuun ja vaihtelevampaan dynamiikkaan oli saanut molemmat pohtimaan mahdollista kolmatta soittajaa ja nimesimme molemmat tahoillamme Janne Mathlinin, Martikainen kertoo trion synnystä. Triokokoonpano tuo konserttikokonaisuuteen merkittävää lisäulottuvuutta. Kiertueella kuullaan sekä uusia kappaleita että triolle uudelleensovitettuja versioita Martikaisen mittavan uran varrelta. Settilista rakentuu yhdeksän soololevyn materiaalin ympärille, ja mukaan mahtuu myös valikoituja kappaleita YUP-yhtyeen ajalta. – Ytimekkäästi ilmaisten väripaletit ovat monipuolistuneet merkittävästi. Ikääntyneimmän ja tuoreimman laulun välinen aikaero tulee olemaan noin 32-35 vuotta. Joistain lauluista tulee tanssillisempia, joistain aiempaa harmonisempia. Joidenkin leikkisyys lisääntyy, joistain tulee entistä tuimailmeisempiä, Martikainen kuvailee tulevan kiertueen sisältöä. Kiertuekokoonpano: Jarkko Martikainen: laulu ja kitarat Petri Tiainen: kosketinsoittimet ja taustalaulu Janne Mathlin: lyömäsoittimet ja taustalaulu Janne Teuronen: valotaide Vesa Laasanen: miksaus Kesto n. 2 h 30 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Teksti: Children's story creation workshop and musical performance
Tarinapaja lapsille ja musiikkiesitys (englanninkielinen)
Barns sagoskaparverkstad och musikföreställning (på engelska)
Childrens story creation workshop and musical performance
Rakastaako lapsesi tarinoiden kertomista? Keksittyjä seikkailuja? Omien maailmojen luomista?
Älskar ditt barn att berätta historier? Hitta på äventyr? Skapa egna världar?
Does your child love telling stories? Making up adventures? Creating their own worlds?
📚 Rakastaako lapsesi tarinoiden kertomista? Keksittyjä seikkailuja? Omien maailmojen luomista? 🎵 Tule mukaan iltapäivään, joka on täynnä tarinankerrontaa, musiikkia ja luovuutta! MITÄ TAPAHTUU: 🎵 J.C. Muyonjon live-musiikkiesitys ✍️ Tarinatyöpaja, jota ohjaa Wende Luvinga 📖 Uusien kirjojen lukutuokiot: • "Raising Critical Thinkers in the Age of Screens" — Wende Luvinga • "Becoming Amara" ja "Follow the Leader" — Myriam Munezero MILLOIN: Perjantaina 6. kesäkuuta klo 15:00 MISSÄ: Iso Omena, Stage-alue KENELLE: Lapsille, jotka rakastavat tarinoita — lukea tai kertoa! HINTA: Maksuton Täydellinen tapahtuma nuorille tarinankertojille ja luoville mielille. Nähdään siellä! 🎉 #helloespoo
📚 Älskar ditt barn att berätta historier? Hitta på äventyr? Skapa egna världar? 🎵 Kom och var med på en eftermiddag fylld med berättelser, musik och kreativitet! DET SOM HÄNDER: 🎵 Livemusik av J.C. Muyonjo ✍️ Sagoverkstad ledd av Wende Luvinga 📖 Högläsning ur nya böcker: • "Raising Critical Thinkers in the Age of Screens" — Wende Luvinga • "Becoming Amara" och "Follow the Leader" — Myriam Munezero NÄR: Fredag 6 juni kl. 15.00 VAR: Iso Omena, scenområdet FÖR VEM: Barn som älskar berättelser — att läsa dem eller berätta dem! KOSTNAD: Gratis Perfekt för unga berättare och kreativa sinnen. Vi ses där! 🎉 #helloespoo
📚 Does your child love telling stories? Making up adventures? Creating their own worlds? 🎵 Join us for an afternoon of storytelling, music, and creativity! WHAT'S HAPPENING: 🎵 Live musical performance by J.C. Muyonjo ✍️ Story creation workshop led by Wende Luvinga 📖 New book readings: • "Raising Critical Thinkers in the Age of Screens" by Wende Luvinga • "Becoming Amara" and "Follow the Leader" by Myriam Munezero WHEN: Friday, June 6 at 15:00 WHERE: Iso Omena, Stage area WHO: Kids who love stories! Reading or telling them! COST: FREE Perfect for young storytellers and creative minds. See you there! 🎉 #helloespoo
Mainiot materiaalit - installaatio (terraarion puoleisten rappusten vieressä)
Mainiot materiaalit -näyttely kannustaa lapsia ja nuoria luovaan kokeiluun käyttämällä luonnon antimia ja kotitalouksien kierrätysastioiden aarteita.
Mainiot materiaalit -näyttely kannustaa lapsia ja nuoria luovaan kokeiluun käyttämällä luonnon antimia ja kotitalouksien kierrätysastioiden aarteita. Näyttely pohjautuu Aalto-yliopiston Bioinnovaatiokeskuksen julkaisemaan Mainiot materiaalit -kirjaan. Kirja yhdistää kemian, materiaalitieteen, taiteen ja muotoilun käytännönläheisiin resepteihin, jotka vapauttavat luovuuden kotona ja koulussa – ilman, että ympäristö kärsii. Kirjassa on 17 ohjetta, joiden avulla voi valmistaa luonnosta kerätyistä, kierrätetyistä ja biohajoavista raaka-aineista kiinnostavia materiaaleja. Näyttelytalon biopohjaisista materiaaleista valmistetut huonekalut, asukkaat ja muut yksityiskohdat ovat Espoon ja Forssan kuvataidekoululaisten sekä Forssan yhteislyseon opiskelijoiden tekemiä. Paikka: Stoan aula
SoundVault tuo elektronisen musiikin päiväsaikaan, osaksi kaupunkia ja liikettä sen ympärillä.
SoundVault tar elektronisk musik till dagtid, som en del av staden och rörelsen runt omkring.
SoundVault brings electronic music into daylight and as a part of the city and the movement around it.
SoundVault tuo elektronisen musiikin päiväsaikaan, osaksi kaupunkia ja liikettä sen ympärillä. Silent disco on formaatti, jossa soundi pääsee keskiöön ja jokainen voi kokea rytmin omalla tavallaan, ilman häiriöitä. Kuulokkeiden kautta elektroninen musiikki toimii kirkkaasti ja tarkasti. Päivänvalo tuo kokemukseen eri energian: enemmän tilaa liikkeelle, enemmän keskittymistä ja kevyemmän, mutta silti määrätietoisen fiiliksen. Tämä ei ole klubi eikä festivaali, vaan harkittu hetki musiikille ja ihmisille, jotka haluavat kokea jotain erityistä. SoundVault rakentaa tapahtumia niille, joita kiinnostaa soundi, tunnelma ja jatkuvuus. Yksi askel eteenpäin, yksi kohtaaminen lisää ja yksi syy seurata, mitä seuraavaksi tapahtuu! Rytmi ei ole sidottu aikaan tai paikkaan: Se kulkee aina mukana. Nähdään kuulokkeiden alla!
SoundVault tar elektronisk musik till dagtid, som en del av staden och rörelsen runt omkring. Silent disco är ett format där soundet står i fokus och varje deltagare kan uppleva rytmen på sitt eget sätt, utan störningar. Genom hörlurarna fungerar elektronisk musik klart och precist. Dagsljuset ger upplevelsen en annan energi: mer utrymme för rörelse, mer fokus och en lättare, men fortfarande målmedveten känsla. Detta är varken klubb eller festival, utan ett genomtänkt ögonblick för musik och människor som söker något mer. SoundVault bygger evenemang för dem som är intresserade av sound, stämning och kontinuitet. Denna eftermiddag är en del av helheten. Ett steg framåt, ett möte till och en anledning till att följa vad som händer härnäst. Rytmen är inte bunden till tid eller plats: Den följer alltid med. Vi ses under hörlurarna!
SoundVault brings electronic music into daylight and as a part of the city and the movement around it. Silent disco is a format where the sound takes center stage and everyone can experience the rhythm in their own way, without distractions. Through headphones, electronic music works clearly and precisely. Daylight brings a different energy to the experience: more space for movement, more focus and a lighter, yet still intentional feeling. This is not a club nor a festival, but a considered moment for music and people who are looking for something more. SoundVault builds events for those who are interested in sound, atmosphere and continuity. One step forward, one more encounter and one reason to follow what happens next. The rhythm is not tied to time or place: It always follows along. See you under the headphones!
Balladeja ja hävyttömyyksiä – Cornelis Vreeswijkin lauluja molemmilla kotimaisilla
Melkein jokainen suomalainen osaa pari ruotsinkielistä snapsilaulua.
Nästan varje finländare kan ett par svenska snapsvisor.
Melkein jokainen suomalainen osaa pari ruotsinkielistä snapsilaulua. Laulamme nuotiolla "Vem kan segla förutan vind", olemme ylpeitä Södergraneistamme ja Janssoneistamme ja saatamme laulaa "Höstvisan" alkuperäiskielellä. Mutta on yllättävää, kuinka tuntematon hahmo suomenkielisessä Suomessa onkaan keskeinen ruotsalainen trubaduuri ja runoilija Cornelis Vreeswijk (1937–87)! Cornelis rakasti suomalaista musiikkia ja levytti albumin Tapio Rautavaaran laulamaa tuotantoa ruotsiksi käännettynä. Nyt viisi suomalaista muusikkoa ja kynäniekkaa, joita yhdistää palava rakkaus Corneliksen tuotantoon on yhdistänyt voimansa ja perustanut yhtyeen. Kollektiivin strategia on tuoda rakastetun laulajan tuotantoa lähemmäs suomalaista kuulijaa, ja taktiikaksi on valittu esittää lauluja sekä alkuperäiskielellä että uusina suomenkielisinä käännöksinä. Yhtyeen muodostavat Daniela Fogelholm, Karri ”Paleface” Miettinen, Kiureli Sammallahti, Anssi Växby ja Roope Aarnio.
Nästan varje finländare kan ett par svenska snapsvisor. Vi sjunger "Vem kan segla utuitan vind" runt lägerelden, vi är stolta över våra Södergranes och Janssons, och vi får sjunga Höstsången på originalspråket. Men det är förvånande hur okänd en figur i finskspråkiga Finland är den mellersta svenske trubaduren och poeten Cornelis Vreeswijk (1937–87)! Cornelis älskade finsk musik och spelade in ett album med sånger sjungs av Tapio Rautavaara översatta till svenska. Nu har fem finska musiker och författare, förenade av en brinnande kärlek till Cornelis produktion, gått samman och grundat ett band. Kollektivets strategi är att föra den älskade sångaren närmare den finska lyssnaren, och den taktik som valts är att framföra sånger både på originalspråket svenska och i nyfinska översättningar. Kvartettens medlemmar är Daniela Fogelholm (sång), Karri "Paleface" Miettinen (sång och gitarr), Kiureli Sammallahti, Anssi Växby (sång och dragspel) och Roope Aarnio (gitarr).
Pöydällä piirustuksia, taustalla joku maalaa.
Tule Veetin kuviskerhoon herättämään uinuva taiteilija itsessäsi.
Kom till Veetis konstklubb och väck den sovande konstnären inom dig.
Come to Veeti’s art club and awaken the sleeping artist within you.
Onko luovuutesi jäänyt opiskelun, työn tai arjen kiireiden varjoon? Nyt on aika sytyttää kipinä uudelleen! Tule mukaan Veetin kuviskerhoon ja anna sisäisen taiteilijasi herätä eloon. Rento ja inspiroiva ilmapiiri kutsuu sinut irrottautumaan arjesta – tartu liituun tai hiileen ja anna mielikuvituksesi johdattaa. Saat valmiita ideoita, mutta tilaa on myös omalle ilmaisullesi. Tule sellaisena kuin olet – täällä luovuus saa loistaa!
Har din kreativitet hamnat i skymundan av studier, arbete eller vardagens tempo? Nu är det dags att väcka den till liv igen! Kom med i Veetis bildklubb och låt konstnären inom dig blomstra. Kom som du är – här får kreativiteten lysa!
Has your creativity been pushed aside by studies, work, or everyday life? Now’s the perfect time to reignite your spark! Join Veeti’s art club and awaken the artist within you. Come as you are and let your creativity shine!
MIL-Espa: Rakuunasoittokunnan varusmiesbändi Hallakko
MIL-Espa-puistokonsertteja on järjestetty kesäisin vuodesta 1927 lähtien Esplanadin puistossa.
MIL-Espa-puistokonsertteja on järjestetty kesäisin vuodesta 1927 lähtien Esplanadin puistossa. Viihteelliset konsertit järjestetään Espan lavalla kesäperjantaisin ja lavan ottavat vuorollaan haltuunsa sotilassoittokuntien eri kokoonpanot ympäri Suomen. Musiikillinen anti vaihtelee, ja tarjolla voi olla kokoonpanosta riippuen klassista puhallinmusiikkia, big band -musiikkia, perinteistä marssimusiikkia ja viihdemusiikkia - tai kaikkea siltä väliltä! Esiintyjinä ovat kuitenkin aina sotilassoittajat tai varusmiespalvelustaan soittokunnassa suorittavat varusmiehet. Konsertteihin on vapaa pääsy, tervetuloa!
Dragonmusikkåren på scenen vid MIL-Espa! MIL-Espa-parkkonserter har ordnats i Esplanadparken på somrarna sedan 1927 De underhållande konserterna ordnas på sommarfredagar på Esplanadestraden, och scenen intas turvis av militärkårernas olika sammansättningar från olika håll i Finland. Musikutbudet varierar och beroende på sammansättningen kan kåren bjuda på klassisk blåsmusik, big band-musik, traditionell marschmusik och underhållningsmusik – eller allt däremellan! Artisterna är dock alltid militärmusiker eller beväringar som gör sin värnplikt i musikkåren. Det är fritt tillträde till konserterna, välkommen!
The Dragoon Band on the MIL-Espa stage! MIL-Espa summer park concerts have been taking place in Esplanade Park since 1927. The entertaining concerts are held on the Espa Stage on summer Fridays, with performances by different military band ensembles from across Finland. The musical offerings vary, and depending on the line-up, the audience can look forward to classical brass music, big band music, traditional marching music, entertainment music – or everything in between! However, the performers are always military musicians or conscripts doing their military service in a band. The concerts are free of charge, so don’t hesitate to drop by!
Janne Korkeakangas: Hiljaa meluisassa maailmassa
Janne Korkeakangas: Hiljaa meluisassa maailmassa (taidenäyttely)
Janne Korkeakangas: Tyst i en bullrig värld (konstutställning)
Janne Korkeakangas: Quiet in a loud world (art exhibition)
Janne Korkeakangas on valmistunut Pekka Halosen akatemiasta 2024. Hän maalaa pääasiassa luontomaalauksia akryylimaaleilla. Taidenäyttely on nähtävissä kirjaston aukioloaikoina. Tervetuloa! Instagram: jannemikael.art
Janne Korkeakangas tog examen från Pekka Halosens akademi 2024. Han målar främst naturmotiv med akrylfärger. Konstutställningen kan ses under bibliotekets öppettider. Välkommen! Instagram: jannemikael.art
Janne Korkeakangas graduated from the Pekka Halonen Academy in 2024. He primarily paints landscapes using acrylic paints. The art exhibition can be seen during the library opening hours. Welcome! Instagram: jannemikael.art
Kaupunkitanssit – Malmin tapahtumakesä 2026
Kaupunkitanssit – Malms evenemangssommar 2026
Kaupunkitanssit – Malmi Summer of Events 2026
Tervetuloa tanssimaan Malmille kesätiistaisin kello 16–16.45!
Tervetuloa tanssimaan Malmille kesätiistaisin kello 16–16.45! Kaupunkitanssit tarjoaa maksutonta paritanssiopetusta kesäaikaan eri puolilla pääkaupunkiseutua. Kaupunkitanssit sopivat niin aloittelijoille kuin kokeneimmillekin tanssijoille, opetus mukautetaan aina osallistujien taitotasoon. Tanssimaan voi tulla yksin tai parin kanssa, eikä ennakkoilmoittautumista tarvita. Opetuksesta vastaavat koulutetut tanssinopettajat. Sadesäällä tanssitaan Malmitalon aulassa. Kaupunkitanssit järjestää Tanssiteatteri Tsuumi yhteistyössä Malmitalon kanssa. "Kaupunkitanssien kaltaiset matalan kynnyksen tapahtumat tuovat tanssin ilon kaikkien ulottuville!" OPETUSOHJELMA Ti 2.6. klo 16–16.45 Foksi Ti 9.6. klo 16–16.45 Humppa Ti 16.6. klo 16–16.45 Jenkka Ti 23.6. klo 16–16.45 Bachata Ti 30.6. klo 16–16.45 Salsa Ti 7.7. klo 16–16.45 Tango Ti 14.7. klo 16–16.45 Polkka Ti 21.7. klo 16–16.45 Valssi Ti 28.7. klo 16–16.45 Fusku Ti 4.8. klo 16–16.45 Cha cha Ti 11.8. klo 16–16.45 Hidas valssi Ti 18.8. klo 16–16.45 Masurkka Ti 25.8. klo 16–16.45 Samba Vapaa pääsy
Senioriliikunta jatkuu kirjastossa vielä 21.5. - 11.6. klo 9:30 -10:15
Seniorgympan fortsätter på biblioteket ända 21.5. - 11.6. kl 9:30 - 10:15
Senior exercise classes will continue at the library on Thursdays 21.5. - 11.6. from 9:30 till 10:15 am
Tuolijumppa jatkuu kirjastossa vielä torstaisin 21.5. - 11.6. klo 9:30 -10:15, Tuolijumppa 45 min
Stolgympakurserna fortsätter på biblioteket på torsdagar från den 21 maj till den 11 juni, kl. 9.30–10.15. Välkomna! Stolgympa 45 min
Chair exercise classes will continue at the library on Thursdays from May 21 to June 11, from 9:30 to 10:15 a.m. Welcome!