Bianca Hissen ja Laura Ceminin elokuva seuraa Helsingissä toimivaa palestiinalaista Al Huriya Dabken -tanssiryhmää. Ryhmän jäsenet ovat sekä palestiinalaisia että suomalaisia, jotka ovat halunneet oppia ja edistää Dabke-tanssin perinnettä. Eri ikäisistä ja eri taustoista tulevista ihmisistä koostuva ryhmä kokoontuu Helsingissä viikottain, vastarinnan eleenä jatkuvan olemassaolon häivyttämisen ja hävittämisen aikana. Dabke on Levantin alueelta peräisin oleva perinteinen rivitanssi, joka on tuhansien vuosien ajan rytmittänyt ilon ja yhteisöllisen voiman hetkiä. Palestiinassa, Libanonissa, Syyriassa ja Jordaniassa tanssittu tanssi koostuu sille erityisistä rytmeistä ja askeleista, mutta sen ydinolemus on kuitenkin yhteys: jaettu liike, joka koostuu yhtäaikaisesta askelpoljennasta, värähdellen sekä maan että tanssijoiden lävitse. Dabkessa tanssijat perinteisesti pitävät kiinni toistensa käsistä tai olkapäistä ja muodostavat puoliympyrään kaartuvan rivin. Aina avonaisena pysyvä piiri on ele ulospäin: jatkuva kutsu liittyä, katsoa ja osallistua. Palestiinalaisille Dabke on enemmän kuin juhla: se on sietokyvyn harjoittamista, unohtamasta kieltäytymistä, sekä elävä todiste kulttuurista, jonka olemassaoloa uhkaavat pakkosiirto ja miehitys. Elokuva dokumentoi tanssiryhmän viikoittaisia harjoituksia, ja näyttää, kuinka Dabkea opetellaan ja opetetaan eri sukupolvien, kielten ja elettyjen kokemusten kesken. Tanssin voimallisen yhteyden ja siihen liittyvän yhdessäolon lisäksi elokuva tuo esille kääntämisen ja väärinymmärryksen hetkiä, osoittaen, kuinka askeleet muuntuvat ja merkitykset muovautuvat harjoittelun tuloksena. Teos pohtii, kuinka pakkosiirto haastaa ja muovaa kulttuurin harjoittamisen muotoja ja paljastaa tanssin dynaamisen, jaetun kielen, joka tuo eri paikoista ja taustoista tulevia ihmisiä yhteen. Kesto: 8 min Kieli: englanti ja arabia, tekstitys englanniksi ja arabiaksi Vapaa pääsy Teos on osa Focus on the Local Landscape - Paikallisjälkiä -ohjelmaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalin kehyksessä 6.–16.11.2025. Osana festivaalia Focus on the Local Landscape -taiteilijat käyvät yhteistä keskustelua avoimessa, Anna Kozoninan ja Audience Clubin moderoimassa Soup Talks -keskustelussa 16.11. klo 13 Eskuksen tiloissa.
Their Eyes Will Sear Holes In The Night Sky is a film by Bianca Hisse and Laura Cemin, in collaboration with Al Huriya Dabke, a Palestinian dance group based in Helsinki, whose practice the film follows. The group consists of people from Palestine together with Finnish participants who have chosen to learn and carry forward the tradition of dancing Dabke. Spanning different ages and backgrounds, the group gathers weekly in Helsinki to dance as an act of resistance in the face of ongoing erasure. Dabke is a traditional line dance originating from the Levant, where it has long marked moments of joy and collective strength. Across Palestine, Lebanon, Syria, and Jordan, Dabke takes on distinct rhythms and steps, yet the dance is bound by its core spirit of unity: a communal movement, marked by synchronized stomping, where each step reverberates through the ground and through the group. In Dabke, the dancers traditionally join hands or shoulders to form a line that curves into a half-circle or open arc. The never-closed circle formation is a gesture outwards, as a continuous invitation for others to join, witness, and participate. For Palestinians, Dabke has become more than celebration – it is a practice of endurance, a refusal to forget, and a living manifestation of a culture threatened by displacement and occupation. The film documents the group’s weekly rehearsal, showing how Dabke is learned and transmitted across generations, languages, and different lived experiences of the dance. Alongside the powerful harmony and togetherness of the choreography, the film draws attention to moments of translation and misinterpretation in learning the steps, showing how steps are modified and meanings reshaped through practice. The work reflects on how displacement challenges and transforms cultural practices, revealing dance as a dynamic, shared language that links people across places and backgrounds. This performance is a part of the Focus on the Local Landscape within the frame of Moving in November 6.-16.11.2025. As part of the festival, there will be an open Soup Talks discussion with the Focus on the Local Landscape artists hosted by Anna Kozonina and the Audience Club on the 16th of November at 13 in Eskus. Language: English and Arabic, English and Arabic subtitles
Bianca Hissen ja Laura Ceminin elokuva seuraa Helsingissä toimivaa palestiinalaista Al Huriya Dabken -tanssiryhmää.
Their Eyes Will Sear Holes In The Night Sky is a film by Bianca Hisse and Laura Cemin, in collaboration with Al Huriya Dabke, a Palestinian dance group based in Helsinki, whose practice the film follows.
Liikkeellä marraskuussa – Laura Cemin & Bianca Hisse: Their Eyes Will Sear Holes in the Night Sky – Kino Caisa
Moving in November – Laura Cemin & Bianca Hisse: Their Eyes Will Sear Holes in the Night Sky – Kino Caisa
Tule mukaan Ison Omenan kirjaston soittohuoneessa järjestettävään bändikurssiin! Kurssin aikana pääset soittamaan ja harjoittelemaan ohjatusti bändisoittimia. Pääset soittamaan rumpuja, bassoa, kitaraa ja pianoa. Tarkoituksena on harjoitella perusteet kaikista soittimista ja soittaa yhdessä nuorten toivomia kappaleita. Osallistuminen on maksutonta. Kurssille mahtuu kerralla 8 osallistujaa. Ei ennakkoilmoittautumista. Kurssi järjestetään maanantaisin neljä kertaa 3.11 klo 17.30-18.30 10.11 klo 17-18 17.11 klo 17-18 24.11 klo 17-18 #musiikki #kitara #rummut #piano #bändi #kurssi Kurssin vetäjänä toimii musiikkipedagogi Lauri Iljin ​lauri.iljin(at)espoo.fi
Bandkurs på Iso Omena bibliotek! Under kursen kommer du att få spela och öva på bandinstrument. Kursen riktar sig till 12-20-åringar. Deltagandet är kostnadsfritt. Kursen är fyra gånger på måndagar: 3.11 kl 17.30-18.30 10.11 kl 17-18 17.11 kl 17-18 24.11 kl 17-18
Band course for young people at the Iso Omena Library! During the course you will be able to play and practice band instruments. The course is aimed for 12-20 year olds. Participation is free of charge. The course is four times on Mondays: 3.11 at 17.30-18.30 10.11 at 17-18 17.11 at 17-18 24.11 at 17-18
Kurssin aikana pääset soittamaan ja harjoittelemaan ohjatusti bändisoittimia. Kurssi on suunnattu nuorille. Osallistuminen on maksutonta.
Annamari Eskolan ikebana-taidetta Malmitalon galleriassa 6.-29.11.2025 Kasvien elämänkierto, kiertyvät muodot ja materiaalien kierrättäminen ovat Annamari Eskolan installaatioiden teemoja. Vuodenkierrossa marraskuu on pimeintä aikaa, mutta kuolleissa kasveissa elämä on läsnä monella tasolla. Annamari Eskola on opiskellut ikebanaa, japanilaista kukkien asettelun taidetta Sogetsu-koulukunnan oppien mukaan vuodesta 2012 asti. Moderni Sogetsu-tyyli on ottanut vaikutteita länsimaisesta taiteesta ja yhdistelee kasveja muihin elementteihin. Eskola käyttää taiteessaan kotiseutunsa Koillis-Helsingin kasvimateriaaleja. Niissä on hyödynnetty puutarhajätteitä sekä vainottuja vieraslajeja kuten jättitatarta ja japanintatarta. Joutomaiden romulöydökset ja elävät kukat yhdistyvät veistoksiksi, jotka näyttelyn päätyttyä palaavat materiaaleina kiertoon. Näyttelyn avajaiset järjestetään ke 5.11. klo 17 alkaen. Vapaa pääsy!
Annamari Eskolan ikebana-taidetta Malmitalon galleriassa 6.-29.11.2025
Annamari Eskola: Kierto – ikebanataidetta
31.10.2025 - TLDG Kielivalinnan muuttaminen ei valu Linked Eventsiin - SWE Otsikko ja kuvaukset lisätty. - SWE Otsikko ja kuvaukset poistettu.
1502 - Kielivalinnan muuttaminen ei valu Linked Eventsiin V2
31.10.2025 - TLDG Kielivalinnan muuttaminen ei valu Linked Eventsiin
Kuolematon Punahilkka - satu aikuisille on syväsukellus sukupolvien ketjussa kulkevaan Punahilkan tarinaan ja sisällämme vaanivaan suteen. Punahilkan tarinan syntymän aikoihin satuja kerrottiin aikuisten viihdykkeeksi. Nyt klovnikaksikko, Babylon & Ré (Minna Puolanto ja Hanna Seppä), tarjoilee oman tulkintansa tästä klassikosta jälleen aikuisille. Tässä versiossa ei tarvitse sensuroida tai annostella hurjimpiakaan sävyjä ja tulkintoja, joita satuun on eri aikoina liitetty. Teoksen ohjaajana toimii Niina Sillanpää. Punahilkka on siirtynyt viattomasta lapsuudesta aikuisuuteen. Mitä hänelle kuuluu? Mitä yksin metsään lähteminen hänelle tässä kohtaa elämää tarkoittaa? Klovnit päätyvät pohtimaan sadun symboliikkaa ja filosofoimaan elämän mysteeristä, menopaussista ja sankarillisuuden vaateesta. Susikin asuu ja vaanii heidän sisällään. Kuinka kestää pahuus itsessä? Mummon piirakat ovat lapsuuden muistoissa makoisia, mutta sukupolvien läpi kulkeva ankara kasvatus on joskus tihkunut myös omien lasten osaksi. Klovneissa nousevat pintaan läpi aikojen virtaavat tarinat, tottumukset, tajut ja tunteet – niin vihat, onnet kuin surutkin. Teoksessa piirtyvät esiin sadun lukemattomat eri versiot ja arkkityyppiset teemat, kuten hyvän ja pahan taistelu. Klovnit kertovat, säikäyttävät, opettavat ja viihdyttävät pelkäämättä tarttua sadun tummempiinkaan juonteisiin. Susi ja Punahilkka kohtaavat toisensa monella tasolla. Esitys pohtii toisaalta sitä, miksi suden päällä on kulttuurissamme aina raskas pahuuden painolasti? Voisiko ollakin niin, että Punahilkka edustaa sadussa pahuutta? Ihminen vie tilaa muilta lajeilta, eikä taida lopettaa ennen kuin on hävittänyt myös itsensä. Kaiken lisäksi klovnit tuntevat luissaan ja ytimissään, kuinka sadunkertojien ahdinko kasvaa tässä ajassamme. Vaikka he joutuvatkin hautaamaan oman tehtävänsä, nuoruutensa, kauneutensa, säästötilinsä, kaikki unelmansa ja muutaman pahan tapansa, Punahilkka ei kuole koskaan. Työryhmä on tehnyt aiemmin Punahilkasta esitykset lapsille (Punahilkan paluu, Red Nose Company 2023) sekä nuorille (Punahilkka K13, Red Nose Company 2024). Kuolematon Punahilkka on työryhmän kolmas tulkinta sadusta. HUUDEILLA Kanneltalon esitykset ovat osa Helsingin kaupungin rahoittamaa Huudeilla-aluehanketta. Kannelmäen ja Malminkartanon alueiden asukkaat ovat päässeet seuraamaan teoksen valmistumista avoimissa harjoituksissa prosessin eri vaiheissa. Mukana olleille tarjotaan kutsuliput Kanneltalon esityksiin. TYÖRYHMÄ Näyttämöllä: Minna Puolanto ja Hanna Seppä Ohjaus: Niina Sillanpää Käsikirjoitus: Työryhmä Valo ja äänisuunnittelu: Jere Kolehmainen Pukusuunnittelu: Noora Salmi ja työryhmä Valokuvat: Ilari Kallinen Tuotanto: Red Nose Company Yhteistuotanto: Red Nose Company, Kanneltalo, Huudeilla-aluehanke Kesto: 1,5 h (ei väliaikaa) Ikäsuositus: aikuisille, K14
Kuolematon Punahilkka är en föreställning som bjuder vuxna på den klassiska sagan. Även de gamla trivs då clownerna badar åskådarna i skratt och gråt För hundratals år sedan, när berättelsen om Rödluvan uppstod, berättades sagor som underhållning för vuxna. Clownduon Babylon & Ré (Minna Puolanto och Hanna Seppä) som nu underhåller oss bjuder återigen sin egen tolkning av denna klassiker till vuxna. Niina Sillanpää har regisserat verket. För hundratals år sedan, när berättelsen om Rödluvan uppstod, berättades sagor som underhållning för vuxna. Clownduon Babylon & Ré (Minna Puolanto och Hanna Seppä) som nu underhåller oss bjuder återigen sin egen tolkning av denna klassiker till vuxna. Niina Sillanpää har regisserat verket. Föreställningen vänder helt på sagan och öppnar den från alla håll. Clownerna tar sig an Rödluvans betydelser, barlaster och folkloristiska skikt. De leder oss, skrämmer, undervisar och naturligtvis underhåller de oss utan rädsla för att ta tag i de mörkare sakerna. Bra och ont bor i oss alla. Vågar vi titta på våra mörka punkter? Ser vi även ljuset bredvid? Clownerna badar åskådarna i skratt och gråt. De känner i märg och ben hur sagoberättarnas trångmål ökar i vår tid som är kärv för kulturen. Även om clownerna är tvungna att begrava vissa drömmar och kanske några dåliga vanor, kommer Rödluvan aldrig att dö. Föreställningen behandlar sagornas arketypiska teman, oräkneliga olika versioner av berättelsen och traditioner för framförandet. Arbetsgruppen har tidigare lagt fram föreställningen Rödluvan för barn (Punahilkan paluu, Red Nose Company 2023) och för unga (Punahilkka K13, Red Nose Company 2024). I föreställningen för vuxna kan skaparna utnyttja allt material de samlat in om Rödluvan. Nu behöver man inte censurera eller portionera ut ens de mest raka nyanser och tolkningar som under olika tider har fogats till sagan. HUUDEILLA Föreställningarna är en del av det av Helsingfors stad finansierade regionprojektet Huudeilla. Invånarna i Gamlas och Malmgård får delta i delaktiggörande öppna övningar i olika faser av produktionen av verket. I manuset beaktas observationer och iakttagelser som samlats in av åskådarna. De som deltagit bjuds på biljetter till Gamlasgårdens föreställningar. Längd 1,5 h (ingen paus) Åldersrekommendation: 14+ ARBETSGRUPP På scenen Minna Puolanto och Hanna Seppä Regi Niina Sillanpää Manus: arbetsgrupp Ljus- och ljudplanering Jere Kolehmainen Kostymering Noora Salmi Fotografier och grafisk uppsyn Ilari Kallinen Produktion Red Nose Company Samproduktion Red Nose Company, Gamlasgården, områdesprojektet Huudeilla
The Immortal Little Red Riding Hood brings the classic tale back to adults. Even grown-ups will be thoroughly entertained as a pair of clowns lead the audience through waves of laughter and tears. Hundreds of years ago, around the time the Little Red Riding Hood story first emerged, fairy tales were primarily intended as entertainment for adults. Now, the delightful clown duo Babylon & Ré (Minna Puolanto and Hanna Seppä) offer their own take on this classic to an adult audience. The performance is directed by Niina Sillanpää. Hundreds of years ago, around the time the Little Red Riding Hood story first emerged, fairy tales were primarily intended as entertainment for adults. Now, the delightful clown duo Babylon & Ré (Minna Puolanto and Hanna Seppä) offer their own take on this classic to an adult audience. The performance is directed by Niina Sillanpää. The show turns the fairy tale inside out, examining it from every angle. The clowns dissect the meanings, historic burdens and folkloric layers of Little Red Riding Hood. They guide, startle, enlighten and, of course, entertain, fearlessly diving into even the darkest threads of the tale. Good and evil live in all of us. Do we dare look into our own shadowy corners? And if we do, will we also see light beside them? The clowns will bathe the audience in laughter and tears. They will feel the growing despair of storytellers in a time when culture is being hollowed out. Even though the clowns may have to bury some of their dreams and perhaps a few bad habits, Little Red Riding Hood never dies. This performance explores the archetypal themes of the tale, its countless variations and the traditions of performing stories. The team has previously created Little Red Riding Hood performances for children (The Return of Little Red Riding Hood, Red Nose Company 2023) and teens (Little Red Riding Hood, Red Nose Company 2024). Now, in this version for adults, they bring together all the material they have ever gathered about the story. No need to censor or dilute even the boldest shades or interpretations that have been associated with the tale through the ages. IN THE HOOD The performances are part of the Huudeilla ("In the Hood") neighbourhood project, funded by the City of Helsinki. Residents of the Kannelmäki and Malminkartano areas are invited to take part in open, participatory rehearsals during various stages of the production process. Feedback and observations collected from the participants will be incorporated into the script. Those involved in the workshops will receive complimentary tickets to performances at Kanneltalo. Duration: 1.5 hours (no intermission) Recommended age: 14+ CREATIVE TEAM On stage: Minna Puolanto and Hanna Seppä Directed by: Niina Sillanpää Script: Creative team Light and sound design: Jere Kolehmainen Costume design: Noora Salmi Photography and visual design: Ilari Kallinen Production: Red Nose Company Co-production: Red Nose Company, Kanneltalo, Huudeilla Neighbourhood Project
Kuolematon Punahilkka - satu aikuisille on syväsukellus sukupolvien ketjussa kulkevaan Punahilkan tarinaan ja sisällämme vaanivaan suteen.
Kuolematon Punahilkka är en föreställning som bjuder vuxna på den klassiska sagan. Även de gamla trivs då clownerna badar åskådarna i skratt och gråt
The Immortal Little Red Riding Hood brings the classic tale back to adults. Even grown-ups will be thoroughly entertained as a pair of clowns lead the audience through waves of laughter and tears.
Red Nose Company: Kuolematon Punahilkka – satu aikuisille
Red Nose Company: Kuolematon Punahilkka – en saga för vuxna
Red Nose Company: The Immortal Little Red Riding Hood – A Fairy Tale for Grown-Ups
TLDG_174_Toistuvat tapahtumat v1
Muovipussimeri on runollinen ja visuaalinen esitys merestä, muovista ja meren eläimistä. Esitys vie katsojan merenrannalle, hiekan ja meren siloittamien kivien äärelle tuntemaan ja kuulemaan, mitä merelle tänään kuuluu. Esityksen jälkeen katsojat saavat viettää aikaa näyttämöllä ja tutkia esityksessä rakentunutta maisemaa. OHJAUS Minna Savin VISUAALINEN SUUNNITTELU Johannes Saljas vierailija ÄÄNISUUNNITTELU JA LAULUT Minna Savin ESIINTYJÄ Minna Savin Kesto: noin 45 min Suositusikä: yli 3-vuotiaat, 1.4.-luokkalaiset Kieli: Suomi Lippulaivan kirjastossa on esitysten ohella Kierrätysaskartelua Romupajassa klo 15–17. Romupajassa askarrellaan ja rakennetaan erilaisesta kierrätysmateriaalista vain oma mielikuvitus rajana. Käytössä rakenteluun on kuumaliima eli voi tehdä isojakin teoksia. Teokset voi myös maalata. Tapahtuma on osa Espoon Lasten viikonlopun ohjelmaa. Lue lisää Lasten viikonlopusta espoo.fi-sivulta: espoo.fi/lastenviikonloppu. Tapahtuman järjestää Espoonlahden kulttuurihanke.
Plastpåsehavet är en poetisk och visuell föreställning om havet, plast och havets djur. Föreställningen tar publiken till havsstranden, till de stenar som slipats av sand och vågor, för att känna och höra vad havet har att säga just idag. Efter föreställningen får publiken vistas på scenen och utforska det landskap som byggts upp under föreställningen. REGI Minna Savin VISUELL DESIGN Gästkonstnär Johannes Saljas LJUDDESIGN OCH SÅNGER Minna Savin FRAMTRÄDANDE Minna Savin Längd ca 45 min Rekommenderas för barn mellan över 3 år, årskurs 1–4. Språk: finska Evenemanget är en del av programmet på Barnens veckoslut i Esbo. Läs mer om Barnens veckoslut på Esbo stads webbplats: www.esbo.fi/barnens-veckoslut.
Sea of Plastic Bags is a poetic and visual performance about the sea, plastic, and marine animals. The performance takes the audience to the seashore, to the stones smoothed by sand and waves, to feel and hear what the sea has to say today. After the performance, the audience is invited onto the stage to spend time exploring the landscape created during the show. DIRECTION Minna Savin VISUAL DESIGN Guest artist Johannes Saljas SOUND DESIGN AND SONGS Minna Savin PERFORMER Minna Savin Duration approx. 45 min Recommended for children aged over 3 years, 1-4. graders Language: Finnish This event is part of Children’s Weekend in Espoo. Read more about Children’s Weekend: www.espoo.fi/en/childrens-weekend.
Muovipussimeri on runollinen ja visuaalinen esitys merestä
Tervetuloa arabiankieliseen kerhoon oppimaan, askartelemaan ja saamaan tukea koulunkäyntiin! Kerho on suunnattu arabian kielen taitoisille kouluikäisille lapsille ja nuorille. Vetäjänä vapaaehtoinen opettaja. Kerho järjestetään joka perjantai klo 17-19. Ei ennakkoilmoittautumista. Lämpimästi tervetuloa! #HelloEspoo
Welcome to Arabic learning club, where you could enjoy learning Arabic language, and doing different activities like craft and getting support in your studies! The club is aimed for school. No pre-registration. Welcome! #HelloEspoo
Tervetuloa arabiankieliseen kerhoon oppimaan, askartelemaan ja saamaan tukea koulunkäyntiin!
Welcome in a club in Arabic to learn, craft and to get support in your studies!
Arabiankielinen opetuskerho lapsille ja nuorille
EDUCATIONAL CLUB FOR CHILDREN AND YOUTH IN ARABIC
kuva päiväkirjan sivusta jota on koristeltu piirtäen kukkia
Art Journal - Taidepäiväkirjatyöpaja Torstaisin kello 17-19.30, Entressen kirjasto, Sininen huone 6.11. kokoonnumme JUKEBOKSI tilassa, kirjaston aulasta ohjataan oikeaan paikkaan! Tervetuloa! Haluatko saada uusia ideoita ja kokeilla uusia tekniikoita taidepäiväkirjan tekemiseen? Taidepäiväkirjatyöpajassa työstetään taidepäiväkirjaa kuvan ja tekstin kautta. Taidepäiväkirjoissa hyödynnetään paljon kierrätysmateriaaleja. Materiaalit, myös päiväkirjapohjan, saat kirjastosta. Tai ota omat materiaalit mukaan. Tämä tapahtumasarja on osa kirjaston ohjelmaa ja toteutettu asiakkaiden toiveiden pohjalta – tule kokemaan uusia tapoja aistia kirjallisuutta. Järjestäjä: Kirjasto
Taidepäiväkirjatyöpajassa työstetään taidepäiväkirjaa kuvan ja tekstin kautta.
Art Journal - Taidepäiväkirjatyöpaja aikuisille
Biljarditurnaus 4.11. klo 16-18 Messissä kaikille 12-17 vuotiaille. Kaksi parasta pelaajaa pääsevät pelaamaan finaalipeliin, joka pelataan Lippulaivan kirjastossa lauantaina 8.11 klo 12-14. Finaalipelissä on osallistujia kaikista Espoon aluekirjastoista
Biljarditurnaus 4.11. klo 16-18 Messissä kaikille 12-17 vuotiaille.
Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi. Lavalle nousevat maan eturivin stand up -koomikot. Stand up on irrottelua, vedätystä, itsensä alttiiksi panemista ja uuden esitystilanteen nopeaa oivaltamista. Esitykset kestävät noin 2 tuntia, sisältäen lyhyen väliajan. Esitykset K-18. Lokakuu to 2.10. klo 19.00 Heli Sutela, Kaisa Pylkkänen, Ilari Johansson, Fredi Lilius La 4.10. klo 21.00 Andre Wickström, Lauri Saviharju, Roosa Maskonen, Laura Haimila Pe 10.10. klo 19.00 Anitta Ahonen, Mikko Vaismaa, Anders Helenius, Illusia Sarvas La 11.10. klo 19.00 Anna Rimpelä, Eeva Vekki, Ray Zambino, Riku Sottinen Pe 17.10. klo 19.00 Lauri Saviharju, Saana Peltola, Fabe, Raisa Omaheimo La 18.10. klo 19.00 Heikki Vilja, Janne Grönroos, Karim Aldulaimi, James MacDonald Pe 24.10. klo 19.00 Ursula Herlin, Marjut Ollitervo, Rich Lyons, Matti Patronen La 25.10. klo 19.00 Miksu Pellikka, Ilari Johansson, Roosa Maskonen, Fathi Ahmed Pe 31.10. klo 19.00 Johanna Tohni, Heli Sutela, Antti Haapala, Helena Pöllänen Marraskuu Pe 7.11. klo 19.00 Anitta Ahonen, Tommi Mujunen, Mika Eirtovaara, Helena Pöllänen La 8.11. klo 19.00 Anna Rimpelä, André Wickström, Tomi Haustola, RudiRok La 15.11. klo 19.00 Laura Haimila, Kaisa Pylkkänen, Aatu Raitala, Paul Westlake la 22.11. klo 21.00 Ali Jahangiri - Mustavalkoista soolo Esitys kuvataan! la 29.11. klo 21.00 Ali Jahangiri - Mustavalkoista soolo Esitys kuvataan! Joulukuu la 13.12. klo 19.00 Ursula Herlin, Ida Grönlund, Mebe, Matti Patronen Yhteistyössä W&T Comedyn kanssa.
CLUB ACT!ONE Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi.
Saara Turunen HYENANS DAGAR Hyenans dagar (Hyeenan päivät) perustuu osittain Saara Turusen samannimiseen romaaniin. Teos uppoutuu erääseen lisääntymiskertomukseen, se valottaa yhden naisen tarinaa hedelmöityshoidoista lapsen saamiseen. Esitys on raportinomainen seurantakertomus sekä yhden ajanjakson kuvaus, jossa yksityinen ja yhteiskunnallinen risteytyvät ja menevät sekaisin. Pinnan alla teos käsittelee kehollisuutta, kontrollia ja pärjäämisen kulttuuria. Draama sijaitsee kuvien ulkopuolella, osittain katsojan omassa mielessä. Esitys ei tarjoile valmiita vastauksia, pikemminkin se vain näyttää kohtauksia, hetkiä ja tilanteita, joista katsoja voi tehdä omat tulkintansa. Kuten Turusen aiemmissakin töissä, myös Hyenans dagar -esityksessä musiikilla ja kuvallisuudella on keskeinen osansa. Hyenans dagar on suunnattu kaikille, jotka ovat joskus tavoitelleet jotakin, kohdanneet vaikeuksia tai tulleet sysätyiksi itselleen tuntemattomaan maailmaan.
Hyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam. Föreställningen skildrar en kvinnas erfarenhet av fertilitetsbehandlingar och vägen till att få barn. Med ett dokumentärartat grepp skildras en tidsperiod i livet där gränsen mellan det privata och det samhälleliga suddas ut. Under ytan behandlar verket frågor om kroppslighet, kontroll och att alltid behöva klara sig själv. Dramat utspelar sig inte bara på scenen, utan också i åskådarens egna tankar och reflektioner. Föreställningen ger inga färdiga svar, utan bjuder istället på scener och ögonblick som publiken får tolka på sitt eget sätt. Musiken och bildspråket spelar en central roll, precis som i Saara Turunens tidigare föreställningar. Hyenans dagar riktar sig till alla som någonsin strävat efter något, upplevt motgångar eller kastats in i en okänd värld. ****** Aktörer: Kreeta Salminen, Elmer Bäck, Katja Küttner, Pia Runnakko, Alexander Wendelin Manus och regi: Saara Turunen Översättning: Kasimir Koski Scenografi: Milja Aho Dräktdesign: Liisa Pesonen Ljusdesign: Ainu Palmu Ljuddesign: Tuuli Kyttälä Maskdesign: Jaana Nykänen
Saara Turunen HYENANS DAGAR Hyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam.
Jussi Moila - Sini Pesonen KUNINGATARNÄYTELMÄ Kuningatarnäytelmä kertoo Kristinasta, joka oli Ruotsin kuningatar vuodesta 1632 vuoteen 1654. Jussi Moilan kirjoittama ja Sini Pesosen ohjaama historiallinen nykydraama hengittää vahvasti tätä päivää teemoillaan vallasta, sukupuolesta ja rakkaudesta. Nuoreen Kristinaan kohdistuu järkälemäisiä odotuksia. Hän on tyttö, jota kasvatetaan kuninkaaksi. Nainen, jonka tulee turvata kuningassuku avioitumalla ja synnyttämällä perillinen. Hallitsija, jonka täytyy olla sodassa ryvettyneen kansakuntansa keulakuva ja johtaja. Mutta Kristina haluaa jotain aivan muuta. Hän haluaa tehdä synkästä ja sivistymättömästä Ruotsista tieteen ja taiteen johtotähden, eurooppalaisen vapauden ja sivistyksen valtakunnan. Ja Kristina haluaa hovineitonsa Bellen. Ristipaine julkisen roolin ja yksityiselämän välillä synnyttää hurjaa, hauskaa ja koskettavaa draamaa. Anarkistisen kuningatar Kristinan kiehtovassa roolissa nähdään Elsi Sloan. Belleä näyttelee Aino Sirje. Rooleissa: Rauno Ahonen, Pekka Huotari, Vappu Nalbantoglu, Aino Seppo, Aino Sirje, Elsi Sloan, Alvari Stenbäck, Mikko Vihma, Joachim Wigelius, Vilma Sippola Ohjaus: Sini Pesonen Koreografia: Kaisa Torkkel Lavastus: Tinja Salmi Pukusuunnittelu: Henna-Riikka Taskinen Sävellys ja äänisuunnittelu: Aleksi Saura Valosuunnittelu: Kari Leppälä Videosuunnittelu: Tinja Salmi Naamioinnin suunnittelu: Pia Malmberg Tarpeiston suunnittelu: Mira Rokkanen Dramaturgi: Henna Piirto Erikoistehosteet: Markku Ahonen Esitysoikeuksia valvoo: Nordic Drama Corner
Jussi Moila - Sini Pesonen KUNINGATARNÄYTELMÄ Kuningatarnäytelmä kertoo Kristinasta, joka oli Ruotsin kuningatar vuodesta 1632 vuoteen 1654.
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Komediakuningatar Sari Siikanderin ohjaama Sutinaa ja säätöä on flirttaileva farssi, jossa avioliiton kulisseista pidetään kiinni kynnet sinisinä, mutta samalla hypätään päätä pahkaa syvään päätyyn niin riemukkaasti, että katsojan onnellinen osa on nauraa vedet silmissä mukana! Sylvia (Pihla Penttinen) ja hänen salarakkaansa Beau (Sauli Suonpää) ovat saapuneet jokavuotiselle syntiselle huvilatapaamiselleen. Tällä kertaa Sylvia pudottaa Beaulle todellisen uutispommin, ja kertoo jättäneensä miehensä. Sähkeellä! Tämä on vasta alkua, sillä seuraavaksi kaksikon puolisot (Emilia Sinisalo ja Heikki Ranta) pelmahtavat samalle huvilalle! Todellinen salaisuuksien Pandoran lipas revähtää auki ja niin henkilöiden identiteetit kuin avioliittokäsitykset joutuvat kiivaasti kieppuvaan myllyyn. Broadwaylla ensi-iltansa vuonna 2023 saanut Sutinaa ja säätöä sijoittuu herkullisesti 1920-luvun Englantiin, mutta sen käänteet ja käänteissä kärvistelevät ihmiset ovat täyttä tätä päivää, tunnistettavia ja samaistuttavia, kaikessa hullunkurisuudessaan rakastettavia ja pakahduttavan hauskoja. Sutinaa ja säätöä on uusi ja raikas farssikomedia parisuhteista. Kuumana kuplivaa sutinaa ja sysipimeitä salaisuuksia pulppuava parituntinen, jonka aikana katsoja tulee yllätetyksi monta kertaa – aivan kuten komedian henkilötkin. Rooleissa: Pihla Penttinen, Sauli Suonpää, Emilia Sinisalo, Heikki Ranta, Ella Lymi ja Mikko Virtanen Suomentaja: Reita Lounatvuori Ohjaus: Sari Siikander Lavastus: Peter Ahlqvist Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Äänisuunnittelu: Eero Niemi Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Esitysoikeuksia valvoo: Nordic Drama Corner
Sandy Rustin SUTINAA JA SÄÄTÖÄ
Sandy Rustin SUTINAA JA SÄÄTÖÄ Komediakuningatar Sari Siikanderin ohjaama Sutinaa ja säätöä on flirttaileva farssi, jossa avioliiton kulisseista pidetään kiinni
Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin, ja sykkii elämää Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä. Moulin Rouge! Musikaali räjäyttää tajuntasi, stimuloi kaikkia aistejasi ja kietoo sinut ennenkokemattoman hekumalliseen kimallukseen. Visuaalinen spektaakkeli ja intohimoinen rakkaustarina sisältää popmusiikin historian suurimpia hittejä. Moulin Rouge! Musikaali on aistillinen, näyttävä musikaalishow ja satumainen, henkeäsalpaava rakkaustarina. Musikaali vie katsojan legendaariseen 1800-luvun lopun yökerhoon Pariisiin. Kaikki on sallittua, ja kaiken saa anteeksi rakkauden nimissä, kun boheemi nuori säveltäjä rakastuu kauniiseen kurtisaaniin, ja kielletyt intohimot leimahtavat. Kymmenen Tony-palkintoa kahmineessa Moulin Rouge! Musikaalissa kuullaan yli seitsemääkymmentä musiikkihistorian suurinta hittiä. Moulin Rouge! Musikaali on hunajaista hedonismia kaikilla herkuilla. Astu sisään hekumalliseen loistoon, unohda kaikki estosi ja antaudu villiin ilonpitoon – tervetuloa Moulin Rouge! Musikaaliin! Rooleissa: Jennie Storbacka, Martti Manninen, Risto Kaskilahti, Joel Mäkinen, Nea-Maria Alanko, Laura Allonen, Sofia Arasola, Nicolas Frimodig, Sari Haapamäki, Asbjørn Hagen, Natasja Jean-Charles, Wilhelm Blomberg, Suvi Salospohja, Antti Lang, Marissa Lattu, Matti Leino, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kai Lähdesmäki, Eleonoora Martikainen, Jero Mäkeläinen, Ville Mäkinen, Ulla Paajanen, Samuli Pajunen, Saara-Elina Partanen, Justus Pienmunne, Raili Raitala, Tuukka Raitala, Samuli Saurén, Katrin Vaskelainen, Mikko Vihma, Yasmine Yamajako, Osku Ärilä Käsikirjoitus: John Logan Suomentaja: Paavo Leppäkoski Ohjaaja: Anders Albien Apulaisohjaaja: Kirsi Karlenius Vastaava kapellimestari: Eeva Kontu Kapellimestari: Ville Myllykoski Lavastus: takis Pukusuunnittelu: Astrid Lynge Ottosen Pukukoordinaattori: Laura Dammert Valosuunnittelu: Palle Palmé Äänisuunnittelu: Kai Poutanen Koreografi: Jennie Widegren/Anja Gaardbo/Kirsty McDonald/Zain Odelstål Naamioinnin suunnittelu: Maija Sillanpää Dramaturgi: Henna Piirto Perustuu Baz Luhrmanin elokuvaan Moulin Rouge.
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin,
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Sorry, Baby on Eva Victorin käsikirjoittama, ohjaama ja tähdittämä vaikuttava esikoiselokuva, joka sai maailmanensi-iltansa arvostetulla Sundancen elokuvafestivaalilla. Muissa rooleissa nähdään Naomi Ackie (I Wanna Dance: The Whitney Houston Movie, Mickey 17), Lucas Hedges (Manchester by the Sea, Boy Erased) ja John Carroll Lynch (Fargo, Jackie). Agnes on kokenut menneisyydessään trauman. Silti elämä jatkuu – ainakin kaikilla muilla hänen ympärillään. Kun Agnesin luo saapuu kylään hänen hyvä ystävänsä, joka on suuren elämänmuutoksen keskellä, Agnes alkaa vähitellen ymmärtää, kuinka paikoilleen hän on jäänyt ja ryhtyy etsimään keinoja päästä eteenpäin. Ikäraja: 12 Kesto: 103 min Ensi-ilta: 31.10.2025 Tekstitys: suomi, ruotsi
Sorry, Baby on Eva Victorin käsikirjoittama, ohjaama ja tähdittämä vaikuttava esikoiselokuva, joka sai maailmanensi-iltansa arvostetulla Sundancen elokuvafestivaalilla.