Vauvojen värikylpy on vauvaperheille suunnattu moniaistinen taidetyöpaja, jossa tutkitaan ja ihmetellään yhdessä aikuisen kanssa.
Babyfärgbad är en multisensorisk konstverkstad för småbarnsfamiljer, där man utforskar och upplever tillsammans med en vuxen.
Baby Colour Bath is a multisensory art workshop designed for families with babies, where participants explore and wonder together with an adult.
Vauvojen värikylpy on vauvaperheille suunnattu moniaistinen taidetyöpaja, jossa tutkitaan ja ihmetellään yhdessä aikuisen kanssa. Työskentelyn alussa virittäydytään päivän teemaan erilaisia materiaaleja, taidetta, valoa ja värejä tutkien, mistä edetään itse tuotettuun jälkeen. Työpajoissa maaliaineina käytetään turvallisia elintarvikepohjaisia aineita. Yhteen työpajaan mahtuu 9 lapsi-aikuinen paria. Työpaja on suunnattu 4 kk – 2 vuotta täyttäneille. Yksi lippu on tarkoitettu yhdelle aikuinen ja lapsi parille. Työpajaa ohjaa koulutettu ohjaaja Ruusu-Maria Lappalainen. Kesän Värikylpyjen teemana on: Aurinko Hinta: 27,5 € /työpajaan osallistuva aikuinen ja lapsi Lisätiedot ja ilmoittautuminen: https://taidepajakipina.fi/
Babyfärgbad är en multisensorisk konstverkstad för småbarnsfamiljer, där man utforskar och upplever tillsammans med en vuxen. I början av arbetet stämmer man in sig i dagens tema genom att undersöka olika material, konst, ljus och färger, varefter man går vidare till eget skapande. I verkstäderna används säkra, livsmedelsbaserade färgämnen. I en verkstad ryms 9 barn–vuxen-par. Verkstaden riktar sig till barn i åldern 4 månader till 2 år. En biljett gäller för ett barn och en vuxen tillsammans. Verkstaden leds av den utbildade handledaren Ruusu-Maria Lappalainen. Sommarens Babyfärgbad är: Solen. Pris: 27,5 € per deltagande vuxen och barn Mer information och anmälan: https://taidepajakipina.fi/
Baby Colour Bath is a multisensory art workshop designed for families with babies, where participants explore and wonder together with an adult. At the beginning of the session, participants tune into the day’s theme by exploring different materials, art, light, and colours, after which they move on to creating their own work. Safe, food-based substances are used as paints in the workshops. Each workshop can accommodate 9 child–adult pairs. The workshop is intended for children aged 4 months to 2 years. One ticket is for one adult and one child pair. The workshop is led by a trained instructor, Ruusu-Maria Lappalainen. The theme of the summer Colour Baths is: Sun. Price: 27,5 € per participating adult and child More information and registration: https://taidepajakipina.fi/
Taidepaja Kipinä: Vauvojen värikylpy – 4-24 kk ikäisille vauvoille aikuisen kanssa
Taidepaja Kipinä: Babyfärgbad – För spädbarn i åldern 4–24 månader i sällskap med en vuxen
Taidepaja Kipinä: Baby Colour Bath – For babies aged 4–24 months accompanied by an adult
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näytt
Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näyttämö 2022–2023), on luonut jälleen aivan pähkähullun pyörityksen, jossa lopulta ei enää tiedä mille nauraa, mutta nauraa kuitenkin, ja kovaa! Helsinki, vuosi 1958. Vanki Roger Rahikainen on suunnitellut kaikkien aikojen ryöstön yhdessä vanginvartija Tauno Kyykän kanssa. Tarkoitus on murtautua Hakaniemen Osakepankkiin, jossa säilytetään valtavaa timanttia. Samaan aikaan Hakaniemen Osakepankissa pankinjohtaja Jorma Kuusikko alaisineen virittää pankin turvajärjestelmiä äärimmilleen, jotta mittaamattoman arvokas timantti pysyisi turvassa. Pankinjohtajan tytär Aino on tavannut uuden hurmaavan poikaystävän Veikan. Todelliset ongelmat alkavat, kun Veikka päätyy mukaan Roger Rahikaisen ryöstöporukkaan, varsinkin kun Rahikainen sattuu olemaan myös Ainon ex-heila. Huijareita kaikki, ja siksi koko suunnitelmasta tulee uskomaton odottamattomien sattumien sarja. Komedia pankkiryöstöstä on täydellisen ajoituksen läheltä piti -farssikomedia, jossa nostalginen entisajan Helsinki yhdistyy säkenöivän kekseliääseen juoneen ja rikollisen hauskoihin käänteisiin ohjaajavelho Samuel Harjanteen näpeissä. Kun mukana on vielä timantinkovat komedianäyttelijät kuten Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Martti Manninen, Sauli Suonpää, Linnea Leino ja Samuel Kujala, olemme todellisen kulta-aarteen äärellä. Komedia pankkiryöstöstä tulee varastamaan sydämesi, ja irrottaa näppärällä ja varmalla otteella katsomosta monet raikuvat naurut. Rooleissa: Samuel Kujala, Linnea Leino, Sauli Suonpää, Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Lasse Lipponen, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Samuli Pajunen, Raili Raitala, Kaisa Torkkel Esitysoikeuksien valvoja: Nordic Drama Corner Kirjailijat: Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields Suomennos: Paavo Leppäkoski Ohjaus: Samuel Harjanne Lavastus: Jani Uljas Pukusuunnittelu: Elina Vättö Valo- ja videosuunnittelu: William Iles, Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Dramaturgi: Henna Piirto
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Maja Zade STATUS QUO I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet.
Maja Zade STATUS QUO
I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet. Vi följer Mikael, en ung man i början av sin karriär, som navigerar genom en rad yrken – från fastighetsmäklare till apotekspraktikant och skådespelare på en teater. Överallt möts han av samma mönster: diskriminering, manipulation och sexuella närmanden. Hemma sköter Mikael hushållet och försöker vara en god partner, men i ett samhälle där kvinnorna bestämmer är varje Mikael inget mer än en Micke. Maja Zades pjäs skildrar med fyndig komik hur bekanta roller och världar blir absurda när man vänder upp och ner på könsrollerna. På scen: Alexander Wendelin, Vuokko Hovatta, Peter Kanerva, Pia Runnakko, Joachim Wigelius, Alexandra Gustafsson Uppföranderätt: Agency North / Colombine Teaterförlag Översättning: Gunilla Hemming Regi: Jakob Höglund Scenografi, dräktdesign och design av dockor: Heini Maaranen Dockinstruktör: Riina Tikkanen Ljusdesign: Ainu Palmu Komposition och ljuddesign: Tony Sikström Maskdesign: Jaana Nykänen Dramaturg: Henna Piirto Videodesign: Katinka Ebbe
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio Hildurista saa ensi-iltansa Arena-näyttämöllä 28. tammikuuta. Näytelmä perustuu Hildur-dekkarisarjan ensimmäiseen ja samannimiseen osaan (WSOY 2022) ja tekee oikeutta Rämön menestysteoksen pohjoiselle mystiikalle – unohtamatta kutkuttavan jännittävän murhamysteerin pienimpiäkään käänteitä. Tulos on aitoon nordic blue -henkeen hengittävä teatteriteos, jossa Islannin karu kauneus ja ihmismielen syvyydet kohtaavat näyttämöllä. Hildur kertoo rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttirista (Elena Leeve) ja vie katsojat Islannin myyttisille Länsivuonoille, jossa Hildur selvittää kotikaupungissaan tapahtuneita murhia yhdessä suomalaiskollega Jakobin (Paavo Kinnunen) kanssa. Traumojensa kanssa taisteleva Hildur ja menneisyyttään pakeneva Jakob joutuvat keskelle omituista rikosvyyhtiä, joka kytkeytyy järisyttävästi Hildurin omaan lapsuuteen. Hildur kutoo katsojan tiukasti mukaan tihenevään jännitykseen, kun menestysdekkari herää näyttämöllä henkiin. Arena-näyttämö on osoittanut paikkansa maan ykkösdekkarinäyttämönä, jossa myös Hildurin tiivistunnelmainen tarina pääsee oikeuksiinsa ja asettuu komeasti viime vuosien Agatha Christie -dekkarisovitustemme joukkoon. Rooleissa: Elena Leeve, Paavo Kinnunen, Sari Haapamäki, Sanna-June Hyde, Linda Hämäläinen, Unto Nuora, Jari Pehkonen, Ursula Salo, Mauno Terävä Esitysoikeuksien valvoja: Agency North Kirjailija: Satu Rämö Dramatisointi: Satu Rasila Ohjaus: Tuomas Parkkinen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valo- ja videosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Eradj Nazimov Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Läheisyyskoreografi: Johanna Elovaara
Millainen olisi löytötavaratoimisto näyttelyn muodossa? Se selviää kadonneiden aarteiden näyttelyssä!
Millainen olisi löytötavaratoimisto näyttelyn muodossa? Se selviää kadonneiden aarteiden näyttelyssä! Annantalon toisen kerroksen käytävälle kootussa pienoisnäyttelyssä pääset katsomaan, mitä kaikkea Annantalon arkistoihin unohdettu. Annantalolla tehdään päivittäin monenmoista taidetta ja teoksia syntyy sadoittain. Osa niistä on sellaisia, jotka eivät aina syystä tai toisesta päädy tekijälleen. Näyttely on samalla löytötavaratoimisto – eli jos löydät joukosta oman teoksesi, voit samalla pakata sen mukaasi! Vapaa pääsy
Lost and Found – Pienoisnäyttely kadonneista aarteista
Luckan Barnkultur järjestää jälleen Barnfest-tapahtumapäivän Annantalolla lauantaina 11. huhtikuuta klo 10–15. Tapahtuma toteutetaan yhteistyössä yli 15 muun organisaation kanssa. Barnfesten painottaa moninaisuutta ja saavutettavuutta. Tapahtuma on maksuton ja kannustaa kaikenikäisiä lapsia taiteen ja kulttuurin pariin. Barnfesten on yhteisöllisyyden ja ilon juhla, jossa jokainen lapsi voi löytää jotain itselleen hauskaa ja kiinnostavaa. Ohjelma on pääosin ruotsinkielinen. Vuoden 2026 Barnfestenissä voit tanssia 90-luvun rytmeihin Babydiscossa, riimitellä ja liikkua lastenrunojen tahdissa Rimjamissa, luoda värikkäitä askarteluja ja uppoutua satujen lumoon. Voit kuunnella sukupolvien ajan eläviä kansansävelmiä tai laulaa TeckenSandran kanssa. Värikkäät poi-esitykset ja UngaTeaternin puvustoon tutustuminen tuovat vielä lisää elämyksiä päivän ohjelmaan. Helmetin ja Celian pop-up-kirjastossa on tarjolla kirjoja kaikenikäisille lapsille, ja Förlaget järjestää ääneenlukua Sanna Sofia Vuoren johdolla. Sanaton näytelmä BullyBully tekee maailmanpolitiikasta helposti ymmärrettävää, ja Teatteri Taimine korvaa tyhjät sanat ja diplomatian laululla, tanssilla ja hauskalla tarinankerronnalla. Lisäksi päivän aikana voit tavata opaskoiraa ja kokeilla pistekirjoitusta sekä suurennuslasia Synförbundetin kanssa. Kaikki lapset ovat lämpimästi tervetulleita nauttimaan iloisesta lastenkulttuuripäivästä yhdessä läheistensä kanssa. Osa ohjelmasta on käynnissä koko päivän, mutta tietyt ohjelmat alkavat tiettyinä kellonaikoina ja niihin on rajoitettu osallistujamäärä. Paikkaliput jaetaan Annantalon sisäänkäynnin yhteydessä tapahtumapäivänä klo 10 alkaen. Rajoitettu määrä lippuja on myös saatavilla 7.–10.4. Luckan Helsingistä (Yrjönkatu 27) klo 11–17. Lisätietoa Barnfesten 2026 tapahtumasta löydät osoitteesta: https://barnkultur.luckan.fi/barnfesten/
Luckan Barnkultur organiserar, tillsammans med över 15 organisationer, årets Barnfest på Annegården lördagen den 11 april kl. 10–15. Evenemanget är tillgängligt och kostnadsfritt, och arrangörerna vill uppmuntra till kulturdelaktighet. Barnfesten är en fest för gemenskap och glädje. Här finns mångsidiga och roliga aktiviteter för alla barn som teater, musik, pyssel och sagor. På Barnfesten 2026 kan du skaka loss till 90-talsmusik på Babydisco eller ramsa och dansa i takt med barnpoesi på Rimjam. Lyssna till gamla folksånger som levt vidare genom generationer, eller sjunga med tecken som stöd tillsammans med TeckenSandra. Du kan njuta av färgsprakande poi-uppträdanden eller dyka ner i UngaTeaterns garderob. Eller vill du bli bekant med en ledarhund och utforska punktskrift och förstoringsglas med Synförbundet? I Helmet och Celias pop-up-bibliotek finns böcker av olika slag, och Förlaget ordnar högläsning med Sanna Sofia Vuori. Global politik görs barnsligt enkel i den ordlösa pjäsen BullyBully. Teater Taimine ersätter tomma ord och diplomati med sång, dans och härligt löjliga tvister. Dessutom erbjuds flera kreativa pysselverkstäder. Alla barn är varmt välkomna att ta del av den festliga barnkulturdagen tillsammans med nära och kära. Vissa program pågår kontinuerligt, medan andra startar vid bestämda tider och har ett begränsat antal platser. Under Barnfesten finns platsbiljetter att hämta i Annegårdens entré från kl. 10. Ett begränsat antal biljetter kan även hämtas på Luckan i Helsingfors, Georgsgatan 27, mellan den 7 och 10 april kl. 11-17. Läs mer om Barnfesten 2026: https://barnkultur.luckan.fi/barnfesten/
Luckan Barnkultur is organizing this year’s Barnfest at Annegården on Saturday, April 11, from 10–15 o’clock, together with over 15 other organizations. Barnfesten takes diversity and accessibility into account. The event is free of charge and aims to encourage participation in culture. Barnfesten celebrates quality time together while offering a wide variety of fun activities for children, ranging from theater and music to arts and crafts and storytelling. The program is mainly in Swedish. At Barnfesten 2026, you can move and groove to ‘90s hits at Babydisco, or rhyme along with children’s poetry at Rimjam. Listen to traditional folk songs that have been passed down through generations or sing and sign with TeckenSandra. Enjoy vibrant poi performances, explore UngaTeatern's wardrobe, or meet a guide dog while discovering braille and magnifying glasses with the Synförbundet. In Helmet and Celia’s pop-up library, you’ll find children's books of all kinds, and Förlaget will host a reading session with Sanna Sofia Vuori. Global politics is made childishly simple in the non-verbal play BullyBully, Teater Taimine replaces empty words and diplomacy with song, dance, and delightfully silly disputes. All children are welcome to enjoy a festive day of children's culture together with their loved ones. Some activities will run throughout the day, while others start at specific times and have a limited number of spots. Tickets for these activities will be available at Annegården’s entrance starting at 10 AM. A limited number of tickets can also be collected in advance between April 7 and 10 from Luckan Helsingfors (Georgsgatan 27) 11–17 o’clock. More information about Barnfesten 2026 can be found at: https://barnkultur.luckan.fi/barnfesten/
Tragikoominen, rohkea ja runollinen sukellus siihen, mitä tarkoittaa kasvaa ja elää naisena valkoisessa Suomessa.
En tragikomisk, modig och poetisk djupdykning i vad det innebär att växa upp och leva som kvinna i ett vitt Finland.
A tragicomic, bold and poetic dive into what it means to grow up and live as a woman among the white population of Finland.
Tragikoominen, rohkea ja runollinen sukellus siihen, mitä tarkoittaa kasvaa ja elää naisena valkoisessa Suomessa. Kolmen eri sukupolven naisen – Olgan, Pepin ja Erykahin – kautta Surullinen tyttö punoo vaikuttavan kudelman kokemuksista välitilassa kasvavasta minuudesta ja erilaisuuden tuomasta paineesta olla pirstaloitumatta ulkoa määriteltyjen muuttuvien lokerointien avaruuteen. Surullinen tyttö tuo näyttämölle suomalaisen vähemmistön historiaa, nykyhetkeä ja tulevaisuuden kysymyksiä – häpeän, juurettomuuden, vähemmistöstressin ja mielenterveyden haurauden – unohtamatta toivoa, naurua ja yhteistä ihmisyyttä. Popista punkkiin soljuvat biisit ja keinujen voiteleva liike luovat kontrastia kipupisteisiin: kuinka rasismi jättää jälkensä mieleen ja kehoon – ja kuinka siitä voi myös selvitä. Tämä esitys kysyy suoraan: Voiko rasismista sairastua? Kuka saa puhua? Ketä kuunnellaan? Ja voiko sille lopulta jopa nauraa? Surullinen tyttö on ravisteleva, rohkea ja sydän auki kulkeva moniulotteinen teos, joka antaa äänen niille, joita on pitkään kuunneltu liian vähän. Teos tutkii riehakkaasti yhteiskunnallista yksinäisyyttä käyttäen taiteen maalipyttyjä. Näytelmä kutsuu katsomaan, kuulemaan ja tuntemaan – ja ennen kaikkea, kuulumaan. Tervetuloa yhteiselle matkalle. Sietämätöntä keveyttä-toivoa-tehtävää-rakkautta-vapautta. Työryhmä Käsikirjoitus, sanoitukset ja ohjaus: Kaisla Löyttyjärvi Rooleissa: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi Dj: Eero Löyttyjärvi Musiikkidramaturgia ja sovitus: Emilia Neuvonen Koreografia: Miriam Shange ja työryhmä Äänisuunnittelu: Eero Löyttyjärvi Valosuunnittelu: June Horton-White Nukkesuunnittelija: Heini Maaranen Pukusuunnittelija : Noora Salmi Säveltäjät: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Valokuva: Jenni Haili Tukijat: Samuel Huberin taidesäätiö, Kansan Sivistysrahasto, Suomen Kulttuurirahasto Esityksen kesto n. 2 tuntia, väliaika on Ikäsuositus: + 14-v (Soveltuu yläkouluikäisille ja aikuisille) Kieli: suomi
En tragikomisk, modig och poetisk djupdykning i vad det innebär att växa upp och leva som kvinna i ett vitt Finland. Genom kvinnor från tre olika generationer – Olga, Peppi och Erykah – skapar Surullinen tyttö en imponerande väv av upplevelser av ett jag som växer upp i ett mellanförskap och av den press som olikheten för med sig på att inte splittras i en rymd av föränderliga fack som definieras utifrån. Surullinen tyttö lyfter fram en finländsk minoritets historia, nuläge och frågor om framtiden på scenen – skam, rotlöshet, minoritetsstress och den sköra psykiska hälsan – utan att glömma hoppet, skrattet och den gemensamma mänskligheten. Låtarna i allt från pop- till punkstil och gungornas smörjande rörelser skapar kontraster till smärtpunkterna: hur rasismen lämnar spår i sinnet och kroppen – och hur man också kan klara sig igenom det. Föreställningen ställer direkta frågor: Kan man bli sjuk av rasism? Vem får tala? Vem lyssnar man på? Och kan man i slutändan till och med skratta åt det? Surullinen tyttö är ett omskakande, djärvt och öppenhjärtigt flerdimensionellt verk, som ger en röst till dem som man länge har lyssnat för lite på. Verket utforskar på ett spralligt sätt samhällelig ensamhet med hjälp av konstens färgburkar. Pjäsen bjuder in oss att se, höra och känna – och framför allt höras. Välkommen på en gemensam resa. Outhärdlig lätthet-hopp-uppgift-kärlek-frihet. Arbetsgrupp Manus, sångtexter och regi: Kaisla Löyttyjärvi I rollerna: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi Dj: Eero Löyttyjärvi Musikalisk dramaturgi och arrangemang: Emilia Neuvonen Koreografi: Miriam Shange och arbetsgruppen Ljuddesign: Eero Löyttyjärvi Ljusdesign: June Horton-White Dockdesigner: Heini Maaranen Kostymdesigner: Noora Salmi Kompositörer: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Fotografi: Jenni Haili Sponsorer: Samuel Hubers konststiftelse, Folkets Kulturfond, Fiska Kulturfonden Föreställningens längd ca 2 timmar, en paus hålls under föreställningen Åldersrekommendation: från 14 år (lämpar sig för högstadieelever och vuxna) Språk: finska
A tragicomic, bold and poetic dive into what it means to grow up and live as a woman among the white population of Finland. Through three women of different generations – Olga, Peppi and Erykah – Surullinen tyttö (Sad Girl) weaves an impressive tapestry of experiences of a sense of self growing in a liminal space, and the pressure caused by otherness to not fragment into a space of changing, externally defined compartments. Surullinen tyttö brings to the stage the history, present and future of a Finnish minority – the shame, rootlessness, minority stress and fragile mental health – without forgetting hope, laughter and common humanity. The songs, ranging from pop to punk, and the lubricating movement of a swing set provide contrast for the sore points: how racism leaves its mark on the mind and body – and how you can also overcome it. This performance directly poses the following questions: Can you get sick from racism? Who is allowed to speak? Who is listened to? And can you even laugh about it in the end? Surullinen tyttö is a bold and heartfelt multidimensional work that leaves the viewer shaken and gives a voice to those who have long been underheard. The work boisterously explores the loneliness in society by using the paint cans of art. The play invites you to watch, listen and feel – and, above all, to belong. Come and join us on this journey. Unbearable lightness/hope/work/love/freedom. Creative team Script, lyrics and direction: Kaisla Löyttyjärvi Starring: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi DJ: Eero Löyttyjärvi Music dramaturgy and adaptation: Emilia Neuvonen Choreography: Miriam Shange and the team Sound design: Eero Löyttyjärvi Light design: June Horton-White Puppet designer: Heini Maaranen Costume designer: Noora Salmi Composers: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Photo: Jenni Haili Supported by: Samuel Huber Art Foundation, Kansan Sivistysrahasto (People’s Education Fund), Finnish Cultural Foundation Duration of the performance: approx. 2 hours, intermission Age recommendation: 14+ (suitable for lower secondary school pupils and adults) Language: Finnish
En tragikomisk, modig och poetisk djupdykning i vad det innebär att växa upp och leva som kvinna i ett vitt Finland. Genom kvinnor från tre olika generationer – Olga, Peppi och Erykah – skapar Surullinen tyttö en imponerande väv av upplevelser av ett jag som växer upp i ett mellanförskap och av den press som olikheten för med sig på att inte splittras i en rymd av föränderliga fack som definieras utifrån. Surullinen tyttö lyfter fram en finländsk minoritets historia, nuläge och frågor om framtiden på scenen – skam, rotlöshet, minoritetsstress och den sköra psykiska hälsan – utan att glömma hoppet, skrattet och den gemensamma mänskligheten. Låtarna i allt från pop- till punkstil och gungornas smörjande rörelser skapar kontraster till smärtpunkterna: hur rasismen lämnar spår i sinnet och kroppen – och hur man också kan klara sig igenom det. Föreställningen ställer direkta frågor: Kan man bli sjuk av rasism? Vem får tala? Vem lyssnar man på? Och kan man i slutändan till och med skratta åt det? Surullinen tyttö är ett omskakande, djärvt och öppenhjärtigt flerdimensionellt verk, som ger en röst till dem som man länge har lyssnat för lite på. Verket utforskar på ett spralligt sätt samhällelig ensamhet med hjälp av konstens färgburkar. Pjäsen bjuder in oss att se, höra och känna – och framför allt höras. Välkommen på en gemensam resa. Outhärdlig lätthet-hopp-uppgift-kärlek-frihet. Arbetsgrupp Manus, sångtexter och regi: Kaisla Löyttyjärvi I rollerna: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi Dj: Eero Löyttyjärvi Musikalisk dramaturgi och arrangemang: Emilia Neuvonen Koreografi: Miriam Shange och arbetsgruppen Ljuddesign: Eero Löyttyjärvi Ljusdesign: June Horton-White Dockdesigner: Heini Maaranen Kostymdesigner: Noora Salmi Kompositörer: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Fotografi: Jenni Haili Sponsorer: Samuel Hubers konststiftelse, Folkets Kulturfond, Finska Kulturfonden Föreställningens längd ca 2 timmar, en paus hålls under föreställningen Åldersrekommendation: från 14 år (lämpar sig för högstadieelever och vuxna) Språk: finska
En tragikomisk, modig och poetisk djupdykning i vad det innebär att växa upp och leva som kvinna i ett vitt Finland. Genom kvinnor från tre olika generationer – Olga, Peppi och Erykah – skapar Surullinen tyttö en imponerande väv av upplevelser av ett jag som växer upp i ett mellanförskap och av den press som olikheten för med sig på att inte splittras i en rymd av föränderliga fack som definieras utifrån. Surullinen tyttö lyfter fram en finländsk minoritets historia, nuläge och frågor om framtiden på scenen – skam, rotlöshet, minoritetsstress och den sköra psykiska hälsan – utan att glömma hoppet, skrattet och den gemensamma mänskligheten. Låtarna i allt från pop- till punkstil och gungornas smörjande rörelser skapar kontraster till smärtpunkterna: hur rasismen lämnar spår i sinnet och kroppen – och hur man också kan klara sig igenom det. Föreställningen ställer direkta frågor: Kan man bli sjuk av rasism? Vem får tala? Vem lyssnar man på? Och kan man i slutändan till och med skratta åt det? Surullinen tyttö är ett omskakande, djärvt och öppenhjärtigt flerdimensionellt verk, som ger en röst till dem som man länge har lyssnat för lite på. Verket utforskar på ett spralligt sätt samhällelig ensamhet med hjälp av konstens färgburkar. Pjäsen bjuder in oss att se, höra och känna – och framför allt höras. Välkommen på en gemensam resa. Outhärdlig lätthet-hopp-uppgift-kärlek-frihet. Arbetsgrupp Manus, sångtexter och regi: Kaisla Löyttyjärvi I rollerna: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi Dj: Eero Löyttyjärvi Musikalisk dramaturgi och arrangemang: Emilia Neuvonen Koreografi: Miriam Shange och arbetsgruppen Ljuddesign: Eero Löyttyjärvi Ljusdesign: June Horton-White Dockdesigner: Heini Maaranen Kostymdesigner: Noora Salmi Kompositörer: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Fotografi: Jenni Haili Sponsorer: Samuel Hubers konststiftelse, Folkets Kulturfond, Finska kulturfonden Föreställningens längd ca 2 timmar, en paus hålls under föreställningen Åldersrekommendation: från 14 år (lämpar sig för högstadieelever och vuxna) Språk: finska
Tragikoominen, rohkea ja runollinen sukellus siihen, mitä tarkoittaa kasvaa ja elää naisena valkoisessa Suomessa. Kolmen eri sukupolven naisen – Olgan, Pepin ja Erykahin – kautta Surullinen tyttö punoo vaikuttavan kudelman kokemuksista välitilassa kasvavasta minuudesta ja erilaisuuden tuomasta paineesta olla pirstaloitumatta ulkoa määriteltyjen muuttuvien lokerointien avaruuteen. Surullinen tyttö tuo näyttämölle suomalaisen vähemmistön historiaa, nykyhetkeä ja tulevaisuuden kysymyksiä – häpeän, juurettomuuden, vähemmistöstressin ja mielenterveyden haurauden – unohtamatta toivoa, naurua ja yhteistä ihmisyyttä. Popista punkkiin soljuvat biisit ja keinujen voiteleva liike luovat kontrastia kipupisteisiin: kuinka rasismi jättää jälkensä mieleen ja kehoon – ja kuinka siitä voi myös selvitä. Tämä esitys kysyy suoraan: Voiko rasismista sairastua? Kuka saa puhua? Ketä kuunnellaan? Ja voiko sille lopulta jopa nauraa? Surullinen tyttö on ravisteleva, rohkea ja sydän auki kulkeva moniulotteinen teos, joka antaa äänen niille, joita on pitkään kuunneltu liian vähän. Teos tutkii riehakkaasti yhteiskunnallista yksinäisyyttä käyttäen taiteen maalipyttyjä. Näytelmä kutsuu katsomaan, kuulemaan ja tuntemaan – ja ennen kaikkea, kuulumaan. Tervetuloa yhteiselle matkalle. Sietämätöntä keveyttä-toivoa-tehtävää-rakkautta-vapautta. Työryhmä Käsikirjoitus, sanoitukset ja ohjaus: Kaisla Löyttyjärvi Rooleissa: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi Dj: Eero Löyttyjärvi Musiikkidramaturgia ja sovitus: Emilia Neuvonen Koreografia: Miriam Shange ja työryhmä Äänisuunnittelu: Eero Löyttyjärvi Valosuunnittelu: June Horton-White Nukkesuunnittelija: Heini Maaranen Pukusuunnittelija : Noora Salmi Säveltäjät: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Valokuva: Jenni Haili Tukijat: Samuel Huberin taidesäätiö, Kansan Sivistysrahasto, Kari Mattilan säätiö, Suomen kulttuurirahasto Esityksen kesto n. 2 tuntia, väliaika on Ikäsuositus: + 14-v (Soveltuu yläkouluikäisille ja aikuisille) Kieli: suomi
A tragicomic, bold and poetic dive into what it means to grow up and live as a woman among the white population of Finland. Through three women of different generations – Olga, Peppi and Erykah – Surullinen tyttö (Sad Girl) weaves an impressive tapestry of experiences of a sense of self growing in a liminal space, and the pressure caused by otherness to not fragment into a space of changing, externally defined compartments. Surullinen tyttö brings to the stage the history, present and future of a Finnish minority – the shame, rootlessness, minority stress and fragile mental health – without forgetting hope, laughter and common humanity. The songs, ranging from pop to punk, and the lubricating movement of a swing set provide contrast for the sore points: how racism leaves its mark on the mind and body – and how you can also overcome it. This performance directly poses the following questions: Can you get sick from racism? Who is allowed to speak? Who is listened to? And can you even laugh about it in the end? Surullinen tyttö is a bold and heartfelt multidimensional work that leaves the viewer shaken and gives a voice to those who have long been underheard. The work boisterously explores the loneliness in society by using the paint cans of art. The play invites you to watch, listen and feel – and, above all, to belong. Come and join us on this journey. Unbearable lightness/hope/work/love/freedom. Creative team Script, lyrics and direction: Kaisla Löyttyjärvi Starring: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi DJ: Eero Löyttyjärvi Music dramaturgy and adaptation: Emilia Neuvonen Choreography: Miriam Shange and the team Sound design: Eero Löyttyjärvi Light design: June Horton-White Puppet designer: Heini Maaranen Costume designer: Noora Salmi Composers: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Photo: Jenni Haili Supported by: Samuel Huber Art Foundation, Kansan Sivistysrahasto (People’s Education Fund), Finnish Kulturfonden Duration of the performance: approx. 2 hours, intermission Age recommendation: 14+ (suitable for lower secondary school pupils and adults) Language: Finnish
Klassisen musiikin ja hiphopin yhdistävä pianistitähti Levi.Sct keväällä Helsinkiin
Stjärnpianisten Levi.Sct, som kombinerar klassisk musik och hiphop, kommer till Helsingfors i vår
Levi.Sct, a star pianist combining classical music and hip hop, to perform in Helsinki in spring
Klassisen musiikin ja hiphopin yhdistävä pianistitähti Levi.Sct keväällä Helsinkiin Runsaasti huomiota sosiaalisessa mediassa herättänyt ja yli miljoona Instagram-seuraajaa kartuttanut pianistilahjakkuus Levi.Sct konsertoi Helsingin Savoy-teatterissa torstaina 23.4.2026!. Levi.Sct (Levi Schechtmann, syntynyt 1999) on genrerajoja rikkova saksalainen pianisti, joka yhdistelee ennakkoluulottomasti musiikkityylejä ja uudistaa samalla klassisen musiikin konserttikokemusta. Hän yhdistää Bachin ja Chopinin luomat musiikilliset maailmat nykyaikaisiin vaikutteisiin, kuten hiphopin ja housen rytmeihin. Tuloksena on rohkea, elokuvallinen ja mukaansatempaava äänimaisema. Sukupolvensa seuratuimpien pianistilahjakkuuksien joukkoon noussut Levi.Sct on herättänyt huomiota sosiaalisessa mediassa ja kerännyt lyhyessä ajassa Instagramissa yli 1,2 miljoonaa seuraajaa. Vasta uransa ensiaskelia ottava artisti on jo ehtinyt esiintyä Hampurin Elbphilharmonien ja Brysselin Flageyn kaltaisissa maineikkaissa konserttisaleissa. Artisti on saanut kiitosta esiintymisistään, joiden intensiivisyys ja immersiivisyys tuo klassiseen musiikkiin uudenlaista energiaa. Ovet aukeavat klo 18. LIPUT: Myynnissä perjantaina 12.9.2025 klo 11 osoitteessa lippu.fi Hinta alkaen 29,90 € sisältäen palvelumaksun, tilauskulut alk. 1,50 € + 0,65 % tilauksesta Mastercardin kortinhaltijoilla on pääsy tapahtuman ennakkomyyntiin Suomessa ke 10.9. klo 10:00 – pe 12.9. klo 10:00 välisenä aikana. Lue lisää osoitteessa https://www.priceless.com/music
Stjärnpianisten Levi.Sct, som kombinerar klassisk musik och hiphop, kommer till Helsingfors i vår Den begåvade pianisten Levi.Sct, som har väckt stor uppmärksamhet på sociala medier och har över en miljon följare på Instagram, ger en konsert på Savoy-teatern i Helsingfors torsdagen den 23 april 2026! Levi.Sct (Levi Schechtmann, född 1999) är en genreöverskridande tysk pianist som kombinerar olika musikstilar på ett fördomsfritt sätt och samtidigt förnyar konsertupplevelsen inom klassisk musik. Han kombinerar de musikaliska världar som Bach och Chopin skapat med samtida influenser som hiphop- och houserytmer. Resultatet är ett djärvt, filmiskt och medryckande ljudlandskap. Levi.Sct har blivit en av de mest följda pianotalangerna i sin generation och har väckt uppmärksamhet på sociala medier med över 1,2 miljoner följare på Instagram på kort tid. Artisten, som ännu bara tagit de första stegen i sin karriär, har redan uppträtt i prestigefyllda konsertsalar som Elbphilharmonie i Hamburg och Flagey i Bryssel. Artisten har hyllats för sina framträdanden, vars intensitet och immersivitet ger klassisk musik en ny slags energi. Dörrarna öppnas kl. 18.
Levi.Sct, a star pianist combining classical music and hip hop, to perform in Helsinki in spring The talented pianist Levi.Sct, who has attracted a lot of attention on social media and has amassed over a million Instagram followers, will give a concert at the Savoy Theatre in Helsinki on Thursday 23 April 2026. Levi.Sct (Levi Schechtmann, b. 1999) is a genre-bending German pianist who combines musical styles in an open-minded way while reforming experiences of classical music concerts. He combines the musical worlds created by Bach and Chopin with contemporary influences, such as hip hop and house rhythms. The result is a bold, cinematic and immersive soundscape. Levi.Sct, who has become one of the most followed piano talents of his generation, has attracted attention on social media, amassing over 1.2 million followers on Instagram in a short period of time. The artist, who is just taking the first steps in his career, has already performed in prestigious concert halls such as the Elbphilharmonie in Hamburg and the Flagey in Brussels. The artist has been praised for his performances, which bring a new energy to classical music through their intense and immersive nature. Doors open at 18:00.
Tule opettelemaan pyöränkorjausta ja huoltamaan polkupyöräsi maksuttomassa tee se itse työpajassa.
Tule opettelemaan pyöränkorjausta ja huoltamaan polkupyöräsi maksuttomassa tee se itse työpajassa. Tule opettelemaan pyöränkorjausta ja huoltamaan polkupyöräsi Helsingin pyöräpajan järjestämässä maksuttomassa tee se itse työpajassa. Mobiilipaja tuo paikalle pyöränhuollossa yleisimmin tarvittavat työkalut, aineet ja osat. Vapaaehtoisemme opastavat ja auttavat tarvittaessa. Paikka: Vuotalon piha Kieli: suomi, englanti Vapaa pääsy
Helsingin Pyöräpajan mobiilipaja – Vuotalon Ekoviikko
Annantalolla järjestetään maksuttomia Taidejuttuja arkipäivinä klo 10–15.
Annantalolla järjestetään maksuttomia Taidejuttuja arkipäivinä klo 10–15. Tule tekemään Taidejuttuja Annantalolle arkipäivisin 1.6.–17.7.2026! Avoimet ja maksuttomat taidetyöpajat ovat käynnissä klo 10–15. Taidejutut järjestetään kesällä Annantalon pihapiirissä. Toiminta sopii alle 8-vuotiaille yhdessä oman aikuisen kanssa, ja sitä vanhemmille lapsille myös ilman omaa aikuista. Taidejutuissa voi pistäytyä mihin aikaan vaan tai viipyä pidempäänkin. Toiminnassa yhdistellään eri taidemuotoja ja ohjaajana toimivat Annantalon taidekasvattajat. Taidejuttujen teemat 1.–5.6. klo 10–15 Ihahaa! Issikka, mustangi vai yksisarvinen? Minkälainen ratsu haluaisit olla? Tule valmistamaan itsellesi hulvaton hevospäähine ja lähde laukkaamaan esteradalle tai käy lekottelemaan laitumelle. Työpajassa voit myös piirtää hevoskuvia ja kohdata muita heppojen ystäviä. Muut työpajan hevosaiheiset tehtävät voivat vaihdella päivittäin. Halutessasi voit myös ottaa oman keppihevosesi mukaan. 8.–12.6. klo 10–15 Luonnonihmeet Voiko merilevällä ja kahvilla maalata? Mitä väriä tulee sahramista? Mistä sinihernejauhetta saadaan? Työpajassa pääset maalaamaan luonnonväriaineilla joka päivä vaihtuvia luontoaiheita. Maalaamme kasviväreillä ja öljypastelliliiduilla kierrätyssellupaperille. Valmiin työn saa ottaa mukaan. Tule kokemaan ihmeellisten kasvivärien tuoksut ja värit! 15.–18.6.klo 10–15 Jänis ja taikurinhattu Annantalolle on ilmestynyt jänis ja taikurinhattu. Minkälaisia erilaisia jäniksiä savella muovailemalla syntyy? Entä, mitä muuta kuin jäniksiä taikurinhatusta voi tulla näkyviin? Kahtena ensimmäisenä päivänä (ma-ti) keskitytään kolmiulotteiseen ilmaisuun ja loppuviikko (ke-to) tutustutaan hiilipiirrostekniikkaan, jossa kuva luodaan hiiltä poistamalla ja pyyhkimällä. 22.–26.6. ja 29.6.-3.7. klo 10–15 Piilorastirata Oletko koskaan käyttänyt suurennuslaseja? Osaatko lukea karttaa? Entä millaisen viestin haluaisit jättää salaiselle ystävälle? Annantalolta löytyy nyt piilorastirata, jossa pääset kokeilemaan erilaisia piilo-teemaan liittyviä tehtäviä. Rata vie läpi Annantalon piha-alueen ja päätyy sisätiloihin. Tervetuloa pareittain tai isommalla porukalla! 6.–10.7.klo 10–15 Roiskeita ja pisaroita Lits läts! Annantalon piha on veden vallassa koko viikon. Hikipisarat valuvat ja vesipisarat ropisevat. Kokeile maalata valuvia kuvia, piirrä nopeita croquis-piirroksia ja nosta hiki pintaan. 13.–17.7.klo 10–15 Inflorescentia Millaista kukkaloistoa! Kukkaistaidepajassa pääsette valmistamaan itse maaleja luonnonväriaineista ja maalaamaan niillä kasvinosia paperille. Maalatuista kasvinosista rakennamme yhdessä upean kukkaiskollaasin kaikkien Annantalon kävijöiden iloksi.
Tule tekemään Taidejuttuja! – Nonstop-toimintaa arkisin läpi kesän
Rakenna linnunpönttö, tee löytöjä kulttuurikirppiksessä tai osallistu muihin Vuotalon Ekoviikon työpajoihin ja tapahtumiin!
Rakenna linnunpönttö, tee löytöjä kulttuurikirppiksessä tai osallistu muihin Vuotalon Ekoviikon työpajoihin ja tapahtumiin! Vuotalon Ekoviikolla voit osallistua linturetkelle, huoltaa polkupyöräsi sekä tutustua Helsingin jätteiden historiaan. Maanantaista lauantaihin jatkuva Ekoviikko tarjoilee monenlaisia työpajoja ja tapahtumia lapsille, nuorille ja aikuisille ympäri kulttuurikeskusta. Lisätietoja yksittäisistä tapahtumista löydät Vuotalo.fi-tapahtumakalenterista hakusanalla Vuotalon Ekoviikko. Kaikki tapahtumat ovat maksuttomia pois lukien Mimmit & Luonnonsuojelun supersankarit -konsertit. EKOVIIKON TAPAHTUMAT Ma 20.4. klo 16–18 Nuorten suunnittelema ekoaiheinen Kierrätyskeskuksesta hankittujen ruukkujen koristelutyöpaja (Vuotalon aula) Ma 20.4. klo 18–20 Linturetki Broändan purolaaksoon Keväisellä retkellä bongataan lintuja ja kuullaan alueen historiallisista muinaisjäännöksistä, kuten vanhasta rajakivestä sekä Vartioharjun linnavuoresta. Lähtö ja paluu Kallvikintien ja Broändan puron risteyksestä. Ei ennakkoilmoittautumista. Ti 21.4. klo 15–18.15 Kierrätä pitsejä (Vuotalon aula) Työpajassa pohditaan käyttöä kierrätyspitseille kirjoen ja askarrellen. Tule kokeilemaan mahdollisuuksia ja ideoimaan käyttökohteita. Ei ennakkoilmoittautumista. ti 21.4. klo 16–20 ja ke 22.4. klo 16–20 Ympäristöviikon linnunpönttöpajat (Vuotalon K-kerroksen puupaja) Tule auttamaan lintuja ja rakentamaan linnunpönttö oman lapsen tai nuoren, kaverin kersan tai vaikka lapsenlapsen kanssa! Ti 21.4. klo 17–20 Helsingin Pyöräpajan mobiilipaja Tule opettelemaan pyöränkorjausta ja huoltamaan polkupyöräsi Helsingin pyöräpajan järjestämässä maksuttomassa tee se itse työpajassa. Ke 22.4. klo 15–16 Ekoteemainen koululaiskeskiviikko, kirjaston lastenalue Ke 22.4. klo 15–19 Neuvontaa ja vinkkejä ympäristöystävällisempään arkeen (Vuosaaren kirjaston aula) Ke 22.4. klo 16–16.45 Opastus Roskaa! -näyttelyyn sekä uusittuihin kirjastotiloihin Yleisöopastuksella tutustutaan yhdessä oppaan johdolla Roskaa! -näyttelyyn. Näyttelyopastuksen jälkeen teemme kierroksen kirjaston uusituissa tiloissa. Ke 22.4. klo 17–18 Luento: Kuopat, kummut ja roskispalot – Helsingin jätteiden historiaa (Vuosaaren kirjaston stage) Miten Helsingin kaupungissa käsiteltiin ja käsitellään jätettä ennen ja nyt? Aiheesta puhuu Helsingin kaupunginmuseon Roskaa!-näyttelyn tuottaja, museolehtori Magnus Rask. Pe 24.4. klo 10–11.30 Kirjaston pienten aamu luontoteemalla La 25.4. klo 10–16 Vuotalon Ekolauantai (Vuotalon aula ja yläpiha) klo 10–13.30 Kulttuurikirpputori klo 10–15 Vuosaaren yhteiset roskatalkoot klo 10–13.30 Nuorten suunnittelemat työpajat (taimien istutus ja ympäristöaiheinen visa) klo 10 – 13:30 Mainiot materiaalit: askartelumassaa hedelmänkuorista klo 10–13 MLL Vuosaaren yhdistyksen Kierrätysonnenpyörä ja vohvelien paistamista (Vuotalon yläpiha) klo 15–16 Mimmit & Luonnonsuojelun supersankarit LOPPUUNMYYTY ja klo 17–18 Mimmit på svenska -konsertit Vuosalissa Näiden Ekoviikon tapahtumien lisäksi voit koko viikon ajan tutustua kirjastossa ekoaiheiseen kirjanäyttelyyn. Vuotalon aulassa Roskaa! – mitä jätämme jälkeemme Helsingin kaupunginmuseon kierrätysaiheinen näyttely 23.5.2026 asti. Tapahtuma on osa Week17 / Viikko17 ekoviikkoa. Viikko17 on kansainvälinen kirjastojen teemaviikko, jonka aikana nostetaan esille YK:n kestävän kehityksen 17 globaalia tavoitetta.
Foxista fuskuun, jenkasta sambaan, valssista tangoon! Kesällä 2026 opetellaan jälleen paritansseja!
Foxista fuskuun, jenkasta sambaan, valssista tangoon! Kesällä 2026 opetellaan jälleen paritansseja! Kaupunkitansseissa pääset erilaisten paritanssien pyörteisiin ohjatusti ja täysin maksutta. Et tarvitse ennakkotaitoja, ilmoittautumista tai edes tanssiparia – paikan päältä löytyy! Mukaan tanssimaan voi tulla milloin vain. Opetuksesta vastaavat koulutetut tanssinopettajat. Sateen sattuessa tanssitaan Vuotalon aulassa. Kesän 2026 kaupunkitanssit tanssitaan Vuotorilla keskiviikkoisin klo 19–19.45. Vapaa pääsy!
Kaupunkitanssit Vuotorilla – klo 19-19.45
Perheille suunnatut tapaamiset, jossa musiikin ja kuvan kautta jaetaan kokemuksia suomen kielestä ja kulttuurista sekä tutustutaan vuorovaikutteisesti suomalaiseen kulttuuriin.
Perheille suunnatut tapaamiset, jossa musiikin ja kuvan kautta jaetaan kokemuksia suomen kielestä ja kulttuurista sekä tutustutaan vuorovaikutteisesti suomalaiseen kulttuuriin. Päämääränä on kutkuttaa osallistujan luontaista ilmaisua laulun ja piirtämisen kautta, tukea suomen kielen ja kulttuurin oppimista. Työpajoissa rakennetaan siltoja kulttuurien ja kielten välille. Noin tunnin kestävä hetki koostuu monenlaisista suomeksi laulettavista lauluista, jotka käsittelevät arjen perussanastoa. Hetkeen kuuluu kansanlauluja, ikivihreitä ja tämän päivän lauluja tunteista, vuodenajoista ja arjen askareista. Laulamalla tuetaan kieleen ja kulttuuriin tutustumista. Myös kuvat opettavat sanoja suomalaisesta kulttuurista Sarin live-piirtäessä laulujen teemasanoja näkyviin. Sanoja saa kuvittaa myös itse, niiden avulla voi oivaltaa sanoitusta ja olla mukana lauluissa pienelläkin kielitaidolla. Hetkien vetäjinä ovat muusikko Mari Kätkä ja kuvittaja Sari Airola, jotka ovat pitkänlinjan toimijoita yhteisöllisissä taidehetkissä, jotka yhdistävät elävän musiikin ja kuvituksen. Tilaisuudessa mehutarjoilu. Esiintyjien verkkosivut ja some-tilit www.marikatka.fi ja IG: @mari.katka www.sariairola.com ja IG: @illustrationairola
Maksuttomat maanantait: Tuu laulamaan suomeksi
Hilja Grönfors on nimi, johon nykypäivänä henkilöityy Suomen romanimusiikki.
Hilja Grönfors är ett namn som i dag personifierar den romska musiken i Finland.
Hilja Grönfors is a name synonymous with contemporary Finnish Roma music.
Hilja Grönfors on nimi, johon nykypäivänä henkilöityy Suomen romanimusiikki. Hän on maamme kansanmusiikin kentällä ainutlaatuinen laulujen aarreaitta, joka asiantuntijana tuntee tarkkaan esittämänsä lauluston tyylipiirteet ja kulttuuriset taustat. Hän on elänyt ja hengittänyt yhteisönsä musiikkia lapsesta saakka aikana, jolloin romanikulttuuriin kuului jatkuva liikkuminen kärryillä, ja laulut kuuluivat elämäntapaan erottamattomasti. Hilja Grönfors syntyi vuonna 1952 Pohjois-Karjalan Juuassa perinteiseen romaniperheeseen, joka 60-luvulle asti hankki elantonsa kiertelemällä talosta taloon kausitöiden ja hevostalouden taitajina. Perhe arvosti koulutusta, ja Hilja kävi kansakoulunsa isovanhempiensa kotoa käsin alusta loppuun. 70-luvulla koko perhe muutti Ruotsiin, jossa Hilja asui 15 vuotta. Suomeen palattuaan Hilja perusti ensimmäisen oman yhtyeensä 90-luvun lopussa ja levytti esikoisalbuminsa ” Phurano Mirits ” Maailman musiikin keskuksen tuottamana. Hänen toinen levynsä ” Kai tu Dzaha? ” palkittiin Etno-Emmalla. Kaikkiaan kolme pitkäsoittoa julkaissut Hilja esittää nykyään perinteistä romanimusiikkia niin suomalaisilla kuin kansainvälisilläkin maailmanmusiikin festivaaleilla. Kotimaan lisäksi hän on esiintynyt Ruotsissa, Alankomaissa, Ranskassa, Saksassa, Tsekissä, Unkarissa ja Yhdysvalloissa. Pohjois-Karjalaan, Savoon, Pohjanmaalle ja Keski-Suomeen tekemillään perinteenkeruumatkoilla Hilja on tallettanut runsaat kolmesataa romanilaulua. Hänen sitkeä työnsä jo miltei katoamassa olleen perinteen elvyttämiseksi on palkittu valtion Suomi-palkinnolla 2014. Hilja Grönforsin pyyteetön työ sai Suomessa korkeimman akateemisen tunnustuksen vuonna 2024 kun hänet vihittiin kunniatohtoriksi, ja hän sai samana vuonna akateemikon arvonimen. Kansainvälisestikin harvinainen tunnustus on saajalleen ansaittu, ja merkittävä koko suomalaiselle romaniyhteisölle ja -kulttuurille! Kesto: 2 t sis. väliajan. Klubi-ilta: tarjoilusta vastaa Kahvila Pokkari, A-oikeudet. Alle 18 v. aikuisen seurassa.
Hilja Grönfors är ett namn som i dag personifierar den romska musiken i Finland. Hon är en unik skattkammare av sånger från folkmusikfältet i vårt land, och i egenskap av expert känner hon till stildragen och de kulturella bakgrunderna hos de sånger hon framför. Hon har levt och andats musiken i sin gemenskap sedan barndomen under en tid när det hörde till den romska kulturen att ständigt vara i rörelse i vagnar, och sångerna var en oskiljbar del av livsstilen. Hilja Grönfors föddes 1952 i Juga i Norra Karelen i en traditionell romsk familj, som fram till 60-talet försörjde sig genom att resa runt från gård till gård och arbeta med säsongsarbete och hästskötsel. Familjen värdesatte utbildning, och Hilja kunde gå hela folkskolan genom att bo hos släktingar. På 70-talet flyttade hela familjen till Sverige, där Hilja bodde i 15 år. Efter återkomsten till Finland grundade Hilja i slutet av 90-talet sitt första band och spelade in sitt första album Phurano Mirits, som producerades av Maailman musiikin keskus. Hennes andra skiva, Kai tu Dzaha, belönades med en Etno-Emma. Hilja har numera gett ut sammanlagt tre album och uppträder med traditionell romsk musik på både finländska och internationella festivaler för världsmusik. Förutom i Finland har hon uppträtt i Sverige, Nederländerna, Frankrike, Tyskland, Tjeckien, Ungern och USA. Hilja har också rest runt i Norra Karelen, Savolax, Österbotten och Mellersta Finland för att samla in traditioner, och har spelat in drygt trehundra romska sånger. För sitt ihärdiga arbete för att återuppliva en nästan utdöd tradition belönades hon med statens Finlandspris 2014. Hilja Grönfors uppoffrande arbete fick det högsta akademiska erkännandet i Finland år 2024, då hon utsågs till hedersdoktor, och samma år fick hon hederstiteln akademiker. Detta erkännande, som är sällsynt även internationellt, var mycket välförtjänt och betydande för hela den romska gemenskapen och kulturen i Finland. Längd: 2 h inklusive paus
Hilja Grönfors is a name synonymous with contemporary Finnish Roma music. She draws on her unique treasure trove of songs in the Finnish folk music genre and is well-versed in the stylistic characteristics and cultural background of the songs that she performs. She has been living and breathing the music of her community since she was born in a time when the Roma culture was associated with transient lifestyles, and songs were an inseparable part of life. Hilja Grönfors was born in 1952 in Juuka in North Karelia to a traditional Roma family, who made their living in the traditional way by moving from house to house doing seasonal and horse and stable management work until the 1960s. The family valued education, and Hilja completed primary school while living with her grandparents. In the 1970s, the family moved to Sweden, where Hilja lived for 15 years. After returning to Finland, Hilja started her first band in the late 90s and recorded her debut album Phurano Mirits produced by the Global Music Centre. Her second album Kai tu Dzaha? won the Etno-Emma award. Hilja, who has published three long play albums, now performs traditional Roma music at both Finnish and international world music festivals. In addition to Finland, she has performed in Sweden, the Netherlands, France, Germany, the Czech Republic, Hungary and the United States. During her folklore collection trips in North Karelia, Savonia, Ostrobothnia and Central Finland, Hilja has recorded some 300 Roma songs. Her tenacious work to revive the nearly extinct tradition was recognised by the Ministry of Education and Culture with the Finland Prize in 2014. Hilja Grönfors’s selfless work was given the most distinguished academic honour in Finland in 2024 when she was made honorary doctor and when she was given the honorary title of Academician of Arts that same year. This well-deserved honour is exceptional even on a global scale, and it is very significant in terms of the Roma community and culture in Finland at large! Duration: 2 h, incl. intermission
Dave Lindholmin ja Pepe Ahlqvistin ainutlaatuinen, ensimmäinen yhteinen konserttikiertue tuo lavalle kaksi kotimaisen bluesinlegendaa.
Dave Lindholmin ja Pepe Ahlqvistin ainutlaatuinen, ensimmäinen yhteinen konserttikiertue tuo lavalle kaksi kotimaisen bluesinlegendaa. Ohjelmisto rakentuu kokonaisuudessaan bluesmusiikinympärille – luvassa on juurevaa soittoa ja vahvaa tulkintaa. Dave Lindholm – kitara ja laulu Pepe Ahlqvist – kitara, laulu ja huuliharppu Ikäsuositus: K12 Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Dave Lindholm & Pepe Ahlqvist: Walkin’ Blues-tour