Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle.
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle. Johanilla on yksi ehto: hän haluaa autonsa mukaan. Tommi lupautuu ajamaan Johanin auton Espanjaan – yhdessä Juhiksen kanssa. Asiat eivät kuitenkaan mene aivan suunnitellusti, ja kun Johanin auto varastetaan, Tommi ja Juhis päättävät selvittää tilanteen omin avuin ja pian sankarimme syöksyvät taas kiihtyvällä vauhdilla katastrofista toiseen. Ikäraja: 7 Kesto: 88 min Ensi-ilta: 4.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Luottomies-elokuva: Lepoloma (7) – Kino Helios
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi.
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi. Baz Luhrmannin ainutlaatuisessa elokuvaelämyksessä Elvis laulaa ja kertoo tarinansa tavalla, jollaista ei ole koettu aiemmin. Elokuva pohjautuu arkistoista löytyneeseen 68 laatikolliseen ennennäkemätöntä kuvamateriaalia. Ohjaaja Baz Luhrmannin tiimi on restauroinut ja synkronoinut mykät arkistolöydöt vastaamaan aitoja äänitallenteita. Elokuva yhdistää ikonisia lavatulkintoja, kuten vuoden 1957 Havaijin ”kultatakki”-esiintymisen, sekä harvinaisen 45-minuuttisen tallenteen, jolla Elvis kertoo itse omasta elämästään. Ikäraja: ei tiedossa Kesto: 96 min Ensi-ilta: 27.02.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
EPiC: Elvis Presley in Concert – Kino Helios
Intersections on Alex Markwithin yksityisnäyttely, joka tarkastelee jännitettä ja päällekkäisyyttä abstraktin ja esittävän, digitaalisen ja fyysisen sekä rakenteiden ja hajoamisen välillä.
Where Painting Meets the Algorithm: Alex Markwith’s Intersections
Intersections on Alex Markwithin yksityisnäyttely, joka tarkastelee jännitettä ja päällekkäisyyttä abstraktin ja esittävän, digitaalisen ja fyysisen sekä rakenteiden ja hajoamisen välillä. Maalaukset ovat kerroksellisia ja voimakkaasti teksturoituja, ja niissä näkyy usein repeämisen, eroosion ja rappeutumisen merkkejä. Markwithille kangas on samanaikaisesti kuvapinta, esine ja toiminnan näyttämö. Geometriset ruudukot viittaavat logiikkaan tai rytmiin, joita rikkovat ilmaisulliset siveltimenvedot, valumat ja ajoittaiset viillot pinnan läpi. Kuvia ilmestyy lineaaristen matriisien sisälle tai niiden päälle siirrettyinä; teoksissa yhdistyvät ihmiskeho, psykologia ja arkkitehtuuri. Toistuvat kuvalliset elementit, kuten shakkinappulat ja pääkallot, käsittelevät vallan, konfliktin, kuolevaisuuden ja muutoksen teemoja. Markwith työskentelee kankaan ja tietokoneen välillä. Taiteilija on jo vuosia syöttänyt omia maalauksiaan tekoälylle, joka luo niistä uusia kuvia. Tämän jälkeen hän muokkaa yhteistyönä syntyneitä kuvia Photoshopissa. Nämä vääristyneet, kyberneettisesti muuntuneet visuaaliset kuvat tulostetaan paperille ja lisätään uusiin maalauksiin, joissa ne sulautuvat ekspressionistiseen sivellintyöskentelyyn, peittyvät sen alle tai hautautuvat sen kerroksiin. Maalaukset kehittyvät vähitellen. Sattumalla, spontaaniudella ja improvisaatiolla on keskeinen rooli jokaisessa työvaiheessa. Valmis teos heijastaa maalaamisen käsintehtyä luonnetta ja korostaa taiteellisen toimijuuden merkitystä maailmassa, jota algoritmit hallitsevat yhä enemmän. Miten tekoäly muokkaa tai vääristää taiteellista tarkoitusta? Mitä merkitsisi, jos tekoäly olisi aidosti luova? Markwith tarkastelee teknologian roolia luovassa työssä sekä siihen liittyviä laajempia filosofisia kysymyksiä, kuten tekijyyteen, etiikkaan ja kontrolliin liittyviä huolenaiheita digitaalisella aikakaudella. Näyttelyn avajaiset järjestetään ke 4.3. klo 17 Malmitalon galleriassa. Tervetuloa!
Where Painting Meets the Algorithm: Alex Markwith’s Intersections Malmitalo Gallery presents Intersections, a solo exhibition by Helsinki-based visual artist Alex Markwith, on view March 5–28, 2026, at Cultural Center Malmitalo in Helsinki. The opening reception will be held on Wednesday, March 4, from 5 to 7 PM. Intersections explores the tension and overlap between digital and physical processes. Markwith’s paintings are characterized by layered surfaces and textures suggesting damage, erosion and decay. Geometric grids and linear structures are disrupted by expressive brushwork, drips, and incisions, creating dynamic compositions that combine abstraction and representation. Recurring symbols such as chess pieces and skulls address themes of power, conflict, mortality, and transformation. Central to Markwith’s practice is the dialogue between traditional painting and emerging technologies. At times, the artist feeds his own artwork to artificial intelligence to generate new images, which are digitally altered, printed, and physically incorporated into new paintings. The finished works celebrate the hand-made nature of painting and highlight the role of artistic agency in a world increasingly ruled by algorithms. Alex Markwith is a visual artist based in Helsinki. Originally from the United States, he lived in New York City for ten years and holds a BFA from the Rhode Island School of Design. He is a member of the Finnish Painters’ Union, Helsinki Artists’ Association and Globe Art Point. His work has been shown in over 60 exhibitions internationally, including in Paris, Berlin, Helsinki, New York, Los Angeles, and Dubai and is included in the permanent collection of the Museum of Fine Arts, Houston, and numerous private collections. The exhibition is produced in cooperation with Helsinki Artists’ Association with support from Taike and the City of Helsinki. The exhibition opening will take place on Wednesday, March 4 at 5 PM at the Malmitalo Gallery. Welcome!
Savoy JAZZFest järjestetään kahdeksannen kerran maaliskuussa 2026!
Savoy JAZZFest arrangeras för åttonde gången i mars 2026!
Savoy JAZZFest will be held for the eighth time in March 2026!
Savoy JAZZFest järjestetään kahdeksannen kerran maaliskuussa 2026! Ohjelma: KE 4.3. klo 19 Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbia/Saksa) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Saksa) TO 5.3. klo 17 Jazz Suomi 100 -keskustelu: Jazzin rajamailla klo 19 Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly (Sveitsi/Italia) / Sun-Mi Hong Quintet (Etelä-Korea/Italia/Iso-Britannia) PE 6.3. klo 17 Jazz Suomi 100 -keskustelu: Jazztarinoita Suomesta klo 19 Jason Moran (USA) & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Duke Ellington. Laulusolistina Nina Mya LA 7.3. klo 12.30-15.00 Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn. Restaurant Haven, Unioninkatu 17 klo 17.30 Shake Stew (Itävalta) klo 20 Joe Lovano – Leo Genovese – Antti Lötjönen - Joonas Riippa (USA/Argentiina/Suomi) klo 21.30 Jatkoklubi: Duo Virtanen/Huhtala + jamit, ravintola Minne. Vapaa pääsy SU 9.3. klo 12.30-15.00 Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn Myynnissä on rajattu erä 4 pv festivaalipasseja, jotka sisältävät pääsyn kaikkiin Savoy-teatterissa järjestettäviin festivaalikonsertteihin 4.-7.3.2026. Viime vuoden festivaalipassit myytiin loppuun, joten kannattaa tarttua tilaisuuteen nyt! Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua ******* Savoy JAZZFest Jazzmusiikin kansainvälistä ja kotimaista parhaimmistoa esittelevä Savoy JAZZFest järjestetään vuosittain maaliskuussa. Festivaalin kolmannen kolmivuotiskauden 2026-28 taiteellinen johtaja on kitaristi Kalle Kalima.
Savoy JAZZFest arrangeras för åttonde gången i mars 2026! Program ONS 4.3. kl. 19 Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbien/Tyskland) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Tyskland) TOR 5.3. kl. 17 Jazz Finland 100 – diskussion: I jazzens gränsmarker (på finska) kl. 19 Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly (Schweiz/Italien) / Sun-Mi Hong Quintet (Sydkorea/Italien/Storbritannien) FRE 6.3. kl. 17 Jazz Finland 100 – diskussion: I jazzens gränsmarker (på finska) kl. 19 Jason Moran (USA) & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Duke Ellington Sångsolist: Nina Mya LÖR 7.3. kl. 12.30–15.00 Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn Restaurant Haven, Unioninkatu 17 kl. 17.30 Shake Stew (Österrike) kl. 20 Joe Lovano – Leo Genovese – Antti Lötjönen – Joonas Riippa (USA/Argentina/Finland) kl. 21.30 Afterklubb: Duo Virtanen/Huhtala + jam, restaurang Minne Fritt inträde SÖN 9.3. kl. 12.30–15.00 Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn Ett begränsat antal 4‑dagars festivalpass finns till försäljning. Passet ger tillträde till alla festivalens konserter i Savoyteatern 4–7.3.2026. Förra årets festivalpass sålde slut, så passa på! Parkett: 18 år (serveringsområde) Balkong: ingen åldersgräns, alkoholfritt område Savoy JAZZFest Savoy JAZZFest, som presenterar det bästa inom internationell och finländsk jazz, arrangeras årligen i mars. Den konstnärliga ledaren för festivalens tredje treårsperiod 2026–28 är gitarristen Kalle Kalima.
Savoy JAZZFest will be held for the eighth time in March 2026! Programme: WED 4 March 7:00 PM Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbia/Germany) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Germany) THU 5 March 5:00 PM Jazz Finland 100 Discussion: On the Frontiers of Jazz (Finnish) 7:00 PM Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly (Switzerland/Italy) / Sun-Mi Hong Quintet (South Korea/Italy/UK) FRI 6 March 5:00 PM Jazz Finland 100 Discussion: On the Frontiers of Jazz (Finnish) 7:00 PM Jason Moran (USA) & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Duke Ellington, Featuring vocalist Nina Mya SAT 7 March 12:30–3:00 PM Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn Restaurant Haven, Unioninkatu 17 5:30 PM Shake Stew (Austria) 8:00 PM Joe Lovano – Leo Genovese – Antti Lötjönen – Joonas Riippa (USA/Argentina/Finland) 9:30 PM After‑club: Duo Virtanen/Huhtala + jam session, Restaurant Minne Free admission SUN 9 March 12:30–3:00 PM Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn A limited number of 4‑day festival passes are available. Passes include entry to all festival concerts held at the Savoy Theatre from 4–7 March 2026. Last year’s festival passes sold out, so make sure to get yours in time! Main floor: 18+ (licensed area) Balcony: no age limit, alcohol-free *** Savoy JAZZFest, showcasing the finest in international and Finnish jazz, is held annually in March. The Artistic Director for the festival’s third three‑year cycle (2026–28) is guitarist Kalle Kalima.
Savoy JAZZFest 2026 – Wed 4.3.-Sat 7.3.2026
Olen ollut Haagan Taideseuran jäsen vuodesta 1993. Alkuun maalasin temperaväreillä, joiden käyttöön ihastuin Tapio Tikkasen kurssilla. Nykyisin maalaan akvarelliväreillä. Usein teen näistä maalauksista soveltuvin osin metalligrafiikan työn. Näyttelyni koostuu useiden vuosien aikana grafiikan eri tekniikoilla tehdyistä töistä. Haagan Taideseura viettää toimintansa kuudettakymmenettä vuotta. Ensimmäinen grafiikan kurssini aloitin vuonna 1996, eli vietän tuplajuhlavuotta. Haagan Taideseura on Helsingissä vuodesta 1966 toiminut ammatti- ja harrastajataiteilijoista koostuva kuvataideseura. Lisätiedot Haagan Taideseura ry Kahvilan vitriinit Vapaa pääsy
Esitys on rakkauskirje tankotanssille, liian vaikeille tempuille ja niille erityisille treenikavereille, jotka eivät koskaan petä.
Föreställningen är ett kärleksbrev till stångdans, för svåra trick och de speciella träningskompisar som aldrig sviker.
The performance is a love letter to pole dancing, to overly difficult tricks and to those special workout buddies who never let you down.
Esitys on rakkauskirje tankotanssille, liian vaikeille tempuille ja niille erityisille treenikavereille, jotka eivät koskaan petä. Camilla Rantasen, Pipsa Enqvistin ja työryhmän teos on koreografinen löytöretki tankotanssin liikkeellisen historian ja erilaisten tankojen läpi. Esitys yrittää ymmärtää tankoa välineenä ja tanssiparina: tankoon voi tukeutua, mutta se voi olla myös yksi kompleksisimmista akrobatiavälineistä. Voiko tankoa käyttää väärin, odotusten vastaisesti, ihmetellen? Onko tanko muutakin kuin metalliputki? Esityksessä treenataan yhdessä, pyöritään lujaa, kivetään korkealle ja joudutaan ehkä näyttämön nielemäksi. Työläimpiä temppuja ei ole tarkoituskaan hallita heti – ei elämässä eikä harjoitussalillakaan. Lojaalein treenikaveri auttaa, yhdessä taivutaan pidemmälle. Eikö maailmassa olekin heti vähän enemmän valoa, kun on joku, josta ottaa tukea? Esiintyjät: Milla-Mari Hellman, Camilla Rantanen Koreografi: Camilla Rantanen Dramaturgi: Pipsa Enqvist Valo- ja tilasuunnittelija: Teo Lanerva Äänisuunnittelija: Vili Pääkkö Camilla Rantanen ja Pipsa Enqvist muodostavat yhdessä Burning Bridges kollektiivin. Ihmisinä heitä yhdistää dramaturgian koulutuksen lisäksi jaettu käsitys esseemäisestä näyttämöestetiikasta, intohimo laajaan taustatyöhön, oikeudenmukaisuus ja yhteiset viholliset. Teosta Hard Things To Swallow’ta varten Rantanen ja Enqvist ovat koollekutsuneet joukon arvostamiaan taiteilijoita ja ystäviä Teo Lanervan, Vili Pääkön ja Milla-Mari Hellmanin. Työryhmän jäsenet edustavat uutta esittävän taiteen tekijäsukupolvea. Työryhmän jäsenillä on keskenään eripituisia yhteistyöhistorioita. Teosta tukevat Suomen kulttuurirahasto, Zodiak Uuden tanssin keskus, Hangö Teaterträff, Koneen säätiö ja Rock the Pole.
Föreställningen är ett kärleksbrev till stångdans, för svåra trick och de speciella träningskompisar som aldrig sviker. Camilla Rantanens, Pipsa Enqvists och arbetsgruppens verk är en koreografisk upptäcktsresa genom stångdansens rörelsehistoria och de olika typerna av stänger. Föreställningen försöker förstå stången som ett redskap och som en danspartner: man kan stödja sig mot den, men den kan också vara ett av de mest komplexa akrobatiska redskapen. Kan stången användas fel, mot förväntningarna, med förundran? Är stången någonting mer än bara ett metallrör? I föreställningen tränar man tillsammans, snurrar fort, klättrar högt och kanske uppslukas av scenen. Det är inte meningen att man ska behärska de svåraste tricken genast – varken i livet eller i träningen. Den mest lojala träningskompisen hjälper till, tillsammans når vi längre. Blir världen inte genast lite ljusare när man har någon att stödja sig mot? Språk: ordlös På scenen: Milla-Mari Hellman, Camilla Rantanen Koreograf: Camilla Rantanen Dramaturg: Pipsa Enqvist Ljus- och rumsdesigner: Teo Lanerva Ljuddesigner: Vili Pääkkö Camilla Rantanen och Pipsa Enqvist bildar tillsammans kollektivet Burning Bridges. Som personer delar de, förutom sin dramaturgiska utbildning, en gemensam förståelse för essäistisk scenestetik, en passion för omfattande bakgrundsarbete, en känsla för rättvisa och gemensamma fiender. För Hard Things To Swallow har Rantanen och Enqvist samlat en grupp respekterade artister och vänner, Teo Lanerva, Vili Pääkö och Milla-Mari Hellman. Medlemmarna i arbetsgruppen representerar en ny generation av scenkonstnärer. Medlemmarna i arbetsgruppen har en historia av samarbeten av varierande längd. Verket stöds av Finska kulturfonden, Zodiak Uuden tanssin keskus, Hangö Teaterträff, Kone-stiftelsen och Rock the Pole.
The performance is a love letter to pole dancing, to overly difficult tricks and to those special workout buddies who never let you down. The work by Camilla Rantanen, Pipsa Enqvist and the team is a choreographic journey of discovery through the history of pole dance in motion and different types of poles. The performance tries to understand the pole as an instrument and as a dance partner: it can be relied on, but it can also be one of the most complex acrobatic tools. Can the pole be misused, by defying expectations, by wondering? Is the pole more than just a metal tube? The performance involves training together, spinning fast, climbing high and possibly being swallowed up by the stage. The most difficult tricks are not meant to be mastered immediately – either in life or in the gym. The most loyal training buddy will help you, and together you can bend further. Isn't the world a little brighter when you have someone to rely on? Language: non-verbal Performers: Milla-Mari Hellman, Camilla Rantanen Choreography: Camilla Rantanen Dramaturgy: Pipsa Enqvist Lighting and space design: Teo Lanerva Sound design: Vili Pääkkö Together, Camilla Rantanen and Pipsa Enqvist form the Burning Bridges collective. As people, they share a common understanding of essayistic stage aesthetics, a passion for extensive background work, a sense of justice and common enemies, in addition to their dramaturgical training. For Hard Things To Swallow, Rantanen and Enqvist have assembled a group of respected artists and friends: Teo Lanerva, Vili Pääkkö and Milla-Mari Hellman. The members of the creative team represent a new generation of performing artists. The team members have a history of cooperation of varying lengths. The work is supported by the Finnish Cultural Foundation, the Zodiak Center for New Dance, Hangö Teaterträff, the Kone Foundation and Rock the Pole.
Vastikään uuden Juopunut-singlen julkaissut Teleks valmistautuu uuteen aikakauteen.
Teleks, som nyligen släppt en ny singelplatta, Juopunut, förbereder sig för en ny era.
Teleks, who recently released their new single Juopunut, is preparing for a whole new era.
Vastikään uuden Juopunut-singlen julkaissut Teleks valmistautuu uuteen aikakauteen. Yhtye julkaisee tammikuussa 2026 uuden albumin Tuuli joka tarttuu siipiin, ja sen myötä Teleks lähtee kiertueelle ympäri Suomen. Kevään kiertue saa vauhtia jo loppuvuodesta, kun bändi suuntaa tien päälle soittamaan keikkoja Etelästä aina Pohjoiseen saakka. Sekä syksyn että kevään konserteissa kuullaan tulevan albumin uusia kappaleita ja tietenkin Teleksin rakastetuimpia lauluja – kuten Siivet, Kotimatkalla, Tuulilasin nurkkaan, Tyttö joka katsoo merelle, Onnellisii loppuja ja Lukot sillankaiteeseen. Yli kahdenkymmenen vuoden ajan suomalaisia musiikinystäviä koskettanut Teleks on uudistunut ja löytänyt uuden soinnin. Nykyisin yhtye koostuu Pepe Johanssonista, Janne Rajalasta ja Sampo Haapaniemestä. Teleks on kotimaisen popmusiikin klassikoiden tekijä, jonka laulut ovat soineet radioissa, automatkoilla, juhlissa ja laulukirjoissa – lauluja, jotka ovat kasvaneet sukupolvien yhteisiksi tarinoiksi. Näitä kappaleita voi hyvällä syyllä kutsua ikivihreiksi. Kesto: 1 t 15 min
Teleks, som nyligen släppt en ny singelplatta, Juopunut, förbereder sig för en ny era. i januari 2026 släpper bandet ett nytt album, Tuuli joka tarttuu siipiin, och i och med detta åker Teleks på Finlandsturné. Vårturnén drar i gång redan i slutet av året, då bandet reser iväg på spelningar från södra till norra Finland. Under såväl höstens som vårens konserter får man höra nya låtar från det kommande albumet och naturligtvis Teleks mest älskade sånger – såsom Siivet, Kotimatkalla, Tuulilasin nurkkaan, Tyttö joka katsoo merelle, Onnellisii loppuja och Lukot sillankaiteeseen. Teleks, som har berört finska musikälskare i mer än tjugo år, har förnyat sig och hittat en ny klang. Idag består bandet av Pepe Johansson, Janne Rajala och Sampo Haapaniemi. Teleks är en skapare av inhemska popmusikklassiker vars sånger har spelats i radio, under bilresor, på fester och i sångböcker – sånger som har vuxit till generationers gemensamma berättelser. Dessa låtar kan med god orsak kallas evergreens. Längd: 1 h 15 min
Teleks, who recently released their new single Juopunut, is preparing for a whole new era. In January 2026, the band will release a new album, Tuuli joka tarttuu siipiin, and will then celebrate by going on tour around Finland. The spring tour will catch flight at the end of the year, when Teleks hits the road to play shows from the south all the way to the north. Both the autumn and spring concerts will feature new songs from the forthcoming album and of course the band’s best-loved songs, such as Siivet, Kotimatkalla, Tuulilasin nurkkaan, Tyttö joka katsoo merelle, Onnellisii loppuja and Lukot sillankaiteeseen. Teleks has been delighting Finnish music lovers for more than twenty years and has now renewed itself, finding a new sound. Today the band includes Pepe Johansson, Janne Rajala and Sampo Haapaniemi. Teleks is the author of many Finnish pop classics, with songs that have been played on the radio, on car journeys and at parties and included in songbooks – songs that have grown into stories shared by many generations. Songs that can truly be called evergreen. Duration: 1 hour 15 min
Karjala 1100-luvulla. Kalervon ja Untamon välinen veljesviha johtaa kokonaisen kylän verilöylyyn.
Karjala 1100-luvulla. Kalervon ja Untamon välinen veljesviha johtaa kokonaisen kylän verilöylyyn. Ainoa eloonjäänyt on Kalervon poikalapsi Kullervo, jonka Untamo päättää kasvattaa omanaan. Varttuessaan Kullervon raaka voima ja kapinallinen luonne tekevät hänestä vaarallisen, ja kyläläiset haluavat päästä hänestä lopullisesti eroon. Kullervo etsii koko elämänsä olemassaololleen ja taidoilleen tarkoitusta. Kun menneisyyden tapahtumat paljastuvat hänelle, on hänen kohtalonsa selvä. Koston tie johdattaa Kullervon kohtaamaan Untamon ja pakottamaan hänet tilille syntiensä kanssa. Kullervon kohtalo on Kalevalan kuuluisimpia. Antti J. Jokisen ohjauksessa isän ja pojan tarina herää vahvasti eloon Pohjois-Karjalan jylhissä kansallismaisemissa. Kullervon roolissa nähdään Elias Salonen ja Untamona Jussi-palkittu Eero Aho. Ikäraja: 16 Kesto: 143 min Ensi-ilta: 16.01.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Kalevala: Kullervon tarina (16) – Kino Helios
Kalevalan päivänä Vuotalolla esiintyy suomalainen laulaja-lauluntekijä Ida Elina, joka yhdistää esityksessään popin, maailmanmusiikin ja kanteleen.
På Kalevaladagen uppträder den finländska sångerskan och låtskrivaren Ida Elina på Nordhuset. I sitt framträdande kombinerar hon pop, världsmusik och kantele.
On Kalevala Day, Finnish singer-songwriter Ida Elina will perform at Vuotalo, combining pop, world music and the kantele in her performance.
Kalevalan päivänä Vuotalolla esiintyy suomalainen laulaja-lauluntekijä Ida Elina, joka yhdistää esityksessään popin, maailmanmusiikin ja kanteleen. Klassisen musiikin koulutuksen Sibelius-Akatemiasta saanut artisti on mullistanut perinteisen kansallissoittimen kanteleen moderniksi maailmanvalloittajaksi. Ida Elina yhdistää popin, maailmanmusiikin ja kanteleen uniikin soundin luoden tarttuvia melodioita ja syvästi tunteellisia tarinoita. Hänen esityksensä ovat energisiä ja karismaattisia – olipa lavalla sitten intiimi soolokeikka tai sinfoniaorkesterin kanssa soiva eeppinen kokonaisuus. Kaikuja Kalevalasta on 190-vuotiasta kansalliseepostamme, Kalevalaa, juhlistava konserttielämys, jossa yhdistyvät itämerensuomalainen runonlauluperinne ja popmusiikin kaiut. Konsertin visualisoinnissa hyödynnetään osia palkitusta lyhytelokuvasta Pohjolan kaiut. Konsertin ohjelma: Alkusoitto Pohjolan kaiut Tule kanssain Kuutamo Mieleni minun tekevi On suuri sun rantas autius Varjele vakainen Luoja Lemminkäisen äiti En koskaan Kaipaava Kotiseutu pohjolassa Under the Northern Skies Lemminkäinen Kesto: 1h15 (ei väliaikaa)
På Kalevaladagen uppträder den finländska sångerskan och låtskrivaren Ida Elina på Nordhuset. I sitt framträdande kombinerar hon pop, världsmusik och kantele. Denna artist, som har en utbildning i klassisk musik från Sibelius-Akademin, har revolutionerat det traditionella nationalinstrumentet kantelen till en modern världserövrare. Ida Elina kombinerar pop, världsmusik och kantelens unika klang för att skapa medryckande melodier och djupt känslomässiga berättelser. Hennes framträdanden är energiska och karismatiska – oavsett om det handlar om en intim solospelning eller en episk helhet med en symfoniorkester. Kaikuja Kalevalasta är en konsertupplevelse som uppmärksammar vårt 190-åriga nationalepos Kalevala, och som kombinerar den östersjöfinska runosångtraditionen med ekon av popmusik. I visualiseringen i konserten används delar ur den prisbelönta kortfilmen Pohjolan kaiut. Konsertens program: Intro Pohjolan kaiut Tule kanssain Kuutamo Mieleni minun tekevi On suuri sun rantas autius Varjele vakainen Luoja Lemminkäisen äiti En koskaan Kaipaava Kotiseutu pohjolassa Under the Northern Skies Lemminkäinen Längd: 1 h 15
On Kalevala Day, Finnish singer-songwriter Ida Elina will perform at Vuotalo, combining pop, world music and the kantele in her performance. Trained in classical music at Sibelius Academy, the artist has revolutionised the traditional Finnish national instrument, the kantele, into a modern world conqueror. Ida Elina combines pop, world music and the unique sound of the kantele to create catchy melodies and deeply emotional stories. Her performances are energetic and charismatic – regardless of whether she is performing an intimate solo or an epic piece with a symphony orchestra. Echoes of The Kalevala is a concert experience celebrating Finland’s 190-year-old national epic, The Kalevala, combining the Baltic Finnish runosong tradition and echoes of pop music. The visualisation of the concert uses parts of the award-winning short film Under the Northern Skies. Concert programme: Prelude Pohjolan kaiut Tule kanssain Kuutamo Mieleni minun tekevi On suuri sun rantas autius Varjele vakainen Luoja Lemminkäisen äiti En koskaan Kaipaava Kotiseutu pohjolassa Under the Northern Skies Lemminkäinen Duration: 1h15 (no intermission)
LOPPUUNMYYTY Ida Elina: Kaikuja Kalevalasta
SLUTSÅLD Ida Elina: Kaikuja Kalevalasta (Ekon från Kalevala)
SOLD OUT Ida Elina: Echoes of The Kalevala
Performanssi pakoon lähteneen henkilön kiitollisuuden painosta ja riittämättömyyden tunteista.
En performance om tyngden av tacksamhet och känslor av otillräcklighet hos en flykting.
A performance about the weight of gratitude and feelings of inadequacy of a person who has fled.
Performanssi pakoon lähteneen henkilön kiitollisuuden painosta ja riittämättömyyden tunteista. Performanssiteoksessa nähdään henkilö pesemässä valkoisen tilan lattiaa lasisen sangon vedellä, katseen suunta on portaikon huipussa. Kertoja pyrkii ilmaisemaan kuuntelijalle kiitollisuutensa maahanmuutosta, siitä ihanasta uhrauksesta, jonka huostaan ottanut maa on tehnyt pakoon lähteneelle henkilölle. Narratiivissa kuitenkin piilee ihmisarvon toiseutta, tunteesta, että ei koskaan tule riittämään. Hän pesee, pesee, pesee lattiaa päänsä alas laittaa. Kuin Sisyfoksen tavoin, kivi vierähtää alas ja kierre on loputon. Narraatiossa henkilö toivoisi sanovansa ääneen turhautumisensa riittämättömyydestä, mutta muistuttaa itseään kiitollisuudesta, sillä sitä toisen luokan kansalainen tekee, tai, ainakin näin oletetaan. Korottamalla ääntänsä hän saattaa vihdoinkin ottaa tilaa, mutta mitkä seuraamukset seuraavat perässä? Kesto: n. 30 min, ei väliaikaa Kieli: englanti Vapaa pääsy Työryhmä: Taiteellinen työ, esiintyjä: Saban Ramadani Tuottaja: Wisam Elfadl
En performance om tyngden av tacksamhet och känslor av otillräcklighet hos en flykting. I det här performanceverket får vi se en person som tvättar golvet i ett vitt rum med en vattenhink av glas, med blicken riktad mot trappans topp. Berättaren försöker uttrycka sin tacksamhet för migrationen, den underbara uppoffring som det mottagande landet har gjort för flyktingen. I narrativet döljer sig ändå ett utanförskap i människovärdet, en känsla av att aldrig kunna räcka till. Han tvättar, tvättar, tvättar golvet lägger ner sitt huvud. Precis som för Sisyfos rullar stenen ner och spiralen är oändlig. Personen i berättelsen vill uttrycka sin frustration över otillräckligheten, men påminner sig själv om tacksamheten, för det gör en andra klassens medborgare, eller det är i alla fall vad man antar. Genom att höja sin röst kan han äntligen ta plats, men vilka konsekvenser får det? Längd ca 30 min., ingen paus. Språk: engelska Fritt inträde Arbetsgrupp: Konstnärligt arbete, artist: Saban Ramadani Producent: Wisam Elfadl
A performance about the weight of gratitude and feelings of inadequacy of a person who has fled. In the performance, a person is washing the floor of a white space with water from a glass bucket, with their gaze directed at the top of a staircase. The narrator tries to express to the listener their gratitude for immigration, for the wonderful sacrifice made by the host country to the person who has fled. However, there is an otherness of human dignity in the narrative, a sense that they will never be enough. They wash, wash, wash the floor and put their head down. The Sisyphean stone rolls down again and the spiral is endless. In the narrative, the person wishes they could express their frustration at their inadequacy out loud, but reminds themselves to be grateful, because that's what a second-class citizen does, or, at least, that's what is assumed. By raising their voice, they could finally make room for themselves, but what consequences would that have? Duration approx. 30 min, no intermission Language: English Free entry! Creative team: Artistic work, performer: Saban Ramadani Producer: Wisam Elfadl
Hömpstadin kaupunkia suojelevan näkymättömän sankarin Vinskin supervoimat katoavat, kun näkymättömyyspulveri varastetaan.
Hömpstadin kaupunkia suojelevan näkymättömän sankarin Vinskin supervoimat katoavat, kun näkymättömyyspulveri varastetaan. Se on kuitenkin vasta ensimmäinen askel Hömpstadia uhkaavien häikäilemättömien rikollisten suunnitelmassa, jossa vaarassa on Vinskin lisäksi hänen äitinsä ja koko kaupunki. Pelastaakseen Hömpstadin Vinskin on lähdettävä seuraamaan kadonneen Apteekkarin jättämiä arvoituksellisia ohjeita, jotka johdattavat hänet Hömpstadin "nurjalle puolelle”. Vinski kohtaa myös kaupunkia otteessaan pitävän kaksinaamaisen rikollispomon, jonka suuruudenhulluudella ei ole rajoja. Ikäraja: 7 Kesto: 82 min Ensi-ilta: 13.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Tämä koko perheen jazzkonsertti juhlistaa Kulttuurikeskus Caisan 30-vuotista historiaa – osuvasti Jazz Suomi 100 -juhlavuonna!
Denna Jazzkonsert för hela familjen uppmärksammar kulturcentret Caisas 30-åriga historia – lämpligt nog under Jazz Finland 100-jubileumsåret.
In this solo concert, Battah invites the audience – especially children – to join her on a musical journey of rhythm, voice and imagination.
Tämä koko perheen jazzkonsertti juhlistaa Kulttuurikeskus Caisan 30-vuotista historiaa – osuvasti Jazz Suomi 100 -juhlavuonna! Jazz for Kids on korkeatasoisten jazzkonserttien sarja, johon ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä äänenvoimakkuudella kulttuurikeskusten helposti saavutettavissa tiloissa. Tässä Jazz for Kids-konsertissa Nemat Battah esittelee soolouransa alkuperäisiä sävellyksiä, joihin hän ammentaa vaikutteita myös Wishamalii-triostaan. Loopperin ja live-elektroniikan avulla hän luo intiimin äänimaiseman, jossa perinteinen kohtaa uuden ja ennakkoluulottoman. Hänen musiikkinsa yhdistää arabialaisen maqam-estetiikan ja jazzin improvisaation vapauden, luoden syvästi ilmaisuvoimaisen ja nykyaikaisen äänimaiseman. Battah kutsuu yleisön – erityisesti lapset – mukaan rytmin, äänen ja mielikuvituksen matkalle! Leikkisän vuorovaikutuksen ja spontaanin luomisen kautta hän tutkii, miten ääni voi kertoa tarinoita ja yhdistää ihmisiä yli kulttuurirajojen. Esitys huokuu uteliaisuutta, lämpöä ja jazzin improvisaation henkeä, tarjoten elämyksen, joka koskettaa ja inspiroi kaikenikäisiä kuulijoita. Nemat Battah – oud, laulu, live-elektroniikka & loopperi Tilaisuuden kesto: 45 min. Artisti esiintyy noin 35 minuuttia, jonka jälkeen yleisö voi tervehtiä muusikkoa ja soitinta. Kieli: englanti ja arabia Paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Vapaa pääsy!
Denna Jazzkonsert för hela familjen uppmärksammar kulturcentret Caisas 30-åriga historia – lämpligt nog under Jazz Finland 100-jubileumsåret. Jazz for Kids är en serie av högklassiga jazzkonserter för barn, där alla åldrar är välkomna! Professionella musiker framför sin egen produktion med barnvänlig volym i kulturcentrens lättillgängliga utrymmen. I den här Jazz for Kids-konserten framför Nemat Battah originallåtar ur sin solokarriär, där även influenser från trion Wishamalii ingår. Med hjälp av en looper och liveelektronik skapar hon ett intimt ljudlandskap, där det traditionella möter det nya och fördomsfria. Hennes musik kombinerar arabisk maqam-estetik med friheten i jazzimprovisation, och skapar ett djupt uttrycksfullt och modernt ljudlandskap. Battah bjuder in publiken – särskilt barnen – på en resa fylld av rytmer, ljud och fantasi! Genom lekfull interaktion och spontant skapande utforskar hon hur ljuden kan berätta historier och förena människor över kulturgränserna. Föreställningen andas nyfikenhet, värme och jazzimprovisation och bjuder på en upplevelse som berör och inspirerar lyssnare i alla åldrar. Nemat Battah – oud, sång, liveelektronik och looper Evenemangets längd: 45 minuter. Artisten uppträder i ca 35 minuter, varefter publiken kan hälsa på musikern och instrumentet. Språk: engelska och arabiska Fritt inträde!
In this solo concert, Battah invites the audience – especially children – to join her on a musical journey of rhythm, voice and imagination. Jazz for Kids is a series of high-quality jazz concerts for everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their work at child-friendly volumes in the easily accessible facilities of the City’s cultural centres. In this Jazz for Kids concert, Nemat Battah will perform original compositions from her solo career, also drawing influence from her Wishamalii trio. With the help of loopers and live electronics, she will create an intimate soundscape where the traditional meets the new and unprejudiced. Her music combines Arabic maqam aesthetics with the improvisational freedom of jazz, creating a deeply expressive and contemporary soundscape. Battah invites the audience – especially children – to join her on a journey of rhythm, sound and imagination! Through playful interaction and spontaneous creation, she explores how sound can tell stories and connect people across cultural boundaries. The performance exudes curiosity, warmth and the improvisational spirit of jazz, providing an experience that will touch and inspire listeners of all ages. Nemat Battah – oud, vocals, live electronics and looper Event duration: 45 min. The artist will perform for roughly 35 minutes, after which the audience can come meet the musician and see the instruments used. Language: English and Arabic Free entry!
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin!
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar!
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises!
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin! Inklusiiviset kaikkien lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Tunteja ohjaavat tanssiin, vammaisuuteen, pedagogiikkaan ja esteettömyyteen perehtyneet ammattilaiset, joilla kaikilla on erilainen taiteellis-pedagoginen tausta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen: opetus@kaaoscompany.fi Osallistujamäärä: max. 18 (lasta ja aikuista yhdessä)
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar! De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionerna leds av yrkesverksamma som är insatta i dans, funktionsnedsättning, pedagogik och tillgänglighet, som alla har olika konstnärlig-pedagogisk bakgrund. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning via e-post: opetus@kaaoscompany.fi Antal deltagare: max. 18 (barn och vuxna tillsammans)
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises! Children’s Inclusive Dance Classes offer children and their adults the joy of togetherness, movement and an opportunity to meet new people of similar and different backgrounds. During the classes we play with movement together and each in our own way. The classes are free and open to children of all ages, their siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The classes are taught by professionals with expertise in dance, theatre, disability, pedagogy and accessibility, all with different artistic-pedagogical backgrounds. The lesson lasts one hour. The space is accessible. Free admission, pre-registration required by email: opetus@kaaoscompany.fi Number of participants: max. 18 (children and adults together) Sat 18.10.2025 at 14.00 Tanssiluokka Annankatu 30, Helsinki Free entry
Kaikkien lasten tanssitunti – kaikenikäisille
Danslektion för alla barn – för alla åldrar
All children's dance class – for all ages
Louhi on tanssiteos ystävyydestä, voimasta ja selviytymisestä – kertomus pienestä tytöstä, joka ei taipunut kohtalolle vaan loi sen itse.
Louhi är ett dansverk om vänskap, styrka och överlevnad – berättelsen om en liten flicka som inte böjde sig för ödet utan skapade det själv.
Louhi is a dance performance about friendship, strength, and survival – the story of a little girl who did not bow to fate but shaped it herself.
Louhi on tanssiteos ystävyydestä, voimasta ja selviytymisestä – kertomus pienestä tytöstä, joka ei taipunut kohtalolle vaan loi sen itse. Ikääntynyt Louhi-mummo palaa muistoissaan lapsuuteen ja aikaan, jolloin hänestä tuli Pohjolan peloton suojelija ja taikavoimien haltija. Tanssin, musiikin, laulujen, loitsujen ja interaktiivisen projisoinnin siivin avautuvat tarut Tuonelan Joutsenesta, Hiiden Hirvestä ja Suomuhauesta – kolmesta maagisesta olennosta, jotka palkitsivat Louhi-tytön rohkeuden voimilla, joilla hän kohosi lopulta Pohjolan kansan johtajaksi. Kalevalaisten myyttien sykkeestä kumpuava esitys elävöittää ikiaikaisen perinteen ja tuo sen lähelle nykypäivän katsojaa. Kieli: suomi Kesto: 35min Ikäsuositus: 4-10 v Koreografia ja ohjaus: Tanja Råman Tanssi, tarinankerronta ja laulut: Marjo Kiukaanniemi Ääni-, valo- ja interaktiivinen toteutus: John Collingswood Tuotanto: TaikaBox ry Teos on luotu Pohjois-Pohjanmaan rahaston tuella
Louhi är ett dansverk om vänskap, styrka och överlevnad – berättelsen om en liten flicka som inte böjde sig för ödet utan skapade det själv. Gamla mormor Louhi återvänder i sina minnen till barndomen och den tid när hon blev Pohjolas orädda beskyddare och bärare av magiska krafter. Med hjälp av dans, musik, sånger, trollformler och interaktiva projektioner berättas historierna om Tuonelas svan, Hiisis älg och jättegäddan – tre magiska varelser som belönade flickan Louhis mod med krafter som till slut gjorde henne till ledare för Pohjolas folk. Föreställningen, som är inspirerad av Kalevala-myterna, väcker den gamla traditionen till liv och för den nära den moderna publiken. Språk: finska Längd: 35 min. Åldersrekommendation: 6–12 år Koreografi och regi: Tanja Råman Dans, berättelser och sånger: Marjo Kiukaanniemi Ljud, ljus och interaktiv implementering: John Collingswood Produktion: TaikaBox ry Verket har skapats med stöd av Norra Österbottens fond
Louhi is a dance performance about friendship, strength, and survival – the story of a little girl who did not bow to fate but shaped it herself. A grandmother revisits her childhood and tells us about the time when she was gifted with magical powers that would change her life forever. Through dance, music, songs, spells, and interactive projections, she shares stories of the Swan of Tuonela, the Elk of the Forest, and the Finnish Pike – three magical beings who rewarded young Louhi’s courage with powers that would ultimately help her rise to become the leader of the people of Pohjola. Inspired by characters from the epic Kalevala, and pulsing with mythic energy, the performance brings ancient traditions to life and makes them resonate for today’s audience. Language: Finnish Duration: 35 min Age recommendation: 6-12 Choreography & Direction: Tanja Råman Dance, Storytelling & Singing: Marjo Kiukaanniemi Sound, Lighting & Interactive Design: John Collingswood Production: TaikaBox ry The work was created with support from Finnish Cultural Foundation – Northern Ostrobothnia
Koko perheen viittomakielinen ilmaistapahtuma Helsingissä!
Gratis evenemang på teckenspråk för hela familjen i Helsingfors!
A free event for the whole family in sign language in Helsinki!
Koko perheen viittomakielinen ilmaistapahtuma Helsingissä! Tervetuloa viettämään hauska päivä 28.2.2026 klo 12–16 Kanneltalolle. Luvassa on mielenkiintoista tekemistä ja ohjelmaa kaikenikäisille. Tule mukaan nauttimaan tunnelmasta ja keväisestä menosta! Kanneltalon ovet avataan klo 11.30 ja ohjelmaa on tarjolla klo 12–16 Saliohjelma Klo 12.15 Miguel Peltomaa & Sara Väre - Live Podcast Klo 13.00 Teatteriryhmä Valokalat Klo 14.30 Deaf Lions haastattelu Klo15.00 Tietovisa Vapaa pääsy Yhteistyössä Humak, Kanneltalo, Kuurojen Liittoja ja Viittovat perheet ry.
Gratis evenemang på teckenspråk för hela familjen i Helsingfors! Välkommen till en rolig dag på Gamlasgården den 28 februari 2026 kl. 12–16. Där utlovas intressanta aktiviteter och program för alla åldrar. Kom med och njut av stämningen och våren! Kanneltalon ovet avataan klo 11.30 ja ohjelmaa on tarjolla klo 12–16 Saliohjelma Klo 12.15 Miguel Peltomaa & Sara Väre - Live Podcast Klo 13.00 Teatteriryhmä Valokalat Klo 14.30 Deaf Lions haastattelu Klo15.00 Tietovisa Yhteistyössä Humak, Kanneltalo, Kuurojen Liittoja ja Viittovat perheet ry. Fritt inträde
A free event for the whole family in sign language in Helsinki! Come along and spend a fun day on 28 February 2026 from 12.00–16.00 at Kanneltalo. There will be interesting activities and a programme for all ages. Come along and enjoy the atmosphere and spring activities! Kanneltalon ovet avataan klo 11.30 ja ohjelmaa on tarjolla klo 12–16 Saliohjelma Klo 12.15 Miguel Peltomaa & Sara Väre - Live Podcast Klo 13.00 Teatteriryhmä Valokalat Klo 14.30 Deaf Lions haastattelu Klo15.00 Tietovisa Yhteistyössä Humak, Kanneltalo, Kuurojen Liittoja ja Viittovat perheet ry. Free entry
HELsign 2026 – Viittomakielinen kulttuuritapahtuma
HELsign 2026 – Ett kulturevenemang på teckenspråk
HELsign 2026 – Cultural event in sign language
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen tillbringa tid tillsammans i konstworkshoppar som är öppna för alla. Man kan både titta in eller stanna kvar längre.
On Annantalo’s Art Saturdays, the whole family can spend time together with art in workshops open to everyone. You can make just a brief pitstop or stay longer.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Nastat kortit Pistele reikiä paperikorttiin luodaksesi kauniita pitsimäisiä kuvioita. Rauhallista ja piikikästä puuhaa! Alle kouluikäisille aikuisen kanssa. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaa Chloé Mahy. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen tillbringa tid tillsammans i konstworkshoppar som är öppna för alla. Man kan både titta in eller stanna kvar längre. Gör hål i ett papperskort för att skapa vackra spetsliknande mönster. En rogivande och lite stickig aktivitet! För barn under 7 år i sällskap av en vuxen. Inga förkunskaper krävs för att delta och alla är välkomna. Vid behov finns hörselskydd och andra sensoriska hjälpmedel tillgängliga för barnen. Det finns också ett tyst rum. Konstlördagen på Annegården är avgiftsfri. Workshoppen led av Chloé Mahy. Varmt välkomna till Annegården på lördagar!
On Annantalo’s Art Saturdays, the whole family can spend time together with art in workshops open to everyone. You can make just a brief pitstop or stay longer. Pin Me a Picture Punch holes on a paper card to create beautiful lacey patterns. Soothing and prickly business! For kids under 7 with an adult. No skills required to participate. Everyone is welcome. If necessary, hearing protection and other sensory aids are available for children. There is also a quiet space. The Annantalo Art Saturday is free of charge. The workshop is led by Chloé Mahy. A warm welcome to Annantalo on Saturdays!
Annantalo Art Saturday: Pin Me a Picture
Tervetuloa viettämään kiireetöntä vapaa aikaa tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa! Työpaja on suunnattu noin 5-6 v. lapsille oman aikuisen kanssa.
Välkommen till en avkopplande stund med dans, lek och den lokala naturen!
Come spend unhurried leisure time with us dancing, playing and enjoying the local nature!
Tervetuloa viettämään kiireetöntä vapaa aikaa tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa! Työpaja on suunnattu noin 5-6 v. lapsille oman aikuisen kanssa. Arjen keskellä on välillä vaikea löytää hetkiä vain olla yhdessä ja leikkiä tai vaikkapa mennä tutustumaan lähimetsään. Työpajat tarjoavat mahdollisuuden eri-ikäisille ihmisille, aikuisille ja lapsille, viettää kiireetöntä ja vapaata aikaa ja olla yhdessä tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa. Työpajoissa keskitytään erityisesti leikkimiseen ja yhdessä liikkumiseen tanssillisten tehtävien kautta. Työpajojen aiheet kulkevat mielikuvitus leikeistä tarinoihin, peleihin, metsässä kulkemiseen ja tutkimiseen yhdessä. Työpajat ovat osa Koneen säätiön rahoittamaa Helsingin yliopiston Tietämisen taide -hanketta, jossa kehitämme yhteistyössä tutkijoiden ja tanssitaiteilijoiden kanssa kehollisia, intuitiivisia ja kuvitteellisia tietämisen tapoja. Hanke kehittää demokraattisia ja osallistavia menetelmiä, joissa leikki, kehollisuus ja luonto ovat tärkeitä tietämisen lähteitä. Osallistuessasi työpajoihin sinulla on halutessasi mahdollisuus olla mukana tutkimuksessa. Lisätietoja tutkimuksesta: anna.rainio@helsinki.fi Työpaja ei vaadi aikaisempaa tanssitaustaa tai -kokemusta. Työpajat ohjataan suomeksi ja tarvittaessa käytämme myös ruotsin ja englannin kieltä. Työpajat pidetään Vuotalolla Pikkusalissa sekä Vuosaaren alueen lähimetsissä. Työpajoihin ilmoittautuneet saavat tarkemmat tiedot kokoontumispaikoista ennen kurssin alkua. Ilmoittautuminen tapahtuu sähköpostitse osoitteeseen artofknowing2025@gmail.com Ilmoittautumisen yhteydessä kerro: Osallistujien nimi / nimet Puhelinnumero Ryhmä, johon osallistutaan Vapaa pääsy Työpajoja ohjaavat tanssitaiteilija-tanssipedagogi Jenni Koistinen ja tanssitaiteilija-koreografi Virva Talonen. Tule mukaan lauantaisin klo 10.30–11.45! Päivämäärät: 28.2., 7.3., 14.3., 21.3., 28.3., 11.4., 18.4., 25.4., 9.5., 16.5, 23.5 ja 6.6.2026. HUOM! Kaikkien ryhmien yhteinen viimeinen kerta on poikkeuksellisesti la 6.6.26 klo 10.30–12. Järjestämme tanssi- ja luontotyöpajoja myös 7-12-vuotiaille lapsille oman aikuisen kanssa torstaisin 26.2.–28.5. klo 17.30–18.15 sekä kaikenikäisille torstaisin 26.2.–28.5. klo 18.30-19.45.
Välkommen till en avkopplande stund med dans, lek och den lokala naturen! Mitt i vardagen kan det vara svårt att hitta stunder för att bara vara tillsammans och leka eller gå på upptäcktsfärd i den lokala skogen. Verkstäderna erbjuder en möjlighet för personer i olika åldrar, vuxna och barn, att umgås fritt och utan stress, dansa, leka och njuta av den lokala naturen. I verkstäderna fokuserar vi särskilt på lek och att röra oss tillsammans genom dansuppgifter. Verkstädernas teman rör sig från fantasilekar till berättelser, spel, promenader i naturen och gemensamt utforskande. Verkstäderna ingår i Helsingfors universitets projekt Tietämisen taide, som finansieras av Kone-stiftelsen och där vi utvecklar kroppsliga, intuitiva och tänkta sätt att veta i samarbete med forskare och danskonstnärer. Projektet utvecklar demokratiska och inkluderande metoder där lek, kroppslighet och natur är viktiga källor till kunskap. När du deltar i verkstäderna har du möjlighet att delta i forskningsprojektet om du vill. Mer information om forskningsprojektet: anna.rainio@helsinki.fi Kursen kräver ingen tidigare bakgrund inom dans eller erfarenhet av dans. Kursen leds på finska, och vid behov använder vi också svenska och engelska. Verkstäderna hålls i Lilla salen i Nordhuset och i närliggande skogar i Nordsjö. De anmälda till verkstäderna får närmare information om var de ska samlas innan kursen börjar. LEDARE FÖR VERKSTÄDERNA: Verkstäderna leds av danskonstnären och -pedagogen Jenni Koistinen samt danskonstnären och koreografen Virva Talonen. Anmälan sker via e-post till adressen: artofknowing2025@gmail.com I samband med anmälan, vänligen uppge: Deltagarens namn / deltagarnas namn Telefonnummer Den grupp som man anmäler sig till Vi ordnar dans- och naturworkshops även för deltagare i alla åldrar på torsdagar 26.2.–28.5. kl. 18.30–19.45 samt för barn i åldern 5–6 år tillsammans med en egen vuxen på lördagar 28.2.–6.6. kl. 10.30–11.45. OBS! Alla gruppers gemensamma sista träff hålls undantagsvis lördagen den 6.6.26 kl. 10.30–12.
Come spend unhurried leisure time with us dancing, playing and enjoying the local nature! In the busyness of everyday life, it can be hard to find moments to just be together and play, or perhaps go explore the local forest. These workshops offer an opportunity for people of all ages, adults and children alike, to spend some unhurried and free time together, dancing, playing and enjoying the local nature. The workshops will focus particularly on playing and moving together through dance-related activities. The workshop themes range from imagination play to stories, games, walking in the woods and exploring things together. The workshops are part of the University of Helsinki’s Art of Knowing project, funded by the Kone Foundation, in which we work with researchers and dance artists to develop bodily, intuitive and imaginary ways of knowing. The project develops democratic and participatory methods in which play, bodiliness and nature are important sources of knowing. If you participate in the workshops, you can also take part in a survey if you wish. For more information on the survey, please contact: anna.rainio@helsinki.fi No previous dance background or experience is required for attending the course. The course is instructed in Finnish, and we also speak Swedish and English where necessary. The workshops will be held in the Small Hall room of Vuotalo and in the nearby forests of Vuosaari. Those registered for the workshops will receive more information about the assembly places before the course starts. WORKSHOP INSTRUCTORS: The workshops will be instructed by dance artist and educator Jenni Koistinen and dance artist and choreographer Virva Talonen. Registration takes place by email to the following address: When registering, please provide: artofknowing2025@gmail.com Participant’s name / participants’ names Phone number The group you are registering for We also organise dance and nature workshops for all ages on Thursdays from 26 Feb to 28 May, from 6:30 pm to 7:45 pm, as well as workshops for 5–6-year-old children together with their own adult on Saturdays from 28 Feb to 6 June, from 10:30 am to 11:45 am. NOTE! The final session for all groups will exceptionally be held together on Saturday 6 June 2026, from 10:30 am to 12:00 pm.
Tanssi- ja luontotyöpajat – Aikuiset ja n. 5-6 v.lapset
Dans- och naturverkstäder – Vuxna och barn 5–6 år.
Dance and nature workshops – Adults and children aged 5–6
Helsingin kaupunginmuseon kierrätysnäyttely keikauttaa käsityksesi roskasta.
Helsingfors stadsmuseums återvunna utställning utmanar uppfattningen om skräp.
The Helsinki City Museum recycled exhibition will challenge your notions on waste.
Helsingin kaupunginmuseon kierrätysnäyttely keikauttaa käsityksesi roskasta. Mistä helsinkiläisten roskat muodostuvat, mihin ne päätyvät ja miten ne vaikuttavat ympäristöön? Vuotaloon saapuu näyttely, joka haastaa pohtimaan omia kulutustottumuksia ja kannustaa kestävämpiin valintoihin. Kaupunginmuseon kierrätetty näyttely Roskaa! kutsuu kaupunkilaiset ihmettelemään kotitalousjätteiden kiertokulkua ja ympäristövastuun merkityksiä eri aikoina. Näyttely esittelee Helsingin jätehuollon historiaa ja nykyhetkeä leikkimielisten tehtävien ja erilaisten teemojen avulla. Koti havainnollistaa kuluttamisen muutoksia, Viemäri paljastaa putkistojen salaisuudet, Jätehuolto näyttää jätteiden reitit kaupungissa ja Kierrätyspajassa vanha saa uuden elämän. Pöntöt, pytyt ja putket, sekä Riku Ounaslehdon näyttelyä varten kuvittamat maskottihahmot – Herra Sumppi, Lörö, Voda, Kara ja Rööperi-Rotta – saavat kaikenikäiset hymyilemään. Roskaa! toteutetaan yhteistyössä Helsingin seudun ympäristöpalvelujen kanssa. Näyttelyn tuottaja on museolehtori Magnus Rask. Roskaa! – Mitä jätämme jälkeemme 28.2.–23.5.2026 Vuotalo Vapaa pääsy
Helsingfors stadsmuseums återvunna utställning utmanar uppfattningen om skräp. Till Nordhuset kommer en utställning som utmanar till att tänka på ens egna konsumtionsvanor och uppmuntrar till hållbarare val. Stadsmuseets återvunna utställning Skräp! handlar om hushållsavfallets kretslopp i staden och människors miljöansvar under olika tidsperioder. Hur uppstår helsingforsarnas avfall, vart hamnar det och hur påverkar det miljön? Utställningen presenterar avfallshanteringens historia och nuläge i Helsingfors med hjälp av olika skojiga uppgifter och teman; Hemmet åskådliggör förändringar i konsumtionen, Avloppet avslöjar rörsystemens hemligheter, Avfallshanteringen visar avfallets rutter i staden och i Återvinningsverkstaden ger gamla saker ett nytt liv. Pottor, byttor och rör, samt maskotarna Herr Sump, Klumpen, Vatu, Skrottet och råttan Rööperi designade av Riku Ounaslehto får vem som helst att dra på smilbanden Utställningen Skräp! är ett samarbete mellan Helsingfors stadsmuseum och Helsingforsregionens miljötjänster. Utställningen produceras av museilektor Magnus Rask. Skräp! – Det vi lämnar efter oss 28.2–23.5.2026 Nordhuset Fritt inträde
The Helsinki City Museum recycled exhibition will challenge your notions on waste. What does the trash of Helsinki residents consist of, where does it end up, and how does it impact the environment? An exhibition is coming to Vuotalo, that challenges visitors to reflect on their own consumption habits and encourages to make more sustainable choices. The Helsinki City Museum recycled exhibition Trash! digs into the journey of household waste in the city and the significance of environmental responsibility in different times. The exhibition showcases the history and present of waste management in Helsinki through playful tasks and diverse themes. Home illustrates changes in consumption, Sewer reveals the secrets of pipelines, Waste Management shows the routes of different waste types in the city, and Recycling Shop gives new life to old items. Potties, bins and pipes, along with the mascot characters illustrated by Riku Ounaslehto for the exhibition – Mr. Sumppi, Lörö, Voda, Kara, and Rööperi the Rat – are sure to bring smiles to visitors of all ages. Trash! is produced in collaboration with Helsinki Region Environmental Services Authority HSY. The exhibition is produced by museum educator Magnus Rask. Trash! – What we leave behind 28.2–23.5.2026 Vuotalo Free entry
Roskaa! - Mitä jätämme jälkeemme – Helsingin kaupunginmuseon kierrätysnäyttely
Skräp! – Det vi lämnar efter oss – Helsingfors stadsmuseums återvunna utställning
Trash! – What we leave behind – A recycled exhibition by the Helsinki City Museum
Uppoudu ainutlaatuiseen konserttiin, jossa moderni elektroninen musiikki kohtaa perinteisen keskiaasialaisen kansanmusiikin.
Dyk ner i en unik konsert där modern elektronisk musik möter traditionell centralasiatisk folkmusik.
Immerse yourself in a unique concert where modern electronic music meets traditional Central Asian folk music.
Uppoudu ainutlaatuiseen konserttiin, jossa moderni elektroninen musiikki kohtaa perinteisen keskiaasialaisen kansanmusiikin. Helsingissä toimivat taiteilijat Aizhan Sultan (KZ) ja Saku Liimatainen (FI) yhdistävät voimansa luodakseen mukaansatempaavan esityksen. He rakentavat sillan kulttuuriensa, historian ja ainutlaatuisen äänimaailman läpi ja sekoittavat modernia musiikkia ja elektronista musiikkia perinteiseen keskiaasialaiseen kansanmusiikkiin. Laulaja, lauluntekijä ja tutkija Aizhan Sultan tutkii vammaisuuden, identiteetin, dekolonialisaation ja uudelleenrakentamisen teemoja. Laulutekniikoillaan ja munniharpullaan hän valjastaa perinteisiä ääniä selviytymiskyvyn ja vapautumisen välineiksi. Hän esiintyy yhdessä elektronista live-musiikkia soittavan muusikko, pianisti ja säveltäjä Saku Liimataisen kanssa. Liimatainen kutoo modernin ja rosoisen suomalaisen äänimaailmansa yhteen Aizhanin paimentolaismusiikin kanssa. Hän tulkitsee kansanperinteitä uudelleen tunnelmallisten kerrosten ja rytmien kautta ja luo siten tilan, jossa ikivanhat äänet ja numeerinen tulevaisuus ovat läsnä rinnakkain. Yhdessä he luovat kulttuurienvälisen keskustelun, jossa on yhtä paljon kyse historiasta ja identiteetistä kuin muutoksesta ja taiteellisesta vapaudestakin. Aizhan Sultan on Kazakstanista kotoisin oleva laulaja, säveltäjä ja väitöskirjatutkija, joka toimii Suomessa. Hän ammentaa sävellyksiinsä inspiraatiota Kazakstanin perinne- ja nykymusiikista ja pohtii niiden kautta matkaansa ympäri maailmaa sekä omia poliittisia ja sosiaalisia kokemuksiaan. Hän tarjoaa ainutlaatuisen genreyhdistelmän, jonka kautta hän jatkuvasti dekolonisoi itseään pitäen musiikkinsa samalla kuitenkin saavutettavana suurelle yleisölle. Hänen päätavoitteenaan on edustaa Keski-Aasian ja etenkin Kazakstanin musiikkia ja taidetta ja tehdä niitä saavutettaviksi kansainvälisille yleisöille. Tekijä tarjoaa yleisölle tilaisuuden tutustua kazakstanilaiseen taiteeseen ja historiaan. Saku Liimatainen on helsinkiläinen muusikko, joka on keskittynyt elektronisen musiikin säveltämiseen, musiikkituotantoon ja pianopedagogiikkaan. Liimataisen juuret taiteen kentällä painottuvat voimakkaasti elektroniseen improvisointiin ja uteliaisuuteen löytää epätavanomaisia äänilähteitä. Sooloartistin ja -muusikon uransa lisäksi hän on ollut mukana useissa eri projekteissa ja yhtyeissä, joiden taiteelliset suuntaukset ovat vaihdelleet klassisesta musiikista kokeelliseen melumusiikkiin. Hän on ollut mukana monissa kokeellisissa nyky- ja populaarimusiikkituotannoissa, kuten esiintyjänä Radion sinfoniaorkesterissa, Kaartin soittokunnassa ja Pangosmos-kollektiivissa. Vuodesta 2023 lähtien Liimatainen on lisäksi soittanut syntetisaattoreita Knife Girlin live-kokoonpanossa ja työskennellyt ääniteknikkona useille suomalaisille yhtyeille, kuten Nupulle ja Serotille. Kesto: n. 45–50 min Kielet: suomi, kazakki ja englanti
Dyk ner i en unik konsert där modern elektronisk musik möter traditionell centralasiatisk folkmusik. Aizhan Sultan (KZ) och Saku Liimatainen (FI) – två artister bosatta i Helsingfors – går samman för att skapa en fängslande föreställning. De bygger en bro genom sina kulturer och sin historia med en unik ljudbild som blandar modern elektronisk och modern musik med traditionell centralasiatisk folkmusik. Sångerskan, låtskrivaren och forskaren Aizhan Sultan utforskar teman som funktionsnedsättning, identitet och dekolonial återuppbyggnad. Med hjälp av sin sångteknik och sin mungiga återvänder hon till traditionella toner som verktyg för motståndskraft och frigörelse. Tillsammans med henne uppträder Saku Liimatainen, en elektronisk livemusiker, pianist och kompositör. Han väver in sin moderna finska texturerade ljudbild i Aizhans nomadiska musik. Han återskapar folktraditioner genom ambienta skikt och rytmer – och skapar ett utrymme där uråldriga röster och numerisk framtid samexisterar. Tillsammans skapar de ett interkulturellt samtal som handlar lika mycket om historia och identitet som om förvandling och konstnärlig frihet. Aizhan Sultan är en sångerska, kompositör och doktorand som är bosatt i Finland men ursprungligen kommer från Kazakstan. Hennes kompositioner hämtar inspiration från kazakisk folkmusik och samtida musik för att reflektera över hennes resa över världen och hennes inre politiska och sociala erfarenheter. Hon erbjuder en unik syntes av genrer för att kontinuerligt avkolonisera sig själv, samtidigt som hon har som mål att göra sin musik tillgänglig för en större publik. Hennes främsta mål är att representera och göra centralasiatisk, i synnerhet kazakisk, musik och konst tillgänglig för en internationell publik. Författaren ger publiken möjlighet att upptäcka mer om kazakernas konst och historia. Saku Liimatainen är en musiker från Helsingfors som fokuserar på elektronisk komposition, musikproduktion och pianopedagogik. Liimatainens rötter inom konsten bygger i hög grad på elektronisk improvisation och nyfikenhet på okonventionella ljudkällor. Utöver sitt arbete som soloartist och musiker har han deltagit i många olika projekt och musikgrupper med olika konstnärliga intressen, allt från klassisk musik till experimentellt ljud. Saku Liimatainen har varit involverad i flera experimentella samtida musik- och populärmusikproduktioner, bland annat som artist med Radions symfoniorkester (RSO), Gardets musikkår och Pangosmos-kollektivet. Sedan 2023 har Liimatainen också spelat synt i Knife Girls liveuppsättning och arbetat som ljudtekniker för olika finska band, bland andra Nupu och Serot. Längd: ca 45–50 min. Språk: finska, kazakiska och engelska
Immerse yourself in a unique concert where modern electronic music meets traditional Central Asian folk music. Aizhan Sultan (KZ) and Saku Liimatainen (FI) – two artists based in Helsinki – are joining forces to propose a captivating performance. They build a bridge through their cultures and history with a unique soundscape, mixing modern electronic and modern music with traditional Central Asian folk music. Singer, songwriter and researcher, Aizhan Sultan explores the themes of disability, identity and decolonial reconstruction. Through her vocal techniques and her jaw harp, she revisits traditional sounds as tools of resilience and emancipation. Performing with her is Saku Liimatainen, a live electronic musician, pianist, and composer. He is weaving his modern Finnish textured soundscape into Aizhan’s nomadic music. He reimagines folk traditions through ambient layers and rhythms – creating a space where ancient voices and numerical future coexist. Together, they craft an intercultural conversation, that is as much about history and identity as it is about transformation and artistic freedom. Aizhan Sultan is a singer, composer and doctoral researcher based in Finland originally from Kazakhstan. Her compositions derive inspiration from Kazakh folk and contemporary music to reflect on her journey around the world and her inner political and social experiences. She offers a unique synthesis of genres to continuously decolonise herself, whilst having at heart the accessibility of her music to a greater audience. Her main goal is to represent and make accessible Central Asian, in particular Kazakh, music and art to the international audience. The author is giving the audience the opportunity to discover more the art and history of the Kazakhs. Saku Liimatainen is a musician from Helsinki focused on electronic composition, music production and piano pedagogy. Liimatainen's roots in the field of art rely heavily on electronic improvisation and curiosity to discover unconventional sources of sound. Besides his work as a solo artist and musician, he has taken part of many different projects and music groups with various artistic interests, ranging from classical music to experimental noise.Saku Liimatainen has been involved in several experimental contemporary music and popular music productions, including as a performer with the Finnish Radio Symphony Orchestra (RSO), Kaartin Soittokunta, and the Pangosmos collective. Since 2023, Liimatainen has also played synthesizers in Knife Girl's live lineup and has worked as a sound technician for various Finnish bands including Nupu and Serot. Duration: approx 45–50 min Languages: Finnish, Kazakh and English