Vuonna 2009 perustettu Lena & The Slide Brothers tarjoilee tinkimätöntä bluesia ja roots-musiikkia sydämellä ja taidolla.
Lena & The Slide Brothers grundades 2009 och bjuder på kompromisslös blues- och rootsmusik från hjärtat och med talang.
Founded in 2009, Lena & The Slide Brothers serve up uncompromising blues and roots music with both a large heart and great talent.
Vuonna 2009 perustettu Lena & The Slide Brothers tarjoilee tinkimätöntä bluesia ja roots-musiikkia sydämellä ja taidolla. Neljä kiiteltyä albumia julkaissut yhtye on kerännyt huomiota niin alan lehdistössä kuin radioaalloilla ympäri maailmaa. Lavalla luvassa on vahvaa omaa materiaalia, ja myös rakastettuja bluesja roots-klassikoita – tulkittuna bändin omalla, svengaavalla otteella. Lena & The Slide Brothers on tuttu näky festareilla, klubeilla ja konserttisaleissa ympäri Suomen – ja myös kansainvälisillä areenoilla mm. Italiassa, Ranskassa, Ruotsissa, Virossa, Belgiassa ja Sveitsissä. Yhtye työstää parhaillaan viidettä albumiaan, josta ensimmäinen single on jo julkaistu. Lena Lindroos – laulu, basso Matti Kettunen – kitarat, laulu Kristian Wahlström – kitarat, laulu Raine Kokkinen – rummut Pepe Ahlqvist – kitara Kesto: 2 h, sis väliaika 20min.
Lena & The Slide Brothers grundades 2009 och bjuder på kompromisslös blues- och rootsmusik från hjärtat och med talang. Bandet har släppt fyra berömda album och fått uppmärksamhet både inom den branschspecifika pressen och i radion runt om i världen. På scenen utlovas eget kraftigt material och även älskade blues- och roots-klassiker – tolkade med bandets egna, svängande grepp. Lena & The Slide Brothers är en bekant syn på festivaler, klubbar och i konsertsalar runt om i Finland – och även på internationella arenor bland annat i Italien, Frankrike, Sverige, Estland, Belgien och Schweiz. Bandet arbetar för närvarande med sitt femte album, av vilket den första singelplattan redan har publicerats. Lena Lindroos – sång, bas Matti Kettunen – gitarr, sång Kristian Wahlström – gitarr, sång Raine Kokkinen – trummor Längd: 2 h, inkl. paus 20 min
Founded in 2009, Lena & The Slide Brothers serve up uncompromising blues and roots music with both a large heart and great talent. With four critically acclaimed albums to their name, the band has attracted attention in music media and on radio waves around the world. The stage will feature the band’s strong original material, as well as beloved blues and roots classics, seasoned with the band's own swinging twist. Lena & The Slide Brothers are a familiar sight at festivals, clubs and concert halls all over Finland – and also on international stages in Italy, France, Sweden, Estonia, Belgium, Switzerland and elsewhere. The band is currently working on its fifth album, with its first single already having been released. Lena Lindroos – vocals, bass Matti Kettunen – guitars, vocals Kristian Wahlström – guitars, vocals Raine Kokkinen – drums Duration: 2 hours, including a 20-minute intermission.
Lena & The Slide Brothers feat Pepe Ahlqvist
Anna Morottaja eli Karhu-Pekan Anna on inarinsaamelainen ja Inarissa asuva muusikko, joka livđaa, joikaa ja laulaa.
Anna Morottaja eller Karhu-Pekan Anna är en enaresamisk musiker bosatt i Enare, som livđar, jojkar och sjunger.
Anna Morottaja aka Karhu-Pekan Anna is an Inari Saami musician from Inari, who sings livđe, joiks and sings.
Anna Morottaja eli Karhu-Pekan Anna on inarinsaamelainen ja Inarissa asuva muusikko, joka livđaa, joikaa ja laulaa. Nykyisin alle tuhathenkisen inarinsaamelaisyhteisön oma musiikkiperinne livđe poikkeaa tunnetummasta pohjoissaamelaisesta joiusta. Inarinsaamen kielen tavoin livđe miltei kuoli 1900-luvun aikana, mutta 2000-luvun alussa arkistoista löytyi erityisesti Anna Morottajan isotädiltä Anna Briitta Mattukselta tallennettuja livđejä. Anna Morottaja paneutui niihin ja julkaisi työn tuloksena vuonna 2022 historian ensimmäisen livđe-levyn. Livđessä piirretään koko ihmisen tai joskus eläimen muotokuva pikemmin äänenkäytön kuin sanallisen tarinan keinoin. Livđen lumo -konsertin ohjelma koostuu pääosin Anna Briitta Mattuksen livđeistä, joita taustoittavat tarinat niiden aiheina olevista ihmisistä. Perinteisesti livđet ovat säestyksettömiä, mutta Tallarin jäsenten laaja instrumenttiosaaminen ja tarkoin mietityt sovitukset tukevat upeasti perinteistä ilmaisua. Anna Morottaja livđe Katri Haukilahti viulu, avainviulu, laulu Arto Järvelä cittern, gogomarimba, basso, laulu Esko Järvelä mandoliini, viulu, laulu Sampo Korva nylonkielinen kitara, haitari, kantele, basso, laulu Kesto: 70 min.
Anna Morottaja eller Karhu-Pekan Anna är en enaresamisk musiker bosatt i Enare, som livđar, jojkar och sjunger. Den numera mindre än tusen personer starka enaresamiska gemenskapens musiktradition livđe är annorlunda än den mer kända nordsamiska jojken. Precis som det enaresamiska språket dog livđe nästan ut under 1900-talet, men i början av 2000-talet hittades inspelade livđer i synnerhet av Anna Morottajas äldre släkting Anna Briitta Mattus i arkiven. Anna Morottaja fördjupade sig i dem, och resultatet blev historiens första livđe-skiva år 2022. I livđe tecknar man ett porträtt av en människa eller ibland ett djur snarare genom röstanvändningen än genom en verbal berättelse. Programmet i konserten Livđen lumo består huvudsakligen av Anna Britta Mattus livđer, som tecknar en bakgrund till berättelser om de människor som de handlar om. Traditionellt har livđer framförts utan ackompanjemang, men Tallaris medlemmars breda instrumentala kunnande och noggrant uttänkta arrangemang stöder det traditionella uttrycket på ett fantastiskt sätt. Anna Morottaja: livđe Katri Haukilahti: violin, sång, nyckelharpa Arto Järvelä: bl.a. violin, mandolin, esseharpa Esko Järvelä: bl.a. violin, harmonium, tenorgitarr Sampo Korva: bl.a. harmonium, dubbelhalsad gitarr Längd: 70 min
Anna Morottaja aka Karhu-Pekan Anna is an Inari Saami musician from Inari, who sings livđe, joiks and sings. Today, the Inari Saami community of less than a thousand people has its own musical tradition, livđe, which differs from the better-known North Saami joik. Like the Inari Saami language, livđe almost died out during the 20th century, but in the early 2000s, livđe recorded by Anna Morottaja's great-aunt Anna Briitta Mattunen was found in the archives. Anna Morottaja explored them and released the first livđe album in history in 2022. Livđe paints a portrait of a whole person, or sometimes an animal, through the use of sound rather than a narrative. The ‘Livđen lumo’ (Enchantment of livđe) concert programme consists mainly of livđe by Anna Briitta Mattunen, which are accompanied by stories about the people they are about. Traditionally, livđes are unaccompanied, but the extensive instrumental expertise of the members of Tallari and carefully considered arrangements support the traditional expression beautifully. Anna Morottaja: livđe Katri Haukilahti: violin, vocals, keyed fiddle Arto Järvelä: violin, mandolin, esseharpa, etc. Esko Järvelä: violin, reed organ, tenor guitar, etc. Sampo Korva: reed organ, guitar, 2-string, etc. Duration: 70 min
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi.
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi. Baz Luhrmannin ainutlaatuisessa elokuvaelämyksessä Elvis laulaa ja kertoo tarinansa tavalla, jollaista ei ole koettu aiemmin. Elokuva pohjautuu arkistoista löytyneeseen 68 laatikolliseen ennennäkemätöntä kuvamateriaalia. Ohjaaja Baz Luhrmannin tiimi on restauroinut ja synkronoinut mykät arkistolöydöt vastaamaan aitoja äänitallenteita. Elokuva yhdistää ikonisia lavatulkintoja, kuten vuoden 1957 Havaijin ”kultatakki”-esiintymisen, sekä harvinaisen 45-minuuttisen tallenteen, jolla Elvis kertoo itse omasta elämästään. Ikäraja: ei tiedossa Kesto: 96 min Ensi-ilta: 27.02.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
EPiC: Elvis Presley in Concert – Kino Helios
Vuoluklubi esittelee Vuosaaren lukion nuorta voimaa ja nousevia kykyjä.
Vuoluklubi presenterar ung energi och stigande stjärnor från gymnasiet Vuosaaren lukio.
Vuoluklubi showcases the young power and emerging talents of Vuosaari Upper Secondary School.
Vuoluklubi esittelee Vuosaaren lukion nuorta voimaa ja nousevia kykyjä. Vuosaaren lukion musiikkilinjan ja yleislinjan nuoret esiintyvät omien bändiensä kanssa ja soolona. Lukiolaiset itse vastaavat ohjelman sisällön tuottamisesta. Luvassa on siis monipuolinen kattaus musiikkityylejä - tilutuksesta balladeihin. Lämpimästi tervetuloa seuraamaan Vuoluklubin musiikkimaratonia! Kesto: noin 2 t Vapaa pääsy Myös Kultuksen kautta paikkoja: https://kultus.hel.fi/fi/event/kultus:agnohfzxuy?additionalCriteria=kultus%3A5&returnPath=%2Fsearch
Vuoluklubi presenterar ung energi och stigande stjärnor från gymnasiet Vuosaaren lukio. Ungdomar från Vuosaaren lukios musiklinje och allmänna linje uppträder med sina band och solo. Gymnasisterna ansvarar själva för programmets innehåll. Här utlovas alltså ett mångsidigt urval av musikstilar – från shred till ballader. Varmt välkommen till Vuoluklubis musikmaraton! Längd: ca 2 h Fritt inträde
Vuoluklubi showcases the young power and emerging talents of Vuosaari Upper Secondary School. Young people from Vuosaari Upper Secondary School’s music and general education lines will hit the stage to perform as bands and solo artists. The content of the programme is produced by the young people themselves. Accordingly, the event will feature a diverse range of musical styles – from shredding to ballads. You are warmly invited to witness the Vuoluklubi music marathon! Duration: roughly 2 h Free entry
Concert at Vuosaari Upper Secondary School
Performanssi pakoon lähteneen henkilön kiitollisuuden painosta ja riittämättömyyden tunteista.
En performance om tyngden av tacksamhet och känslor av otillräcklighet hos en flykting.
A performance about the weight of gratitude and feelings of inadequacy of a person who has fled.
Performanssi pakoon lähteneen henkilön kiitollisuuden painosta ja riittämättömyyden tunteista. Performanssiteoksessa nähdään henkilö pesemässä valkoisen tilan lattiaa lasisen sangon vedellä, katseen suunta on portaikon huipussa. Kertoja pyrkii ilmaisemaan kuuntelijalle kiitollisuutensa maahanmuutosta, siitä ihanasta uhrauksesta, jonka huostaan ottanut maa on tehnyt pakoon lähteneelle henkilölle. Narratiivissa kuitenkin piilee ihmisarvon toiseutta, tunteesta, että ei koskaan tule riittämään. Hän pesee, pesee, pesee lattiaa päänsä alas laittaa. Kuin Sisyfoksen tavoin, kivi vierähtää alas ja kierre on loputon. Narraatiossa henkilö toivoisi sanovansa ääneen turhautumisensa riittämättömyydestä, mutta muistuttaa itseään kiitollisuudesta, sillä sitä toisen luokan kansalainen tekee, tai, ainakin näin oletetaan. Korottamalla ääntänsä hän saattaa vihdoinkin ottaa tilaa, mutta mitkä seuraamukset seuraavat perässä? Kesto: n. 30 min, ei väliaikaa Kieli: englanti Vapaa pääsy Työryhmä: Taiteellinen työ, esiintyjä: Saban Ramadani Tuottaja: Wisam Elfadl
En performance om tyngden av tacksamhet och känslor av otillräcklighet hos en flykting. I det här performanceverket får vi se en person som tvättar golvet i ett vitt rum med en vattenhink av glas, med blicken riktad mot trappans topp. Berättaren försöker uttrycka sin tacksamhet för migrationen, den underbara uppoffring som det mottagande landet har gjort för flyktingen. I narrativet döljer sig ändå ett utanförskap i människovärdet, en känsla av att aldrig kunna räcka till. Han tvättar, tvättar, tvättar golvet lägger ner sitt huvud. Precis som för Sisyfos rullar stenen ner och spiralen är oändlig. Personen i berättelsen vill uttrycka sin frustration över otillräckligheten, men påminner sig själv om tacksamheten, för det gör en andra klassens medborgare, eller det är i alla fall vad man antar. Genom att höja sin röst kan han äntligen ta plats, men vilka konsekvenser får det? Längd ca 30 min., ingen paus. Språk: engelska Fritt inträde Arbetsgrupp: Konstnärligt arbete, artist: Saban Ramadani Producent: Wisam Elfadl
A performance about the weight of gratitude and feelings of inadequacy of a person who has fled. In the performance, a person is washing the floor of a white space with water from a glass bucket, with their gaze directed at the top of a staircase. The narrator tries to express to the listener their gratitude for immigration, for the wonderful sacrifice made by the host country to the person who has fled. However, there is an otherness of human dignity in the narrative, a sense that they will never be enough. They wash, wash, wash the floor and put their head down. The Sisyphean stone rolls down again and the spiral is endless. In the narrative, the person wishes they could express their frustration at their inadequacy out loud, but reminds themselves to be grateful, because that's what a second-class citizen does, or, at least, that's what is assumed. By raising their voice, they could finally make room for themselves, but what consequences would that have? Duration approx. 30 min, no intermission Language: English Free entry! Creative team: Artistic work, performer: Saban Ramadani Producer: Wisam Elfadl
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle.
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle. Johanilla on yksi ehto: hän haluaa autonsa mukaan. Tommi lupautuu ajamaan Johanin auton Espanjaan – yhdessä Juhiksen kanssa. Asiat eivät kuitenkaan mene aivan suunnitellusti, ja kun Johanin auto varastetaan, Tommi ja Juhis päättävät selvittää tilanteen omin avuin ja pian sankarimme syöksyvät taas kiihtyvällä vauhdilla katastrofista toiseen. Ikäraja: 7 Kesto: 88 min Ensi-ilta: 4.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Luottomies-elokuva: Lepoloma (7) – Kino Helios
Louhi on tanssiteos ystävyydestä, voimasta ja selviytymisestä – kertomus pienestä tytöstä, joka ei taipunut kohtalolle vaan loi sen itse.
Louhi är ett dansverk om vänskap, styrka och överlevnad – berättelsen om en liten flicka som inte böjde sig för ödet utan skapade det själv.
Louhi is a dance performance about friendship, strength, and survival – the story of a little girl who did not bow to fate but shaped it herself.
Louhi on tanssiteos ystävyydestä, voimasta ja selviytymisestä – kertomus pienestä tytöstä, joka ei taipunut kohtalolle vaan loi sen itse. Ikääntynyt Louhi-mummo palaa muistoissaan lapsuuteen ja aikaan, jolloin hänestä tuli Pohjolan peloton suojelija ja taikavoimien haltija. Tanssin, musiikin, laulujen, loitsujen ja interaktiivisen projisoinnin siivin avautuvat tarut Tuonelan Joutsenesta, Hiiden Hirvestä ja Suomuhauesta – kolmesta maagisesta olennosta, jotka palkitsivat Louhi-tytön rohkeuden voimilla, joilla hän kohosi lopulta Pohjolan kansan johtajaksi. Kalevalaisten myyttien sykkeestä kumpuava esitys elävöittää ikiaikaisen perinteen ja tuo sen lähelle nykypäivän katsojaa. Kieli: suomi Kesto: 35min Ikäsuositus: 6–12 v Koreografia ja ohjaus: Tanja Råman Tanssi, tarinankerronta ja laulut: Marjo Kiukaanniemi Ääni-, valo- ja interaktiivinen toteutus: John Collingswood Tuotanto: TaikaBox ry Teos on luotu Pohjois-Pohjanmaan rahaston tuella Esitys on suunnattu kouluryhmille, paikkavaraukset 27.1. klo 8 alkaen Kultuksesta: https://kultus.hel.fi/fi
Louhi är ett dansverk om vänskap, styrka och överlevnad – berättelsen om en liten flicka som inte böjde sig för ödet utan skapade det själv. Gamla mormor Louhi återvänder i sina minnen till barndomen och den tid när hon blev Pohjolas orädda beskyddare och bärare av magiska krafter. Med hjälp av dans, musik, sånger, trollformler och interaktiva projektioner berättas historierna om Tuonelas svan, Hiisis älg och jättegäddan – tre magiska varelser som belönade flickan Louhis mod med krafter som till slut gjorde henne till ledare för Pohjolas folk. Föreställningen, som är inspirerad av Kalevala-myterna, väcker den gamla traditionen till liv och för den nära den moderna publiken. Språk: finska Längd: 35 min. Åldersrekommendation: 6–12 år Koreografi och regi: Tanja Råman Dans, berättelser och sånger: Marjo Kiukaanniemi Ljud, ljus och interaktiv implementering: John Collingswood Produktion: TaikaBox ry Verket har skapats med stöd av Norra Österbottens fond
Louhi is a dance performance about friendship, strength, and survival – the story of a little girl who did not bow to fate but shaped it herself. A grandmother revisits her childhood and tells us about the time when she was gifted with magical powers that would change her life forever. Through dance, music, songs, spells, and interactive projections, she shares stories of the Swan of Tuonela, the Elk of the Forest, and the Finnish Pike – three magical beings who rewarded young Louhi’s courage with powers that would ultimately help her rise to become the leader of the people of Pohjola. Inspired by characters from the epic Kalevala, and pulsing with mythic energy, the performance brings ancient traditions to life and makes them resonate for today’s audience. Language: Finnish Duration: 35 min Age recommendation: 6-12 Choreography & Direction: Tanja Råman Dance, Storytelling & Singing: Marjo Kiukaanniemi Sound, Lighting & Interactive Design: John Collingswood Production: TaikaBox ry The work was created with support from Finnish Cultural Foundation – Northern Ostrobothnia The performance is aimed at school groups, reservations are available from 8 am on January 27th: https://kultus.hel.fi/fi
Kalevalan päivän alla karjalaisessa taidehetkessä kuullaan jouhikkoa, ihmetellään feresiä ja tehdään itse taidetta.
Under Kalevaladagens karelska konststund lyssnar vi på stråkharpa, förundras över en feresi och skapar själv konst.
At the Karelian art moment on Kalevala Day, we get to listen to a bowed harp, marvel at a feresi and make art.
Kalevalan päivän alla karjalaisessa taidehetkessä kuullaan jouhikkoa, ihmetellään feresiä ja tehdään itse taidetta. Opimme myös, mikä kumma on Kalevala ja miten se liittyy karjalaiseen kulttuuriin. Työpajassa kuullaan sävelmiä jouhikolla karjalaiseen tapaan. Tarinoista ja musiikista inspiroituneena teemme yhdessä taidetta hiilellä maalaten. Työpajassa opimme valmistamaan itse oman metsäisen hiilimaalin, jota käytetään oman taideteoksen tekemisessä. Työpajassa soittaa karjalainen kuvataideopettaja Verna Kuntsi. Taidepajan opettajat: Seikkailutaidekoulu / Verna Kuntsi ja Satu Sipilä. Kohderyhmä: 5-6-vuotiaat, oppilaat vuosiluokilta 1-2 Ryhmäkoko max.30 Tuokion kesto on noin 45 min. klo 9.00–9.45 klo 10.30–11.15 klo 13.00–13.45 Ryhmille on ennakkoilmoittautuminen Kultuksen kautta: https://kultus.hel.fi/fi/event/kultus:agnohdrz4e?places=tprek%3A7260&returnPath=%2Fsearch
Under Kalevaladagens karelska konststund lyssnar vi på stråkharpa, förundras över en feresi och skapar själv konst. Vi får också veta vad Kalevala är för något och hur den hänger ihop med den karelska kulturen. I verkstaden får vi höra Wilhelmiina Halonens melodier på en stråkharpa på karelskt vis. Inspirerade av berättelser och musik skapar vi tillsammans konst genom att måla med kol. I verkstaden lär vi oss själv tillverka målfärg av kol med skogskaraktär. Vi använder målfärgen när vi skapar våra egna konstverk. I verkstaden lär ut och spelar den karelska bildkonstläraren Verna Kuntsi. Stunden tar cirka 45 min. Målgrupp: 5–6-åringar, elever på årskurserna 1–2 Gruppstorlek: max 30 klo 9.00–9.45 klo 10.30–11.15 klo 13.00–13.45 Förhandsanmälan för grupper på kultus.hel.fi
At the Karelian art moment on Kalevala Day, we get to listen to a bowed harp, marvel at a feresi and make art. We will also learn what Kalevala is and how it relates to Karelian culture. In the workshop, we will hear Wilhelmiina Halonen’s melodies with a bowed harp, the Karelian way. Inspired by stories and music, we will make art together with charcoal. In the workshop, we will learn how to make our own woody charcoal paint, which we will use to make our own artwork. The workshop is taught by Karelian art teacher Verna Kuntsi, who will also play music. The duration of the art moment is approximately 45 minutes. Target group: 5–6 years, grades 1–2 Group size: max 30 klo 9.00–9.45 klo 10.30–11.15 klo 13.00–13.45 Pre-registration for groups: kultus.hel.fi
Tervetuloa viettämään kiireetöntä vapaa aikaa tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa! Työpaja on suunnattu kaikille yli 12 -vuotiaille nuorista senioreihin.
Välkommen till en avkopplande stund med dans, lek och den lokala naturen!
Come spend unhurried leisure time with us dancing, playing and enjoying the local nature!
Tervetuloa viettämään kiireetöntä vapaa aikaa tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa! Työpaja on suunnattu kaikille yli 12 -vuotiaille nuorista senioreihin. Arjen keskellä on välillä vaikea löytää hetkiä vain olla yhdessä ja leikkiä tai vaikkapa mennä tutustumaan lähimetsään. Työpajat tarjoavat mahdollisuuden eri-ikäisille ihmisille, aikuisille ja lapsille, viettää kiireetöntä ja vapaata aikaa ja olla yhdessä tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa. Työpajoissa keskitytään erityisesti leikkimiseen ja yhdessä liikkumiseen tanssillisten tehtävien kautta. Työpajojen aiheet kulkevat mielikuvitus leikeistä tarinoihin, peleihin, metsässä kulkemiseen ja tutkimiseen yhdessä. Työpajat ovat osa Koneen säätiön rahoittamaa Helsingin yliopiston Tietämisen taide -hanketta, jossa kehitämme yhteistyössä tutkijoiden ja tanssitaiteilijoiden kanssa kehollisia, intuitiivisia ja kuvitteellisia tietämisen tapoja. Hanke kehittää demokraattisia ja osallistavia menetelmiä, joissa leikki, kehollisuus ja luonto ovat tärkeitä tietämisen lähteitä. Osallistuessasi työpajoihin sinulla on halutessasi mahdollisuus olla mukana tutkimuksessa. Lisätietoja tutkimuksesta: anna.rainio@helsinki.fi Työpaja ei vaadi aikaisempaa tanssitaustaa tai -kokemusta. Työpajat ohjataan suomeksi ja tarvittaessa käytämme myös ruotsin ja englannin kieltä. Työpajat pidetään Vuotalolla Pikkusalissa sekä Vuosaaren alueen lähimetsissä. Työpajoihin ilmoittautuneet saavat tarkemmat tiedot kokoontumispaikoista ennen kurssin alkua. Ilmoittautuminen tapahtuu sähköpostitse osoitteeseen artofknowing2025@gmail.com Ilmoittautumisen yhteydessä kerro: Osallistujien nimi / nimet Puhelinnumero Ryhmä, johon osallistutaan Vapaa pääsy Työpajoja ohjaavat tanssitaiteilija-tanssipedagogi Jenni Koistinen ja tanssitaiteilija-koreografi Virva Talonen. Tule mukaan torstaisin klo 18.30–19.45! Päivämäärät: 26.2., 5.3., 12.3, 19.3, 26.3, 9.4, 16.4, 23.4, 7.5, 21.5, 28.5.2026 Järjestämme tanssi- ja luontotyöpajoja myös 7-12-vuotiaille lapsille oman aikuisen kanssa torstaisin 26.2.–28.5. klo 17.30–18.15 sekä 5-6 v. lapsille oman aikuisen kanssa kanssa lauantaisin 28.2.–6.6. klo 10.30-11.45. HUOM! Kaikkien ryhmien yhteinen viimeinen kerta poikkeuksellisesti la 6.6.26 klo 10.30–12. to 26.2.2026 klo 18.30 - to 28.5.2026 klo 19.45
Välkommen till en avkopplande stund med dans, lek och den lokala naturen! Mitt i vardagen kan det vara svårt att hitta stunder för att bara vara tillsammans och leka eller gå på upptäcktsfärd i den lokala skogen. Verkstäderna erbjuder en möjlighet för personer i olika åldrar, vuxna och barn, att umgås fritt och utan stress, dansa, leka och njuta av den lokala naturen. I verkstäderna fokuserar vi särskilt på lek och att röra oss tillsammans genom dansuppgifter. Verkstädernas teman rör sig från fantasilekar till berättelser, spel, promenader i naturen och gemensamt utforskande. Verkstäderna ingår i Helsingfors universitets projekt Tietämisen taide, som finansieras av Kone-stiftelsen och där vi utvecklar kroppsliga, intuitiva och tänkta sätt att veta i samarbete med forskare och danskonstnärer. Projektet utvecklar demokratiska och inkluderande metoder där lek, kroppslighet och natur är viktiga källor till kunskap. När du deltar i verkstäderna har du möjlighet att delta i forskningsprojektet om du vill. Mer information om forskningsprojektet: anna.rainio@helsinki.fi Kursen kräver ingen tidigare bakgrund inom dans eller erfarenhet av dans. Kursen leds på finska, och vid behov använder vi också svenska och engelska. Verkstäderna hålls i Lilla salen i Nordhuset och i närliggande skogar i Nordsjö. De anmälda till verkstäderna får närmare information om var de ska samlas innan kursen börjar. LEDARE FÖR VERKSTÄDERNA: Verkstäderna leds av danskonstnären och -pedagogen Jenni Koistinen samt danskonstnären och koreografen Virva Talonen. Anmälan sker via e-post till adressen: artofknowing2025@gmail.com I samband med anmälan, vänligen uppge: Deltagarens namn / deltagarnas namn Telefonnummer Den grupp som man anmäler sig till Vi ordnar dans- och naturworkshops även förvVuxna och barn 7–12 år på torsdagar 26.2.–28.5. kl. 17.00–18.15 samt för barn i åldern 5–6 år tillsammans med en egen vuxen på lördagar 28.2.–6.6. kl. 10.30–11.45. OBS! Alla gruppers gemensamma sista träff hålls undantagsvis lördagen den 6.6.26 kl. 10.30–12.
Come spend unhurried leisure time with us dancing, playing and enjoying the local nature! In the busyness of everyday life, it can be hard to find moments to just be together and play, or perhaps go explore the local forest. These workshops offer an opportunity for people of all ages, adults and children alike, to spend some unhurried and free time together, dancing, playing and enjoying the local nature. The workshops will focus particularly on playing and moving together through dance-related activities. The workshop themes range from imagination play to stories, games, walking in the woods and exploring things together. The workshops are part of the University of Helsinki’s Art of Knowing project, funded by the Kone Foundation, in which we work with researchers and dance artists to develop bodily, intuitive and imaginary ways of knowing. The project develops democratic and participatory methods in which play, bodiliness and nature are important sources of knowing. If you participate in the workshops, you can also take part in a survey if you wish. For more information on the survey, please contact: anna.rainio@helsinki.fi No previous dance background or experience is required for attending the course. The course is instructed in Finnish, and we also speak Swedish and English where necessary. The workshops will be held in the Small Hall room of Vuotalo and in the nearby forests of Vuosaari. Those registered for the workshops will receive more information about the assembly places before the course starts. WORKSHOP INSTRUCTORS: The workshops will be instructed by dance artist and educator Jenni Koistinen and dance artist and choreographer Virva Talonen. Registration takes place by email to the following address: artofknowing2025@gmail.com When registering, please provide: Participant’s name / participants’ names Phone number The group you are registering for We also organise dance and nature workshops for all ages on Thursdays from 26 Feb to 28 May, from 6:30 pm to 7:45 pm, as well as workshops for 5–6-year-old children together with their own adult on Saturdays from 28 Feb to 6 June, from 10:30 am to 11:45 am. NOTE! The final session for all groups will exceptionally be held together on Saturday 6 June 2026, from 10:30 am to 12:00 pm.
Tanssi- ja luontotyöpajat – Kaikille yli 12-vuotiaille
Dans- och naturverkstäder – Åldersgruppen 12+
Dance and nature workshops – Suitable for everyone 12 yrs +
Nyky-Suomessa yhä useamman juuret ulottuvat maan rajojen ulkopuolelle.
Nyky-Suomessa yhä useamman juuret ulottuvat maan rajojen ulkopuolelle. Suomessa asuu noin 54 500 yli 55-vuotiasta vieraskielistä ihmistä ja määrä kasvaa merkittävästi lähivuosina. Mutta, kuinka he ovat löytäneet paikkansa, millainen on heidän arkensa, ja mistä he unelmoivat? Tämä näyttely esittää ikääntyvän Suomen monenlaiset kasvot. Ihmisillä voi olla monenlaisia sisäkkäisiä ja rinnakkaisia kansallisia, kulttuurisia ja muita identiteettejä. Elämme entistä pirstoutuneemmassa maailmassa ja harvalla on yhtenäistä näkemystä tavoista, arvoista ja uskonnosta ympäröivän yhteisön kanssa. Identiteetit sisällämme muuttuvat ja elävät eri tilanteissa ja eri aikoina matkamme varrella. Vanhenemisen identiteettiin kuuluu monenlaiset kerrokset, eletty elämä, muistot, tämä hetki ja tuleva. Vanheneminen yhdistää meitä kaikkia. Eri syistä ja eri ikäisinä Suomeen muuttaneet iäkkäämmät ihmiset eivät muodosta yhtenäistä ryhmää. He jäävät usein suomalaisessa yhteiskunnassa näkymättömiksi ja yhteisen tekemisen ulkopuolelle, vaikka jaettavana olisi rikasta elämänkokemusta, osaamista ja toimeliaisuutta yhteiskunnassa. Näyttelyn yhtenä tavoitteena on lisätä Suomeen muualta muuttaneiden ikääntyvien ihmisten näkyvyyttä. Osalle ulkomaalaistaustaisista ikääntyvistä henkilöistä on haasteellista hakeutua palveluiden piiriin. Suomen vanhuspalvelukentällä ei ole vielä sisäistetty ikääntyvän väestön moninaistumista ja sen aiheuttamaa palveluiden kehittämistarvetta. Palveluissa tulisi nykyistä enemmän ottaa huomioon kieli- ja kulttuurivähemmistöjen lähtökohtia ja tarpeita sekä varmistaa palveluiden saavutettavuutta. Näyttelyn toisena tavoitteena on nostaa julkiseen keskusteluun epätasa-arvoa synnyttäviä rakenteita vähemmistöihin kuuluvien ikääntyvien ihmisten osalta. Näyttely syntyi kuvataiteilija Satu Juvosen ja monikulttuurista vanhustyötä tekevien järjestöjen yhteistyönä. Mukana ovat Eläkeläiset ry, Suomen monikulttuurinen muistikeskus ry, Jade yhteisö ry, Pääkaupunkiseudun omaishoitajat ry, Monikko ry ja Palvelutaloyhdistys Koskenrinne ry. Mukana olevat järjestöt edistävät Suomeen muuttaneiden ikääntyvien osallisuutta ja hyvinvointia sekä toteuttavat ikääntyville suunnattua vertaisryhmätoimintaa ja henkilökohtaista neuvontaa. Järjestöjen yhteisellä rintamalla teemme lisäksi vaikuttamistyötä niiden hyväksi, joiden oma ääni jää suomalaisessa yhteiskunnassa heikoksi. Yhteistyössä on syntynyt käsillä oleva valokuvien kokonaisuus, jossa kohtaatte järjestöjen toimintaan osallistuneita aktiivisia kävijöitä. Näe ihminen ja kohtaa kanssakulkija, lähimmäinen. Toivomme, että nämä kuvat madaltavat ennakkoluuluoja ja pelkoja kohdata toisemme.
Tervetuloa kokemaan immersiivinen esitys! Esitys käsittelee teemoja erillisyys ja yhteenkuuluvuus.
Välkommen att uppleva det immersiva verket Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga).
Come and experience the immersive work Näkyvät, näkymättömät (The Visible, the Invisible).
Tervetuloa kokemaan immersiivinen esitys! Esitys käsittelee teemoja erillisyys ja yhteenkuuluvuus. Immersiivisyydellä tarkoitetaan, että yleisö saa kulkea teoksen sisällä, sekä valita mitä osia teoksesta haluaa kokea. ’Näkyvät, näkymättömät’ on Helsingin kaupungin nuorisopalvelujen tuottama ja toteuttama esitys, jonka työryhmään kuuluu nuoria helsinkiläisiä. Ohjaajan sana: Aina kun erilaiset ihmiset kohtaavat ja löytävät yhteyden, rakennamme yhteistä maailmaa ja parannamme ymmärrystä. Halusimme tuoda yhteen helsinkiläisiä nuoria ja nuorten ryhmiä ja valmistaa yhdessä immersiivinen teoksen inspiroitumalla toisistamme. Keräsimme materiaalia ryhmä- ja prosessilähtöisesti. Lähdimme synnyttämään uutta tietämättä, mitä on luvassa ja saimme paljon enemmän, kuin osasimme ikinä odottaakaan. Nuorten tekijöiden ryhmä työskenteli sitoutuen ja taitavasti toisiaan ja teemaa kuunnellen. On ollut ilo seurata, kuinka he ovat avanneet itsensä teokselle ja teemalle. Ryhmän kanssa työskentely on ollut täynnä lämpöä, ymmärrystä ja rehellistä luottamuksen ilmapiiriä. Monitaiteinen yhteistyö on rikastuttanut ja mahdollistanut moninäkökulmaisen aiheen tutkimisen sekä ilmaisun muodot. Olemme mielettömän vaikuttuneita lopputuloksesta ja olemme iloisia, että juuri sinä pääset kokemaan teoksen Näkyvät, näkymättömät. Lämpimästi tervetuloa Ohjaajat Serafiina Minerva ja Marjaana Veikkanen Esitysajat: Pe 20.2. klo 17:00 ja 19:00 La 21.2. klo 15:00 ja 17:00 Su 22.2. klo 15:00 ja 17:00 Saavuthan ajoissa paikalle, emme voi valitettavasti ottaa myöhästyneitä sisään. Kesto on n. 1 h (ei väliaikaa) Suositusikäraja 12+. Esitystila on osittain esteellinen. Osallistuminen ei vaadi suomen kielen taitoa. Esitys on pääsymaksuton. HUOM: Esitykseen pääsee vain etukäteen varatulla lipulla. Lippujen varaus: tiivistamo@hel.fi Esityksen ohjaus: Marjaana Veikkanen ja Serafiina Minerva Valosuunnittelu: Jarkko Tuominen, Jaakko Ylimäki, Valo Melvas Äänisuunnittelu: Tomas Lamas, Onni Palander, Nooa Ojala Digitaide: Mikko Röman Projisoinnit: Jarkko Tuominen ja työryhmä Lavastus: Yö Heinänen Puvustus: Työryhmä Naamiotaide: Tytti Punkka ja Shadan Mahmud Julisteen kuvat: Satu Lehtinen Tuottajat: Tiina Toivonen ja Janne Friman Esiintyjät: Sanni Marttinen, Aamos Lindeman, Karlo Korhonen, Mars Häkkinen, Mette Sarlin, Olga Reinistö, Yö Heinänen, Shadan Mahmud, Valma Merimaa, Viktor Viiriäinen, Saimi Alatalo Avustavat esiintyjät: Narrin teatteritoiminnan ryhmäläisiä Oppaat: Laura Toikander, Samuli Mäkisalo, Tanja Männistö, Marjaana Veikkanen ja Serafiina Minerva Kiitokset: Antti Sarpo ja Stoan henkilökunta, Helsingin työväenopisto, Essi Ndiaye, Mia Vainikainen, Narrin teatteritoiminta ystävät, läheiset ja kaikki apunsa ja tukensa produktiolle antaneet.
Välkommen att uppleva det immersiva verket Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga). Föreställningen är en experimentell upptäcktsresa i avskildhet och samhörighet. Den mångkonstnärliga föreställningen kombinerar olika former av utövande konst och improvisation, ljus- och ljudkonst, scenografikonst samt digital konst som utnyttjar artificiell intelligens. Att verket är immersivt innebär i denna föreställning att publiken får röra sig inne i verket, påverka händelseförloppet samt bestämma vilka delar av verket de vill uppleva. Du får själv bestämma hur du vill delta och har rätt att hela tiden fastställa dina egna gränser. I början av föreställningen får du säkerhetsanvisningar. På platsen finns guider och du kan vid behov kontakta dem i frågor som gäller föreställningen. Vänligen kom i tid, vi kan tyvärr inte släppa in personer som kommer för sent. Föreställningstider: Fre. 20.2 kl. 17.00 och 19.00 Lör. 21.2 kl. 15.00 och 17.00 Sön. 22.2 kl. 15.00 och 17.00 Föreställningen är cirka en timme lång (ingen paus). Åldersrekommendation 12+. Föreställningslokalen är inte helt tillgänglig. Du behöver inte tala finska för att delta. Föreställningen är avgiftsfri. Deltagande i föreställningen förutsätter en på förhand bokad biljett. Boka din biljett via e-post: tiivistamo@hel.fi. OBS: Avboka din plats om du inte kan komma: tiivistamo@hel.fi. Helsingfors ungdomstjänster producerar och genomför föreställningen. I arbetsgruppen ingår unga Helsingforsbor.
Come and experience the immersive work Näkyvät, näkymättömät (The Visible, the Invisible). The performance is an experimental exploration of separateness and belonging. The multi-artistic performance combines various forms of performing arts and improvisation, light and sound art, stage art and digital art that utilises AI. In the context of this work, immersiveness means that the audience is allowed to move within the work, influence the course of events and determine which parts of the work they want to experience. You are free to decide the level of your participation and you have the right to set your own limits at any moment. At the beginning of the performance, you will be briefed on safety instructions. The performance includes guides whom you can turn to if you have any questions about the performance. Please arrive on time, as unfortunately we cannot admit late arrivals. Performance times: Fri 20 February at 17.00 and 19.00 Sat 21 February at 15.00 and 17.00 Sun 22 February at 15.00 and 17.00 The duration is approx. 1 hour (without intermission). Age recommendation 12+. The performance space is not fully accessible. Participation does not require Finnish language skills. The performance is free of charge. The performance is only accessible with a pre-booked ticket. Book your ticket by email: tiivistamo@hel.fi. PLEASE NOTE! If you cannot make it, please cancel your ticket: tiivistamo@hel.fi. The performance is produced and performed by Helsinki Youth Services. Its working group includes young Helsinki residents.
Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga)
Näkyvät, näkymättömät (The Visible, the Invisible)
Välkommen att uppleva det immersiva verket Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga.
Välkommen att uppleva det immersiva verket Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga. Föreställningen är en experimentell upptäcktsresa i avskildhet och samhörighet. Den mångkonstnärliga föreställningen kombinerar olika former av utövande konst och improvisation, ljus- och ljudkonst, scenografikonst samt digital konst som utnyttjar artificiell intelligens. Att verket är immersivt innebär i denna föreställning att publiken får röra sig inne i verket, påverka händelseförloppet samt bestämma vilka delar av verket de vill uppleva. Du får själv bestämma hur du vill delta och har rätt att hela tiden fastställa dina egna gränser. I början av föreställningen får du säkerhetsanvisningar. På platsen finns guider och du kan vid behov kontakta dem i frågor som gäller föreställningen. Vänligen kom i tid, vi kan tyvärr inte släppa in personer som kommer för sent. Föreställningstider: Fre. 20.2 kl. 17.00 och 19.00 Lör. 21.2 kl. 15.00 och 17.00 Sön. 22.2 kl. 15.00 och 17.00 Föreställningen är cirka en timme lång (ingen paus). Åldersrekommendation 12+. Föreställningslokalen är inte helt tillgänglig. Du behöver inte tala finska för att delta. Föreställningen är avgiftsfri. Deltagande i föreställningen förutsätter en på förhand bokad biljett. Boka din biljett via e-post: tiivistamo@hel.fi. OBS: Avboka din plats om du inte kan komma: tiivistamo@hel.fi. Helsingfors ungdomstjänster producerar och genomför föreställningen. I arbetsgruppen ingår unga Helsingforsbor.
Täytyy uskaltaa irrottaa ote, hypätä tuntemattomaan, jotta jotain uutta voi syntyä.
Man måste våga släppa taget och hoppa ut i det okända, så att något nytt kan växa fram.
You have to dare let go and jump into the unknown, so that something new can emerge.
Täytyy uskaltaa irrottaa ote, hypätä tuntemattomaan, jotta jotain uutta voi syntyä. Unleashed on tanssitaiteilija Riku Lehtopolun koreografia kahdelle akrobaatille. Nykysirkusteos tutkii akrobatian ja tanssillisen ilmaisun keinoin ihmisten välisiä suhteita nykymaailmassa sekä irtipäästämisen teemaa. Mitä odotuksia vallitseva maailmantilanne asettaa ihmisten välisille suhteille? Entä me itse, mihin haluamme takertua? Mitä muuttuu, jos antaa virran viedä? Täytyy uskaltaa irrottaa ote, hypätä tuntemattomaan, jotta jotain uutta voi syntyä. Teos pureutuu syvälle inhimillisyyden syövereihin käyttäen välineenä esiintyjien fyysisiä kehoja sekä akrobatiaa ja tanssia yhdistävää liikettä. Teoksessa esiintyvät akrobaatit Haidi Sadonkorpi ja Jilka Repo. Teoksessa nähdään ilma-akrobatiaa, tanssillista pariakrobatiaa sekä taiturointia cyr-renkaalla. Äänitaiteilija Mikko H Haapojan bassojouhikkovetoinen musiikki luo oman kerroksensa teoskokonaisuuteen. Valosuunnittelu on Kauri Klemelän. Fragile Kollektiivi Fragile Kollektiivi on vapaan kentän toimijoista koostuva taiteilijayhteisö. Aloitimme työryhmämme yhteistyön nykysirkusteoksella ”Fierce”, joka sai ensi-iltansa lokakuussa 2019. Vuonna 2022 valmistimme tähän ihmisten välisiä suhteita tanssin ja akrobatian keinoin käsittelevän teostrilogiaan toisen osan Fragile. Unleashed on tämän teostrilogian viimeinen osa. Työryhmä Koregrafi: Riku Lehtopolku Esiintyjät: Haidi Sadonkorpi, Jilka Repo Sävellys/äänisuunnittelu/musiikki: Mikko H Haapoja Valosuunnittelu; Kauri Klemelä Video/valokuvaus: Aleksi Hakala Tuotanto: Haidi Sadonkorpi / Fragile Kollektiivi Tukijat/yhteistyökumppanit: Taiteen Edistämiskeskus - Taike, Porvoon kaupunki, Cirko - Uuden Sirkuksen Keskus, Tanssiteatteri Hurjaruuth, Kulttuurikeskus Caisa Esityksen kesto: 45 min, ei väliaikaa Ikäsuositus: + 7 v Kieli: sanaton Sisältöhuomiot: Esityksessä käytetään teatterisavua. Normaali vahvistettu äänisuunnittelu akustisilla livesoittimilla.
Man måste våga släppa taget och hoppa ut i det okända, så att något nytt kan växa fram. Unleashed är danskonstnärens Riku Lehtopolkus koreografi för två akrobater. Detta moderna cirkusverk utforskar relationer mellan människor i dagens värld och teman kring att släppa taget genom akrobatik och dans. Vilka förväntningar ställer det rådande världsläget på relationerna mellan människor? Och vi själva, vad vill vi klamra oss fast vid? Vad förändras om vi följer med strömmen? Man måste våga släppa taget och hoppa ut i det okända, så att något nytt kan växa fram. Verket dyker djupt ner i mänsklighetens virvlar med hjälp av de medverkandes fysiska kroppar och rörelser som kombinerar akrobatik och dans. Akrobaterna Haidi Sadonkorpi och Jilka Repo medverkar i verket. Verket innehåller luftakrobatik, parakrobatik med dans och uppträdande med cyr-hjul. Ljudkonstnären Mikko H Haapojas basharpsdrivna musik skapar ett eget lager i verkshelheten. Ljusdesignen är gjord av Kauri Klemelä. Fragile Kollektiivi Fragile Kollektiivi är en gemenskap av konstnärer på det fria fältet. Samarbetet i vår arbetsgrupp inleddes med det moderna cirkusverket Fierce, som hade premiär i oktober 2019. Under 2022 tog vi fram Fragile, som är den andra delen av denna verkstrilogi som utforskar mänskliga relationer genom dans och akrobatik. Unleashed är den sista delen av verkstrilogin. Arbetsgrupp Koregrafi: Riku Lehtopolku På scenen: Haidi Sadonkorpi, Jilka Repo Komposition/ljuddesign/musik: Mikko H Haapoja Ljusdesign; Kauri Klemelä Video/fotografering: Aleksi Hakala Produktion: Haidi Sadonkorpi / Fragile Kollektiivi Sponsorer/samarbetspartner: Centret för konstfrämjande - Taike, Borgå stad, Cirko - Uuden Sirkuksen Keskus, Tanssiteateri Hurjaruuth, Kulturcentret Caisa Föreställningens längd: 45 minuter, ingen paus. Åldersrekommendation: + 7 år Språk: ordlös Innehållsvarning: Teaterrök används i föreställningen. Normal, förstärkt ljuddesign med akustiska liveinstrument.
You have to dare let go and jump into the unknown, so that something new can emerge. Unleashed is a choreography for two acrobats, created by dance artist Riku Lehtopolku. Through acrobatics and dance expression, this contemporary circus act explores the relationships between people in today’s world and the theme of letting go. What expectations does the current world situation place on human relationships? And what about us? What do we want to cling to? What changes if you allow yourself to be carried away by the current? You have to dare let go and jump into the unknown, so that something new can emerge. The work delves deep into the depths of humanity, using the physical bodies of the performers and movement that combines acrobatics and dance as its instruments. The work stars acrobats Haidi Sadonkorpi and Jilka Repo. The work features aerial acrobatics, pair dance acrobatics, and acrobatics with a Cyr wheel. Sound artist Mikko H. Haapoja’s music, with a bass jouhikko bowed lyre as the main instrument, brings its own layer to the work. The light design is by Kauri Klemelä. Fragile Kollektiivi Fragile Kollektiivi is a community of independent artists. We started our collaboration with the contemporary circus act Fierce, which premiered in October 2019. In 2022, we produced Fragile, the second part in this trilogy of works, which explores human relationships through dance and acrobatics. Unleashed is the final part of this trilogy of works. Creative team Choreographer: Riku Lehtopolku Performers: Haidi Sadonkorpi, Jilka Repo Composition/sound design/music: Mikko H. Haapoja Lighting design: Kauri Klemelä Video/photography: Aleksi Hakala Production: Haidi Sadonkorpi / Fragile Kollektiivi Supporters/partners: Arts Promotion Centre Finland (Taike), City of Porvoo, Cirko – Center for New Circus, Dance Theatre Hurjaruuth, Cultural Centre Caisa Duration of the performance: 45 min, without intermission Age recommendation: 7+ Language: non-verbal Content notes: The performance will feature fog machines. Normal amplified sound design with live acoustic instruments.
Blues-legenda Robert Finley konsertoi Savoy-teatterissa 21.2.2026
Blueslegenden Robert Finley ger konsert på Savoy-teatern den 21 februari 2026
Blues legend Robert Finley in concert at the Savoy Theatre on 21 February 2026
Blues-legenda Robert Finley konsertoi Savoy-teatterissa 21.2.2026 Helsinki saa helmikuussa 2026 nauttia todellisen bluesin suurmestarin ainutlaatuisesta intensiteetistä, kun yhdysvaltalainen Robert Finley saapuu esiintymään. Pitkän ja värikkään elämänsä aikana Finley on noussut ansaitusti yhdeksi aikamme merkittävimmistä bluesin tulkitsijoista ja tarinankertojista. Louisianan Bernicessä syntynyt ja kasvanut Finley on tehnyt musiikkia koko elämänsä – kaduilla, klubeilla ja Brother Finley and the Gospel Sisters -gospelryhmän johtajana. Hänen varsinainen levytysdebyyttinsä tapahtui kuitenkin vasta 62-vuotiaana, vuonna 2016 julkaistun Age Don’t Mean A Thing -albumin myötä. Levy kiinnitti Easy Eye Sound -yhtiön perustajan Dan Auerbachin huomion ja käynnisti hedelmällisen yhteistyön, joka on tuottanut teokset Goin’ Platinum (2017), omaelämäkerrallisen Sharecropper’s Son (2021) sekä ylistetyn Black Bayou (2023). Black Bayou on 11 kappaleen voimannäyte, jossa yhdistyvät syvän etelän soul, jazz, folk, blues ja rock’n’roll – kunnianosoitus Finleyn kotiosavaltiolle Louisianalle. Albumi sai loistavan vastaanoton niin kriitikoilta kuin yleisöltäkin: arvostetut mediat SPINistä FADERiin ja Uncutiin ylistivät teosta, ja MOJO kiteytti viiden tähden arviossaan: “Black Bayou on varmasti se albumi, jota varten Finley on pantu maan päälle – täynnä tarinoita, joita vain hän voi kertoa.” Lavalla Finley tunnetaan sähköistävästä karismastaan, sielukkaasta svengistään ja rouheasta vokaalivoimastaan. Hän on valloittanut yleisöjä ympäri maailman loppuunmyydyillä kiertueilla, lukuisilla festivaaleilla, The Black Keysin kanssa tehdyillä keikoilla sekä Easy Eye Sound Revue -kiertueen tähtenä. Monille hän on tuttu myös NBC:n America’s Got Talent -ohjelmasta (2019), jossa hän eteni semifinaaleihin, sekä CBS Saturday Morning -esiintymisestään. Huolimatta elämän varrella kohtaamistaan vaikeuksista – mukaan lukien näkökyvyn menettäminen kuudenkymppisenä – Robert Finley on noussut globaalisti arvostetuksi taiteilijaksi: modernin ajan viimeisten suurten bluesmiesten joukkoon. Hän on elävä legenda, jolla on yhä paljon kerrottavaa ja annettavaa. Robert Finley – Live in Helsinki Kesto n. 1 h 15 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Blueslegenden Robert Finley ger konsert på Savoy-teatern den 21 februari 2026 I februari 2026 kommer Helsingfors att få uppleva den unika intensiteten hos en riktig stormästare i blues när amerikanen Robert Finley anländer. Under sitt långa och färgstarka liv har Finley fått en välförtjänt ställning som en av vår tids främsta bluestolkare och historieberättare. Finley är född och uppvuxen i Bernice, Louisiana, och har gjort musik hela sitt liv – på gatorna, på klubbar och som ledare för Brother Finley and the Gospel Sisters. Han gjorde dock inte sin egentliga skivdebut förrän vid 62 års ålder, med Age Don't Mean A Thing från 2016. Albumet fångade Easy Eye Sound-grundaren Dan Auerbachs uppmärksamhet och inledde ett fruktbart samarbete som har resulterat i Goin' Platinum (2017), den självbiografiska Sharecropper's Son (2021) och den hyllade Black Bayou (2023). Black Bayou är ett kraftprov med 11 låtar som kombinerar djup sydstatssoul, jazz, folk, blues och rock'n'roll – en hyllning till Finleys hemstat Louisiana. Albumet fick ett fantastiskt mottagande av både kritiker och publik: respekterade medier från SPIN till FADER och Uncut hyllade verket, och MOJO sammanfattade det med en femstjärnig recension: "Black Bayou är säkerligen det album som Finley sattes på jorden för att göra – fullt av historier som bara han kan berätta.” På scenen är Finley känd för sin elektrifierande karisma, sitt själfulla sväng och sin råa röststyrka. Han har trollbundit publik över hela världen under utsålda turnéer, många festivaler och spelningar med The Black Keys samt som stjärnan i turnén Easy Eye Sound Revue. Många känner också till honom från NBC:s America's Got Talent (2019), där han gick vidare till semifinalen, och hans framträdande på CBS Saturday Morning. Trots ett liv fyllt av motgångar – bland annat förlorade han synen i sextioårsåldern – har Robert Finley blivit en globalt respekterad artist: en av de sista stora bluesmännen i modern tid. Han är en levande legend som fortfarande har mycket att berätta och mycket att ge. Robert Finley – Live in Helsinki Längd ca 1 h 15 min., ingen paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Blues legend Robert Finley in concert at the Savoy Theatre on 21 February 2026 In February 2026, Helsinki will get to enjoy the unique intensity of a true blues grandmaster as US musician Robert Finley takes to the stage. Over the course of his long and colourful life, Finley has deservedly become one of the foremost blues interpreters and storytellers of our time. Born and raised in Bernice, Louisiana, Finley has been making music all his life – on the streets, in clubs and as the leader of Brother Finley and the Gospel Sisters. However, he did not make his proper recording debut until the age of 62, with the release of the album Age Don’t Mean a Thing in 2016. The album caught the attention of Easy Eye Sound label founder Dan Auerbach and started a fruitful collaboration that has yielded Goin’ Platinum (2017), the autobiographical Sharecropper’s Son (2021) and the acclaimed Black Bayou (2023). Black Bayou is an 11-track powerhouse of an album that combines deep southern soul, jazz, folk, blues and rock’n’roll – a tribute to Finley’s native state of Louisiana. The album received great reviews from critics and the public alike: respected media outlets from SPIN to The Fader and Uncut praised the work, while Mojo Magazine summed up the album with a five-star review: “Black Bayou is surely the album Finley was put on Earth to create, filled with stories only he could tell.” On stage, Finley is known for his electrifying charisma, soulful swing and rough vocal power. He has captivated audiences around the world with sold-out tours, numerous festival appearances, shows with The Black Keys and as a star of the Easy Eye Sound Revue tour. Many also know him from the NBC show America’s Got Talent (2019), on which he advanced to the semi-finals, and from his performance on CBS Saturday Morning. Despite a lifetime of hardship – including losing his sight in his sixties – Robert Finley has become a globally respected artist; one of the last great bluesmen of the modern era. He is a living legend who still has plenty to say and give. Robert Finley – Live in Helsinki Duration: roughly 1 h 15 min, no intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Malmitalon lauantai on pyhitetty Neil Youngin ja Crazy Horse -yhtyeen musiikille.
Lördagen på Malms kulturhus är tillägnad Neil Youngs och Crazy Horses musik.
Saturday at Malmitalo is dedicated to the music of Neil Young and the band Crazy Horse.
Malmitalon lauantai on pyhitetty Neil Youngin ja Crazy Horse -yhtyeen musiikille. Lavalle nousee pitkän tauon jälkeen suomalaisista huippumuusikoista koostuva Goldrust, jonka repertuaariin kuuluu kaikki keskeiset Neil Youngin kappeleet. Luvassa on noin kahden tunnin keikka, jonka keskivaiheilla tulee muutama biisi akustisesti. Yhtyeen jäsenistöhän on nimekäs kuin mikä: laulajana on Janne ”Janne Laurila” Laurila, bassossa Hannu ”Tehosekoitin” Kilkki, rummuissa Sepe ”Amuri, Rock Siltanen Group etc.” Krühn, sekä kitaroissa Rami ”Puny” Kinnunen ja Pasi ”Alivaltiosihteeri” Heikura. Kesto 2 t, sis. 20 min väliajan
Lördagen på Malms kulturhus är tillägnad Neil Youngs och Crazy Horses musik. Efter ett långt uppehåll kommer Goldrust, ett band bestående av finska toppmusiker, att ställa sig på scenen med en repertoar som inkluderar alla Neil Youngs viktigaste låtar. Spelningen kommer att pågå i cirka två timmar, med några akustiska låtar i mitten. Bandets medlemmar är hur kända som helst: Janne ”Janne Laurila” Laurila sång, Hannu ”Tehosekoitin” Kilkki bas, Sepe ”Amuri, Rock Siltanen Group etc.” Krühn trummor och Rami ”Puny” Kinnunen och Pasi ”Alivaltiosihteeri” Heikura gitarrer. Längd: 2 h, inklusive en paus på 20 min
Saturday at Malmitalo is dedicated to the music of Neil Young and the band Crazy Horse. After a long break, Goldrust, a band featuring top Finnish musicians, will take to the stage with a repertoire that includes all of Neil Young's key songs. The show will last about two hours, with a couple of acoustic songs thrown in towards the middle. The band's line-up is filled with stars, each name as famous as the last: Janne ‘Janne Laurila’ Laurila on vocals, Hannu ‘Tehosekoitin’ Kilkki on bass, Sepe ‘Amuri, Rock Siltanen Group etc.’ Krühn on drums, and Rami ‘Puny’ Kinnunen and Pasi ‘Alivaltiosihteeri’ Heikura on guitars. Duration: 2 hours, incl. a 20-min intermission
Goldrust plays Neil Young & Crazy Horse – Neil Young 80 years tribute evening
Warner Bros. Pictures sekä Oscar®- ja BAFTA® -palkittu elokuvantekijä Emerald Fennell tuovat valkokankaille elokuvan Humiseva harju, jota tähdittävät Oscar®- ja BAFTA®-ehdokkaat Margot Robbie ja Jacob Elordi.
Warner Bros. Pictures sekä Oscar®- ja BAFTA® -palkittu elokuvantekijä Emerald Fennell tuovat valkokankaille elokuvan Humiseva harju, jota tähdittävät Oscar®- ja BAFTA®-ehdokkaat Margot Robbie ja Jacob Elordi. Rohkeassa ja omaperäisessä tulkinnassa yhdestä aikamme suurimmista rakkaustarinoista, Emerald Fennellin Humisevassa harjussa, nähdään Margot Robbie Cathyna ja Jacob Elordi Heathcliffinä, joiden kielletty intohimo toisiaan kohtaan muuttuu romanttisesta huumaavaksi eeppiseksi tarinaksi himosta, rakkaudesta ja hulluudesta. Elokuvaa tähdittävät myös Oscar®-ehdokas Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, BAFTA®-voittaja Martin Clunes ja Ewan Mitchell. Fennell ohjaa omasta käsikirjoituksestaan, joka perustuu Emily Brontën romaaniin Humiseva Harju, ja tuottaa sen yhdessä Oscar®-ehdokas ja BAFTA®-voittaja Josey McNamaran sekä Margot Robbien kanssa. Oscar®-ehdokas Tom Ackerley sekä Sara Desmond ovat vastaavia tuottajia. Ikäraja: 16 Kesto: 136 min Ensi-ilta: 13.02.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Out of Sync on kansainvälistä suosiota saavuttanut drag king- poikabändi, joka koostuu neljästä drag kingistä ja esitystaiteilijasta: Peter Cunt’dre (Kiia Beilinson), Nico (Anne Rönkkö), HC Wayne (Vane Virta) ja dj cummyb3ar (Lauri Lohi).
Out of Sync är ett drag king-pojkband som blivit mycket populärt på den internationella scenen.
For the first time in Vuotalo: Out of Sync – the international sensational drag king boy band!
Out of Sync on kansainvälistä suosiota saavuttanut drag king- poikabändi, joka koostuu neljästä drag kingistä ja esitystaiteilijasta: Peter Cunt’dre (Kiia Beilinson), Nico (Anne Rönkkö), HC Wayne (Vane Virta) ja dj cummyb3ar (Lauri Lohi). Tanssia, drag -taidetta, komediaa ja performanssia yhdistävät esitykset käsittelevät universaaleja teemoja kuten sukupuoli, maskuliinisuus, talous, seksuaalisuus, valta, kaipaus, julkisuus sekä yhteenkuuluvuus. Out of Syncin esiintymiset paitsi villitsevät yleisöjä kansainvälisesti, myös herättelevät kyseenalaistamaan yksilöllisiä identiteettejä, yhteiskunnallisia rakenteita ja arkisia performansseja. Tervetuloa esitykseen joka luo Vuotaloon hurmoksellista stadionkeikan tuntua sekä kaivertaa ilon kautta voimaannuttavia kohtaamisia esiintyjien ja yleisöjensä välillä. Ikäsuositus: 12 v Kesto 1 t
Out of Sync är ett drag king-pojkband som blivit mycket populärt på den internationella scenen. Bandet består av fyra drag kings och en performancekonstnär: Peter Cunt’dre (Kiia Beilinson), Nico (Anne Rönkkö), HC Wayne (Vane Virta) och dj cummyb3ar (Lauri Lohi). Föreställningarna, som kombinerar dans, dragkonst, komedi och performance, tar upp universella teman såsom kön, maskulinitet, ekonomi, sexualitet, makt, längtan, offentlighet och samhörighet. Out of Syncs föreställningar hänför inte bara den internationella publiken, utan väcker också frågor om individuella identiteter, sociala strukturer och vardaglig performans. Välkommen till en föreställning som ger en känsla av en hänförande stadionspelning på Nordhuset och genom glädjen skapar möten som ger styrka mellan artisterna och publiken. Längd: 1 t
For the first time in Vuotalo: Out of Sync – the international sensational drag king boy band! As a part of their World Tour 2026 for promoting their newest album, Out of Sync is making a juicy pit-stop at Vuosaari. Get ready for a larger-than-life show that has been filling arenas with screaming fans all over the world. Nico, Peter Cunt’dre, HC Wayne and dj cummyb3ar are here to make you fall in love with the bois and leave you thirsting for more.