Heinäkuun ajaksi Jaminurkka muuntautuu aistinurkkaukseksi. Aistinurkkauksesta löydät monenlaista kokeiltavaa ja arvoituksia. Osaatko yhdistää aistilaatikoissa olevat esineet ja tuoksut esillä oleviin kirjoihin?
Under juli månad kommer Jaminurkka att förvandlas till en sensorisk hörna. I den sensoriska hörnan hittar du alla möjliga experiment och pussel att prova. Kan du matcha föremålen och dofterna i de sensoriska lådorna med böckerna i utställningen?
For the month of July, the Jaminurkka will be transformed into a sensory corner. In the Sensory Corner, you'll find all sorts of experiments and puzzles to try. Can you match the objects and smells in the sensory boxes with the books on display?
Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä. HATKAT on näyttelijä-tanssija-esityksen tekijä Geoffrey Eristan ja dramaturgi-kirjailija Jussi Moilan yhdessä käsikirjoittama ja ohjaama näyttämöteos, joka pohjautuu heidän omiin kokemuksiinsa sekä taustatutkimukseen lastensuojelun ja psykiatrisen osastohoidon toiminnasta. Näyttämöllä nähdään Eristan lisäksi nukketeatteritaiteilija Reetta Moilanen sekä esine- ja nukketeatterin keinoin luotuja hahmoja. Teos hyödyntää dokumenttimateriaalin lisäksi Fjodor Dostojevskin romaania Rikos ja rangaistus. Monimerkityksinen näyttämöteos käsittelee rankaisemista, instituutiota ja sortavaa järjestelmää niin yhteiskunnallisella kuin henkilökohtaisella tasolla. Esitys liikkuu moraalin, etiikan ja lain harmailla alueilla sekä tarkastelee tabuja tilanteissa, joissa moraali ja laki eivät kohtaa. HATKAT on Eristan ja Moilan sosiaalista stigmaa käsittelevän trilogian toinen osa. Ensimmäinen yhteisteos FENNOFOBIA syntyi vuonna 2021 vuorovaikutuksessa Teater Viiruksen kanssa. Teksti & Ohjaus: Geoffrey Erista & Jussi Moila Näyttämöllä: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Valosuunnittelu: Julia Jäntti Äänisuunnittelu: Onni Pirkola Pukusuunnittelu: Amita Kilumanga Tuotanto: Teatteri Nirvana & Kulttuurikeskus Stoa Valokuva: Julia Jäntti Graafikko: Maarika Autio Teoksen valmistamista ovat tukeneet Alfred Kordelinin säätiö, Suomen Kulttuurirahasto ja Taiteen edistämiskeskus Kesto: n. 60 min, ei väliaikaa. Ikäsuositus: 13+ Kieli: suomi Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ. HATKAT är en scenproduktion som Geoffrey Erista, skådespelare, dansare och föreställningsskapare, och Jussi Moila, dramaturg och författare, har skrivit och regisserat tillsammans. Verket bygger på deras egna erfarenheter och bakgrundsforskning om barnskydd och vård på psykiatrisk anstalt. På scenen ser vi Erista, dockspelaren Reetta Moilanen och karaktärer som skapats genom objekts- och dockteater. Förutom dokumentärt material bygger verket på Fjodor Dostojevskijs roman ”Brott och straff”. Det mångtydiga verket handlar om straff, institutioner och förtryckande system på både en social och personlig nivå. Föreställningen navigerar i gråzonerna mellan moral, etik och lag, och utforskar tabun i situationer där moral och lag inte möts. HATKAT är den andra delen i Eristas och Moilas trilogi om sociala stigman. Det första gemensamma verket FENNOFOBI skapades 2021 i samarbete med Teater Viirus. Text & regi: Geoffrey Erista & Jussi Moila På scenen: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Ljusdesign: Julia Jäntti Ljuddesign: Onni Pirkola Kostymdesign: Amita Kilumanga Produktion: Teater Nirvana & Kulturcentret Stoa Foto: Julia Jäntti Grafiker: Maarika Autio Produktionen av verket har fått stöd från Alfred Kordelins stiftelse, Finska kulturfonden och Centret för konstfrämjande. Längd: 60 min Åldersrekommendation: 13+ Språk: finska Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour. HATKAT is a dramatic work co-written and co-directed by actor-dancer-creator Geoffrey Erista and dramaturge-writer Jussi Moila. It is based on their experiences and background research on child protection and psychiatric inpatient treatment. In addition to Erista, on stage we will see puppeteer Reetta Moilanen as well as characters created by means of objects and puppet theatre. In addition to documentary material, the work also uses Fyodor Dostoevsky’s novel Crime and Punishment. The multifaceted dramatic work deals with punishment, the institution and an oppressive system on both social and personal levels. The show moves in the grey areas of morality, ethics and the law while examining taboos in situations where morality and the law do not meet. HATKAT is the second part of Erista and Moila’s trilogy on social stigma. Their first joint work FENNOFOBIA was created in 2021 together with Teater Viirus. Text & Direction: Geoffrey Erista & Jussi Moila On stage: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Lighting design: Julia Jäntti Sound design: Onni Pirkola Costume design: Amita Kilumanga Production: Teatteri Nirvana & Cultural Centre Stoa Photo: Julia Jäntti Graphic designer: Maarika Autio The production of the work has been supported by the Alfred Kordelin Foundation, Finnish Cultural Foundation and Arts Promotion Centre Finland. Duration: 60 min Age recommendation: 13+ Language: Finnish Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä.
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ.
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour.
URB 25 Festivaali tuo Stoan Teatterisaliin kaksi sooloteosta. Molemmat teokset käsittelevät tekijänsä matkaa omaan identiteettiin katutanssin keinoin. Illassa nähdään esiintyjät sekä Suomesta että Ranskasta, jotka ovat omassa genressään kotimaassaan kokeneita ja arvostettuja tanssijoita. Hozan Omar: Layers Layers on Hozan Omarin soolo-katutanssiesitys, joka yhdistää popping-tyyliä kurdimusiikkia ja elektronista ääntä sisältävään äänimaailmaan. Teos käsittelee esiintyjän kurdilaisia juuria, identiteettikysymyksiä Suomessa, sekä kahden kulttuurin välissä elämisen haasteita. Tanssin kautta Omar käsittelee tunteita, kuten uteliaisuutta, kipua ja itsevarmuutta. Hozan Omar on helsinkiläinen tanssija ja tanssinopettaja. Vuonna 2015 hän valmistui ruotsalaisen Åsa Folkhögskolanin katutanssiohjelmasta. Hän on matkustellut paljon tanssin parissa ja osallistunut erilaisiin kilpailuihin, ja voittanut mm. vuosina 2013 ja 2016 Suomen mestaruuden poppingissa. Omar on esiintynyt myös erilaisissa tv-ohjelmissa ja musiikkivideoissa. Tanssijana Omar kokee olevansa itsevarma, ja hän kokee esiintymisen tuovan hänen potentiaalinsa parhaiten esiin. Omar on nähty aiemmin esiintyjänä URB-festivaalilla vuosina 2021 ja 2022. Layers on hänen ensimmäinsen oma sooloteoksensa. Kesto: n. 25 min Nach: Cellule Nachin ura käynnistyi krumpista, tanssityylistä, joka sai alkunsa Los Angelesissa 1990-luvun kapinallisesta energiasta vastauksena afroamerikkalaisissa kaupunginosissa tapahtuvaan poliisiväkivaltaan. Tämän äärimmäisen ilmeikkään, kasvojen ja kehon jännityksillä ja räjähdyksillä leikkivän tanssityylin löytämisellä oli merkittävä baikutus Nachin koulutukseen ja liikekieleen. Omakuvan muotoon hakeutuvassa soolossa Nach kyseenalaistaa oman suhteensa krumpiin, halunsa viedä sitä muualle ja yhdistää sitä muihin genreihin. Hänen voimakas, taitava tanssinsa menee syvälle, kyseenalaistaen sen vaikutukset ja raivaten tietä poluille, joita hän on kulkenut. Nach on ranskalainen tanssija ja koreografi, joka löysi krumpin 22-vuotiaana katsottuaan David Lachapellen ohjaaman Rize-dokumentin. Pian sen jälkeen hän alkoi tutkia lavaa ja luovaa prosessia, tehden yhteistyötä taiteilijoiden kuten koreografi Heddy Maalemin ja muusikoiden Koki Nakano ja Ruth Rosenthalin kanssa. Elokuvamaailmassa hän työskenteli Kourtrajmé-kollektiivin kanssa projektissa, joka käsitteli välittämistä, kehoa ja asennon ilmaisua. Vuonna 2017 hän loi ensimmäisen soolonsa, Cellule. Vuonna 2019 ensi-iltansa saanut teos Beloved Shadows syntyi Japanissa vietetyn ajan jälkeen, jolloin hän tutustui Noh-teatteriin, bunrakuun ja butoh-tanssiin. Merkityksellisten tarinoiden kertojana Nachin työ yhdistää tanssia, kuvataidetta ja muita taidemuotoja. Hänen työnsä kyseenalaistavat usein feminiinisyyttä ja identiteettiä. Kesto: 45 min
URB 25 festivalen för två soloverk till teatersalen i Stoa. Båda verken behandlar konstnärernas resor till sina identiteter via gatudans. Under kvällen ser vi uppträdare från Finland och Frankrike som är erfarna och uppskattade dansare i sina genrer i sina hemländer. Hozan Omar: Layers Layers är Hozan Omars sologatudansföreställning som förenar popping-stil med med kurdisk musik och en ljudvärld bestående av elektroniska ljud. Verket behandlar artistens kurdiska rötter, identitetsfrågor i Finland samt utmaningarna i livet mellan två kulturer. Genom dans behandlar Omar känslor, såsom nyfikenhet, smärta och självsäkerhet. Hozan Omar är dansare och danslärare i Helsingfors. Han tog examen från gatudansprogrammet vid Åsa Folkhögskolan i Sverige 2015. Han har rest mycket på grund av dans och deltagit i olika tävlingar och bland annat vunnit det finska mästerskapet i popping 2013 och 2016. Omar har också uppträtt i olika tv-program och musikvideor. Som dansare upplever Omar sig vara självsäker och anser att uppträdanden är det som bäst lyfter fram hans potential. Omar har tidigare uppträtt på URB-festivalen 2021 och 2022. Layers är hans första soloverk. Längd: 25 min Nach: Cellule Nach inledde sin karriär med krump, en dansstil som uppstod i Los Angeles på 1990-talet med hjälp av rebellenergi som ett svar på polisvåldet i afroamerikanska stadsdelar. Att Nach hittade denna extremt uttrycksfulla dansstil som leker med spänningar och explosioner i ansiktet och kroppen bidrog avsevärt till hennes utbildning och rörelsespråk. I solot, som antar formen av ett självporträtt, ifrågasätter Nach sitt förhållande till krumping, sin vilja att föra den någon annanstans och kombinera den med andra genrer. Hennes starka, skickliga dans går djupt och ifrågasätter dess effekter och banade vägen för de stigar hon gått. Längd: 45 min
The URB 25 festival brings two solo dance pieces to Stoa, which will be seen in the same performance. Both works explore the creator’s journey to their own identity through street dance. First performer is Hozan Omar with Layers, the second one is French Nach: Cellule. Hozan Omar Layers is a solo street dance performance by Hozan Omar that combines popping style with a soundscape featuring Kurdish music and electronic sounds. The piece addresses the performer’s Kurdish roots, identity issues in Finland and the challenges of living between two cultures. Through dance, Omar explores emotions such as curiosity, pain, and confidence. Hozan Omar is a Helsinki-born dancer and a dance teacher. In year 2015 he graduated from the Street dance programme of the Swedish Åsa Folklögskolan. He has been travelling a lot for dancing and participating in various competitions. In years 2013 & 2016 Omar won the Finnish Championship of popping. Omar has performed in several TV productions and music videos. As a dancer, Omar is self-confident and he thinks that performing brings out the most of his potential. Omar has been seen as a performer at the URB festival during 2021 and 2022. Layers is his first own solo performance. Duration: 25 min Nach Nach's career began with krump, a dance style that originated in Los Angeles in the 1990s from rebellious energy in response to police violence in African-American neighborhoods. The discovery of this extremely expressive dance style, which plays with the tensions and explosions of the face and body, made an impression on Nach's training and movement language. In this solo, which takes the form of a self-portrait, Nach questions her own relationship with krump, her desire to take it elsewhere, and combine it with other genres. Her powerful, skillful dance goes deep, questioning its impact and paving the way for the paths she has taken. Nach is a French dancer and choreographer, who discovered krump at 22 after watching Rize, David Lachapelle’s documentary. She soon began exploring the stage and the creative process, collaborating with artists like choreographer Heddy Maalem and musicians Koki Nakano and Ruth Rosenthal. In cinema, she worked with the Kourtrajmé collective on a project about transmission, body, and posture. In 2017, she created her first solo, Cellule, followed by Beloved Shadows in 2019 after a stay in Japan, where she explored Noh theatre, bunraku, and butoh dance. Committed to telling meaningful stories, Nach’s work blends dance, visual arts, and other artforms. Her works often interrogates femaleness and identity. Duration: 45min.
URB 25 Festivaali tuo Stoan Teatterisaliin kaksi sooloteosta. Molemmat teokset käsittelevät tekijänsä matkaa omaan identiteettiin katutanssin keinoin.
URB 25 festivalen för två soloverk till teatersalen i Stoa.
The URB 25 festival brings two solo dance pieces to Stoa, which will be seen in the same performance.
Kaksi sooloa: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
Två soloverk: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
Two Solos: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival