Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!" Klubilla unohdat murheet ja stressit. Tämä ainutlaatuinen show vie sinut idän matkalle ja tarjoaa hulvatonta komiikkaa, ainutlaatuisia havaintoja kulttuurieroista ja suomen kielestä. Joka keikalla on useampi vaihtuva maahanmuuttajataustainen koomikko – ja totta kai joka illassa esiintyy myös vaihtuva nimekäs kiintiösuomalainen koomikko. Kaikilla klubeilla esiintyy viihdetähti Fabe. Et ole voinut välttyä Faben videoilta, sillä kuukausittain niitä katsotaan yli miljoonaa kertaa Suomessa ja jaetaan yli 50 000 kertaa. Miksi klubista on tullut ilmiö? Fabe vastaa: ”Koska suomalaiset rakastavat mun käsikarvoja ja niistä vitsailua. Huumorin avulla voi käsitellä kaikkia aiheita ja yhdistää kulttuureita. Tämä on jotain aivan ainutlaatuista ja uskomatonta. Kannattaa tulla paikalle!” Klubi-iltojen isäntänä toimii yksi suomen monipuolisimpia koomikoita: Koomikko Mebe! Mebe on tuottaja, koomikko sekä MC! Hän on sympaattinen ja muistuttaa nallekarhua, joka hurmaa yleisön terävillä heitoilla ja vitseillä! ”Tätä ei näe ja kuule muualla, hulvaton Itäkuskus-show on täynnä ullatuksia ja ainutlaatuisia vitsejä ja havaintoja. Tämä on kuin Fazerin maitosuklaa, kerrasta jää koukkuun!! Tule ja koe ainutlaatuinen Itäkuskus-show, monet käy joka kerta." Klubilla osansa saavat Verovirasto, Alko, Vantaa, maahanmuuttajien kulttuurierot sekä suomenkieliset fraasit, joita kantasuomalaisetkaan eivät osaa lausua itse oikein. Yleisön suusta: "Haluamme tukea maahanmuuttajaesiintyjiä." "Täällä kuulen erinomaista läppää, mitä muualla en kuule." "Loistavaa konsepti ja ilta on täynnä hyviä esiintyjiä, jokainen esiintyjä on niin erilainen ja omalla tavalla hyvä." Tule kokemaan itse ja tuo kaverit mukaan! Liput kannattaa ostaa hyvissä ajoin ennen, kun ne myydään loppuun. IG: @comedyfabe, @mebekoomikko TikTok: @comedyfabe Kesto: n. 2,5 t Ikäraja: K18 (salissa anniskelua) Kieli: suomi, välillä huono soomi ja ehkä joskus yksi esiintyjä vetää englanniksi
Itäkuskus-klubben är en fantastisk standupkväll, som på kort tid har blivit ett fenomen. ”Vi erbjuder publiken roliga historier och grammatikfel!” I klubben glömmer du dina bekymmer och stress. Denna unika show tar dig på en resa österut och bjuder på uppsluppen komedi, unika observationer av kulturskillnader och finska språket. Under varje show uppträder flera olika komiker med invandrarbakgrund – och givetvis uppträder även olika, kända kvotfinländska komiker under dessa kvällar. I klubben skämtas det friskt om såväl Skatteförvaltningen som Alko, Vanda, invandrarnas kulturskillnader samt finska fraser, som inte ens infödda finländare kan uttala rätt. Kom och upplev detta själv och ta med dig en kompis! Det lönar sig att köpa biljetter i god tid. IG: @comedyfabe, @mebekoomikko TikTok: @comedyfabe Längd: ca. 2,5 t. Åldersgräns: 18 (servering av alkohol i teatersalen) Språk: finska, ibland engelska
Itäkuskus Club is a hilarious stand-up evening that has quickly become a phenomenon. “We entertain the audience with jokes and grammatical errors!” You will forget your worries and stresses at the club. This unique show will take you on a journey to the East, offering hilarious comedy and unique insights into cultural differences and the Finnish language. Each show will feature a different comedian from an immigrant background – and of course, each night will also feature a different renowned comedian from Finland. The club will feature comedy about the Finnish Tax Administration, Alko, Vantaa, immigrants’ cultural differences and Finnish phrases that even native Finns can’t pronounce correctly themselves. Come and experience the show for yourself and bring your friends! Make sure to buy your tickets in good time before they sell out. servering av alkohol i teatersalen IG: @comedyfabe, @mebekoomikko TikTok: @comedyfabe Duration: approx. 2,5 h Age rating: 18 (alcohol service in the theatre) Language: Finnish, occasionally featuring English-speaking performers
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!"
Itäkuskus-klubben är en fantastisk standupkväll, som på kort tid har blivit ett fenomen. ”Vi erbjuder publiken roliga historier och grammatikfel!”
Itäkuskus Club is a hilarious stand-up evening that has quickly become a phenomenon. “We entertain the audience with jokes and grammatical errors!”
Jo käsitteeksi muodostunut viulusoundi, vastustamattomasti puskeva kielisoitinten helinä sekä kontrabasson syke – tästä hypnoottisesta yhdistelmästä Frigg tunnetaan! Yhtyeellä on takanaan kaksivuosikymmentä, lukuisia ylistäviä levyarvioita ja tuhatkuntakeikkaa kolmessakymmenessä maassa. Tämä Suomen yksi kansainvälisesti menestyneimmistä kansanmusiikkiyhtyeistä julkaisi ylistystä keränneenuuden levyn keväällä 2023! Tällä yhdennellätoista levyllään Perintö–Heritage Frigg palaa juurilleen kumartaen suomalaisen perinnemusiikin suuntaan. Materiaalinlähtökohtana on kaustislainen viulunsoittoperinne, jonka UNESCO liitti aineettoman kulttuuriperinnön luetteloonsa vuonna2021, mutta levyn materiaalia on koottu myös muiden maakuntien viulumestareilta keskeisiä suomalaisianuottijulkaisuja unohtamatta. Frigg lähestyy materiaalia omalla tyylillään, ennakkoluulottomalla ja tuoreella näkemyksellä samalla kuitenkin perinnettä kunnioittaen. Frigg on valloittanut maailmaa vahvasti pohjoismaiseen pelimannimusiikkiin nojaavalla länsimaistenkansanmusiikkityylien fuusiolla, jota kuvaamaan maailmanmusiikkimedia on kehittänyt termin nordgrass. Yhtye viekin kuulijansa perisuomalaisen polskan, bluegrassin ja balkanrytmien kautta jopa taidemusiikillisiin sfääreihin–ikään kuin lavalla vierailisi samalla keikalla useita eri kokoonpanoja! Alina Järvelä, viulu Esko Järvelä, viulu Tommi Asplund, viulu Tero Hyväluoma, viulu Petri Prauda, mandoliini ja cittern Topi Korhonen, kitara Juho Kivivuori, basso Kesto: 110 min sis. väliajan 20 min.
Den hypnotiska kombinationen av kännspakt fiolsound, oemotståndligt klingande stränginstrument och rytmisk kontrabas är folkmusikbandet Friggs varumärke och har redan blivit ett begrepp! Frigg räknas bland de internationellt mest kända folkmusikbanden från Finland. Gruppen tar med lyssnarna på en resa via purfinsk polska, bluegrass och balkanrytmer ända ut i konstmusikens sfärer – det är nästan som om flera olika ensembler skulle stå på scenen under en och samma spelning!
The now instantly recognisable sound of the violin, the irresistible strumming of stringed instruments and the pulse of the double bass – this is the hypnotic combination for which the folk band Frigg is known! Frigg is one of the most internationally renowned folk music bands from Finland. This band takes its audience on a musical journey through traditional Finnish polka, bluegrass and Balkan rhythms, even into the realms of art music – it’s as if several different bands were on stage at the same show!
Jo käsitteeksi muodostunut viulusoundi, vastustamattomasti puskeva kielisoitinten helinä sekä kontrabasson syke – tästä hypnoottisesta yhdistelmästä Frigg tunnetaan!
Den hypnotiska kombinationen av kännspakt fiolsound, oemotståndligt klingande stränginstrument och rytmisk kontrabas är folkmusikbandet Friggs varumärke och har redan blivit ett begrepp!
The now instantly recognisable sound of the violin, the irresistible strumming of stringed instruments and the pulse of the double bass – this is the hypnotic combination for which the folk band Frigg is known!
"V" on sirkustaiteilija Viivi Roihan omaelämäkerrallinen fiktio, joka käsittelee päätöstä irtaantua entisestä. Se on mielikuvituspäiväkirja muutoksesta ja sen mukanaan tuomasta aaltoilevasta liikkeestä. Roihan avoin, herkkä ja fyysisesti vaikuttava esitys tapahtuu lähes tyhjällä näyttämöllä. Ranskalaisen Mika Pussen immersiivinen live-musiikki on olennainen osa esitystä. Kolmas esiintyjä, lyhyt köydenpätkä, kuljettaa sekä esiintyjää että katsojaa halki eri korkeuksien ja tilanteiden, kohti haavoittuvuuden voimaa. Viivi Roiha on Ranskassa asuva ilma-akrobaatti. Hän on työskennellyt yli kymmenen vuotta eri sirkusryhmissä Suomessa ja kansainvälisesti, luoden samalla omia teoksiaan yhteistyössä kollegoidensa kanssa. "V" on Viivin ensimmäinen sooloesitys. Se pohjaa pitkäjänteiseen työskentelyyn lyhyeksi leikatulla versiolla hänen elämänmittaisesta partneristaan, katosta lattiaan ylettyvästä vertikaaliköydestä. Köyden lyhyys avaa uusia mahdollisuuksia välineen käytössä lattialla ja tuo lisää vaaraan tuntua ilmassa. Työryhmä Konsepti ja esiintyminen: Viivi Roiha Äänisuunnittelu ja musiikki : Mika Pusse Teknikko: Anaëlle Husein Sharif Khalil Taiteellinen yhteistyö: Henna Kaikula, Emi Sri Hartati Combet, Pascaline Herveet Valosuunnittelu: Loïc Chauloux Kiitos: Hervé Banache and Mira Ravald Tuotanto: Sirkus Aikamoinen / Jouni Ruuth sekä L’Avant Courrier / Anne Heuveline Kesto: 50 min (ei väliaikaa) Ikäsuositus: 12+ Esitys sisältää lyhyen puheosuuden, mutta sopii myös katsojille, jotka eivät ymmärrä suomea. Liput 15 € / 6 € osoitteesta lippu.fi. Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä. Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi * Thanks to all our partners Finalist circusnext 2023, project co-financed by the European Union. The project is also supported by the agreement French Institute and City of Nantes, by The Arts Promotion Centre Finland (Taike), by RueWATT - Fabrique artistique from the Coopérative De Rue et De Cirque (FR), by Dynamo - Workspace for circus and performing arts (DK), by Central del circ (SP), by Sirkus Aikamoinen (FIN) and by Nounous Festival + CIRKO - Center for new circus (FIN). Co-producers : Le Théâtre, National Theatre of Saint-Nazaire (FR), ONYX, theatre of Saint-Herblain (FR), Agora Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine (FR), Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque Amiens(FR), Le Palc - Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne, Grand Est (FR), Sirkus Aikamoinen (FIN) and Circusnext (EU).
"V" är cirkusartisten Vivi Roihas självbiografiska fiktion och en soloföreställning som bryter mot perfektionens fantasier. Roihas verk är en personlig dagbok med falska och överdrivna händelser, bilder och figurer. I föreställningen följer vi med en person som har bestämt sig för att bryta med det förflutna och gå vidare.
"V" is a performance dealing with the decision to break away from what was before. It is a personal diary blurred with imagination, showing moments of one moving onwards, and backwards, on the path of change. The genuine, sensitive and highly physical performance by Viivi Roiha takes place on an empty stage. Permeable live music by Mika Pusse is an integral part of the performance. The third performer, a short piece of a rope, transports the performer as well as the audience through different heights and inner states, towards the strength of daring to be vulnerable. Viivi Roiha is an aerial acrobat who has been working for over 10 years with different companies internationally as well as creating her own projects with fellow artists. "V" is Viivi’s first solo piece. It is developed through physical research with a shorter version of her life-long partner, a vertical rope reaching from ceiling to floor. The shortness of the rope opens up new possibilities and brings a sense of freedom to the floor work and a feeling of danger for the aerial parts. Performance and concept: Viivi Roiha Sound design and live music: Mika PusseTechnical manager: Anaëlle Husein Sharif Khalil Outside eyes: Henna Kaikula, Emi Sri Hartati Combet, Pascaline Herveet Light design: Loïc Chauloux Costume design: Baptiste Sorin Production: Jouni Ruuth / Sirkus Aikamoinen and Anne Heuveline / L’Avant Courrier Thanks to: Hervé Banache and Mira Ravald Duration: 50min Age recommendation: 12+ The show suits for non-Finnish-speaking people. Thanks to all our partners Finalist circusnext 2023, project co-financed by the European Union. The project is also supported by the agreement French Institute and City of Nantes, by The Arts Promotion Centre Finland (Taike), by RueWATT - Fabrique artistique from the Coopérative De Rue et De Cirque (FR), by Dynamo - Workspace for circus and performing arts (DK), by Central del circ (SP), by Sirkus Aikamoinen (FIN) and by Nounous Festival + CIRKO - Center for new circus (FIN). Co-producers : Le Théâtre, National Theatre of Saint-Nazaire (FR), ONYX, theatre of Saint-Herblain (FR), Agora Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine (FR), Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque Amiens(FR), Le Palc - Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne, Grand Est (FR), Sirkus Aikamoinen (FIN) and Circusnext (EU).
"V" on sirkustaiteilija Viivi Roihan omaelämäkerrallinen fiktio, joka käsittelee päätöstä irtaantua entisestä.
"V" är cirkusartisten Vivi Roihas självbiografiska fiktion och en soloföreställning som bryter mot perfektionens fantasier.
"V" is a performance dealing with the decision to break away from what was before.
NYXXX: Hör så tyst det är (SWE) – ruotsiksi koululaisryhmille osana Bravo!-festivaalia
NYXXX: Hör så tyst det är (SWE) – Bravo! Festivalen
NYXXX: Listen, how quiet (SWE) – Bravo! Festival
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia. Se on myös tarina etäystävyydestä. Yleisö käyttää kuulokkeita koko esityksen ajan ja saa olla mukana luomassa esityksen ääniä. Tutkiessamme, mitä ääni voi olla ja mitä äänet voivat kertoa, saamme käyttää mielikuvitustamme ja kuunteluamme ihan uudella tavalla. Esityksen tavoitteena on tarjota yleisölle osallistumisen ja tutkimisen tunne: kuuntelemista harjoittamalla ymmärrämme toisiamme paremmin ja saamme yhteyden muihin. Ruotsalainen esittävän taiteen kollektiivi Nyxxx on vuodesta 2010 lähtien luonut esityksiä, pelejä ja ääni-installaatioita, joissa yleisö on ratkaisevassa osassa. Nyxxxin töitä on nähty muun muassa Unga Dramatenissa, Uppsala Stadsteaterissa, Teater Västernorrlandissa ja bibu-festivaalilla. Esitys on tehty yhteistyössä Regionteatern Blekinge Kronobergin kanssa. Konsepti: Nyxxx Esiintyjät: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Teksti: Tova Gerge Ohjaajat: Ebba Petrén and Gabriel Widing Lavastus: Sofia Romberg Valosuunnittelu: Kerstin Weimers Äänisuunnittelu: and musical composition Elize Arvefjord Kiertueteknikko: Tba. Lavasterakennus: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Kieli: ruotsi Ikäsuositus 9–12-vuotiaat Kesto: n. 50 min Ilmoittautumiset osoitteessa https://kultus.fi/ Huom! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik. Det är också en berättelse om distansvänskap. Publiken använder hörlurar under hela föreställningen och får vara med om att skapa föreställningens ljud. Språk: svenska
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. What is the sound of a grain of sand falling against a barrel? Can the rustle of plastic feel like a crackling fire? Julia is a silence musician. She makes music with very small sounds. Julia’s best friend Dunja, the Arctic Ocean scientist, is far out at sea. Dunja is sending things she finds in the ocean to Julia, who collects them in a sound archive. With the help of the audience and the archive, a roaring undulating headphone show is created. “Listen, how quiet” is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. It is also a story about friendship at a distance. All audience members wear headphones during the whole performance and get to be a part of creating the sounds. In this exploration of what sound can be and what the sounds can tell, we get to use our imagination and our listening in a new way. The performance aims to offer the audience a sensation of contributing and researching. Through practicing listening, we become better at understanding and connecting to others. Since 2010, the Swedish performing arts collective Nyxxx has created performances, games and sound installations where the actions of the audience make all the difference. Their works have been displayed in venues such as Unga Dramaten, Uppsala Stadsteater, Teater Västernorrland and bibu-festival. “Listen, how quiet” was made in cooperation with Regionteatern Blekinge Kronoberg. Concept: Nyxxx Performers: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Text: Tova Gerge Directors: Ebba Petrén and Gabriel Widing Set design: Sofia Romberg Light design: Kerstin Weimers Sound design: and musical composition Elize Arvefjord Technician on tour: Tba. Carpentry and construction: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Language: Swedish Age recommendation: Children between 9-12 years Duration: approx. 1 h
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia.
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik.
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music.
NYXXX: Kuuntele kuinka hiljaista (SWE) – suomeksi koululaisryhmille osana Bravo!-festivaalia
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia. Se on myös tarina etäystävyydestä. Yleisö käyttää kuulokkeita koko esityksen ajan ja saa olla mukana luomassa esityksen ääniä. Tutkiessamme, mitä ääni voi olla ja mitä äänet voivat kertoa, saamme käyttää mielikuvitustamme ja kuunteluamme ihan uudella tavalla. Esityksen tavoitteena on tarjota yleisölle osallistumisen ja tutkimisen tunne: kuuntelemista harjoittamalla ymmärrämme toisiamme paremmin ja saamme yhteyden muihin. Ruotsalainen esittävän taiteen kollektiivi Nyxxx on vuodesta 2010 lähtien luonut esityksiä, pelejä ja ääni-installaatioita, joissa yleisö on ratkaisevassa osassa. Nyxxxin töitä on nähty muun muassa Unga Dramatenissa, Uppsala Stadsteaterissa, Teater Västernorrlandissa ja bibu-festivaalilla. Esitys on tehty yhteistyössä Regionteatern Blekinge Kronobergin kanssa. Konsepti: Nyxxx Esiintyjät: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Teksti: Tova Gerge Ohjaajat: Ebba Petrén and Gabriel Widing Lavastus: Sofia Romberg Valosuunnittelu: Kerstin Weimers Äänisuunnittelu: and musical composition Elize Arvefjord Kiertueteknikko: Tba. Lavasterakennus: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Kieli: suomi Ikäsuositus 9–12-vuotiaat Kesto: n. 50 min Ilmoittautumiset osoitteessa https://kultus.fi/ Huom! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik. Det är också en berättelse om distansvänskap. Publiken använder hörlurar under hela föreställningen och får vara med om att skapa föreställningens ljud. Språk: finska
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. What is the sound of a grain of sand falling against a barrel? Can the rustle of plastic feel like a crackling fire? Julia is a silence musician. She makes music with very small sounds. Julia’s best friend Dunja, the Arctic Ocean scientist, is far out at sea. Dunja is sending things she finds in the ocean to Julia, who collects them in a sound archive. With the help of the audience and the archive, a roaring undulating headphone show is created. “Listen, how quiet” is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. It is also a story about friendship at a distance. All audience members wear headphones during the whole performance and get to be a part of creating the sounds. In this exploration of what sound can be and what the sounds can tell, we get to use our imagination and our listening in a new way. The performance aims to offer the audience a sensation of contributing and researching. Through practicing listening, we become better at understanding and connecting to others. Since 2010, the Swedish performing arts collective Nyxxx has created performances, games and sound installations where the actions of the audience make all the difference. Their works have been displayed in venues such as Unga Dramaten, Uppsala Stadsteater, Teater Västernorrland and bibu-festival. “Listen, how quiet” was made in cooperation with Regionteatern Blekinge Kronoberg. Concept: Nyxxx Performers: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Text: Tova Gerge Directors: Ebba Petrén and Gabriel Widing Set design: Sofia Romberg Light design: Kerstin Weimers Sound design: and musical composition Elize Arvefjord Technician on tour: Tba. Carpentry and construction: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Language: Finnish Age recommendation: Children between 9-12 years Duration: approx. 1 h
Stoan tulevaisuuslaboratorio II – Itä saa mitä tilaa - suunnitellaan yhdessä elämäsi keskus
Stoa Futures Lab II – Go East - Designing the Hub of Your Life
Tulevaisuuden Stoa luodaan yhdessä – osallistu suunnitteluun ja tee Stoasta elämäsi keskus! Kulttuurikeskus Stoa uudistuu ja laajenee 2030-luvulla. Tavoitteemme on tehdä tila, joka on koko Itä-Helsingin ikioma ylpeyden aihe ja itähelsinkiläisen kulttuurin ja arjen keskus. Tulevaisuuden Stoassa voit luoda, kokea, harrastaa, leikkiä, työskennellä, juhlia, oppia ja opiskella. Koska kukaan ei tunne itää paremmin kuin sen asukkaat, kutsuimme viime syksynä kaupunkilaiset ideoimaan Tulevaisuuslaboratorioomme 2030-luvun Stoaa, jotta talo palvelisi käyttäjiään parhaimmalla mahdollisella tavalla myös tulevaisuudessa. Syksyn tiedonkeruun tulokset on nyt koottu yhteen ja meille on muodostunut näkemys siitä, millainen palvelu Stoa 2030-luvulla voisi olla. Kutsumme kaupunkilaiset katsomaan ja kommentoimaan suunnitelmia Stoan aulaan. Voit tutustua suunnitelmiin ja osallistua Stoan aukioloaikoina eli ma–to klo 8–20, pe klo 8–18, la klo 10–16 ja su klo 12–18. Lisäksi suunnitelmat ovat nähtävillä ja kommentoitavana myös kerrokantasi.hel.fi-verkkosivulla 20.3. – 3.4.2024. https://kerrokantasi.hel.fi/stoankonseptit
Framtiden för Stoa skapas tillsammans – delta i planeringen och gör Stoa till ditt livs centrum! Kulturcentret Stoa förnyas och utvidgas under 2030-talet. Vårt mål är att skapa en plats som blir hela Östra Helsingfors stolthet och en central punkt för kultur och vardag i öst. I framtiden kommer du kunna skapa, uppleva, utöva hobbyer, leka, arbeta, fira, lära, och studera i Stoa. Eftersom ingen känner Östra Helsingfors bättre än dess invånare, bjöd vi in stadsborna förra hösten att delta i vårt Framtidslaboratorium för att utveckla Stoas tjänster för framtiden på bästa möjliga sätt. Resultaten från höstens datainsamling har nu sammanställts och vi har fått en vision om hur Stoas tjänster kunde se ut på 2030-talet. Vi inbjuder stadsborna att komma och titta på och kommentera planerna i Stoas lobby. Du kan bekanta dig med planerna och delta under Stoas öppettider, mån–tor 8–20, fre 8–18, lör 10–16 och sön 12–18. Dessutom är planerna tillgängliga och kan kommenteras på webbplatsen kerrokantasi.hel.fi från den 20 mars till den 3 april 2024. https://kerrokantasi.hel.fi/stoankonseptit
The future of Stoa is created together – participate in the planning and make Stoa the center of your life! Cultural Centre Stoa will be renewing and expanding in the 2030s. Our aim is to create a space that will be a source of pride for all of East Helsinki and the hub for East Helsinki culture and daily life. In the future Stoa, you can create, experience, play, work, celebrate, learn, and study. Because no one knows East Helsinki better than its residents, we invited citizens last fall to brainstorm what our shared Stoa could be like in the 2030s. Our aim is to ensure that the building serves its users in the best possible way in the future. The results of the fall data collection have now been compiled, and we have formed a vision of what Stoa's services could look like in the 2030s. We invite citizens to come and view and comment on the plans in Stoa's lobby. You can view the plans and participate during Stoa's opening hours, Mon–Thu 8 am–8 pm, Fri 8 am–6 pm, Sat 10 am–4 pm, and Sun 12 pm–6 pm. Additionally, the plans are available for viewing and commenting on the kerrokantasi.hel.fi website from March 20th to April 3rd, 2024. https://kerrokantasi.hel.fi/stoankonseptit
Tulevaisuuden Stoa luodaan yhdessä – osallistu suunnitteluun ja tee Stoasta elämäsi keskus!
Framtiden för Stoa skapas tillsammans – delta i planeringen och gör Stoa till ditt livs centrum!
The future of Stoa is created together – participate in the planning and make Stoa the center of your life!
LOPPUUNMYYTY Blind Gut Company: Meritähden lento – Bravo!-festivaali: vauvojen päivä Annantalossa
SLUTSÅLD Blind Gut Company: Sjöstjärnfall – Bravo! Festivalen
SOLD OUT Blind Gut Company: Flight of the starfish – Bravo! Festival
Esitys on valitettavasti loppuunmyyty! Vauvoille ja heidän läheisilleen suunnatussa sirkusesityksessä sukelletaan aisteja kutkuttavaan vedenalaiseen maailmaan. Meritähdenlento on pehmeästi pyörteilevä sirkusmatka meren pohjalta kohti pintaa. Vedenalaisessa maailmassa seikkailevat kahden esiintyjän lisäksi muun muassa leikkisät kalat, mystiset meduusat ja värikkäät korallit. Vauva pääsee nauttimaan meren syleilystä katsellen, kuunnellen ja tunnustellen turvallisessa ympäristössä. Kohdeyleisö: 0–1-vuotiaat aikuisineen Kesto: 30 min Kieli: sanaton Liput myynnissä osoitteessa lippu.fi. Yksi 10 €:n lippu kattaa yhden lapsen ja yhden aikuisen. Yhden lisäaikuisen lippu hintaan 6 €. Työryhmä Esiintyjät: Inga Björn/Saana Peura ja Tuomas Vuorinen Ohjaus, lavastus, puvustus: Blind Gut Company Valo- ja äänisuunnittelu: Tuomas Vuorinen Tuotanto: Cirko - Uuden sirkuksen keskus ja Blind Gut Company Blind Gut Company Blind Gut Company on vuonna 2015 perustettu kokeilunhaluinen nykysirkusryhmä. Esityksissään ryhmä tarkastelee ympäröivän maailman ilmiöitä leikkisällä ja kriittisellä otteella. Ryhmä pyrkii tarjoamaan koskettavia ja luovaan toimintaan innostavia esityksiä kaikenikäisille katsojille. Meritähdenlento on ryhmän kolmas lapsille suunnattu esitys.
Slutsåld, vi beklagar!Sjöstjärnfall är en mjukt virvlande cirkusresa för bebisar från havsbottnen till ytan. Med på äventyret i undervattensvärlden är de två uppträdarna och bland annat lekfulla fiskar, mystiska maneter och färggranna koraller. Bebisarna får njuta av havets omfamning genom att titta, lyssna och känna i en trygg miljö.
Sold out, we regret! Flight of the starfish is a softly swirling circus journey for babies from the bottom of the sea towards the surface. In addition to two performers, the underwater world features playful fish, mystical jellyfish and colourful corals, among others. The babies get to enjoy the depths of the sea in a safe environment by watching, listening and feeling.
Esitys on valitettavasti loppuunmyyty! Vauvoille ja heidän läheisilleen suunnatussa sirkusesityksessä sukelletaan aisteja kutkuttavaan vedenalaiseen maailmaan.
Slutsåld, vi beklagar!Sjöstjärnfall är en mjukt virvlande cirkusresa för bebisar från havsbottnen till ytan.
Sold out, we regret! Flight of the starfish is a softly swirling circus journey for babies from the bottom of the sea towards the surface.
LOPPUUNMYYTY Opus Company ja Hands some Feet: Babysphere – Bravo!-festivaali
SLUTSÅLD Opus Company och Hands some Feet: Babysphere – Bravo! Festivalen
SOLD OUT Opus Company and Hands some Feet: Babysphere – Bravo! Festival
Vuorovaikutuksellisessa maailmassa asustaa kaksi sirkustaiteilijaa! Tilassa leikitään esiintyjien avulla väreillä, liikkeillä ja erilaisilla esineillä sekä materiaaleilla. Sekä lapsille että aikuisille kiinnostavaksi tehty rauhallinen ja stimuloiva ympäristö huomioi niin villeimmät kuin varovaisemmatkin lapset. Tervetuloa värien ja pallojen keskelle! Sanaton (alussa ohjeistus suomeksi ja englanniksi) Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille Kesto: 30 min Tekijät: Opus Company ja Hands some Feet Esiintyjät: Kerttu Opus & Adam Opus ja/tai Liisa Nuuk & Jeromy Nuuk Suunnittelijat: Opus Company HUOM! Ostathan lipun itsellesi ja vauvalle/taaperolle. Kaikki sisään tulijat tarvitsevat oman lipun.
Två cirkuskonstnärer bor i en interaktiv värld! Med artisternas hjälp leker man med färger, rörelser och olika föremål samt material i utrymmet. Miljön har gjorts lugnande, stimulerande och intressant för både barn och vuxna, och man har tagit hänsyn till både de vildaste och de mer försiktiga barnen. Välkommen med bland färgerna och bollarna!
Interactive colorful world for children and their adults! In the space, with the help of the performers, we play with colors, movements and various objects and textures. The calm and stimulating environment takes into account the wildest as well as the more careful children. The duration of the experience is 30 minutes. We welcome you to experience the wondrous world of Babysphere!
Vuorovaikutuksellisessa maailmassa asustaa kaksi sirkustaiteilijaa! Tilassa leikitään esiintyjien avulla väreillä, liikkeillä ja erilaisilla esineillä sekä materiaaleilla.
Två cirkuskonstnärer bor i en interaktiv värld! Med artisternas hjälp leker man med färger, rörelser och olika föremål samt material i utrymmet.
Interactive colorful world for children and their adults! In the space, with the help of the performers, we play with colors, movements and various objects and textures.
LOPPUUNMYYTY Kompany Grensgeval: Murmur – Bravo!-festivaali
SLUTSÅLD Kompany Grensgeval: Murmur – Bravo! Festivalen
SOLD OUT Kompany Grensgeval: Murmur – Bravo! Festival
Akrobaattista ääniteatteria Belgiasta! Tarvitaan vain murisevat reput, kaiuttimien luomat maisemat ja yksi akrobaattinen säveltäjä. Murmur on mielikuvituksellinen esitys jokaiselle, joka haluaisi joskus olla muutakin kuin ihminen. Sirkustaiteilija rakentaa maailmaa, joka on täynnä ääniä: kehräävä kissa taskussa, ilmassa lentävä mehiläisparvi, käsistä syntyvä autojen ääni. Kaukana voi kuulla sormen vinkuvan ikkunan pintaa pitkin. Merestä tulee tuulta, tuulesta hengitystä. Sirkustaiteilija hyppää, kaatuu, rullaa ja lentää yrittäessään säveltää maailmaa. Yhtäkkiä yleisön reputkin alkavat surista ja kaikki tulevat osaksi yhteistä äänipyörrettä. Lopputulos: kuhiseva uusi sirkusääniteatteri kaikille aisteille! Belgialainen sirkusryhmä Grensgeval on ryhtynyt luomaan teoksia lapsiyleisölle, ja niistä on tullut yleisön suosikkeja kaikkialla, missä niitä on esitetty. Konsepti: Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens, Stijn Dickel Akrobaatti: Camiel Corneille / Jef Kinds Ohjaajat: Hanne Vandersteene ja Mahlu Mertens Äänisävellys: Stijn Dickel (aifoon) Dramaturgia: Mieke Versyp Ohjelmisto-/softwarekehittäjä: Tim De Paepe Laitteisto: Jeroen Vandesande Valosuunnittelu: Geert Vanoorlé Puvut: Dorine Demuynck Teknikot: Rinus Samyn, Sil Verdickt Yhteistuotanto: aifoon, Provinciaal domein Dommelhof/Theater op de Markt, C-Takt, MiraMiro, Sabam for Culture Tukijat: De Vlaamse Overheid, Stad Gent, De Grote Post, Circuscentrum, Circusnext Erityiset kiitokset: Sterre De Vresselle, Ward Mortierille ja Camille Paychalle Sanaton Ikäsuositus: 4+ Kesto: 50 min.
Akrobatisk ljudteater från Belgien! Allt som behövs är morrande ryggsäckar, landskap skapade av högtalare och en akrobatisk kompositör. Murmur är en fantasifull föreställning för alla som någon gång skulle vilja vara mer än en människa.
Murmur is acrobatic sound theatre that appeals to the senses - with murmuring backpacks, a landscape of speakers and an acrobatic composer! An imaginative performance for everyone who sometimes longs to be more than just human. A circus artist is building a world full of sounds. A purring cat comes from a pocket, a swarm of bees flies through the air, two arms create the sound of cars. Far away you hear a finger squeaking on a window. Sea becomes wind becomes breath. Surrounded by the audience, the performer jumps, falls, rolls, and flies in his attempt to compose the world. Suddenly the audience’s backpacks start to buzz and everything and everyone becomes part of a swirl of sounds in a loudspeaker landscape. After the successful family performance Plock! (2017) Grensgeval collaborated again with Camiel Corneille and Stijn Dickel. The result: fizzing new circus sound theatre for all the senses! Concept: Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens, Stijn Dickel Acrobat: Camiel Corneille / Jef Kinds Directors: Hanne Vandersteene and Mahlu Mertens Sound composition: Stijn Dickel (aifoon) Dramaturgy: Mieke Versyp Software: Tim De Paepe Hardware: Jeroen Vandesande Light design: Geert Vanoorlé Costumes: Dorine Demuynck Technicians: Rinus Samyn, Sil Verdickt Co-producers: aifoon, Provinciaal domein Dommelhof/Theater op de Markt, C-Takt, MiraMiro, Sabam for Culture With support of: De Vlaamse Overheid, Stad Gent, De Grote Post, Circuscentrum, Circusnext Special thanks to: Sterre De Vresse, Ward Mortier, Camille Paycha Shortlisted circusnext 2018-2019, European programme coordinated by circusnext and supported by the European Union. Non-verbal Age recommendation: 4+ Duration: 50 min.
Akrobaattista ääniteatteria Belgiasta! Tarvitaan vain murisevat reput, kaiuttimien luomat maisemat ja yksi akrobaattinen säveltäjä.
Akrobatisk ljudteater från Belgien! Allt som behövs är morrande ryggsäckar, landskap skapade av högtalare och en akrobatisk kompositör.
Murmur is acrobatic sound theatre that appeals to the senses - with murmuring backpacks, a landscape of speakers and an acrobatic composer!
She´s Leaving Home esittää Beatlesia uudella, raikkaalla tavalla. Yhtye soittaa pelkästään The Beatles-bändin kappaleita, mutta uusin sovituksin, naissolistilla sekä ilman kitaraa. Kokoonpano: Myyri Ruokolahti, laulu Riddo Ridberg, koskettimet Anton Elmvik, basso Oliver Tschernij, rummut Bändi on esiintynyt Suomen lisäksi myös Beatles-festareilla USA:ssa, Englannissa, Brasiliassa ja Venäjällä. Julkaisut: MARMALADE SKIES-albumi (2022) ja BECAUSE-single (2023). Klubi-ilta, A-oikeudet, tarjoilun hoitaa Kahvila Pokkari. Liput à 20/15 € @ Lippu.fi tai ovelta 1,5 h ennen tapahtumaa.
Beatles på ett nytt och fräscht sätt. Bandet spelar endast låtar av The Beatles, men i nya arrangemang med en kvinnlig sångare. Bandet har heller ingen gitarrist. Myyri Ruokolahti (sång), Riddo Ridberg (keyboards), Anton Elmvik (bas) och Oliver Tschernij (trummor). Bandet gav ut albumet MARMALADE SKIES 2022 och singeln BECAUSE 2023. Bandet har uppträtt, förutom i Finland, även på Beatlesfestivaler i USA, England, Brasilien och Ryssland. Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari. Biljetter à 20/15 € via Lippu.fi eller vid dörren 1,5 h före.
She's Leaving Home presents the Beatles in a new, fresh way. Club-Night, A-rights, serviced by Café Pokkari. Tickets à 15 € / 10 € at Lippu.fi or at the door 1,5 h before.
She´s Leaving Home esittää Beatlesia uudella, raikkaalla tavalla.
She's Leaving Home presents the Beatles in a new, fresh way.
Dyyni: Osa kaksi seuraa Paul Atreidesin myyttistä matkaa hänen liittoutuessaan Chanin ja fremenien kanssa. Tästä alkaa kostoretki salaliittolaisia vastaan, jotka tuhosivat hänen perheensä. Kohdatessaan valinnan elämänsä rakkauden ja tunnetun universumin kohtalon välillä hän ponnistelee ehkäistäkseen hirvittävän tulevaisuuden, jonka vain hän voi nähdä ennalta. Saaga jatkuu palkitun elokuvantekijä Denis Villeneuven aloittaessa seuraavan luvun Frank Herbertin maineikkaasta romaanista Dyyni, tähtiluokan kansainvälisen näyttelijäkaartin kanssa. Warner Bros. Picturesin ja Legendary Picturesin Dyyni: Osa kaksi on kovasti odotettu jatko-osa vuoden 2021 kuusi Oscaria voittaneelle Dyynille. Ikäraja: 12 Pituus 166 min Elokuva on tekstitetty suomeksi ja ruotsiksi Ensi-ilta 28.2.2024 Malmin oma elokuvateatteri Kino Helios uudistui! Malmitalossa sijaitseva Kino Helios tarjoaa ensi-iltaleffoja edullisesti aikuisille ja lapsiperheille. 92-paikkainen elokuvateatteri tuo Malmille uusimpien elokuvien lisäksi leffafestareiden suosikkeja sekä eriteemaisia elokuvasarjoja. Elokuvasaliin on hankittu nyt mukavat tuolit, jotka kannattaa tulla testaamaan! Näe ensi-iltaelokuvat edullisesti ja mukavasti Kino Helioksessa!
Dyyni: Osa kaksi seuraa Paul Atreidesin myyttistä matkaa hänen liittoutuessaan Chanin ja fremenien kanssa.
DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat avoimia kaikille lapsille ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Yksi aikuinen voi osallistua tunnille useamman lapsen kanssa, esimerkiksi sisarusten kanssa. Tila on esteetön. Muut inklusiiviset tanssitunnit: 3.2., 17.2., 2.3.,16.3., 30.3., 20.4., 11.5., 25.5. klo 14–15. Ilmoittautuminen: daf@danceabilityfinland.com max.18 osallistujaa
DanceAbility-klasser erbjuder barn och deras närstående vuxna trevlig samvaro, rörelseglädje sig och möjligheten att lära känna nya människor av olika slag. Klasserna är öppna för alla barn och deras närstående vuxna oavsett funktionsnedsättning eller inte. Lokalerna är tillgängliga. bokningar: daf@danceabilityfinland.com max. 18 dansare
DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do. The classes are mixed ability, children with and without disabilities, parents are also welcome. The space is accessible. Free of charge. Bookings: daf@danceabilityfinland.com max. 18 dancers
DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
DanceAbility-klasser erbjuder barn och deras närstående vuxna trevlig samvaro, rörelseglädje sig och möjligheten att lära känna nya människor av olika slag.
DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do.
Company Portmanteau: Piste, piste, piste – Bravo!-festivaalin Off-ohjelmistossa
Company Portmanteau: Piste, piste, piste – Bravo! Festivalen
Company Portmanteau: Piste, piste, piste – Bravo! Festival
“Eräänä päivänä lapsi istutti maahan kolme pientä pistettä, jotka kasvoivat kauniiksi viivoiksi.” Lapsille ja nuorelle yleisölle suunnattu esitys yhdistää nykysirkusta, tanssia ja elävää kuvataidetta. Luis Sartori do Valen ja Mira Ravaldin teos Piste, piste, piste on kiehtova matka muotojen ja luovuuden maailmaan, joka syntyy, kun esityshetkessä tyhjästä valkoisesta näyttämöstä luodaan vanhoilla piirtoheittimillä mielikuvituksekas universumi. Teos pohjautuu kirjailija-kuvittaja Mario Valen lastenkirjaan Três Pontinhos (Kolme pientä pistettä). Esiintyjät: Mira Ravald ja Luis Sartori do Vale Valosuunnittelu: Jere Mönkkönen Musiikki/äänisuunnittelu: Petteri Rajanti Tuotanto: WHS Yhteistyössä: Taike, WHS Teatteri Union, Cirko, Annantalo, Subtopia, ITU Lastenteatterin ideahautomo Kuvat: Mikko Pirinen & Luis Sartori do Vale Esitys on vuoden 2020 ITU-palkinnon voittaja. Kesto: 42 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: sanaton
"En dag planterade barnet tre små punkter i marken och de växte upp till vackra linjer." Den mångkonstnärliga föreställningen för barn och ung publik förenar nutida cirkus, dans och levande bildkonst.
“One day a kid planted three little dots. And they grew into lines…” Piste, piste, piste (Dot, dot, dot) is an interdisciplinary performance for children and young audiences, combining contemporary circus, dance and visual arts. In a fascinating journey into the world of shapes and creativity, a blank white stage gets transformed into an imaginative universe with the use of old overhead projectors. The work is based on the children’s book “Três pontinhos” (three little dots) by the author/illustrator Mario Vale. Giving continuity to the research started with their previous performance Portmanteau, Luis and Mira explore the use of handmade visuals executed live on old overhead projectors, to build a dynamic and poetic visual environment. Not underlining but rather suggesting, the performance sensitively builds up around the journey of two characters who discover three little dots… Through movement, illusion and circus skills, the performers play with the transformation of dots into lines, using the overhead projectors to create different situations and universes in which they travel through, leaving space for the children’s own imagination and interpretations.
“Eräänä päivänä lapsi istutti maahan kolme pientä pistettä, jotka kasvoivat kauniiksi viivoiksi.” Lapsille ja nuorelle yleisölle suunnattu esitys yhdistää nykysirkusta, tanssia ja elävää kuvataidetta.
"En dag planterade barnet tre små punkter i marken och de växte upp till vackra linjer."
“One day a kid planted three little dots. And they grew into lines…”
Tule mukaan Naapuriäitien pop-up tapahtumaan ja kuule lisää siitä, miten voit äänestää erilaisia Helsingin kaupungin asukkaiden ehdottamia hankkeita. Nyt on meidän aikamme vaikuttaa asuinalueemme kehittämiseen! Sinun äänelläsi on valtaa muokata lähiympäristöäsi eri osa-alueilla: kestävä kehitys, kulttuuri, urheilu ja ulkoilu, oppiminen ja osaaminen, puistot ja luonto, rakennettu ympäristö, hyvinvointi ja yhteishenki. Älä missaa tätä tilaisuutta osallistua päätöksentekoon ja vaikuttaa yhteisömme elinvoimaisuuteen. Rakennetaan yhdessä valoisampaa tulevaisuutta! Äänestä OmaStadissa 28.2.–17.3.2024. Puhumme englantia, romaniaa, espanjaa ja selkosuomea. Naapuriäidit on Nicehearts ry:n toimintamalli, joka vahvistaa Suomeen muuttaneiden naisten hyvinvointa ja toimijuutta.
Join the OmaStadi pop-up events with NeighbourhoodMothers, and find out more about how to vote different projects proposed by the residents of the City of Helsinki. Now is our time to influence the development of our neighbourhood in Helsinki. You will find us in Kanneltalo, on Saturday 16.3.2024, between 12.00-15.00. Your vote has the power to shape your neighbourhood in different fields: Sustainability, Culture, Sports and outdoor recreation, Learning and competence, Parks and nature, Built environment, Well-being and Community spirit. Don't miss this opportunity to be part of the decision-making process and contribute to the vibrancy and resilience of our community. Let's come together and build a brighter future! Vote in OmaStadi 28.2-17.3.2024. We speak English, Spanish, Romanian, and Easy Finnish.
Tule mukaan Naapuriäitien pop-up tapahtumaan ja kuule lisää siitä, miten voit äänestää erilaisia Helsingin kaupungin asukkaiden ehdottamia hankkeita.
Join the OmaStadi pop-up events with NeighbourhoodMothers, and find out more about how to vote different projects proposed by the residents of the City of Helsinki.
Children's Saturday: On the Wings of Dreams
Hyppää mukaan unien siiville ja liitele pehmoiseen pilvilinnaan! Työpajassa koko perhe pääsee askartelemaan omat kimaltavat siivet. Pehmeässä Pilvilinnassa voit nähdä tuikkivia tähtiä, kimaltavia planeettoja ja värikkäitä pilvenhattaroita. Kuuntele suloisia sointuja ja ihmettele suuria harsovuoria! Työpajan täyttää pörröinen pehmeys, säihkyvät askartelumateriaalit ja valojen loiste. Osallistu myös kirjaston ihaniin satutuokioihin! Lauantaina tarjolla on satutuokioita kirjaston lukuliiketilassa suomeksi, englanniksi ja venäjäksi: /also in English / na russkom: klo 12.00 suomenkielinen satutuokio klo 12.30 englanninkielinen satutuokio /Story reading for children in English klo 14.15 suomenkielinen satutuokio Tule myös tutustumaan gallerian vasta avattuun Unikudelmia-näyttelyyn. Unikudelmia on elämyksellinen taidemaailma, joka kertoo yli kolmenkymmenen suomalaisen kirjan tarinoita unista ja unelmista.
Hoppa med på drömmarnas vingar och sväva in en mjuk drömvärld! I workshoppen får hela familjen pyssla egna glittrande vingar.
Jump on the wings of dreams and fly to a soft castle in the clouds! In the workshop, the whole family will be able to make their own glittering wings.
klo 13.15 venäjänkielinen satutuokio В гостях у сказки. Чтение сказок на русском языке. В 13.15
Hyppää mukaan unien siiville ja liitele pehmoiseen pilvilinnaan! Työpajassa koko perhe pääsee askartelemaan omat kimaltavat siivet.
UNIKUDELMIA – Elämyksellinen näyttely suomalaisen kirjallisuuden unista ja unelmista
DRÖMVÄVAR – En upplevelserik utställning om drömmar i den finländska litteraturen
DREAMWEAVING – An exhibition about dreams in Finnish literature
Unikudelmia on elämyksellinen taidemaailma, joka kertoo yli kolmenkymmenen suomalaisen kirjan tarinoita. Nukahtaisitko mieluummin huijarisänkykauppiaan antiikkisänkyyn vai Uppiksen talviunipesään? Onko unessasi turvallista, vai istuuko rintasi päällä painaja? Onneksi uniin ei tarvitse uskaltaa yksin, vaan sinne on monta saattelijaa: lämpöisiin talviuniin johdattaa Unenkuiskaaja hohtavine viittoineen, päivätorkkuja tarjoilee Nunnun haukotushuiska ja unien avaruuksiin voi kulkea nukkumatti Kerkkosen luutakopterilla tai Unikon syntymäpäiväreellä. Näyttelyn kirjallinen kudelma kurkottelee liki 75 vuoden taakse. Mukana on teoksia ihan jokaiselle: kuvakirjoja, satuja, kuvakertomuksia, novelleja, romaaneja ja tietoa. Pääpaino on lasten- ja nuortenkirjallisuudessa, mutta mukana on myös unista aikuisten proosaa. Unikudelmissa on esillä myös mielenkiintoinen kattaus suomalaisten nykytaiteilijoiden teoksia, joista osa on saanut inspiraationsa näyttelyn kirjoista. Kirjallisuuslähtöisen näyttelymaailman kaikilla pienillä ja suurilla esineillä ja yksityiskohdilla on omat tarinansa, jotka löytyvät näyttelykirjallisuudesta. Valveen sanataidekoulu on tuottanut jokaiseen näyttelyn kirjaan sanataideharjoitusmateriaalin, joka on vapaasti kaikkien käytettävissä Näyttelykirjallisuus-sivulla osoitteessa unikudelmia.fi Unikudelmia on Oulun lastenkulttuurikeskuksen näyttelytuotanto.
Drömvävar är en upplevelserik konstvärld som berättar historien om över trettio finska böcker. Utställningens litterära väv sträcker sig nästan 75 år tillbaka i tiden. Här finns verk för alla: bilderböcker, sagor, bildberättelser, noveller, romaner och information. Huvudfokus är på barn- och ungdomslitteratur, men också drömsk prosa för vuxna.
Dream Weave is an unforgettable art world that tells the stories of more than thirty Finnish books. The exhibition’s literary weave reaches back nearly 75 years. There is something for everyone: picture books, fairy tales, pictorial accounts, short stories, novels and non-fiction books. The main focus is on children’s and young adult books, but dreamy adult prose is also included.
Unikudelmia on elämyksellinen taidemaailma, joka kertoo yli kolmenkymmenen suomalaisen kirjan tarinoita.
Drömvävar är en upplevelserik konstvärld som berättar historien om över trettio finska böcker.
Dream Weave is an unforgettable art world that tells the stories of more than thirty Finnish books.
Kimmo Pohjonen on yksi harvoista artisteista, joka on onnistunut luomaan sävellyksillään ja omaperäisillä projekteillaan oman genren. Pohjosen kysytyin projekti ympäri maailmaa on ollut viimeiset 30 vuotta hänen soolonsa, joka on Pohjosen luovuuden ja löytämisen tärkein laboratorio. UZone on Pohjosen juhlavuonna 2024 esitettävä uusi pääteos, josta hän kertoo seuraavaa: ”Soolourani keskeisin ajatus on ollut harmonikan soittamisen ja itse soittimeen liittyvien vahvojen stereotypioiden rikkominen. UZone on teos, jossa soittimen äänimaailma ja sävellykset ovat vihdoin sitä mitä harmonikasta itse haluan kuulla. ”Tämänhetkinen elektro-akustinen harmonikkani on mielestäni monipuolisin soitin mitä osaan kuvitella soittavani. Uuden soittotekniikan avulla soitan useita harmonisia ja rytmisiä kerroksia harmonikalla ja ihmisäänellä samaan aikaan livenä. Oman soundimaailman luominen vaikuttaa yhä voimakkaammin sävellysten monimuotoisuuteen. Harmonikkani ohjaa ääntä, visuaalisia kuvia ja toimii koneena, joka välittää musiikillisia, poliittisia ja uskonnollisia tanssiin kutsuja. ”UZone totetuttaa vision josta en osannut villeimmissä unelmissanikaan haaveilla kun aloitin soittamisen 40 vuotta sitten.” Konsertin kesto: 70–80 min Kimmo Pohjonen, elektro-akustinen harmonikka Sami Tammela, äänisuunnittelu VJ Hellstone, visuaalinen suunnittelu “Kimmo Pohjonen extends the range of the accordion beyond anything I've previously heard.” ( Songlines) “The kind of freewheeling performer who could easily have slotted alongside John Zorn and Han Bennink. Inimitable.” (The Guardian) “Calling Kimmo Pohjonen an accordionist is a bit like describing the Encyclopedia Brittanica as a book.” (The Herald, Scotland) “The music is sheer physicality…” (New York Times)
Kimmo Pohjonen är en av de få artister som har lyckats skapa en egen genre med sina kompositioner och originalprojekt. Pohjonens mest efterfrågade projekt över hela världen har under de senaste 30 åren varit hans solo, som är Pohjonens viktigaste laboratorium för kreativitet och upptäckter. UZone är det nya huvudverket för Pohjonens jubileumsår 2024.
Kimmo Pohjonen is one of the few artists who have managed to create their own genre with their compositions and original projects. For the last 30 years, his solo project, which is the most important laboratory for Pohjonen’s creativity and discovery, has been his most in-demand project around the world. UZone is Pohjonen’s new major work to be presented in the jubilee year 2024.
Kimmo Pohjonen on yksi harvoista artisteista, joka on onnistunut luomaan sävellyksillään ja omaperäisillä projekteillaan oman genren.
Kimmo Pohjonen är en av de få artister som har lyckats skapa en egen genre med sina kompositioner och originalprojekt.
Kimmo Pohjonen is one of the few artists who have managed to create their own genre with their compositions and original projects.
Stoan parvigalleriassa on esillä kuvataiteilija Soile Kortesalmen maalaamia muotokuvia helsinkiläisistä ikäihmisistä. ”Syntyvä muotokuva ei ole vain kuva, vaan se on jotakin, minkä kautta peilata itseä ja elämää. Maalaustapahtuma on itsessään vaikuttava prosessi, ja kun muotokuva näyttelyn jälkeen ripustetaan kodin seinälle, sen kautta voi löytää uusia keskusteluja palvelutalon henkilökunnan, ystävien ja omaisten kanssa: näin identiteettityö jatkuu, vaikka projekti päättyy.” - Soile Kortesalmi Soile Kortesalmen vahvoissa muotokuvissa yksilö pääsee katseen kautta esille. Katseen kosketuksessa on Kortesalmen rakentama näyttelykokonaisuus, jossa ikäihmisten identiteetti, toimijuus ja kokemusmaailma yhdistyvät katsomisen tarinaksi. Kortesalmi on työskennellyt ikäihmisten kanssa muotokuvan keinoin jo vuodesta 2016 asti. Hän on maalannut yli 200 muotokuvaa ja ohjannut omakuvapajoja ikäihmisille. Näyttely on osa hanketta Mimekoto 2, Muotokuva ikäihmisen toimijuuden ja merkityksellisyyden kokemuksen vahvistajana. Vuoden kestävää hanketta rahoittaa Helsingin kaupunki. Mimekoto 2 jatkuu toukokuuhun 2024 asti ja muotokuvattavaksi voi ilmoittautua vielä mukaan.
På Stoas balkonggalleri visas bildkonstnären Soile Kortesalmis porträtt målade av äldre människor i Helsingfors. På Soile Kortesalmis starka porträtt framstår den avbildade individen via blicken.
Stoa Balcony Gallery showcases portraits of elderly people from Helsinki by Soile Kortesalmi. In Soile Kortesalmi’s powerful portraits, an individual can be seen through eye contact.
Stoan parvigalleriassa on esillä kuvataiteilija Soile Kortesalmen maalaamia muotokuvia helsinkiläisistä ikäihmisistä.
På Stoas balkonggalleri visas bildkonstnären Soile Kortesalmis porträtt målade av äldre människor i Helsingfors.
Stoa Balcony Gallery showcases portraits of elderly people from Helsinki by Soile Kortesalmi.