Legendaarinen saksofonisti Kenny Garrett Savoy JAZZFestiin Maailman arvostetuimpiin alttosaksofonisteihin lukeutuva Kenny Garrett esiintyy Savoy JAZZFestissa lauantaina 9. maaliskuuta. Grammy-palkittu muusikko on urallaan työskennellyt mm. Miles Davisin ja Art Blakeyn kanssa sekä julkaissut yli 20 sooloalbumia. Savoy JAZZFestin konsertissa kuullaan kappaleita Garrettin uusimmalta albumilta Sounds from the Ancestors (2021), joka kumartaa Garrettin kotikaupungin Detroitin rikkaalle r&b-, jazz- ja gospel-perinteelle. Samalla levy on kunnianosoitus hänen muusikkoesikuvilleen laulaja Aretha Franklinista pianisti-säveltäjä Chucho Valdésiin. Ylistävät arviot saanut albumi nimettiin yhdeksi vuoden 2021 parhaista jazzlevyistä. Garrettin sävellykset sisältävät elementtejä post-bopista, bluesista ja R&B:stä. Hänen soitossaan yhdistyvät virtuoosisuus, melodisuus ja vahva ilmaisuvoima. Savoy-teatterissa hänen kanssaan esiintyvät Corcoran Holt, basso, Rudy Bird, perkussiot, Keith Brown, piano, Ronald Bruner, rummut sekä Melvis Santa, laulu ja koskettimet. Kesto n. 1,5 t, ei väliaikaa. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Legendariska saxofonisten Kenny Garrett till Savoy JAZZFest Kenny Garrett, en av världens mest uppskattade altsaxofonister, uppträder på Savoy JAZZFest lördagen den 9 mars. Den Grammy-belönade musikern har under sin karriär jobbat med bland annat Miles Davis och Art Blakey och släppt över 20 soloalbum. Under konserten på Savoy JAZZFest får vi höra låtar från Garretts senaste album, Sounds from the Ancestors (2021), som bugar sig för den rika R&B-, jazz- och gospeltraditionen i Garretts hemstad Detroit. Albumet är på samma gång en hyllning till Garretts musikaliska förebilder, från sångerskan Aretha Franklin till pianisten och kompositören Chucho Valdés. Det hyllade albumet utsågs till ett av de bästa jazzalbumen 2021. I Garretts kompositioner hörs inslag av post-bop, blues och R&B. Hans spelande är en mix av virtuositet, melodiskhet och uttrycksfullhet. På Savoyteatern uppträder han tillsammans med Corcoran Holt, bas, Rudy Bird, perkussioner, Keith Brown, piano, Ronald Bruner, trummor samt Melvis Santa, sång och keyboard. Längd ca 1,5 h, utan paus. Parkett utskänkningsområde, åldersgräns 18 år. Läktare T, ingen utskänkning.
Legendary saxophonist Kenny Garrett to Savoy JAZZFest Kenny Garrett, one of the world’s most renowned alto saxophonists, to perform at Savoy JAZZFest on Saturday 9 March. The Grammy Award-winning musician has worked, for example, with Miles Davis and Art Blakey, and released more than 20 solo albums. Savoy JAZZFest will feature tracks from Garrett’s latest album Sounds from the Ancestors (2021), which pays homage to the rich R&B, jazz and gospel tradition of Garrett’s hometown Detroit. The album is also a tribute to his musical role models, from singer Aretha Franklin to pianist-composer Chucho Valdés. The album, which received rave reviews, was named one of the best jazz albums of 2021. Garrett’s compositions include elements of post bop, blues and R&B. His playing combines virtuosity, melodicism and strong expressiveness. At Savoy Theatre, he will perform with Corcoran Holt on bass, Rudy Bird on percussions, Keith Brown on piano, Ronald Bruner on drums and Melvis Santa on vocals and keyboards. Duration is about 1.5 h, no interval. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
Kenny Garrett and Sounds From The Ancestors – Savoy JAZZFest 6.-9.3.2024
Legendaarinen saksofonisti Kenny Garrett Savoy JAZZFestiin
Legendariska saxofonisten Kenny Garrett till Savoy JAZZFest
Legendary saxophonist Kenny Garrett to Savoy JAZZFest
Unreality on Suomen ensimmäinen elokuva-, televisiosarja- ja videopelimusiikkiin erikoistunut sekakuoro. Päivät pitenevät taas, ja lisääntyvä valo herättää tunteet eloon. Astu sydämen poluille ja poimi ruusu rakkaallesi, osta se kauan haaveilemasi jahti tai nauti vain kynttilän lailla lämmittävästä arjesta. Suomen ensimmäinen soundtrack-musiikkiin erikoistunut sekakuoro Unreality esittää monimuotoisen tarjoilun suurten tunteiden sävelmiä, joiden lähteinä ovat mm. Shingeki no Kyojin, Poldark sekä Aggretsuko. Kuoroa johtaa Jari Koivistoinen. Kesto: 1 t Ikäsuositus: kaikenikäisille
Unreality är Finlands första blandade kör som specialiserar sig på musik från filmer, TV-serier och videospel. Unreality-kören har dirigerats av Jari Koivistonen sedan år 2017.
Unreality is Finland's first mixed choir that specialises in film, TV and game music. Unreality choir has been led by Jari Koivistoinen since 2017.
Unreality-kuoro – Heart Avenue – sydämen polut
Unreality on Suomen ensimmäinen elokuva-, televisiosarja- ja videopelimusiikkiin erikoistunut sekakuoro.
Unreality är Finlands första blandade kör som specialiserar sig på musik från filmer, TV-serier och videospel.
Unreality is Finland's first mixed choir that specialises in film, TV and game music.
Miltä Uutela kuullostaa suomalaisen klezmermusiikin sävyin? Kolmannen albuminsa julkaisukiertueen konsertissa kansainvälisesti menestynyt itähelsinkiläinen suomiklezmeryhtye Narinkka kuvittaa Itä-Helsinkimme tuttuja ja rakkaita seutuja klezmermusiikin keinoin – omaan rempseään tyylinsä Omat raikkaat kuvansa saavat mm. Vartsika (Tango de Vartsika), Puotilan ostari, Uutela (Uutela Tanz) ja Roihis (A Lovescene in Roihuvuori Shopping Center). Melodiset, tunnelmaa täynnä olevat ja välillä riehakkaatkin perinteiset klezmerkappaleet sitovat illan kokonaisuuden. Tämä on itähelsinkiläisyyden ja klezmerin juhlailta Vuotalossa! Sampo Lassila, kontrabasso ja sävellykset Aleksi Trygg, viola pomposa Markku Lepistö, harmonikka Janne Tuomi, matkalaukut ja lyömäsoittimet Ikäsuositus: K-18 – Klubi-ilta, A-oikeudet. Kahvila Pokkari vastaa tarjoiluista. Alle 18-vuotiaat sisään vain huoltajan tai vanhemman seurassa. Kesto: 1 t 50 min, sis. väliajan 20 min
Hur låter Uutela som finländsk klezmermusik? Det internationellt framgångsrika finländska klezmerbandet Narinkka från Östra Helsingfors turnerar i samband med sitt tredje albumsläpp. På konserten målar de upp välbekanta och kära trakter i Östra Helsingfors med hjälp av klezmermusik – i sin egen lättsamma stil. Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari.
What does Uutela sound like with a touch of Finnish klezmer music? In this concert, during its third album release tour, the internationally successful eastern Helsinki-based Finnish klezmer band Narinkka will depict familiar and beloved neighbourhoods in eastern Helsinki through klezmer music in its own distinctive style. Club-Night, A-rights, servicde by Café Pokkari.
Narinkka: Klezmerkuvia Itä-Helsingistä! – Klubi-ilta
Narinkka: Klezmermotiv från Östra Helsingfors! – Klubbkväll
Narinkka: Klezmer photos of eastern Helsinki! – Club Night
Miltä Uutela kuullostaa suomalaisen klezmermusiikin sävyin?
Hur låter Uutela som finländsk klezmermusik?
What does Uutela sound like with a touch of Finnish klezmer music?
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen. Iän tuomasta viisaudesta ja elämänkokemuksesta kumpuava voima yhdistyy koreografi Susanna Leinosen vahvaan ja ilmaisuvoimaiseen liikkeeseen. Teos avaa ikkunan sielun maisemiin, jossa liike ja ääni käyvät vuoropuhelua elämän ja kuoleman välillä. Tanssijoiden ääniohjauksesta on vastannut näyttelijä-laulaja Eija Ahvo ja teoksen musiikin on säveltänyt Kasperi Laine. Stoassa kantaesityksensä 2.3. saava Satakieli muistuttaa meitä siitä, että elämän arvokkaimmat hetket voivat tapahtua luopumisen keskellä. Satakieli on kunnianosoitus elämälle ja muistutus siitä, että jokainen hetki on merkityksellinen. Susanna Leinonen Companyn aiemmat Tanssitaidetta ikäihmisille -hankkeen teokset Juuret (2022) Ja Arvo (2023) ovat osa Helsingin kaupungin iäkkäiden ihmisten kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia: Susanna Leinonen Ääniohjaus: Eija Ahvo Musiikki: Kasperi Laine Kesto n. 50 min. Esitysten jälkeen järjestetään yleisökeskustelu, moderaattorina toimii Susanna Leinonen, kesto max 30 min.
Susanna Leinonen Companys nya gemensamma verk "Näktergal" av äldre människor och proffsdansare tar åskådaren med på en resa som förenar olika generationer genom att knyta ihop deras gripande berättelser. Kraften från den vishet och livserfarenhet som ålderdomen för med sig förenas med koreografen Susanna Leinonens starka och uttrycksfulla rörelse.
Susanna Leinonen Company’s new piece Satakieli is performed by seniors and professional dancers. It takes the viewer on a journey that unites different generations by intertwining their touching stories. The power that comes from the wisdom and life experiences brought on by age is combined with the strong and expressive movement of Choreographer Susanna Leinonen.
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen.
Susanna Leinonen Companys nya gemensamma verk "Näktergal" av äldre människor och proffsdansare tar åskådaren med på en resa som förenar olika generationer genom att knyta ihop deras gripande berättelser.
Susanna Leinonen Company’s new piece Satakieli is performed by seniors and professional dancers. It takes the viewer on a journey that unites different generations by intertwining their touching stories.
Tanssitaiteen tapahtuman Näkymättömyyksiä teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. Huom! Kahden teoksen yhteislipun lisäksi myynnissä on lippuja pelkkään ensimmäisenä esitettävään Kinesfäärejä -teokseen. Lauantain 9.3. esitykset kuvailutulkataan näkörajoitteisille suomeksi ja niiden jälkeen järjestetään lipun hintaan kuuluva taiteilijatapaaminen ja kahvihetki tarjoiluineen. Kinesfäärejä Kinesfäärejä on syntynyt tanssin ja äänen tuottamisen kehollisen kokemuksen tutkimisesta. Kinesfääri on kolmiulotteinen tila, jossa liikkeen ja äänen voi aistia oman itsen ympärillä. Teoksen työryhmä on tutkinut kosketusta ja sen laatuja sekä kysymystä, miten lähestyä kosketuksen kanssa työskentelyä turvallisemman tilan periaatteiden kautta. Teoksessa kosketus on myös kehon soittamisen ja äänen tuottamisen keino. Teoksessa tanssijoilla on jaettu ymmärrys yhteisestä matkasta teoksen läpi. Kuitenkin yksilöllinen liike- ja äänitutkimus ja omat improvisatoriset ratkaisut säilyvät matkan aikana. Teos on toteutettu osana Ammattiopisto Liven tanssialan koulutusohjelman opintoja. Tutkinto on Suomen ainoa erityisopetuksena tarjottu tanssialan ammatillinen tutkinto. Kinesfäärejä on taidepedagoginen tanssiteos, jossa lavalla nähdään tanssialan koulutusohjelman opiskelijoita. Koreografia: Jasmiina Sipilä Äänisuunnittelu sekä kehorytmit ja -musiikit: Hannaleena Markkanen Tanssin ammatillinen ohjaaja: Hanna Heino Tanssijat: Jaakko Kuikka, Miika Luukko, Emmi Mäkelä, Helmi Niemi, Ana Khalili, Kadar Khristan, Tette Karila ja Hanna Heino Kesto: 35 min Tutkimusasema Nunatak Tutkimusasema Nunatak on kokemuksellinen ja osallistuva installaatio. Sana ’nunatak’ tarkoittaa jäätiköstä esiin työntyvää kivikkoharjannetta tai vuorenhuippua. Nunatak on kuin saari jäätyneessä valtameressä, eristynyt mutta myös paikka, jossa on mahdollista elää. Tila, jossa on omanlaisensa eläimistö ja kasvisto. Turvasatama, jossa voi hengittää ja josta voi lähteä tutkimaan ympäröivää maailmaa. Installaatiossa pääset tutkimaan tilan käsitettä; miten tilat syntyvät, millaisia tiloja voimme itse luoda, miten voimme vaikuttaa tilan luomiseen, millaisissa tiloissa on hyvä olla, kuinka tilat voivat laajentaa normeja. Tila voi olla esimerkiksi fyysinen tila, mielentila, muisto, jotain mitä syntyy, kun kaksi olentoa kohtaavat. Installaatioon voi osallistua haluamallaan tavalla. Kaikki tavat tehdä omaa tutkimusmatkaa ovat oikeita. Installaation ja loppukeskustelun aikana ei tarvitse puhua tai ottaa kontaktia muihin osallistujiin. Myös pelkkä rauhallinen oleskelu omassa tilassa on mahdollista. Tutkimusasema Nunatak pohjautuu Fri Nilas Lindellin tanssisooloon ”Nunatak - Liikkeellinen Runo Tiloista” (2022). Ota halutessasi mukaan omat muistiinpanovälineet. Paperia ja kyniä löytyy myös tilasta. Työryhmä: Fri Nilas Lindell, Hanna Heino, Topi Hurtig Kesto: 35-45 min Fri Nilas Lindell valmistui tanssijaksi Ammattiopisto Liveltä joulukuusssa 2022. Ammattiopisto Live on Suomen ainoa erityisoppilaitos, jossa voi opiskella tanssialan perustutkinnon. Syyskuussa 2023 Lindell oli mukana Janina Rajakangas Projektin Tanssija -teoksessa Kiasma teatterilla neurokirjon kokemusasiantuntijana. ”Minua kiinnostaa tanssissa, miten taiteen ja liikkeen avulla voi saada kosketusta johonkin syvään kerrokseen mihin ei muuten pääse. Haluan edesauttaa tanssin inklusiivisuutta ja kaikkien mahdollisuutta saada sekä kokea, että tehdä tanssia.” Teosten yhteiskesto: n. 1 t 35 min (sis. 20 min väliajan) + taiteilijatapaaminen (lauantai 9.3. klo 16:45)
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme. Fri Nilas Lindells soloverk Nunatak undersöker vilka utrymmen vi skapar, vad vi bygger utrymmena av och om man kan utvidga normerna med olika utrymmen. Föreställningen uppmuntrar upplevaren att fundera över hurdana utrymmen och av vilken kvalitet man har i sin vardag och hur de uppstår. Jasmina Sipiläs koreografi för studerandena inom Ammattiopisto Lives utbildningsprogram för dansbranschen KINESFÄR har uppkommit genom att koreografen undersökt den fysiska erfarenheten av dans och ljudproduktion. Det är ett tredimensionellt utrymme där man kan känna rörelsen och ljudet omkring sig.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space. Note! In addition to the joint ticket for the two pieces, there are also tickets for only Kinesfäärejä, which will be performed first. Fri Nilas Lindell’s solo piece Nunatak explores the kind of spaces we create, what we create spaces from, and whether different types of spaces can extend the norms. The performance encourages the experiencer to consider what kind and quality of spaces their everyday life has and how the spaces are created. KINESFÄÄREJÄ, choreographed by Jasmiina Sipilä for students of Live Vocational College’s dance programme, emerged from the study of the bodily experience of dance and sound production. It is a three-dimensional space where you can sense movement and sound around you.
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & työryhmä: Kinesfäärejä – Osana Näkymättömyyksiä -tanssitaiteen tapahtumaa
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & arbetsgruppen: Kinesfäärejä – Osynligheter | Danskonstevenemang
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & working group: Kinesfäärejä – Invisibilities | Dance art event
Tanssitaiteen tapahtuman Näkymättömyyksiä teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö.
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space.
Tule keskustelemaan kanssamme lähiympäristöstäsi, arkkitehtuurista ja sinulle tärkeistä paikallisyhteisöstä. Usein ihmiset ajattelevat, että vain vanhat ja arvokkaat rakennukset ovat arkkitehtuuria. Arkkitehdit suunnittelevat rakennuksia ja ympäristöä, mutta suunniteltuja tiloja ja paikkoja käyttävät kaikki arjessaan. Oletko miettinyt, mitkä paikat tai rakennukset ovat tärkeitä sinulle? Ketkä tekevät arkkitehtuuria? Ketkä saavat puhua arkkitehtuurista? Voidaanko kaikki rakentaminen nähdä arkkitehtuurina, joka on arvokasta jollekin? Arkkitehtuurimuseo ja Designmuseo ovat käynnistäneet Arkkitehtuuria laatikon ulkopuolella -hankkeen. Sen tarkoitus on tutustua pääkaupunkiseudun paikallisiin yhteisöihin ja tehdä yhteistyötä heidän kanssaan museorakennusten ulkopuolella. Haluamme oppia, miten museot voivat tukea paikallisyhteisöjä ja heidän toimintaansa. Myöhemmin vuoden aikana lähdemme yhdessä toteuttamaan yhteisöjen itse ideoimia paikallisia projekteja.
Join us to discuss your neighborhood, architecture and the local communities that are important to you. Often people think that only historically or otherwise significant buildings are architecture. Architects design buildings and the environment but the designed spaces and places are used by everyone in their daily lives. Have you thought about what places and buildings are important to you? Who makes architecture? Who is allowed to discuss architecture? Can all construction be seen as architecture that is valuable to someone? The Museum of Finnish Architecture and Design Museum Helsinki have launched an initiative called Architecture Outside the Box. The aim of the initiative is to get to know the local communities based in the capital region and collaborate with them outside of the museum buildings. We want to learn how the museum can support the local communities. Later during the year, we will work together on projects planned by the local communities.
Arkkitehtuuria laatikon ulkopuolella pop-up
Tule keskustelemaan kanssamme lähiympäristöstäsi, arkkitehtuurista ja sinulle tärkeistä paikallisyhteisöstä.
Join us to discuss your neighborhood, architecture and the local communities that are important to you.
Tervetuloa näyttelyn viittomakieliseen opastukseen klo 13-14. Opastus on suomenkielisellä viittomakielellä. Paheksuntaa, välinpitämättömyyttä, närkästystä, pelkoa. Näitä tuntemuksia kohdistuu Helsingin kaduilla elävään nuorisokulttuuriin, josta media on kirjoituksia täynnä. ”Kovimman tarkastelun kohteeksi päätyvät rodullistetut nuoret miehet. Olemme suosittu keskustelunaihe. Niin suosittu, että keskustelu käydään usein puolestamme. Puhutaan jengeistä, väkivallasta, rikollisuudesta. Unohdetaan kaikki muu.” Karun Verman dokumentaarinen teos Pelätyt nuoret kuvaa Helsingin nuoria. Se sai alkunsa turhautuneisuudesta sekä halusta näyttää. Teos on dokumentti nuorista, jotka elävät jatkuvan negatiivisen huomion kohteena kriittisten katseiden alla. Tuomalla nuorison omia tarinoita esiin Verma haluaa muuttaa kielteisen käsityksen, joka näistä nuorista on luotu. Uskalla katsoa, kysyä, puhua. Älä jätä luulon varaan. Karun Verma (s. 2001) on helsinkiläinen valokuvataiteilija. Hänen teoksiaan on aikaisemmin ollut esillä mm. Amos Rexissä ja Suomen valokuvataiteen museossa. Caisassa nähtävä näyttelykokonaisuus on Verman ensimmäinen yksityisnäyttely. Näyttelyyn järjestetään opastus suomalaisella viittomakielellä 9.3.2024 klo 13-14.
Viittomakielinen opastus näyttelyyn - oppaana Aino Laiho – Valokuvanäyttely "Pelätyt nuoret"
Guidning på teckenspråk på finska: Aino Laiho som guide
Sign language tour in Finnish: Aino Laiho as a guide
Tervetuloa näyttelyn viittomakieliseen opastukseen klo 13-14. Opastus on suomenkielisellä viittomakielellä.
Tunne ja tarinat edellä Anna Dantchev luotsaa helsinkiläistä DANTCHEV:DOMAIN-yhtyettä. Yhtye juhlii Vuotalon konsertissa 5-vuotista matkaansa soittaen yhtyeen kappaleita molemmilta albumeiltaan sekä myös tulevalta uudelta albumilta. Vuonna 2019 perustetun DANTCHEV:DOMAIN-yhyteen musiikillisessa maailmassa ei ole rajoja. Yhtyeen keulahahmon, suomalais-bulgarialaisen laulaja-lauluntekijä Anna Dantchevin sävelkieli ammentaa Bulgarian rytmeistä ja harmonioista sekä vahvoista elokuvallisista melodioista samalla fuusioituen luontevasti myös mm. afroamerikkalaiseen perinteeseen. Yhtyeen musiikin ytimessä on Dantchevin vangitseva ja vahva karismaattinen ääni. Dantchev on tarinankertoja, joka ammentaa aiheet tarinoihinsa mm. naisen elämästä, kahden kulttuurin identiteetistä ja elämän kiertokulusta. Vahvasti omaan perinteeseensä nojaten hän rakentaa kuitenkin musiikillaan rohkeasti siltoja uuden ja vanhan – tutun ja tuntemattoman välille, luoden uutta suomalais-bulgarialaista sävelkieltä. Anna Dantchev (FI/BG) – laulu, tupan-rumpu Erno Haukkala (FI) – pasuuna, sousafoni Kenneth Ojutkangas (FI/US) – kitara, tuuba Antti-Pekka Rissanen (FI) – rummut Klubi-ilta. Tarjoiluista vastaa Café Pokkari.
Anna Dantchev leder Helsingforsbandet DANTCHEV:DOMAIN med känsla och berättelser. Bandet firar sitt 5-årsjubileum med en konsert på Nordhuset, där de framför låtar från båda sina album och även från det kommande nya albumet. DANTCHEV:DOMAIN-bändet grundades år 2019 och dess musikaliska värld känner inga gränser. Den finländsk-bulgariska sångerskan och låtskrivaren Anna Dantchev är bändets förgrundsfigur. Hennes tonspråk inspireras av bulgariska rytmer och harmonier samt av starka filmmelodier, och fusioneras även okonstlat med bland annat den afroamerikanska traditionen. Dantchevs fängslande och starkt karismatiska röst utgör kärnan i bandets musik. Dantchev är en historieberättare som inhämtar sina motiv bland annat ur kvinnans liv, identiteten i två olika kulturer och livets kretslopp. Med starkt stöd i sin tradition bygger hon i musiken modigt broar mellan nytt och gammalt – välkänt och obekant, och skapar därigenom ett nytt finländskt-bulgariskt tonspråk. Anna Dantchev (FI/BG) – sång, tupantrumma Erno Haukkala (FI) – basun, sousafon Kenneth Ojutkangas (FI/US) – gitarr, tuba Antti-Pekka Rissanen (FI) – trummor Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari. Biljetter à 20 € / 15 € via Lippu.fi eller vid dörren 1,5 h före.
Emotions and stories come first with Anna Dantchev fronting the Helsinki-based band DANTCHEV:DOMAIN. The band will celebrate its fifth anniversary by playing songs from two previous albums and a new upcoming album at the Vuotalo concert. Founded in 2019, DANTCHEV:DOMAIN’s musical world knows no boundaries. The musical language of the band’s front-person, Finnish-Bulgarian singer-songwriter Anna Dantchev, draws from Bulgarian rhythms and harmonies and strong cinematic melodies while also fusing smoothly with African-American traditions, among others. At the heart of the band’s music is Dantchev’s captivating, powerful and charismatic voice. Dantchev is a storyteller whose stories draw from themes such as women’s lives, bi-cultural identities and the circularity of life. Drawing heavily on her own tradition, Dantchev uses her music to boldly build bridges between the new and the old – the familiar and the unknown – creating a new Finnish-Bulgarian musical language. Anna Dantchev (FI/BG) – vocals, Tupan drum Erno Haukkala (FI) – trombone, sousaphone Kenneth Ojutkangas (FI/US) – guitar, tuba Antti-Pekka Rissanen (FI) – drums Club evening, refreshments provided by Café Pokkari. Tickets sold at 20 € / 15 € online at lippu.fi and at the door 1,5 hours before the performance.
DANTCHEV:DOMAIN 5 vuotta – Naistenpäivän klubi-ilta
DANTCHEV:DOMAIN 5 års – Kvinnodagens klubbkväll
DANTCHEV:DOMAIN 5 years – Women's Day Club Evening
Tunne ja tarinat edellä Anna Dantchev luotsaa helsinkiläistä DANTCHEV:DOMAIN-yhtyettä.
Anna Dantchev leder Helsingforsbandet DANTCHEV:DOMAIN med känsla och berättelser.
Emotions and stories come first with Anna Dantchev fronting the Helsinki-based band DANTCHEV:DOMAIN.
Tanssitaiteen tapahtuman Näkymättömyyksiä teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. Huom! Kahden teoksen yhteislipun lisäksi myynnissä myös lippuja pelkkään ensimmäisenä esitettävään Kinesfäärejä -teokseen. Lauantain 9.3. esitykset kuvailutulkataan näkörajoitteisille suomeksi ja niiden jälkeen järjestetään lipun hintaan kuuluva taiteilijatapaaminen ja kahvihetki tarjoiluineen. Kinesfäärejä Kinesfäärejä on syntynyt tanssin ja äänen tuottamisen kehollisen kokemuksen tutkimisesta. Kinesfääri on kolmiulotteinen tila, jossa liikkeen ja äänen voi aistia oman itsen ympärillä. Teoksen työryhmä on tutkinut kosketusta ja sen laatuja sekä kysymystä, miten lähestyä kosketuksen kanssa työskentelyä turvallisemman tilan periaatteiden kautta. Teoksessa kosketus on myös kehon soittamisen ja äänen tuottamisen keino. Teoksessa tanssijoilla on jaettu ymmärrys yhteisestä matkasta teoksen läpi. Kuitenkin yksilöllinen liike- ja äänitutkimus ja omat improvisatoriset ratkaisut säilyvät matkan aikana. Teos on toteutettu osana Ammattiopisto Liven tanssialan koulutusohjelman opintoja. Tutkinto on Suomen ainoa erityisopetuksena tarjottu tanssialan ammatillinen tutkinto. Kinesfäärejä on taidepedagoginen tanssiteos, jossa lavalla nähdään tanssialan koulutusohjelman opiskelijoita. Koreografia: Jasmiina Sipilä Tanssijat: Jaakko Kuikka, Miika Luukko, Jenna Välikangas, Emmi Mäkelä, Helmi Niemi, Ana Khalili, Kadar Khristan, Helmi Hauta-Aho, Tette Karila, Senja Sidora ja Hanna Heino Äänisuunnittelu sekä kehorytmit ja -musiikit: Hannaleena Markkanen Tanssin ammatillinen ohjaaja: Hanna Heino Kesto: 35 min Tutkimusasema Nunatak Tutkimusasema Nunatak on kokemuksellinen ja osallistuva installaatio. Sana ’nunatak’ tarkoittaa jäätiköstä esiin työntyvää kivikkoharjannetta tai vuorenhuippua. Nunatak on kuin saari jäätyneessä valtameressä, eristynyt mutta myös paikka, jossa on mahdollista elää. Tila, jossa on omanlaisensa eläimistö ja kasvisto. Turvasatama, jossa voi hengittää ja josta voi lähteä tutkimaan ympäröivää maailmaa. Installaatiossa pääset tutkimaan tilan käsitettä; miten tilat syntyvät, millaisia tiloja voimme itse luoda, miten voimme vaikuttaa tilan luomiseen, millaisissa tiloissa on hyvä olla, kuinka tilat voivat laajentaa normeja. Tila voi olla esimerkiksi fyysinen tila, mielentila, muisto, jotain mitä syntyy, kun kaksi olentoa kohtaavat. Installaatioon voi osallistua haluamallaan tavalla. Kaikki tavat tehdä omaa tutkimusmatkaa ovat oikeita. Installaation ja loppukeskustelun aikana ei tarvitse puhua tai ottaa kontaktia muihin osallistujiin. Myös pelkkä rauhallinen oleskelu omassa tilassa on mahdollista. Tutkimusasema Nunatak pohjautuu Fri Nilas Lindellin tanssisooloon ”Nunatak - Liikkeellinen Runo Tiloista” (2022). Ota halutessasi mukaan omat muistiinpanovälineet. Paperia ja kyniä löytyy myös tilasta. Työryhmä: Fri Nilas Lindell, Hanna Heino, Topi Hurtig Kesto: 35-45 min Fri Nilas Lindell valmistui tanssijaksi Ammattiopisto Liveltä joulukuusssa 2022. Ammattiopisto Live on Suomen ainoa erityisoppilaitos, jossa voi opiskella tanssialan perustutkinnon. Syyskuussa 2023 Lindell oli mukana Janina Rajakangas Projektin Tanssija -teoksessa Kiasma teatterilla neurokirjon kokemusasiantuntijana. ”Minua kiinnostaa tanssissa, miten taiteen ja liikkeen avulla voi saada kosketusta johonkin syvään kerrokseen mihin ei muuten pääse. Haluan edesauttaa tanssin inklusiivisuutta ja kaikkien mahdollisuutta saada sekä kokea, että tehdä tanssia.” Teosten yhteiskesto: n. 1 t 35 min (sis. 20 min väliajan) + taiteilijatapaaminen (lauantai 9.3. klo 16:45)
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen. Iän tuomasta viisaudesta ja elämänkokemuksesta kumpuava voima yhdistyy koreografi Susanna Leinosen vahvaan ja ilmaisuvoimaiseen liikkeeseen. Teos avaa ikkunan sielun maisemiin, jossa liike ja ääni käyvät vuoropuhelua elämän ja kuoleman välillä. Tanssijoiden ääniohjauksesta on vastannut näyttelijä-laulaja Eija Ahvo ja teoksen musiikin on säveltänyt Kasperi Laine. Stoassa kantaesityksensä 2.3. saava Satakieli muistuttaa meitä siitä, että elämän arvokkaimmat hetket voivat tapahtua luopumisen keskellä. Satakieli on kunnianosoitus elämälle ja muistutus siitä, että jokainen hetki on merkityksellinen. Susanna Leinonen Companyn aiemmat Tanssitaidetta ikäihmisille -hankkeen teokset Juuret (2022) Ja Arvo (2023) ovat osa Helsingin kaupungin iäkkäiden ihmisten kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia: Susanna Leinonen Ääniohjaus: Eija Ahvo Musiikki: Kasperi Laine Esitysten jälkeen järjestetään yleisökeskustelu, moderaattorina Susanna Leinonen, kesto max 30 min.
Palkittu Micke Björklöf & Blue Strip on yksi kansainvälisesti menestyneimmistä kotimaisista blues/bluesrock yhtyeistä. Björklöf on kokoonpanoineen esiintynyt lähes 20 maassa. Tinkimätön oman polkunsa kulkija on vuosien mittaan raivannut tietää kohti alan kansainvälistä kärkeä. Kesäkuussa julkaistiin bändin uusi pitkäsoitto ”Colors Of Jealousy” joka on järjestyksessä kokoonpanon seitsemäs studioalbumi ja samalla 30-vuotisjuhlajulkaisu. Talven ja kevään aikana yhtye toteuttaa sarjan juhlakonsertteja ympäri Suomea. Luvassa on mielenkiintoinen kattaus bändin uran tuotannosta, jossa keskiössä on uuden albumin materiaali. “Hyvillä biiseillä, vahvalla solistilla ja maailmanluokan kitaristilla siunattu bändi pyrkii systemaattisesti ulos kliseistä. Lisäksi heitetään sekaan vielä artistin oma, persoonallinen mauste. Juuri näin Micke Björklöf sinisen saran kyntäjineen toimii – he vievät suomalaista bluesrockia eteenpäin olemalla yksi kiinnostavimmista ja kansainvälisimmistä bändeistämme” – Esa Kuloniemi, Bluesministeri Micke Björklöf: laulu, huuliharppu, kitara Lefty Leppänen: sähkö- ja resonaattori kitara, taustalaulu Teemu Vuorela: rummut Seppo Nuolikoski: basso, taustalaulu Timo Roiko-Jokela: perkussiot, malletkat
Prisbelönta Micke Björklöf & Blue Strip räknas bland de internationellt mest framgångsrika inhemska blues/bluesrock-bänden. Björklöf och hans ensemble har framträtt i nästan 20 länder. Bandet har orubbligt gått sin egen väg, och under årens lopp avancerat mot den internationella toppen.
The award-winning Micke Björklöf & Blue Strip is one of the most internationally successful Finnish blues/blues rock bands. Björklöf and his band have performed in nearly 20 countries. Over the years, the uncompromising maverick has forged a path towards international prominence in the industry.
Micke Björklöf & Blue Strip: Colors of Jealousy – 30-vuotisjuhlakiertue
Micke Björklöf & Blue Strip: Colors of Jealousy – 30-årsjubileumsturné
Micke Björklöf & Blue Strip: Colors of Jealousy – 30th anniversary tour
Palkittu Micke Björklöf & Blue Strip on yksi kansainvälisesti menestyneimmistä kotimaisista blues/bluesrock yhtyeistä.
Prisbelönta Micke Björklöf & Blue Strip räknas bland de internationellt mest framgångsrika inhemska blues/bluesrock-bänden.
The award-winning Micke Björklöf & Blue Strip is one of the most internationally successful Finnish blues/blues rock bands.
Kuvataiteilijaseniorien näyttely Elämää haluaa tarjota katsojille positiivisia ja valoisia kokemuksia taiteen keinoin vastapainoksi aikamme tummille sävyille. Näyttely koostuu tuoreista ja ajankohtaisista maalauksista, grafiikoista ja veistoksista. Kuvataiteilijaseniorit ry (www.kuvataiteilijaseniori.fi) on toiminut vuodesta 1971 ammatissa pitkälle edenneiden kuvataiteilijoiden valtakunnallisena yhdistyksenä, jonka pääasiallinen toiminto nykyään on järjestää vuosittain Seniorien Salonki -näyttely. Kuvataiteilijaseniorit ovat Suomen Taiteilijaseuran ammattiliittojen täysivaltaisia jäseniä. Näyttelyssä mukana: Marja Hakala Hanne Juga Jari Järnström Juhani von Boehm Marja Mali Beata Joutsen Merja Heino Elisa Rovamo Sirkka-Liisa Lonka Seppo Lagom Tarja Unkari Sirkka-Liisa Lonka Bambu Hellstedt Seppo Salmela Tuula Lukkarinen Airi Salosmaa Antti Nordin Kai Rentola Kuva: Marja Mali, Telepaattori (yksityiskohta teoksesta), 2020
Bildkonstnärsseniorernas utställning Elämää – Livet önskar erbjuda åskådarna positiva och ljusa upplevelser med konstens medel som motvikt till vår tids mörka nyanser. Utställningen består av färska och aktuella målningar, grafiker och skulpturer. Konstnärer: Marja Hakala Hanne Juga Jari Järnström Juhani von Boehm Marja Mali Beata Joutsen Merja Heino Elisa Rovamo Sirkka-Liisa Lonka Seppo Lagom Tarja Unkari Sirkka-Liisa Lonka Bambu Hellstedt Seppo Salmela Tuula Lukkarinen Airi Salosmaa Antti Nordin Kai Rentola
A senior visual artists’ exhibition, Elämää – Life wants to offer viewers positive and bright experiences by means of art to counterbalance the dark tones of our times. The exhibition consists of new topical paintings, graphic art and sculptures. Artists: Marja Hakala Hanne Juga Jari Järnström Juhani von Boehm Marja Mali Beata Joutsen Merja Heino Elisa Rovamo Sirkka-Liisa Lonka Seppo Lagom Tarja Unkari Sirkka-Liisa Lonka Bambu Hellstedt Seppo Salmela Tuula Lukkarinen Airi Salosmaa Antti Nordin Kai Rentola
Kuvataiteilijaseniorien näyttely Elämää haluaa tarjota katsojille positiivisia ja valoisia kokemuksia taiteen keinoin vastapainoksi aikamme tummille sävyille.
Bildkonstnärsseniorernas utställning Elämää – Livet önskar erbjuda åskådarna positiva och ljusa upplevelser med konstens medel som motvikt till vår tids mörka nyanser.
A senior visual artists’ exhibition, Elämää – Life wants to offer viewers positive and bright experiences by means of art to counterbalance the dark tones of our times.
Näkymättömyyksiä -tapahtuman teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. Tilaa käsitellään sekä metaforana sille, miten yhteiskunnassa sallitaan tai rajoitetaan tilaa erilaisille identiteeteille ja olemisen tavoille, että konkreettisena kosketuksena ja koskettamisena, toisen tilaan tulemisena, pääsynä ja saavutettavuutena. Nala Karlssonin ja työryhmän RITUALin monitaiteellinen maailma tuo näyttämölle eri näkökulmia pakko-oireista häiriötä sairastavan ihmisen jokapäiväiseen todellisuuteen, sisäisiin muistikarttoihin sekä siihen, mitä ”pakko” voi olla ja mihin se johtaa. Fri Nilas Lindellin Tutkimusasema Nunatak on kokemuksellinen ja osallistuva installaatio. Installaatio kannustaa kokijaa pohtimaan millaisia ja minkä laatuisia tiloja on omassa arjessa ja miten tilat syntyvät. Jasmiina Sipilän Ammattiopisto Liven tanssialan koulutusohjelman opiskelijoille koreografioima KINESFÄÄREJÄ on syntynyt tanssin ja äänen tuottamisen kehollisen kokemuksen tutkimisesta. Kinesfääri on kolmiulotteinen tila, jossa liikkeen ja äänen voi aistia oman itsen ympärillä. Tapahtumaan liittyy kaksi keskustelutilaisuutta, joissa käsitellään erilaisia usein näkymättömäksi jääviä esteitä osallisuudelle. Tapahtuma päättyy taiteilijatapaamiseen ja kahvihetkeen. Ohjelma: Keskiviikko 6.3. klo 19:00 PERUTTU SAIRAUSTAPAUKSEN VUOKSI Nala Karlsson & työryhmä: RITUAL Esityksen jälkeen keskustelutilaisuus teemalla näkymättömyyksiä – Arjessa Torstai 7.3. klo 19:00 PERUTTU SAIRAUSTAPAUKSEN VUOKSI Nala Karlsson & työryhmä: RITUAL Esityksen jälkeen keskustelutilaisuus teemalla näkymättömyyksiä – Taiteilijan ammatissa Perjantai 8.3. klo 19:00 Fri Nilas Lindell: Nunatak – liikkeellinen runo tiloista Jasmiina Sipilä & työryhmä: KINESFÄÄREJÄ Lauantai 9.3. klo 15:00 Fri Nilas Lindell: Nunatak – liikkeellinen runo tiloista Jasmiina Sipilä & työryhmä: KINESFÄÄREJÄ Taiteilijatapaaminen ja kahvihetki (tarjoilu sisältyy lipun hintaan)
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme. Utrymmet behandlas både som en metafor för hur man i samhället tillåter eller begränsar utrymme för olika identiteter och sätt att vara, samt som konkret kontakt och beröring, som nalkande, tillträde och tillgänglighet till en annan person. Nala Karlssons och arbetsgruppen RITUALs multikonstnärliga värld för till scenen olika perspektiv på den vardagliga verkligheten hos personer med tvångssyndrom (OCD), deras inre minneskartor och vad "tvång" kan vara och vad det leder till. Fri Nilas Lindells soloverk Nunatak undersöker vilka utrymmen vi skapar, vad vi bygger utrymmena av och om man kan utvidga normerna med olika utrymmen. Föreställningen uppmuntrar upplevaren att fundera över hurdana utrymmen och av vilken kvalitet man har i sin vardag och hur de uppstår. Jasmina Sipiläs koreografi för studerandena inom Ammattiopisto Lives utbildningsprogram för dansbranschen KINESFÄR har uppkommit genom att koreografen undersökt den fysiska erfarenheten av dans och ljudproduktion. Det är ett tredimensionellt utrymme där man kan känna rörelsen och ljudet omkring sig.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space. Space is treated both as a metaphor for how society gives or limits space for various identities and ways of being as well as for concrete touch and touching, entering into someone’s space, access and accessibility. The multidisciplinary world of Nala Karlsson and the working group RITUAL take the stage with various perspectives on the everyday reality of a person suffering from obsessive-compulsive disorder (OCD), internal memory maps and what “necessity” can be and where it leads. Fri Nilas Lindell’s solo piece Nunatak explores the kind of spaces we create, what we create spaces from, and whether different types of spaces can extend the norms. The performance encourages the experiencer to consider what kind and quality of spaces their everyday life has and how the spaces are created. KINESFÄÄREJÄ, choreographed by Jasmiina Sipilä for students of Live Vocational College’s dance programme, emerged from the study of the bodily experience of dance and sound production. It is a three-dimensional space where you can sense movement and sound around you.
Näkymättömyyksiä – Tanssitaiteen tapahtuma
Näkymättömyyksiä | Osynligheter – Danskonstevenemang
Näkymättömyyksiä | Invisibilities – Dance art event
Näkymättömyyksiä -tapahtuman teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö.
Koko ohjelmisto julki nyt! Jazzmusiikin kansainvälistä ja kotimaista parhaimmistoa esittelevä Savoy JAZZFest järjestetään vuosittain maaliskuussa. Vuoden 2024 Savoy JAZZFestissä esiintyvät mm. saksofonisti Kenny Garrett, maailman arvostetuimpiin jazzlaulajiin lukeutuva Gretchen Parlato sekä nousukiidossa oleva laulaja Michael Mayo. Maaliskuussa kuudetta kertaa järjestettävän festivaalin taiteellinen johtaja on Kaisa Mäensivu. Ohjelma: Ke 6.3. klo 19 Lassy – Eskola: Nordic Stew (FIN/USA) To 7.3. klo 19 Marius Neset Quintet (NOR/SWE/DEN/GBR) Pe 8.3. klo 19 Gretchen Parlato & UMO Helsinki Jazz Orchestra (USA/FIN) + Sasha Berliner Quartet (USA) Minnen Jatkoklubi La 9.3. klo 18 Shai Maestro (ISR) & Michael Mayo (USA) klo 20 Kenny Garrett and Sounds from the Ancestors (USA) Minnen Jatkoklubi + Jamit Su 10.3. klo 12.30-15.00 Havenly Jazz Brunch Liput: Lippu.fi 4 pv festivaalipassi jolla kaikki konsertit 185€ Konserttiliput 27-57€, Opiskelijaliput 15€ La päivälippu (2 konserttia) 75€ Lisäksi toimitusmaksu toimitustavasta riippuen Permanto K18-anniskelualue | Parveke S, ei anniskelua Jatkoklubit: www.minnehelsinki.fi Havenly Jazz Brunch: www.hotelhaven.fi
Savoy JAZZFest Savoy JAZZFest som presenterar det bästa av inhemsk och internationell jazz anordnas årligen i mars.
******* Savoy JAZZFest Savoy JAZZFest showcases the best artists in international and domestic jazz music and is held annually in March.
Savoy JAZZFest – Wed 6.3.2024 - Sat 9.3.2024
Su 3.3.2024 Iloinen Leski -operetti Savoy-teatterissa on peruttu. Jo maksetut liput voi vaihtaa kuluitta Kerava-salissa lauantaina 2.3.2024 klo 14 pidettävään Iloisen Lesken näytökseen tai hakea rahanpalautusta sunnuntaihin 3.3.2024 mennessä, ja rahat saa tällöin takaisin lukuun ottamatta Lippupisteen palvelu- tai toimitusmaksuja. Jo maksetut liput voi myös vaihtaa Savoy-teatterin lahjakorttiin. Lahjakortti on voimassa kaksi (2) vuotta myöntöhetkestä, ja sillä voi ostaa lippuja Savoy-teatterin tapahtumiin Savoy-teatterin lipunmyynnistä ja Lippupisteen täyden palvelun lippukaupoista. Lahjakortti toimitetaan postitse asiakkaan ilmoittamaan osoitteeseen. OHJE LIPPUJEN VAIHTAMISEKSI KERAVA-SALIN NÄYTÖKSEEN: Maksetut liput voi vaihtaa kuluitta Kerava-salissa lauantaina 2.3.2024 klo 14 pidettävään Iloisen Lesken näytökseen soittamalla Lippupisteen asiakaspalveluun 030 514 214 (0,084 €/min). Palvelu on avoinna arkisin klo 12-16. OHJE LIPPUJEN VAIHTAMISEKSI LAHJAKORTTIIN SU 3.3.2024 MENESSÄ: Ilmoita lipun viivakoodinumero, rivi- ja paikkanumero sekä osoite johon lahjakortti postitetaan osoitteeseen raisa.ailio@hel.fi. OHJE LIPPUJEN PALAUTUKSIIN SU 3.3.2024 MENESSÄ: Lippurahojen palautukset hoidetaan verkkolinkin kautta: https://web.lippu.fi/palautus/ Ostetuista lipuista hyvitetään lipunhinta (ei palvelu- tai toimitusmaksuja). Tapahtumajärjestäjä OperArt Jyrki Anttila Oy sekä Savoy-teatteri ja Lippupiste pahoittelevat muutoksesta aiheutuvaa vaivaa! ***** Iloinen Leski (Die lustige Witwe) on suomalaisten suosiman Franz Léharin vuonna 1905 säveltämä suosittu operetti. Operetin tunnetuimpia sävelmiä ovat Viljalaulu, sekä Iloisen Lesken valssi. Hanna Glawari on perinyt mieheltään 20 tuhatta frangia, mutta Paroni Zeta on saanut ohjeet, ettei Glawaria saa päästää lähtemään köyhyyden runtelemasta valtakunnasta. Zetan suunnitelma on naittaa Glawari nuorelle pontevedrolaiselle poikamiehelle; Kreivi Danilolle pitääkseen valtava omaisuus valtakunnassa, ja välttääkseen suuren talouskriisin. Käy ilmi, että Glawari ja Danilo ovat ex-rakastajia, mutta Danilo ei lämpene ajatukselle, sillä rakkaudentunnustus asettaisi hänet samalla viivalle muiden miesten kanssa, jotka ovat pelkästään Glawarin rahojen perään. Danilo isänmaallisena miehenä rupeaakin oitis etsimään varakkaalle leskelle sopivaa pontevedrolaista aviomiestä. Ohjaaja: Juulia Tapola Päärooleissa: Laura Pyrrö, Jyrki Anttila, Jukka Romu Kesto 2 h 30 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua.
Evenemanget är inställt. Kan de som redan betalat sina biljetter returnera dem vid 3.3.2024. Köparna får sina pengar tillbaka med undantag av Lippupistes serviceavgift. Återbetalningarna av biljettpriserna utförs via denna webblänk: https://web.lippu.fi/palautus/ Biljetterna kan också returneras per post. Kunderna återfår biljettpriset genom att returnera biljetterna med kontaktinformation och kontonummer per post till Lippupiste på adressen: Lippupiste Oy / ”Evenemangets namn” retur Kansikatu 5 33100 Tampere Kunderna återbetalas biljettpriset på de köpta biljetterna. **** Glada änkan (Die lustige Witwe) är en populär operett som skrevs 1905 av finländarnas favorit Franz Léhar. Operettens mest kända låtar är Viljasången samt Änkevalsen. Hanna Glawari har ärvt 20 000 franc efter sin man, men baron Zeta har fått anvisningar om att inte låta Glawari lämna riket där fattigdomen härjar. Zetas plan är att gifta bort Glawari till den unga ungkarlen greve Danilo från Pontevedro för att hålla kvar den enorma förmögenheten i riket och undvika en stor ekonomisk kris. Det visar sig att Glawari och Danilo är före detta älskare, men idén får inget gehör hos Danilo, eftersom en kärleksförklaring skulle placera honom på samma linje med andra män, som bara är ute efter Glawaris pengar. Som den patriot han är, börjar Danilo därför resolut att leta efter en passande äkta man från Pontevedro för den rika änkan. Handledare: Juulia Tapola I huvudrollerna: Laura Pyrrö, Jyrki Anttila, Jukka Romu Längd 2 h 30 min. med paus Parkett utskänkningsområde, åldersgräns 18 år. Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
The event is cancelled. Tickets that have already been paid for can be returned until 3rd of March 2024 and reimbursed for their full value excluding Lippupiste’s service charge. Tickets can be reimbursed on the following webpage: https://web.lippu.fi/palautus/ Tickets can also be returned by post. Customers may reimburse tickets by returning them with their contact information and relevant bank account information attached to Lippupiste at: Lippupiste Oy/"Event name" reimbursement Kansikatu 5 33100 Tampere Purchased tickets will be reimbursed for the price of the ticket. **** The Merry Widow (Die lustige Witwe) is a popular operetta composed in 1905 by Franz Léhar, a favourite of Finns. The most famous compositions in the operetta are “Vilja Song” and “Merry Widow Waltz”. Hanna Glawari has inherited 20,000 francs from her husband, but Baron Zeta has been instructed not to let Glawari leave the poverty-stricken kingdom. Zeta’s plan is to marry Glawari off to a young Pontevedrian bachelor, Count Danilo, in order to keep the vast fortune in the kingdom and avoid a major financial crisis. It turns out that Glawari and Danilo are former lovers, but Danilo is not warm to the idea, as a declaration of love would put him in the same line with other men who are only after Glawari’s money. As a patriotic man, Danilo immediately starts looking for a Pontevedrian husband for the wealthy widow. Director: Juulia Tapola In the leading roles: Laura Pyrrö, Jyrki Anttila, Jukka Romu Duration 2 h 30 min, including intermission. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
PERUTTU: Iloinen Leski -operetti – TAPAHTUMA ON PERUTTU!
INSTÄLLT: Glada änkan – EVENEMANGET ÄR INSTÄLLT
CANCELED: The Merry Widow – EVENT CANCELLED
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen. Iän tuomasta viisaudesta ja elämänkokemuksesta kumpuava voima yhdistyy koreografi Susanna Leinosen vahvaan ja ilmaisuvoimaiseen liikkeeseen. Teos avaa ikkunan sielun maisemiin, jossa liike ja ääni käyvät vuoropuhelua elämän ja kuoleman välillä. Tanssijoiden ääniohjauksesta on vastannut näyttelijä-laulaja Eija Ahvo ja teoksen musiikin on säveltänyt Kasperi Laine. Stoassa kantaesityksensä 2.3. saava Satakieli muistuttaa meitä siitä, että elämän arvokkaimmat hetket voivat tapahtua luopumisen keskellä. Satakieli on kunnianosoitus elämälle ja muistutus siitä, että jokainen hetki on merkityksellinen. Susanna Leinonen Companyn aiemmat Tanssitaidetta ikäihmisille -hankkeen teokset Juuret (2022) Ja Arvo (2023) ovat osa Helsingin kaupungin iäkkäiden ihmisten kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia: Susanna Leinonen Ääniohjaus: Eija Ahvo Musiikki: Kasperi Laine Kesto n. 50 min Esitysten jälkeen järjestetään yleisökeskustelu, moderaattorina toimii Susanna Leinonen, kesto max 30 min.
Susanna Leinonen Company: Satakieli | ENSI-ILTA
Susanna Leinonen Company: Näktergal – PREMIÄR
Susanna Leinonen Company: Satakieli (Nightingale) – PREMIERE
‘The Master and Margarita’ theatre play by Mikhail Bulgakov A famous novel by M.Bulgakov (1891-1940) “The Master and Margarite” implemented on the stage by V.Belyakovych in 1993. Since the theatre play has been performed all around the world with a great success. It will be played in Helsinki for the first time! Novel : The Master and Margarita is a novel by Soviet writer Mikhail Bulgakov, written in the Soviet Union between 1928 and 1940 during Stalin's regime. The story concerns a visit by the devil to the officially atheistic Soviet Union. The Master and Margarita combines supernatural elements with satirical dark comedy and Christian philosophy, defying categorization within a single genre. Many critics consider it to be one of the best novels of the 20th century, as well as the foremost of Soviet satires. The play is performed in Russian without subtitles. Recommended age: 12+ Two sections with an intermission, duration 2 h 40 min
*** Ивар Калныньш в спектакле по самому мистическому и культовому роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» – в марте в Хельсинки. Пронзительная история любви, вечная библейская тема борьбы добра со злом, феерическая сатира на быт и нравы обывателей, «которых испортил квартирный вопрос», роман о Понтии Пилате внутри романа – таковы далеко не все пласты этого гениального произведения. Но все же сюжетная линия Мастера и Маргариты является основной, вбирающей в себя все другие истории. И поэтому cпектакль «Мастер и Маргарита» задумывался прежде всего как история о великой любви, способной преодолеть любые преграды. Сыграть убедительно в спектакле, затрагивающем такое количество сложных тем, под силу только большим актерам. Необычно, оригинально, блестяще. Такие эмоции переполняют зрителей при просмотре спектакля, когда перед ними разыгрывается настоящее мистическое действо. Удачно продуманные мизансцены, прекрасный музыкальный ряд, красивые костюмы, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров позволили роману Булгакова ожить на сцене. Постановка, собирающая многочисленных поклонников романа в театральных залах уже более 10 лет, получилась интригующей, захватывающей и почти колдовской… В ролях: Ивар Калныньш, Диана Розовлян, Игорь Хализов, Вероника Мороз, Сергей Поздняков и другие. Спектакль идет на русском языке без субтитров. Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут с антрактом Рекомендуемый возраст: 12+
‘The Master and Margarita’ theatre play by Mikhail Bulgakov
Laulaja, lauluntekijä ja kuvataiteilija Anne Mattila täyttää ensi vuonna 40 vuotta ja suuntaa sen kunniaksi juhlakiertueelle. Anne Mattila on esiintynyt jo yli kaksi vuosikymmentä. Vuodesta 1999 alkaneen levytysuran aikana Annen levyjä on myyty yli 300 000 ja hänelle on myönnetty kahdeksan platinalevyä. Musiikkiuran lisäksi Anne on työskennellyt jo vuosia taidemaalarina. Vuodesta 2013 hänen ateljeenaan on toiminut Karvialla sijaitseva Annen taidekahvila. Yleisölle avoin kahvila-alue kattaa 15 rakennusta, ja kävijöitä siellä on vuosittain yli 100 000. Viime vuodet ovat kuluneet pääosin Taidekahvilalla, mutta nyt on siis luvassa paluu yleisön eteen ympäri maata. Konserteissa tullaan kuulemaan kaikille tuttujen hittien, kuten ”Perutaan häät”, ”Asfalttiviidakko” ja ”Enkeleitä onko heitä” lisäksi harvinaisempia kappaleita: läpileikkaus taiteilijan pitkältä uralta. Annea säestää konserteissa akustinen triokokoonpano. Kesto: 2 t, sis. väliajan
Sångerskan, låtskrivaren och bildkonstnären Anne Mattila fyller 40 år nästa år och åker på jubileumsturné för att fira detta. Anne Mattila har uppträtt i över två decennier. Anne har under sin inspelningskarriär sedan 1999 har sålt över 300 000 skivor och tilldelats åtta platinaskivor.
Singer, songwriter and visual artist Anne Mattila will celebrate her 40th birthday next year on tour. Anne Mattila has been performing for more than two decades. During her recording career, which began in 1999, Anne has sold more than 300,000 records and gone platinum eight times.
Laulaja, lauluntekijä ja kuvataiteilija Anne Mattila täyttää ensi vuonna 40 vuotta ja suuntaa sen kunniaksi juhlakiertueelle.
Sångerskan, låtskrivaren och bildkonstnären Anne Mattila fyller 40 år nästa år och åker på jubileumsturné för att fira detta.
Singer, songwriter and visual artist Anne Mattila will celebrate her 40th birthday next year on tour.
Voimaa ja Vapautta -näytöksen kahdeksassa elokuvassa vapaudutaan ja saadaan vahvuutta tanssin, luonnon ja mielikuvituksen voimin. Marraskuulta 2023 siirtyneet Caisan valkokangas tanssii –sarjan toinen ja kolmas näytös toteutetaan yhden tanssielokuville omistetun teemalauantain aikana 2.3.2024. Sarjan näytökset sisältävät yleisökeskustelun paikalla olevien taiteilijoiden kanssa. Voimaa ja vapautta -kokonaisuuden ensimmäisessä elokuvassa Nadja Pärssinen ja Alisa Javits saavat voimaa kulkemisesta. Elokuva ”Maailma loittonee suhteessa…” tutkii luonnossa taivaltamisesta syntyviä kehollisia muistijälkiä. Elokuva kulkee vapautuneesti Trolltunga-taivallusreitillä, Norjassa. Elokuvassa ”Hoitava” vapaus on haavekuvana. Elokuva on saanut innoituksensa tanssija Hanna Heinon kokemuksista Covid-hoitajana pandemian aikana. Elokuvan on ohjannut Salla Hämäläinen. Mia Malviniemi ja Mervi Junkkonen ovat valmistaneet dokumenttielokuvan ”Samassa veneessä” mielen voimasta ja sen rajattomuudesta. Elokuvassa päähenkilö, Rauno, kertoo tarinan eräästä venematkasta, jossa hänen isänsä teki kiroilussa vähintäänkin Suomen ennätyksen. Mitä kyykäärmeet kertoisivat meille ihmislajisille, jos ymmärtäisimme niiden kieltä? Matilda Aaltonen, Taru Aho ja Riikka Lakea ovat valmistaneet elokuvan ”terveisin, Kyy”, jossa samaistutaan käärmeen kehollisuuteen ja vapaudutaan vanhasta nahasta. Kati Kallion ja Ihanat tanssiryhmän yhteinen kolmen elokuvan sarja ”Gen Z” nostaa valokeilaan nuoret kehitysvammaiset tanssitaiteilijat Vappu Virkkulan, Sofia Johanssonin sekä Minttu Heinosen. Elokuvat monipuolistavat käsitystämme yhdestä sukupolvesta nostamalla esille sellaisia tanssijoita, joita harvemmin nähdään sukupolvensa edustajina. Elokuvat käsittelevät muun muassa sitä, millaisia haaveita, unelmia ja toiveita näillä nuorilla marginalisoiduilla tanssijoilla on, unohtamatta niitä supervoimia, joita he tarvitsevat tullakseen nähdyiksi osaavina ja pystyvinä toimijoina yhteiskunnassamme. Illan päättää Vilma Tihilän elokuva ”Kurkien kutsu”, jossa metsässä kulkevat ihmiset kuulevat vapauden kutsun. Elokuva on tehty yhteistyössä Kanta-Hämeen muistiyhdistyksen Muistijengin kanssa. 2.3. Caisan valkokangas tanssii klo 15 Kontaktissa klo 18 Voimaa ja vapautta Kesto: n. 2 tuntia per näytös, ei väliaikaa K-18 (tarkastamattomia elokuvia, salissa anniskelua) Elokuvien kieli ja tekstitys: suomi ja/tai englanti Yksi näytös 7 €, kahden näytöksen (klo 15 Kontaktissa ja klo 18 Voimaa ja vapautta) yhdistelmälippu 11 €
De åtta filmerna som ingår i föreställningen Fri och stark befriar och ger kraft med hjälp av dansen, naturen och fantasin. Nadja Pärssinen och Alisa Javits får styrka av att färdas. Filmen ”Maailma loittonee suhteessa…” granskar de minnespåren som lämnas på kroppen av att färdas i naturen. I filmen färdas längs vandringsrutten Trolltunga i Norge. I filmen ”Hoitava” är frihet en dröm. Filmen har inspirerats av dansare Hanna Heinos erfarenheter som sjukskötare under Covid-pandemin. Filmen är regisserad av Salla Hämäläinen. Mia Malviniemi och Mervi Junkkonen har gjort dokumentärfilmen ”Samassa veneessä”. Dokumentären berättar om sinnets styrka och gränslöshet. I filmen berättar huvudpersonen, Rauno, en historia om en båtresa där hans far slog åtminstone ett finskt rekord i svärande. Vad skulle huggormar berätta för oss människor om vi förstod deras språk? I filmen av Matilda Aaltonen, Taru Aho och Riikka Lakea ”terveisin, Kyy”, identifierar man sig med ormens kroppslighet och befriar sig från sitt gamla skinn. De tre filmerna i serien ”Gen Z” av Kati Kallio och dansgruppen Ihanat riktar strålkastarljuset mot unga danskonstnärer med funktionsnedsättning: Vappu Virkkula, Sofia Johansson och Minttu Heinonen. Filmerna diversifierar vår uppfattning om en generation genom att lyfta fram dansare som sällan ses som sin generations representanter. Filmerna handlar bland annat om vilka drömmar och förhoppningar dessa marginaliserade unga dansare har, utan att glömma de superkrafter de behöver för att bli sedda som kompetenta och duktiga aktörer i vårt samhälle. Kvällen avslutas av ”Kurkien kutsu”, en film av Vilma Tihilä. I filmen hör människor som färdas i skogen frihetens rop. Filmen har gjorts i samarbete med i Egentliga Tavastlands minnesförening Muistijengi. Längd: cirka 2 timmar, ingen paus Åldersgränsen: 18 (ogranskade filmer, utskänkning i salongen) Språk och textning: finska och/eller engelska Biljetter: 7 / 11 € Filmvisningen arrangeras av Kahvia ja liikkuvaa kuvaa, en informell grupp som består av dansfilmsskapare. Som sammankallare av gruppen verkar Kati Kallio, f.d. konstnärlig ledare för dansfilmsfestivalen Loikka. Behovet av att arrangera filmvisningen uppstod vid möten mellan filmskaparna. Filmvisningen har inte en traditionell kurator, men dansfilmaren Vilma Tihilä ‘komponerade’ helheten av de tre akterna tillsammans med Kallio.
The eight films in the ‘Strong & Free’ screening are about liberation and empowerment through dance, nature and imagination. Nadja Pärssinen and Alisa Javits gain strength from moving. The film “Maailma loittonee suhteessa…” (the world recedes in relation...) explores the embodied memory traces that emerge from wandering in nature. The film is set on a free-roaming route along the Trolltunga hiking trail in Norway. In the film “Hoitava” (carer), freedom is a fantasy. The film was inspired by the experiences of dancer Hanna Heino as a COVID nurse during the pandemic. The film is directed by Salla Hämäläinen. Mia Malviniemi and Mervi Junkkonen have made the documentary film “In the Same Boat” about the power of the mind and its limitlessness. In this film, the main character, Rauno, tells the story of a boat trip where his father set at least the Finnish record for swearing. What would vipers tell us human beings if we understood their language? Matilda Aaltonen, Taru Aho and Riikka Lakea have made the film “terveisin, Kyy” (sincerely, Viper) in which we identify with the body of a snake and are liberated from our old skin. Kati Kallio and the Ihanat dance group’s joint three-film series, “Gen Z”, puts the spotlight on Vappu Virkkula, Sofia Johansson and Minttu Heinonen, young dance artists with intellectual disabilities. These films diversify our understanding of one generation by highlighting dancers who are rarely seen as representatives of their generation. Among other things, these films deal with the dreams and aspirations of these young marginalised dancers, without forgetting the superpowers they need to be considered competent and capable actors in our society. The evening ends with Vilma Tihilä’s film, “Call of the Cranes”, in which people walking in the forest hear the call of freedom. This film was made in cooperation with the Kanta-Häme memory association’s Muistijengi (memory gang). Duration: approx. 2 h, no intermission Age limit: 18 (unrated films; beverage service in the cinema) Language and subtitles: Finnish and/or English Tickets: 7 € for one screening, 11 € for both screenings
Voimaa ja vapautta – Caisan valkokangas tanssii
Fri och stark – En dansande filmduk i Caisa
Strong and Free – Dancing Screen in Caisa
Voimaa ja Vapautta -näytöksen kahdeksassa elokuvassa vapaudutaan ja saadaan vahvuutta tanssin, luonnon ja mielikuvituksen voimin.
De åtta filmerna som ingår i föreställningen Fri och stark befriar och ger kraft med hjälp av dansen, naturen och fantasin.
The eight films in the ‘Strong & Free’ screening are about liberation and empowerment through dance, nature and imagination.