Tanssielokuvan moninaisuus nousee valokeilaan Kontaktissa -näytöksessä, jonka jokainen elokuva kurkottaa yhteyteen joko toisen, itsensä tai ympäristönsä kanssa.
Dansfilmens mångsidiga genre blir väl synlig i föreställningen som heter I kontakt och där varje film sträcker sig efter kontakt med antingen en annan, sig själv eller sin omgivning.
The In Contact (Kontaktissa) screening will showcase the diversity of dance film, where each film explores connections with the self, others or one’s surroundings.
Kontaktissa – Caisan valkokangas tanssii
Tanssielokuvan moninaisuus nousee valokeilaan Kontaktissa -näytöksessä, jonka jokainen elokuva kurkottaa yhteyteen joko toisen, itsensä tai ympäristönsä kanssa. Marraskuulta 2023 siirtyneet Caisan valkokangas tanssii –sarjan toinen ja kolmas näytös toteutetaan yhden tanssielokuville omistetun teemalauantain aikana 2.3.2024. Sarjan näytökset sisältävät yleisökeskustelun paikalla olevien taiteilijoiden kanssa. Kontaktissa -kokonaisuuden aloittaa Elli Isokosken ”Alinan aamu” -elokuva, jossa valloittava Alina herää uuteen aamun, nähdäkseen tuoko se mukanaan helmiä vai soraa. Sari Antikaisen dokumentissa ”Tanssitunti” koreografi Liisa Pentti ja joukko autismin kirjon nuoria kommunikoi sanattomasti aistituntemuksien välityksellä ainutlaatuisin tavoin. ”Where I Please” elokuvassa Heini Mäntylä ja Iiris Laakso antavat yölliset kadut yksin kuljeskelevalle nuorelle naiselle. Urbaaneissa maisemissa ollaan myös illan toisessa dokumenttielokuvassa ”Shifting”. Anna Nykyri antaa tilaa kolmelle liikkeen taitureille, joiden ura ei mennytkään kuten unelmissa. ”The Will to Change” on DANCO – School of De-Colonizing the Art of Dance -kollektiivin teos ja se kysyy: kenellä on oikeus koskea, halata tai suudella? Elokuvan ensiesitys! Emi Linnakosken elokuva ”Sanatoniho” tuo näkyväksi henkisen väkivallan arpia. Miten toipua jostain mikä on näkymätöntä? ”Let There Be Tea” juhlistaa elämää anteeksi pyytelemättä ja värejä säästämättä. Elokuvan tekijöinä on neljän tanssijan kollektiivi: Anna-Kaarina Jokinen, Catrin Kaitaro, Ines Kakkonen ja Tinja Nerkko. Elokuvan ensiesitys! Viimeisenä elokuvana nähdään Kati Kallion ohjaama ”Käy rinnallain”, joka perustuu Elli Isokosken ideaan ja illan ensimmäisen elokuvan ”Alinan” aka Kyllikki Piiran pohdintoihin elämästä, ystävyydestä ja yksinäisyydestä. 2.3. Caisan valkokangas tanssii klo 15 Kontaktissa klo 18 Voimaa ja vapautta Kesto: n. 2 tuntia per näytös, ei väliaikaa K-18 (tarkastamattomia elokuvia, salissa anniskelua) Elokuvien kieli ja tekstitys: suomi ja/tai englanti Yksi näytös 7 €, kahden näytöksen (klo 15 Kontaktissa ja klo 18 Voimaa ja vapautta) yhdistelmälippu 11 €
Dansfilmens mångsidiga genre blir väl synlig i föreställningen som heter I kontakt och där varje film sträcker sig efter kontakt med antingen en annan, sig själv eller sin omgivning. Den mångsidiga dansfilmen kommer till uttryck i den 2 mars klockan 15 i föreställningen I kontakt, där varje film vill vara i kontakt med sig själv, någon annan eller med sin omgivning. Filmvisningen inleds av filmen ”Alinan aamu” av Elli Isokoski. I filmen vaknar den förtjusande Alina till ny morgon och undrar om den medför pärlor eller grus. I Sari Antikainens dokumentär ”Tanssitunti” kommunicerar koreografen Liisa Pentti och en grupp unga inom autismspektrumet utan ord genom sinnen på ett unikt sätt. I filmen ”Where I Please” av Heini Mäntylä och Iiris Laakso vandrar en ung kvinna ensam på nattliga gator. Även kvällens andra dokumentärfilm, ”Shifting”, utspelar sig i en urban miljö. Anna Nykyri överlåter scenen till tre dansare vars karriär inte gick som de tänkte sig. ”The Will to Change” är ett verk av kollektiven DANCO – School of De-Colonizing the Art of Dance. Verket frågar vem har en rätt att röra, krama eller kyssa? Filmen ”Sanatoniho” av Emi Linnakoski synliggör ärr av psykiskt våld. Hur man återhämtar sig från något som är osynligt? ”Let There Be Tea” firar livet utan att be om ursäkt och utan att spara på färgerna. Filmen är gjord av fyra dansares kollektiv: Anna-Kaarina Jokinen, Catrin Kaitaro, Ines Kakkonen och Tinja Nerkko. Kvällens sista film är ”Käy rinnallain”, regisserad av Kati Kallio. Filmen baserar på Elli Isokoskis idé och på ”Alinas” aka Kyllikki Piiras funderingar om liv, vänskap och ensamhet i kvällens första film. 2.3 En dansande filmduk i Caisa kl 15 I kontakt kl 18 Fri och stark Längd: cirka 2 timmar, ingen paus Åldersgränsen: 18 (ogranskade filmer, utskänkning i salongen) Språk och textning: finska och/eller engelska
The In Contact (Kontaktissa) screening will showcase the diversity of dance film, where each film explores connections with the self, others or one’s surroundings. The screening begins with Elli Isokoski’s film, “Alina’s Morning”, in which the captivating Alina wakes up to a new day to see if it brings pearls or gravel. In Sari Antikainen’s documentary “Dance Lesson”, choreographer Liisa Pentti and a group of young people on the autism spectrum communicate non-verbally through sensory experiences in unique ways. In the film “Where I Please”, Heini Mäntylä and Iiris Laakso give the night-time streets to a young woman walking alone. Urban landscapes are also featured in the evening’s second documentary film, “Shifting”. Anna Nykyri gives space to three movement artists whose careers didn’t quite turn out as they dreamed. “The Will to Change” is the work of the DANCO – School of De-Colonizing the Art of Dance collective, and it asks: who has the right to touch, hug or kiss? Emi Linnakoski’s film “Sanatoniho” (speechless skin) reveals the scars of psychological violence. How to recover from something invisible? “Let There Be Tea” is an unapologetic and colourful celebration of life. The film was made by a group of four dancers: Anna-Kaarina Jokinen, Catrin Kaitaro, Ines Kakkonen and Tinja Nerkko. The final film will be Kati Kallio’s “Walks with Me”, which is based on Elli Isokoski’s idea and the first film of the evening “Alina,” aka Kyllikki Piira’s reflections on life, friendship and loneliness. Duration: approx. 2 h, no intermission Age limit: 18 Language and subtitles: Finnish and/or English
Mykkäkomedia, josta ei vauhtia ja kommelluksia puutu.
En stumkomedi som inte saknar fart och äventyr.
A silent comedy filled with momentum and mishaps.
Mykkäkomedia, josta ei vauhtia ja kommelluksia puutu. The Show taivuttelee lavan täydeltä fyysistä komiikkaa ja kuljettaa katsojat 1900-luvun alun varieteenäytösten ja mustavalkoelokuvien maailmaan. Esiintyjät taikovat lavalle yllättävien tilanteiden ja tapahtumien vyöryn kehojaan, kahta sermiä ja kourallista rekvisiittaa käyttäen. Esityksen innoittajina ovat olleet mykkäelokuvien kultakauden slapstick-komediat. Näyttelijät: Mika Juusela ja Antti Kemppainen Ohjaus: Harry Bergman Äänisuunnittelu: Harry Bergman ja Harri Neuvonen Kesto: noin 1 t Ikäsuositus: nuoret ja aikuiset, 12+ Kieli: suomi
En stumkomedi som inte saknar fart och äventyr. The Show packar scenen full av fysisk komik och flyttar åskådarna till världen av varietéföreställningar och svartvita filmer i början av 1900-talet. Skådespelare: Mika Juusela och Antti Kemppainen Regi: Harry Bergman Ljuddesign: Harry Bergman och Harri Neuvonen Längd: ca 1 timme Ålder: 12+ Språk: finska
A silent comedy filled with momentum and mishaps. The Show is a stage full of physical comedy that transports viewers to the world of early 20th-century variety shows and black-and-white films. On stage: Mika Juusela and Antti Kemppainen Directed by: Harry Bergman Sound design: Harry Bergman and Harri Neuvonen Duration: about 1 hour Age: 12+ Language: Finnish
DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
DanceAbility-klasser erbjuder barn och deras närstående vuxna trevlig samvaro, rörelseglädje sig och möjligheten att lära känna nya människor av olika slag.
DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do.
DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat avoimia kaikille lapsille ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Yksi aikuinen voi osallistua tunnille useamman lapsen kanssa, esimerkiksi sisarusten kanssa. Tila on esteetön. Muut inklusiiviset tanssitunnit: 3.2., 17.2., 2.3.,16.3., 30.3., 20.4., 11.5., 25.5. klo 14–15. Ilmoittautuminen: daf@danceabilityfinland.com max.18 osallistujaa
DanceAbility-klasser erbjuder barn och deras närstående vuxna trevlig samvaro, rörelseglädje sig och möjligheten att lära känna nya människor av olika slag. Klasserna är öppna för alla barn och deras närstående vuxna oavsett funktionsnedsättning eller inte. Lokalerna är tillgängliga. bokningar: daf@danceabilityfinland.com max. 18 dansare
DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do. The classes are mixed ability, children with and without disabilities, parents are also welcome. The space is accessible. Free of charge. Bookings: daf@danceabilityfinland.com max. 18 dancers
Miltä maailma näyttäisi, jos sinä saisit päättää? Mitä jos sinun unesi olisivatkin totta? Osaisivatko eläimet puhua? Entä osaisiko ihminen lentää? Olisimmeko kaikki ystäviä? Mitä värejä maailmassa olisi?
Hur skulle värden se ut om du fick bestämma? Om din dröm väcktes till liv? Kunde djuren prata? Kunde människan flyga? Skulle vi alla vara vänner? Vilka färger skulle de finnas?
Miltä maailma näyttäisi, jos sinä saisit päättää? Mitä jos sinun unesi olisivatkin totta? Osaisivatko eläimet puhua? Entä osaisiko ihminen lentää? Olisimmeko kaikki ystäviä? Mitä värejä maailmassa olisi? Ihminen on ainut olento, joka pystyy kuvittelemaan sellaisia asioita, joita ei ole. Erityisesti lapsilla on erinomainen kyky kuvitella ja haaveilla maailmoista ja uusista todellisuuksista kaukana täältä. Sieltä, unien ja haaveiden maasta, löytyy myös muutosvoimaa. Voimaa, joka voi avata uusia mahdollisuuksia, uusia maailmoja. Voimaa joka auttaa meitä huomaamaan, että unet eivät ehkä aina olekaan vain unga, sillä joskus on vaikea tietää, missä unen ja toden raja menee. Keltainenko? on esitys juuri siitä - toden ja mielikuvituksen välisestä rajasta. Esitys yhdistelee sirkusta, teatteria, tanssia ja leikkiä. Se on yhteinen tutkimusmatka sinne, missä toinen asia päättyy ja toinen alkaa. Esitysaika: 35 min Ikäsuositus: 2–6 v Esitys on kaksikielinen (suomi, ruotsi) Liput ennakkoon 12 €, ovelta 15 €: https://www.teaterkojan.fi/biljetts
Hur skulle värden se ut om du fick bestämma? Om din dröm väcktes till liv? Kunde djuren prata? Kunde människan flyga? Skulle vi alla vara vänner? Vilka färger skulle de finnas? Vi människor är den enda varelsen som kan föreställa oss det som inte är. Barn har en skicklig förmåga att drömma om världar och verkligheter bortom. Där, i drömmarnas värld finns en förändringskraft. En kraft som kan öppna nya möjligheter, nya världar och kanske får oss att inse att drömmen inte bara är en dröm, för ibland är det vara svårt att veta var gränsen går. Varför gul är en föreställning om gränsen mellan fakta och fantasi. Pjäsen blandar teater och cirkus, scen och salong, talspråk och teckenspråk, och tillsammans undersöker vi; var slutar det ena och börjar det andra. Längd: cirka 35 minuter Rekommenderas för barn i åldern 2-6 Biljetter: https://www.teaterkojan.fi/biljetts Förhandsbokade biljetter 12 € vid dörren 15 €
‘The Master and Margarita’ theatre play by Mikhail Bulgakov
‘The Master and Margarita’ theatre play by Mikhail Bulgakov A famous novel by M.Bulgakov (1891-1940) “The Master and Margarite” implemented on the stage by V.Belyakovych in 1993. Since the theatre play has been performed all around the world with a great success. It will be played in Helsinki for the first time! Novel : The Master and Margarita is a novel by Soviet writer Mikhail Bulgakov, written in the Soviet Union between 1928 and 1940 during Stalin's regime. The story concerns a visit by the devil to the officially atheistic Soviet Union. The Master and Margarita combines supernatural elements with satirical dark comedy and Christian philosophy, defying categorization within a single genre. Many critics consider it to be one of the best novels of the 20th century, as well as the foremost of Soviet satires. The play is performed in Russian without subtitles. Recommended age: 12+ Two sections with an intermission, duration 2 h 40 min
*** Ивар Калныньш в спектакле по самому мистическому и культовому роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» – в марте в Хельсинки. Пронзительная история любви, вечная библейская тема борьбы добра со злом, феерическая сатира на быт и нравы обывателей, «которых испортил квартирный вопрос», роман о Понтии Пилате внутри романа – таковы далеко не все пласты этого гениального произведения. Но все же сюжетная линия Мастера и Маргариты является основной, вбирающей в себя все другие истории. И поэтому cпектакль «Мастер и Маргарита» задумывался прежде всего как история о великой любви, способной преодолеть любые преграды. Сыграть убедительно в спектакле, затрагивающем такое количество сложных тем, под силу только большим актерам. Необычно, оригинально, блестяще. Такие эмоции переполняют зрителей при просмотре спектакля, когда перед ними разыгрывается настоящее мистическое действо. Удачно продуманные мизансцены, прекрасный музыкальный ряд, красивые костюмы, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров позволили роману Булгакова ожить на сцене. Постановка, собирающая многочисленных поклонников романа в театральных залах уже более 10 лет, получилась интригующей, захватывающей и почти колдовской… В ролях: Ивар Калныньш, Диана Розовлян, Игорь Хализов, Вероника Мороз, Сергей Поздняков и другие. Спектакль идет на русском языке без субтитров. Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут с антрактом Рекомендуемый возраст: 12+
Kuitua, haituvaa, pehmeää, painuvaa – Pehmeään kohtaan on näyttely pehmeistä materiaaleista.
Fiber, dun, mjukt, tryckande – Mjuksaker är en utställning av mjuka material.
Fibre, fluff, soft, sinking – Softies is an exhibition about soft materials.
Pehmeään kohtaan – Pehmeät materiaalit nykytaiteessa
Mjuka punkter – Mjuka material i modern konst
Tender Point – Soft materials in contemporary art
Kuitua, haituvaa, pehmeää, painuvaa – Pehmeään kohtaan on näyttely pehmeistä materiaaleista. Pehmeään kohtaan on Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun Taiteen ja median laitoksen Pehmeät materiaalit nykytaiteessa -kurssin näyttely. Valinnaisiin opintoihin kuuluva kurssi, jonka lempinimi on Pehmikset, on ollut opinto-ohjelmassa vuodesta 2011 alkaen. Opiskelijat ovat tutustuneet tekstiilimateriaalien ja -tekniikoiden käyttöön nykytaiteessa luentojen, taiteilijavierailujen ja oman taiteellisen työskentelyn avulla. Näyttelyn teokset ja teema syntyvät opiskelijaryhmän ideoiden pohjalta. Näyttelyn ovat ideoineet ja toteuttaneet Annika Hellsten, Annika Ihatsu, Oona Kaitera, Marlo Kuisma, Charlotta Liljeberg, Kerttuli Nera, Samu Pitkänen, Simone St Clair Stevenson, Henna Tuhkanen, El Vanhanen, Minni Klasila ja Valo Rastas. Kurssin opettajana on toiminut Virpi Vesanen-Laukkanen.
Fiber, dun, mjukt, tryckande – Mjuksaker är en utställning av mjuka material. Mjuka punkter är en utställning för kursen Mjuka material i samtidskonsten vid Aalto universitetets högskola för konst, design och arkitektur. Den valbara kursen, som ordnas av institutionen för konst och medier, har funnits med i studieprogrammet sedan 2011. De studerande har bekantat sig med textilmaterial och tekniker genom föreläsningar, konstnärsbesök och eget konstnärligt arbete. Konstverken och idéen för utställningen är skapade av de studerande. Utställningen är förverkligad av Annika Hellsten, Annika Ihatsu, Oona Kaitera, Marlo Kuisma, Charlotta Liljeberg, Kerttuli Nera, Samu Pitkänen, Simone St Clair Stevenson, Henna Tuhkanen, El Vanhanen, Minni Klasila ja Valo Rastas. Virpi Vesanen-Laukkanen har fungerat som kursens lärare.
Fibre, fluff, soft, sinking – Softies is an exhibition about soft materials. Tender Point is an exhibition of the course Soft Materials in Contemporary Art at the Department of Art and Media, Aalto University School of Arts and Design. The elective course, nicknamed ‘Softies’, has been part of the curriculum since 2011. Through lectures, artist visits and their own artistic work, students have explored the use of textile materials and techniques in contemporary art. The exhibition is designed and produced by students Annika Hellsten, Annika Ihatsu, Oona Kaitera, Marlo Kuisma, Charlotta Liljeberg, Kerttuli Nera, Samu Pitkänen, Simone St Clair Stevenson, Henna Tuhkanen, El Vanhanen, Minni Klasila and Valo Rastas. The course was taught by Virpi Vesanen-Laukkanen.
Lauri Tähkä Linnut lentävät takaisin -konserttisalikiertueelle keväällä 2024.
Lauri Tähkä - Linnut lentävät takaisin – Loppuunmyyty!
Lauri Tähkä - Linnut lentävät takaisin – Slutsålt!
Lauri Tähkä - Linnut lentävät takaisin – Sold out!
Lauri Tähkä Linnut lentävät takaisin -konserttisalikiertueelle keväällä 2024. Kiertue alkaa Helsingin Savoy-teatterista, ja se kiertää kevään aikana yhteensä 12 konserttisalia ympäri Suomea. Laurin edellisestä konserttisalikiertueesta on ehtinyt kulua jo 5 vuotta. ”Konserttisaleissa on oma, erilainen tunnelmansa, josta olen nauttinut aina. Musiikki on kaiken keskellä ja yleisön kanssa syntyvä yhteys on erottamaton” hehkuttaa Lauri. Syksyllä 2023 Lauri Tähkä ja Revohka hurmasi neljällä välittömästi loppuunmyydyllä keikalla, joilla juhlittiin Tähkän 50-vuotissynttäreitä. Tämän moninkertaisesti palkitun artistin keikoilla kuullaan yleisön rakastamia hittejä, muun muassa vuonna 2022 julkaistun levyn nimikkobiisi Kaikella on tarkoitus, ja soittolistojen kärjessä keikkunut Elämänlangat. Laurin hittejä sisältävästä tuotannosta kuullaan varmasti tutut biisit ja aina jotain odottamatonta ja yllättävää. Luvassa 12 kaupunkia, ja 12 unohtumatonta iltaa. Varmista paikkasi, ja tule mukaan tähän musiikin juhlaan, josta et halua jäädä paitsi! Ikäraja: S Kesto n. 1 h 30 min. Ei väliaikaa
Turnén startar i Savoyteatern i Helsingfors och besöker sammanlagt tolv konsertsalar runt om i Finland under våren. Det har redan gått fem år sedan Lauris senaste konsertsalsturné. – Konserthus har sin egen, säregna atmosfär som jag alltid har tyckt om. Musiken står i centrum och kontakten som uppstår med publiken är oskiljaktig, säger Lauri. Hösten 2023 charmade Lauri Tähkä och Revohka med fyra spelningar till ära av Tähkäs 50-årsdag, som sålde slut på studs. På den flerfaldigt prisbelönta artistens spelningar får publiken höra älskade hitlåtar, bland annat titelspåret Kaikella on tarkoitus från albumet som släpptes 2022, och Elämänlangat som toppat spellistorna. Publiken kommer säkerligen att få höra både välbekanta låtar och oväntade och överraskande inslag från Lauris hitspäckade produktion. Tolv städer och tolv oförglömliga kvällar utlovas. Säkra din plats och kom med på denna musikens fest, som du inte vill missa! Åldersgräns: T Längd cirka 1 h 30 min. Ingen paus
Lauri Tähkä to embark on the Birds Fly Back concert tour in spring 2024. The tour will begin at Savoy Theatre in Helsinki and visit a total of 12 concert halls around Finland during the spring. It has been five years since Lauri’s last concert tour. “Concert halls have their own, different atmosphere, which I have always enjoyed. Music is at the heart of everything and the connection with the audience is undeniable,” says Lauri. In autumn 2023, Lauri Tähkä and Revohka charmed the audience with four immediately sold-out concerts to celebrate Tähkä’s 50th birthday. The multi-award-winning artist’s concerts will feature hits beloved by audiences, including the album’s title song “Kaikella on tarkoitus”, released in 2022, and the chart-topping “Elämänlangat”. There are sure to be familiar songs from Lauri’s hit production, and always something unexpected and surprising. There will be 12 cities and 12 unforgettable evenings. Book your ticket and take part in this celebration of music that you won’t want to miss! Age limit: all ages Duration approx. 1 h 30 min. No intermission
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där personer som är involverade i och arbetar med musik kan träffa musikälskare för att hylla musiken och skapa en säker, inkluderande och kreativ miljö.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive, and creative environment.
Global Club Nights: Nemat & Shafeeq | Värivarjo
Global Club Nights: Nemat & Shafeeq< | Värivarjo
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen. Elävän musiikin, radio-ohjelmien, seminaarien ja työpajojen avulla tapahtumat pyrkivät rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja kulttuurikeskus Caisan kanssa. Nemat & Shafeeq Nemat Battah on palestiinalaisjordanialainen laulaja, udin soittaja, säveltäjä ja kouluttaja. Hän asuu tällä hetkellä Helsingissä ja toimii Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelman luennoitsijana ja varajohtajana. Shafeeq Alsadi on palestiinalainen muusikko, joka on syntynyt vuonna 1990 Jerusalemissa ja varttunut Betlehemissä. Hän aloitti musiikkitaipaleensa opiskelemalla qanunin soittoa, ja soittimesta onkin tullut keskeinen osa hänen identiteettiään. Värivarjo Joni Vierre ja Tommie Black-Roff hyödyntävät työssään esimerkkejä erilaisista suhtautumistavoista maailmaan. Heidän esittämänsä sarja, 'Character Songs', on omistettu ystäville, idoleille ja mentoreille. Vierren ja Black-Roffin musiikki ammentaa maailmanperinnöstä ja perinteistä, folk- ja jazzmusiikista sekä kaksikon omasta kekseliäisyydestä, yllättäen improvisoiduilla hetkillä ja sävellyksillä. Joni Vierre on Suomalainen kitaristi, laulaja, mandolinisti ja säveltäjä/sovittaja. Joni on monipuolinen muusikko ja työskentelee sekä freelancerina että taiteilijana erilaisissa kokoonapanoissa. Hän on keikkaillut vuodesta 2011 lähtien mm. blues-, rock-, jazz- ja soulmusiikin parissa, mutta nykyisin hän pyrkii yhdistelemään erilaisia musiikkityylejä ja luomaan vaikutteista omanlaistaan musiikkia ja soittotyyliä. Jonilla on muusikon ammattitutkinto Turun konservatoriosta (2015) ja vuodesta 2019 lähtien Joni on opiskellut Sibelius Akatemian Global Music -osastolla keskittyen folkmusiikkiin ja maailmanmusiikin traditioihin. Tommie Black-Roff on haitaristi, pianisti, laulaja ja säveltäjä. Black-Roff kasvoi Cornwallin lounaiskärjessä, imien itseensä paikallisia folkperinteitä. Briteissä hänet tunnettaan erityisesti TEYR yhtyeestä ja trion albumista 'Far From The Tree', sekä aiemmin tänä vuonna julkaisusta 'Estren' -albumista. Black-Roff on asunut Helsingissä vuodesta 2018. Hän on opiskellut Sibelius-Akatemiassa ja soittaa myös pohjoismaalaisessa Farandi-yhtyeessä. Kesto: 3,5 t, sis. väliajan Kieli: Englanti, suomi, portugali ja espanja Liput: 10 € / 6 € osoitteesta lippu.fi. Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä. Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där personer som är involverade i och arbetar med musik kan träffa musikälskare för att hylla musiken och skapa en säker, inkluderande och kreativ miljö. Med livemusik, radioprogram, seminarier och workshoppar försöker evenemangen bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Global Club Nights (GCN) anordnas i samarbete med Globala musikinstitutionen vid Sibeliusakademin och Kulturcentret Caisa Nemat & Shafeeq Nemat Battah är en palestinsk-jordansk sångare, oudspelare, kompositör och utbildare. Hon har för närvarande sin bas i Helsingfors, där hon föreläser och är vicedirektör för Sibeliusakademins avdelning för Global Music. Shafeeq Alsadi är en palestinsk musiker född 1990 i Jerusalem och uppväxt i Betlehem. Han inledde sin musikaliska resa genom att studera qanun, ett instrument som har blivit något av hans kännetecken. Värivarjo Värivarjo are guitarist/multi-instrumentalist Joni Vierre and accordionist/pianist Tommie Black-Roff. Their name, which translates as “Colour-Shadow” is named after the large and colourful rainbow sheets commonly used in children’s games. That feeling of wonder and sensory saturation is the goal. They bridge the divide between jazz and folk backgrounds through collaborative composition and improvisation. Värivarjo is a musical laboratory in which they test ideas, games and creative tool – the outcome isn’t always known from the outset, but the journey is what counts. Längd: 3,5 t. med paus Språk: engelska, finska, portugisiska, spanska
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive, and creative environment. With live music, radio shows, seminars and workshops, the events attempt to build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights (GCN) closely collaborates with the Global music Department of Sibelius Academy and Cultural Centre Caisa. Nemat & Shafeeq Nemat Battah is a Palestinian-Jordanian singer, oud player, composer and educator. She is currently based in Helsinki, Finland, where she is a lecturer and Vice Head of Sibelius Academy’s Global Music Department. Shafeeq Alsadi is a Palestinian musician, born in Jerusalem and raised in Bethlehem in 1990. He began his musical journey studying the qanun, which has become a defining part of his identity. Through his blend of free improvisation and Arabic and world music influences, Shafeeq has been able to explore different cultures and connect with people from all over the world. Värivarjo Värivarjo are guitarist/multi-instrumentalist Joni Vierre and accordionist/pianist Tommie Black-Roff. Their name, which translates as “Colour-Shadow” is named after the large and colourful rainbow sheets commonly used in children’s games. That feeling of wonder and sensory saturation is the goal. They bridge the divide between jazz and folk backgrounds through collaborative composition and improvisation. Värivarjo is a musical laboratory in which they test ideas, games and creative tool – the outcome isn’t always known from the outset, but the journey is what counts. Duration: 3,5 h incl. intermission Languages: English, Finnish, Portuguese, Spanish
Kanneltalon kahvilassa esillä Timo Airaksisen maalauksia.
Timo Airaksisen maalauksia – Haagan Taideseura
Målningar av Timo Airaksinen – Haagan Taideseura
Paintings by Timo Airaksinen – Haagan Taideseura
Kanneltalon kahvilassa esillä Timo Airaksisen maalauksia. “Olen maisema- ja luontomaalari, maalaan myös muotokuvia ja kotieläimiä.” kertoo taiteilija Timo Airaksinen. Haagan Taideseura on Helsingissä yli 50 vuotta toiminut ammatti- ja harrastajataiteilijoista koostuva kuvataideseura. Lisätiedot https://www.haagantaideseura.com/
“Jag är en landskaps- och naturmålare, och målar även porträtt och husdjur”, berättar konstnär Timo Airaksinen. Verken ställs ut i Gamlasgårdens kafé. Haagan Taideseura är en bildkonstförening som består av yrkes- och hobbykonstnärer och som har varit verksam i Helsingfors i över 50 år. Mer information https://www.haagantaideseura.com/
“I’m a landscape and nature painter, but I also paint portraits and pets”, says artist Timo Airaksinen. His art is on display in the Kanneltalo café. The Haaga Art Society is an artist society that consists of professional and amateur artists that work in Helsinki, which has been active for over 50 years. More information https://www.haagantaideseura.com/
Paheksuntaa, välinpitämättömyyttä, närkästystä, pelkoa. Näitä tuntemuksia kohdistuu Helsingin kaduilla elävään nuorisokulttuuriin, josta media on kirjoituksia täynnä.
Ogillande, likgiltighet, förargelse, rädsla. Dessa känslor riktas mot den ungdomskultur som lever på Helsingfors gator och som medierna tätt skriver om.
Disapproval, indifference, indignation, fear. These are some of the feelings directed at the youth culture on the streets of Helsinki that the media is always writing about.
Paheksuntaa, välinpitämättömyyttä, närkästystä, pelkoa. Näitä tuntemuksia kohdistuu Helsingin kaduilla elävään nuorisokulttuuriin, josta media on kirjoituksia täynnä. ”Kovimman tarkastelun kohteeksi päätyvät rodullistetut nuoret miehet. Olemme suosittu keskustelunaihe. Niin suosittu, että keskustelu käydään usein puolestamme. Puhutaan jengeistä, väkivallasta, rikollisuudesta. Unohdetaan kaikki muu.” Karun Verman dokumentaarinen teos Pelätyt nuoret kuvaa Helsingin nuoria. Se sai alkunsa turhautuneisuudesta sekä halusta näyttää. Teos on dokumentti nuorista, jotka elävät jatkuvan negatiivisen huomion kohteena kriittisten katseiden alla. Tuomalla nuorison omia tarinoita esiin Verma haluaa muuttaa kielteisen käsityksen, joka näistä nuorista on luotu. Uskalla katsoa, kysyä, puhua. Älä jätä luulon varaan. Karun Verma (s. 2001) on helsinkiläinen valokuvataiteilija. Hänen teoksiaan on aikaisemmin ollut esillä mm. Amos Rexissä ja Suomen valokuvataiteen museossa. Caisassa nähtävä näyttelykokonaisuus on Verman ensimmäinen yksityisnäyttely.
Ogillande, likgiltighet, förargelse, rädsla. Dessa känslor riktas mot den ungdomskultur som lever på Helsingfors gator och som medierna tätt skriver om. Fördomsfullhet, fördömande, likgiltighet, förargelse och rädsla präglar folks upplevelse av den levande ungdomskulturen på Helsingfors gator. Det syns tydligt i media. Unga rasifierade män utsätts för den hårdaste granskningen. “Vi är ett populärt samtalsämne. Så pass populärt att man ofta talar i vårt ställe. Man talar om gäng, våld, kriminalitet och glömmer allt annat.” De fruktade ungdomarna föddes ur frustration, men också ur en vilja att visa. Dokumentären handlar om unga som är ett ständigt mål för negativ uppmärksamhet och kritisk granskning. Våga se, fråga och tala. Nöj er inte med att anta. Karun Verma (f. 2001) är en fotokonstnär från Helsingfors. Hans verk har tidigare visats på Amos Rex och Finlands fotografiska museum. Utställningen som visas på Caisa är Vermas första separatutställning.
Disapproval, indifference, indignation, fear. These are some of the feelings directed at the youth culture on the streets of Helsinki that the media is always writing about. Prejudice, disapproval, indifference, resentment, fear. These feelings are directed at the youth culture of the streets of Helsinki, as depicted in countless articles in the media. The harshest scrutiny is on racialised young men. ”We’re a popular topic of conversation – so popular that the conversation is often carried on for us. There’s talk about gangs, violence, crime. Everything else is forgotten.” The Dreaded Youth started out from frustration, but with a desire to show what’s going on. It is a documentary about young people who live under the constant negative attention of critical gazes. Dare to look, ask, talk. Don’t just depend on your assumptions. Karun Verma (b. 2001) is a photographic artist from Helsinki. His works have been previously featured at Amos Rex and the Finnish Museum of Photography. The exhibition displayed at Caisa is Verma's first solo exhibition.
Tervetuloa valmistamaan oma tanssiva taikahyrrä!
Välkommen att göra din egen dansande magiska snurra!
Come make your own dancing magic spinning top!
Työpaja: Hyrrän pyörteissä – Tanssiva talviloma
Verkstad: snurran virvlar – Dansande vinterlov
Workshop: Twirling like a spinning top – Dancing Winter Holiday
Tervetuloa valmistamaan oma tanssiva taikahyrrä! Mitä silmäni oikein näkevätkään? Omituiset visuaaliset illuusiot saavat epäilemään omia silmiä! Hyrrän pyörteissä -työpajassa tutustutaan optiseen taiteeseen ja valmistetaan omat tanssivat taikahyrrät. Vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista. Kyseessä on non-stop työpaja, jossa voit viipyä haluamasi ajan. Työpajan ohjaa Annantalon taidekasvattaja Simo Koivunen. Tila: Grafiikan luokka Työskentelykieli: suomi, englanti Ikäsuositus: 6+
Välkommen att göra din egen dansande magiska snurra! Vad är det mina ögon ser? Konstiga visuella illusioner får dig att tvivla på dina egna ögon! I verkstaden Snurran virvlar blir vi bekanta med optisk konst och tillverkar egna dansande magiska snurror. Arbetsspråk: finska, engelska Åldersrekommendation: 6+
Come make your own dancing magic spinning top! What exactly do my eyes see? Bizarre visual illusions will make you doubt your eyes! In the Twirling like a spinning top workshop, you will get acquainted with optical art and make your own dancing magic spinning tops. Working language: Finnish, English Age recommendation: 6+
Tanssiteatteri Raatikon kevään 2024 ensi-iltateoksessa Hip Hop Hurraa! heittäydytään katutanssien maailmaan ja annetaan hiphop -rytmien viedä mukanaan.
Dansteatern Raatikkos premiärverk för våren 2024 Hip Hop Hurraa! kastar sig in i gatudansarnas värld och hiphoppens rytmer.
In Raatikko dance theatre’s spring 2024 premiere, Hip Hop Hooray!, we will throw ourselves into the world of street dance and let the rhythms of hip hop whisk us away.
Tanssiteatteri Raatikko: Hip Hop Hurraa – Tanssiva talviloma
Tanssiteatteri Raatikko: Hip Hop Hurraa – Dansande vinterlov
Tanssiteatteri Raatikko: Hip Hop Hurraa – Dancing Dance Holiday
Tanssiteatteri Raatikon kevään 2024 ensi-iltateoksessa Hip Hop Hurraa! heittäydytään katutanssien maailmaan ja annetaan hiphop -rytmien viedä mukanaan. Humoristisessa tanssiteoksessa leikitellään liikkeellä ja lauseilla sekä harjoitellaan katu-uskottavuutta pienoiskoossa. Raatikon takuuvarmaan tyyliin yleisöllä on esityksessä aktiivinen rooli. Hip Hop Hurraa! jytkähtää jalan alle ikään katsomatta! Esiintyjät: Ira Wuolle ja Johan Högsten Ohjaus, äänisuunnittelu ja skenografia: Jaakko Toivonen Koreografia: Akim Bakhtaoui yhdessä esiintyjien kanssa Puvustus: Elina Tuomisto Kesto: 40 min Ikä: 3+
Dansteatern Raatikkos premiärverk för våren 2024 Hip Hop Hurraa! kastar sig in i gatudansarnas värld och hiphoppens rytmer. Det humoristiska dansverket leker med rörelse och fraser samt övar gatutrovärdighet i miniatyr. Skådespelare: Ira Wuolle och Johan Högsten Regi, ljuddesign och scenografi: Jaakko Toivonen Koreografi: Akim Bakhtaoui tillsammans med artisterna Kostymdesign: Elina Tuomisto Längd: 40 min Ålder: 3+
In Raatikko dance theatre’s spring 2024 premiere, Hip Hop Hooray!, we will throw ourselves into the world of street dance and let the rhythms of hip hop whisk us away. The humorous dance piece plays with movement and sentences while practicing street credibility in miniature. Performers: Ira Wuolle and Johan Högsten Direction, sound design and scenography: Jaakko Toivonen Choreography: Akim Bakhtaoui together with the performers Costume design: Elina Tuomisto Duration: 40 min Age: 3+
Birth of a Bird on interaktiivinen, virtuaalitodellisuuteen toteutettu ääniteos. Vr-lasit päässä pääset kokeilemaan, miltä tuntuu koskettaa ääntä ja ohjata sitä liikkeellä.
Birth of a Bird är ett interaktivt ljudverk som spelas i den virtuella verkligheten. Med VR-glasögon får du uppleva hur det känns att beröra ljudet och styra det med din röst. Du behöver inte ha tidigare erfarenhet av användning av VR-glasögon.
Birth of a Bird is an interactive music experience in virtual reality. With a VR headset, you can experience what it feels like to touch sound and control it with your movements. You don’t need any previous experience with a VR headset.
Janne Storm: Birth of a Bird – Tanssiva talviloma
Janne Storm: Birth of a Bird – Dansande Sportlovet
Janne Storm: Birth of a Bird – Dancing Winter Holiday
Birth of a Bird on interaktiivinen, virtuaalitodellisuuteen toteutettu ääniteos. Vr-lasit päässä pääset kokeilemaan, miltä tuntuu koskettaa ääntä ja ohjata sitä liikkeellä. Sinulla ei tarvitse olla aiempaa kokemusta vr-lasien käytöstä. Birth of a Bird vie vr-lasien käyttäjän keskelle sävellystä. Kokija kuulee äänten liikkuvan ympärillään. Hän voi koskettaa ääniä, pitää niitä kädessään tai tuoda ne korvansa luo kuullakseen uusia yksityiskohtia. Kokija voi kulkea äänten seassa sekä omalla liikkeellään ohjata teoksen ääniä ja vaikuttaa kuulemansa musiikin luonteeseen. Teoksen tekijä, Janne Storm, on paikalla ohjaamassa vr-lasien käytössä ja antamassa ohjeita teoksen kokemiseen. Janne on äänisuunnittelija, moni-instrumentalisti sekä teatteri-, elokuva- ja vr-kokemuksien säveltäjä. Vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista. Kyseessä on non-stop-tilaisuus, johon voit saapua silloin, kun se sinulle parhaiten sopii. Paikalla on useampia vr-laseja, ja jokainen pääsee vuorollaan kokemaan teoksen. Varauduthan odottamaan omaa vuoroasi hetken aikaa. Teoksen kesto: 6min Tila: Tanssiluokka Kieli: Sanaton Ikäsuositus: 6+
Birth of a Bird är ett interaktivt ljudverk som spelas i den virtuella verkligheten. Med VR-glasögon får du uppleva hur det känns att beröra ljudet och styra det med din röst. Du behöver inte ha tidigare erfarenhet av användning av VR-glasögon. Birth of a Bird tar användaren av VR-glasögon in i en komposition. Användaren hör hur ljuden rör sig omkring hen. Hen kan beröra ljuden, hålla dem i handen eller föra dem intill örat för att höra nya detaljer. Användaren kan gå bland ljuden samt styra verkets ljud med sina rörelser och påverka naturen av den musik hen hör. Verkets skapare, Janne Storm, är på plats och handleder i användning av VR-glasögon och ger anvisningar om hur man kan uppleva verket. Janne är ljuddesigner, månginstrumentalist samt kompositör för teater-, film- och VR-upplevelser. Fritt inträde, ingen förhandsanmälan. Evenemanget pågår nonstop, så du kan komma när det passar för dig bäst. Det finns flera par VR-glasögon, och var och en får på sin tur uppleva verket. Var vänligen beredd att vänta på din tur ett ögonblick. Verkets löptid: 6min Lokal: Dansklassrum Språk: Inget språk Åldersrekommendation: 6+
Birth of a Bird is an interactive music experience in virtual reality. With a VR headset, you can experience what it feels like to touch sound and control it with your movements. You don’t need any previous experience with a VR headset. Birth of a Bird takes the wearers of VR headsets to the middle of a composition. They will hear the sounds move around them. They can touch the sounds, hold them in their hands or bring them to their ears to hear new details. They can walk among the sounds and control the composition with their movements, influencing the nature of the music they hear. The creator, Janne Storm, will be present to instruct visitors in the use of a VR headset and give tips on how to best experience the piece. Janne is a sound designer, multi-instrumentalist and composer of theatre, film and VR experiences. Free admission, no advance registration. This is a non-stop event, so you can arrive at a time that suits you best. There will be several VR headsets, and everyone will get to experience the piece in turn. Please be prepared to wait for your turn for a while. Duration of the work: 6 min Venue: Dance classroom Language: Non-verbal Age recommendation: 6+
Liisa Akimof, Maria Hänninen ja Elisa Korjus ovat Akimowskaja Sisters, 80-luvulla ihastuttaneen Akimowskaja Sisters & Bros -bändin laulava tertsetti.
Liisa Akimof, Maria Hänninen och Elisa Korjus är Akimowskaja Sisters, Akimowskaja Sisters & Bros-bandets sjungande terzett som förtjusade oss på 80-talet.
Liisa Akimof, Maria Hänninen and Elisa Korjus are the Akimowskaja Sisters, the trio of singers from the Akimowskaja Sisters & Bros band that delighted audiences in the 1980s.
Liisa Akimof, Maria Hänninen ja Elisa Korjus ovat Akimowskaja Sisters, 80-luvulla ihastuttaneen Akimowskaja Sisters & Bros -bändin laulava tertsetti. Kolmikko nousee lavalle pitkästä aikaa Helsingissä Vuotalon konsertissa 24.2.2024. Kokoonpanon rytmiryhmän muodostavat basisti Eeva Koivusalo ja perkussionisti Spede Rantala. Kevät, Alkava pimeä vuodenaika, Alla appelsiinipuun, Pikkutyttö taas - Akimowskaja sisters svengaa lattarirytmeillä ja mainioilla laulustemmoilla. Illan aloittaa Liisa Akimof soolona esittäen uusia ja juuri ilmestyneitä kappaleitaan lähes stand up-tyylisellä otteella. Kesto: 2 t sis. väliajan
Liisa Akimof, Maria Hänninen och Elisa Korjus är Akimowskaja Sisters, Akimowskaja Sisters & Bros-bandets sjungande terzett som förtjusade oss på 80-talet. Efter en lång paus går trion upp på scenen på en konsert i Nordhuset i Helsingfors 24.2.2024. Ensemblens rytmsektion bildas av basisten Eeva Koivusalo och perkussionisten Spede Rantala. Kevät (Våren), Alkava pimeä vuodenaika (Den begynnande mörka årstiden), Alla appelsiinipuun (Under apelsinträdet), Pikkutyttö taas (Liten flicka igen) – det svänger om Akimowskaja sisters med latinska rytmer och fantastiska sångstämmor. Liisa Akimof inleder kvällen med ett soloparti, i vilket hon framför sina färska, nysläppta låtar med ett stand-up-aktigt uttryck. Längd: 2 timmar inklusive paus
Liisa Akimof, Maria Hänninen and Elisa Korjus are the Akimowskaja Sisters, the trio of singers from the Akimowskaja Sisters & Bros band that delighted audiences in the 1980s. The trio will take the stage for the first time in a long time at the Vuotalo concert in Helsinki on 24 February 2024. The rhythm section consists of bassist Eeva Koivusalo and percussionist Spede Rantala. With songs like ‘Kevät’, ‘Alkava pimeä vuodenaika’, ‘Alla appelsiinipuun’, ‘Pikkutyttö taas’, the Akimowskaja sisters will get into the swing of Latin rhythms and outstanding vocal harmonies and arrangements. The evening will kick off with a solo performance by Liisa Akimof, who will be performing her new and recently released songs with an almost stand-up style. Duration: Two hours, incl. intermission
Talvilomalla katsotaan tanssiteemaisia elokuvia TanssiKinossa. Sing 2 (2021) on yhdysvaltalainen animaatioelokuva, joka sisältää tanssia, laulua ja valloittavia eläinhahmoja.
På vinterlovet ser man filmer med danstema i DansKino.
Watch dance-themed movies at TanssiKino during the winter holiday.
TanssiKino: Sing 2 (7) – Tanssiva talviloma
TanssiKino: Sing 2 (7) – Dansande vinterlov
TanssiKino: Sing 2 (7) – Dancing Winter Holiday
Talvilomalla katsotaan tanssiteemaisia elokuvia TanssiKinossa. Sing 2 (2021) on yhdysvaltalainen animaatioelokuva, joka sisältää tanssia, laulua ja valloittavia eläinhahmoja. Buster onnistui tekemään New Moon Theatresta paikallisen menestystarinan. Hänellä on kuitenkin suuremmat tavoitteet: luoda esitys Redshore Cityn glamourin täyttämään Crystal Tower Theatreen. Ilman minkäänlaisia viihdealan kontakteja Busterin ja esiintyjien on keksittävä keinot päästäkseen maailmankuulun Crystal Entertainment -yhtiön päämajaan, joka on ankarasti hallinnassa musiikkimogulisusi Jimmy Crystalin toimesta. Elokuvan hahmot puhuvat suomea. Leffa on jatko-osa vuoden 2016 elokuvalle Sing. Tulethan hyvissä ajoin paikalle, sillä otamme yleisön sisään saapumisjärjestyksessä. Tilaan mahtuu noin 70 katsojaa. Perjantain elokuva näytetään Annantalon 1. kerroksen oleskelutilassa. Ikäsuositus: 7+ Paikka: 1. kerroksen oleskelutila / kahvilatila Kieli: suomi
På vinterlovet ser man filmer med danstema i DansKino. Sing 2 (2021) är en amerikansk animerad film som innehåller dans, sång och förtjusande djurfigurer. Gratis inträde Språk: finska
Watch dance-themed movies at TanssiKino during the winter holiday. Sing 2 (2021) is an American animated film featuring dancing, singing and charming animal characters. Free entry Language: Finnish
Teoskokonaisuuden keskiössä on auto - sen omistamiseen ja käyttöön sekä matkustajana olemiseen liittyvät tunteet ja fantasiat vapaudesta, riippumattomuudesta ja voimasta.
Mittpunkten i verket är en bil - känslorna och fantasierna om frihet, oberoende och makt förknippade med att äga och använda den och att vara passagerare.
In essence, a combination of artworks presented at the exhibition is dealing with the concept of the car - the feelings and fantasies of freedom, independence and power associated with owning and using it and being a passenger.
Autoiluun liittyvät tunteet – TYÖMAA-ryhmä
Känslor relaterade till bilkörning – TYÖMAA-gruppen
Emotions related to motoring – TYÖMAA (construction site) group
Teoskokonaisuuden keskiössä on auto - sen omistamiseen ja käyttöön sekä matkustajana olemiseen liittyvät tunteet ja fantasiat vapaudesta, riippumattomuudesta ja voimasta. Ja toisaalta tietoisuus elämäntapamme itsetuhoisuudesta, kestämättömyydestä ja väliaikaisuudesta. Teosprosessi on saanut innoituksensa retrofuturismifantasioista, kyborgeista ja transformereista ja siitä miten ne ilmenevät autoilussa nykyään. Miksi autosta on tullut niin merkittävä osa identiteettiämme ja miksi siihen liittyviä muutoksia on niin vaikea hyväksyä? TYÖMAA -ryhmä Andrei Bakharev (kuvanveistäjä), Hannu Seppälä (äänitaiteilija), Lydia Toivanen (valokuvataiteilija), Mari Kämäräinen (taiteellinen johtaja, performanssitaiteilija) Ryhmä on toiminut vuodesta 2021 saakka ja sen debyyttinäyttely TYÖMAA oli esillä Titanik-galleriassa Turussa 9/2022. Autoiluun liittyvät tunteet on ryhmän toinen yhteisteos. Andrei Bakharev (s. 1981 Pietarissa) työskentelee pääosin kuvanveiston ja erityisesti puuveiston parissa. Hän aloitti taideopinnot Pietarin Taideakatemiassa ja valmistui kuvataiteen maisteriksi Helsingin Kuvataideakatemiasta 2008. Taiteilija on ollut mukana monissa ympäristötaideprojekteissa ja työskennellyt 2022 alkaen mm. Koneen säätiön rahoittamassa Elonkirjopuisto -hankkeessa Turun Koroisilla. Hänen teoksiaan on ollut esillä lukuisissa näyttelyissä sekä Suomessa että ulkomailla. Mari Kämäräinen (s. 1987 Vaalassa) toimii performanssin ja piirtämisen keinoin ja tekee ympäristötaide- ja tilateoksia sekä itse että osana monitaiteellisia työryhmiä. Hän valmistui kuvataiteilijaksi Turun Taideakatemiasta 2015. Kämäräinen tekee yhteistyötä mm. Pohjoisen oopperakomppanian kanssa kotiseudullaan Pohjois-Pohjanmaalla. Äänitaiteilija Hannu Seppälän kanssa hän on toteuttanut useita yhteisteoksia ja näyttelyitä. He ovat olleet mukana mm. Huoneiden kirja -produktiossa, jolle myönnettiin Esittävien taiteiden valtionpalkinto 2021. Hannu Seppälä (s. 1980 Oulussa) on äänitaiteilija, joka työskentelee musiikillisten ja performatiivisten sooloprojektien sekä kuvataiteen ja teatterin kentillä tapahtuvien yhteistyöprojektien parissa. Yhteistyö Mari Kämäräisen kanssa on jatkunut vuodesta 2018 lähtien. Seppälä on tehnyt pitkäaikaista yhteistyötä myös kuvataitelija Eero Yrjölän kanssa. Viimeisimpiä teatteriäänisuunnittelutöitä ovat olleet Tehdas Teatterin tuotannot Yksin ihminen vuonna 2022 ja Gilgamesh - Mortal vuonna 2023. Lydia Toivanen (s. 1987 Keravalla) on kuvataiteilija, jonka pääasialliset mediat ovat valokuva ja video. Hänen keskeinen työvälineensä on älypuhelin, jonka käyttö nostaa esiin kysymyksiä valokuvauksen estetiikasta, etiikasta ja käyttötarkoituksista. Teoksissaan hän käsittelee taustaansa uskonnollisessa yhteisössä ja suurperheessä. Toivanen viimeistelee opintojaan Aalto-yliopistossa valokuvataiteen maisteriohjelmassa. Avajaiset keskiviikkona 21.2. klo 17:00–19:00. Malmitalon Galleria Vapaa pääsy, tervetuloa!
Mittpunkten i verket är en bil - känslorna och fantasierna om frihet, oberoende och makt förknippade med att äga och använda den och att vara passagerare. Och å andra sidan, medvetenhet om vår livsstils självförstörelse, ohållbarhet och tillfälliga natur. Den kreativa processen inspirerades av retrofuturistiska fantasier, cyborgs och transformatorer och hur de manifesteras inom bilismen idag. Varför har bilen blivit en så betydande del av vår identitet och varför är förändringarna relaterade till den så svåra att acceptera? TYÖMAA-gruppen Andrei Bakharev (skulptör), Hannu Seppälä (ljudkonstnär), Lydia Toivanen (fotokonstnär), Mari Kämäräinen (konstnärlig ledare, performancekonstnär) Gruppen har varit verksam sedan 2021 och dess debututställning TYÖMAA visades i Titanik-galleriet i Åbo 9/2022. Känslor relaterade till bilkörning är gruppens andra gemensamma arbete. Andrei Bakharev (f. 1981 i St. Petersburg) arbetar främst med skulptur och speciellt träsnideri. Han började sina konststudier vid St. Petersburgs konsthögskola och tog examen med en magisterexamen i konst från Konsthögskolan i Helsingfors 2008. Konstnären har varit involverad i många miljökonstprojekt och har från och med 2022 arbetat i t.ex. I Elonkirjopuisto-projektet finansierat av Kone-stiftelsen i Koroin, Åbo. Hans verk har visats på ett flertal utställningar både i Finland och utomlands. Mari Kämäräinen (f. 1987 i Vaala) arbetar med performance och teckning och gör miljökonst och rumsliga verk både på egen hand och som en del av multikonst-arbetsgrupper. Hon tog examen som bildkonstnär från Konsthögskolan i Åbo 2015. Kämäräinen samarbetar med bl.a. med Norra Operabolaget i hemtrakten i Norra Österbotten. Med ljudkonstnären Hannu Seppälä har hon realiserat flera gemensamma verk och utställningar. De har varit involverade i bl.a. I produktionen "Book of Rooms", som belönades med 2021 års statliga scenkonstpris. Hannu Seppälä (f. 1980 i Uleåborg) är en ljudkonstnär som arbetar med musikaliska och performativa soloprojekt samt samarbetsprojekt inom bildkonst och teater. Samarbetet med Mari Kämäräinen har fortsatt sedan 2018. Seppälä har även haft ett långvarigt samarbete med bildkonstnären Eero Yrjölä. De senaste teaterljuddesignverken har varit Tehdas Teatters produktioner Yksin inmins 2022 och Gilgamesh - Mortal 2023. Lydia Toivanen (f. 1987 i Kervo) är en bildkonstnär vars huvudsakliga media är fotografi och video. Hennes centrala arbetsredskap är en smartphone, vars användning väcker frågor om fotografiets estetik, etik och syften. I sina verk behandlar hon sin bakgrund i ett religiöst samfund och utökad familj. Toivanen avslutar sina studier vid Aalto-universitetet på masterprogrammet i fotografi. Invigning på onsdag den 21.2. kl. 17:00–19:00. Malms kulturhus galleriet Fri entré, välkommen!
In essence, a combination of artworks presented at the exhibition is dealing with the concept of the car - the feelings and fantasies of freedom, independence and power associated with owning and using it and being a passenger. On another level artworks bring awareness of the self-destructiveness, unsustainability and temporary nature of our lifestyles. The creative process was inspired by retro futuristic fantasies, cyborgs and transformers and how they are manifested in motoring today. Why has the car become such a significant part of our identity and why the changes related to it are so difficult to accept? TYÖMAA (construction site) group Andrei Bakharev (sculptor), Mari Kämäräinen (artistic director, performance artist), Hannu Seppälä (sound artist), Lydia Toivanen (photo artist) The group has been operating since 2021 and its debut exhibition TYÖMAA was on display in the Titanik-gallery in Turku in 9/2022. Emotions related to motoring is the group's second joint work. Andrei Bakharev (b. 1981 in St. Petersburg) mainly works with sculpture and especially wood carving. He began his art studies at the St. Petersburg Academy of Arts and graduated with a master's degree in fine arts from the Helsinki Academy of Fine Arts in 2008. The artist has been involved in many environmental art projects and, starting in 2022, has worked in e.g. Elonkirjo -puisto project funded by the Kone Foundation in Koroinen, Turku. His works have been exhibited in numerous exhibitions both in Finland and abroad. Mari Kämäräinen (b. 1987 in Vaala) works with the means of performance and drawing and makes environmental art and spatial works both by herself and as part of multi disciplinary art work groups. She graduated as a visual artist from the Turku Academy of Arts in 2015. Kämäräinen collaborates with e.g. the Northern Opera Company in her home region in Northern Ostrobothnia. With the sound artist Hannu Seppälä, she has realized several joint works and exhibitions. They have been involved in e.g. the "Book of Rooms" production, which was awarded the 2021 State Prize for the Performing Arts. Hannu Seppälä (b. 1980 in Oulu) is a sound artist who works on musical and performative solo projects as well as collaborative projects in visual arts and theater. The cooperation with Mari Kämäräinen has continued since 2018. Seppälä has also had a long-term collaboration with visual artist Eero Yrjölä. The most recent theater sound design works have been Tehdas Theater's productions Yksin ihminen in 2022 and Gilgamesh - Mortal in 2023. Lydia Toivanen (b. 1987 in Kerava) is a visual artist whose primary media are photography and video. Her main tool is the smartphone, the use of which raises questions relating to the aesthetics, ethics and purpose of photography. Her works explore her background in a religious community and an extended family. Toivanen is completing her studies at Aalto University in the master's program in photography. Exhibition opening: Wednesday, February 21st at 17:00–19:00. The Malmitalo Gallery Free entry, welcome!
Näyttelyssä ihastutaan ja yllätytään sekä pohditaan eläimenä olemista.
I utställningen blir man förtjust och överraskad och funderar på att vara ett djur.
The exhibition will charm and surprise you all the while making you reflect on what it is like to be an animal.
Miltä tuntuu olla eläin? – Hur känns det att vara ett djur?
Miltä tuntuu olla eläin? – What does it feel like to be an animal?
Näyttelyssä ihastutaan ja yllätytään sekä pohditaan eläimenä olemista. Tunteita ja ajatuksia herättävä näyttely tuo esille eri tekniikoilla työskentelevien Kaarisillan taitelijoiden eläinaiheisia töitä. Eläimiä on kuvattu erilaisissa ympäristöissä ja tunnelmissa. Näyttelyyn valituissa töissä on käytetty rohkeasti värejä ja ilmeikkäät eläimet puhuttelevat katsojaa. Teokset herättävät katsojassa erilaisia tunteita; ihmetystä, ihastusta, hämmästystä ja iloa. Näyttelyn tarkoitus on herätellä katsojaa pohtimaan erilaisten eläinten elinoloja, eläinten asemaa ja ihmisen roolia sekä vastuuta eläinten sekä koko ekosysteemin hyvinvoinnista. Näyttely sopii kaikenikäisille katsojille ja keskustelun herättämiseksi koottu apukysymyksiä, jotka sopivat erityisesti päiväkoti- ja kouluryhmien hyödynnettäviksi. Kaarisilta on erityistä tukea tarvitsevien henkilöiden taide- ja toimintakeskus Lahdessa. Kaarisilta tarjoaa päiväaikaista toimintaa, musiikin ja kuvallisen ilmaisun ammatillista koulutusta sekä valmentavaa Tuva- ja Telma-koulutusta erityisopetuksena. TERVETULOA AVAJAISIIN 20.2.2024 klo 16-18! Miltä tuntuu olla eläin? -näyttelyn avajaisissa tutustutaan näyttelyyn ja kuullaan Kaarisillan opiskelijoiden musiikkiesityksiä. Avajaisissa järjestetään Muotokuvakioski, jossa Kaarisillan taideopiskelijat ja taiteilijat piirtävät nopeita muotokuvia avajaisvieraista. Illan aikana Annantalon kuvataideopettaja Anne Rossi-Horto pitää avoimen taidetyöpajan HUOPAHIPPOPOTAMUS, jossa tehdään pienet huopaeläimet. Tarkempi ohjelma täällä Lämpimästi tervetuloa!
I utställningen blir man förtjust och överraskad och funderar på att vara ett djur. Utställningen väcker känslor och tankar och lyfter fram djurrelaterade arbeten som utförts av konstnärer i Kaarisilta som arbetar med olika tekniker. Djur har beskrivits i olika miljöer och stämningar. VÄLKOMMEN TILL ÖPPNINGEN 20.2.2024 kl 16-18!
The exhibition will charm and surprise you all the while making you reflect on what it is like to be an animal. The exhibition, which evokes emotions and thoughts, highlights the animal-themed works of Kaarisilta’s artists working with different techniques. Animals are depicted in various environments and settings. WELCOME TO THE OPENING 20.2.2024 at 16-18!
Stoan parvigallerian näyttelyssä nähdään Helsingin medialukion kulttuuripäivän valokuvatyöpajan satoa. Kulttuuripäivää vietettiin Helsingin medialukiossa 13.syyskuuta 2023.
På Helsingfors mediegymnasium firades kulturdagen den 13 september 2023.
Culture Day was celebrated at the Helsinki Upper Secondary School of Media Arts on 13 September 2023.
Kulttuuripäivä! – Parvigallerian näyttely
Kulturdagen! – Utställningen på balkonggalleriet
Culture Day! – Balcony gallery exhibition
Stoan parvigallerian näyttelyssä nähdään Helsingin medialukion kulttuuripäivän valokuvatyöpajan satoa. Kulttuuripäivää vietettiin Helsingin medialukiossa 13.syyskuuta 2023. Pääosassa olivat opiskelijat ja heidän monikulttuurinen taustansa. Päivän aikana nähtiin opiskelijoiden tanssi- ja musiikkiesityksiä, maisteltiin monia erilaisia ruokia ja nähtiin perinneasuja. Monikielinen ohjaaja Jama Isse ja kuvataiteen opettaja Timo Kuohukoski toteuttivat yhdessä valokuvatyöpajan, johon opiskelijat tulivat kuvattavaksi muoto- ja ryhmäkuviin. Useimmilla oli kuvattaessa perinneasu. Näistä päivän aikana kuvatuista noin kahdeksastakymmenestä kuvasta valitsimme tähän näyttelyyn kaksikymmentä kuvaa. Kuvat kertovat opiskelijoiden ylpeydestä ja yhteydestä siihen kulttuuriin, joka on osa heidän identiteettiään. Kulttuuripäivä tuo esille yhteisömme laajan kulttuurisen kirjon ja tukee opiskelijoiden identiteettiä osana medialukion yhteisöä. Olemme kaikki osa suomalaista rikasta nykykulttuuria johon monikulttuurisuus tuo oman rikkautensa.
På Helsingfors mediegymnasium firades kulturdagen den 13 september 2023. I huvudrollen var studerandena och deras mångkulturella bakgrund. Under dagen sågs studerandenas dans- och musikföreställningar, smakades på många olika rätter och sågs folkdräkter. Den flerspråkiga handledaren Jama Isse och läraren i bildkonst Timo Kuohukoski ordnade tillsammans en fotografiverkstad där de tog porträtt och gruppfoton på studerandena. De flesta var klädda i folkdräkter. Av de cirka åttio foton som togs under dagen valde vi tjugo foton för utställningen. Fotona berättar om studerandenas stolthet och förbindelse till den kultur som är en del av deras identitet. Kulturdagen lyfter upp det breda kulturspektrumet i vår gemenskap och stöder studerandenas identitet som en del av mediegymnasiets gemenskap. Vi är alla en del av den rika moderna finländska kulturen som berikas av den kulturella mångfalden.
Culture Day was celebrated at the Helsinki Upper Secondary School of Media Arts on 13 September 2023. The students and their multicultural backgrounds played the key role. The day included dance and music performances by students, tasting a variety of dishes and seeing national costumes. Multilingual instructor Jama Isse and visual arts teacher Timo Kuohukoski realised a photography workshop, where students came to be photographed alone and in groups. Most were wearing a national costume. Of the eighty or so pictures taken during the day, twenty were selected for this exhibition. The photos show the students’ pride and connection to the culture that is part of their identity. Culture Day highlights the broad cultural spectrum of our community and supports students’ identity as part of the School of Media community. We are all part of the rich Finnish contemporary culture to which multiculturalism adds its own twist.
Kuvataidenäyttely sodan aiheuttamasta tuhosta, pelon voittamisesta ja unelmista.
Bildkonstutställning om krigets förstörelse, om att övervinna rädslan och om drömmarna.
A visual art exhibition about the destruction caused by war, overcoming fear, and dreams.
Kuvataidenäyttely sodan aiheuttamasta tuhosta, pelon voittamisesta ja unelmista. Minun elämäni, Ukraina! on OSIRIS teatterin yhteistyöhanke ukrainalaisten maahanmuuttajien, kausityöntekijöiden, pakolaisten, eri alojen taiteilijoiden sekä teatterialan ammattilaisten kanssa. Näyttely koostuu OSIRIS teatterin Ukraina-hankkeen aikana Ahmed Alalousin ottamista valokuvista Suomessa sekä samaan aikaan Oleksandra Abdurashytovan ottamista Ukrainan sodan aikaisista valokuvista Ukrainassa. Valokuvat kertovat sodan aiheuttamasta tuhosta, pelon voittamisesta ja unelmista. Ne kertovat myös Suomeen paenneiden naisten tarinoista, heidän surustaan ja sitkeydestään, rohkeudesta ja jälleenrakentamisen voimasta. Näyttelyn toisen osion muodostaa Ukrainan Tšernihivin kaupungin jälleenrakennusprojektin suunnitelmat. Arkkitehtitoimisto Kanttia 2 ja arkkitehti Anastasiia Pihlman loivat ohjeiston sodan aikana mittavia tuhoja kärsineen Tšernihivin jälleenrakentamiselle. Kanttia 2:n ja Pihlmanin luomassa dokumentaatiossa analysoidaan rakennukset, julkisivut, kadut, torit ja puistoalueet ja annetaan esimerkkejä siitä, miten ne voitaisiin suunnitella. Lisäksi kiinnitetään huomiota esteettömyyteen, energiaratkaisuihin sekä esimerkiksi väestönsuojiin. Näyttelyssä esitellään ohjeisto visualisointikuvineen sekä hankkeen seuraavat vaiheet. Näyttelyn oheisohjelma: Ke 14.2. klo 12.00–15.00 Ystävänpäivän askartelutyöpaja: Taitellaan paperista pieniä kukkia, jotka halutessaan voi jättää osaksi näyttelyä La 2.3. klo 13.00 OSIRIS teatteri: Sotaa paenneiden naisten tarinoita ja lauluja La 9.3. klo 13.00 Arkkitehti Anastasiia Pihlman esittelee Tšernihivin kaupungin suomalais-ukrainalaista jälleenrakennusprojektia. Kuvataidenäyttelyn lisäksi hankkeessa toteutetaan Minun elämäni, Ukraina! -näyttämöteos, jonka ensi-ilta on 21.2.2024 klo 19 Malmitalossa. Tuotanto OSIRIS teatteri Opetus- ja kulttuuriministeriö on tukenut hanketta.
Bildkonstutställning om krigets förstörelse, om att övervinna rädslan och om drömmarna. Mitt liv, Ukraina! är ett samarbetsprojekt mellan OSIRIS teater och ukrainska och finländska invandrare, säsongsarbetare, flyktingar, konstnärer inom olika branscher samt teaterproffs.
A visual art exhibition about the destruction caused by war, overcoming fear, and dreams. My Life, Ukraine! is OSIRIS theatre’s cooperation project with Ukrainian and Finnish immigrants, seasonal workers, refugees, artists from various fields and theatre professionals.