Orava on absurdi tarina Pasista, yksinäisestä mutta hyväsydämisestä keinotekoisten eläinten suunnittelijasta, joka elää maailmassa, missä luonto on vain muisto ja ihmisen hyvinvointi on järjestetty jopa liiankin huolellisesti. Eräänä päivänä Pasi (Miro Lopperi) löytää sattumalta maailman viimeisen elävän oravan, ja kohtaa samalla Emilian (Mimosa Willamo), hyvinvoinnin sääntökirjaa valvovan viranomaisen. Pasi päättää uhmata yhteiskunnan sääntöjä ja auttaa oravaa, mutta tapahtuu jotain odottamatonta – orava masentuu ja Pasi rakastuu. 7.5. klo 13 HopeaCine-näytöksessä mukana tekijävieras. Ikäraja: 12 Kesto: 93 min Ensi-ilta: 02.04.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Orava on absurdi tarina Pasista, yksinäisestä mutta hyväsydämisestä keinotekoisten eläinten suunnittelijasta, joka elää maailmassa, missä luonto on vain muisto ja ihmisen hyvinvointi on järjestetty jopa liiankin huolellisesti.
The Wizard of The Kremlin (12) – Kino Helios
Venäjä 1990-luvun alussa. Neuvostoliitto on romahtanut. Keskellä kaaosta ja itseään uudelleen rakentavaa maata kulkee määrätietoisesti omaa polkuaan poikkeuksellisen älykäs nuori mies, Vadim Baranov (Paul Dano). Ensin avantgardetaiteilija, sitten tosi-tv-ohjelmien tuottaja, hänestä tulee epävirallinen neuvonantaja entiselle KGB-agentille, joka on matkalla kohti ehdotonta valtaa – miehelle, joka tullaan pian tuntemaan nimellä ”tsaari”, Vladimir Putin (Jude Law). Järjestelmän ytimeen päätynyt Baranov nousee uuden Venäjän spin doctoriksi, muovaamaan puheita, mielikuvia ja todellisuudentajua. Yksi ihminen jää kuitenkin hänen vaikutusvaltansa ulkopuolelle: Ksenia (Alicia Vikander), vapaa ja tavoittamaton nainen, joka edustaa mahdollisuutta paeta – kauas poliittisesta vaikutuksesta ja vallankäytöstä. Viisitoista vuotta myöhemmin, vetäydyttyään hiljaisuuteen, Baranov suostuu puhumaan. Se, mitä hän paljastaa, hämärtää rajat totuuden ja fiktion, uskomuksen ja strategian välillä. The Wizard of the Kremlin on laskeutuminen vallan pimeisiin käytäviin – elokuva, jossa jokainen sana on osa juonta. Elokuva perustuu Giuliano da Empolin romaaniin Kremlin velho. Ikäraja: 12 Kesto: 146 min Ensi-ilta: 13.03.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Venäjä 1990-luvun alussa. Neuvostoliitto on romahtanut.
Venetsia 1700-luvun alussa. Pietan orpokodissa kasvatetaan hylätyistä tytöistä muusikoita. Pietan orkesteri on kuulu kautta Euroopan, onhan orpokoti kouluttanut muusikoita jo satoja vuosia. Orpotytöt soittavat kirkon parvella ristikon takana, jotta äveriäs seurapiiriyleisö voi paremmin keskittyä musiikkiin. Pietan johtokunta pestaa säveltäjän uransa kanssa kamppailevan Antonio Vivaldin (Michele Rondino) orkesterin opettajaksi. Poikkeuksellisen lahjakas Cecilia (Primaveran pääosassa hehkuva Tecla Insolia) nousee ykkösviulistiksi. Euroopan aateliset ja kruunupäät matkustavat Venetsiaan kuullakseen Vivaldin sävellyksiä ja Pietan orkesteria - mutta musiikki ei avaa orpokodin lukittuja portteja. Cecilia haluaa maailmalle, eikä anna vastoinkäymisten lannistaa vapaudenkaipuutaan. Oopperaohjaajana tunnetun Damiano Michieletton esikoiselokuva Primavera elää ja hengittää Venetsian kevään, kanavien ja musiikin ehdoilla. Michieletton oopperaohjauksia on juhlittu Milanon La Scalassa sekä Lontoon, Pariisin ja Berliinin oopperataloissa. Ludovica Rampoldin käsikirjoitus pohjaa vapaasti Tiziano Scarpan romaaniin Stabat mater. Venetsialainen Antonio Vivaldi (1678–1741) sävelsi kymmeniä oopperoita, kuoro- ja kamariteoksia sekä lukuisia sonaatteja. Konserttoja syntyi vähintään satoja. Vivaldi opetti Pietan orpokodissa 40 vuoden ajan. Hänen tunnetuin teoksensa Neljä vuodenaikaa syntyi noina vuosina. Ikäraja: 12 Kesto: 110 min Ensi-ilta: 17.04.2026 Kieli: italia Tekstitys: suomi, ruotsi
Venetsia 1700-luvun alussa. Pietan orpokodissa kasvatetaan hylätyistä tytöistä muusikoita.
Michael on elokuva yhden kaikkien aikojen merkittävimmän artistin elämästä ja perinnöstä. Elokuva kertoo Michael Jacksonin tarinan seuraten hänen matkaansa The Jackson 5:n uskomattoman lahjakkaasta, nuoresta keulahahmosta aina visionääriseksi artistiksi, jonka kunnianhimoinen tavoite oli tulla maailman suurimmaksi tähdeksi. Tarina keskittyy Michaelin elämään konserttilavojen ulkopuolella ja soolouran alkuaikojen kuuluisimpiin esiintymisiin. Katsoja pääsee seuraamaan Michael Jacksonin elämää eturivistä ennennäkemättömällä tavalla. Tästä hänen tarinansa alkaa. Michaelin pääosissa nähdään Jaafar Jackson hänen ensimmäisessä pääroolissaan, Nia Long (Empire, The Best Man -elokuvasarja) ja Laura Harrier (BlacKkKlansman, Spider-Man: Homecoming). Mukana ovat myös Miles Teller (Top Gun: Maverick, Whiplash) ja kahdesti Oscar®-ehdokkaana ollut Colman Domingo (Sing Sing, Rustin). Elokuvan on ohjannut Antoine Fuqua, joka tunnetaan elokuvista Training Day ja Olympos on valloitettu sekä Equalizer-elokuvasarjasta. Käsikirjoituksen on laatinut kolmesti Oscar®-ehdokkaana ollut John Logan (Gladiator, Lentäjä). Elokuvan ovat tuottaneet Oscar®-voittaja Graham King (The Departed, Bohemian Rhapsody), John Branca (vastaava tuottaja: This Is It, Thriller 40) ja John McClain (vastaava tuottaja: This Is It, Michael Jackson Live at Wembley July 16, 1988). Ikäraja: 12 Kesto: 127 min Ensi-ilta: 22.04.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Michael on elokuva yhden kaikkien aikojen merkittävimmän artistin elämästä ja perinnöstä.
Father Mother Sister Brother – Kino Helios
Father Mother Sister Brother on Jim Jarmuschin ohjaama tarkkakatseinen draamakomedia, joka koostuu kolmesta toisiinsa kietoutuneesta tarinasta. Elokuva voitti arvostetun Kultaisen leijonan Venetsian elokuvajuhlilla. Father Mother Sister Brother kuvaa aikuisten lasten ja heidän vanhempiensa välisiä monimutkaisia suhteita. Tarinat sijoittuvat nykyaikaan ja kolmeen eri paikkaan; Yhdysvaltain koillisosiin, Dubliniin ja Pariisiin. Father: Sisarukset Jeff (Adam Driver) ja Emily (Mayim Bialik) vierailevat eristäytyneen ja mahdollisesti varattoman isänsä (Tom Waits) luona. Vierailun aikana he alkavat epäillä isänsä teeskentelevän kurjuuttaan ja huomaavat tämän ranteessa arvokkaan Rolex-kellon. Mother: Sisarukset Timothea (Cate Blanchett) ja Lilith (Vicky Krieps) vierailevat kirjailijaäitinsä (Charlotte Rampling) luona iltapäiväteellä. Tarina keskittyy pinnan alla kyteviin jännitteisiin ja siihen, mitä jätetään sanomatta perinteisten rituaalien äärellä. Sister Brother: Kaksoset Skye (Indya Moore) ja Billy (Luka Sabbat) siivoavat edesmenneiden vanhempiensa asuntoa. He käyvät läpi muistoja ja tavaroita, löytäen uusia puolia vanhemmistaan ja perheensä historiasta. Elokuva piirtää inhimillisen kuvan perheestä, läheisyydestä ja etäisyydestä lempeällä huumorilla, johon sekoittuu melankolian sävyjä. Ikäraja: 7 Kesto: 110 min Ensi-ilta: 29.04.2026 Kieli: englanti, ranska, italia Tekstitys: suomi, ruotsi
Father Mother Sister Brother on Jim Jarmuschin ohjaama tarkkakatseinen draamakomedia, joka koostuu kolmesta toisiinsa kietoutuneesta tarinasta.
Taidepaja Kipinä: Vauvojen värikylpy – 4-24 kk ikäisille vauvoille aikuisen kanssa
Taidepaja Kipinä: Babyfärgbad – För spädbarn i åldern 4–24 månader i sällskap med en vuxen
Taidepaja Kipinä: Baby Colour Bath – For babies aged 4–24 months accompanied by an adult
Vauvojen värikylpy on vauvaperheille suunnattu moniaistinen taidetyöpaja, jossa tutkitaan ja ihmetellään yhdessä aikuisen kanssa. Työskentelyn alussa virittäydytään päivän teemaan erilaisia materiaaleja, taidetta, valoa ja värejä tutkien, mistä edetään itse tuotettuun jälkeen. Työpajoissa maaliaineina käytetään turvallisia elintarvikepohjaisia aineita. Yhteen työpajaan mahtuu 9 lapsi-aikuinen paria. Työpaja on suunnattu 4 kk – 2 vuotta täyttäneille. Yksi lippu on tarkoitettu yhdelle aikuinen ja lapsi parille. Työpajaa ohjaa koulutettu ohjaaja Ruusu-Maria Lappalainen. Kesän Värikylpyjen teemana on: Aurinko Hinta: 27,5 € /työpajaan osallistuva aikuinen ja lapsi Lisätiedot ja ilmoittautuminen: https://taidepajakipina.fi/
Babyfärgbad är en multisensorisk konstverkstad för småbarnsfamiljer, där man utforskar och upplever tillsammans med en vuxen. I början av arbetet stämmer man in sig i dagens tema genom att undersöka olika material, konst, ljus och färger, varefter man går vidare till eget skapande. I verkstäderna används säkra, livsmedelsbaserade färgämnen. I en verkstad ryms 9 barn–vuxen-par. Verkstaden riktar sig till barn i åldern 4 månader till 2 år. En biljett gäller för ett barn och en vuxen tillsammans. Verkstaden leds av den utbildade handledaren Ruusu-Maria Lappalainen. Sommarens Babyfärgbad är: Solen. Pris: 27,5 € per deltagande vuxen och barn Mer information och anmälan: https://taidepajakipina.fi/
Baby Colour Bath is a multisensory art workshop designed for families with babies, where participants explore and wonder together with an adult. At the beginning of the session, participants tune into the day’s theme by exploring different materials, art, light, and colours, after which they move on to creating their own work. Safe, food-based substances are used as paints in the workshops. Each workshop can accommodate 9 child–adult pairs. The workshop is intended for children aged 4 months to 2 years. One ticket is for one adult and one child pair. The workshop is led by a trained instructor, Ruusu-Maria Lappalainen. The theme of the summer Colour Baths is: Sun. Price: 27,5 € per participating adult and child More information and registration: https://taidepajakipina.fi/
Vauvojen värikylpy on vauvaperheille suunnattu moniaistinen taidetyöpaja, jossa tutkitaan ja ihmetellään yhdessä aikuisen kanssa.
Babyfärgbad är en multisensorisk konstverkstad för småbarnsfamiljer, där man utforskar och upplever tillsammans med en vuxen.
Baby Colour Bath is a multisensory art workshop designed for families with babies, where participants explore and wonder together with an adult.
Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näyttämö 2022–2023), on luonut jälleen aivan pähkähullun pyörityksen, jossa lopulta ei enää tiedä mille nauraa, mutta nauraa kuitenkin, ja kovaa! Helsinki, vuosi 1958. Vanki Roger Rahikainen on suunnitellut kaikkien aikojen ryöstön yhdessä vanginvartija Tauno Kyykän kanssa. Tarkoitus on murtautua Hakaniemen Osakepankkiin, jossa säilytetään valtavaa timanttia. Samaan aikaan Hakaniemen Osakepankissa pankinjohtaja Jorma Kuusikko alaisineen virittää pankin turvajärjestelmiä äärimmilleen, jotta mittaamattoman arvokas timantti pysyisi turvassa. Pankinjohtajan tytär Aino on tavannut uuden hurmaavan poikaystävän Veikan. Todelliset ongelmat alkavat, kun Veikka päätyy mukaan Roger Rahikaisen ryöstöporukkaan, varsinkin kun Rahikainen sattuu olemaan myös Ainon ex-heila. Huijareita kaikki, ja siksi koko suunnitelmasta tulee uskomaton odottamattomien sattumien sarja. Komedia pankkiryöstöstä on täydellisen ajoituksen läheltä piti -farssikomedia, jossa nostalginen entisajan Helsinki yhdistyy säkenöivän kekseliääseen juoneen ja rikollisen hauskoihin käänteisiin ohjaajavelho Samuel Harjanteen näpeissä. Kun mukana on vielä timantinkovat komedianäyttelijät kuten Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Martti Manninen, Sauli Suonpää, Linnea Leino ja Samuel Kujala, olemme todellisen kulta-aarteen äärellä. Komedia pankkiryöstöstä tulee varastamaan sydämesi, ja irrottaa näppärällä ja varmalla otteella katsomosta monet raikuvat naurut. Rooleissa: Samuel Kujala, Linnea Leino, Sauli Suonpää, Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Lasse Lipponen, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Samuli Pajunen, Raili Raitala, Kaisa Torkkel Esitysoikeuksien valvoja: Nordic Drama Corner Kirjailijat: Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields Suomennos: Paavo Leppäkoski Ohjaus: Samuel Harjanne Lavastus: Jani Uljas Pukusuunnittelu: Elina Vättö Valo- ja videosuunnittelu: William Iles, Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Dramaturgi: Henna Piirto
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näytt
Maja Zade STATUS QUO
I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet. Vi följer Mikael, en ung man i början av sin karriär, som navigerar genom en rad yrken – från fastighetsmäklare till apotekspraktikant och skådespelare på en teater. Överallt möts han av samma mönster: diskriminering, manipulation och sexuella närmanden. Hemma sköter Mikael hushållet och försöker vara en god partner, men i ett samhälle där kvinnorna bestämmer är varje Mikael inget mer än en Micke. Maja Zades pjäs skildrar med fyndig komik hur bekanta roller och världar blir absurda när man vänder upp och ner på könsrollerna. På scen: Alexander Wendelin, Vuokko Hovatta, Peter Kanerva, Pia Runnakko, Joachim Wigelius, Alexandra Gustafsson Uppföranderätt: Agency North / Colombine Teaterförlag Översättning: Gunilla Hemming Regi: Jakob Höglund Scenografi, dräktdesign och design av dockor: Heini Maaranen Dockinstruktör: Riina Tikkanen Ljusdesign: Ainu Palmu Komposition och ljuddesign: Tony Sikström Maskdesign: Jaana Nykänen Dramaturg: Henna Piirto Videodesign: Katinka Ebbe
Maja Zade STATUS QUO I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet.
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio Hildurista saa ensi-iltansa Arena-näyttämöllä 28. tammikuuta. Näytelmä perustuu Hildur-dekkarisarjan ensimmäiseen ja samannimiseen osaan (WSOY 2022) ja tekee oikeutta Rämön menestysteoksen pohjoiselle mystiikalle – unohtamatta kutkuttavan jännittävän murhamysteerin pienimpiäkään käänteitä. Tulos on aitoon nordic blue -henkeen hengittävä teatteriteos, jossa Islannin karu kauneus ja ihmismielen syvyydet kohtaavat näyttämöllä. Hildur kertoo rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttirista (Elena Leeve) ja vie katsojat Islannin myyttisille Länsivuonoille, jossa Hildur selvittää kotikaupungissaan tapahtuneita murhia yhdessä suomalaiskollega Jakobin (Paavo Kinnunen) kanssa. Traumojensa kanssa taisteleva Hildur ja menneisyyttään pakeneva Jakob joutuvat keskelle omituista rikosvyyhtiä, joka kytkeytyy järisyttävästi Hildurin omaan lapsuuteen. Hildur kutoo katsojan tiukasti mukaan tihenevään jännitykseen, kun menestysdekkari herää näyttämöllä henkiin. Arena-näyttämö on osoittanut paikkansa maan ykkösdekkarinäyttämönä, jossa myös Hildurin tiivistunnelmainen tarina pääsee oikeuksiinsa ja asettuu komeasti viime vuosien Agatha Christie -dekkarisovitustemme joukkoon. Rooleissa: Elena Leeve, Paavo Kinnunen, Sari Haapamäki, Sanna-June Hyde, Linda Hämäläinen, Unto Nuora, Jari Pehkonen, Ursula Salo, Mauno Terävä Esitysoikeuksien valvoja: Agency North Kirjailija: Satu Rämö Dramatisointi: Satu Rasila Ohjaus: Tuomas Parkkinen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valo- ja videosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Eradj Nazimov Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Läheisyyskoreografi: Johanna Elovaara
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio
Lost and Found – Pienoisnäyttely kadonneista aarteista
Millainen olisi löytötavaratoimisto näyttelyn muodossa? Se selviää kadonneiden aarteiden näyttelyssä! Annantalon toisen kerroksen käytävälle kootussa pienoisnäyttelyssä pääset katsomaan, mitä kaikkea Annantalon arkistoihin unohdettu. Annantalolla tehdään päivittäin monenmoista taidetta ja teoksia syntyy sadoittain. Osa niistä on sellaisia, jotka eivät aina syystä tai toisesta päädy tekijälleen. Näyttely on samalla löytötavaratoimisto – eli jos löydät joukosta oman teoksesi, voit samalla pakata sen mukaasi! Vapaa pääsy
Millainen olisi löytötavaratoimisto näyttelyn muodossa? Se selviää kadonneiden aarteiden näyttelyssä!
Luckan Barnkultur järjestää jälleen Barnfest-tapahtumapäivän Annantalolla lauantaina 11. huhtikuuta klo 10–15. Tapahtuma toteutetaan yhteistyössä yli 15 muun organisaation kanssa. Barnfesten painottaa moninaisuutta ja saavutettavuutta. Tapahtuma on maksuton ja kannustaa kaikenikäisiä lapsia taiteen ja kulttuurin pariin. Barnfesten on yhteisöllisyyden ja ilon juhla, jossa jokainen lapsi voi löytää jotain itselleen hauskaa ja kiinnostavaa. Ohjelma on pääosin ruotsinkielinen. Vuoden 2026 Barnfestenissä voit tanssia 90-luvun rytmeihin Babydiscossa, riimitellä ja liikkua lastenrunojen tahdissa Rimjamissa, luoda värikkäitä askarteluja ja uppoutua satujen lumoon. Voit kuunnella sukupolvien ajan eläviä kansansävelmiä tai laulaa TeckenSandran kanssa. Värikkäät poi-esitykset ja UngaTeaternin puvustoon tutustuminen tuovat vielä lisää elämyksiä päivän ohjelmaan. Helmetin ja Celian pop-up-kirjastossa on tarjolla kirjoja kaikenikäisille lapsille, ja Förlaget järjestää ääneenlukua Sanna Sofia Vuoren johdolla. Sanaton näytelmä BullyBully tekee maailmanpolitiikasta helposti ymmärrettävää, ja Teatteri Taimine korvaa tyhjät sanat ja diplomatian laululla, tanssilla ja hauskalla tarinankerronnalla. Lisäksi päivän aikana voit tavata opaskoiraa ja kokeilla pistekirjoitusta sekä suurennuslasia Synförbundetin kanssa. Kaikki lapset ovat lämpimästi tervetulleita nauttimaan iloisesta lastenkulttuuripäivästä yhdessä läheistensä kanssa. Osa ohjelmasta on käynnissä koko päivän, mutta tietyt ohjelmat alkavat tiettyinä kellonaikoina ja niihin on rajoitettu osallistujamäärä. Paikkaliput jaetaan Annantalon sisäänkäynnin yhteydessä tapahtumapäivänä klo 10 alkaen. Rajoitettu määrä lippuja on myös saatavilla 7.–10.4. Luckan Helsingistä (Yrjönkatu 27) klo 11–17. Lisätietoa Barnfesten 2026 tapahtumasta löydät osoitteesta: https://barnkultur.luckan.fi/barnfesten/
Luckan Barnkultur organiserar, tillsammans med över 15 organisationer, årets Barnfest på Annegården lördagen den 11 april kl. 10–15. Evenemanget är tillgängligt och kostnadsfritt, och arrangörerna vill uppmuntra till kulturdelaktighet. Barnfesten är en fest för gemenskap och glädje. Här finns mångsidiga och roliga aktiviteter för alla barn som teater, musik, pyssel och sagor. På Barnfesten 2026 kan du skaka loss till 90-talsmusik på Babydisco eller ramsa och dansa i takt med barnpoesi på Rimjam. Lyssna till gamla folksånger som levt vidare genom generationer, eller sjunga med tecken som stöd tillsammans med TeckenSandra. Du kan njuta av färgsprakande poi-uppträdanden eller dyka ner i UngaTeaterns garderob. Eller vill du bli bekant med en ledarhund och utforska punktskrift och förstoringsglas med Synförbundet? I Helmet och Celias pop-up-bibliotek finns böcker av olika slag, och Förlaget ordnar högläsning med Sanna Sofia Vuori. Global politik görs barnsligt enkel i den ordlösa pjäsen BullyBully. Teater Taimine ersätter tomma ord och diplomati med sång, dans och härligt löjliga tvister. Dessutom erbjuds flera kreativa pysselverkstäder. Alla barn är varmt välkomna att ta del av den festliga barnkulturdagen tillsammans med nära och kära. Vissa program pågår kontinuerligt, medan andra startar vid bestämda tider och har ett begränsat antal platser. Under Barnfesten finns platsbiljetter att hämta i Annegårdens entré från kl. 10. Ett begränsat antal biljetter kan även hämtas på Luckan i Helsingfors, Georgsgatan 27, mellan den 7 och 10 april kl. 11-17. Läs mer om Barnfesten 2026: https://barnkultur.luckan.fi/barnfesten/
Luckan Barnkultur is organizing this year’s Barnfest at Annegården on Saturday, April 11, from 10–15 o’clock, together with over 15 other organizations. Barnfesten takes diversity and accessibility into account. The event is free of charge and aims to encourage participation in culture. Barnfesten celebrates quality time together while offering a wide variety of fun activities for children, ranging from theater and music to arts and crafts and storytelling. The program is mainly in Swedish. At Barnfesten 2026, you can move and groove to ‘90s hits at Babydisco, or rhyme along with children’s poetry at Rimjam. Listen to traditional folk songs that have been passed down through generations or sing and sign with TeckenSandra. Enjoy vibrant poi performances, explore UngaTeatern's wardrobe, or meet a guide dog while discovering braille and magnifying glasses with the Synförbundet. In Helmet and Celia’s pop-up library, you’ll find children's books of all kinds, and Förlaget will host a reading session with Sanna Sofia Vuori. Global politics is made childishly simple in the non-verbal play BullyBully, Teater Taimine replaces empty words and diplomacy with song, dance, and delightfully silly disputes. All children are welcome to enjoy a festive day of children's culture together with their loved ones. Some activities will run throughout the day, while others start at specific times and have a limited number of spots. Tickets for these activities will be available at Annegården’s entrance starting at 10 AM. A limited number of tickets can also be collected in advance between April 7 and 10 from Luckan Helsingfors (Georgsgatan 27) 11–17 o’clock. More information about Barnfesten 2026 can be found at: https://barnkultur.luckan.fi/barnfesten/
Tragikoominen, rohkea ja runollinen sukellus siihen, mitä tarkoittaa kasvaa ja elää naisena valkoisessa Suomessa. Kolmen eri sukupolven naisen – Olgan, Pepin ja Erykahin – kautta Surullinen tyttö punoo vaikuttavan kudelman kokemuksista välitilassa kasvavasta minuudesta ja erilaisuuden tuomasta paineesta olla pirstaloitumatta ulkoa määriteltyjen muuttuvien lokerointien avaruuteen. Surullinen tyttö tuo näyttämölle suomalaisen vähemmistön historiaa, nykyhetkeä ja tulevaisuuden kysymyksiä – häpeän, juurettomuuden, vähemmistöstressin ja mielenterveyden haurauden – unohtamatta toivoa, naurua ja yhteistä ihmisyyttä. Popista punkkiin soljuvat biisit ja keinujen voiteleva liike luovat kontrastia kipupisteisiin: kuinka rasismi jättää jälkensä mieleen ja kehoon – ja kuinka siitä voi myös selvitä. Tämä esitys kysyy suoraan: Voiko rasismista sairastua? Kuka saa puhua? Ketä kuunnellaan? Ja voiko sille lopulta jopa nauraa? Surullinen tyttö on ravisteleva, rohkea ja sydän auki kulkeva moniulotteinen teos, joka antaa äänen niille, joita on pitkään kuunneltu liian vähän. Teos tutkii riehakkaasti yhteiskunnallista yksinäisyyttä käyttäen taiteen maalipyttyjä. Näytelmä kutsuu katsomaan, kuulemaan ja tuntemaan – ja ennen kaikkea, kuulumaan. Tervetuloa yhteiselle matkalle. Sietämätöntä keveyttä-toivoa-tehtävää-rakkautta-vapautta. Työryhmä Käsikirjoitus, sanoitukset ja ohjaus: Kaisla Löyttyjärvi Rooleissa: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi Dj: Eero Löyttyjärvi Musiikkidramaturgia ja sovitus: Emilia Neuvonen Koreografia: Miriam Shange ja työryhmä Äänisuunnittelu: Eero Löyttyjärvi Valosuunnittelu: June Horton-White Nukkesuunnittelija: Heini Maaranen Pukusuunnittelija : Noora Salmi Säveltäjät: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Valokuva: Jenni Haili Tukijat: Samuel Huberin taidesäätiö, Kansan Sivistysrahasto, Suomen Kulttuurirahasto Esityksen kesto n. 2 tuntia, väliaika on Ikäsuositus: + 14-v (Soveltuu yläkouluikäisille ja aikuisille) Kieli: suomi
En tragikomisk, modig och poetisk djupdykning i vad det innebär att växa upp och leva som kvinna i ett vitt Finland. Genom kvinnor från tre olika generationer – Olga, Peppi och Erykah – skapar Surullinen tyttö en imponerande väv av upplevelser av ett jag som växer upp i ett mellanförskap och av den press som olikheten för med sig på att inte splittras i en rymd av föränderliga fack som definieras utifrån. Surullinen tyttö lyfter fram en finländsk minoritets historia, nuläge och frågor om framtiden på scenen – skam, rotlöshet, minoritetsstress och den sköra psykiska hälsan – utan att glömma hoppet, skrattet och den gemensamma mänskligheten. Låtarna i allt från pop- till punkstil och gungornas smörjande rörelser skapar kontraster till smärtpunkterna: hur rasismen lämnar spår i sinnet och kroppen – och hur man också kan klara sig igenom det. Föreställningen ställer direkta frågor: Kan man bli sjuk av rasism? Vem får tala? Vem lyssnar man på? Och kan man i slutändan till och med skratta åt det? Surullinen tyttö är ett omskakande, djärvt och öppenhjärtigt flerdimensionellt verk, som ger en röst till dem som man länge har lyssnat för lite på. Verket utforskar på ett spralligt sätt samhällelig ensamhet med hjälp av konstens färgburkar. Pjäsen bjuder in oss att se, höra och känna – och framför allt höras. Välkommen på en gemensam resa. Outhärdlig lätthet-hopp-uppgift-kärlek-frihet. Arbetsgrupp Manus, sångtexter och regi: Kaisla Löyttyjärvi I rollerna: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi Dj: Eero Löyttyjärvi Musikalisk dramaturgi och arrangemang: Emilia Neuvonen Koreografi: Miriam Shange och arbetsgruppen Ljuddesign: Eero Löyttyjärvi Ljusdesign: June Horton-White Dockdesigner: Heini Maaranen Kostymdesigner: Noora Salmi Kompositörer: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Fotografi: Jenni Haili Sponsorer: Samuel Hubers konststiftelse, Folkets Kulturfond, Fiska Kulturfonden Föreställningens längd ca 2 timmar, en paus hålls under föreställningen Åldersrekommendation: från 14 år (lämpar sig för högstadieelever och vuxna) Språk: finska
A tragicomic, bold and poetic dive into what it means to grow up and live as a woman among the white population of Finland. Through three women of different generations – Olga, Peppi and Erykah – Surullinen tyttö (Sad Girl) weaves an impressive tapestry of experiences of a sense of self growing in a liminal space, and the pressure caused by otherness to not fragment into a space of changing, externally defined compartments. Surullinen tyttö brings to the stage the history, present and future of a Finnish minority – the shame, rootlessness, minority stress and fragile mental health – without forgetting hope, laughter and common humanity. The songs, ranging from pop to punk, and the lubricating movement of a swing set provide contrast for the sore points: how racism leaves its mark on the mind and body – and how you can also overcome it. This performance directly poses the following questions: Can you get sick from racism? Who is allowed to speak? Who is listened to? And can you even laugh about it in the end? Surullinen tyttö is a bold and heartfelt multidimensional work that leaves the viewer shaken and gives a voice to those who have long been underheard. The work boisterously explores the loneliness in society by using the paint cans of art. The play invites you to watch, listen and feel – and, above all, to belong. Come and join us on this journey. Unbearable lightness/hope/work/love/freedom. Creative team Script, lyrics and direction: Kaisla Löyttyjärvi Starring: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi DJ: Eero Löyttyjärvi Music dramaturgy and adaptation: Emilia Neuvonen Choreography: Miriam Shange and the team Sound design: Eero Löyttyjärvi Light design: June Horton-White Puppet designer: Heini Maaranen Costume designer: Noora Salmi Composers: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Photo: Jenni Haili Supported by: Samuel Huber Art Foundation, Kansan Sivistysrahasto (People’s Education Fund), Finnish Cultural Foundation Duration of the performance: approx. 2 hours, intermission Age recommendation: 14+ (suitable for lower secondary school pupils and adults) Language: Finnish
Tragikoominen, rohkea ja runollinen sukellus siihen, mitä tarkoittaa kasvaa ja elää naisena valkoisessa Suomessa.
En tragikomisk, modig och poetisk djupdykning i vad det innebär att växa upp och leva som kvinna i ett vitt Finland.
A tragicomic, bold and poetic dive into what it means to grow up and live as a woman among the white population of Finland.
En tragikomisk, modig och poetisk djupdykning i vad det innebär att växa upp och leva som kvinna i ett vitt Finland. Genom kvinnor från tre olika generationer – Olga, Peppi och Erykah – skapar Surullinen tyttö en imponerande väv av upplevelser av ett jag som växer upp i ett mellanförskap och av den press som olikheten för med sig på att inte splittras i en rymd av föränderliga fack som definieras utifrån. Surullinen tyttö lyfter fram en finländsk minoritets historia, nuläge och frågor om framtiden på scenen – skam, rotlöshet, minoritetsstress och den sköra psykiska hälsan – utan att glömma hoppet, skrattet och den gemensamma mänskligheten. Låtarna i allt från pop- till punkstil och gungornas smörjande rörelser skapar kontraster till smärtpunkterna: hur rasismen lämnar spår i sinnet och kroppen – och hur man också kan klara sig igenom det. Föreställningen ställer direkta frågor: Kan man bli sjuk av rasism? Vem får tala? Vem lyssnar man på? Och kan man i slutändan till och med skratta åt det? Surullinen tyttö är ett omskakande, djärvt och öppenhjärtigt flerdimensionellt verk, som ger en röst till dem som man länge har lyssnat för lite på. Verket utforskar på ett spralligt sätt samhällelig ensamhet med hjälp av konstens färgburkar. Pjäsen bjuder in oss att se, höra och känna – och framför allt höras. Välkommen på en gemensam resa. Outhärdlig lätthet-hopp-uppgift-kärlek-frihet. Arbetsgrupp Manus, sångtexter och regi: Kaisla Löyttyjärvi I rollerna: Emilia Neuvonen, Miriam Shange, Kaisla Löyttyjärvi Dj: Eero Löyttyjärvi Musikalisk dramaturgi och arrangemang: Emilia Neuvonen Koreografi: Miriam Shange och arbetsgruppen Ljuddesign: Eero Löyttyjärvi Ljusdesign: June Horton-White Dockdesigner: Heini Maaranen Kostymdesigner: Noora Salmi Kompositörer: Joonas Munck, Matilda Elo, Ville Vuorela, Veera Mäenpää, M. Malkamäki, Mikaela Mansikkala, Tuomas Munck, Aino Munck, Miika Jokinen, Hilla Liila Fotografi: Jenni Haili Sponsorer: Samuel Hubers konststiftelse, Folkets Kulturfond, Finska Kulturfonden Föreställningens längd ca 2 timmar, en paus hålls under föreställningen Åldersrekommendation: från 14 år (lämpar sig för högstadieelever och vuxna) Språk: finska