Malmin sydän on yhteisöllinen ja kaikille avoin tapahtuma, jossa kutsumme kaupunkilaiset osallistuman yhteisen, kaikkia ilahduttavan yhteisteoksen luomiseen Ala-Malmin torilla.
Malmin sydän är ett evenemang som är öppet för allmänheten och i vilket vi bjuder in stadsborna att delta i skapandet av ett kollektivt konstverk på Nedre Malms torg som ger glädje åt alla.
Heart of Malmi is a community event open to all, inviting city residents to participate in the creation of a collective work of art that brings joy to all at the Ala-Malmi Square.
Malmin sydän on yhteisöllinen ja kaikille avoin tapahtuma, jossa kutsumme kaupunkilaiset osallistuman yhteisen, kaikkia ilahduttavan yhteisteoksen luomiseen Ala-Malmin torilla. Vaikka ulkona on kylmä, Malmin sydän lämmittää mieltä! Malmin sydän -tapahtumassa rakennetaan yhteisöllinen jääteos. Osallistu jäädyttämällä kotona omat jääpalasi jäädyttämällä litra vettä esim. maitotölkissä. Voit värjätä veden vesiväreillä tai koristella jääpalan kukilla, tai millä tahansa muulla ympäristöystävällisellä tavalla. Tuo jääpala Ala-Malmin torille klo 14-17 välisenä aikana. Rakentamista organisoi ohjaaja, joka katsoo että kaikkien palat pääsevät mukaan ja rakentaminen tapahtuu turvallisesti. Jääteoksen lisäksi ohjelmassa on Iltakorva, missä asukkaat voivat tulla juttelemaan Helsingin kaupungin työntekijöiden kanssa matalalla kynnyksellä. Voit tulla kertomaan huolesi tai esittää kysymyksiä. Tapahtumassa tarjoillaan myös lämmintä mehua. Vapaa pääsy
Malmin sydän är ett evenemang som är öppet för allmänheten och i vilket vi bjuder in stadsborna att delta i skapandet av ett kollektivt konstverk på Nedre Malms torg som ger glädje åt alla. Det är enkelt att delta. Du kan göra din egen isbit genom att frysa in en liter vatten i till exempel en mjölkkartong. Om du vill kan du dekorera isbiten med färger eller naturmaterial, såsom blommor eller kottar – alla naturvänliga dekorationer är välkomna! Ta med dig isbiten till Nedre Malms torg på vändagen, då vi samlas för att bygga isslottet. Bygget handleds och samordnas av en separat handledare som ser till att bygget utförs på ett säkert sätt och i en trevlig atmosfär. Fritt inträde
Heart of Malmi is a community event open to all, inviting city residents to participate in the creation of a collective work of art that brings joy to all at the Ala-Malmi Square. Participation is easy. You can make your own ice cube by freezing a litre of water in a milk carton, for example. If you wish, you can decorate the ice cube with colours or natural materials, such as flowers or cones - all nature-friendly decorations are welcome! Bring your ice cube to Ala-Malmi Square on Valentine’s Day, when we gather to build an ice castle. Building will be guided and coordinated by a separate leader, who ensures that the work runs safely and in a nice spirit. An atmospheric and participatory event is suitable for everyone. Welcome to create a common symbol of love for Malmi! Free entry
Teatteri Rollon Köpöttäjät vievät yleisön ihmettelemään köpöttelyä, höpöttelyä, kököttelyä ja housujen lököttelyä!
I Teateri Rollos Köpöttäjät får publiken träffa Traskarna!
Köpöttäjät by Theatre Rollo lets the audience experience plodding, yapping, squatting and plenty of baggy trousers!
Teatteri Rollon Köpöttäjät vievät yleisön ihmettelemään köpöttelyä, höpöttelyä, kököttelyä ja housujen lököttelyä! Köpöttäjät köpöttää ja toisillensa höpöttää. Välil joutuu kököttää, kun housut aina lököttää. Jos köpöttäjä nököttää, niin toiset silloin mököttää. Mistä tulee, minne menee Köpöttäjät nää? Se kyllä sulle selviää, vaik köpö oli loru tää! TULE MUKAAN KÖKÖTTÄMÄÄN! Ohjaus: Sanna Monto Käsikirjoitus: työryhmä Esiintyjät: Visa Heinonen, Janne Immonen, Sanna Monto / Iiro Ristola Musiikki: Janne Immonen Lavastus: Kati Lamppu Puvustus: Niina Huovinen Tekniikka: Juha Skukin Teatteri Rollon sanaton esitys Ikäsuositus: 3–9-vuotiaat Esityksen kesto: noin 30 minuuttia Esitys on osa Stoan Ystävänpäivätapahtumaa perheille la 14.2. klo 13-16. Stoan aulassa ja kirjastossa on maksuttomia työpajoja, ohjelma tarkentuu!
I Teateri Rollos Köpöttäjät får publiken träffa Traskarna! Traskarna traskar och snaskar och plaskar. Slänger och dänger och byxorna hänger. Tar traskaren en lur kan någon snart bli sur. Var kommer traskarna ifrån och vart är de på väg? Det får du snart veta! KOM MED OCH TRASKA! Regi: Sanna Monto Manus: arbetsgrupp På scenen: Visa Heinonen, Janne Immonen, Sanna Monto / Iiro Ristola Musik: Janne Immonen Iscensättning: Kati Lamppu Kostymering: Niina Huovinen Teknik: Juha Skukin Ordlös föreställning av Teatteri Rollo Åldersrekommendation: 3–9-åringar Föreställningens längd: cirka 30 minuter
Köpöttäjät by Theatre Rollo lets the audience experience plodding, yapping, squatting and plenty of baggy trousers! “Plodders keep plodding and mouths keep flapping. Sometimes you gotta squat to keep your trousers up. If a plodder keeps still, others feel ill. Where do these Plodders come from and where do they go? This little ditty was nonsense, but we’ll let you know!” JOIN THE FUN AND PLOD WITH US! Directed by: Sanna Monto Manuscript: working group Performers: Visa Heinonen, Janne Immonen, Sanna Monto / Iiro Ristola Music: Janne Immonen Staging: Kati Lamppu Costume design: Niina Huovinen Tech: Juha Skukin Non-verbal performance by Theatre Rollo Recommended age: 3-9-year-olds Duration: approximately 30 minutes
Hei ystävät ja lomalaiset! Talviloma alkaa ja talossa on sydämellistä ja mukavaa tekemistä.
Hej alla vänner och sportlovsfirare! Sportlovet drar igång och Stoa fylls av hjärtliga och trevliga aktiviteter.
Hi there, friends and holidaymakers! As the winter holidays begin Stoa will be filled with lovely things to do.
Hei ystävät ja lomalaiset! Talviloma alkaa ja talossa on sydämellistä ja mukavaa tekemistä. Stoassa puuhaillaan ystävänpäivänä monenlaisen maksuttoman toiminnan parissa. Lisätunnelmaa ystävänpäivään tuovat Pikku Papun Orkesteri ja Teatteri Rollo – liput esityksiin löytyvät lippu.fi-palvelusta. Klo 13 ja 15 Pikku Papun aakkoslorut. Liput: 11,10€ / 7,10€ klo 14 Rollo: Köpöttäjät. Liput: 11,10€ / 7,10€ klo 13-16 maksuttomia työpajoja Toivon sateenkaari Mitkä asiat tuovat sinulle iloa elämässä ja mistä tulee toiveikas olo? Askartele kierrätyslangoista ja pahvista oma toivon sateenkaari! Ohjaaja: Reetta Huhta Glitter-tatuoinnit Kimalletta, tuiketta ja säihkettä, tämä väliaikainen koristus tehdään muovittomalla glitterillä ja laittaa posket loistamaan. Tule ottamaan kimaltava tatuointi vaikka yhdessä ystävän kanssa! Ohjaaja: Greta Salonen Villit paperikukat Pajassa luodaan fantastisia värikkäitä paperikukkia. Tee kukka tai useampi ilahduttamaan ystävää tai itseäsi! Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Karnevaalin värit (klo 13-15) Työpaja kutsuu lapsia pukusuunnittelun maailmaan ja Andien karnevaalin Auringon Voima - Inti Ch’amampi -tansseissa käytettyjen asujen ja naamioiden tunnelmaan. Työpajassa herätetään karnevaalihahmot eloon värittämisen avulla. Työpaja on osa Auringon voima -näyttelyä Stoan galleriassa. Kielet: espanja, englanti, suomi Kirjavinkkionginta! Tule onkimaan ystävyysteemainen kuvakirjavinkki perheen yhteisiin lukuhetkiin kirjaston lastenosastolta.
Hej alla vänner och sportlovsfirare! Sportlovet drar igång och Stoa fylls av hjärtliga och trevliga aktiviteter. I Stoas lobby kan man prova på olika slags avgiftsfria aktiviteter. Föreställningar med inträdesavgift skapar stämning under familjedagen: Pikku Papun Orkesteris bokstavsramsor och Teatteri Rollos föreställning Köpöttäjät. Kl. 13 och 15 Pikku Papus bokstavsramsor kl. 14 Teatteri Rollo: Köpöttäjät kl. 13–16 avgiftsfria verkstäder Programmet preciseras senare.
Hi there, friends and holidaymakers! As the winter holidays begin Stoa will be filled with lovely things to do. The Stoa lobby is the place to be for a variety of fun free-of-charge activities. Performances subject to a fee add to the atmosphere of Family Day: alphabet rhymes by Pikku Papun Orkesteri and the Köpöttäjät (Plodders) performance by Teatteri Rollo. 13.00 and 15.00 Pikku Papu’s alphabet rhymes 14.00 Teatteri Rollo: Köpöttäjät 13.00–16.00 free workshops Further details to be announced later.
Nyt innostutaan aakkosista! Pikku Papun Orkesteri ja kuvittaja Liisa Kallio ovat julkaisseet uuden Pikku Papun aakkoslorut-kokonaisuuden, joka sisältää uuden laulun jokaiselle suomen kielen aakkoselle. Tule mukaan laulamaan ja leikkimään kanssamme, ja seuraa miten laulut kääntyvät kuviksi Liisa Kallion taidokkaissa käsissä! Pikku Papun Orkesteri on lastenmusiikkia säveltävä ja esittävä yhtye, joka on jo vuodesta 2012 lähtien ilahduttanut kaikenikäisiä lapsia ja aikuisia ympäri Suomen. Orkesterin laulut syntyvät yhteistyössä kirjailija-kuvittaja Liisa Kallion kanssa. Orkesterin energinen esiintyminen, akustiset soittimet, moniääninen laulu ja eri tyylilajeilla leikittelevät sovitukset ovat sulattaneet niin pienten kuin varttuneempienkin kuulijoiden sydämet. Pikku Papun laulut ovat tulleet monille tutuiksi Yle TV2:n Pikku Kakkosesta, Musarullaa-konserttisarjasta ja nyt uusimpana Pikku Papun aakkoset- tv-sarjasta, jossa leikitellään 29 jakson verran Pikku Papun aakkoslaulujen parissa. Paikka: teatterisali Kesto: noin 40 min Kieli: selkosuomi
Vi leker med alfabetet! Pikku Papun Orkesteri och illustratören Liisa Kallio har lanserat en ny helhet med Pikku Papus bokstavsramsor, som innehåller en ny sång för varje bokstav i det finska alfabetet. Kom och sjung och lek med oss, och följ med hur sångerna blir till bilder i Liisa Kallios skickliga händer! Pikku Papun Orkesteri är en grupp som skriver och uppträder med barnmusik till glädje för barn och vuxna över hela Finland sedan 2012. Orkesterns sånger skapas i samarbete med författaren och illustratören Liisa Kallio. Orkesterns energiska uppträdande, akustiska musikinstrument, mångstämmiga sånger och arrangemang som leker med olika stilar har fått såväl småttingarnas som de äldre åhörarnas hjärtan att smälta. Många känner till Pikku Papus sånger från Lilla tvåan på Yle TV2, konsertserien Musarullaa och nu senast tv-serien Pikku Papun aakkoset, där man leker med Pikku Papus bokstavssånger i 29 avsnitt. Plats: teatersalen Längd: cirka 40 min. Språk: lätt finska Gruppanmälan till fredagens konsert på kultus.hel.fi från 13.1. Obs! Deltagarna lottas ut bland dem som anmält sig
Let's get excited about the ABCs! Pikku Papun Orkesteri and Illustrator Liisa Kallio have published a new ‘Pikku Papun aakkoslorut’ set of rhymes that includes a new song for each letter in the Finnish alphabet. Come along to sing and play and watch how songs are turned into images in the skilled hands of Liisa Kallio! Pikku Papun Orkesteri is a children's music ensemble that has been delighting children and adults of all ages all over Finland since 2012. The group’s songs are written in collaboration with Author-Illustrator Liisa Kallio. The orchestra's energetic performances, acoustic instruments, multi-part vocals and playful arrangements across different styles have won the hearts of both young and older listeners. Many people are familiar with Pikku Papu’s songs from Yle TV2's Pikku Kakkonen children’s show, the Musarullaa concert series and now the latest Pikku Papun aakkoset TV series, which contains 29 episodes of Pikku Papu's alphabet songs. Location: theatre hall Duration: approximately 40 minutes Language: easy Finnish Group registration for Friday's concert from 13 January onwards at kultus.hel.fi. Please note! The participants will be selected by drawing lots from among those who have registered
Pikku Papun aakkoslorut – Pikku Papun Orkesteri ja kuvittaja Liisa Kallio
Pikku Papus bokstavsramsor – Pikku Papun Orkesteri och illustratören Liisa Kallio
Pikku Papu’s alphabet rhymes – Pikku Papun Orkesteri and Illustrator Liisa Kallio
Vietetään mukavaa ja lämminhenkistä päivää ystävyyden ja yhdessäolon merkeissä. Ota ystävä mukaan tai piipahda yksin ja nauti ystävänpäivän tunnelmasta.
Vi tillbringar en trevlig och hjärtlig dag i vänskapens och samvarons tecken. Ta med dig en vän eller kom ensam och njut av vändagsstämningen!
Join us for a nice and warm day of friendship and togetherness. Bring a friend or stop by alone and enjoy the Valentine’s Day atmosphere!
Vietetään mukavaa ja lämminhenkistä päivää ystävyyden ja yhdessäolon merkeissä. Ota ystävä mukaan tai piipahda yksin ja nauti ystävänpäivän tunnelmasta. Tervetuloa juhlimaan ystävänpäivää Kanneltaloon! Luvassa mukavaa ohjelmaa, rentoa yhdessäoloa ja tekemistä kaikenikäisille! Tilaisuus on kaikille avoin ja maksuton. Ohjelmassa: klo 10.30–12.30 ja 14–16 Taidepaja Kipinän ystävänpäiväkorttityöpajat Kanneltalon aulassa klo 10.30 ja klo 13.30 Kirjastossa satuhetket, joissa luetaan Anne Vaskon kuvittamia kirjoja klo 12.30 Baan thai Finland Ry:n thaimaalaiset tanssiesitykset kahvilan stagella klo 13 alkaen Anne Vaskon Mummot!-näyttely ja Mummolakahvit Galleriassa (100 hengelle) klo 13–14 Red Nose Companyn klovnit viihdyttävät kahvittelijoita Galleriassa klo 13–15 Anarkistimarttojen neulegraffiti-työpaja aulassa - Tuo halutessasi omat jämälankasi mukanasi klo 13–16 DIY corner: Tee ystävyysaiheinen runo kirjaston poistokirjoista Kahvilassa klo 14 Inkerinsuomalainen kansanlauluyhtye Sudenmorsiamet Kahvilan stagella Klo 15.30-16 Esitysmaistiainen kahvilan stagella: Yksin vai yhdessä? Soledad – Yksinolla avaa yksinäisyyden kerroksia ja sukeltaa sen katkeransuloiseen haikeuteen flamencon, jazzin ja latinalaisamerikkalaisten sävelten kautta. Kahvilan stagella nähdään palkittu tanssija-koreografi Katja Lundén ja monialaisuudellaan häikäisevä tanssija-laulaja Janne Marja-aho sekä loistava muusikko Janne Halonen. Kanneltalossa 4.3. esitettävässä Soledad – Yksinolla näyttämöteoksessa syleillään suomalaista ja espanjalaista sielunmaisemaa, ja kohdataan yksinäisyys riemulla, raivolla ja rakkaudella. Kiitetty teos sai ensi-illan Kanneltalossa syksyllä 2025. Nappaa edullinen ystävänpäivänkampanjan lippu jo tänään Kanneltalon lipunmyyntipisteeltä! Tapahtumiin on vapaa pääsy!
Vi tillbringar en trevlig och hjärtlig dag i vänskapens och samvarons tecken. Ta med dig en vän eller kom ensam och njut av vändagsstämningen! Det blir mångsidigt program och aktiviteter för alla åldrar – verkstäder, föreställningar, kreativa aktiviteter och avkopplande samvaro. Evenemanget är öppet för alla och kostnadsfritt. Vi ses på Gamlasgården på vändagen! Programmet består bland annat av: kl. 10.30–12.30 och 14–16 Taidepaja Kipinäs vändagskortverkstäder i Gamlasgårdens lobby. från kl. 13 Anne Vaskos utställning Mummot! och mormorskaffe i Galleriet (för 100 personer). kl. 13–14 Clownerna i Red Nose Company underhåller kaffedrickarna i Galleriet. kl. 13–15 Anarkistmarthornas stickgraffiti-verkstad i lobbyn – Ta med egna restgarner om du vill. kl. 13–16 DIY corner: skapa en dikt på temat vänskap av avskrivna biblioteksböcker på Gamlasgårdens kafé. kl. 10.30 och kl. 13.30 Bibliotekets sagostunder En dansföreställning av den ingermanländska folksånggruppen Sudenmorsiamet och Baan Thai Finland på kaféscenen. Evenemangen har fritt inträde!
Join us for a nice and warm day of friendship and togetherness. Bring a friend or stop by alone and enjoy the Valentine’s Day atmosphere! We will have a wide range of things to do for all ages – workshops, performances, creative activities and just hanging out. The event is open to everyone and free of charge. See you at Kanneltalo on Valentine’s Day! The programme includes activities such as: 10.30–12.30 and 14.00–16.00 Taidepaja Kipinä’s Valentine’s Day card workshops in the Kanneltalo lobby. From 13.00 onwards Anne Vaskon Mummot! exhibition and granny-themed coffee service in the Gallery (for 100 participants). 13.00–14.00 Red Nose Company’s clowns will entertain those enjoying coffee in the Gallery. 13.00–15.00 Anarkistimartat ry’s knitwork graffiti workshop in the lobby – Bring your own leftover yarn if you wish. 13.00–16.00 DIY corner: create a friendship-themed poem from discarded library books in the Kanneltalo café. 10.30 and 13.30 Story times at the library Ingrian Finnish folk song group Sudenmorsiamet and a dance performance by Baan Thai Finland on the Café Stage. Entry to the events is free of charge!
Paris! The Show – ranskalaista musiikkia ylistävä katsojamenestys huipputekijöiltä
Paris! The Show – en publiksuccé som hyllar fransk musik skapad av toppförmågor
Paris! The Show – a crowd-pleasing tribute to French music by top artists
Paris! The Show – ranskalaista musiikkia ylistävä katsojamenestys huipputekijöiltä Ohjaaja Gil Marsallan luoma kansainvälinen suursuosikki Paris! The Show on kunnianosoitus 1900-luvun ikonisille ranskalaisille kappaleille ja kabareekulttuurille. Suomessa ensimmäistä kertaa nähtävä esitys vie katsojat Pariisin taianomaisille Montmartren kujille ja legendaarisille kabareelavoille tarjoten samalla aimo annoksen sodanjälkeisen ajan rakastetuimpia ranskalaiskappaleita. Maailmalla vuodesta 2014 alkaen kiertänyt Paris! The Show kertoo nuoresta amerikkalaisesta Emilystä, joka haaveilee boheemista taiteilijaelämästä Pariisissa. Montmartressa hän ystävystyy tarjoilijattarena työskentelevän Édith Piafin ja tämän ystävän Charles Aznavourin kanssa. Esitys nostaa valokeilaan Ranskan kaikkien aikojen tunnetuimmat laulajat. Piafin ja Aznavourin lisäksi esityksessä kuullaan musiikkia myös muilta rakastetuilta ranskalaistähdiltä, kuten Jacques Brel, Yves Montand, Charles Trenet, Josephine Baker, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer sekä Gilbert Bécaud. Karismaattinen esiintyjäkaarti, huikea livebändi ja tunnelmallinen lavastus luovat tunteita herättävän musiikkielämyksen, joka puhuttelee kaikenikäisiä. Esityksen kesto väliaikoineen on noin 2 tuntia. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Show & Dinner ja Brunssi -lippu sisältää pääsylipun sekä pöytiin tarjoillun liha- tai kasvismenun Savoy-teatterin yhteydessä toimivassa Minne Garden-ravintolassa. Ranskalainen illallinen saatavilla pe 13.2 ja la 14.2. klo 19 alkavissa esityksissä. Illallinen tarjoillaan klo 17 alkaen. Ranskalainen illallinen – menu classic Minnen maalaissalaatti, karamellisoitua sipulia, chevremoussea ja viikunaa L Paahdettua siikaa, sahramilla maustettua bouillabaisekastiketta ja aligot-perunaa L,G Kolmen suklaan leivos ja samppanja-päärynähilloketta VL,G TAI Ranskalainen illallinen – menu green Minnen maalaissalaatti, karamellisoitua sipulia, chevremoussea ja viikunaa L Latva-artisokkacassoulet, aligot-perunaa ja grillattua kuningasosterisientä L,G Kolmen suklaan leivos ja samppanja-päärynähilloketta VL,G Illallismenun hinta ei sisällä juomia. Illallinen on katettu Savoy-teatterin ravintola Minne Gardeniin kaksi tuntia ennen esityksen alkua. Erikoisruokavaliot huomioidaan ennakkotilauksesta (viim. 3 vrk ennen esitystä). Yli 12 hengen ryhmiä pyydetään olemaan yhteydessä: myynti@minnehelsinki.fi. Minnen ranskalainen ystävänpäiväbrunssi saatavilla la 14.2. klo 14 alkavassa esityksessä. Tarjoillaan klo 12 alkaen. Alkuruokia ja pieniä suupaloja buffetpöydästä Sipuli-vuohenjuustotartaletteja VL Mini- etanavannikkeita ja Comté-juustoa L Minnen Charcuterie; herkkujuustoja, leikkeleitä, marinoituja vihanneksia ja hilloketta L,G Raikkaita salaatinlehtiä, vihannescrudites ja sampanjavinaigrettea V,G Kylmäsavustettua taimenta ja piparjuurikermaa L,G Grillattua kananpoikaa, pikkukurkkuja ja dijon-majoneesia M,G Vege-Nizzan salaattia V,G Artesaanileipää, voisarvia ja vaahdotettua voita L Pääruoka ja jälkiruoka pöytiintarjoiltuna: (pääruoka valitaan paikan päällä) Uppomuna L -ilmakuivattua kinkkua, paistettua briossia ja bearnaisekastiketta Tai Uppomuna Florentine L -paistettua pinaattia ja sipulia, briossia ja bearnaisekastiketta Jälkiruoka Kolmen suklaan leivos ja samppanja-päärynähilloketta VL,G Reilunkaupan tummapaahtoinen luomukahvi tai haudutettu tee Brunssimenun hinta ei sisällä juomia. Brunssi tarjoillaan Savoy-teatterin ravintola Minne Gardenissa kaksi tuntia ennen esityksen alkua. Erikoisruokavaliot huomioidaan ennakkotilauksesta (viim. 3 vrk ennen esitystä). Yli 12 hengen ryhmiä pyydetään olemaan yhteydessä: myynti@minnehelsinki.fi.
Paris! The Show – en publiksuccé som hyllar fransk musik skapad av toppförmågor Den internationella storfavoriten Paris! The Show, skapad av regissören Gil Marsalla, är en hyllning till ikoniska franska sånger och kabarékulturen under 1900-talet. Föreställningen visas för första gången i Finland och tar publiken med till de magiska gränderna och legendariska kabaréscenerna i Montmartre i Paris, samtidigt som den bjuder på en rejäl dos av de mest älskade franska sångerna från efterkrigstiden. Paris! The Show har turnerat världen över sedan 2014 och handlar om den unga amerikanskan Emily, som drömmer om ett bohemiskt liv som konstnär i Paris. I Montmartre blir hon vän med servitrisen Édith Piaf och hennes vän Charles Aznavour. Föreställningen sätter fokus på de mest kända franska sångarna genom tiderna. Förutom Piaf och Aznavour innehåller showen också musik av andra älskade franska stjärnor såsom Jacques Brel, Yves Montand, Charles Trenet, Josephine Baker, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer och Gilbert Bécaud. En karismatisk ensemble av artister, ett fantastiskt liveband och en stämningsfull scenografi skapar en känsloladdad musikupplevelse som tilltalar alla åldrar. Föreställningens längd inklusive pauser är ca 2 timmar. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Biljetten Show & Dinner och Brunch inkluderar en entrébiljett samt en meny med kött eller vegetarisk mat som serveras till borden på restaurang Minne Garden intill Savoy-teatern. Fransk middag serveras fredagen den 13 februari och lördagen den 14 februari före föreställningarna som börjar kl. 19. Middagen serveras från kl. 17. Fransk middag – Menu Classic Minnes lantsallad, karamelliserad lök, chèvremousse och fikon L Halstrad sik, bouillabaissesås med saffran och pommes aligot L, G Chokladbakelse i tre lager med champagne- och päronkompott LL, G ELLER Fransk middag – Menu Green Minnes lantsallad, karamelliserad lök, chèvremousse och fikon L Cassoulet med kronärtskocka, pommes aligot och grillad kungsmussling L, G Chokladbakelse i tre lager med champagne- och päronkompott LL, G Priset för middagsmenyn inkluderar inte drycker. Middagen serveras i Savoy-teaterns restaurang Minne Garden två timmar innan föreställningen börjar. Specialdieter beaktas vid förhandsbokning (senast tre dagar före föreställningen). Grupper med fler än tolv personer är välkomna att skicka e-post till myynti@minnehelsinki.fi för bokning. Minnes franska Alla hjärtans dag-brunch serveras lördagen den 14 februari inför föreställningen som börjar kl. 14. Serveras från kl. 12. Förrätter och småplock från buffébordet Tarteletter med lök och getost LL Minisnigelkrustader och Comté-ost L Minnes Charcuterie; gourmetostar, kallskuret, inlagda grönsaker och kompott L, G Färska salladsblad, grönsakscrudité och champagnevinägrett V, G Kallrökt öring och pepparrotskräm L, G Grillad kyckling, minigurkor och dijonmajonnäs M, G Vegetarisk sallad niçoise V, G Hantverksbröd, croissant och vispat smör L Huvudrätt och dessert serveras till bordet: (huvudrätten väljs på plats) Pocherat ägg L - lufttorkad skinka, rostad brioche och bearnaisesås eller Ägg Florentine L - stekt spenat och lök, brioche och bearnaisesås Dessert Chokladbakelse i tre lager med champagne- och päronkompott LL, G Rättvisemärkt mörkrostat ekologiskt kaffe eller bryggt te Priset för brunchmenyn inkluderar inte drycker. Brunchen serveras i Savoy-teaterns restaurang Minne Garden två timmar innan föreställningen börjar. Specialdieter beaktas vid förhandsbokning (senast tre dagar före föreställningen). Grupper med fler än tolv personer är välkomna att skicka e-post till myynti@minnehelsinki.fi för bokning.
Paris! The Show – a crowd-pleasing tribute to French music by top artists Created by director Gil Marsalla, the international hit Paris! The Show is a tribute to iconic French songs and cabaret culture of the 20th century. The show, which will now be seen for the first time in Finland, will take the audience to the magical alleys of Montmartre and the legendary cabaret stages of Paris, while offering a wide selection of the most beloved French songs of the post-war era. Touring the world since 2014, Paris! The Show is about a young American, Emily, who dreams of a bohemian life as an artist in Paris. In Montmartre, she befriends Édith Piaf, who is working as a waitress, and her friend Charles Aznavour. The show will highlight the most famous French singers of all time. In addition to Piaf and Aznavour, the show will also feature music from other beloved French stars such as Jacques Brel, Yves Montand, Charles Trenet, Josephine Baker, Maurice Chevalier, Lucienne Boyer and Gilbert Bécaud. The charismatic cast of performers, a stunning live band and atmospheric staging create an evocative musical experience that appeals to all ages. The duration of the performance, including intermissions, is approximately 2 hours. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving. The Show & Dinner and Brunch ticket includes an entrance ticket and a meat or vegetarian menu served to tables at the Minne Garden restaurant in the Savoy Theatre. The French dinner will be available on Fri 13 February and Sat 14 February for performances starting at 19:00. Dinner will be served from 17:00 onwards. French dinner – menu classic Minne’s country salad, caramelised onions, chevre mousse and figs L Roasted whitefish, bouillabaisse sauce seasoned with saffron and pommes aligot L,G Three-chocolate pastry with champagne and pear compote LL,G OR French dinner – menu green Minne’s country salad, caramelised onions, chevre mousse and figs L Artichoke cassoulet with pommes aligot and grilled king trumpet mushrooms L,G Three-chocolate pastry with champagne and pear compote LL,G The price of the dinner menu does not include drinks. The dinner will be served in the Savoy Theatre’s restaurant Minne Garden two hours before the start of the performance. Special dietary requirements can be catered for on prior request (submitted at the latest 3 days before the performance). Groups of more than 12 people should kindly contact the restaurant at: myynti@minnehelsinki.fi. Minne's French Valentine's Day brunch is available on Sat 14 Feb for the performance starting at 14:00. Served from 12 noon onwards. Starters and tasty small bites from a buffet table Onion and goat cheese tartelettes LL Miniature escargot tarts and Comté cheese L Minne Charcuterie: gourmet cheeses, cold cuts, pickled vegetables and compote L,G Fresh lettuce leaves, vegetable crudites and champagne vinaigrette V,G Cold smoked trout and horseradish cream L,G Grilled chicken, miniature pickles and Dijon mayonnaise M,G Vegan Nizza salad V,G Artisan bread, croissants and whipped butter L Main course and dessert served at the table: (main course to be chosen on site) Poached egg L - air-dried ham, fried brioche and bearnaise sauce Or Poached egg Florentine L - fried spinach and onion, brioche and bearnaise sauce Dessert Three-chocolate pastry with champagne and pear compote LL,G Fair trade organic dark roast coffee or brewed tea The price of the brunch menu does not include drinks. The brunch will be served in the Savoy Theatre’s restaurant Minne Garden two hours before the start of the performance. Special dietary requirements can be catered for on prior request (submitted at the latest 3 days before the performance). Groups of more than 12 people should kindly contact the restaurant at: myynti@minnehelsinki.fi.
Ensimmäinen rivi voi avata kokonaisen maailman - henkäyksen, runon, TV-ohjelman vinjetin.
Första och sista raden - En musikalisk berättelse om början, slutet – och allt däremellan.
A musical story about the beginning, the end – and everything in between
Ensimmäinen rivi voi avata kokonaisen maailman - henkäyksen, runon, TV-ohjelman vinjetin. Mutta mitä tapahtuu, kun viimeinen rivi lähestyy, kun hiljaisuus laskeutuu ja lopputekstit odottavat? Teoksessa "Första och sista raden" Rickard Eklund vie yleisön musiikilliselle matkalle, missä teksti on keskiössä. Rivien väliset tarinat kantavat esitystä - jossa raaka kohtaa haavoittuvuuden, lyyrinen kohtaa lakonisuuden. Kaikki sanottu ei ole totta, mutta totuus on piilossa jossain magneettinauhojen ja Ginsu-veitsien solmujen keskellä televisiokaupassa. Rickard Eklund on tunnettu suomenruotsalainen lauluntekijä ja runoilija, jonka lauluihin kuuluvat muun muassa Finland, Sömntåg ja Slute. Hän työskentelee parhaillaan sekä uuden albumin että runokokoelman Att kyssas utan tänder parissa. Kiertueella hän soittaa pianosta, trumpetista, huilusta, kitarasta, kontrabassosta ja rummuista koostuvan yhtyeen kanssa – ja jokaisessa paikassa lavalle kutsutaan "jossain määrin paikallinen" vieras. Vieraat ovat tärkeä osa kokonaisuutta: he jättävät jälkensä kappaleisiin, luovat ainutlaatuisia hetkiä ja varmistavat, ettei kahta samanlaista esitystä ole. Kiertue on aiemmin vieraillut Närpiössä, Uudessakaarlepyyssä ja Pietarsaaressa – ja jatkuu Vaasan jälkeen Helsinkiin, Paraisille ja Ruotsiin. Kuluneet elokuvateatterisalit ja historialliset kulttuuritalot antavat esitykselle sen erityisen viehätyksen. Täällä jokainen lause, jokainen istuin salissa ja jokainen nuotti tulee osaksi tarinaa. Mukana: Rickard Eklund – laulu, piano Anders Sjölind – trumpetti Benny Ojala – kitara Tobias Nygård – kontrabasso Victor Nyblom – rummut Stefan Backas – äänitekniikka Vieras: Emma Klingenberg Kieli: Ruotsi Kesto: 2 h 15 min. sis. väliajan
Första och sista raden - En musikalisk berättelse om början, slutet – och allt däremellan. En första rad kan öppna en hel värld – ett andetag, en dikt, en vinjett till ett tv-program. Men vad händer när sista raden närmar sig, när tystnaden faller och eftertexterna väntar? I "Första och sista raden" tar Rickard Eklund publiken med på en musikalisk resa där texten står i centrum. Det är berättelserna mellan raderna som bär föreställningen – där det råa möter det sårbara, det lyriska möter det lakoniska. Allt som sägs är visserligen inte sant, men sanningen gömmer sig någonstans bland magnetbandshärvorna och Ginsu-knivarna på TV-shop. Rickard Eklund är etablerad finlandssvensk låtskrivare och poet med sånger som Finland, Sömntåg och Slute. Just nu är han aktuell med både nytt album och diktsamlingen Att kyssas utan tänder. På turnén spelar han tillsammans med ett band som består av piano, trumpet, flöjt, gitarr, kontrabas och trummor – och på varje ort bjuds en “någorlunda lokal" gäst in på scen. Gästerna är en viktig del av helheten: de sätter sin prägel på låtarna, skapar unika ögonblick och gör att ingen föreställning är den andra lik. Turnén har tidigare gästat Närpes, Nykarleby, Jakobstad och Vasa. Det är de slitna biografsalonger och anrika kultursalongerna som ger föreställningen sin särskilda charm. Här blir varje mening, varje plats i salen och varje ton en del av berättelsen. Medverkande: Rickard Eklund – sång, piano Anders Sjölind – trumpet Benny Ojala – gitarr Tobias Nygård – kontrabas Victor Nyblom – trummor Stefan Backas – ljudteknik Gäst: Emma Klingenberg Språk: Svenska Längd: 2h 15 min. inkl. paus
A musical story about the beginning, the end – and everything in between A first line can open up a whole world – a breath, a poem, a vignette for a TV program. But what happens when the last line approaches, when silence falls and the credits await? In "Första och sista raden", Rickard Eklund takes the audience on a musical journey where the lyrics are at the center. It is the stories between the lines that carry the performance – where the raw meets the vulnerable, the lyrical meets the laconic. Not everything that is said is true, but the truth is hidden somewhere among the tangles of magnetic tapes and Ginsu knives at the TV shop. Rickard Eklund is an established Finnish-Swedish songwriter and poet with songs such as Finland, Sömntåg and Slute. He is currently working on both a new album and a collection of poems Att kyssas utan tänder. On the tour, he plays with a band consisting of piano, trumpet, flute, guitar, double bass and drums – and in each venue a "somewhat local" guest is invited on stage. The guests are an important part of the whole: they put their mark on the songs, create unique moments and ensure that no two performances are the same. The tour has previously visited Närpes, Nykarleby and Jakobstad – and continues after Vaasa to Helsinki, Pargas and Sweden. It is the worn-out cinema halls and historic cultural halls that give the performance its special charm. Here, every sentence, every seat in the hall and every note becomes part of the story. Participating: Rickard Eklund – vocals, piano Anders Sjölind – trumpet Benny Ojala – guitar Tobias Nygård – double bass Victor Nyblom – drums Stefan Backas – sound engineering Guest: Emma Klingenberg
Klubb Ankdamm: Första och sista raden – Rickard Eklund & band feat. Emma Klingenberg
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Maksuttomat klubi-illat alkavat ajoissa, joten lapsetkin ovat tervetulleita aikuisen seurassa. Klubi tarjoilee mukaansa tempaavan musiikin lisäksi myös muuta mukavaa lapsille sopivaa ohjelmaa. Aloitetaan viikonloppu yhdessä! Taiwania Taiwania on musiikkiyhtye, jonka ovat muodostaneet Bunun-laulaja Kiwa Takishusungan, tsugaru-shamisen-soittaja Zuiko (Ni Jui Hsin) ja viulisti Huang Tai Yuan. Nimensä yhtye on saanut Taiwanille alkuperäisestä puulajista, joka symboloi syviä juuria, ylöspäin kasvua sekä monimuotoisuuden harmonista rinnakkaiseloa. Työssään Taiwania keskittyy Taiwanin alkuperäiskansojen musiikkiin ja punoo siihen improvisaatiota luoden äänimaailman, joka heijastaa Taiwanin monimuotoisuutta ja syvää kulttuurista yhteyttä maahan. Chico Matada: Kuya Kaya Chico Matada on Mosambikissa syntynyt rumpali, säveltäjä ja bändinjohtaja, jonka musiikki yhdistää afrikkalaiset rytmiperinteet moderniin jazziin, elokuvallisiin sovituksiin ja improvisaatioon. Suomessa asuva Matada ammentaa erityisesti Mosambikin Ndau-heimon Ndokodo-musiikista ja yhdistää sen modernin jazzin harmoniaan. Hänen uusi projektinsa, Kuya Kaya, on kolmen vuoden työn tulos. Helmikuussa 2026 Eclipse Recordsin julkaisemalla albumilla esiintyy kansainvälinen joukko muusikoita – pianisti Nikita Rafaelov, kitaristi Hector Lepe, kontrabasisti Juuso Rinta, trumpetisti Tomi Nikku sekä vierailevia laulajia ja soittajia. Matadan kiertuebändissä soittavat Matadan, Rafaelovin ja Lepen lisäksi basisti Melik Turunen ja trumpetisti Rafa Postel. Kuya Kaya esittelee Matadan ainutlaatuisen musiikillisen kielen, jossa syvät juuret ja moderni ilmaisu kohtaavat. Musiikki on samalla kertaa meditatiivista ja rytmisesti sykkivää – kutsu pysähtyä, kuunnella ja tuntea. Global Club Nights -klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen ja siltojen rakentaminen kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja Kanneltalon kanssa. Tapahtumilla pyritään rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Kulttuurikeskus Kanneltalo tuottaa Global Club Nights (GCN) -illat yhteistyössä Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelman ja Maailman musiikin keskuksen kanssa. Ystävällinen kortti Maksuton ja kaikille avoin työpaja. Luodaan kortteja erikoisella tekniikalla: rei'ittämällä! Kortilla voi ilahduttaa ystävää tai itseään. Hauskaa ja piikikästä puuhaa! Pienimmät lapset ovat tervetulleita työpajaan oman aikuisen seurassa. Paikka: Kanneltalon galleria Aika: klo 18–20 Global Club Night Paikka: Kahvilan Stage klo 18-20.30 Vapaa pääsy!
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans. De avgiftsfria klubbkvällarna börjar tidigt, så barn är också välkomna i sällskap av en vuxen. Låt oss inleda veckoslutet tillsammans! Taiwania Taiwania är en musikensemble bildad av Bunun-sångaren Kiwa Takishusungan, Tsugaru-shamisen-artisten Zuiko (Ni Jui Hsin) och violinisten Huang Tai Yuan. Namnet kommer från ett träd som är ursprungligt för Taiwan, en symbol för djupa rötter, uppåtväxande styrka och harmonisk samexistens i mångfald. I sitt arbete fokuserar Taiwania på musik från Taiwans ursprungsfolk och väver in improvisation för att skapa ett ljudlandskap som speglar Taiwans mångfald och dess rika kulturella band till landet. Chico Matada: Kuya Kaya Chico Matada är en trumslagare, kompositör och bandledare född i Moçambique, vars musik förenar afrikanska rytmtraditioner med modern jazz, filmiska arrangemang och improvisation. Matada bor i Finland och hämtar särskilt inspiration från Ndokodo-musiken hos Ndau-folket i Moçambique, som han kombinerar med modern jazzharmonik. Hans nya projekt, Kuya Kaya, är resultatet av tre års arbete. Albumet, som ges ut av Eclipse Records i februari 2026, framförs av en multinationell grupp musiker – pianisten Nikita Rafaelov, gitarristen Hector Lepe, kontrabasisten Juuso Rinta, trumpetaren Tomi Nikku samt gästande sångare och instrumentalister. I Matadas turnéband spelar, förutom Matada, Rafaelov och Lepe, även basgitarristen Melik Turunen och trumpetaren Rafa Postel. Kuya Kaya presenterar Matadas unika musikaliska språk där djupa rötter och modern uttrycksform möts. Musiken är samtidigt meditativ och rytmiskt pulserande – en inbjudan att stanna upp, lyssna och känna. Syftet med klubbarna är att skapa en trygg, inkluderande och kreativ miljö och bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Global Club Nights har producerats i samarbete med avdelningen för global musik vid Sibelius-Akademin och Gamlasgården. Evenemangen syftar till att bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Kulturcentret Gamlasgården producerar Global Club Nights (GCN)-kvällarna i samarbete med Sibelius-Akademins utbildningsprogram Global Music.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music. The free club nights start early, so children are welcome when accompanied by an adult. In addition to exciting music, the club also offers other fun activities suitable for children. Let's start the weekend together! Taiwania “Taiwania” is a music ensemble formed by Bunun singer Kiwa Takishusungan, Tsugaru Shamisen performer Zuiko (Ni Jui Hsin), and violinist Huang Tai Yuan. Named after a tree native to Taiwan, a symbol of deep roots, upward growth, and harmonious coexistence in diversity. Centering their work on the music of Taiwan’s Indigenous peoples and weaving in improvisation, Taiwania create a sound that embodies Taiwan’s diversity and its rich cultural connection to the land. Chico Matada: Kuya Kaya Chico Matada is a Mozambique-born drummer, composer and bandleader whose music combines African rhythmic traditions with modern jazz, cinematic arrangements and improvisation. Matada, who lives in Finland, draws in particular from the Ndokodo music of the Mozambican Ndau tribe, combining it with modern jazz harmony. His new project, Kuya Kaya, is the result of three years of work. The album, to be released by Eclipse Records in February 2026, features a multinational group of musicians - pianist Nikita Rafaelov, guitarist Hector Lepe, double bassist Juuso Rinta, trumpeter Tomi Nikku, as well as guest vocalists and instrumentalists. Matada's touring band includes Matada, Rafaelov and Lepe, as well as bass guitarist Melik Turunen and trumpeter Rafa Postel. Kuya Kaya presents Matada's unique musical language, where deep roots and modern expression meet. The music is simultaneously meditative and rhythmically vibrant – an invitation for the listener to stop, listen, and feel. Global Club Nights aims to create a safe, inclusive and creative environment and build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights has been produced in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music Department and Kanneltalo. The events aim to build bridges between all music lovers and their communities. Cultural Centre Kanneltalo produces Global Club Nights (GCN) evenings in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music study programme and the World Music Centre. Friendly card Free and open workshop for everyone. We will create cards using a special technique: hole punching! You can make a friend or yourself happy with a card. A fun and spiky activity! Child friendly workshop is free and open to everyone. The smallest children are welcome to the workshop accompanied by their own adult. Location: Kanneltalo gallery Time: 6–8 p.m. Global Club Night at Kanneltalo Café stage Time: 6-8.30 pm
Global Club Nights: Taiwania & Chico Matada
Mies ja ääni – Olavi Virta on musiikkinäytelmä laulajalegendasta, jonka vaikutus ja perintö näkyvät edelleen suomalaisessa iskelmäkulttuurissa.
Mies ja ääni – Olavi Virta är en musikal om sånglegenden vars inverkan och arv fortfarande syns i den finländska shlagerkulturen
Mies ja ääni – Olavi Virta is a musical play about the legendary singer whose influence and legacy are still visible in Finnish popular song culture.
Mies ja ääni – Olavi Virta on musiikkinäytelmä laulajalegendasta, jonka vaikutus ja perintö näkyvät edelleen suomalaisessa iskelmäkulttuurissa. Olavi Virran värikäs elämä iloineen ja suruineen sekä upeine lauluineen on kuin luotu teatterin lavalle, ja Olan elämän eri vaiheita tulkitsevat tangokuninkaat Matti Korkiala ja Teijo Lindström. Valovoimaisen kaksikon lisäksi rooleissa nähdään J. Eskelinen, Katri Rehnström ja Aki Mäki. Musiikista vastaa Legenda-orkesteri Seppo Rehnströmin johdolla. Kipparikvartetti nähdään myös lavalla! Käsikirjoittaja: Nina Linnovaara Ohjaus: Tuomo Salmela Tuottaja: Viihdeohjelmat Oy Kesto: 2 t, sis. 30 min väliajan
Mies ja ääni – Olavi Virta är en musikal om sånglegenden vars inverkan och arv fortfarande syns i den finländska shlagerkulturen Olavi Virtas färgstarka liv, dess glädjeämnen, sorger och imponerande sånger är som skapat för teaterscenen, och de olika skedena i Olas liv tolkas av tangokungarna Matti Korkiala och Teijo Lindström. Utöver den lysande duon uppträder även J. Eskelinen, Katri Rehnström och Aki Mäki. Orkestern Legenda under ledning av Seppo Rehnström ansvarar för musiken. Skepparkvartetten ses också på scenen! Manusförfattare: Nina Linnovaara Regi: Tuomo Salmela Producent: Viihdeohjelmat Oy Längd: 2 h, inklusive en paus på 30 min.
Mies ja ääni – Olavi Virta is a musical play about the legendary singer whose influence and legacy are still visible in Finnish popular song culture. Olavi Virta's colourful life with its many joys and sorrows and wonderful songs seems to be made for the theatre stage, and the different stages of Ola's life are interpreted by the Tango Kings Matti Korkiala and Teijo Lindström. In addition to this star duo, the show will also feature J. Eskelinen, Katri Rehnström and Aki Mäki. The music will be provided by the Legenda orchestra under the direction of Seppo Rehnström. Kipparikvartetti will also visit the stage! Screenwriter: Nina Linnovaara Directed by: Tuomo Salmela Producer: Viihdeohjelmat Oy Duration: 2 h, incl. a 30-min intermission
Mies ja ääni – Olavi Virta -musiikkinäytelmä
Karjala 1100-luvulla. Kalervon ja Untamon välinen veljesviha johtaa kokonaisen kylän verilöylyyn.
Karjala 1100-luvulla. Kalervon ja Untamon välinen veljesviha johtaa kokonaisen kylän verilöylyyn. Ainoa eloonjäänyt on Kalervon poikalapsi Kullervo, jonka Untamo päättää kasvattaa omanaan. Varttuessaan Kullervon raaka voima ja kapinallinen luonne tekevät hänestä vaarallisen, ja kyläläiset haluavat päästä hänestä lopullisesti eroon. Kullervo etsii koko elämänsä olemassaololleen ja taidoilleen tarkoitusta. Kun menneisyyden tapahtumat paljastuvat hänelle, on hänen kohtalonsa selvä. Koston tie johdattaa Kullervon kohtaamaan Untamon ja pakottamaan hänet tilille syntiensä kanssa. Kullervon kohtalo on Kalevalan kuuluisimpia. Antti J. Jokisen ohjauksessa isän ja pojan tarina herää vahvasti eloon Pohjois-Karjalan jylhissä kansallismaisemissa. Kullervon roolissa nähdään Elias Salonen ja Untamona Jussi-palkittu Eero Aho. Ikäraja: 16 Kesto: 143 min Ensi-ilta: 16.01.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Kalevala: Kullervon tarina (16) – Kino Helios
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä.
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä. Elokuva palkittiin kahdella Golden Globe -palkinnolla: paras elokuva ja paras naispääosa (Jessie Buckley). Ikäraja: 12 Kesto: 126 min Ensi-ilta: 30.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Nyt innostutaan aakkosista! Pikku Papun Orkesteri ja kuvittaja Liisa Kallio ovat julkaisseet uuden Pikku Papun aakkoslorut-kokonaisuuden, joka sisältää uuden laulun jokaiselle suomen kielen aakkoselle. Tule mukaan laulamaan ja leikkimään kanssamme, ja seuraa miten laulut kääntyvät kuviksi Liisa Kallion taidokkaissa käsissä! Pikku Papun Orkesteri on lastenmusiikkia säveltävä ja esittävä yhtye, joka on jo vuodesta 2012 lähtien ilahduttanut kaikenikäisiä lapsia ja aikuisia ympäri Suomen. Orkesterin laulut syntyvät yhteistyössä kirjailija-kuvittaja Liisa Kallion kanssa. Orkesterin energinen esiintyminen, akustiset soittimet, moniääninen laulu ja eri tyylilajeilla leikittelevät sovitukset ovat sulattaneet niin pienten kuin varttuneempienkin kuulijoiden sydämet. Pikku Papun laulut ovat tulleet monille tutuiksi Yle TV2:n Pikku Kakkosesta, Musarullaa-konserttisarjasta ja nyt uusimpana Pikku Papun aakkoset- tv-sarjasta, jossa leikitellään 29 jakson verran Pikku Papun aakkoslaulujen parissa. Paikka: teatterisali Kesto: noin 40 min Konsertti on suunnattu päiväkoti- ja kouluryhmille. Ilmoita ryhmäsi kultus.hel.fi 13.1. alkaen. Huom! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Pikku Papun aakkoslorut – ilmoittautuminen kultus.hel.fi
Mummot! juhlistaa mummoutta kaikissa sen muodoissa – iloa, lämpöä, rohkeutta ja yhdessäoloa.
Mummot! hyllar mormorskapet i alla dess former – glädje, värme, mod och samvaro.
‘Mummot!’ (Grandmas!) celebrates grandmotherhood in all its forms – joy, warmth, courage and togetherness.
Mummot! juhlistaa mummoutta kaikissa sen muodoissa – iloa, lämpöä, rohkeutta ja yhdessäoloa. Anne Vaskon gallerianäyttely perustuu kirjailija Reetta Niemelän ja kuvittaja Anne Vaskon Mummojen kirjaan! (S&S 2023), jossa mummot marssivat esiin iloisina, uteliaina ja täynnä elämänvoimaa. Mummot! tuo kirjan maailman seinille: väriä, huumoria ja elämäniloa, mummouden monimuotoisuutta ja tahdonvoimaa. Täällä mummot keinuvat, kukkivat ja kulkevat kohti vapautta – myssyt vinossa, sydän avoinna. Anne Vasko on kuvittaja ja lastenkirjailija, joka on luonut visuaalisen maailman lukuisiin niin omiin kuin muiden kirjoittamiin lastenkirjoihin. Vaskon taide ammentaa arjen havainnoista, lapsen uteliaisuudesta ja ympäröivän yhteiskunnan ilmiöistä. Hän rakentaa maailmoja, joissa kuvalla on tarinan kaltainen kaari. Vaskon kuvissa yhdistyvät käsinpiirretty ja digitaalinen ilmaisu, joissa tekstuuri, rytmi ja muoto rakentavat tarinaa yhtä vahvasti kuin sanat. Hänen maailmansa on tunnistettavan poeettinen – samalla herkkä ja humoristinen, usein myös ympäristön ja luonnon merkityksiä pohtiva. Vasko on kuvittanut ja kirjoittanut lukuisia palkittuja lastenkirjoja, joista monet ovat käännetty useille kielille. Hänen teoksiaan on julkaissut mm. Etana Editions, Tammi, WSOY, Schildts& Söderstöms, Nubeocho, Art House.
Mummot! hyllar mormorskapet i alla dess former – glädje, värme, mod och samvaro. Anne Vaskos galleriutställning baserar sig på boken Mummojen kirja (S&S 2023) av författaren Reetta Niemelä och illustratören Anne Vasko, där mormödrarna marscherar fram som glada, nyfikna och fulla av livskraft. Mummot! visar bokens värld på väggarna: färg, humor och livsglädje, mormorsrollens mångfald och viljestyrka. Här gungar mormödrarna, de blommar och går mot friheten – med mössorna på sned och öppna hjärtan. Anne Vasko är en illustratör och barnboksförfattare som har skapat visuella världar till många barnböcker, både egna och andras. Vaskos konst är inspirerad av vardagliga iakttagelser, ett barns nyfikenhet och fenomen i det omgivande samhället. Hon bygger upp världar där bilden har en båge, som en berättelse. Vaskos bilder kombinerar handtecknade och digitala uttryck, där texturen, rytmen och formen bygger upp berättelsen lika starkt som orden. Hennes värld är karakteristiskt poetisk – samtidigt känslig och humoristisk, och reflekterar ofta över miljöns och naturens betydelse. Vasko har illustrerat och skrivit ett stort antal prisbelönta barnböcker, varav många har översatts till flera språk. Hennes verk har getts ut av bland andra Etana Editions, Tammi, WSOY, Schildts& Söderstöms, Nubeocho och Art House. Fritt inträde.
‘Mummot!’ (Grandmas!) celebrates grandmotherhood in all its forms – joy, warmth, courage and togetherness. Anne Vasko's gallery exhibition is based on the book ‘Mummojen kirja!’ (S&S 2023) by author Reetta Niemelä and illustrator Anne Vasko, where grandmothers come out happy, curious and full of vitality. ‘Mummot!’ decorates the walls of the gallery with the world of books: colour, humour and joie de vivre, the diversity and willpower of grandmotherhood. Here, grandmothers sway, bloom and walk towards freedom – beanies askew, hearts open. Anne Vasko is an illustrator and children's author who has created a visual world for numerous children's books, both her own and those written by others. Vasko's art is inspired by everyday observations, a child's curiosity and the phenomena of the society around them. She builds worlds where images have story-like arcs. Vasko's images combine hand-drawn and digital expression, where texture, rhythm and form build a story as potently as words. Her world is recognisably poetic – at once sensitive and humorous, often reflecting on the meaning of the environment and nature. Vasko has illustrated and written numerous award-winning children's books, many of which have been translated into several languages. Her works have been published by Etana Editions, Tammi, WSOY, Schildts & Söderstöms, Nubeocho and Art House, to name a few. Free entry.
Näyttely tarjoaa visuaalisen ja esteettisen tulkinnan Arican karnevaalista laajennettuna merkitysten alueena, jossa historia, geopolitiikka ja ruumiillistunut tieto kohtaavat.
Utställningen ger en visuell och estetisk tolkning av karnevalen i Arica som ett utvidgat betydelseområde där historia, geopolitik och förkroppsligad kunskap möts.
This exhibition offers a visual and aesthetic reading of the Carnival of Arica as an expanded territory of meaning, where history, geopolitics, and embodied knowledge converge.
Näyttely tarjoaa visuaalisen ja esteettisen tulkinnan Arican karnevaalista laajennettuna merkitysten alueena, jossa historia, geopolitiikka ja ruumiillistunut tieto kohtaavat. Maalaustaidetta ja valokuvaa yhdistelevä hanke syntyi tarpeesta ymmärtää karnevaalia ei pelkästään kansanjuhlana vaan symbolisena vastarinnan tekona, joka pukee Chilen pohjoisten raja-alueiden muistin, hengellisyyden ja estetiikan sanoiksi. Kuratoitu sisältö perustuu liikkuvien kehojen, vaatteiden sisältämien narratiivien ja maiseman tarkkaan luentaan elävänä kankaana, jolle juhla heijastetaan. Sebastián González Ruiz maalaa kohtauksia, joissa maantiede sulautuu tanssivaan anatomiaan, kun taas Luis Bustamante vangitsee dokumentaarisen objektiivinsa avulla rituaalin visuaalisen ja emotionaalisen intensiteetin ja paljastaa totuuden, joka on näytöstäkin ihmeellisempi. Tämä yhteistyö sijoittuu kolmen valtion – Chilen, Perun ja Bolivian – yhtymäkohtaan, ja se pyrkii korostamaan karnevaalin roolia kulttuurien, kielten ja Andien maailmankatsomusten kohtaamispaikkana. Tässä yhteydessä puvut eivät ole pelkästään koristeellisia, vaan liikkuvia perimätiedon arkistoja; ja tanssiva keho on kiistanalainen alue, joka vastustaa valtiollisten rajojen määräysvaltaa. Näyttelyssä tutkitaan, miten karnevaalin visuaaliset muodot – sen värit, rytmit ja materiaalit – muuttuvat taiteellisiksi resursseiksi, jotka mahdollistavat uusia kertomuksia identiteetistä, pakolaisuudesta ja joukkoon kuulumisesta. Tämä yhteistyössä luotu teoskokonaisuus ei ammenna kansanperinteestä tai turistien katseesta, vaan esittelee tavan katsoa karnevaalia uusin silmin elävänä kielenä ja poeettis-poliittisena tekona, joka sykkii Arican kaduilla ja Altiplanon sydämessä edelleen.
Utställningen ger en visuell och estetisk tolkning av karnevalen i Arica som ett utvidgat betydelseområde där historia, geopolitik och förkroppsligad kunskap möts. Projektet – som vävs samman av måleri och fotografi – har sin grund i behovet av att förstå karnevalen inte bara som en folklig fest, utan som en symbolisk motståndshandling som uttrycker minne, andlighet och estetik i Chiles norra gränstrakter. Det kuratoriska initiativet bygger på en noggrann observation av kroppar i rörelse, plagg som textila berättelser och landskapet som en levande bakgrund till firandet. Sebastián González Ruiz skapar genom måleri scener där geografin smälter samman med den dansande anatomin, medan Luis Bustamante genom sin dokumentära lins fångar ritualens visuella och känslomässiga intensitet och avslöjar en sanning som går bortom spektaklet. Samarbetet sker i skärningspunkten mellan tre nationer – Chile, Peru och Bolivia – och syftar till att lyfta fram karnevalens roll som en mötesplats mellan kulturer, språk och världsbilder från Anderna. I det här sammanhanget är dräkterna inte bara utsmyckning utan rörliga arkiv över förfädernas kunskap, och den dansande kroppen är ett omtvistat territorium som står emot nationsgränserna. Utställningen utforskar hur karnevalens visuella former – dess färger, rytmer och material – blir konstnärliga resurser som möjliggör nya berättelser om identitet, förflyttning och tillhörighet. Långt från folkloristiska eller turistiska blickar erbjuder detta gemensamma verk en gest av omläsning och reterritorialisering av karnevalen som ett levande språk och som en poetisk-politisk handling som fortfarande slår på gatorna i Arica och i hjärtat av Altiplano.
This exhibition offers a visual and aesthetic reading of the Carnival of Arica as an expanded territory of meaning, where history, geopolitics, and embodied knowledge converge. The project —interwoven through painting and photography— emerges from the urgency to understand the carnival not merely as a popular celebration, but as a symbolic act of resistance that articulates memory, spirituality, and aesthetics in the northern borderlands of Chile. The curatorial proposal stems from a close observation of moving bodies, garments as textile narratives, and the landscape as a living backdrop to the celebration. Sebastián González Ruiz, through painting, constructs scenes where geography merges with dancing anatomy, while Luis Bustamante, through his documentary lens, captures the visual and emotional intensity of the ritual, revealing a truth that goes beyond spectacle. This collaboration is situated at the intersection of three nations —Chile, Peru, and Bolivia— and seeks to highlight the carnival’s role as a space of encounter between cultures, languages, and Andean worldviews. In this context, the costumes are not mere ornamentation, but mobile archives of ancestral knowledge; and the dancing body, a contested territory that resists the impositions of national borders. This exhibition explores how the visual forms of the carnival —its colors, rhythms, and materials— become artistic resources that allow for new narratives about identity, displacement, and belonging. Far from folkloric or touristic gazes, this joint body of work offers a gesture of rereading and reterritorializing the carnival as a living language and as a poetic-political act still beating in the streets of Arica and in the heart of the Altiplano.
Luis Bustamante & Sebastián González Ruiz: The Strength of the Sun
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta.
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik.
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics.
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta. Se on entisten voimistelijoiden matka menneisiin ja nykyisiin kehoihin – harjoittelun, kilpailun, vertailun, arvioinnin, ilon, kauneuden, yhteisöllisyyden ja vertaisuuden äärelle. Esitys on oodi suomalaiselle naisvoimistelulle ja kaikille, jotka ovat joskus harjoitelleet niin, että suussa maistuu metalli. Erityiskiitos päiväkirjoille vuosina 1998-2009 ja tytöille, jotka niitä jaksoivat raapustaa ja häpeästä huolimatta säilyttää. “NAUTTIKAA!” Jumppatytöt kiertueen tekijätiedot: Teksti, ohjaus, dramaturgia, esiintyminen: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografia: Antton Laine ja työryhmä Äänisuunnittelu: Roy Boswell, Oscar Fagerudd ja työryhmä Video: Työryhmän kotivideoista ja arkistomateriaaleista koostanut Liisa Mudist Kiertueen valosuunnittelu: Heikki Paasonen Kiertueen skenografia: Heikki Paasonen ja työryhmä Kiertueen teknikot: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen ja Pinja Kokkonen Kiertueen tour manager: Jukka Siurua Kiertueen tuotanto: Ella Lahdenmäki ja työryhmä Esityskuvat: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Suositusikäraja: K-12 Esityksen kesto: 1 h 45 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Esitystä ovat tukeneet: Kansan sivistysrahasto (presidentti Tarja Halosen rahasto), Ida Aalberg -säätiö (Petra Uexküllin rahasto), Samuel Huberin taidesäätiö, Helsingin kaupunki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik. Den beskriver tidigare gymnasters resa till sina tidigare och nuvarande kroppar – träning, tävling, jämförelser, bedömning, glädje, skönhet, gemenskap och kamratskap. Föreställningen är en hyllning till den finländska damgymnastiken och till alla som någon gång tränat så att de fått blodsmak i munnen. Ett särskilt tack till dagböckerna från 1998–2009 och till de flickor som orkade skriva i dem och behöll dem trots skammen. ”NJUT!” Om skaparna av Jumppatytöt-turnén: Text, regi, dramaturgi, framförande: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografi: Antton Laine och en arbetsgrupp Ljuddesign: Roy Boswell, Oscar Fagerudd och en arbetsgrupp Video: Liisa Mudist har sammanställt arbetsgruppens hemmavideor och arkivmaterial Ljusdesign för turnén: Heikki Paasonen Turnéns scenografi: Heikki Paasonen och en arbetsgrupp Tekniker under turnén: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen och Pinja Kokkonen Tour manager för turnén: Jukka Siurua Turnéproduktion: Ella Lahdenmäki och en arbetsgrupp Bilder från föreställningen: Jukka Hämeenniemi/@agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Åldersrekommendation: K-12 Föreställningens längd: 1 h 45 min, ingen paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Föreställningen har fått stöd av: Folkets Kulturfond (president Tarja Halonens fond), Ida Aalberg-stiftelsen (Petra Uexkülls fond), Samuel Hubers konststiftelse, Helsingfors stad, Finska Kulturfonden Birkaland, Finska Kulturfonden Nyland, Finska Kulturfonden Egentliga Finland
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics. It is a journey of former gymnasts into past and present bodies – into training, competition, comparison, evaluation, joy, beauty, communality and peerage. The performance is an ode to Finnish women’s gymnastics and to everyone who has ever practised until they can taste metal in their mouth. Special thanks to diary entries from 1998–2009 and the girls who kept writing them and held onto them despite the embarrassment. “ENJOY!” Jumppatytöt tour creative team: Script, direction, dramaturgy, performance: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Choreography: Antton Laine and the team Sound design: Roy Boswell, Oscar Fagerudd and the team Video: Compiled by Liisa Mudist from the team’s home videos and archival material Lighting design for the tour: Heikki Paasonen Scenography for the tour: Heikki Paasonen and the team Tour technicians: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen and Pinja Kokkonen Tour manager: Jukka Siurua Tour production: Ella Lahdenmäki and the team Performance images: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Poster: Jaakko Pietiläinen Minimum age recommendation: 12 Performance duration: 1 h 45 min, no intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. The show is supported by: People’s Education Fund (President Tarja Halonen Fund), Ida Aalberg Foundation (Petra Uexküll Fund), Samuel Huber Art Foundation, City of Helsinki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Loppuunmyyty! / Sold out!
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Slutsåld!
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Sold out!
Take a nice seat, and let me tell you a story...
Take a nice seat, and let me tell you a story... it was a Friday night, and I was feelin hella horny see I was chilling with the boys, yea you know how we movin, coolin and foolin, but I swear this... is a movie it was right around dusk, we were chilling at the crib playing drinking games, yea you know what it is... Then all of a sudden -- Charlie's phone starts to ring... A fierce and soulful ride mixing theater, spoken word and bare-knuckle badassery on the road to find the American Dream. 1 h Solo Play by Kheba Touray Kheba Touray is an Afro-Nordic actor (FIA) and writer based in Helsinki. After training in Miami Acting Studio and Los Angeles, he's worked in a range of international projects, from working with Hollywood directors to voice acting for Disney Channel and Warner Bros. Alongside acting, he leads a film production company dedicated to fresh, urban and character-driven stories. In his work, Kheba leans towards unpredictability, rhythm, and honesty. Kheba Tourayn englanninkielinen esitys. Sidequest Addict on raju ja tunteikas matka, joka yhdistää teatterin, spoken wordin ja kovaksi hiotun rohkeuden amerikkalaisen unelman etsinnässä. Käsikirjoitus ja esiintyjä: Kheba Touray Ohjaus: Daniel Virtanen Kesto: noin 1 tunti, ei väliaikaa Kieli: englanti
Take a nice seat, and let me tell you a story... it was a Friday night, and I was feelin hella horny see I was chilling with the boys, yea you know how we movin, coolin and foolin, but I swear this... is a movie it was right around dusk, we were chilling at the crib playing drinking games, yea you know what it is... Then all of a sudden -- Charlie's phone starts to ring... A fierce and soulful ride mixing theater, spoken word and bare-knuckle badassery on the road to find the American Dream. ~1h Solo Play by Kheba Touray Kheba Touray is an Afro-Nordic actor (FIA) and writer based in Helsinki. After training in Miami Acting Studio and Los Angeles, he's worked in a range of international projects, from working with Hollywood directors to voice acting for Disney Channel and Warner Bros. Alongside acting, he leads a film production company dedicated to fresh, urban and character-driven stories. In his work, Kheba leans towards unpredictability, rhythm, and honesty.
The Chronicles of a Sidequest Addict & The Madness of Infinite Potential
Shadows of the Mind kertoo tarinan ihmisestä ja hänen varjostaan... tai ehkä tarinan varjosta ja hänen ihmisestään.
Shadows of the Mind berättar historien om en människa och dess skugga... eller kanske historien om en skugga och dess människa.
Shadows of the Mind tells the story of a human and their shadow... or maybe the story of a shadow and their human.
Shadows of the Mind kertoo tarinan ihmisestä ja hänen varjostaan... tai ehkä tarinan varjosta ja hänen ihmisestään. Kuun mystisessä maastossa todistamme intiimin kohtaamisen. Poissaoleva olento muuttuu ruumiiksi, varjo ahmii omistajansa. Aivan kuten majakan tai kuun pimeä puoli, varjot ovat näkymätön läsnäolo. Se osa, jota emme voi tai halua nähdä, piilotettu olemus. Jos voisit kohdata oman varjosi, mitä löytäisit? Kesto: noin 50 minuuttia Kieli: sanaton Ikäsuositus: 8+ Teostiedot: Konsepti ja koreografia: Roser Tutusaus ja Tom Weksler Tila- ja pukusuunnittelu: Roser Tutusaus ja Tom Weksler Tanssi ja kanssakoreografia: Janne Aspvik ja Misa Lommi Äänisuunnittelu: Miki Brunou Valosuunnittelu: Anttoni Halonen Tuotanto: Janne Aspvik yhteistyössä Wonderground Companyn kanssa Tukijat: Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Taiteen edistämiskeskus ja Jenny ja Antti Wihurin rahasto Valokuvat: Mika Haaranen
Shadows of the Mind berättar historien om en människa och dess skugga... eller kanske historien om en skugga och dess människa. I ett mystiskt månterritorium bevittnar vi ett intimt möte. En frånvarande varelse förvandlas till en kropp, en skugga slukar sin ägare. Precis som baksidan av fyren eller månens mörka sida är skuggor den osynliga närvaron. Den del vi inte kan eller vill se, den dolda essensen. Om du kunde möta din egen skugga, vad skulle du upptäcka? Längd: 50 min Åldersrekommendation: 8+ Koncept och koreografi: Roser Tutusaus och Tom Weksler Dekor och kostym: Roser Tutusaus och Tom Weksler Dans och samkoreografi: Janne Aspvik och Misa Lommi Ljuddesign: Miki Brunou Ljusdesign: Anttoni Halonen Produktion: Janne Aspvik i samarbete med Wonderground Company Stöds av: Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Centret för konstfrämjande och Jenny ja Antti Wihurin rahasto Foton: Mika Haaranen Det spanska Wonderground Company har skapat en föreställning i samarbete med en finsk arbetsgrupp, som kommer att ha premiär i Teatersalen på Stoa i Helsingfors i februari 2026. Gruppens konstnärliga ledare, Roser Tutusaus och Tom Weksler, utforskar kopplingen mellan det naturliga, det artificiella och det kulturella i sitt konstnärliga arbete. Shadows of the Mind är ett poetiskt mångtydigt verk för två dansare, som bygger på rörelsepraktiken Movement Archery, skapad av Tutusaus och Weksler. Praktiken kombinerar bland annat kampsport, fysisk teater, butoh, improvisation, partnering, meditation och akrobatik.
Shadows of the Mind tells the story of a human and their shadow... or maybe the story of a shadow and their human. In a lunar mystical territory, we witness an intimate encounter. An absent being transforms into a body, a shadow devours its owner. Just like the back of the lighthouse or the dark side of the moon, shadows are the invisible presence. The part we can't or don't want to see, the hidden essence. If you could confront your own shadow, what would you discover? Duration: 50 min Age recommendation: 8+ Language: none Concept and choreography: Roser Tutusaus and Tom Weksler Stage and costume design: Roser Tutusaus and Tom Weksler Dance and co-choreography: Janne Aspvik and Misa Lommi Sound design: Miki Brunou Light design: Anttoni Halonen Production: Janne Aspvik in collaboration with Wonderground Company Supported by: Swedish Cultural Foundaton in Finland, Stiftelsen Tre Smeder, Arts Promoton Centre Finland and Jenny and Antti Wihuri Foundation Photos: Mika Haaranen The Spanish Wonderground Company has created a performance in collaboration with a Finnish working group, which will premiere at the Stoa Theatre Hall in Helsinki in February 2026. The group's artistic directors, Roser Tutusaus and Tom Weksler, explore the connection between the natural, the artificial, and the cultural in their artistic work. Shadows of the Mind is a poetic, multi-layered work for two dancers, drawing on the movement language of Movement Archery, created jointly by Tutusaus and Weksler. The practice combines martial arts, physical theater, butoh, improvisation, partnering, meditation, and acrobatics, among other things.
Wonderground Company: Shadows of the Mind
Helsingin flamencofestivaalin pääesiintyjänä nähdään yksi flamencotanssin tämän hetken suurista nimistä, uskalias uudistaja Eduardo Guerrero. Hänen Desplante-teoksensa on kunnianosoitus Etelä-Espanjan kaivosalueiden flamencoperinteelle.
Huvudnumret på flamencofestivalen i Helsingfors är ett av de för närvarande största namnen inom flamencodansen, den vågade innovatören Eduardo Guerrero. Hans verk Desplante är en hyllning till flamencotraditionen i gruvdistrikten i södra Spanien.
The headliner of the Helsinki Flamenco Bienal will be one of the biggest names in flamenco dance today, the daring innovator Eduardo Guerrero. His work Desplante is a tribute to the flamenco traditions of the mining areas of southern Spain.
Helsingin flamencofestivaalin pääesiintyjänä nähdään yksi flamencotanssin tämän hetken suurista nimistä, uskalias uudistaja Eduardo Guerrero. Hänen Desplante-teoksensa on kunnianosoitus Etelä-Espanjan kaivosalueiden flamencoperinteelle. Eduardo Guerrero, 42, syntyi Cádizissa ja alkoi tanssia jo lapsena. Nuorena häntä opettivat eturivin maestrot kuten Mario Maya ja Antonio Canales. Hän liittyi jo 19-vuotiaana maineikkaisiin flamencoryhmiin ja esiintyi muiden muassa Eva Yerbabuenan, Rocio Molinan ja Ballet Nacional de Españan kanssa. Guerrero lähti soolo- ja koreografiuralle 2011 ja on luonut toistakymmentä kiitettyä ja kohauttanutta teosta. Hänen mukaansa tanssilla on oltava myös yhteiskunnallinen ja yhteisöllinen ulottuvuus eikä sen pidä kertoa pinnallisista tyhjänpäiväisyyksistä. Kaivosalueen Cante de Las Minas -festivaaleilla 2013 taranto- ja alegrías-soolot toivat hänelle tanssin Desplante-palkinnon. (Desplante-sanan voi suomentaa vaikkapa rohkeudeksi tai uhmakkaaksi uudeksi askeleeksi.) Helsinkiin nyt tuotava Guerreron oma Desplante-niminen teos pohjautuu noihin vuoden 2013 palkittuihin esityksiin, ja sen ensi-ilta oli Meksikossa 2015. "Mutkaton, intiimi, vahva ja dramaattinen", sitä kuvailee taiteilijan oma sivusto. Flamencon perinteiset laulutyylit, palot, ovat teoksen tukipilareita. Guerreroa säestävät upeat laulaja Alicia Morales ja kitaristi Pino Losada. Guerreroa on luonnehdittu riskinottajaksi ja perinteitä kunnioittavaksi rajojen rikkojaksi. Hän osaa tanssia rajusti ja raastavasti mutta myös sulokkaasti. Pitkäraajaisen miehen kehonkäyttöä on hämmästelty ylivertaiseksi. Guerreron teosten puvustus on aina tarkkaan mietittyä ja yllättävää. "Ei tarvitse kuin katsoa häntä kun jo aistii duenden", kirjoittaa ExpoFlamenco-julkaisu. "Hän tanssii jokaisella huokosellaan, flamencotanssin kaikkein suurimpien vertaisella taidolla." Guerreron tunnukseksi sopii eräässä hänen esityksessään laulettu säe: "Flamenco on hehkuva ahjo, joka ei koskaan sammu." Kesto n. 80 min, ei väliaikaa Ikärajasuositus: yli 7-vuotiaille Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Huvudnumret på flamencofestivalen i Helsingfors är ett av de för närvarande största namnen inom flamencodansen, den vågade innovatören Eduardo Guerrero. Hans verk Desplante är en hyllning till flamencotraditionen i gruvdistrikten i södra Spanien. Eduardo Guerrero, 42, är född i Cádiz och började dansa redan som barn. Som ung undervisades han av ledande maestros som Mario Maya och Antonio Canales. Redan som 19-åring gick han med i kända flamencogrupper och uppträdde med bland andra Eva Yerbabuena, Rocio Molina och Ballet Nacional de España. Guerrero inledde en solo- och koreografkarriär 2011 och har skapat mer än tio uppmärksammade och hyllade verk. Han anser att dans också måste ha en samhällelig och social dimension, och att den inte ska handla om ytliga trivialiteter. Vid festivalen Cante de Las Minas 2013 i gruvdistriktet vann han med sina solon i taranto och alegrías priset Desplante för sin dans. (Desplante kan översättas med till exempel mod eller ett nytt djärvt steg.) Guerreros eget verk med namnet Desplante som nu kommer till Helsingfors är baserat på de prisbelönta föreställningarna från 2013 och hade premiär i Mexiko 2015. ”Okomplicerat, intimt, starkt och dramatiskt” – så beskrivs verket på konstnärens egen webbplats. Flamencons traditionella sångstilar, palos, är grundpelarna i verket. Guerrero ackompanjeras av den fantastiska sångerskan Alicia Morales och gitarristen Pino Losada. Guerrero har beskrivits som en risktagare och en gränsöverskridare som respekterar traditioner. Han kan dansa på ett våldsamt och hjärtslitande sätt, men också graciöst. Den långbente mannens användning av sin kropp har beskrivits som häpnadsväckande och enastående. Kostymerna i Guerreros verk är alltid noga genomtänkta och överraskande. ”Man behöver bara titta på honom för att känna duende”, skriver ExpoFlamenco. ”Han dansar med varje por, med samma skicklighet som de allra största inom flamencodansen.” Som kännetecken för Guerrero passar en vers som sjungs i ett av hans framträdanden: ”Flamenco är en glödande härd som aldrig slocknar.” Längd ca 80 min., ingen paus. Åldersgränsrekommendation: över 7 år. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The headliner of the Helsinki Flamenco Bienal will be one of the biggest names in flamenco dance today, the daring innovator Eduardo Guerrero. His work Desplante is a tribute to the flamenco traditions of the mining areas of southern Spain. Eduardo Guerrero, 42, was born in Cádiz and started dancing as a child. In his adolescence, he was taught by leading maestros such as Mario Maya and Antonio Canales. At the age of only 19, he joined renowned flamenco groups and performed with names such as Eva Yerbabuena, Rocio Molina and Ballet Nacional de España. Guerrero embarked on a solo and choreographic career in 2011 and has created dozens of works garnering acclaim and interest. He believes that dance must also have a social and community dimension and it should not be about superficial trivialities. At the mining region’s Cante de Las Minas festival in 2013, his taranto and alegrías solos won him the Desplante award for dance. (Desplante translates to e.g. ‘courage’ or a ‘defiant new step’.) Guerrero's own Desplante work, now coming to Helsinki, is based on those award-winning performances of 2013, and premiered in Mexico in 2015. “Uncomplicated, intimate, strong and dramatic", is how the artist's own website describes it. Flamenco's traditional song styles, the palos, are the mainstays of the work. Guerrero will be accompanied by the great singer Alicia Morales and guitarist Pino Losada. Guerrero has been described as a risk-taker and a boundary-breaker who still respects tradition. He can dance with fierceness and ferocity, but also with grace. The long-limbed man’s ability to use his body has been hailed as supreme. The costumes in Guerrero's works are always carefully considered and surprising. “You only have to look at him to sense the duende,” writes the ExpoFlamenco publication. “He dances with every pore of his skin, with skill that equals the greatest of the greats of flamenco dancing.” Guerrero’s motto could be a verse sung in one of his performances: “Flamenco is a glowing furnace that never goes out.” Duration approx. 80 min, no intermission Age rating: 7+ The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Desplante - Eduardo Guerrero – Helsingin XXV flamencofestivaali - XXV Festival Flamenco de Helsinki
Desplante - Eduardo Guerrero – XXV Festival Flamenco de Helsinki
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle.
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle. Johanilla on yksi ehto: hän haluaa autonsa mukaan. Tommi lupautuu ajamaan Johanin auton Espanjaan – yhdessä Juhiksen kanssa. Asiat eivät kuitenkaan mene aivan suunnitellusti, ja kun Johanin auto varastetaan, Tommi ja Juhis päättävät selvittää tilanteen omin avuin ja pian sankarimme syöksyvät taas kiihtyvällä vauhdilla katastrofista toiseen. Ikäraja: 7 Kesto: 88 min Ensi-ilta: 4.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Luottomies-elokuva: Lepoloma (7) – Kino Helios