Joulun odotusta on jo ilmassa. Mitä kaikkea ihanaa siihen kuuluu. Täytyy siivota, leipoa herkut, koristella ja vaikka mitä muuta. Joululaulut soi ja ilo täyttää mielen. Miten tonttu onnistuu joulupuuhissa? Saako hän piparkakut leivottua, entä löytyykö kadonnut manteli? Lähde mukaan seuraamaan, mitä kaikkea höpsöä tonttu keksiikään. Ikäsuositus: koko perheelle Esityksen kesto: n. 15 min Käsikirjoitus ja ohjaus: Katarina Stycz Näyttelijä: Riikka Nyrhilä Koreografia: Ringa Aarimo Musiikki: Edward Stycz Kantaesitys: 29.11.2024 Esityksen järjestää Espoonlahden kulttuurihanke.
Julens förväntan ligger redan i luften. Så mycket härligt hör till den: städning, bakning av godsaker, julpyntning och mycket annat. Julsångerna ljuder och glädjen fyller sinnet. Hur ska tomten lyckas med julbestyren? Får hen pepparkakorna bakade, och hittar hen den försvunna mandeln? Följ med och se allt tokigt som tomten hittar på. Åldersrekommendation: För hela familjen Föreställningens längd: ca 15 minuter Manus och regi: Katarina Stycz Skådespelare: Riikka Nyrhilä Koreografi: Ringa Aarimo Musik: Edward Stycz Urpremiär: 29.11.2024 Evenemanget ordnas av Esbovikens kulturprojekt.
The spirit of Christmas is already in the air. So many wonderful things are part of it: cleaning, baking treats, decorating, and so much more. Christmas carols are playing, and joy fills the heart. But how will the little elf manage with all the Christmas preparations? Will she get the gingerbread baked, and will the lost almond be found? Come along and see all the silly things the elf comes up with. Recommended age: For the whole family Duration: approx. 15 minutes Script and direction: Katarina Stycz Actor: Riikka Nyrhilä Choreography: Ringa Aarimo Music: Edward Stycz Premiere: 29 November 2024 Organized by Espoonlahti Cultural Project.
Lorem Ipsum "Neque porro quisquam est qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit..." "There is no one who loves pain itself, who seeks a
Lorem Ipsum "Neque porro quisquam est qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit..." "There is no one who loves pain itself, who seeks after it and wants to have it, simply because it is pain..." Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Pellentesque luctus hendrerit feugiat. Fusce tempus suscipit faucibus. Interdum et malesuada fames ac ante ipsum primis in faucibus. Etiam dictum, lorem non convallis posuere, orci enim tempor ligula, a maximus risus purus sed sapien. Interdum et malesuada fames ac ante ipsum primis in faucibus. In urna quam, varius ac blandit vel, porttitor non purus. Integer et lectus condimentum, tempor leo et, efficitur erat. In hac habitasse platea dictumst. Nulla sed cursus justo. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Aenean malesuada, erat sit amet euismod egestas, tortor ipsum molestie sapien, sed volutpat metus dui id lectus. Vivamus pellentesque tincidunt quam id iaculis. Proin ullamcorper risus sed velit suscipit mollis. Sed pulvinar quam nisi, sed ultrices lectus bibendum vel. Praesent tempus lacus sed dui cursus, at consectetur ipsum sodales. Integer eleifend purus eget neque aliquet imperdiet. Phasellus non purus urna. Nam id odio nec elit accumsan gravida vel sit amet mauris. Vestibulum ac vestibulum ipsum. Pellentesque habitant morbi tr finibus at ac diam. Quisque pellentesque malesuada nisl, eget molestie libero molestie pulvinar. Suspent amet risus semper posuere. Nunc tempor ligula ultricies molestie lacinia. In hac habitasse platea dictumst. Praesent scelerisque dignissim viverra. Interdum et malesuada fames ac ante ipsum primis in faucibus. Etiam lacinia auctor nulla. Donec blandit luctus odio. Donec nec consequat nisi, at tincidunt sapien. Nam Donec egestas sollicitudin vehicula. Pellentesque eleifend facilisis ornare. Vestibulum placerat rhoncus lorem. Mauris pretium vestibulum ornare. Phasellus posuere consequat luctus. Ut quis est quis tellus aliquet dignissimu ligula iaculis iaculis. Quisque sit amet diam cursus, pulvinar felis quis, interdum urna. Aliquam quis commodo justo. Nullam hendrerit mi est, sit amet consectetur ex tincidunt eget. Aenean arcu elit, pharetra non tempor a, congue ut lorem. 1. Duis a diam ultrices, 2. finibus justo sit amet, 3. ullamcorper magna. Pellentesque sollicitudin dolor orci, vitae ultricies eros sagittis a. Curabitur congue, mi ac feugiat eleifend, mauris ex tempus elit, eu tempor nisl libero nec mi. Nulla nec condimentum sapien. Aenean sollicitudin lorem massa, quis eleifend augue fermentum id. Nam non ante ac nunc ornare maximus. Nulla volutpat, diam at condimentum tincidunt, turpis sato. Nam volutpat feugiat purus et efficitur. Curabitur id mauris eget orci malesuada rutrum dignissim id felis. Curabitur auctor placerat feugiat. In lacinia dignissim elit, id imperdiet dolor consequat quis. Curabitur sed elit tincidunt tellus vestibulum gravida. Cras tincidunt ipsum ut ex malesuada, vel tempor nibh semper. Ut in ligula orci. Fusce pretium pellentesque ligula, vel sagittis diam eleifend elementum. Aliquam aliquam malesuada pulvinar. Donec venenatis convallis interdum. Quisque pellentesque malesuada nisl, eget molestie libero molestie pulvinar. Suspent amet risus semper posuere. Nunc tempor ligula ultricies molestie lacinia. In hac habitasse platea dictumst. Praesent scelerisque dignissim viverra. Interdum et malesuada fames ac ante ipsum primis in faucibus. Etiam lacinia auctor nulla. Donec blandit luctus odio. Donec nec consequat nisi, at tincidunt sapien. Nam euismod purus odio, sit amet lobortis felis sagittis non. Nam in suscipit nunc, a bibendum sem. Mauris tincidunt nisi eu mauris condimentum rutrum. Duis nec erat nec purus laoreet venenatis et quis massa. Maecenas tristique tellus sem, quis porta elit vehicula ut. Maecenas gravida nulla ullamcorper ligula mollis scelerisque. Duis mollis ut orci id volutpat. Praesent viverra vulputate leo, eget vulputate nibh pellentesque id. Fusce et consectetur lorem, vel convallis nisi. Ut laoreet sem sit amet dictum mollis. Duis ornare cursus mattis. Proin euismod est ut consequat laoreet. Integer vulputate aliquam eleifend. Sed rutrum interdum metus in tristique. Sed tellus dui, sollicitudin at sagittis et, accumsan non enim. Curabitur viverra tincidunt tempor. Sed ante • Fusce sem nulla, luctus et eleifend sit amet, elementum non diam. • Curabitur ac ante at quam mattis blandit a nec lectus. • Duis pharetra vehicula ligula, blandit interdum sapien malesuada eget. • Pellentesque rutrum
Testataan Kuvauskentän muutoksia TL-DG.24,01,2025
Toistuvat tapahtumat v0.1 testausta 16.4.2025
Uncertainty – The Tales of Emeric on tunteellinen ja energinen esitys, joka tempaa katsojan mukaan soturi Emericin maailmaan ja syvälle ihmismielen varjoihin.
Uncertainty – The Tales of Emeric är en känsloladdad och energisk föreställning som drar med sig publiken i krigaren Emerics värld och djupt in i det mänskliga sinnets skuggor.
Uncertainty – The Tales of Emeric is an emotional and energetic performance that will draw the audience into the world of a warrior named Emeric and deep into the shadows of the human mind.
Uncertainty – The Tales of Emeric on tunteellinen ja energinen esitys, joka tempaa katsojan mukaan soturi Emericin maailmaan ja syvälle ihmismielen varjoihin. Miekkailusta ja kamppailulajien liikekielestä ammentava tanssillinen teos pohjautuu psykoanalyytikko Carl Gustav Jungin varjotyön käsitteeseen. Se peilaa myyttisen fantasiamaailman kautta kysymyksiä, jotka koskettavat meitä jokaista: Kuinka hyvin tunnemme itsemme? Hallitsemmeko itseämme todella? Voimmeko voittaa sieluissamme piilevän pimeyden ja löytää sisäisen valomme? Uncertainty – The Tales of Emeric on Emil Nordmanin kirjoittama fiktiivinen teos, joka perustuu Nordmanin omiin kokemuksiin. Nordman myös esiintyy itse teoksessa. Esityksen luominen mahdollistui, kun Nordman valittiin vuonna 2024 Koneen säätiön tukeman OAF Akatemia -taideohjelman taiteilijaksi. Outsider Art Festivalin luotsaaman OAF Akatemian tavoitteena on luoda uusia työmahdollisuuksia, ja rakentaa laadukkaita työolosuhteita Suomessa vaikuttaville outsider-taiteilijoille. Emil Nordman on DuvTeaternissa vuodesta 2016 toiminut esiintyvä taiteilija. Hän on aiemmin esiintynyt tanssiesityksessä Sense of Hope (2022), joka toteutettiin DuvTeaternin ja Carl Knif Companyn yhteistuotantona. Sense of Hope -esitys voitti Kiss my Turku -palkinnon vuoden 2023 Finfringe-festivaaleilla. Lisäksi Nordman on osallistunut Mad House Helsingin tuottamaan ja Tellervo Kalleisen ohjaamaan tanssiproduktioon Tässä tanssissa minä vien (2019). Teoksen ohjaajana ja Nordmanin taiteellisena mentorina toimii ohjaaja Antti Silvennoinen, joka on opiskellut Kiinassa teatteria ja itsepuolustuslajeja, tehnyt vuosia fyysistä teatteria ja työskennellyt mm. taistelukoreografina eri teattereissa. Silvennoinen valmistui vastikään Teatteritaiteen maisteriksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta, ja hänet tunnetaan Peking-oopperaa Suomeen tuoneen Wusheng Companyn johtajana. Teoksen toisena esiintyjänä nähdään näyttelijä ja stunt-mies Ville Seivo. Valo- ja äänisuunnittelusta vastaa Antero Kemppi ja pukusuunnittelusta Erika Turunen. Teos on tuotettu osana OAF Akatemiaa yhteistyössä DuvTeaternin kanssa. Teoksen valmistamista ovat tukeneet Koneen säätiö, Konstsamfundet ja Svenska Kulturfonden. Teoksen ensiesitykset ovat osa Caisan syyskauden ohjelmaa. Esityksen kieli: Englanti Sisältöhuomio: Esitys sisältää taistelukohtauksia, voimakkaita valoja ja kovia ääniä. Esitystä ei suositella pienille lapsille. Ohjaus: Antti Silvennoinen Käsikirjoitus & konsepti: Emil Nordman Esiintyjät: Emil Nordman, Ville Seivo Ääni- ja valosuunnittelu: Antero Kemppi Pukusuunnittelu: Erika Turunen Tuotanto: Outsider Art Festival ja DuvTeatern
Uncertainty – The Tales of Emeric är en känsloladdad och energisk föreställning som drar med sig publiken i krigaren Emerics värld och djupt in i det mänskliga sinnets skuggor. Dansverket, som bygger på fäktningens och kampgrenarnas rörelsespråk, är baserat på psykoanalytikern Carl Gustav Jungs begrepp skuggarbete. Genom en mytisk fantasivärld speglar den frågor som berör oss alla: Hur väl känner vi oss själva? Har vi verkligen kontroll över oss själva? Kan vi övervinna mörkret som gömmer sig i våra själar och hitta vårt inre ljus? Uncertainty – The Tales of Emeric är ett fiktivt verk skrivet av Emil Nordman, baserat på hans egna erfarenheter. Nordman förekommer också i själva verket. Föreställningen möjliggjordes genom att Nordman år 2024 valdes till konstnär i konstprogrammet OAF Akatemia, som stöds av Konestiftelsen. OAF Akatemia, som lotsats av Outsider Art Festival, har som mål att skapa nya arbetstillfällen och arbetsförhållanden av hög kvalitet för outsider-konstnärer som verkar i Finland. Emil Nordman är scenkonstnär på DuvTeatern sedan 2016. Tidigare har han uppträtt i dansföreställningen Sense of Hope (2022), som genomfördes som en samproduktion mellan DuvTeatern och Carl Knif Company. Föreställningen Sense of Hope vann priset Kiss my Turku på Finfringe-festivalerna 2023. Nordman har också medverkat i dansproduktionen Tässä tanssissa minä vien (2019), som producerades av Mad House Helsinki och regisserades av Tellervo Kalleinen. Regissör för verket och Nordmans konstnärliga mentor är regissören Antti Silvennoinen, som har studerat teater och självförsvarsgrenar i Kina, arbetat i flera år med fysisk teater och bland annat som kampkoreograf på olika teatrar. Silvennoinen avlade nyligen magisterexamen i teaterkonst i Konstuniversitets Teaterhögskola och är känd som dirigent för Wusheng Company, som tog Pekingoperan till Finland. Den andra artisten i verket är skådespelaren och stuntmannen Ville Seivo. Antero Kemppi ansvarar för ljus- och ljudplanering och Erika Turunen för kostym. Verket har producerats som en del av OAF Acatemia i samarbete med DuvTeatern. Produktionen av verket har fått stöd av Konestiftelsen, Konstsamfundet och Svenska Kulturfonden. Uruppförandena av verket ingår i Caisas höstprogram. Föreställningens språk: Engelska Innehållsvarning: Föreställningen innehåller stridsscener, starka ljus och höga ljud. Föreställningen rekommenderas inte för små barn. Regi: Antti Silvennoinen Manus och koncept: Emil Nordman Artister: Emil Nordman, Ville Seivo Ljud- och ljusplanering: Antero Kemppi Kostym: Erika Turunen Produktion: Outsider Art Festival och DuvTeatern
Uncertainty – The Tales of Emeric is an emotional and energetic performance that will draw the audience into the world of a warrior named Emeric and deep into the shadows of the human mind. Drawing on swordplay and the movement language of martial arts, the dance-based performance is based on psychoanalyst Carl Gustav Jung’s concept of shadow work. Through a mythical fantasy world, it reflects questions that concern us all: How well do we know ourselves? Are we really in control of ourselves? Can we overcome the darkness in our souls and find our inner light? Uncertainty – The Tales of Emeric is a work of fiction written by Emil Nordman based on his own experiences. Nordman himself also appears in the work. The creation of the performance was made possible when Nordman was selected in 2024 as an artist in the OAF Academy art programme supported by the Kone Foundation. The OAF Academy, led by the Outsider Art Festival, aims to create new job opportunities and build high-quality working conditions for outsider artists working in Finland. Emil Nordman has been a performing artist at DuvTeatern since 2016. He has previously performed in Sense of Hope (2022), a dance performance co-produced by DuvTeatern and Carl Knif Company. Sense of Hope won the Kiss my Turku Award at the 2023 Finfringe Festival. Nordman has also participated in the dance production Tässä tanssissa minä vien (2019) produced by Mad House Helsinki and directed by Tellervo Kalleinen. The director of the work and Nordman’s artistic mentor is director Antti Silvennoinen, who has studied theatre and martial arts in China and has worked for years in physical theatre and as a fight choreographer at various theatres. Silvennoinen recently graduated as a Master of Theatre Arts from Uniarts Helsinki’s Theatre Academy and is known as the director of the Wusheng Company, which has brought Peking opera to Finland. The other performer in the production is actor and stuntman Ville Seivo. Antero Kemppi is responsible for lighting and sound design and Erika Turunen for costume design. The work has been produced as part of the OAF Academy in collaboration with DuvTeatern. The production of the work has been supported by the Kone Foundation, Konstsamfundet and Svenska Kulturfonden. The debut performances of the work are part of Caisa’s autumn season programme. Language of the performance: English Content note: The performance includes battle scenes, bright lights and loud sounds. The performance is not recommended for young children. Directed by: Antti Silvennoinen Script & concept: Emil Nordman Performers: Emil Nordman, Ville Seivo Sound and light design: Antero Kemppi Costume design: Erika Turunen Production: Outsider Art Festival and DuvTeatern
Emil Nordman: Uncertainty – The Tales of Emeric – ENSI-ILTA
Emil Nordman: Uncertainty – The Tales of Emeric – PREMIÄR
Emil Nordman: Uncertainty – The Tales of Emeric – PREMIERE
Welcome to Rok Bottom! rokrokrok tuo Stoan Teatterisalin näyttämölle sukupolvensa kiinnostavimpia hip hop freestyle -tanssijoita. Helsingissä 2025 perustetun rokrokrok ry:n jäsenet ovat eri puolilta Suomea lähtöisin olevia 18–21-vuotiaita nuoria. Yhdistyksen tavoitteena on vahvistaa nuorten tuottaman taiteen ja hip hop-kulttuurin asemaa Suomessa. Rok Bottom on kuvaus kaupungista, ihmisistä ja kohtaamisesta. Freestyle-koreografian kautta rakentuva teos syntyy yhdessäolosta ja tuo lavalle jokaisen tanssijan persoonallisen tavan lähestyä liikettä. Teoksen musiikista ja äänimaailmasta vastaa oululaislähtöinen tuottaja Akseli "Calma" Vesenterä. Ohjaus: Olli Sukuvaara Tanssijat: Jesse Vaskela, Milka Salokangas, Leo Sukuvaara, Iida Kujala, Lenni Linnaranta, Olli Sukuvaara Äänisuunnittelija: Akseli Vesenterä Kesto: n. 1 tunti Kieli: sanaton Sisältöhuomio: Teos sisältää voimakkaita ääniä ja välkkyviä valoja Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille helsinkiläisille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Huomioithan esityksen teemat ja ikäsuosituksen. Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Welcome to Rok Bottom! Föreställningen har med sig generationens intressantaste hiphop freestyle-dansare på scenen i Stoas teatersal. Gruppen är grundad i Helsingfors 2025 och dess medlemmar är 18–21-åriga unga från olika håll i Finland. Varje dansare har med sig på scenen sitt eget sätt att närma sig hiphopen och dess obegränsade rörelsemöjligheter. Förbindelsen med musikens rytm, groove och det omringande rummet är rötterna och startpunkten för detta premiärverk. Verket som byggs upp genom Freestyle-koreografi blir klart under sommaren i Stoas residens och har sin premiär 26.9.2025. Välkommen till Stoa för att uppleva en intensiv danskonsthelhet! Längd: cirka 1 timme Språk: ordlös Notera om innehållet: Föreställningen innehåller starka ljud och blinkande ljus. Dansare: Leo Sukuvaara, Jesse Vaskela, Milka Salokangas, Lenni Linnaranta, Iida Kujala Ljudplanerare: Akseli Vesenterä Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för Helsingforsbor i åldern 7–19 år. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Observera föreställningens teman och åldersrekommendationen. Lös ut en gratisbiljett HÄR
Welcome to Rok Bottom! The show brings some of the most exciting hip hop freestyle dancers of their generation to the stage of the Theatre Hall in Stoa. The group was founded in Helsinki in 2025 and its members are young people between the ages of 18 and 21 from all over Finland. Each dancer brings with them their own way of approaching hip hop and its limitless possibilities of movement. The connection to the rhythm, the groove and the surrounding space are the roots and the starting point of this performance premiere. The work, which is based on freestyle choreography, will be completed during the summer during the artists’ residence at Stoa and will premiere on 26 September 2025. Welcome to an intensive dance experience at Stoa! Duration: approx. 1 hour Language: Non-verbal Please note: The performance contains loud sounds and flashing lights. Dancers: Leo Sukuvaara, Jesse Vaskela, Milka Salokangas, Lenni Linnaranta, Iida Kujala Sound designer: Akseli Vesenterä Council 150 years This event is free of charge for Helsinki residents aged 7–19. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Please note the performance themes and the age recommendation. Redeem your free ticket HERE
Aurinkobaletin ja Alpo Aaltokoski Companyn yhteisteos kutsuu keskusteluun maailmasta, jossa elämme.
Aurinkobalettis och Alpo Aaltokoski Caompanys samverk kallar till diskussion om världen vi lever i.
A joint work by Aurinkobaletti and Alpo Aaltokoski Company invites you to a dialogue about the world we live in.
Aurinkobaletin ja Alpo Aaltokoski Companyn yhteisteos kutsuu keskusteluun maailmasta, jossa elämme. Pako. Haave. Toivo. Askelia äänten takaa on vääjäämätön vaellus kohti tuntematonta. Matka on henkilökohtainen ja yhteinen. Kuka johtaa, kuka kutsuu, olemmeko kadottaneet suunnan? Jokainen askel pimeässä kantaa toivoa paremmasta huomisesta. Kahden suomalaistanssijan, Elina Raiskinmäen ja Johanna Ikolan lisäksi näyttämöllä nähdään kolme ukrainalaislähtöisen Ethno Contemporary Ballet’n tanssijaa: Nina Bulgakova, Anastasiia Mostova ja Kateryna Zhuravlova. Tanssiryhmä saapui Suomeen lokakuussa 2022 Venäjän hyökkäyssodan alta. Askelia äänten takaa on Aaltokosken kunnianosoitus georgialaiselle säveltäjälle Giya Kanchelille (1935–2019) ja koreografin kolmas teos tämän musiikkiin. Teoksen yhtenä lähtökohtana ovatkin Kanchelin musiikin herättämät tunteet ja visiot. Sävellyksessään Mourned By The Wind Kancheli jatkaa filosofisen ja eeppisen sinfonian linjaansa, alttoviulujen soinnissa kaikuvat kontrastiset sävyt kuin hurjistuneet sydämenlyönnit. "Askelia äänten takaa on voimakas teos, joka ravistelee katsojaa, jos uskaltaa heittäytyä sen koko tunneskaalaan. Jokainen askel kantaa mukanaan toivoa paremmasta tulevaisuudesta, ja onneksi tätä matkaa eivät myöskään ukrainalaistanssijat joudu kulkemaan yksin.” Turun Sanomat 14.9.2024 Työryhmä Koreografia: Alpo Aaltokoski Koreografin assistentti: Johanna Ikola Tanssi: Nina Bulgakova, Johanna Ikola, Anastasiia Mostova, Elina Raiskinmäki ja Kateryna Zhuravlova Lavastus ja valosuunnittelu: Magnús Sigurðarson Pukusuunnittelu ja -valmistus: Marjo Haapasalo Pukusuunnittelijan assistentti: Sanna Utunen Musiikki: Giya Kancheli Teknikko: Antton Kainulainen Äänitekniikka: Valtteri Alanen Valokuvat: Jussi Virkkumaa Tuotanto: Aurinkobaletti ja Alpo Aaltokoski Company Ensi-ilta: 12.9.2024 Manilla, Turku Kesto: Noin 75 min (sis. väliajan) + yleisökeskustelu näytöksen jälkeen Ikäsuositus: 10+ vuotta Kieli: sanaton Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille helsinkiläisille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Aurinkobalettis och Alpo Aaltokoski Caompanys samverk kallar till diskussion om världen vi lever i. Flykt. Dröm. Hopp. Stegen bakom ljuden är en oundviklig vandring mot det okända. Resan är personlig och gemensam. Vem leder, vem kallar, har vi tappat riktningen? Varje steg i mörkret bär på hopp om en bättre morgondag. Utöver två finländska dansare Elina Raiskinmäki och Johanna Ikola ses tre dansare från Ethno Contemporary Ballet från Ukraina på scenen: Nina Bulgakova, Anastasiia Mostova och Kateryna Zhuravlova. Dansgruppen anlände till Finland i oktober 2022, bort från Rysslands anfallskrig. Stegen bakom ljuden är Aaltokoskis hyllning till den georgiska kompositören Giya Kancheli (1935–2019) och koreografens tredje verk till dennes musik. Känslor och visioner som väckts av Kanchelis musik är en av utgångspunkterna för verket. I sin komposition Mourned By The Wind fortsätter Kancheli sin filosofiska och episka sinfonilinje. I ljudet av altfiolerna ekar konstrasta nyanser likt kraftiga hjärtslag. ”Stegen bakom ljuden är ett kraftigt verk som skakar åskådaren om man vågar kasta sig i hela dess känsloskala. Varje steg bär med sig hopp om en bättre framtid, och lyckligtvis behöver inte heller de ukrainska dansarna färdas ensamma på denna resa.” Turun Sanomat 14.9.2024 Arbetsgrupp Koreografi: Alpo Aaltokoski Koreografisk assistent: Johanna Ikola Dans: Nina Bulgakova, Johanna Ikola, Anastasiia Mostova, Elina Raiskinmäki och Kateryna Zhuravlova Scenografi och ljusplanering: Magnús Sigurðarson Kostymdesign och -tillverkning: Marjo Haapasalo Kostymplanerarens assistent: Sanna Utunen Musik: Giya Kancheli Tekniker: Antton Kainulainen Ljudteknik: Valtteri Alanen Foton: Jussi Virkkumaa Produktion: Aurinkobaletti & Alpo Aaltokoski Company Premiär: 12.9.2024 Manilla, Åbo Längd: cirka 75 min. (inkl. paus) Åldersrekommendation: 10+ år Språk: ordlös Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för Helsingforsbor i åldern 7–19 år. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
A joint work by Aurinkobaletti and Alpo Aaltokoski Company invites you to a dialogue about the world we live in. Escape. Dream. Hope. Steps from Behind Voices is an inevitable journey into the unknown. It is both personal and shared. Who walks in the front, who calls us together, have we lost our direction? Every step in the dark carries the hope of a better tomorrow. In addition to two Finnish dancers, Elina Raiskinmäki and Johanna Ikola, the performance will feature three dancers from the Ukrainian-based Ethno Contemporary Ballet: Nina Bulgakova, Anastasiia Mostova and Kateryna Zhuravlova. The dance troupe arrived in Finland in October 2022, fleeing the Russian war of aggression. Steps from Behind Voices is Aaltokoski's tribute to the Georgian composer Giya Kancheli (1935–2019) and the choreographer's third work to his music. One of the bases of the work is the emotions and visions evoked by Kancheli's music. In his composition Mourned By The Wind, Kancheli continues his line of philosophical and epic symphonies, with contrasting echoing tones of the viola resembling frantic heartbeats. "Steps from Behind Voices is a powerful work that shakes the viewers to the core – as long as they dare to experience its full scale of emotions. Every step carries with it the hope for a better future. Fortunately, the Ukrainian dancers will not have to walk this journey alone, either.” Turun Sanomat 14 September 2024 Working group Choreography: Alpo Aaltokoski Choreographer's assistant: Johanna Ikola Dance performance: Nina Bulgakova, Johanna Ikola, Anastasiia Mostova, Elina Raiskinmäki and Kateryna Zhuravlova Set design and lighting by: Magnús Sigurðarson Costume design and production: Marjo Haapasalo Assistant costume designer: Sanna Utunen Music: Giya Kancheli Technician: Antton Kainulainen Audio technology: Valtteri Alanen Photos: Jussi Virkkumaa Production: Aurinkobaletti and Alpo Aaltokoski Company Premiere: 12 September 2024 Manilla, Turku Duration: Approximately 75 minutes (incl. intermission) Recommended age: 10+ Language: Non-verbal Council 150 years This event is free of charge for Helsinki residents aged 7–19. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Askelia äänten takaa – Aurinkobaletti & Alpo Aaltokoski Company
Stegen bakom ljuden – Aurinkobaletti & Alpo Aaltokoski Company
Steps from Behind Voices – Aurinkobaletti & Alpo Aaltokoski Company
CLUB ACT!ONE Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi.
Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi. Lavalle nousevat maan eturivin stand up -koomikot. Stand up on irrottelua, vedätystä, itsensä alttiiksi panemista ja uuden esitystilanteen nopeaa oivaltamista. Esitykset kestävät noin 2 tuntia, sisältäen lyhyen väliajan. Esitykset K-18. Syyskuu La 13.9. klo 21.00 Tomi Walamies, Joni Koivuniemi, Mika Eirtovaara, Joonas Korhonen La 20.9. klo 21.00 Heikki Vilja, Aurora Vasama, Tomi Haustola, Farid Mehrabkhani La 27.9. klo 21.00 Ida Grönlund, Aatu Raitala, Arttu Järvinen, Pinja Salminen Lokakuu to 2.10. klo 19.00 Heli Sutela, Kaisa Pylkkänen, Ilari Johansson, Fredi Lilius La 4.10. klo 21.00 Andre Wickström, Lauri Saviharju, Roosa Maskonen, Laura Haimila Pe 10.10. klo 19.00 Anitta Ahonen, Mikko Vaismaa, Anders Helenius, Illusia Sarvas La 11.10. klo 19.00 Anna Rimpelä, Eeva Vekki, Ray Zambino, Riku Sottinen Pe 17.10. klo 19.00 Lauri Saviharju, Saana Peltola, Fabe, Raisa Omaheimo La 18.10. klo 19.00 Heikki Vilja, Janne Grönroos, Karim Aldulaimi, James MacDonald Pe 24.10. klo 19.00 Ursula Herlin, Marjut Ollitervo, Rich Lyons, Matti Patronen La 25.10. klo 19.00 Miksu Pellikka, Ilari Johansson, Roosa Maskonen, Fathi Ahmed Pe 31.10. klo 19.00 Johanna Tohni, Heli Sutela, Antti Haapala, Helena Pöllänen Marraskuu Pe 7.11. klo 19.00 Anitta Ahonen, Tommi Mujunen, Mika Eirtovaara, Helena Pöllänen La 8.11. klo 19.00 Anna Rimpelä, André Wickström, Tomi Haustola, RudiRok La 15.11. klo 19.00 Laura Haimila, Kaisa Pylkkänen, Aatu Raitala, Paul Westlake la 22.11. klo 21.00 Ali Jahangiri - Mustavalkoista soolo Esitys kuvataan! la 29.11. klo 21.00 Ali Jahangiri - Mustavalkoista soolo Esitys kuvataan! Joulukuu la 13.12. klo 19.00 Ursula Herlin, Ida Grönlund, Mebe, Matti Patronen Yhteistyössä W&T Comedyn kanssa.
Saara Turunen HYENANS DAGAR Hyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam.
Saara Turunen HYENANS DAGAR Hyenans dagar (Hyeenan päivät) perustuu osittain Saara Turusen samannimiseen romaaniin. Teos uppoutuu erääseen lisääntymiskertomukseen, se valottaa yhden naisen tarinaa hedelmöityshoidoista lapsen saamiseen. Esitys on raportinomainen seurantakertomus sekä yhden ajanjakson kuvaus, jossa yksityinen ja yhteiskunnallinen risteytyvät ja menevät sekaisin. Pinnan alla teos käsittelee kehollisuutta, kontrollia ja pärjäämisen kulttuuria. Draama sijaitsee kuvien ulkopuolella, osittain katsojan omassa mielessä. Esitys ei tarjoile valmiita vastauksia, pikemminkin se vain näyttää kohtauksia, hetkiä ja tilanteita, joista katsoja voi tehdä omat tulkintansa. Kuten Turusen aiemmissakin töissä, myös Hyenans dagar -esityksessä musiikilla ja kuvallisuudella on keskeinen osansa. Hyenans dagar on suunnattu kaikille, jotka ovat joskus tavoitelleet jotakin, kohdanneet vaikeuksia tai tulleet sysätyiksi itselleen tuntemattomaan maailmaan.
Hyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam. Föreställningen skildrar en kvinnas erfarenhet av fertilitetsbehandlingar och vägen till att få barn. Med ett dokumentärartat grepp skildras en tidsperiod i livet där gränsen mellan det privata och det samhälleliga suddas ut. Under ytan behandlar verket frågor om kroppslighet, kontroll och att alltid behöva klara sig själv. Dramat utspelar sig inte bara på scenen, utan också i åskådarens egna tankar och reflektioner. Föreställningen ger inga färdiga svar, utan bjuder istället på scener och ögonblick som publiken får tolka på sitt eget sätt. Musiken och bildspråket spelar en central roll, precis som i Saara Turunens tidigare föreställningar. Hyenans dagar riktar sig till alla som någonsin strävat efter något, upplevt motgångar eller kastats in i en okänd värld. ****** Aktörer: Kreeta Salminen, Elmer Bäck, Katja Küttner, Pia Runnakko, Alexander Wendelin Manus och regi: Saara Turunen Översättning: Kasimir Koski Scenografi: Milja Aho Dräktdesign: Liisa Pesonen Ljusdesign: Ainu Palmu Ljuddesign: Tuuli Kyttälä Maskdesign: Jaana Nykänen
Jussi Moila - Sini Pesonen KUNINGATARNÄYTELMÄ Kuningatarnäytelmä kertoo Kristinasta, joka oli Ruotsin kuningatar vuodesta 1632 vuoteen 1654.
Jussi Moila - Sini Pesonen KUNINGATARNÄYTELMÄ Kuningatarnäytelmä kertoo Kristinasta, joka oli Ruotsin kuningatar vuodesta 1632 vuoteen 1654. Jussi Moilan kirjoittama ja Sini Pesosen ohjaama historiallinen nykydraama hengittää vahvasti tätä päivää teemoillaan vallasta, sukupuolesta ja rakkaudesta. Nuoreen Kristinaan kohdistuu järkälemäisiä odotuksia. Hän on tyttö, jota kasvatetaan kuninkaaksi. Nainen, jonka tulee turvata kuningassuku avioitumalla ja synnyttämällä perillinen. Hallitsija, jonka täytyy olla sodassa ryvettyneen kansakuntansa keulakuva ja johtaja. Mutta Kristina haluaa jotain aivan muuta. Hän haluaa tehdä synkästä ja sivistymättömästä Ruotsista tieteen ja taiteen johtotähden, eurooppalaisen vapauden ja sivistyksen valtakunnan. Ja Kristina haluaa hovineitonsa Bellen. Ristipaine julkisen roolin ja yksityiselämän välillä synnyttää hurjaa, hauskaa ja koskettavaa draamaa. Anarkistisen kuningatar Kristinan kiehtovassa roolissa nähdään Elsi Sloan. Belleä näyttelee Aino Sirje. Rooleissa: Rauno Ahonen, Pekka Huotari, Vappu Nalbantoglu, Aino Seppo, Aino Sirje, Elsi Sloan, Alvari Stenbäck, Mikko Vihma, Joachim Wigelius, Vilma Sippola Ohjaus: Sini Pesonen Koreografia: Kaisa Torkkel Lavastus: Tinja Salmi Pukusuunnittelu: Henna-Riikka Taskinen Sävellys ja äänisuunnittelu: Aleksi Saura Valosuunnittelu: Kari Leppälä Videosuunnittelu: Tinja Salmi Naamioinnin suunnittelu: Pia Malmberg Tarpeiston suunnittelu: Mira Rokkanen Dramaturgi: Henna Piirto Erikoistehosteet: Markku Ahonen Esitysoikeuksia valvoo: Nordic Drama Corner
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Sandy Rustin SUTINAA JA SÄÄTÖÄ Komediakuningatar Sari Siikanderin ohjaama Sutinaa ja säätöä on flirttaileva farssi, jossa avioliiton kulisseista pidetään kiinni
Komediakuningatar Sari Siikanderin ohjaama Sutinaa ja säätöä on flirttaileva farssi, jossa avioliiton kulisseista pidetään kiinni kynnet sinisinä, mutta samalla hypätään päätä pahkaa syvään päätyyn niin riemukkaasti, että katsojan onnellinen osa on nauraa vedet silmissä mukana! Sylvia (Pihla Penttinen) ja hänen salarakkaansa Beau (Sauli Suonpää) ovat saapuneet jokavuotiselle syntiselle huvilatapaamiselleen. Tällä kertaa Sylvia pudottaa Beaulle todellisen uutispommin, ja kertoo jättäneensä miehensä. Sähkeellä! Tämä on vasta alkua, sillä seuraavaksi kaksikon puolisot (Emilia Sinisalo ja Heikki Ranta) pelmahtavat samalle huvilalle! Todellinen salaisuuksien Pandoran lipas revähtää auki ja niin henkilöiden identiteetit kuin avioliittokäsitykset joutuvat kiivaasti kieppuvaan myllyyn. Broadwaylla ensi-iltansa vuonna 2023 saanut Sutinaa ja säätöä sijoittuu herkullisesti 1920-luvun Englantiin, mutta sen käänteet ja käänteissä kärvistelevät ihmiset ovat täyttä tätä päivää, tunnistettavia ja samaistuttavia, kaikessa hullunkurisuudessaan rakastettavia ja pakahduttavan hauskoja. Sutinaa ja säätöä on uusi ja raikas farssikomedia parisuhteista. Kuumana kuplivaa sutinaa ja sysipimeitä salaisuuksia pulppuava parituntinen, jonka aikana katsoja tulee yllätetyksi monta kertaa – aivan kuten komedian henkilötkin. Rooleissa: Pihla Penttinen, Sauli Suonpää, Emilia Sinisalo, Heikki Ranta, Ella Lymi ja Mikko Virtanen Suomentaja: Reita Lounatvuori Ohjaus: Sari Siikander Lavastus: Peter Ahlqvist Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Äänisuunnittelu: Eero Niemi Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Esitysoikeuksia valvoo: Nordic Drama Corner
Sandy Rustin SUTINAA JA SÄÄTÖÄ
Juha Jokela LET´S PLAY BUSINESS Juha Jokelan uutuuskomedia Let’s Play Business käsittelee nykyaikaisen työelämän haasteita hykerryttävällä otteella.
Juha Jokela LET´S PLAY BUSINESS Juha Jokelan uutuuskomedia Let’s Play Business käsittelee nykyaikaisen työelämän haasteita hykerryttävällä otteella. Se on oivaltava, paikoin täysin päätön komedia, joka yllättää, naurattaa ja osuu aikaan kuin ryhmysauva pahvilaatikkoon – toisin sanoen jättää jäljen. Tarinan tapahtumat sijoittuvat HX-nimiseen suomalaiseen projektikonsultointifirmaan, jonka autoritaarinen johtaja Raimo Hemming on hiljattain jäänyt eläkkeelle. HX:n työntekijät, jotka itse kutsuvat itseään “höksyiksi”, yrittävät sopeutua karismaattisen, mutta hyvin kiistanalaisen keulakuvan jälkeiseen aikaan. Hemmingin liittolaiset, kuten Hannu (Santeri Kinnunen) ja hänen oikkujensa uhrit, kuten Ressu (Sanna-June Hyde), joutuvat nyt elämään samaa avokonttoritodellisuutta. Ex-pomon jättämien arpien käsittely sopii erityisen huonosti uuden toimitusjohtajan Artturin (Martti Manninen) lennokkaisiin työkulttuuri-ideoihin, joissa etsitään liiketoimintaan luovuutta ja tarvittaessa virkistytään tanssimalla. Let’s Play Business käsittelee tyylikkäästi ja hienostuneen satiirisesti johtamista, vahvan johtajan kaipuuta sekä työelämän mielekkyyttä. Tai siis käsittelisi, mutta… …kyseistä tarinaa on jostain sattuman oikusta palkattu esittämään näyttelijäseurue, jonka taiteellinen johtaja (Wanda Dubiel) ei varsinaisesti pelaa yhteisesti sovitun sääntökirjan mukaan. Hänen vahvuuksiinsa eivät kuulu tasa-arvo, itsetuntemus, kohtuus tai oman toiminnan kriittinen tarkastelu. Seurauksena on yritystarinan rinnalla kulkeva hallitsemattomaksi kiihtyvä kaaos, jossa rooleja vaihtuu lennosta ja kulisseja kaatuu, ja joka on ennen kaikkea teatterin talouspäällikön (Jan-Christian Söderholm) pahin painajainen: “Näytti edulliselta. Tulee olemaan kaikkee muuta. Henkinen hinta on mittaamaton.” Luvassa on hykerryttävää dialogia, terävää aikalaisanalyysiä ja hulvatonta tilannekomiikkaa. Rooleissa: Wanda Dubiel, Tiina Peltoneni, Sanna-June Hyde, Santeri Kinnunen, Aksinja Lommi, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Unto Nuora, Raili Raitala, Ursula Salo, Jan-Christian Söderholm Käsikirjoitus ja ohjaus: Juha Jokela Dramaturgi: Henna Piirto Koreografi: Valtteri Raekallio Ohjaajan assistentti: Johanna Elovaara Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Sari Suominen Valosuunnittelu: Toni Haaranen Videosuunnittelu: Timo Teräväinen Äänisuunnittelu: Maura Korhonen Naamioinnin suunnittelu: Aino Hyttinen Tarpeiston suunnittelu: Mira Rokkanen Esitysoikeuksia valvoo: Nordic Drama Corner
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Mauri Kunnas – Liila Jokelin – Lauri Schreck KUKA KAAPPASI AURINGON Väinölän taivaalla aurinko paistaa kultaisena.
Mauri Kunnas – Liila Jokelin – Lauri Schreck KUKA KAAPPASI AURINGON Väinölän taivaalla aurinko paistaa kultaisena. Niin kultaisena, että Pohjolan ahne Louhi saa idean: jos ryöstäisikin auringon ja takoisi sen kultakolikoiksi! Louhi susijoukkoineen vangitsee auringon luolaan ja Väinölässä tulee kylmä. Pohjolassa sen sijaan on läkähdyttävän kuuma, kun kahlittu aurinko porottaa vihaisena luolassaan. Mutta auringolla on voima, jolle edes Louhi ei mahda mitään. Ahneinkin oppii, mikä elämässä on oikeasti tärkeää. Mauri Kunnaksen samannimiseen lastenkirjaan perustuvan upouuden lasten musiikkinäytelmän ohjaa ja dramatisoi Liila Jokelin, joka on myös säveltänyt näytelmän musiikin yhdessä Lauri Schreckin kanssa. Tässä energisessä musiikkinäytelmässä paahdetaan rockia ja näyttäviä taistelukoreografioita koko näyttämön täydeltä! Esityksessä hehkuu Mauri Kunnaksen tunnistettava maailma. Näytelmän huumori, viisaus ja oivaltavuus lämmittävät pitkään. Rooleissa: Juha Jokela, Jouko Klemettilä, Sanna Majuri, Arttu Kapulainen, Inkeri Raittila, Sanna Saarijärvi, Antti Timonen, Leenamari Unho Kirjailija: Mauri Kunnas Dramatisointi, ohjaus ja sävellys: Liila Jokelin Sävellys: Lauri Schreck Koreografia: Arvo Jean-Michael Ärlig Lavastus ja puvut: Katariina Kirjavainen Naamioinnin suunnittelu: Ronja Nylund Valosuunnittelu: Teppo Saarinen Äänisuunnittelu: Riku-Pekka Kellokoski Tarpeiston suunnittelu: Mira Rokkanen Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Oikeuksien valvoja: Agency North