Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!"
Itäkuskus-klubben är en fantastisk standupkväll, som på kort tid har blivit ett fenomen. ”Vi erbjuder publiken roliga historier och grammatikfel!”
Itäkuskus Club is a hilarious stand-up evening that has quickly become a phenomenon. “We entertain the audience with jokes and grammatical errors!”
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!" Klubilla unohdat murheet ja stressit. Tämä ainutlaatuinen show vie sinut idän matkalle ja tarjoaa hulvatonta komiikkaa, ainutlaatuisia havaintoja kulttuurieroista ja suomen kielestä. Joka keikalla on useampi vaihtuva maahanmuuttajataustainen koomikko – ja totta kai joka illassa esiintyy myös vaihtuva nimekäs kiintiösuomalainen koomikko. Kaikilla klubeilla esiintyy viihdetähti Fabe. Et ole voinut välttyä Faben videoilta, sillä kuukausittain niitä katsotaan yli miljoonaa kertaa Suomessa ja jaetaan yli 50 000 kertaa. Miksi klubista on tullut ilmiö? Fabe vastaa: ”Koska suomalaiset rakastavat mun käsikarvoja ja niistä vitsailua. Huumorin avulla voi käsitellä kaikkia aiheita ja yhdistää kulttuureita. Tämä on jotain aivan ainutlaatuista ja uskomatonta. Kannattaa tulla paikalle!” Klubi-iltojen isäntänä toimii yksi suomen monipuolisimpia koomikoita: Koomikko Mebe! Mebe on tuottaja, koomikko sekä MC! Hän on sympaattinen ja muistuttaa nallekarhua, joka hurmaa yleisön terävillä heitoilla ja vitseillä! ”Tätä ei näe ja kuule muualla, hulvaton Itäkuskus-show on täynnä ullatuksia ja ainutlaatuisia vitsejä ja havaintoja. Tämä on kuin Fazerin maitosuklaa, kerrasta jää koukkuun!! Tule ja koe ainutlaatuinen Itäkuskus-show, monet käy joka kerta." Klubilla osansa saavat Verovirasto, Alko, Vantaa, maahanmuuttajien kulttuurierot sekä suomenkieliset fraasit, joita kantasuomalaisetkaan eivät osaa lausua itse oikein. Yleisön suusta: "Haluamme tukea maahanmuuttajaesiintyjiä." "Täällä kuulen erinomaista läppää, mitä muualla en kuule." "Loistavaa konsepti ja ilta on täynnä hyviä esiintyjiä, jokainen esiintyjä on niin erilainen ja omalla tavalla hyvä." Tule kokemaan itse ja tuo kaverit mukaan! Liput kannattaa ostaa hyvissä ajoin ennen, kun ne myydään loppuun. IG: @comedyfabe, @mebekoomikko TikTok: @comedyfabe Kesto: n. 2,5 t Ikäraja: K18 (salissa anniskelua) Kieli: suomi, välillä huono soomi ja ehkä joskus yksi esiintyjä vetää englanniksi
Itäkuskus-klubben är en fantastisk standupkväll, som på kort tid har blivit ett fenomen. ”Vi erbjuder publiken roliga historier och grammatikfel!” I klubben glömmer du dina bekymmer och stress. Denna unika show tar dig på en resa österut och bjuder på uppsluppen komedi, unika observationer av kulturskillnader och finska språket. Under varje show uppträder flera olika komiker med invandrarbakgrund – och givetvis uppträder även olika, kända kvotfinländska komiker under dessa kvällar. I klubben skämtas det friskt om såväl Skatteförvaltningen som Alko, Vanda, invandrarnas kulturskillnader samt finska fraser, som inte ens infödda finländare kan uttala rätt. Kom och upplev detta själv och ta med dig en kompis! Det lönar sig att köpa biljetter i god tid. IG: @comedyfabe, @mebekoomikko TikTok: @comedyfabe Längd: ca. 2,5 t. Åldersgräns: 18 (servering av alkohol i teatersalen) Språk: finska, ibland engelska
Itäkuskus Club is a hilarious stand-up evening that has quickly become a phenomenon. “We entertain the audience with jokes and grammatical errors!” You will forget your worries and stresses at the club. This unique show will take you on a journey to the East, offering hilarious comedy and unique insights into cultural differences and the Finnish language. Each show will feature a different comedian from an immigrant background – and of course, each night will also feature a different renowned comedian from Finland. The club will feature comedy about the Finnish Tax Administration, Alko, Vantaa, immigrants’ cultural differences and Finnish phrases that even native Finns can’t pronounce correctly themselves. Come and experience the show for yourself and bring your friends! Make sure to buy your tickets in good time before they sell out. servering av alkohol i teatersalen IG: @comedyfabe, @mebekoomikko TikTok: @comedyfabe Duration: approx. 2,5 h Age rating: 18 (alcohol service in the theatre) Language: Finnish, occasionally featuring English-speaking performers
Jo käsitteeksi muodostunut viulusoundi, vastustamattomasti puskeva kielisoitinten helinä sekä kontrabasson syke – tästä hypnoottisesta yhdistelmästä Frigg tunnetaan!
Den hypnotiska kombinationen av kännspakt fiolsound, oemotståndligt klingande stränginstrument och rytmisk kontrabas är folkmusikbandet Friggs varumärke och har redan blivit ett begrepp!
The now instantly recognisable sound of the violin, the irresistible strumming of stringed instruments and the pulse of the double bass – this is the hypnotic combination for which the folk band Frigg is known!
Jo käsitteeksi muodostunut viulusoundi, vastustamattomasti puskeva kielisoitinten helinä sekä kontrabasson syke – tästä hypnoottisesta yhdistelmästä Frigg tunnetaan! Yhtyeellä on takanaan kaksivuosikymmentä, lukuisia ylistäviä levyarvioita ja tuhatkuntakeikkaa kolmessakymmenessä maassa. Tämä Suomen yksi kansainvälisesti menestyneimmistä kansanmusiikkiyhtyeistä julkaisi ylistystä keränneenuuden levyn keväällä 2023! Tällä yhdennellätoista levyllään Perintö–Heritage Frigg palaa juurilleen kumartaen suomalaisen perinnemusiikin suuntaan. Materiaalinlähtökohtana on kaustislainen viulunsoittoperinne, jonka UNESCO liitti aineettoman kulttuuriperinnön luetteloonsa vuonna2021, mutta levyn materiaalia on koottu myös muiden maakuntien viulumestareilta keskeisiä suomalaisianuottijulkaisuja unohtamatta. Frigg lähestyy materiaalia omalla tyylillään, ennakkoluulottomalla ja tuoreella näkemyksellä samalla kuitenkin perinnettä kunnioittaen. Frigg on valloittanut maailmaa vahvasti pohjoismaiseen pelimannimusiikkiin nojaavalla länsimaistenkansanmusiikkityylien fuusiolla, jota kuvaamaan maailmanmusiikkimedia on kehittänyt termin nordgrass. Yhtye viekin kuulijansa perisuomalaisen polskan, bluegrassin ja balkanrytmien kautta jopa taidemusiikillisiin sfääreihin–ikään kuin lavalla vierailisi samalla keikalla useita eri kokoonpanoja! Alina Järvelä, viulu Esko Järvelä, viulu Tommi Asplund, viulu Tero Hyväluoma, viulu Petri Prauda, mandoliini ja cittern Topi Korhonen, kitara Juho Kivivuori, basso Kesto: 110 min sis. väliajan 20 min.
Den hypnotiska kombinationen av kännspakt fiolsound, oemotståndligt klingande stränginstrument och rytmisk kontrabas är folkmusikbandet Friggs varumärke och har redan blivit ett begrepp! Frigg räknas bland de internationellt mest kända folkmusikbanden från Finland. Gruppen tar med lyssnarna på en resa via purfinsk polska, bluegrass och balkanrytmer ända ut i konstmusikens sfärer – det är nästan som om flera olika ensembler skulle stå på scenen under en och samma spelning!
The now instantly recognisable sound of the violin, the irresistible strumming of stringed instruments and the pulse of the double bass – this is the hypnotic combination for which the folk band Frigg is known! Frigg is one of the most internationally renowned folk music bands from Finland. This band takes its audience on a musical journey through traditional Finnish polka, bluegrass and Balkan rhythms, even into the realms of art music – it’s as if several different bands were on stage at the same show!
"V" on sirkustaiteilija Viivi Roihan omaelämäkerrallinen fiktio, joka käsittelee päätöstä irtaantua entisestä.
"V" är cirkusartisten Vivi Roihas självbiografiska fiktion och en soloföreställning som bryter mot perfektionens fantasier.
"V" is a performance dealing with the decision to break away from what was before.
"V" on sirkustaiteilija Viivi Roihan omaelämäkerrallinen fiktio, joka käsittelee päätöstä irtaantua entisestä. Se on mielikuvituspäiväkirja muutoksesta ja sen mukanaan tuomasta aaltoilevasta liikkeestä. Roihan avoin, herkkä ja fyysisesti vaikuttava esitys tapahtuu lähes tyhjällä näyttämöllä. Ranskalaisen Mika Pussen immersiivinen live-musiikki on olennainen osa esitystä. Kolmas esiintyjä, lyhyt köydenpätkä, kuljettaa sekä esiintyjää että katsojaa halki eri korkeuksien ja tilanteiden, kohti haavoittuvuuden voimaa. Viivi Roiha on Ranskassa asuva ilma-akrobaatti. Hän on työskennellyt yli kymmenen vuotta eri sirkusryhmissä Suomessa ja kansainvälisesti, luoden samalla omia teoksiaan yhteistyössä kollegoidensa kanssa. "V" on Viivin ensimmäinen sooloesitys. Se pohjaa pitkäjänteiseen työskentelyyn lyhyeksi leikatulla versiolla hänen elämänmittaisesta partneristaan, katosta lattiaan ylettyvästä vertikaaliköydestä. Köyden lyhyys avaa uusia mahdollisuuksia välineen käytössä lattialla ja tuo lisää vaaraan tuntua ilmassa. Työryhmä Konsepti ja esiintyminen: Viivi Roiha Äänisuunnittelu ja musiikki : Mika Pusse Teknikko: Anaëlle Husein Sharif Khalil Taiteellinen yhteistyö: Henna Kaikula, Emi Sri Hartati Combet, Pascaline Herveet Valosuunnittelu: Loïc Chauloux Kiitos: Hervé Banache and Mira Ravald Tuotanto: Sirkus Aikamoinen / Jouni Ruuth sekä L’Avant Courrier / Anne Heuveline Kesto: 50 min (ei väliaikaa) Ikäsuositus: 12+ Esitys sisältää lyhyen puheosuuden, mutta sopii myös katsojille, jotka eivät ymmärrä suomea. Liput 15 € / 6 € osoitteesta lippu.fi. Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä. Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi * Thanks to all our partners Finalist circusnext 2023, project co-financed by the European Union. The project is also supported by the agreement French Institute and City of Nantes, by The Arts Promotion Centre Finland (Taike), by RueWATT - Fabrique artistique from the Coopérative De Rue et De Cirque (FR), by Dynamo - Workspace for circus and performing arts (DK), by Central del circ (SP), by Sirkus Aikamoinen (FIN) and by Nounous Festival + CIRKO - Center for new circus (FIN). Co-producers : Le Théâtre, National Theatre of Saint-Nazaire (FR), ONYX, theatre of Saint-Herblain (FR), Agora Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine (FR), Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque Amiens(FR), Le Palc - Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne, Grand Est (FR), Sirkus Aikamoinen (FIN) and Circusnext (EU).
"V" är cirkusartisten Vivi Roihas självbiografiska fiktion och en soloföreställning som bryter mot perfektionens fantasier. Roihas verk är en personlig dagbok med falska och överdrivna händelser, bilder och figurer. I föreställningen följer vi med en person som har bestämt sig för att bryta med det förflutna och gå vidare.
"V" is a performance dealing with the decision to break away from what was before. It is a personal diary blurred with imagination, showing moments of one moving onwards, and backwards, on the path of change. The genuine, sensitive and highly physical performance by Viivi Roiha takes place on an empty stage. Permeable live music by Mika Pusse is an integral part of the performance. The third performer, a short piece of a rope, transports the performer as well as the audience through different heights and inner states, towards the strength of daring to be vulnerable. Viivi Roiha is an aerial acrobat who has been working for over 10 years with different companies internationally as well as creating her own projects with fellow artists. "V" is Viivi’s first solo piece. It is developed through physical research with a shorter version of her life-long partner, a vertical rope reaching from ceiling to floor. The shortness of the rope opens up new possibilities and brings a sense of freedom to the floor work and a feeling of danger for the aerial parts. Performance and concept: Viivi Roiha Sound design and live music: Mika PusseTechnical manager: Anaëlle Husein Sharif Khalil Outside eyes: Henna Kaikula, Emi Sri Hartati Combet, Pascaline Herveet Light design: Loïc Chauloux Costume design: Baptiste Sorin Production: Jouni Ruuth / Sirkus Aikamoinen and Anne Heuveline / L’Avant Courrier Thanks to: Hervé Banache and Mira Ravald Duration: 50min Age recommendation: 12+ The show suits for non-Finnish-speaking people. Thanks to all our partners Finalist circusnext 2023, project co-financed by the European Union. The project is also supported by the agreement French Institute and City of Nantes, by The Arts Promotion Centre Finland (Taike), by RueWATT - Fabrique artistique from the Coopérative De Rue et De Cirque (FR), by Dynamo - Workspace for circus and performing arts (DK), by Central del circ (SP), by Sirkus Aikamoinen (FIN) and by Nounous Festival + CIRKO - Center for new circus (FIN). Co-producers : Le Théâtre, National Theatre of Saint-Nazaire (FR), ONYX, theatre of Saint-Herblain (FR), Agora Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine (FR), Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque Amiens(FR), Le Palc - Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne, Grand Est (FR), Sirkus Aikamoinen (FIN) and Circusnext (EU).
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia.
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik.
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music.
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia. Se on myös tarina etäystävyydestä. Yleisö käyttää kuulokkeita koko esityksen ajan ja saa olla mukana luomassa esityksen ääniä. Tutkiessamme, mitä ääni voi olla ja mitä äänet voivat kertoa, saamme käyttää mielikuvitustamme ja kuunteluamme ihan uudella tavalla. Esityksen tavoitteena on tarjota yleisölle osallistumisen ja tutkimisen tunne: kuuntelemista harjoittamalla ymmärrämme toisiamme paremmin ja saamme yhteyden muihin. Ruotsalainen esittävän taiteen kollektiivi Nyxxx on vuodesta 2010 lähtien luonut esityksiä, pelejä ja ääni-installaatioita, joissa yleisö on ratkaisevassa osassa. Nyxxxin töitä on nähty muun muassa Unga Dramatenissa, Uppsala Stadsteaterissa, Teater Västernorrlandissa ja bibu-festivaalilla. Esitys on tehty yhteistyössä Regionteatern Blekinge Kronobergin kanssa. Konsepti: Nyxxx Esiintyjät: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Teksti: Tova Gerge Ohjaajat: Ebba Petrén and Gabriel Widing Lavastus: Sofia Romberg Valosuunnittelu: Kerstin Weimers Äänisuunnittelu: and musical composition Elize Arvefjord Kiertueteknikko: Tba. Lavasterakennus: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Kieli: ruotsi Ikäsuositus 9–12-vuotiaat Kesto: n. 50 min Ilmoittautumiset osoitteessa https://kultus.fi/ Huom! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik. Det är också en berättelse om distansvänskap. Publiken använder hörlurar under hela föreställningen och får vara med om att skapa föreställningens ljud. Språk: svenska
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. What is the sound of a grain of sand falling against a barrel? Can the rustle of plastic feel like a crackling fire? Julia is a silence musician. She makes music with very small sounds. Julia’s best friend Dunja, the Arctic Ocean scientist, is far out at sea. Dunja is sending things she finds in the ocean to Julia, who collects them in a sound archive. With the help of the audience and the archive, a roaring undulating headphone show is created. “Listen, how quiet” is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. It is also a story about friendship at a distance. All audience members wear headphones during the whole performance and get to be a part of creating the sounds. In this exploration of what sound can be and what the sounds can tell, we get to use our imagination and our listening in a new way. The performance aims to offer the audience a sensation of contributing and researching. Through practicing listening, we become better at understanding and connecting to others. Since 2010, the Swedish performing arts collective Nyxxx has created performances, games and sound installations where the actions of the audience make all the difference. Their works have been displayed in venues such as Unga Dramaten, Uppsala Stadsteater, Teater Västernorrland and bibu-festival. “Listen, how quiet” was made in cooperation with Regionteatern Blekinge Kronoberg. Concept: Nyxxx Performers: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Text: Tova Gerge Directors: Ebba Petrén and Gabriel Widing Set design: Sofia Romberg Light design: Kerstin Weimers Sound design: and musical composition Elize Arvefjord Technician on tour: Tba. Carpentry and construction: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Language: Swedish Age recommendation: Children between 9-12 years Duration: approx. 1 h
NYXXX: Hör så tyst det är (SWE) – ruotsiksi koululaisryhmille osana Bravo!-festivaalia
NYXXX: Hör så tyst det är (SWE) – Bravo! Festivalen
NYXXX: Listen, how quiet (SWE) – Bravo! Festival
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia. Se on myös tarina etäystävyydestä. Yleisö käyttää kuulokkeita koko esityksen ajan ja saa olla mukana luomassa esityksen ääniä. Tutkiessamme, mitä ääni voi olla ja mitä äänet voivat kertoa, saamme käyttää mielikuvitustamme ja kuunteluamme ihan uudella tavalla. Esityksen tavoitteena on tarjota yleisölle osallistumisen ja tutkimisen tunne: kuuntelemista harjoittamalla ymmärrämme toisiamme paremmin ja saamme yhteyden muihin. Ruotsalainen esittävän taiteen kollektiivi Nyxxx on vuodesta 2010 lähtien luonut esityksiä, pelejä ja ääni-installaatioita, joissa yleisö on ratkaisevassa osassa. Nyxxxin töitä on nähty muun muassa Unga Dramatenissa, Uppsala Stadsteaterissa, Teater Västernorrlandissa ja bibu-festivaalilla. Esitys on tehty yhteistyössä Regionteatern Blekinge Kronobergin kanssa. Konsepti: Nyxxx Esiintyjät: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Teksti: Tova Gerge Ohjaajat: Ebba Petrén and Gabriel Widing Lavastus: Sofia Romberg Valosuunnittelu: Kerstin Weimers Äänisuunnittelu: and musical composition Elize Arvefjord Kiertueteknikko: Tba. Lavasterakennus: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Kieli: suomi Ikäsuositus 9–12-vuotiaat Kesto: n. 50 min Ilmoittautumiset osoitteessa https://kultus.fi/ Huom! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik. Det är också en berättelse om distansvänskap. Publiken använder hörlurar under hela föreställningen och får vara med om att skapa föreställningens ljud. Språk: finska
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. What is the sound of a grain of sand falling against a barrel? Can the rustle of plastic feel like a crackling fire? Julia is a silence musician. She makes music with very small sounds. Julia’s best friend Dunja, the Arctic Ocean scientist, is far out at sea. Dunja is sending things she finds in the ocean to Julia, who collects them in a sound archive. With the help of the audience and the archive, a roaring undulating headphone show is created. “Listen, how quiet” is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. It is also a story about friendship at a distance. All audience members wear headphones during the whole performance and get to be a part of creating the sounds. In this exploration of what sound can be and what the sounds can tell, we get to use our imagination and our listening in a new way. The performance aims to offer the audience a sensation of contributing and researching. Through practicing listening, we become better at understanding and connecting to others. Since 2010, the Swedish performing arts collective Nyxxx has created performances, games and sound installations where the actions of the audience make all the difference. Their works have been displayed in venues such as Unga Dramaten, Uppsala Stadsteater, Teater Västernorrland and bibu-festival. “Listen, how quiet” was made in cooperation with Regionteatern Blekinge Kronoberg. Concept: Nyxxx Performers: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Text: Tova Gerge Directors: Ebba Petrén and Gabriel Widing Set design: Sofia Romberg Light design: Kerstin Weimers Sound design: and musical composition Elize Arvefjord Technician on tour: Tba. Carpentry and construction: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Language: Finnish Age recommendation: Children between 9-12 years Duration: approx. 1 h
NYXXX: Kuuntele kuinka hiljaista (SWE) – suomeksi koululaisryhmille osana Bravo!-festivaalia
Salaperäisiä olentoja kasvaa lattiasta. Niillä on pitkät lonkerot ja suuret päät. Ne keikkuvat ja ryömivät, pyörivät ja kaatuvat. Ovatko ne toiselta planeetalta?
Mystiska varelser växer upp från golvet. De har långa tentakler och stora huvuden. De gungar och kryper, snurrar och faller omkull. Är de från en annan planet?
Mysterious creatures grow from the floor. They have long tentacles and large heads. They sway and crawl, spin and fall. Are they from another planet?
Salaperäisiä olentoja kasvaa lattiasta. Niillä on pitkät lonkerot ja suuret päät. Ne keikkuvat ja ryömivät, pyörivät ja kaatuvat. Ovatko ne toiselta planeetalta? The Lava Forest (Laavametsä) on tanssiesitys, jossa kolme esiintyjää liikkuu suuressa kasassa värikkäitä tekstiilejä. Tanssijat muovautuvat erilaisiksi olennoiksi ja liikuttavat sekä omaa kehoaan että kankaista muotoutuvaa lavastusta tavoilla, jotka luovat assosiaatioita erilaisista maisemista ja ympäristöistä. Esitys mahdollistaa moniaistillisen kokemuksen, joka kannustaa lapsia tutkimaan liikettä ja tanssia. Esityksen lähtökohtana on ollut ilmastokriisi ja sen vaikutus ympäristöön, jossa elämme. Sanaton Ikäsuositus 6+ Kesto: noin 40 min. Konsepti ja koreografia: Ingri Fiksdal Tanssi ja koreografia: Hawa Janlo, Mariama Fatou Kalley Slåttøy and Ole Marius Støle Lavatus ja puvut: Fredrik Floen Musiikki: Camilla Vatne Barratt-Due and Ådne Meisfjord Valosuunnittelu ja tekniikka: Christian Paulsen Outside Eye: Kjell Moberg Valokuvat: Simen Thornquist Tuotanto ja levitys: Nicole Schuchardt Tuotanto ja hallinto: Eva Grainger ja Ida Frømyr Borgen Tuottaja: Fiksdal Dans Stiftelse Yhteistuottaja: Kloden Teater Tukija: Arts Council Norway and SPENN
Mystiska varelser växer upp från golvet. De har långa tentakler och stora huvuden. De gungar och kryper, snurrar och faller omkull. Är de från en annan planet? The Lava Forest (Lavaskogen) är en dansföreställning där tre artister rör sig i en stor hög av färgglada textilier.
Mysterious creatures grow from the floor. They have long tentacles and large heads. They sway and crawl, spin and fall. Are they from another planet? Lava Forest is a dance performance with three performers moving around in a large pile of colourful textiles.
Ingri Fiksdal: Lava Forest – Bravo!-festivaali
Ingri Fiksdal: Lava Forest – Bravo! Festivalen
Ingri Fiksdal: Lava Forest – Bravo! Festival
Ultramodernia pop-punk-jongleerausta! Rollercoaster on jonglööri Wes Pedenin uusi sooloteos. Energinen, huipputaitava ja leikkisä esitys on saanut inspiraationsa vuoristoradoista. Vääristyneistä vuoristorataäänistä sävellettyjen elektrobiittien siivittämä teos on myös kunnianosoitus menneiden aikojen vuoristoratakyydeille. Rollercoaster venyttää teatterin sääntöjä ja omaperäiset temput edustavat ehkä ihmeellisintä koskaan nähtyä jongleerausta. Useilla kansainvälisillä palkinnoilla huomioitu yhdysvaltalainen Wes Peden on lapsuudesta asti tutkinut painovoimaa ja mahdollisuuksia haastaa se. Hän on valmistunut Tukholman taideyliopistosta ja ammattiurallaan esiintynyt jo 25 maassa Japanista Islantiin, olympiastadioneilta Broadway-teattereihin. Ohjaus ja esiintyminen: Wes Peden Musiikin sävellys: Alkuperäismusiikki Mika Forsling Lavastus: puhallettavat rakenteet Félix Chameroy Valosuunnittelu: Vilhelm Montán Lindberg, Joel Johansson & Zoe Hunn Valo- ja ääniajo: Florence Schroeder Puvustus: Maria Peterson Outside eye: Viktor Gyllenberg and Florence Huet Hallinto ja kiertuevaraukset: Gandini Juggling Rollercoaster-esityksen ovat tuottaneet Wes Peden ja Gandini Juggling Rahoittajat: Tukholman kaupunki ja Konstnärsnämndens, Ruotsi Tukijat: Subtopia, Burnt Out Punks ja Cirkusflätan, Ruotsi Kesto 60 min Ikäsuositus: 8+ Kieli: sanaton/suomi
Ultramodern pop-punk jonglering! Rollercoaster är jonglör Wes Pedens nya soloverk. Den energiska, utomordentligt skickliga och lekfulla föreställningen har fått sin inspiration från berg- och dalbanorna. Verket, som får sin musik av elektrobeat från förvrängda berg- och dalbanaljud, är också en hyllning till berg- och dalbanorna från förr i tiden.
Ultra-modern pop-punk juggling! Wes Peden performs original tricks inspired by rollercoasters and their high-tech seatbelts. Rollercoaster twists theatrical rules to create a safe space place to perform some of the most difficult and unique juggling ever done on stage. Surrounded by huge inflatable blue structures and accompanied by electro beats composed of distorted rollercoaster sounds, Wes Peden performs original tricks inspired by rollercoasters and their high-tech seatbelts. A spinning plate ceremony becomes a celebration of the great rides of the past; an epic 3 ball disco juggling evokes the evolution of rollercoasters; a 4-meter transparent tube turns into a path around Wes’ body to make balls flow through loops, helixes, and corkscrews. Rollercoaster twists theatrical rules to create a safe space place to perform some of the most difficult and unique juggling ever done on stage! Wes has performed around the world from Olympic stadiums in Tokyo to Broadway theatres in NYC and Glacier Museums in Iceland. His energetic, playful and complex style has won awards from the International Juggling Association and Cirque de Demain. Wes uses the skills he has honed from the age of 5 to twist gravity into the most beautiful knots physics will allow. Direction & performance: Wes Peden Music: Original music by Mika Forsling Set design: inflatable structures by Félix Chameroy Lighting Design: Vilhelm Montán Lindberg, Joel Johansson & Zoe Hunn Lighting and sound operator: Florence Schroeder Costumes: Maria Peterson Outside eye: Viktor Gyllenberg and Florence Huet Admin and tour booking: Gandini Juggling Rollercoaster is produced by Wes Peden and Gandini Juggling Funded by: Stockholms Stad and Konstnärsnämndens, Sweden With the support of: Subtopia, Burnt Out Punks and Cirkusflätan, Sweden Duration: 60 minutes Age range: 8+ Language: Finnish
LOPPUUNMYYTY | Wes Peden: The Rollercoaster – Bravo!-festivaali
UTSÅLD | Wes Peden: The Rollercoaster – Bravo! Festivalen
SOLD OUT | Wes Peden: The Rollercoaster – Bravo! Festival
Stand By Me on epätavallinen ja älykäs elokuva ystävyydestä ja niistä uskomattomista seikkailuista, jotka kuuluvat erottamattomana osana kasvamiseen.
Stand By Me är en ovanlig och intelligent film om vänskap och de otroliga äventyr som är en oskiljaktig del av att växa upp.
Stand By Me is an unusual and intelligent film about friendship and the incredible adventures that are an integral part of growing up.
Stand By Me on epätavallinen ja älykäs elokuva ystävyydestä ja niistä uskomattomista seikkailuista, jotka kuuluvat erottamattomana osana kasvamiseen. Jännittävä ja herkkä tarina perustuu Stephen Kingin romaaniin The Body. Kesto 89 min Ikäraja 12 Malmin oma elokuvateatteri uudistui! Elokuvasaliin on hankittu nyt mukavat tuolit, jotka kannattaa tulla testaamaan! Näe elokuvat edullisesti ja mukavasti Malmitalossa!
Kuukauden klassikkoelokuva: Stand by me (12)
Månadens klassiska film: Stand by me (12)
Classic Film of the Month: Stand by Me (12)
Haluaisitko kokeilla ryijyn kutomista kangaspuilla? Tule Vuotalon galleriaan kokeilemaan!
Vill du pröva på att väva en rya med vävstol? Kom till Nordhusets galleri och pröva!
Do you want to try making a ryijy on a loom? You’re welcome to try at the Vuosaari House gallery!
Haluaisitko kokeilla ryijyn kutomista kangaspuilla? Tule Vuotalon galleriaan kokeilemaan! Opetustuokioiden ryijy on yhteinen teos, jota tehdään Vuotalolle lahjoitetuista langoista. Ryijyä voi tehdä torstaina 21.3 klo 16–18 tiistaina 9.4. klo 16–18 Ei ennakkoilmoittautumista. Opettaja: Siiri Korhonen Lisätietoja: salla.fornaro@hel.fi tai 040 537 1520
Vill du pröva på att väva en rya med vävstol? Kom till Nordhusets galleri och pröva! Undervisningstillfällenas rya är ett gemensamt verk som görs av garn som har donerats till Nordhuset. Kom med och väv en rya: fredag 8.3 kl. 12–14 torsdag 21.3 kl. 16–18 tisdag 9.4. kl. 16–18 Ingen förhandsanmälan. Lärare: Siiri Korhonen Mer information: salla.fornaro@hel.fi tai 040 537 1520
Do you want to try making a ryijy on a loom? You’re welcome to try at the Vuosaari House gallery! The ryijy that people contribute to at the tutorial events is a shared piece of art, which is made of yarn donated to Vuosaari House. Come and make a ryijy: Friday, 8 March at 12–2 pm Thursday, 21 March at 4–6 pm Tuesday, 9 April at 4–6 pm No sign-up necessary. Teacher: Siiri Korhonen Further information: salla.fornaro@hel.fi tai 040 537 1520
Ryijy kangaspuilla -opetustuokiot – Vuotalo <3 ryijy -näyttelyn avoimet työpajat
Rya på vävstol-undervisningstillfällen – Nordhuset <3 ryan-utställningens öppna workshoppar
Ryijy tapestries on a loom – tutorial events – Open workshops for the Vuosaari House <3 Ryijy exhibition
ilmoittautuminen kultus.fi, 10.1. alkaen
Lovni on mukaansatempaava, herkkä ja musiikillinen kokemus. Hetki vain sinulle. Katsoja on matkustaja, joka luo oman tarinansa äänimaailman ympäröimänä.
Lovni är en engagerande, känslosam och musikalisk upplevelse. En stund bara för dig. Åskådaren är en passagerare som skapar sin egen historia omgiven av en ljudvärld.
Lovni is an immersive, intimate, sensitive and musical experience. A moment just for you. As you are the passenger, you tell your own story.
Lovni on mukaansatempaava, herkkä ja musiikillinen kokemus. Hetki vain sinulle. Katsoja on matkustaja, joka luo oman tarinansa äänimaailman ympäröimänä. Sinut on kutsuttu matkalle kapteeni Isabellen ja Zoén laivaan! He pitävät sinusta huolta ja saavat sinut matkustamaan toisin kuin koskaan aiemmin. Matkan aikana koetaan äänistä ja väreistä koostuvia maisemia. Oman täkin alla, silmät suljettuina voi purjehtia minne haluaa. Mihin maahan menet? Ehkä lennät koko universumin ympäri tai sukellat syvälle maan onkaloon? Voit tehdä matkan luontoon, valtameren syvien vesien läpi valaiden ympäröimänä, päästä luoliin, joissa tapaat karhun… Tai ehkä sinusta tulee muurahainen? Aistit ovat valppaana esityksen aikana. Ikäsuositus 3–9-vuotiaat Kesto: 60 min. Maksuton päiväkoti ja kouluryhmille. Ilmoittautuminen osoitteessa kultus.fi Musiikillinen konsepti: Zoé Sevrin ja Isabelle Verlaine Ohjaus ja installaation konsepti: Isabelle Verlaine Äänisuunnittelija: Olivier Trontin Ääniohjaaja: Frédéric Becker Valosuunnittelu: Joseph Iavicoli Lavastus: Isabelle Verlaine and Zoé Sevrin Tekstiilisuunnittelu: Linda Topic Valokuvat ja traileri: Alice Verlaine Corbion Tukija: House of Culture of Molenbeek
Lovni is an immersive, intimate, sensitive and musical experience. A moment just for you. As you are the passenger, you tell your own story. You are invited to make a journey in Captain Isabelle and Zoé’ s Ship. They will take care of you and make you travel like never before. All along the journey, you will cross landscapes made of sounds and colours. Under your blanket, under your eyelids, you will sail wherever you want. To which country will you go? Maybe you will fly around the Universe or dive deeply in the hollow of the earth? As you are the passenger, you tell your own story. All at the same time, you can make a journey into the nature, through the deep waters of the ocean with whales around you, you might get into caverns where you'll meet a bear, or a marsh where you will wander about... Maybe you'll become an ant, or come across a deer. The senses of touch, sight and hearing are stimulated during the performance. The performance has also been performed for children and adults with profound disabilities. We are all here together. Age recommendation: 3-9-years Duration: 60 min. Musical conception: Zoé Sevrin and Isabelle Verlaine Direction and installation concept: Isabelle Verlaine Sound engineer: Olivier Trontin Sound director: Frédéric Becker Lighting: Joseph Iavicoli Set design: Isabelle Verlaine and Zoé Sevrin Fabric design: Linda Topic Photos and trailer: Alice Verlaine Corbion With the support of the House of Culture of Molenbeek
Cie de la Casquette: LOVNI – Bravo!-festivaali
Cie de la Casquette: LOVNI – Bravo! Festivalen
Cie de la Casquette: LOVNI – Bravo!-festival
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta.
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta. Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajan ohjaajana toimii taidekasvattaja Eungyung Kim. Osallistuminen Taidetta taaperoille- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan taidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Työpajaohjaaja: Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: suomi ja englanti Vapaa pääsy
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a change to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
"V" on sirkustaiteilija Viivi Roihan omaelämäkerrallinen fiktio, joka käsittelee päätöstä irtaantua entisestä. Se on mielikuvituspäiväkirja muutoksesta ja sen mukanaan tuomasta aaltoilevasta liikkeestä.
"V" is a performance dealing with the decision to break away from what was before. It is a personal diary blurred with imagination, showing moments of one moving onwards, and backwards, on the path of change.
"V" on sirkustaiteilija Viivi Roihan omaelämäkerrallinen fiktio, joka käsittelee päätöstä irtaantua entisestä. Se on mielikuvituspäiväkirja muutoksesta ja sen mukanaan tuomasta aaltoilevasta liikkeestä. Roihan avoin, herkkä ja fyysisesti vaikuttava esitys tapahtuu lähes tyhjällä näyttämöllä. Ranskalaisen Mika Pussen immersiivinen live-musiikki on olennainen osa esitystä. Kolmas esiintyjä, lyhyt köydenpätkä, kuljettaa sekä esiintyjää että katsojaa halki eri korkeuksien ja tilanteiden, kohti haavoittuvuuden voimaa. Viivi Roiha on Ranskassa asuva ilma-akrobaatti. Hän on työskennellyt yli kymmenen vuotta eri sirkusryhmissä Suomessa ja kansainvälisesti, luoden samalla omia teoksiaan yhteistyössä kollegoidensa kanssa. "V" on Viivin ensimmäinen sooloesitys. Se pohjaa pitkäjänteiseen työskentelyyn lyhyeksi leikatulla versiolla hänen elämänmittaisesta partneristaan, katosta lattiaan ylettyvästä vertikaaliköydestä. Köyden lyhyys avaa uusia mahdollisuuksia välineen käytössä lattialla ja tuo lisää vaaraan tuntua ilmassa. Konsepti ja esiintyminen: Viivi Roiha Äänisuunnittelu ja musiikki: Mika Pusse Teknikko: Anaëlle Husein Sharif Khalil Taiteellinen yhteistyö: Henna Kaikula, Emi Sri Hartati Combet, Pascaline Herveet Valosuunnittelu: Loïc Chauloux Puvustus: Baptiste Sorin Kiitos: Hervé Banache ja Mira Ravald Tuotanto: Sirkus Aikamoinen / Jouni Ruuth ja L’Avant Courrier / Anne Heuveline Kesto: 50 min (ei väliaikaa) Ikäsuositus: 12+ Esitys sisältää lyhyen puheosuuden, mutta sopii myös katsojille, jotka eivät ymmärrä suomea. Keskiviikon 20.3. ensi-ilta ja sunnuntain 24.3. päiväesitys kuvailutulkataan näkörajoitteisille suomeksi. Liput 15 € / 6 € osoitteesta lippu.fi. Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä. Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi * Thanks to all our partners Finalist circusnext 2023, project co-financed by the European Union. The project is also supported by the agreement French Institute and City of Nantes, by The Arts Promotion Centre Finland (Taike), by RueWATT - Fabrique artistique from the Coopérative De Rue et De Cirque (FR), by Dynamo - Workspace for circus and performing arts (DK), by Central del circ (SP), by Sirkus Aikamoinen (FIN) and by Nounous Festival + CIRKO - Center for new circus (FIN). Co-producers : Le Théâtre, National Theatre of Saint-Nazaire (FR), ONYX, theatre of Saint-Herblain (FR), Agora Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine (FR), Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque Amiens(FR), Le Palc - Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne, Grand Est (FR), Sirkus Aikamoinen (FIN) and Circusnext (EU).
Kultainen 30-luku oli swing-musiikin ja musikaalisävellysten juhlaa. Aikakaudelta tunnetaan svengaavat big band-legendat kuten Count Basie, Benny Goodman ja Duke Ellington.
Det gyllene 30-talet var swing-musikens och musikalkompositionernas fest. Big band-legender från denna tid inkluderar Count Basie, Benny Goodman och Duke Ellington.
The Golden ‘30s were a decade of swing music and musical compositions. The era is known for swinging big band legends like Count Basie, Benny Goodman and Duke Ellington.
Kultainen 30-luku oli swing-musiikin ja musikaalisävellysten juhlaa. Aikakaudelta tunnetaan svengaavat big band-legendat kuten Count Basie, Benny Goodman ja Duke Ellington. Useat legendaariset jazz-standardit saivat syntynsä Brodway-musikaalien myötä ja yleisö sai tutustua kappaleisiin kuten Over The Rainbow, All Of Me sekä Caravan. Tässä konsertissa orkesteri tarjoaa valikoidun kattauksen 30-luvun helmistä solistinaan Sami Pitkämö, joka tunnetaan mm Tanssii Tähtien Kanssa- ohjelmasta. Kapellimestarina palkittu nuori Aarni Häkkinen.
Det gyllene 30-talet var swing-musikens och musikalkompositionernas fest. Big band-legender från denna tid inkluderar Count Basie, Benny Goodman och Duke Ellington. Broadway-musikalerna födde fram flera legendariska jazz-standarder, och publiken fick lära känna låtar såsom Over The Rainbow, All Of Me och Caravan. På denna konsert bjuder orkestern på en rad utvalda 30-talspärlor med Sami Pitkämö som solist. Pitkämö är bekant från bland annat TV-programmet Tanssii Tähtien Kanssa. Som kapellmästare fungerar unga och prisbelönta Aarni Häkkinen.
The Golden ‘30s were a decade of swing music and musical compositions. The era is known for swinging big band legends like Count Basie, Benny Goodman and Duke Ellington. Several legendary jazz hits were born from Broadway musicals, and audiences were introduced to songs such as Over The Rainbow, All Of Me and Caravan. In this concert, the orchestra will perform a selection of ‘30s gems with Sami Pitkämö on vocals, who is known for his work on Finland’s Dancing with the Stars television show. The conductor will be the award-winning young musician Aarni Häkkinen.
The Great Helsinki Swing Big Band: Swingin' 30s
ROCK THEATRE PLAYS GENESIS - SELLING ENGLAND BY THE POUND On kulunut 50 vuotta siitä, kun yksi progressiivisen rockin ikonisimmista albumeista, Selling England by the Pound, ilmestyi. Albumi, jota monet pitävät rockyhtye Genesiksen progressiivisen uran huippuna, sisältää eeppisiä sooloja ja vahvoja musiikillisia sävellyksiä. Albumin teemana on muun muassa englantilaisen kansankulttuurin puute ja lisääntynyt amerikkalaisuuden vaikutus. PROG ROCK MEETS MODERN POETRY MEETS VISUAL ARTS Ainutlaatuisessa yhteistyössä taiteilijoiden Rosanna Fellmanin, Anna-Sofia Nylundin ja tutkija Kaj Ahlsvedin kanssa, Rock Theatre on luonut audiovisuaalisen konseptin, joka käsittelee nykypäivään sijoittuvan Selling England by the Poundin teemoja. Onko ihminen oppinut menneisyyden virheistään? Energiakriisit, luokkayhteiskunta, ylikulutus, onnellisuus ja identiteetin etsintä? ROCK THEATRE Vaasalainen yhtye Rock Theatre on yksi Pohjois-Euroopan johtavista Genesiksen tulkitsijoista. Musiikki esitetään suurella sydämellä ja alkuperäistä äänimaailmaa kunnioittaen. Vocals and acoustic guitar: Bo-Anders Sandström Lead guitar, double neck 12/6, backing vocals: Charles Plogman Bass, double neck 12/4 and bass pedals: Janne Hyöty Keyboards, backing vocals: Anton Plogman Drums, backing vocals: Jere Lahti SELLING FINLAND -konsertilla Rock Theatre kunnioittaa klassikkoa Selling England by the Pound ja tarjoaa yleisölle ainutlaatuisen musiikkielämyksen. Kesto n. 2 h 15 min, sisältäen väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
ROCK THEATRE PLAYS GENESIS - SELLING ENGLAND BY THE POUND Det har gått 50 år sedan ett av den progressiva rockens mest stilbildande album Selling England by the Pound kom ut. Albumet som av många ansetts representera höjdpunkten i rockbandet Genesis progressiva karriär innehåller episka solon och starka musikaliska kompositioner. Albumet behandlar bland annat en avsaknad av den engelska folkkulturen och en ökad amerikansk influens. PROG ROCK MEETS MODERN POETRY MEETS VISUAL ARTS I ett unikt samarbete med konstnärerna Rosanna Fellman, Anna-Sofia Nylund och forskaren Kaj Ahlsved har Rock Theatre skapat ett audiovisuellt koncept, som behandlar teman ur Selling England by the Pound, nu förlagd i nutid. Har människan lärt sig av sina tidigare misstag med energikriser, klassamhälle, överflödig konsumtion och sökande efter lycka och identitet? Vasabandet Rock Theatre (från Finland) är en av Nordeuropas ledande tolkare av Genesis. Musiken framförs med ett stort hjärta och med respekt för originalets soundvärld. Rock Theatre: Vocals and acoustic guitar: Bo-Anders Sandström Lead guitar, double neck 12/6, backing vocals: Charles Plogman Bass, double neck 12/4 and bass pedals: Janne Hyöty Keyboards, backing vocals: Anton Plogman Drums, backing vocals: Jere Lahti Med konserten SELLING FINLAND vill Rock Theatre hedra klassikern Selling England by the Pound och bjuda publiken på en unik musikalisk upplevelse. Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
ROCK THEATRE PLAYS GENESIS - SELLING ENGLAND BY THE POUND It's been 50 years since one of the most iconic albums of progressive rock, Selling England by the Pound, was released. The album, considered by many to represent the pinnacle of rock band Genesis progressive career, contains epic solos and strong musical compositions. The album deals with, among other things, a lack of English folk culture and an increased American influence. PROG ROCK MEETS MODERN POETRY MEETS VISUAL ARTS In a unique collaboration with artists Rosanna Fellman, Anna-Sofia Nylund and researcher Kaj Ahlsved, Rock Theatre has created an audiovisual concept, which deals with themes from Selling England by the Pound, now set in the present day. Has man learned from his past mistakes with energy crises, class society, excess consumption and the search for happiness and identity? ROCK THEATRE Rock Theatre from Vaasa, Finland is one of the leading interpreters of Genesis in Northern Europe. The music is performed with a big heart and with respect for the original soundworld. Vocals and acoustic guitar: Bo-Anders Sandström Lead guitar, double neck 12/6, backing vocals: Charles Plogman Bass, double neck 12/4 and bass pedals: Janne Hyöty Keyboards, backing vocals: Anton Plogman Drums, backing vocals: Jere Lahti With the concert SELLING FINLAND, Rock Theatre wants to honor the classic album Selling England by the Pound and bring to the audience a unique musical experience. Duration about 2 h 15 min, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Selling Finland: Rock Theatre plays Genesis
Maailman suurimmalla elokuvafestivaalilla Torontossa syyskuussa ensiesityksensä saanut Dream Scenario on ohjaaja Kristoffer Borglin omaan käsikirjoitukseen perustuva absurdi kauhukomedia.
Maailman suurimmalla elokuvafestivaalilla Torontossa syyskuussa ensiesityksensä saanut Dream Scenario on ohjaaja Kristoffer Borglin omaan käsikirjoitukseen perustuva absurdi kauhukomedia. Nicolas Cage esittää yliopistoprofessoria, joka alkaa ilmaantua satunnaisesti ihmisten uniin passiivisena oloneuvoksena. Tohvelisankari yrittää sivuuttaa selittämättömät tapahtumat olankohautuksella, mutta media päättääkin luoda hänestä ilmiön. Yhtenä tuottajana elokuvassa on Ari Aster, joka muistetaan ohjauksista Midsommar – loputon yö ja Hereditary – pahan perintö. Kesto 100 min Elokuva on tekstitetty Suomeksi ja Ruotsiksi Ikäraja 16 Ensi-ilta 23.2.2024
Madeleinen Pariisi on matka läpi muistojen, ja Pariisin käänteentekevien paikkojen.
Madeleinen Pariisi on matka läpi muistojen, ja Pariisin käänteentekevien paikkojen. Huolien riivaama taksikuski Charles (Dany Boon) ottaa rahakkaan tuntuisen ajokeikan Pariisin laidalta toiselle. Pian käy ilmi, että 92-vuotias Madeleine on menossa vanhainkotiin, mutta haluaa ensin ajella muistorikkaiden paikkojen kautta vailla kiirettä. Ensirakkaudet, tulinen ero, radikaalit kamppailut naisten oikeuksista ja historian myllerrykset vyöryvät esiin Madeleinen tarinan myötä. Nimiroolissa loistaa ikinuori näyttelijätär Line Renaud, joka tunnetaan mm. Relaxes-vous (Ottakaa rennosti) duetosta Dean Martinin kanssa. ”Hymy nuorentaa” kuvastaa Madeleinen elämänasennetta. Automatkan aikana pari ystävystyy tavalla, joka muuttaa kummankin elämän. Kesto 91 min Ensi-ilta 15.3.2024 Elokuva on tekstitetty Suomeksi ja Ruotsiksi Malmin oma elokuvateatteri Kino Helios uudistui! Malmitalossa sijaitseva Kino Helios tarjoaa ensi-iltaleffoja edullisesti aikuisille ja lapsiperheille. 92-paikkainen elokuvateatteri tuo Malmille uusimpien elokuvien lisäksi leffafestareiden suosikkeja sekä eriteemaisia elokuvasarjoja. Elokuvasaliin on hankittu nyt mukavat tuolit, jotka kannattaa tulla testaamaan! Näe ensi-iltaelokuvat edullisesti ja mukavasti Kino Helioksessa!
Tässä jaksossa istumme alas keskustelemaan siitä, miten kokeneen paikallismuusikon tietämystä voisi jakaa juuri maahan saapuneen avuksi.
I det här avsnittet för vi ett samtal om hur en erfaren lokal musikers kunskaper med fördel kan delas med en annan som är ny i landet.
In this episode, we sit down at the same table and discuss how the knowledge of an experienced local musician could be shared in the advantage of another that just arrived in the country!
Tässä jaksossa istumme alas keskustelemaan siitä, miten kokeneen paikallismuusikon tietämystä voisi jakaa juuri maahan saapuneen avuksi. Onko kahden eri todellisuuden välinen reilu tiedonvaihto ylipäänsä mahdollista? Mitä ulkomailla syntyneiden muusikoiden olisi hyvä tietää Suomessa asuessaan, ja mitä tietoja he voisivat antaa, jotta paikallisesta musiikkiskenestä tulisi entistä moninaisempi? Amanda Kauranne on muusikko, perinnelaulaja, musiikkitoimittaja ja Suomen Taideyliopiston kansanmusiikin koulutusohjelmasta valmistunut musiikin maisteri. Amandalla on kaksi kotia – toinen Vantaalla ja toinen pienessä Cantoiran alppikylässä Italiassa. Tällä hetkellä Amanda työstää kaksikielistä sooloteosta Vantaan kansanmusiikista ja perinteistä suomeksi ja ruotsiksi. Spiros Delegos opiskelee tohtoriksi Taideyliopiston Sibelius-Akatemian DocMus-tohtorikoulussa Helsingissä. Hänellä on maisterintutkinto etnomusikologiasta ja kulttuuriantropologiasta Ateenan yliopistosta sekä kandidaatin tutkinto matematiikasta Patrasin yliopistosta. Muusikkona (vuodesta 1996) hän on esiintynyt lukuisissa konserttisaleissa ja live-konserteissa sekä monilla eri festivaaleilla. Lisäksi hän on säveltänyt musiikkia teatteriin. -- Helsinki Open Waves -radion, Caisan ja Sibelius-Akatemian Global Music -osaston yhteistuottamissa keskusteluissa tarkastellaan musiikkia niin muusikon kuin musiikkiteollisuuden näkökulmasta, monimuotoisuuteen keskittyvässä, neutraalissa ja turvallisessa tilassa. Kuuntele ohjelmaa HOW-radion aalloilla osoitteessa helsinkiopenwaves.com. Keskustelun kieli on englanti. -- Global Club Nights -live-klubi-iltoja järjestetään Caisassa kuukausittain! Lue lisää Caisan tapahtumakalenterista. Helsinki Open Waves on voittoa tavoittelematon ja yhteisölähtöinen alusta, jonka osallistujat voivat toteuttaa omia sisältöjään juuri niin kuin haluavat ja ilmaista itseään omalla kielellään ja kulttuurinsa kautta. Lue lisää täältä.
I det här avsnittet för vi ett samtal om hur en erfaren lokal musikers kunskaper med fördel kan delas med en annan som är ny i landet. Är en jämlik utväxling av kunskaper möjlig mellan två olika verkligheter? Vad behöver utlandsfödda musiker känna till för att bo och leva i Finland, och vilken kunskap kan de bidra med för att utöka mångfalden på den lokala musikscenen? Amanda Kauranne är musiker, traditionell sångare och musikjournalist, och har en magisterexamen i musik från avdelningen för folkmusik på Konstuniversitetet i Helsingfors. Amanda har två hem: det ena i Vanda i Finland och det andra i den lilla byn Cantoira i de italienska Alperna. För närvarande arbetar Amanda på sitt tvåspråkiga solostycke om folkmusik och traditioner i Vanda, på finska och svenska. Spiros Delegos är doktorand vid DocMus Doctoral School på Sibeliusakademin på Konstuniversitetet i Helsingfors, och har en magisterexamen inom etnomusikologi och kulturell antropologi från universitetet i Aten samt en kandidatexamen i matematik från universitetet i Patras. Som musiker (sedan 1996) har han deltagit vid mängder av tillställningar, livespelningar och festivaler och han har även komponerat musik för teatern. -- Helsinki Open Waves är en ny plattform (radio) öppen för alla språk i Helsingfors. Du kan skicka ditt eget förslag med Open call stil.
In this episode, we sit down at the same table and discuss how the knowledge of an experienced local musician could be shared in the advantage of another that just arrived in the country! Is there a possibility for a fair exchange of knowledge of two different realities? What should any foreign-born musician be aware of living in Finland and what knowledge can they offer enrich the diversity of the local music scene? Amanda Kauranne is a musician, traditional singer, music journalist and Master of Music from Arts University Finland folk music department. Amanda has two homes – one in Vantaa, Finland and the other in the tiny Alps village of Cantoira, Italy. Currently Amanda is working on her bilingual solo piece about the folk music and traditions of Vantaa in Finnish and Swedish. Spiros Delegos is a doctoral candidate of the DocMus Doctoral School at the Sibelius Academy Uniarts Helsinki, holds a Master’s degree in the field “Ethnomusicology and Cultural Anthropology” from the University of Athens, and a Bachelor’s degree in Mathematics from the University of Patras. As a musician (since 1996), he has appeared at numerous musical venues, live concerts and festivals and has composed music for theatre. -- Helsinki Open Waves radio, Caisa and the Global Music Department of Sibelius Academy present HOW radio: Global Club Nights, a radio discussion series focusing on the music industry in Finland from the perspective on intercultural collaboration. The discussions take into consideration both the part of the musician and the business side, focusing on diversity in a neutral, safe space. The language of discussion is English. Global Club Nights live club events are held in Caisa monthly! Read more on Caisa’s event calendar. Helsinki Open Waves (HOW) is a translingual, non-profit, community-driven platform that encapsulates a network of trans-local radio and audio practices. Read more here.
HOW radio: Global Club Nights – with Amanda Kaurane & Spiros Delegos
Cie de la Casquette: LOVNI – Bravo! Festival