Legendaarinen taikuri Simo Aalto ja avustaja Kirsti Aalto palaavat lavalle uudessa, riemukkaassa koko perheen taikashow’ssa Ihan Simona.
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti.
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant.
Legendaarinen taikuri Simo Aalto ja avustaja Kirsti Aalto palaavat lavalle uudessa, riemukkaassa koko perheen taikashow’ssa Ihan Simona. Uudistunut esitys tuo katsojien eteen taikatemppuja, joita ei ole aiemmin Suomessa nähty. Lavalla nähdään hyväntuulinen ja visuaalisesti näyttävä taikaesitys, jossa yleisö pääsee ihastelemaan muun muassa upeaa perhosnumeroa, värikkäitä ja ihmeellisiä taikakuplia sekä monia yllättäviä hetkiä, jotka viihdyttävät kaikenikäisiä katsojia. Show’ssa ovat mukana myös Simon ja Kirstin rakastetut eläinkaverit Erkki-kani, Paloma-kyyhky sekä uusi tuttavuus Sasu Sormikas. Ja tietysti lapset auttavat taikuria kiperissä tilanteissa taikasanoilla ja taikapuhalluksilla. Simo vie kaikenikäiset katsojat taikamaailmaan, jossa mikään ei ole mahdotonta! Kesto: 1 t
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti. I den nya glada showen får vi se världens bästa trollkonster smaksatta med en gladlynt scenshow. Under ledning av Simo får åskådare av alla åldrar åka på en timmes resa till trollkonsternas värld, där inget är omöjligt. Med i äventyret är Simos och Kirstis djurkompisar kaninen Erkki och duvan Paloma samt den egensinniga papegojan Eino. Och visst får barnen vara med och hjälpa trollkarlen ända upp på scenen! Simos medryckande framträdande garanterar att trollpillret verkar länge, humöret piggas upp och vardagens rutiner glöms bort. Med andra ord utlovas högklassig estradunderhållning! Själv säger Simo: “Under min långa karriär har redan en generation, nittiotalsbarnen, hunnit växa upp, och de kommer nu för att se sin barndomsidol med sina egna barn. Därför vill jag bjuda på glädje och förundran för alla åldrar.” Längd 1 h Åldersrekommendation: 2–100 år
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant. The happy new show will feature some of the world’s best magic tricks accompanied by a light-hearted stage show. Simo leads audiences of all ages on a one-hour journey into a magical world where everything is possible. Along for the adventure are Simo and Kirsti’s animal friends, Erkki the rabbit, Paloma the pigeon, and Eino, the stubborn parrot. And, of course, the kids get to assist the magician up on stage! Simo’s engaging performance ensures that the magic pill lasts for a long time, refreshing your mind and making you forget the daily hustle and bustle. In a word, this will be high-quality entertainment on the stage! In Simo’s own words, “During my long career, one generation – the ‘90s kids – have already grown up, and are now bringing their own children to see their childhood idol. That’s why I want to offer joy and wonder to people of all ages.” Duration: 1 h Age recommendation: 2–100 years
JOKERI POKERI BOX – Ihan Simona! (Joker Poker Box Magic Show)
Take a nice seat, and let me tell you a story...
Take a nice seat, and let me tell you a story... it was a Friday night, and I was feelin hella horny see I was chilling with the boys, yea you know how we movin, coolin and foolin, but I swear this... is a movie it was right around dusk, we were chilling at the crib playing drinking games, yea you know what it is... Then all of a sudden -- Charlie's phone starts to ring... A fierce and soulful ride mixing theater, spoken word and bare-knuckle badassery on the road to find the American Dream. 1 h Solo Play by Kheba Touray Kheba Touray is an Afro-Nordic actor (FIA) and writer based in Helsinki. After training in Miami Acting Studio and Los Angeles, he's worked in a range of international projects, from working with Hollywood directors to voice acting for Disney Channel and Warner Bros. Alongside acting, he leads a film production company dedicated to fresh, urban and character-driven stories. In his work, Kheba leans towards unpredictability, rhythm, and honesty. Kheba Tourayn englanninkielinen esitys. Sidequest Addict on raju ja tunteikas matka, joka yhdistää teatterin, spoken wordin ja kovaksi hiotun rohkeuden amerikkalaisen unelman etsinnässä. Käsikirjoitus ja esiintyjä: Kheba Touray Ohjaus: Daniel Virtanen Kesto: noin 1 tunti, ei väliaikaa Kieli: englanti
Take a nice seat, and let me tell you a story... it was a Friday night, and I was feelin hella horny see I was chilling with the boys, yea you know how we movin, coolin and foolin, but I swear this... is a movie it was right around dusk, we were chilling at the crib playing drinking games, yea you know what it is... Then all of a sudden -- Charlie's phone starts to ring... A fierce and soulful ride mixing theater, spoken word and bare-knuckle badassery on the road to find the American Dream. ~1h Solo Play by Kheba Touray Kheba Touray is an Afro-Nordic actor (FIA) and writer based in Helsinki. After training in Miami Acting Studio and Los Angeles, he's worked in a range of international projects, from working with Hollywood directors to voice acting for Disney Channel and Warner Bros. Alongside acting, he leads a film production company dedicated to fresh, urban and character-driven stories. In his work, Kheba leans towards unpredictability, rhythm, and honesty.
The Chronicles of a Sidequest Addict & The Madness of Infinite Potential
Animaatioseikkailu Kanakani ja murmelin salaisuus (Chickenhare and the Secret of the Groundhog) tempaa mukaansa eeppiselle matkalle etsimään salaperäistä murmelia, jolla on maaginen voima kääntää aika.
Animaatioseikkailu Kanakani ja murmelin salaisuus (Chickenhare and the Secret of the Groundhog) tempaa mukaansa eeppiselle matkalle etsimään salaperäistä murmelia, jolla on maaginen voima kääntää aika. Kanakani ja hänen ystävänsä, Meri ja Hugo, ovat keränneet mainetta kuuluisina seikkailijoina. Uusi seikkailu odottaa heitä, kun Rollo palaa kuvioihin mukanaan mystinen esine. Kanakanin ottoisä, kuningas Kaarle, huomaa esineeseen kaiverretun symbolin, joka liittyy tarunomaiseen murmeliin. Kuningas kertoo tarinan murmelista, jolla on taaksepäin katsovat kasvot ja kannustaa ryhmää etsintäretkelle – murmeli on löydettävä ennen kuin joku ehtii käyttää sen maagista voimaa. Seikkailu saa yllättävän käänteen, kun Kanakani ystävineen huomaa, etteivät he ole ainoita, jotka etsivät tätä muinaista voimaesinettä. Matkansa varrella he kohtaavat toinen toistaan erikoisempia esteitä ja uusia, värikkäitä hahmoja. Kuka löytää murmelin ensimmäisenä ja saa käyttöönsä sen valtavan voiman – ja mitä siitä seuraa? Ikäraja: 7 Kesto: 89 min Ensi-ilta: 23.01.2026 Elokuva on puhuttu suomeksi
Kanakani ja murmelin salaisuus (7) – Kino Helios
Klovnikaksikko Secret (Amira Khalifa) ja TikTak (Nora Raikamo) haluavat räjäyttää kaikkien tajunnan musikaalikentällä.
Clownduon Secret (Amira Khalifa) och TikTak (Nora Raikamo) vill spränga allas medvetande på musikalfältet.
The clown duo Secret (Amira Khalifa) and TikTak (Nora Raikamo) want to blow everyone's minds in the musical scene.
Klovnikaksikko Secret (Amira Khalifa) ja TikTak (Nora Raikamo) haluavat räjäyttää kaikkien tajunnan musikaalikentällä. Nuoruuden toteutumatta jääneet haaveet ja kaikki uran aikana tekemättä jääneet musikaalien pääroolit mielessään he päättävät luoda yhdessä klovnimuusikko Delta Airwavesin (Jussu Pöyhönen) kanssa täydellisen musikaalin, jonka säveltäminen on Deltan suuri unelma. Hamutessaan kohti teatterikentän taivaita klovnit lipsahtelevat vääjäämättä kohti maallisten tomumajojensa rajallisuutta. Miten tavoitellaan täydellistä, kun jalka ei enää taivu spagaatiin eikä nouse korvien korkeudelle? Klovnit joutuvat kohtaamaan sen armottoman tosiasian, että ruumis rapistuu eikä elämä jatku ikuisesti. Onko heillä käsillään viimein se käännekohta, jonka jälkeen suunta on alaspäin, kohti luopumista ja kuolemaa, kohti manan majoja? Klovnitriomme etsii täydellisellä matkallaan opastusta niin Lemminkäisen äidin uroteoista kuin sumerilaisen rakkauden ja sodan jumalatar Inannan manalaan laskeutumisen myytistä. Heidän ainoa vaihtoehtonsa on laulaa sisäiset tuntonsa kertakaikkisen kuuluviksi ja tanssia ruumiinsa rajat näkyviksi. Eihän heillä ole enää muuta menetettävää kuin huumori. Täydellinen musikaali – matka manalaan on kotimainen kantaesitys. Secret ja TikTak ovat valloittaneet yleisön jo edellisessä valaistumista tavoittelevassa Mieletön-esityksessään. Työryhmä Ohjaus: Niina Sillanpää Näyttämöllä: Amira Khalifa, Nora Raikamo ja Jussu Pöyhönen Musiikki ja äänisuunnittelu: Jussu Pöyhönen Valosuunnittelu: Juha Tuisku Pukusuunnittelu: Noora Salmi Koreografia: Kaisa Niemi Tuotanto: Red Nose Company ja Kanneltalo Ensi-ilta Kanneltalossa to 5.2.2026 klo 18.00 Muut esitykset: la 7.2. klo 15, ti 24.2. klo 18, ke 25.2. klo 18, to 26.2.2026 klo 18 Kesto: 2 h (sis. väliaika) Ikäsuositus: 14+
Clownduon Secret (Amira Khalifa) och TikTak (Nora Raikamo) vill spränga allas medvetande på musikalfältet. De tänker på alla ouppfyllda ungdomsdrömmar och musikalhuvudroller som de inte gjort under sin karriär, och har nu tillsammans med clownmusikern Delta Airwaves (Jussu Pöyhönen) bestämt sig för att skapa den perfekta musikalen, som de är Deltas stora dröm att komponera. I sin strävan mot teaterfältets himlar halkar clownerna ohjälpligt mot det jordiska stoftets begränsningar. Hur strävar man efter perfektion när benen inte längre går ner i spagat eller går att lyfta till öronhöjd? Clownerna ställs inför det obönhörliga faktum att kroppen förfaller och att livet inte fortsätter för evigt. Står de till sist vid den vändpunkt där allting börjar gå neråt, mot slutet och döden, mot de sälla jaktmarkerna? På sin perfekta resa söker vår clowntrio vägledning såväl i Lemminkäinens mors stordåd som i myten om den sumeriska kärleks- och krigsgudinnan Inannas resa till dödsriket. Deras enda alternativ är att sjunga fram sina inre känslor så att de kan höras och att dansa sina kroppsliga gränser synliga. De har ju inte längre någonting annat än humorn att förlora. Täydellinen musikaali – matka manalaan är ett inhemskt uruppförande. Secret och TikTak har charmat publiken redan med sin tidigare föreställning Mieletön, där de strävade efter upplysning. Arbetsgrupp Regi: Niina Sillanpää På scenen: Amira Khalifa, Nora Raikamo och Jussu Pöyhönen Musik och ljuddesign: Jussu Pöyhönen Ljusdesign: Juha Tuisku Kostym: Noora Salmi Koreografi: Kaisa Niemi Produktion: Red Nose Company och Gamlasgården Premiär på gamlasgården torsdag 5.2.2026 kl. 18.00 Övriga föreställningar: lördag 7.2 kl. 15, tisdag 24.2 kl. 18, onsdag 25.2 kl. 18, torsdag 26.2.2026 kl. 18 Åldersrekommendation: 14+
The clown duo Secret (Amira Khalifa) and TikTak (Nora Raikamo) want to blow everyone's minds in the musical scene. With the unfulfilled dreams of their youth and all the musical roles they have missed out on during their careers in mind, they decide to work together with clown musician Delta Airwaves (Jussu Pöyhönen) to create the perfect musical, which is Delta's dream composition. As the clowns clamber towards theatre heaven, they inevitably slip towards the confines of their earthly prisons. How can you aim for perfection when your legs no longer stretch into the splits or reach your ears? The clowns are faced with the brutal fact that the body decays and life does not go on forever. Are they finally at the point where the direction is taken downwards, towards abandonment and death, towards the underworld? On their perfect journey, our clown trio seeks guidance from both the feats of the mother of Lemminkäinen and the myth of the Sumerian goddess of love and war, Inanna, descending into the underworld. Their only option is to sing their inner feelings out loud and dance their body's limits into view. After all, they have nothing left to lose but humour. ‘Täydellinen musikaali – matka manalaan’ (A perfect musical – the journey to the underworld) is a Finnish premiere. Secret and TikTak have already captivated audiences with their previous enlightenment-seeking performance, ‘Mieletön’ (Mindless). Creative team Directed by: Niina Sillanpää On stage: Amira Khalifa, Nora Raikamo and Jussu Pöyhönen Music and sound design: Jussu Pöyhönen Light design: Juha Tuisku Costume design: Noora Salmi Choreography: Kaisa Niemi Production: Red Nose Company and Kanneltalo Premiere at Kanneltalo on Thu 5 February 2026 at 18.00 Other performances: Sat 7 February at 15.00, Tue 24 February at 18.00, Wed 25 February at 18.00, Thu 26 February 2026 at 18.00 Recommended age: 14+
Red Nose Company: Täydellinen musikaali - Matka manalaan
Red Nose Company: Täydellinen musikaali – matka manalaan (Den perfekta musikalen – en resa till underjorden)
Vatsan täydeltä naurua! Kulinaarikaaos kutsuu katsojan kahden ruokaan intohimoisesti suhtautuvan, kaoottisuudessaan virtuoosimaisen kokin vieraaksi.
Skratt som känns i hela magen! Kulinaarikaaos bjuder in tittaren att gästa två virtuosa kockar, som är passionerade och kaotiska och som brinner för mat.
A bellyful of laughter! Culinary Chaos invites the audience into the kitchen of two chefs who are passionate about food and virtuosos in their own chaotic way.
Vatsan täydeltä naurua! Kulinaarikaaos kutsuu katsojan kahden ruokaan intohimoisesti suhtautuvan, kaoottisuudessaan virtuoosimaisen kokin vieraaksi. Kokkien keittiössä taidokas akrobatia, jongleeraus ja hersyvä komiikka yhdistyvät esitykseksi, jossa mikään ei suju suunnitelmien mukaan – mutta kaikki on herkullista alusta loppuun. Humoristinen ja elämäniloa pulppuava esitys tempaa yleisön mukaansa maailmaan, jossa jauhot pöllyävät ja tavarat lentävät. Katerina Repposen ja Pasi Nousiaisen muodostama Kate & Pasi on esiintynyt 15 vuoden aikana yli 25 maassa ympäri maailmaa, aina Kanadasta Japaniin, ja heidän teoksiaan on nähty lähes sadan eri festivaalin ohjelmistossa. Suomessa he ovat tuoneet sirkusta kaikkien ulottuville esiintymällä päiväkodeissa, kouluissa ja leikkipuistoissa, Tanssiteatteri Hurjaruuthin Talvisirkuksessa ja Sirkus Finlandian ohjelmistossa. Kate ja Pasi yhdistävät esityksissään poikkeuksellisella tavalla akrobaattisen taituruuden, vahvuuden, kauneuden ja huumorin. Heidän esityksensä ovat saaneet kansainvälistä tunnustusta ja voittaneet palkintoja arvostetuilla sirkusfestivaaleilla muun muassa Saksassa, Latviassa ja Ranskassa. Kesto: 45 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: sanaton Työryhmä Ohjaus: Katerina Repponen ja Pasi Nousiainen Esiintyjät: Katerina Repponen ja Pasi Nousiainen Ohjauksellinen apu: Marc Gassot Ohjauksellinen ja dramaturginen apu: Jarkko Lehmus Valosuunnittelu: Jaakko Sirainen Pukusuunnittelu: Riikka Manni Tukijat: Cirko, Tanssiteatteri Hurjaruuth, Kallo Collective, Taiteen edistämiskeskus
Skratt som känns i hela magen! Kulinaarikaaos bjuder in tittaren att gästa två virtuosa kockar, som är passionerade och kaotiska och som brinner för mat. I kockarnas kök förenas skicklig akrobatik, jonglering och skrattframkallande komik i en föreställning där ingenting går som planerat – men allt är smakligt från början till slut. Den humoristiska och livsglädjefyllda föreställningen drar med sig publiken in i en värld där mjölet yr och sakerna flyger. Kate & Pasi, som består av Katerina Repponen och Pasi Nousiainen, har under 15 års tid uppträtt i över 25 länder runt om i världen, allt från Kanada till Japan, och deras verk har setts på nästan hundra olika festivalers program. I Finland har de gjort cirkusen tillgänglig för alla genom att uppträda på daghem, i skolor och lekparker, på Dansteater Hurjaruuths vintercirkus och i Sirkus Finlandias program. Kate och Pasi förenar i sina föreställningar på ett exceptionellt sätt den akrobatiska skickligheten, styrkan, skönheten och humorn. Deras föreställningar har fått internationellt erkännande och vunnit pris på ansedda cirkusfestivaler bland annat i Tyskland, Lettland och Frankrike. Längd: 45 min. Åldersrekommendation: 4+ Språk: ordlöst Arbetsgrupp Regi: Katerina Repponen och Pasi Nousiainen På scenen: Katerina Repponen och Pasi Nousiainen Hjälp med regin: Marc Gassot Hjälp med regin och dramaturgin: Jarkko Lehmus Ljusdesign: Jaakko Sirainen Kostym: Riikka Manni Stödjare: Cirko, DansteaternHurjaruuth, Kallo Collective, Centret för konstfrämjande
A bellyful of laughter! Culinary Chaos invites the audience into the kitchen of two chefs who are passionate about food and virtuosos in their own chaotic way. In their kitchen, skilful acrobatics, juggling and gleeful comedy blend into a performance where nothing goes according to plan, yet everything is delicious from start to finish. This humorous and joy-filled show whisks the audience off into a world where flour and objects fly around. Katerina Repponen and Pasi Nousiainen, the duo behind Kate & Pasi, have performed for 15 years in over 25 countries across the globe, from Canada to Japan, and their works have been seen at nearly a hundred festivals. In Finland, they have brought the circus to everyone's doorstep, performing at daycares, schools and playgrounds, as well as in Dance Theatre Hurjaruuth's Winter Circus and as part of the Sirkus Finlandia programme. Kate and Pasi combine acrobatic mastery, strength, beauty and humour in a truly unique way. Their performances have earned international acclaim and have won awards at prestigious circus festivals in countries such as Germany, Latvia and France. Duration: 45 min Recommended age: 4+ Language: non-verbal Creative team Directed by: Katerina Repponen and Pasi Nousiainen Performers: Katerina Repponen and Pasi Nousiainen Directorial assistance: Marc Gassot Directorial and dramaturgical assistance: Jarkko Lehmus Light design: Jaakko Sirainen Costume design: Riikka Manni Supported by: Cirko, Dance Theatre Hurjaruuth, Kallo Collective and Arts Promotion Centre Finland
Kate & Pasi: Kulinaarikaaos - koko perheen sirkusesitys
Kate & Pasi: Kulinaarikaaos - en cirkusföreställning för hela familjen
Kate & Pasi: Culinary Chaos – A Circus Show for the Whole Family
Shadows of the Mind kertoo tarinan ihmisestä ja hänen varjostaan... tai ehkä tarinan varjosta ja hänen ihmisestään.
Shadows of the Mind berättar historien om en människa och dess skugga... eller kanske historien om en skugga och dess människa.
Shadows of the Mind tells the story of a human and their shadow... or maybe the story of a shadow and their human.
Shadows of the Mind kertoo tarinan ihmisestä ja hänen varjostaan... tai ehkä tarinan varjosta ja hänen ihmisestään. Kuun mystisessä maastossa todistamme intiimin kohtaamisen. Poissaoleva olento muuttuu ruumiiksi, varjo ahmii omistajansa. Aivan kuten majakan tai kuun pimeä puoli, varjot ovat näkymätön läsnäolo. Se osa, jota emme voi tai halua nähdä, piilotettu olemus. Jos voisit kohdata oman varjosi, mitä löytäisit? Kesto: noin 50 minuuttia Kieli: sanaton Ikäsuositus: 8+ Teostiedot: Konsepti ja koreografia: Roser Tutusaus ja Tom Weksler Tila- ja pukusuunnittelu: Roser Tutusaus ja Tom Weksler Tanssi ja kanssakoreografia: Janne Aspvik ja Misa Lommi Äänisuunnittelu: Miki Brunou Valosuunnittelu: Anttoni Halonen Tuotanto: Janne Aspvik yhteistyössä Wonderground Companyn kanssa Tukijat: Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Taiteen edistämiskeskus ja Jenny ja Antti Wihurin rahasto Valokuvat: Mika Haaranen
Shadows of the Mind berättar historien om en människa och dess skugga... eller kanske historien om en skugga och dess människa. I ett mystiskt månterritorium bevittnar vi ett intimt möte. En frånvarande varelse förvandlas till en kropp, en skugga slukar sin ägare. Precis som baksidan av fyren eller månens mörka sida är skuggor den osynliga närvaron. Den del vi inte kan eller vill se, den dolda essensen. Om du kunde möta din egen skugga, vad skulle du upptäcka? Längd: 50 min Åldersrekommendation: 8+ Koncept och koreografi: Roser Tutusaus och Tom Weksler Dekor och kostym: Roser Tutusaus och Tom Weksler Dans och samkoreografi: Janne Aspvik och Misa Lommi Ljuddesign: Miki Brunou Ljusdesign: Anttoni Halonen Produktion: Janne Aspvik i samarbete med Wonderground Company Stöds av: Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Centret för konstfrämjande och Jenny ja Antti Wihurin rahasto Foton: Mika Haaranen Det spanska Wonderground Company har skapat en föreställning i samarbete med en finsk arbetsgrupp, som kommer att ha premiär i Teatersalen på Stoa i Helsingfors i februari 2026. Gruppens konstnärliga ledare, Roser Tutusaus och Tom Weksler, utforskar kopplingen mellan det naturliga, det artificiella och det kulturella i sitt konstnärliga arbete. Shadows of the Mind är ett poetiskt mångtydigt verk för två dansare, som bygger på rörelsepraktiken Movement Archery, skapad av Tutusaus och Weksler. Praktiken kombinerar bland annat kampsport, fysisk teater, butoh, improvisation, partnering, meditation och akrobatik.
Shadows of the Mind tells the story of a human and their shadow... or maybe the story of a shadow and their human. In a lunar mystical territory, we witness an intimate encounter. An absent being transforms into a body, a shadow devours its owner. Just like the back of the lighthouse or the dark side of the moon, shadows are the invisible presence. The part we can't or don't want to see, the hidden essence. If you could confront your own shadow, what would you discover? Duration: 50 min Age recommendation: 8+ Language: none Concept and choreography: Roser Tutusaus and Tom Weksler Stage and costume design: Roser Tutusaus and Tom Weksler Dance and co-choreography: Janne Aspvik and Misa Lommi Sound design: Miki Brunou Light design: Anttoni Halonen Production: Janne Aspvik in collaboration with Wonderground Company Supported by: Swedish Cultural Foundaton in Finland, Stiftelsen Tre Smeder, Arts Promoton Centre Finland and Jenny and Antti Wihuri Foundation Photos: Mika Haaranen The Spanish Wonderground Company has created a performance in collaboration with a Finnish working group, which will premiere at the Stoa Theatre Hall in Helsinki in February 2026. The group's artistic directors, Roser Tutusaus and Tom Weksler, explore the connection between the natural, the artificial, and the cultural in their artistic work. Shadows of the Mind is a poetic, multi-layered work for two dancers, drawing on the movement language of Movement Archery, created jointly by Tutusaus and Weksler. The practice combines martial arts, physical theater, butoh, improvisation, partnering, meditation, and acrobatics, among other things.
Wonderground Company: Shadows of the Mind
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Hyvän unen apurit Mikä avuksi, kun uni ei meinaa tulla ja mielessä pyörii askarruttavia ajatuksia? Tule Annantalon taidelauantaihin rakentamaan pieni tyynyn alle yöksi laitettava nukkekaveri. Guatemalan vuoristossa asuneiden Maya -intiaanien tarinan mukaan nuket murehtivat huolet yön aikana piiloon taaten unennäkijälle rauhalliset yöunet. Nuket tehdään puutikuista ja rautalangasta, eri värisistä langoista ja kangastilkuista. Tule tekemään oma huolinukkesi ja nuku hyvin! Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Medhjälpare för god sömn Vad kan hjälpa när du inte kan somna och tankarna snurrar i huvudet? Kom till Annegårdens konstlördagar och bygg en liten dockvän som du kan lägga under kudden till natten. Enligt en berättelse från mayaindianerna i bergen i Guatemala tar dockor hand om alla bekymmer under natten och garanterar en fridfull natts sömn för sovaren. Dockorna tillverkas av träpinnar, järntråd, olikfärgade garner och tygbitar. Kom och gör din egen orosdocka och sov gott! Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri och passar alla, oavsett vilket språk man talar. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkommen till Annegården på lördagarna!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. Good sleep helpers What can you do if you are unable to fall asleep and have things weighing on your mind? Come to Annantalo’s Art Monday to build a little doll friend that you can put under your pillow for the night. According to a Mayan legend from the mountains of Guatemala, such dolls would hide the sleeper’s worries for the night, ensuring a peaceful night’s sleep. The dolls are made from wooden sticks and wire, different coloured yarns and fabric patches. Come make your own worry doll and sleep well! No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds. The workshop will be hosted by Annantalo art educators. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!
Annantalon taidelauantai: Hyvän unen apurit
Annegårdens konstlördagar: Medhjälpare för god sömn
Annantalo Art Saturdays: Good sleep helpers
Helmikuussa 2026 Annantalon valtaa taiteen perusopetuksen juhla, kun TPO-polku goes Annantalo kokoaa yhteen 11 taiteen perusopetuksen oppilaitosta ja kuusi taiteen perusopetuksen taiteenlajia saman katon alle.
I februari 2026 förvandlas Annegården till en festplats för den grundläggande konstundervisningen. Evenemanget GRK-stigen goes Annegården samlar elva läroanstalter och sex olika konstområden under ett och samma tak.
In February 2026, Annantalo will be the centre of a lively celebration of basic arts education as the TPO Path goes to Annantalo event brings together eleven local institutions providing basic art education in six different art disciplines under one roof.
Helmikuussa 2026 Annantalon valtaa taiteen perusopetuksen juhla, kun TPO-polku goes Annantalo kokoaa yhteen 11 taiteen perusopetuksen oppilaitosta ja kuusi taiteen perusopetuksen taiteenlajia saman katon alle. Päivän aikana päästään sukeltamaan monipuoliseen taiteen maailmaan työpajojen, esitysten ja kohtaamisten kautta. Tapahtuma tarjoaa tilaisuuden tutustua siihen, miten taiteen perusopetus rakentaa luovuutta, yhteisöllisyyttä ja tulevaisuuden taitoja. Päivän ohjelmaan kuuluu myös paneelikeskustelu, jossa ääneen pääsevät poliitikot, elinkeinoelämän toimijat ja taidekasvatuksen asiantuntijat – yhdessä he pohtivat taiteen perusopetuksen merkitystä yhteiskunnan eri tasoilla. TPO-polku goes Annantalo on kutsuvierastapahtuma, joka kokoaa yhteen taidekasvatuksen, päätöksenteon ja elinkeinoelämän edustajat perheineen keskustelemaan taiteen tulevaisuudesta – ja ennen kaikkea juhlistamaan taiteen perusopetuksen monimuotoisuutta ja vaikuttavuutta. Tapahtuma on osa valtakunnallista Luovuutta politiikkaan -kampanjaa. Toivomme ystävällisesti osallistujia ilmoittautumaan tapahtumaan. Ilmoittautuminen Google forms -lomakkeella: https://forms.gle/NrH1CvJYfDvJUitS7 Ohjelma 🖌️ Klo 11-12 TAIDEPAJOJA kutsuvieraille (kuvataide, käsityö, musiikki, sanataide, tanssi ja teatteritaide) 🖌️ Klo 12-13 PANEELIKESKUSTELU Musiikkiesitys Ninni Mäkipää, harppu Paneelikeskustelu "Taiteen perusopetus hyvinvoinnin ja tulevaisuuden rakentajana", fasilitaattorina Helsingin Konservatorion rehtori-toimitusjohtaja Hanna Repo-Nikkanen PANELISTIT 🔹 Kaarlo Hildén, Taideyliopiston rehtori 🔹 Mirjam Kalland, Helsingin Yliopiston varhaiskasvatuksen professori ja lastenpsykoterapeutti 🔹 Pirjetta Mulari, Annantalon johtaja ja lastenkulttuuripäällikkö 🔹 Tuomo Salonen, Promesa Consulting Oy ja International School of Music kannatusyhdistys ry:n vpj. Yhteisen alustuksen ja panelistien keskustelun jälkeen aikaa on myös yleisökeskustelulle. 🖌️ Klo 13-14 TAIDEPAJOJA Paneelikeskustelun aikana lasten on mahdollisuus olla Annansalin lapsiparkissa taideohjaajien ohjauksessa.
I februari 2026 förvandlas Annegården till en festplats för den grundläggande konstundervisningen. Evenemanget GRK-stigen goes Annegården samlar elva läroanstalter och sex olika konstområden under ett och samma tak. Under dagen får besökarna dyka in i konstens mångsidiga värld genom verkstäder, föreställningar och möten. Evenemanget ger besökarna möjlighet att upptäcka hur den grundläggande konstundervisningen främjar kreativitet, gemenskap och viktiga framtidskompetenser. Programmet innehåller också en paneldiskussion där politiker, aktörer inom näringslivet och experter inom konstpedagogik möts – tillsammans reflekterar de över den grundläggande konstundervisningens betydelse på olika samhällsnivåer. GRK-stigen goes Annegården är ett evenemang som bjuder in representanter för konstpedagogik och näringsliv samt beslutsfattare med familj för att diskutera konstundervisningens framtid – och framför allt för att fira mångfalden och genomslagskraften inom den grundläggande konstundervisningen. Evenemanget är en del av den riksomfattande kampanjen Kreativitet i politiken. Vi ber vänligen deltagare att anmäla sig till evenemanget. Anmälan sker via Google forms-formuläret: https://forms.gle/NrH1CvJYfDvJUitS7 Program 🖌️ Kl. 11–12 KONSTVERKSTÄDER OCH FRAMTRÄDANDEN för inbjudna gäster (bildkonst, slöjd, musik, ordkonst, dans och teater) 🖌️ Kl. 12–13 PANELDISKUSSION Musikframträdande: Ninni Mäkipää, harpa Paneldiskussion: ”Grundläggande konstundervisning skapar välmående och framtid” Facilitator: Hanna Repo-Nikkanen, rektor och verkställande direktör vid Helsingfors Konservatorium PANELDELTAGARE 🔹 Kaarlo Hildén, rektor för Konstuniversitetet 🔹 Mirjam Kalland, professor i småbarnspedagogik vid Helsingfors universitet och barnpsykoterapeut 🔹 Pirjetta Mulari, chef för Annantalo och kulturchef för barnkultur 🔹 Tuomo Salonen, Promesa Consulting Oy och vice ordförande i understödsföreningen för International School of Music Efter den gemensamma inledningen och panelisternas diskussion finns även tid för samtal med publiken. 🖌️ Kl. 13–14 KONSTVERKSTÄDER OCH FRAMTRÄDANDEN Under paneldiskussionen har barnen möjlighet att vistas i Annegårdens sal (Annansali) för barnpassning under handledning av konstpedagoger.
In February 2026, Annantalo will be the centre of a lively celebration of basic arts education as the TPO Path goes to Annantalo event brings together eleven local institutions providing basic art education in six different art disciplines under one roof. Throughout the day, visitors can dive into the diverse world of music, theatre, dance, and literary and visual arts through workshops, performances, and other encounters. The event offers an opportunity to explore how basic art education fosters creativity, a sense of community, and future skills. The day’s programme also includes a panel discussion featuring politicians, business representatives, and experts in arts education, who will together reflect on the significance of basic art education at different levels of society. TPO Path goes to Annantalo is an invitation-only event that brings together representatives of arts education, decision-makers, and the business sector along with their families to discuss the future of art and to celebrate the diversity and impact of basic education in the arts. The event is part of the nationwide Creativity in Politics campaign. We kindly ask participants to register for the event in advance. Registration via Google Forms: https://forms.gle/NrH1CvJYfDvJUitS7 Programme 11:00–12:00 ART WORKSHOPS for invited guests (visual arts, crafts, music, literary arts, dance, and theatre) 12:00–13:00 PANEL DISCUSSION Musical performance: Ninni Mäkipää, harp Panel discussion: “Basic Education in the Arts as a Builder of Well-being and the Future” Facilitator: Hanna Repo-Nikkanen, Principal and CEO, Helsinki Conservatory Panelists 🔹 Kaarlo Hildén, Rector, University of the Arts Helsinki 🔹 Mirjam Kalland, Professor of Early Childhood Education, University of Helsinki, and Child Psychotherapist 🔹 Pirjetta Mulari, Director of Annantalo and Head of Children’s Culture 🔹 Tuomo Salonen, Promesa Consulting Oy and Vice Chair of the International School of Music Support Association Following the introductory remarks and panel discussion, there will be time for audience discussion. 🖌️ 13:00–14:00 ART WORKSHOPS During the panel discussion, children may attend the Annansali children’s activity area, supervised by art instructors.
TPO-polku goes Annantalo – Taiteen perusopetuksen kutsuvierastapahtuma
DocPoint & Savoy-teatteri esittävät: Elokuva ja konsertti – Ivo Dimchev
DocPoint & Savoy-teatern presenterar: Film och konsert – Ivo Dimchev
DocPoint & the Savoy Theatre present: Film and concert – Ivo Dimchev
DocPoint & Savoy-teatteri esittävät: Elokuva ja konsertti – Ivo Dimchev Helmikuussa on luvassa ainutkertainen ilta, kun DocPoint – Helsingin dokumenttielokuvafestivaali palaa ryminällä Savoy-teatteriin. DocPoint ja Savoy yhdistävät voimansa tuodakseen Suomeen yhden Euroopan kiinnostavimmista ja provokatiivisimmista nykytaiteilijoista. Illan aikana on luvassa dokumenttielokuva ja live-konsertti: teatteria, musiikkia, aktivismia ja taidetta äärimmäisen värikkäänä sekoituksena. Ilta alkaa uuden musiikkidokumentin In Hell With Ivo (2024, ohj. Kristina Nikolova) Suomen ensiesityksellä. Elokuva tarjoaa vangitsevan muotokuvan bulgarialaisesta queer-taiteilijasta ja laulaja-lauluntekijästä, Ivo Dimchevistä, joka muuntaa henkilökohtaisen haavoittuvuuden ja yhteiskunnan asettamat vaikeudet vaikuttavaksi, provokatiiviseksi taiteeksi ja aktivismiksi. Dokumentti on väkevä todistus luovuuden parantavasta voimasta. Elokuvanäytöksen jälkeen järjestetään lyhyt Q&A -haastatteluhetki ohjaaja Kristina Nikolovan kanssa. Elokuvan jälkeen lavalle nousee Dimchev itse nelihenkisine yhtyeineen (Martin Bodurov, Adrian Nikolov, Aleksandar Hristov, Boil Karaneychev). Kansainvälisesti tunnustettu koreografi, performanssitaiteilija ja laulaja-lauluntekijä tarjoilee konsertin, joka yhdistelee fyysistä teatteria, tummanpuhuvaa runoutta ja musiikillista ilotulitusta. Dimchevin musiikki liikkuu niin bluesin, taidepopin kuin teknonkin rajamailla, samalla kun hänen ällistyttävä lavaolemuksensa heilahtelee rocktähden ja kabareeprimadonnan välillä. Myös balkanilaiset juuret kuuluvat vahvasti bändin musiikissa. Tule todistamaan, miksi New York Times kuvailee Ivo Dimcheviä elämästä ja kuolemasta laulavaksi kameleontiksi, joka saa kyynisimmänkin katsojan liikuttumaan. ”Ivo Dimchev on kulttuuri-ilmiö.” – BBC Radio Pe 6.2.2026 klo 18 Savoy X DocPoint: In Hell with Ivo -dokumentti Liput 13,80 € Pe 6.2.2026 klo 20.30 Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgaria) Liput 39/29/17 € Yhteislippu 45 €, sisältää sekä elokuvan että konsertin: Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev yhteislippu: elokuva & keikka Elokuvan kesto n. 1 h 20 min Konsertin kesto n. 1 h 30 min, ei väliaikaa HUOM! Elokuvaa ei suositella alle 12-vuotiaille. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Numeroimaton katsomo
DocPoint & Savoy-teatern presenterar: Film och konsert – Ivo Dimchev I februari utlovas en unik kväll när dokumentärfilmfestivalen DocPoint återvänder till Savoy-teatern med buller och bång. DocPoint och Savoy samarbetar för att få en av Europas mest intressanta och provokativa samtida konstnärer till Finland. Under kvällen blir det dokumentärfilm och livekonsert: teater, musik, aktivism och konst i en extremt färggrann blandning. Kvällen inleds med Finlandspremiären av In Hell With Ivo (2024, regi Kristina Nikolova). Filmen ger ett fängslande porträtt av den bulgariska queerkonstnären och singer-songwritern Ivo Dimchev, som omvandlar sin personliga sårbarhet och de svårigheter som samhället orsakar till kraftfull, provocerande konst och aktivism. Dokumentären är ett kraftfullt vittnesbörd om kreativitetens helande kraft. Efter filmen går Dimchev själv upp på scenen med sitt fyrmannaband. Den internationellt hyllade koreografen, performancekonstnären och singer-songwritern bjuder på en konsert som kombinerar fysisk teater, mörk poesi och musikaliska fyrverkerier. Dimchevs musik rör sig i gränslandet mellan blues, konstpop och techno, medan hans fantastiska scennärvaro pendlar mellan rockstjärna och kabaréns primadonna. Rötterna på Balkan hörs också tydligt i bandets musik. Kom och upplev varför New York Times beskriver Ivo Dimchev som en kameleont som sjunger om livet och döden på ett sätt som berör även den mest cyniska av åskådare. ”Ivo Dimchev är ett kulturellt fenomen.” – BBC Radio Fre 6.2.2026 kl. 18 Savoy X DocPoint: Dokumentären In Hell with Ivo Biljetter 13,80 € Fre 6.2.2026 kl. 20.30 Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgarien) Biljetter 39/29/17 € Kombinerad biljett 45 €, inkluderar både film och konsert: Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev kombinerad biljett: film & spelning Filmens längd ca 1 h 20 min Konsertens längd ca 1 h 30 min, ingen paus OBS! Filmen rekommenderas inte för barn under 12 år. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Onumrerad läktare.
DocPoint & the Savoy Theatre present: Film and concert – Ivo Dimchev February will bring DocPoint – Helsinki Documentary Film Festival back to the Savoy Theatre with a bang for a unique evening. DocPoint and Savoy are joining forces to bring one of Europe’s most interesting and provocative contemporary artists to Finland. The evening will include a documentary film and a live concert; a highly colourful mix of theatre, music, activism and art. The evening will kick off with the Finnish premiere of a new music documentary film entitled In Hell with Ivo (2024, dir. Kristina Nikolova). The film paints a captivating portrait of Bulgarian queer artist and singer-songwriter Ivo Dimchev, who transforms personal vulnerability and difficulties imposed by society into powerful, provocative art and activism. The documentary is a powerful testimony to the healing power of creativity. After the film, Dimchev himself and his four-piece band will take to the stage. The internationally acclaimed choreographer, performance artist and singer-songwriter will perform a concert that combines physical theatre, darkly tinted poetry and musical fireworks. Dimchev’s music straddles the boundaries of blues, art pop and techno, while his stunning stage presence oscillates between that of a rockstar and a cabaret prima donna. His Balkan roots are also strongly present in the band’s music. Come witness why the New York Times describes Ivo Dimchev as a chameleon who sings about life and death in a manner that will move even the most cynical viewer. “Ivo Dimchev is a cultural phenomenon.” – BBC Radio Friday 6 February 2026 at 18.00 Savoy X DocPoint: In Hell with Ivo documentary Tickets €13.80 Friday 6 February 2026 at 20.30 Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgaria) Tickets €39/29/17 Combined ticket €45, incl. both the film and the concert: Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev combined ticket: film and concert Film duration: roughly 1 h 20 min Concert duration: approx. 1 h 30 min, no intermission PLEASE NOTE! The film is not recommended for those under 12. The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. Unnumbered seats.
Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgaria)
DocPoint & Savoy-teatteri esittävät: Elokuva ja konsertti – Ivo Dimchev Helmikuussa on luvassa ainutkertainen ilta, kun DocPoint – Helsingin dokumenttielokuvafestivaali palaa ryminällä Savoy-teatteriin. DocPoint ja Savoy yhdistävät voimansa tuodakseen Suomeen yhden Euroopan kiinnostavimmista ja provokatiivisimmista nykytaiteilijoista. Illan aikana on luvassa dokumenttielokuva ja live-konsertti: teatteria, musiikkia, aktivismia ja taidetta äärimmäisen värikkäänä sekoituksena. Ilta alkaa uuden musiikkidokumentin In Hell With Ivo (2024, ohj. Kristina Nikolova) Suomen ensiesityksellä. Elokuva tarjoaa vangitsevan muotokuvan bulgarialaisesta queer-taiteilijasta ja laulaja-lauluntekijästä, Ivo Dimchevistä, joka muuntaa henkilökohtaisen haavoittuvuuden ja yhteiskunnan asettamat vaikeudet vaikuttavaksi, provokatiiviseksi taiteeksi ja aktivismiksi. Dokumentti on väkevä todistus luovuuden parantavasta voimasta. Elokuvanäytöksen jälkeen järjestetään lyhyt Q&A -haastatteluhetki ohjaaja Kristina Nikolovan kanssa. Elokuvan jälkeen lavalle nousee Dimchev itse nelihenkisine yhtyeineen. Kansainvälisesti tunnustettu koreografi, performanssitaiteilija ja laulaja-lauluntekijä tarjoilee konsertin, joka yhdistelee fyysistä teatteria, tummanpuhuvaa runoutta ja musiikillista ilotulitusta. Dimchevin musiikki liikkuu niin bluesin, taidepopin kuin teknonkin rajamailla, samalla kun hänen ällistyttävä lavaolemuksensa heilahtelee rocktähden ja kabareeprimadonnan välillä. Myös balkanilaiset juuret kuuluvat vahvasti bändin musiikissa. Tule todistamaan, miksi New York Times kuvailee Ivo Dimcheviä elämästä ja kuolemasta laulavaksi kameleontiksi, joka saa kyynisimmänkin katsojan liikuttumaan. ”Ivo Dimchev on kulttuuri-ilmiö.” – BBC Radio Pe 6.2.2026 klo 18 Savoy X DocPoint: In Hell with Ivo -dokumentti Liput 13,80 € Pe 6.2.2026 klo 20.30 Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgaria) Liput 39/29/17 € Yhteislippu 45 €, sisältää sekä elokuvan että konsertin: Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev yhteislippu: elokuva & keikka Elokuvan kesto n. 1 h 20 min Konsertin kesto n. 1 h 30 min, ei väliaikaa HUOM! Elokuvaa ei suositella alle 12-vuotiaille. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Numeroimaton katsomo
Savoy X DocPoint: In Hell with Ivo -dokumentti
Pohjois-Norjaan sijoittuvan tarinan keskiössä on saamelaisteini Elvira.
Denna berättelse utspelar sig i norra Norge och handlar om den samiska tonåringen Elvira.
Set in northern Norway, this story centres on a Sámi teenager named Elvira.
Pohjois-Norjaan sijoittuvan tarinan keskiössä on saamelaisteini Elvira. Tytölle on uskoteltu, että hänen äitinsä hedelmöitettiin tanskalaisella klinikalla, mutta sitten paikalle ilmaantuu tytön oikea isä. Elviran maailma muuttuu pysyvästi. Näyttelijät: Sarah Olaussen Eira, Ingá Elisá Påve Idivuoma, Aslat Máhtte Gaup, Amund Lode Kesto: 1 t 18 min Ikäraja: K12 Kieli: saami, tanskan kieli, englanti, norjan kieli Tekstitykset: suomi Vapaa pääsy!
Denna berättelse utspelar sig i norra Norge och handlar om den samiska tonåringen Elvira. Hon har fått veta att hennes mamma befruktades på en dansk klinik, men plötsligt dyker hennes riktiga pappa upp. Elviras värld förändras för alltid. Medverkande: Sarah Olaussen Eira, Ingá Elisá Påve Idivuoma, Aslat Máhtte Gaup, Amund Lode Längd: 1 h 18 min. Åldersgräns: Tillåten från 12 år. Språk: samiska, danska, engelska, norska Textning: finska Fritt inträde!
Set in northern Norway, this story centres on a Sámi teenager named Elvira. The girl has been led to believe that her mother was impregnated in a Danish clinic, but then her real father turns up. Elvira’s world changes forever. Cast: Sarah Olaussen Eira, Ingá Elisá Påve Idivuoma, Aslat Máhtte Gaup, Amund Lode Duration: 1 h 18 min Age rating: 12 and over Language: Sámi, Danish, English, Norwegian Subtitles: Finnish Free entry!
Saamelaispäivä: Biru Unjárga - Fucking Uuniemi (12)
Samernas dag: Biru Unjárga - Fucking Uuniemi (12)
Sámi Day: Biru Unjárga – Fucking Uuniemi (12)
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä.
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä. Elokuva palkittiin kahdella Golden Globe -palkinnolla: paras elokuva ja paras naispääosa (Jessie Buckley). Ikäraja: 12 Kesto: 126 min Ensi-ilta: 30.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Nuori Marty Mauser lähtee tavoittelemaan unelmaa, johon kukaan muu ei usko. Hän on valmis menemään läpi helvetin todistaakseen kaikille – myös itselleen – epäilyt vääriksi.
Nuori Marty Mauser lähtee tavoittelemaan unelmaa, johon kukaan muu ei usko. Hän on valmis menemään läpi helvetin todistaakseen kaikille – myös itselleen – epäilyt vääriksi. Josh Safdien ohjaama MARTY SUPREME – UNELMOI ISOSTI elokuvateattereissa 23.1.2026. Pääosissa Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Kevin O'Leary, Odessa A’Zion, Abel Ferrara ja Tyler Okonma. Ikäraja: 12 Kesto: 149 min Ensi-ilta: 23.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Marty Supreme – unelmoi isosti (12) – Kino Helios
Miten erilaisten tunteiden kanssa tullaan toimeen? Haluaisitko oppia hillitsemään ja hallitsemaan tunteitasi paremmin?
Hur hanterar du olika känslor? Skulle du vilja lära dig att kontrollera och hantera dina känslor bättre?
How can you deal with different emotions? Would you like to learn to control and manage your emotions better?
Miten erilaisten tunteiden kanssa tullaan toimeen? Haluaisitko oppia hillitsemään ja hallitsemaan tunteitasi paremmin? Tunnemuskeliasiantuntijat ovat palveluksessasi! Tervetuloa hulvattoman hauskoihin treeneihin Maltti-Martin, Koko-Locon, Sisäisen apurin ja Strutsi Strösselssönin kanssa. Tunneduunari Oy:n kuntosalilla voit treenata tunnemuskeleita eli sellaisia henkisiä lihaksia, jotka auttavat selviytymään hankalissa tilanteissa. Kun jännittää, suututtaa, surettaa, houkuttaa tai arveluttaa. Onko olemassa erikokoisia harmeja? Löytyykö ihmisen kehosta STOP-nappi? Mitä tehdä, kun nukkumaanmenoaika lähestyy ja Barbaba-pyjama on pyykissä? Tule mukaan miettimään ja harjoittelemaan hilpeiden hahmojen opastuksella. Tunnemuskelit on hankalien tunteiden satumainen käsikirja, jossa tunnetaitojen opetteluun suhtaudutaan lempeydellä ja huumorilla. Kirja on suunnattu 5–8-vuotiaille lapsille ja heidän kasvattajilleen. Tekijöinä ovat runoilija, psykologi Miira Luhtavaara, taidekasvattaja Marjut Maristo ja kuvittajana Satu Kettunen.
Hur hanterar du olika känslor? Skulle du vilja lära dig att kontrollera och hantera dina känslor bättre? Känslomuskelexperterna står till din tjänst! Välkommen till en hysteriskt rolig träning med Maltti-Martti, Koko-Loco, Sisäinen apuri och Strutsi Strösselssön. På Tunneduunari Oy:s gym kan du träna dina känslomuskler, det vill säga de mentala muskler som hjälper dig att klara av svåra situationer. När du är nervös, arg, ledsen, frestad eller tveksam. Finns det olika stora problem? Finns det en stoppknapp i människokroppen? Vad gör man när det närmar sig läggdags och Barbapapa-pyjamasen ligger i tvätten? Kom med för att fundera och träna tillsammans med roliga karaktärer. Tunnemuskelit är en sagolik handbok om svåra känslor med ett varmt och humoristiskt förhållningssätt till inlärningen av emotionella färdigheter. Boken riktar sig till barn i åldern 5–8 år och deras fostrare. Boken har skapats av poeten och psykologen Miira Luhtavaara, konstpedagogen Marjut Maristo och illustratören Satu Kettunen.
How can you deal with different emotions? Would you like to learn to control and manage your emotions better? Emotion muscle experts are at your service! Join us for a hilarious training session with Maltti-Martti, Koko-Loco, Inner Helper and Strösselssön the Ostrich. At Tunneduunari Oy’s gym, you can train your emotion muscles, i.e. mental muscles that help you manage in difficult situations. When you are nervous, angry, sad, tempted or apprehensive. Do problems come in different sizes? Is there a STOP button in the human body? What should you do when bedtime approaches and your Barbapapa jammies are in the laundry? Join us to think about and practice these things with the help of hilarious characters. Tunnemuskelit (‘Emotion Muscles’) is a magical handbook for difficult emotions, in which the learning of emotional skills is approached with gentleness and humour. The book is aimed at children aged 5–8 and their carers. The authors are poet and psychologist Miira Luhtavaara, art educator Marjut Maristo and illustrator Satu Kettunen.
Tunnemuskelit – Kuvitusnäyttely kahvila Naperossa
Tunnemuskelit – Känslomuskler – Illustrationsutställning på kafé Napero
Tunnemuskelit – Illustration exhibition at Café Napero
Näyttely koostuu kahdesta kokonaisuudesta. Suurikokoiset työt ovat osa sarjaa Mieskuvia, pienemmät työt osa sarjaa Pieniä painajaisia.
Utställningen av Juha Okko (f. 1963) består av två delar. De stora verken är serien Manliga porträtt, skapad 2020–23, och de mindre verken är Små mardrömmar, målade 2025–24.
The exhibition by Juha Okko (b. 1963) consists of two entities. The large works are the series Male Portraits, created in 2020–23, and the smaller works are the Little Nightmares, painted in 2025–24.
Näyttely koostuu kahdesta kokonaisuudesta. Suurikokoiset työt ovat osa sarjaa Mieskuvia, pienemmät työt osa sarjaa Pieniä painajaisia. Mieskuvien kohdalla katsoja voi kysyä, miksi Okko on maalannut sarjan muotokuvia keski-ikäisistä, kulahtaneen jäykistä valkoisista miehistä. Eikö tätä lajia ole jo nähty tarpeeksi? Tekijän lähtökohtana oli pandemian aikainen sosiaalisen elämän suppeus. Kun Covid-2019 viruksen etenemistä estäviä rajoituksia helpotettiin kesällä 2020, Okko kutsui oman ikäluokkansa ystäviä, työtovereita ja naapureita 60 minuutin sessioihin työhuoneelleen, yksi kerrallaan. Tunnin kuluessa puhuttiin, päivitettiin omat ja maailman asiat ja samalla syntyi yksivärinen luonnos suureen kasvokuvaan. Mallista otetut kännykkäkuvat toimivat jatkotyöskentelyn lisämateriaalina, mutta osa alkuperäisistä virheistä löytyy yhä. Työt eivät ensisijaisesti ole muotokuvia, enemmän esitys moninaisuudesta samankaltaisuudessa. Lopputulos on sarja julistemaisia ja pelkistettyjä naamakuvia, lähes tyhjiä merkkejä. Teossarja sai jatkoa kesästä 2021 alkaen. Pääosin samat miehet vierailivat ateljeessa, nyt 90 minuuttia kerrallaan. Okko luonnosteli kokovartalokuvan sekä ateljeehen tapaamista varten viriteltyjä kankaita, kukkia ja juomia. Teoksien jatkamista varten taaskin otettiin useampia kännykkäkuvia. Kasvokuvien melko yhtenäinen käsittelytapa sai väistyä eklektisen ja vaihtelevamman esittämistavan tieltä. Maalauksista voi löytää ekspressiivisen abstrakteja maalauseleitä, väripintoja, tarkkaa piirustusta sekä muotoa rakentavaa maalausta. Osa yksityiskohdista viittaa muotokuvataiteen historiaan, mutta ei suoraan kopioiden. Maalausprosessin aikana miljöö on muuttuva ja aktiivinen, henkilö paikallaan oleva ja passiivinen. Henkilöiden ilmeet ovat keskittyneitä, koska poseeraaminen on vakava asia. Tässä ei naureta. Ympäristöön putkahtelee roskapusseja, lisää kukkia ym. Maailman muuttuminen on kestettävä. Okko on pitkään pohtinut, miten tulee tai voisi olla mies sosiaalisena sukupuolena. Millainen on hyvä mies ja miksi osalla miehistä on vahva taipumus väkivaltaan ja valtapeleihin. Miten tästä seuraava kilpailu määrittää kaikkia (miehiä). Mutta entäpä vanheneminen, kuolema ja luopuminen. Ns. hegemoninen maskuliinisuus, ymmärrettynä yhtenä miehisyyden mallina on aikaa sitten murtunut – ja hyvä niin. Yksilölliset valinnat ovat se, mitä jää. Ja hämmennys: ”Eikö tästä tämän selkeämpää tullut?”. Pienten painajaisten lähtökohtana on digitaalinen, mustavalkoinen valokuvakollaasi. Materiaalina kollaaseille on käytetty taiteilijan itse ottamia valokuvia, skannattuja lehtikuvia ja internetistä kopioituja kuvia. Maalaukset ovat eräänlaisia tarjouskimppuja, sekalaisesta materiaalista koottuja kasaumia. Kuvat voi nähdä kommenttina aikaan. Maalauksissa on hyödynnetty erilaisia esittämisen tapoja ja niiden rinnastaminen yhdessä työssä synnyttää melua ja eriaikaisuutta. Osa elementeistä on, osa on tulossa, osa jo mennyt. Niin kuin eletty todellisuus. Lämpimästi tervetuloa näyttelyn avajaisiin keskiviikkona 4.2. klo 17 alkaen. Tarjolla pientä purtavaa ja virvoketta.
Utställningen av Juha Okko (f. 1963) består av två delar. De stora verken är serien Manliga porträtt, skapad 2020–23, och de mindre verken är Små mardrömmar, målade 2025–24. När det gäller Manliga porträtt kan betraktaren fråga sig varför Okko har målat en serie porträtt av medelålders, stela och slitna vita män. Har inte denna genre setts tillräckligt ofta? Konstnärens utgångspunkt var det begränsade sociala livet under pandemin. När restriktionerna som förhindrade spridningen av Covid-2019-viruset lättades sommaren 2020, bjöd Okko in vänner, kollegor och grannar i sin egen åldersgrupp till 60-minuterssessioner i sin studio, en i taget. Under timmen pratade dom, uppdaterade ens egna och världsliga angelägenheter och skapade samtidigt en monokrom skiss för ett stort ansiktsporträtt. Mobiltelefonfotona som tagits av modellen fungerar som ytterligare material för vidare arbete, men några av de ursprungliga misstagen kan fortfarande hittas. Verken är inte primärt porträtt, utan mer en representation av mångfald i likhet. Slutresultatet är en serie affischliknande och förenklade ansiktsporträtt, nästan tomma emblem. Serien fortsatte från sommaren 2021. Huvudsakligen samma män besökte ateljén, nu 90 minuter åt gången. Okko skissade ett helkroppsporträtt och tyger, blommor och drycker arrangerades för mötet i ateljén. Flera mobiltelefonfoton togs igen för att fortsätta verken. Det ganska enhetliga sättet att hantera ansiktsbilder gav vika för ett eklektiskt och mer varierat presentationssätt. Målningarna har expressiva abstrakta målerigester, färgytor, precis teckning och formbyggande måleri. Vissa detaljer hänvisar till porträttkonstens historia, men kopierar dem inte direkt. Under målningsprocessen förändras miljön och är aktiv, personen är stillastående och passiv. Människornas ansiktsuttryck är fokuserade, eftersom posering är en allvarlig sak. Det finns inget att skratta åt här. Sopsäckar kastas i miljön, fler blommor, etc. Världen måste uthärdas medan den förändras. Okko har länge funderat över hur en man blir eller kan vara som ett socialt kön. Hur är en god man och varför vissa män har en stark tendens till våld och maktspel. Hur definierar den konkurrens som följer alla (män). Men hur är det med åldrande, död och övergivande? Så kallad hegemonisk maskulinitet, förstådd som en enda modell för manlighet, har sedan länge brutit samman – och det är okej. Individuella val är det som återstår. Och förvirringen: "Blev inte detta tydligare än så här?" Utgångspunkten för Lilla mardrömmar är ett digitalt, svartvitt fotokollage. Kollagen består av fotografier tagna av konstnären, skannade tidningsbilder och bilder kopierade från internet. Målningarna är ett slags reabuketter, samlingar av diverse material. Bilderna kan ses som en kommentar till tiden. Målningarna använder olika sätt att representera och att ställa dem mot varandra i ett verk skapar brus och en annan temporalitet. Vissa element finns där, vissa kommer, vissa har redan passerat. Precis som den levda verkligheten.
The exhibition by Juha Okko (b. 1963) consists of two entities. The large works are the series Male Portraits, created in 2020–23, and the smaller works are the Little Nightmares, painted in 2025–24. In the case of Male Portraits, the viewer may ask why Okko has painted a series of portraits of middle-aged, stiff, and worn-out white men. Hasn't this genre been seen enough? The artist's starting point was the narrowness of social life during the pandemic. When restrictions preventing the spread of the Covid-2019 virus were eased in the summer of 2020, Okko invited friends, colleagues, and neighbors of his own age group to 60-minute sessions in his studio, one at a time. During the hour, they talked, updated each other’s own and worldly affairs, and at the same time Okko created a monochrome sketch for a large face portrait. The cell phone photos taken of the model serve as additional material for further work, but some of the original mistakes can still be found. The works are not primarily portraits, more like a representation of diversity in similarity. The result is a series of poster-like and simplified face portraits, almost empty signs. The series continued from summer 2021. Mainly the same men visited the studio, now for 90 minutes at a time. Okko sketched a full-body portrait and fabrics, flowers and drinks arranged for the meeting in the studio. Several photos were taken again to continue the work. The rather uniform way of handling facial images gave way to an eclectic and more varied way of presentation. The paintings feature expressive abstract painting gestures, color surfaces, precise drawing and form building painting. Some of the details refer to the history of portrait art, but not directly. During the painting process, the environment is changing and active; the person is stationary and passive. The expressions of the people are focused, because posing is a serious matter. There is no laughing matter here. Garbage bags are thrown into the environment, more flowers, etc. The world must be endured as it changes. Okko has long pondered how a man becomes or could be as a social gender. What is a good man like and why some men have a strong tendency towards violence and power games. How does the competition that follows define all (men). But what about aging, death and renunciation? So-called hegemonic masculinity, understood as a single model of manhood, has long since broken down – and that's okay. Individual choices are what remains. And the confusion: "Didn't this get clearer than this?" The starting point for Little Nightmares is a digital, black-and-white photo collage. The collages are made up of photographs taken by the artist, scanned newspaper images, and images copied from the internet. The paintings are a kind of offer bouquets, accumulations of miscellaneous material. The images can be seen as a comment on time. The paintings utilize different ways of presentation and juxtaposing them in one work creates noise and a different temporality. Some of the elements are, some are coming, some have already passed. Just like a lived reality. We warmly welcome you to the exhibition’s opening at Malmitalo’s gallery on Wednesday, 4th of February, starting from 17. Free entry!
Mieskuvia ja pieniä painajaisia – Juha Okko
Manliga porträtt och lilla mardrömma – Juha Okko
Male Portraits and Little Nightmares – Juha Okko
Tylsän harmaat asennuskaapit ovat erinomainen pohja taideteoksille ja valokuville.
Tylsän harmaat asennuskaapit ovat erinomainen pohja taideteoksille ja valokuville. Taide piristää kaupunkikuvaa ja auttaa havainnoimaan ympäristöä uudella tavalla. Samalla ne antavat taiteilijoille ja kuvaajille hyviä kohteita tuoda esille tuotoksiaan. Haagan Taideseura ry on Helsingissä vuodesta 1966 toiminut ammatti- ja harrastajataiteilijoista koostuva kuvataideseura. Lisätiedot Haagan Taideseura ry Kahvilan vitriinit Vapaa pääsy
Haagan Taideseura: Raimo Ketolainen – Taidetta asennuskaapeissa
Official Participant of Voices Berlin Festival This first production of the novel by Belarusian-born writer Sasha Filipenko tells the story of Peter Nesterenko, a White Guard officer who, after a long ordeal of emigration in the early 20th century, made a deal with the Soviet authorities and returned to his homeland. It is a tale of manipulation and the pursuit of one’s truth, of burning and blotting it out of several generations, of emigration and the wars of the last century, of a great love that loses its meaning when its dedicated audience is a tyrant. Filipenko’s book draws from historical evidence and interrogation notes recorded after Nesterenko’s arrest by the NKVD before his execution in 1942. The text was adapted for the theater by German playwright Johannes Kirsten and staged by the renowned theater director Maxim Didenko, who left Russia in 2022. Author of the novel: Sasha Filipenko Director: Maxim Didenko Performers: Maxim Sukhanov Svetlana Mamresheva Yang Ge Igor Titov Set and costume designer: Alexander Barmenkov Composer: Sergej Newski Video artist: Oleg Mikhailov Live-camera operator: Frol Podlesny Lighting designer: Alexander Kurochkin Playwright: Johannes Kirsten General Producer: Svetlana Dolya Technical Director: Ilya Reizman Executive Producer: Ilya Kuznetsov Supported by: NGO Kibbuz and ICF Duration: 1 hour 40 minutes Age restriction: 16+ Language: Performed in Russian with English subtitles
Suomen suurimmaksi magian ja illuusion show’ksi vakiintunut Maagikot lähtee jälleen kiertueelle alkuvuodesta 2026 – täysin uudella ohjelmistolla! Variety of Wonders on elämys, joka tarjoaa ihmetystä, iloa ja yllätyksiä koko perheelle.
Maagikot har etablerat sig som den största magi- och illusionsshowen i Finland och åker återigen på turné i början av 2026 – med ett helt nytt program! Variety of Wonders är en upplevelse som bjuder på häpnad, glädje och överraskningar för hela familjen.
Established as the biggest magic and illusion show in Finland, Maagikot will go on tour again in early 2026 – with a completely new programme! Variety of Wonders is an experience that offers wonder, joy and surprises for the whole family.
Suomen suurimmaksi magian ja illuusion show’ksi vakiintunut Maagikot lähtee jälleen kiertueelle alkuvuodesta 2026 – täysin uudella ohjelmistolla! Variety of Wonders on elämys, joka tarjoaa ihmetystä, iloa ja yllätyksiä koko perheelle. Mitä kaikkea lavalla nähdään? Varietee on taiteen juhlaa – se yhdistää taikuuden, mentalismin, akrobatian, jongleerauksen ja komedian yhdeksi häikäiseväksi kokonaisuudeksi. Maagikot 5 – Variety of Wonders tuo lavalle huippuammattilaiset, joiden esitykset saavat yleisön haukkomaan henkeään ja hymyilemään sydämensä kyllyydestä. Luvassa on mieltä taivuttavaa mentalismia, maailmanennätysjongleerausta, akrobatiaa, joka uhmaa painovoimaa, sekä taikuutta, joka rikkoo todellisuuden rajoja. Esiintyjät: Pete Poskiparta – Suomen ainoa kansainvälisesti palkittu mentalisti Joni Pakanen – Vuoden esiintyjä, taikuuden, komedian ja teatterin mestari Herra Koskinen – Moninkertainen maailmanennätysjonglööri Christian Engblom – Kahdesti Penn & Telleriä huijannut mestaritaikuri Gigi – Ympäri maailmaa esiintynyt akrobaatti, joka tuo lavalle liikettä ja lumoa Maagikot-ilmiö jatkuu Jo viidettä kertaa järjestettävä Maagikot on vakiinnuttanut paikkansa Suomen suosituimpana magian ja illuusion kiertueena. Keväällä 2025 kiertue rikkoi yleisöennätyksiä – yli 12 000 katsojaa täytti konserttisalit ympäri maan. Kiertueen suosio perustuu maailmanluokan esiintyjiin, joiden taidokkaat ja hämmästyttävät esitykset puhuttelevat kaikenikäisiä. Tämä show ei ole vain temppuja – se on kokemus, joka jää mieleen pitkäksi aikaa. Katsojien palautteita viime kiertueelta: "Ensimmäinen kerta Maagikoissa. Ylitti odotukseni!” "Kiitos hienosta showsta! Tämä oli upea yhteinen kokemus minulle ja teini-ikäiselle lapselleni.” “Isot kiitokset esityksestä, oli todella upea kokemus. Koko meidän perhe nautti suunnattomasti!” Parhaat paikat myydään nopeimmille – varmista paikkasi ajoissa! Suositusikäraja: 10+ Show’n kesto noin 2 tuntia, sisältäen väliajan
Maagikot har etablerat sig som den största magi- och illusionsshowen i Finland och åker återigen på turné i början av 2026 – med ett helt nytt program! Variety of Wonders är en upplevelse som bjuder på häpnad, glädje och överraskningar för hela familjen. Vad allt kommer vi att få se på scenen? En varieté är en hyllning till konsten – en kombination av magi, mentalism, akrobatik, jonglering och komedi i en imponerande helhet. Maagikot 5 – Variety of Wonders visar de främsta proffsen på scenen vars föreställningar får åskådarna att kippa efter andan och le från djupet av sina hjärtan. Det blir mentalism som utmanar sinnet, världsrekord i jonglering, akrobatik som trotsar tyngdkraften och magi som spränger verklighetens gränser. På scenen: Pete Poskiparta – Finlands enda internationellt prisbelönta mentalist Joni Pakanen – Årets artist, mästare på magi, komedi och teater Herra Koskinen – jonglör med flera världsrekord Christian Engblom – mästertrollkarl som lurat Penn & Teller två gånger Gigi – akrobat som har uppträtt över hela världen och för med sig rörelse och magi på scenen Fenomenet Maagikot fortsätter Maagikot ordnas nu för femte gången och har etablerat sig som den mest populära magi- och illusionsturnén i Finland. Under våren 2025 slog turnén publikrekord – mer än 12 000 personer fyllde konsertsalarna runt om i landet. Turnéns popularitet bygger på artister i världsklass som med sina skickliga och häpnadsväckande framträdanden tilltalar åskådare i alla åldrar. Den här showen handlar inte bara om trick – den är en upplevelse som du kommer ihåg länge. Respons från åskådarna på den senaste turnén: ”Första gången jag sett Maagikot. Överträffade mina förväntningar!” ”Tack för en fin show! Det var en fantastisk upplevelse för mig och mitt tonårsbarn.” ”Tack så mycket för föreställningen, det var en riktigt fin upplevelse. Hela vår familj tyckte väldigt mycket om den!” De bästa platserna säljs till de snabbaste – se till att få en plats! Åldersrekommendation: 10+ Föreställningens längd ca 2 timmar, inklusive paus.
Established as the biggest magic and illusion show in Finland, Maagikot will go on tour again in early 2026 – with a completely new programme! Variety of Wonders is an experience that offers wonder, joy and surprises for the whole family. What will you see on stage? Varietee is a celebration of art, combining magic, mentalism, acrobatics, juggling and comedy into one dazzling whole. Maagikot 5 – Variety of Wonders fills the stage with top professionals whose performances will leave the audience gasping for breath and smiling wide with their hearts full. There will be mind-blowing mentalism, world record juggling, acrobatics that defy gravity and magic that breaks the boundaries of reality. Performers: Pete Poskiparta - Finland's only internationally awarded mentalist Joni Pakanen - Performer of the Year, master of magic, comedy and theatre Herra Koskinen - A juggler with multiple world records Christian Engblom - The master magician who twice tricked Penn & Teller Gigi - An acrobat who has performed all over the world, bringing movement and magic to the stage The Maagikot phenomenon continues Now in its fifth year, the Maagikot show has established itself as the most popular magic and illusion tour in Finland. In spring 2025, the tour broke audience records – more than 12,000 people filled concert halls across the country. The tour's popularity is built on the world-class performers whose skilful and astonishing performances appeal to all ages. This show is not just about tricks – it's an experience that will stay with you for a long time. Audience feedback from the last tour: “First time with Maagikot. Exceeded my expectations!” “Thank you for a great show! It was a great shared experience for me and my teenage child.” “Thank you very much for the performance, it was an amazing experience. Our whole family enjoyed it immensely!” The best seats are sold to the fastest – make sure to book your ticket on time! Age recommendation: 10+ Duration of the show about 2 h, including intermission
Maagikot 5 - Variety of Wonders – Pete Poskiparta, Joni Pakanen, Herra Koskinen, Gigi, Christian Engblom
Nelonen Media Live yhteistyössä Radio Aito Iskelmä