Tapahtuma on peruttu sairaustapauksesta johtuen. Tapahtuma siirtyy keväälle 2024, tarkempi ajankohta ilmoitetaan myöhemmin.
Evenemanget flyttas till år 2024, det nya datumet kommer att meddelas senare.
The event has been cancelled and will be rescheduled to spring 2024. The new date will be announced later.
Tapahtuma on peruttu sairaustapauksesta johtuen. Tapahtuma siirtyy keväälle 2024, tarkempi ajankohta ilmoitetaan myöhemmin. -- Fatima Zahra Bennacer & the Middle Eastern Ensemble kutsuvat kokemaan arabialaisen musiikin sielukkaat ja kiehtovat äänet Nomads Festival 2023 -tapahtumassa kulttuurikeskus Stoassa. F.Z Bennacer, joka on tunnettu marokkolainen laulaja ja näyttelijä, tuo ainutlaatuisen äänensä ja taiteellisuutensa lavalle vangiten Lähi-idän olemuksen jokaisella nuotilla. Tällä kertaa the Middle Eastern Ensemble esittää vaikuttavan melodioiden ja rytmien musiikillisen ilotulituksen yhdessä 10 muusikon kanssa. Ohjelma koostuu energisistä ja tanssittavista mutta koskettavista ja melankolisista sävelmistä, jotka perustuvat Lähi-idän klassiseen musiikkiin ja kansanmusiikkiin eri alueilta, kuten arabialaisesta, persialaisesta, turkkilaisesta ja kurdilaisesta musiikista Egyptistä, Syyriasta, Turkista ja Irakista. Yhtyeen äänimaisemaa värittää ainutlaatuinen sekoitus arabialaisia ja länsimaisia soittimia, kuten oud, tabla, riq, ney, qanoun, saz, viulu, alttoviulu, sello, harmonikka, trumpetti, klarinetti ja piano. Yhtyeen taiteellinen johtaja ja perustaja Ali Haithem, joka on tunnettu irakilainen oud-soittaja, johtaa ryhmää luomaan lumoavan musiikkikokemuksen. Tule mukaan viettämään musiikillisen lumouksen iltaa F.Z Bennacerin ja the Middle Easternin viedessä sinut Lähi-idän sydämeen. Kesto: 2 h, ei väliaikaa
Evenemanget flyttas till år 2024, det nya datumet kommer att meddelas senare. -- Fatima Zahra Bennacer och the Middle Eastern Ensemble bjuder in dig att uppleva den djupsinniga och fängslande arabiska musiken vid Nomads Festival 2023 vid Stoa kulturcentrum. F.Z Bennacer, en känd marockans sångare och skådespelare, visar upp sin unika röst och sitt unika artisteri på scenen och fångar essensen av Mellanöstern med varje ton. Den här gången presenterar the Middle Eastern Ensemble ett imponerande musikaliskt fyrverkeri av melodier och rytmer tillsammans med tio andra musiker. Programmet består av energifyllda och dansvänliga men samtidigt rörande och melankoliska låtar, som hämtar inspiration från klassisk musik och folkmusik från olika delar av Mellanöstern, till exempel arabisk, persisk, turkisk och kurdisk musik från länder som Egypten, Syrien, Turkiet och Isak. Ensemblens ljudlandskap färgas av en unik blandning av arabiska och västerländska instrument, inklusive oud, tabla, riq, ney, qanoun, saz, violin, altfiol, cello, dragspel, trumpet, klarinett och piano. Den konstnärliga ledaren och grundaren av ensemblen Ali Haithem, som är en känd oudspelare från Irak, leder gruppen och skapar en förtrollande musikalisk upplevelse. Följ med på en kväll av musikalisk förtrollning när F.Z Bennacer och the Middle Eastern Ensemble tar med dig till hjärtat av Mellanöstern. Längd: 2 t.
The event has been cancelled and will be rescheduled to spring 2024. The new date will be announced later. -- Fatima Zahra Bennacer & the Middle Eastern Ensemble invite you to experience the soulful and captivating sounds of Arabic music at the Nomads Festival 2023, at Cultural Center Stoa. F.Z Bennacer, a renowned Moroccan singer and actress, brings her unique voice and artistry to the stage, capturing the essence of the Middle East with every note. This time, the Middle Eastern Ensemble presents an impressive musical firework of melodies and rhythms together with 10 musicians. The program consists of energetic and danceable yet touching and melancholic tunes, drawing on Middle Eastern classical and folk music from various regions such as Arabic, Persian, Turkish, and Kurdish music from countries like Egypt, Syria, Turkey, and Iraq. The soundscape of the ensemble is colored by a unique blend of Arabic and Western instruments, including oud, tabla, riq, ney, qanoun, saz, violin, viola, cello, accordion, trumpet, clarinet, and piano. Artistic director and founder of the ensemble, Ali Haithem, a renowned oud player from Iraq, leads the group to create a mesmerizing musical experience that will leave you spellbound. Join us for an evening of musical enchantment as F.Z Bennacer and the Middle Eastern ensemble transport you to the heart of the Middle East. Duration: 2 hours
PERUTTU | Fatima Zahra Bennacer & the Middle Eastern Ensemble
INSTÄLLT | Fatima Zahra Bennacer & the Middle Eastern Ensemble
CANCELLED | Fatima Zahra Bennacer & the Middle Eastern Ensemble
"First Ladies of Soul" täyttävät tanssilattian annoksella ”soulfullnessia” syysillan ratoksi.
"First Ladies of Soul" fyller dansgolvet med Septemberkvällens dos av soulfullness!
An evening of soulfullness on the dancefloor! Ladies First Big Band becomes ”First Ladies of Soul” when the band invites everybody to a Celebration in September.
"First Ladies of Soul" täyttävät tanssilattian annoksella ”soulfullnessia” syysillan ratoksi. Bändi jatkaa 30 vuotisjuhlavuottaan loppuunmyydyillä keikoilla ja tällä kertaa tehdään sukellus soulin syövereihin. Klubi-ilta, A-oikeudet, Kahvila Pokkari vastaa tarjoilusta. Ovet avataan klo 17.30 Kesto n. 2 tuntia, sis. väliajan. Liput: 21/16 € Lippu.fi tai samana iltana ovelta klo 16.30 alkaen. Järj. Ladies First Big Band yhteistyössä Vuotalon kanssa.
"First Ladies of Soul" fyller dansgolvet med Septemberkvällens dos av soulfullness! Bandet fortsätter att fira sitt 30-årsjubileum i välfyllda salar. Efter det populära ABBA-projektet dyker damerna ner i soulmusikens virvlar. Klubb-kväll, A-rättigheter, Café Pokkari svarar för serveringen. Dörrarna öppnas kl. 17.30. Längd ca 2h inkl. paus. Bilj. à 21/16 € via Lippu.fi eller vid dörren från kl. 16.30. Arr. Ladies First Big Band i samarbete med Nordhuset.
An evening of soulfullness on the dancefloor! Ladies First Big Band becomes ”First Ladies of Soul” when the band invites everybody to a Celebration in September. A new chapter in a series of popular concerts partying the band´s 30th Anniversary this year. Club night, fully licensed bar, Café Pokkari. Doors open at 5.30 PM. Duration approx. 2 hour, inc. Intermission. Tickets € 21/16 from lippu.fi or from the door 4.30 PM forwards. Org. Ladies First Big Band in cooperation with Vuotalo.
Ladies First Big Band 30 – goes SOUL! – Klubb Ankdamm
Vanhan kansansadun klovnipäivityksessä Punahilkka saa supervoimat käyttöönsä, kun Red Nose Companyn klovnit Babylon ja Ré pöllyttävät vanhaa klassikkoa.
I denna uppdaterade clownversion får Rödluvan superkrafter, då Red Nose Companys clowner Babylon och Ré nytolkar den gamla, klassiska folksagan.
In this clownery version of the old folk tale, Little Red Riding Hood gets super powers as the clowns of the Red Nose Company, Babylon and Ré, get their hands on the old classic.
Vanhan kansansadun klovnipäivityksessä Punahilkka saa supervoimat käyttöönsä, kun Red Nose Companyn klovnit Babylon ja Ré pöllyttävät vanhaa klassikkoa. Punahilkan tarinaa on kerrottu sukupolvelta toiselle jo satoja vuosia. Nyt rakastettu satu nähdään näyttämöllä kahden klovnin, Babylonin ja Rén riemukkaana tulkintana. Isoäidiltä lahjaksi saatu viitta antaa Punahilkalle supervoimat ja auttaa selviytymään kiperissä tilanteissa. Supervoimista huolimatta myös yleisön apua tarvitaan. Miten mahtaa ratketa suden ja Punahilkan kohtaaminen tässä nykyaikaan päivitetyssä versiossa? Klovnit johdattavat katsojan pohtimaan luottamuksen ja turvallisuuden teemoja huumoria säästelemättä. Näyttämöllä: Hanna Seppä ja Minna Puolanto Ohjaus: Niina Sillanpää Esityksen kesto n. 60 min Ikäsuositus: 6+ Kieli: suomi Liput 6 €
I denna uppdaterade clownversion får Rödluvan superkrafter, då Red Nose Companys clowner Babylon och Ré nytolkar den gamla, klassiska folksagan. Sagan om Rödluvan har berättats från generation till generation i hundratals år. Nu får vi se den älskade sagan på scen i en glädjerik tolkning av clownerna Babylon och Ré. Manteln som Rödluvan får av sin mormor ger henne superkrafter och hjälper henne att klara sig i kniviga situationer. Trots superkrafterna behövs även publikens hjälp. Hur kommer mötet mellan vargen och Rödluvan att gå till i den här moderna, uppdaterade versionen? Utan att spara på humorn leder clownerna publiken till att fundera över teman kring tillit och trygghet. Längd: ca. 60min. Åldersrekommedation: 6+ Språk: finska
In this clownery version of the old folk tale, Little Red Riding Hood gets super powers as the clowns of the Red Nose Company, Babylon and Ré, get their hands on the old classic. The story of Little Red Riding Hood has been told from generation to generation for hundreds of years. Now the beloved tale is brought to the stage in a hilarious interpretation by two clowns, Babylon and Ré. The cape, a gift from her grandmother, gives Little Red Riding Hood superpowers and helps her survive tricky situations. Despite the superpowers, the audience’s help is also needed. How will the encounter between the wolf and Little Red Riding Hood play out in this modernised version? The clowns will lead the audience to consider the themes of trust and safety, not forgetting humour. Duration: approx. 60 min Age recommendation 6+ Language: Finnish
Red Nose Company: The Return of Little Red Riding Hood
Koko perheen festivaali Kolibrí järjestetään tänä vuonna kolmattatoista kertaa, tällä kertaa Malmitalossa.
Festivalen Kolibrí är avsedd för hela familjen och ordnas i år för trettonde gången, denna gång i Malms kulturhus.
The Kolibrí Festival for the whole family takes place for the thirteenth time this year, this time in Malmitalo.
Koko perheen festivaali Kolibrí järjestetään tänä vuonna kolmattatoista kertaa, tällä kertaa Malmitalossa. Kolibrí-festivaalilla taiteilijat ympäri maailmaa tarjoavat työpajoja, tarinankerrontaa, esityksiä ja paljon hauskaa tekemistä niin lapsille kuin aikuisillekin. Festivaalin teemat koetaan taiteen, tanssin, teatterin, musiikin, elokuvan keinoin. Koko ohjelma: (Un)familiar sounds and colours Lauantai 30.9 – Kokoushuone 2 – 11:00-11:30 Kolibríin kolmatta kertaa osallistuva taiteilija Vivita Kaupere saa tuekseen kollegansa Zane Uiton, tämän vuorovaikutteisen esityksen musiikin tarjoajan. Se kutsuu pohtimaan maahanmuuttoa, inkluusiota ja sitä, miten jokainen henkilö tuo valoaan ja värejään mukanaan minne tahansa. Maailmanlaajuisen lastenmusiikin ja perinteisempien äänien kautta taiteilijat ja osanottajat osallistuvat dynaamiseen kokemukseen, jossa kehon ilmaisu kumpuaa kokemuksesta elää tutuissa ympäristöissä, mutta joiden äänimaailma saattaa olla vähemmän tuttu korvalle. Tämä työpaja kuvastaa kokemusta uusille seuduille saapumisesta ja tarjoaa mahdollisuuden oppia uutta musiikkia ja löytää tunteita, jotka voivat herätä kulkiessa tuntemattomilla alueilla. Jokaisella työpajassa otetulla askeleella, musiikin tahdissa, kaikki osallistujat jättävät taakseen oman jalanjälkensä taiteellisen leimansa, täynnä värejä, symboloiden jokaisen henkilön jälkiä tässä maailmassa. Taiteilijat: Vivita Kaupere and Zane Uitto Puhumme: englanti, suomi, latvian Ikäsuositus: 0-4 vuoteen Kesto: 30 minuuttia Kapasiteetti: 20 paria Cerca Lauantai 30.9 – Malmisali – 11:00-12:00 ”Kaksi täysin tuntematonta kohtaa samassa paikassa samaan aikaan. Nämä kaksi ovat hyvin erilaisia keskenään, mutta heillä on yhteisiäkin asioita. Yksi ja toinen. TOINEN on aina mahdollisuus, se voi olla joku, jonka kanssa jakaa niin jännittävän kokemuksen kuin arjenkin. Ystävä.” Vuonna 2016 julkaistu esitys, joka pohtii toiminnan ja kuvien dramaturgian kautta tilaa keinona harjoitella monimutkaisten sosio-affektiivisten suhteiden luomista. Esitys on luotu taiteilijan asunnossa Teatro Testoni Ragazzi La Baraccassa, Bolognassa, Italiassa Iberescena-ohjelman tuella. Taiteilijat: Teatro al Vacío Puhumme: Ei dialogia Ikäsuositus: 3-6 vuoteen Duration: 45 minuuttia Kapasiteetti: 200 henkilöä Serenity Corner Lauantai 30.9 - Malmin Kirjasto (Glass Room) – 11:00-16:00 Kolibrí 2021 tarjoaa kaikille osallistujille, yleisöstä taiteilijoihin ja vapaaehtoisiin, “Serenity Cornerin”, jonka voisi kääntää vaikkapa rauhan nurkkaukseksi. Se on turvallinen ja rauhallinen tila niille, jotka tarvitsevat mukavan levähdyspaikan aisteilleen. Paitsi että siellä on mukava sisustus ja aistineutraali ilmapiiri, tila tarjoaa leluja ja toimintaa, joka auttaa rauhoittamaan kuormittunutta aistijärjestelmää. Rauhan nurkkaus on varmasti arvokas autisteille tai niille, joilla on ADHD-taipumusta, mutta myös kaikille, jotka tarvitsevat hiljaista paikkaa, kuten vaikkapa imettävät äidit. Ikäsuositus: koko perhe Puhumme: englanti, espanja, portugali Kesto: 5 tuntia Kapasiteetti: ei rajaa Kolibrí Pinssi - Nonstop työpaja Lauantai 30.9 30.9 – Aula – 11:00-16:00 Tee oma 2023-pinssi. Kiinnitä Kolibrísi lähelle sydäntäsi! Ikäsuositus: koko perhe Kesto: 5 tuntia Kapasiteetti: ei rajaa Lasten Kirjamessut 2023 Lauantai, 30.9 – Narikka – 11:00-16:00 Lasten Kirjamessut on yksi perinteisimmistä tapahtumistamme ja se tarjoaa ainutlaatuisen tilaisuuden viedä mukaasi käytettyjä lastenkirjoja espanjaksi ja portugaliksi. Ja kuten joka vuosi, omistaudumme lastenkirjallisuudelle tarjoten laajan valikoiman teoksia kustantajilta Ibero-Amerikasta. Tänä vuonna Lasten kirjamessut keskittyy Kolibrí Festivaalin 2023 kunniavieraan, Alfredo Soderguitin työhön. Hän on uruguaylainen kirjailija, kuvittaja ja elokuvantekijä, joka on kirjoittanut teoksen "Los Carpinchos" (Ediciones Ekaré, 2020) ja signeeraa kirjojaan messuillamme. Lisäksi löydät kauniita kuvituksia taiteilijoilta, jotka ovat osallistuneet aiempiin festivaaleihin: Isidro Ferrer, Yara Kono, Paloma Valdivia ja Juan Palo
Festivalen Kolibrí är avsedd för hela familjen och ordnas i år för trettonde gången, denna gång i Malms kulturhus. På festivalen Kolibrí erbjuder konstnärer från olika håll i världen verkstäder, historieberättande, föreställningar och mycket roligt att göra för både barn och vuxna. Festivalens tema upplevs genom konst, dans, teater, musik och film. (Un)familiar sounds and colours Lördag 30.9 – Kokohuone 2 – 11:00-11:30 I sitt tredje år som deltagare i Kolibrí, får konstnären Vivita Kaupere stöd av sin kollega Zane Uitto, som kommer att stå för musiken i denna interaktiva föreställning som inbjuder till eftertanke kring migration, inkludering och hur varje person för med sig sitt ljus och sina färger vart de än går. Genom global barnmusik och mer traditionella ljud kommer konstnärer och deltagare att engagera sig i en dynamisk upplevelse där kroppsuttryck uppstår från erfarenheten av att leva i bekanta miljöer men med ljud som kan vara mindre bekanta för örat. Denna workshop representerar upplevelsen av att anlända till nya platser och erbjuder möjligheten att lära sig ny musik och upptäcka de känslor som kan uppstå medan man vandrar genom okända områden. Med varje steg som tas i workshopen, i takt med musiken, kommer alla deltagare att lämna efter sig den konstnärliga representationen av sina egna fotspår, fyllda med färger, vilket symboliserar spåren av varje person i denna värld. Artister: Vivita Kaupere och Zane Uitto Vi talar: Engelska, Finska, Lettiska Rekommenderad ålder: 0 – 4 år Längd: 30 minuter Kapacitet: 20 par Serenitetshörnet Lördag 30.9 - Malmin Kirjasto (Glass Room) – 11:00-16:00 Kolibrí kommer att erbjuda alla deltagare, från publik till artister och volontärer, “Serenitetshörnet”. Detta kommer att vara en trygg och lugn plats för dem som behöver en bekväm plats för en sinnespaus. Förutom bekväma sittmöbler och en sensoriskt neutral omgivning, kommer platsen att ha leksaker och aktiviteter som hjälper att lugna personer som upplever sinnesöverbelastningar. “Serenitetshörnet” kan upplevas som värdefullt för personer med autism eller med ADHD, men även för personer som behöver en lugn och tyst plats, som till exempel för ammande mammor. Vi talar: Engelska, Spanska, Portugisiska Rekommenderad ålder: alla åldrar Längd: 5 timmar Kapacitet: Ingen gräns Kolibrí brosch Lördag 30.9 – Aula – 11:00-16:00 Kom och gör din brosch 2023. Bär din Kolibrí nära ditt hjärta! Vi talar: Engelska, Spanska, Portugisiska Rekommenderad ålder: hela familjen Längd: 5 timmar Kapacitet: Ingen gräns Barnboksmässa 2023 Lördag 30.9 – Narikka – 11:00-16:00 Kolibrí Festivaali 2023 kommer att arrangera sin traditionella Barnboksmässa, och den kommer att vara full av överraskningar! Vår Barnboksmässa är en av våra mest traditionella evenemang och den ger en unik möjlighet att ta med sig begagnade barnböcker på spanska och portugisiska hem. Som varje år omfamnar vi barnlitteratur med ett brett urval av titlar från förlag över hela Iberoamerika. I år kommer Bokmässan att fokusera på arbetet av Alfredo Soderguit, hedersgäst vid Kolibrí Festivaali 2023. Den uruguayanska författaren, illustratören och filmskaparen, författare till ”Los Carpinchos” (Ediciones Ekaré, 2020), kommer att signera böcker på vår mässa, så missa inte det! Du kommer också att hitta vackra illustrationer av konstnärer som har deltagit i tidigare upplagor av festivalen: Isidro Ferrer, Yara Kono, Paloma Valdivia och Juan Palomino. Vi talar: Engelska, Spanska, Finska, Portugisiska Rekommenderad ålder: hela familjen Längd: 5 timmar Kapacitet: Ingen gräns Cerca Lördag, 30.9 – Malmisali – 11:00-12:00 ”Två helt främlingar träffas på samma plats samtidigt. De två är väldigt olika varandra, men har saker gemensamt. Den ena och den andra. DEN ANDRA är alltid en möjlighet, det kan vara någon att dela en vardagsupplevelse med. En vän.” Släppt 2016 är det en föreställning som genom handlingars och bilders dramaturgi reflekterar över rummet som ett sätt att öva på att etablera komplexa socioaffektiva relationer. En föreställning skapad under ko
The Kolibrí Festival for the whole family takes place for the thirteenth time this year, this time in Malmitalo. At the Kolibrí Festival, artists from around the world offer workshops, storytelling, performances and lots of fun activities for children and adults alike. The themes of the festival are experienced through art, dance, theatre, music, film. (Un)familiar sounds and colours Saturday, 30.9 – Kokohuone 2 – 11:00-11:30 In her third year participating in Kolibrí, artist Vivita Kaupere is joined by her colleague Zane Uitto, who will provide the music for this interactive show that invites reflection on migration, inclusion, and how every person brings their light and colors wherever they go. Through global children's music and more traditional sounds, artists and participants will engage in a dynamic experience where body expression arises from the experience of living in familiar settings but with sounds that may be less familiar to the ear. This workshop represents the experience of arriving in new places and offers the opportunity to learn new music and discover the emotions that can arise while walking through unfamiliar territories. With each step taken in the workshop, to the rhythm of the music, all participants will leave behind the artistic representation of their own footprints, filled with colors, symbolizing the traces of every person in this world. Artists: Vivita Kaupere and Zane Uitto We speak: English, Finnish, Latvian Target ages: 0 to 4 years old Duration: 30 minutes Capacity: 20 pairs Cerca Saturday, 30.9 – Malmisali – 11:00-12:00 “Two complete strangers coincide in the same place at the same time. The two are very different from each other, but with things in common. One and other. The OTHER is always a possibility, it can be someone to share. A friend. An exciting experience, like every day.” Released in 2016, it’s a show that, through a dramaturgy of actions and images, reflects on space as a means of rehearsing how to establish complex socio-affective relationships. A show created in the artist's residence at the Teatro Testoni Ragazzi La Baracca, Bologna, Italy, with the support of the Iberescena Program. Artists: Teatro al Vacío We speak: No dialogue Target ages: 3-6 years old Duration: 45 minutes Capacity: 200 people Mi casa, tu casa Saturday, 30.9 – Kokoushuone 3 (2nd floor) – 11:00-13:00 / 14:00-15:00 The invited artist of Kolibrí 2023, Alfredo Soderguit, will lead this workshop, combining literature, animation, and, of course, lots of creativity. “Mi casa, es tu casa” is a typical phrase in the Spanish language, used in many Ibero-American countries to invite friends and family to feel like a part of the household. We will have the opportunity to enjoy the reading of Soy un animal and Los Carpinchos, in the voice of the author himself. Additionally, we will have a great time watching the episode Aves Migratorias from the animated series Dos Pajaritos, also created by Soderguit. We will also have the assistance of Mexican designer and illustrator Mariana Núñez, who has extensive experience in creating and facilitating workshops for children. Artists: Alfredo Soderguit We speak: English, Spanish, Finnish, Portuguese, Swedish Target ages: +5 years old Duration: 3 hours Capacity: 15 pairs Serenity Corner - Nonstop Saturday, 30.9 - Malmin Kirjasto (Glass Room) – 11:00-16:00 Kolibrí 2022 will offer to all participants, from audience members to artists and volunteers, the "Serenity Corner”. This will be a safe and calm space for those needing a comfortable spot for a sensory break. Besides comfortable furniture and a sensory-neutral atmosphere, the space will contain toys and activities to help regulate those with overwhelmed sensory systems. The "Serenity Corner” may prove very valuable to autistic people or those with ADHD, but can also be used by anyone who needs a quiet space, like breastfeeding mothers for instance. We speak: English, Spanish and Portuguese Target ages: All ages Duration: 5 hours Capacity: No limit Kolibrí Pins - Nonstop workshop
Kolibrí-festivaali – Iloa ja riemua koko perheelle!
Festivalen Kolibrí – Glädje och fröjd för hela familjen!
Kolibrí Festival – Joy and happiness for the whole family!
Chileläisen Violeta Parran sävellys Gracias a la vida nousi yhdeksi rauhan ja solidaarisuuden liikkeen hymneistä 1970- ja 1980-luvuilla, ei vain Pohjoismaissa.
Under titlarna "Miten voin kyllin kiittää" (översatt av Pentti Saaritsa) och "Elämälle kiitos" (översatt av Jaana Lappo) och på svenska "Jag vill tackar livet", framfördes och spelades kompositionen "Gracias a la vida" av Violeta Parra (Chile, 1917-1967) av lokala musiker och lärdes ut i skolorna.
The composition Gracias a la vida by Chilean composer Violeta Parra became one of the anthems of the peace and solidarity movement of the 1970s and 1980s, not only in the Nordic countries.
Chileläisen Violeta Parran sävellys Gracias a la vida nousi yhdeksi rauhan ja solidaarisuuden liikkeen hymneistä 1970- ja 1980-luvuilla, ei vain Pohjoismaissa. Suomessa nimillä Miten voin kyllin kiittää (Pentti Saaritsan kääntämänä), Elämälle kiitos (Jaana Lappon kääntämänä) ja Jag vill tackar livet tunnettu Parran (Chile, 1917–1967) sävellys esitettiin ja tallennettiin aikanaan paikallisten muusikoiden toimesta ja sitä opetettiin kouluissa. Kunnioitamme Chilen pakolaisyhteisöä Suomessa, heidän aineetonta perintöään, tulevia sukupolvia ja suomalaista solidaarisuusliikettä: heidän eleitään, vieraanvaraisuuttaan ja ystävyyttään. Kiitos elämälle loputtomista opeista ja muistoista. Tämä juhlava kunnianosoitus on Machu Picchu -yhtyeen ja Marcela Fernández-Bassin johtaman tanssiryhmä Raícesin taiteellinen luomus. Ikäsuositus: koko perheelle Kielet: espanja, suomi ja ruotsi. Kesto: n. 2 h, väliaika Liput: 10 € / 5 € Gracias a la Vida on Kulttuurikeskus Ninhon tuotanto yhteistyössä Vuotalon kanssa Kolibrí-festivaalille ja Chile50:tä varten. Rahoittajat: TAIKE, Helsingin kaupunki, Svenska Kulturefonden. Se on yksi monista tapahtumista, joita löydät Kolibrí Festivaalin ohjelmasta. Festivaali on ilmainen monikulttuurinen taidefestivaali, joka järjestetään Helsingissä, Vantaalla ja Espoossa syyskuun aikana. 12:nnetta kertaa järjestettävän festivaalin keskeisenä teemana on "Vieraanvaraisuuden taide". Tutustu koko ohjelmaan 22. elokuuta 2023 alkaen osoitteessa https://www.kolibrifestivaali.org.
Under titlarna "Miten voin kyllin kiittää" (översatt av Pentti Saaritsa) och "Elämälle kiitos" (översatt av Jaana Lappo) och på svenska "Jag vill tackar livet", framfördes och spelades kompositionen "Gracias a la vida" av Violeta Parra (Chile, 1917-1967) av lokala musiker och lärdes ut i skolorna. Den blev en av hymnerna för fredsrörelsen och solidaritetsrörelsen på 1970- och 1980-talet, inte bara i de nordiska länderna. Vi hyllar den chilenska flyktinggemenskapen i Finland, deras immateriella kulturarv, framtida generationer och den finska solidaritetsrörelsen: deras gester, gästvänlighet och vänskap. Tack vare livet för de oändliga lärdomarna och minnena. Denna hyllning är en konstnärlig skapelse av musikgruppen "Machu Picchu" och danskompaniet "Raíces", u nder ledning av Marcela Fernández-Bassi. "Gracias a la Vida" är en produktion av Kulttuurikeskus Ninho för Kolibrí Festivaali och Chile50 i samarbete med Vuotalo. Finansierat av: TAIKE, Helsingfors stad, Svenska Kulturefonden. Åldersrekommendation: för alla åldrar Språk: spanska, finska och svenska Längd: ca 2h inkl. paus Biljetter 10 € / 5 € Detta är en av de många aktiviteterna som du kommer att hitta i programmet för Kolibrí Festivaali, en kostnadsfri mångkulturell konstfestival som hålls i Helsingfors, Vanda och Esbo under september månad. I sin 12:e upplaga kommer festivalens centrala tema att vara "Konsten att vara gästvänlig". Upptäck hela programmet från den 22 augusti 2023 på www.kolibrifestivaali.org.
The composition Gracias a la vida by Chilean composer Violeta Parra became one of the anthems of the peace and solidarity movement of the 1970s and 1980s, not only in the Nordic countries. Under the titles Miten voin kyllin kiittää (translated by Pentti Saaritsa) and Elämälle kiitos (translated by Jaana Lappo) and in Swedish Jag vill tackar livet, Violeta Parra's (Chile, 1917-1967) composition Gracias a la vida was performed and recorded by local musicians and taught in schools. We pay tribute to the Chilean refugee community in Finland, their intangible heritage, to future generations and to the Finnish solidarity movement: their gestures, hospitality and friendship. Thanks to life for the infinite learnings and memories. This celebration-tribute is an artistic creation of the musical group "Machu Picchu" and the dance company "Raíces", directed by Marcela Fernández-Bassi. Age: for the whole family Language: Spanish, Finnish and Swedish Duration: apx 2 h with intermission Tickets: 10€ - 5 € at Lippu.fi Gracias a la Vida is a Kulttuurikeskus Ninho production for Kolibrí Festivaali and Chile50 in cooperation with Vuotalo. Funded by: TAIKE, Helsinki City, Svenska Kulturefonden. It is one of the many activities you will find in the programme of Kolibrí Festivaali, a free multicultural arts festival held in Helsinki, Vantaa and Espoo during the month of September. In its 12th edition, the central theme of the festival will be "The Art of Hospitality". Discover the full programme from 22 August 2023 at www.kolibrifestivaali.org.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där personer som är involverade i och arbetar med musik kan träffa musikälskare för att hylla musiken och skapa en säker, inkluderande och kreativ miljö.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive and creative environment.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen. Elävän musiikin, radio-ohjelmien, seminaarien ja työpajojen avulla tapahtumat pyrkivät rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja kulttuurikeskus Caisan kanssa. Con Sabor Colombiano Con Sabor Colombiano tulkitsee kolumbialaista musiikkia innovatiivisella tavalla ei-perinteisten instrumenttien eli Llanera-harpun ja viulun avulla yhdistämällä kansanmusiikkia ja nykyaikaisia esitys- ja sävellystekniikoita. Con Sabor Colombianon konserttiohjelma sisältää runsaasti erilaisia rytmejä ja musiikkityylejä, sovituksia sekä säveltäjien että vertauskuvallisten teosten tekijöiden tunnetuista kappaleista kutsuen kuulijan tutustumaan Kolumbian erilaisiin ääniin. Nicolás Castañeda Lozano, Llanera-harppu Pilar Zorro, viulu Pimienta Negra Helsinkiläisen latinoyhtyeen vastustamattomat soundit sekä kiehtova sekoitus latinorytmejä ja jazzvaikutteita vievät kuulijat suoraan Etelä-Amerikan vilkkaille kaduille. Pimienta Negra kattaa latinalaisen musiikin koko kirjon salsan ja cumbian sykkivistä rytmeistä latinalaisen rockin ja jazzin sielukkaisiin ääniin. Kesto: 3,5 t + 15 min väliaika Ikäsuositus: sopii kaikenikäisille Kieli: englanti, suomi, portugali ja espanja
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där personer som är involverade i och arbetar med musik kan träffa musikälskare för att hylla musiken och skapa en säker, inkluderande och kreativ miljö. Med livemusik, radioprogram, seminarier och workshoppar försöker evenemangen bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Global Club Nights (GCN) anordnas i samarbete med Globala musikinstitutionen vid Sibeliusakademin och Kulturcentret Caisa. Con Sabor Colombiano Med de icke-traditionella instrumenten llaneraharpa och violin visar ”Con Sabor Colombiano” upp colombiansk musik på ett innovativt sätt med hjälp av folkloristiska element blandade med moderna performans- och kompositionstekniker. Konsertprogrammet innefattar en mängd olika rytmer och musikstilar, adaptioner av välkända stycken av både kompositörer och författare av emblematiska verk, så att lyssnaren bjuds in att utforska de olika ljuden från Colombia. Nicolás Castañeda Lozano, llaneraharpa Pilar Zorro, violin Pimienta Negra Det latinamerikanska bandet från Helsingfors med deras fängslande blandning av latinamerikanska rytmer och jazzinfluenser kan förflytta publiken direkt till en vibrerande gata i Sydamerika. Pimienta Negra täcker in hela spektrumet av den latinamerikanska musikscenen, från salsans och cumbians pulserande rytmer till de djupsinniga ljuden av latinamerikansk rock och jazz. Längd: 3,5 t. + 15 min. paus Språk: engelska, finska, portugisiska, spanska
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive and creative environment. With live music, radio shows, seminars and workshops, the events attempt to build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights is produced in collaboration with the Global music Department of Sibelius Academy and Cultural Centre Caisa. Con Sabor Colombiano Through its non-traditional instrumentation Llanera Harp and Violin, “Con Sabor Colombiano” exposes Colombian music in an innovative way using folkloric elements mixed with contemporary performance and composition techniques. His concert program includes a great variety of rhythms and musical styles, adaptations of well-known pieces by both composers and authors of emblematic works; inviting the listener to tour and explore the different sounds of Colombia. Nicolás Castañeda Lozano, Llanera harp Pilar Zorro, violin Pimienta Negra The irresistible sounds of Latin band based in Helsinki with their captivating blend of Latin rhythms and jazz influences, this band can transport audiences straight to the vibrant streets of South America. From the pulsating beats of Salsa and cumbia to the soulful sounds of Latin rock and jazz, Pimienta Negra covers the complete spectrum of the Latin music scene. Leandro Roco, vocal and guitar Milver Colmenares, drums and percussions Daniel Olguin, vocal and range of traditional instruments Damiano Marotti, bass Marcos Barilatti, electric and acoustic guitar Guest: Miia Line Miia Laine is a Helsinki-based radio producer, DJ and arts worker. Previously working 3 years managing the community and student radio SOAS Radio in London, she moved to Helsinki in 2018 and has produced music programs for Radio Helsinki, the Finnish national broadcaster YLE, NTS London, as well as various podcasts. Duration: 3,5h with a 15 min intermission Language: English, Finnish, Portuguese and Spanish
Global Club Nights: Con Sabor Colombiano | Pimienta Negra
Tähdet tähdet-voittajat Maria Lund ja Konsta Hietanen hurmaavat konserttilavalla monipuolisella osaamisellaan ja ohjelmistollaan.
Tähdet tähdet-voittajat Maria Lund ja Konsta Hietanen hurmaavat konserttilavalla monipuolisella osaamisellaan ja ohjelmistollaan. Kevään aikana nähdyssä ohjelmassa Maria ja Konsta valloittivat taidoillaan niin yleisön kuin tuomaristonkin sydämet. Syyskiertueella he esittävät suosituimpia shownumeroitaan, kaikille tuttuja hittejä sekä mielenkiintoisia arkistojen helmiä. Tästä osaamisesta saamme nauttia syksyn konserteissa. Maria Lund on syntynyt musikaaliseen perheeseen ja kehittänyt sekä jalostanut edelleen taitojaan jo yli 20 vuoden ajan. Hän on valloittava persoona niin laulajana kuin näyttelijänäkin, viimeisimpänä Helsingin Kaupunginteatterin Priscilla-musikaalissa. Maria voitti Tanssii tähtien kanssa - ohjelman parinsa Mikko Ahdin kanssa vuonna 2008. Keväällä 2023 Maria valittiin voittajaksi Tähdet tähdet-tv-ohjelmassa. Muusikko ja näyttelijä Konsta Hietanen voitti Seppo Hovin luotsaaman Tenavatähti-kisan vuonna 1994, jonka jälkeen monilahjakas Konsta hurmasi suuren yleisön Poika ja ilves- elokuvassa. Sen jälkeen hän on esiintynyt monissa äänirooleissa, sekä TV-ohjelmissa, viime vuosina Salatuissa elämissä oman muusikkouran ohella. Konsta on myös voittanut Tähdet tähdet -laulukilpailun edellisellä kaudella. Konsta pelasi nuorena jalkapalloa Lahdessa, jolloin hänet valittiin vuoden pelaajaksi ja valiotuomarikerhon herrasmiespelaajaksi. ”Ihana lähteä yhdessä Konstan kanssa kiertueelle, odotamme kovasti, että tapaamme teidät kaikki. Sydämellisesti tervetuloa”, sanoo Maria Lund Tule mukaan ja ylläty näiden monipuolisten ja lahjakkaiden taitelijoiden ammattitaidosta ja karismasta! Konsertti kestää n. 2,5 tuntia sisältäen väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua.
Syysunelmia Maria Lund & Konsta Hietanen
Liity seuraamme, kun Alfredo Soderguit, Jaana Pesonen, Katri Tapola, Maria Pikkarainen ja Olga Filippova keskustelevat lastenkirjoista ja animaatioelokuvista.
Gå med oss tillsammans med Alfredo Soderguit, Jaana Pesonen, Katri Tapola, Maria Pikkarainen och Olga Filippova när de diskuterar barnböcker och animerade filmer.
Join us alongside Alfredo Soderguit, Jaana Pesonen, Katri Tapola, Maria Pikkarainen, and Olga Filippova, as they debate about children's books and animation movies.
Liity seuraamme, kun Alfredo Soderguit, Jaana Pesonen, Katri Tapola, Maria Pikkarainen ja Olga Filippova keskustelevat lastenkirjoista ja animaatioelokuvista. Keskustelijat pohtivat, kuinka nämä ”esineet” voisivat opettaa lapsille pakolaisista, maahanmuuttajista, sodasta ja vieraanvaraisuudesta aikamme kontekstissa. Keskustelua moderoi Anna Sidorova. Miten lastenkirjat ja animaatioelokuvat auttavat meitä puhumaan identiteetistä (me/muut) tai käsitteistä, kuten koti, sota, turvallisuus tai ”meidän” ja ”muut”. Miten kuvittajat, elokuvaohjaajat ja käsikirjoittajat lähestyvät näitä aiheita ja ääniä tuotantoprosessissa? Miten paneelin kirjailijoiden tarinat ovat esillä ja miten tarinat kasvavat nykyisin lastenkirjallisuudessa? Miten läsnäolon, edustuksen ja puutteellisten äänien ristiriitoja käsitellään lastenkirjallisuudessa? Onko moniäänisyys lastenkirjoissa mahdollista? Panelistit: Alfredo Soderguit on uruguaylainen lastenkirjojen kuvittaja, kirjailija ja elokuvantekijä sekä Kolibrí Festivaalin 2023 kunniavieras. Hänen kirjallisuutensa on toiminut alustana keskustelulle muuttoliikkeestä, vieraanvaraisuudesta, ystävyydestä ja turvan etsimisestä. Jaana Pesonen on kasvatustieteiden lehtori Helsingin yliopistosta. Hänen tutkimuksensa on keskittynyt koulutukseen, lastenkirjallisuuteen, monimuotoisuuteen, intersektionaalisuuteen ja antirasismiin liittyviin kysymyksiin. Hänen väitöskirjansa (2015) aihe oli ”Monikulttuurisuus haasteena suomalaisessa nykykuvakirjoissa. Sosiokulttuuristen kategorioiden uudelleenkuvaus”. Pesonen on myös vuoden 2022 Hans Christian Andersen -palkinnon tuomariston jäsen sekä IBBY Finland -järjestön hallituksen jäsen. Katri Tapola on kirjailijana keskittynyt turvapaikkateemaan monissa teoksissaan. Hän on kirjoittanut romaaneja, lyhytproosaa, lastenromaaneja ja kuvakirjoja yhteistyössä useiden kuvittajien kanssa. Tapola palkittiin vuonna 2023 Suomen Kirjailijaliiton Tirlittan-palkinnolla ansioistaan nuoriso- ja lastenkirjallisuuden parissa. Maria Pikkarainen on Joensuun kaupungin kieli- ja kulttuuriryhmien koulutuspäällikkö. Hän on myös teatteri- ja elokuvaohjaaja. Pikkarainen on tuottanut useita dokumentteja maahanmuuttajista sekä monikulttuurisia teatteriesityksiä, joista osa perustuu maahanmuuttajien kertomuksiin kotouttamisesta. Lisäksi hän työskentelee Olga Filippovan ja Päivi Pesosen kanssa nuorelle yleisölle suunnatun kirja- ja elokuvaprojektin parissa, joka käsittelee sotaa, pakolaisuutta ja maahanmuuttoa. Olga Filippova on ukrainalainen pakolaistutkija Itä-Suomen yliopistosta ja kirsikkatarhojen ystävä. Hänen väitöstutkimuksena aiheena on ”Kodista lähteminen ja kodin rakentaminen: ukrainalaiset pakolaiset Suomessa ja kotoutumisstrategiat”. Hänen panoksensa maahanmuuttajalasten kotouttamisen edistämiseksi palkittiin Jokaisen Joensuu -palkinnolla. Lisäksi hän työskentelee Maria Pikkarainen ja Päivi Pesosen kanssa nuorelle yleisölle suunnatun kirja- ja elokuvaprojektin parissa, joka käsittelee sotaa, pakolaisuutta ja maahanmuuttoa. Moderaattori: Anna Sidorova on TAIKE-taideneuvoja, lastenkirjallisuuden kääntäjä sekä jäsen useissa IBBY-Finland -järjestön työryhmissä ja hallituksessa. Lisäksi Sidorova on järjestänyt muun muassa seminaarin ”Muut kielet suomalaisessa lastenkirjallisuudessa”. Hänen työnsä keskittyy lastenkirjallisuuden monimuotoisuuteen ja kaksikielisyyteen.
Gå med oss tillsammans med Alfredo Soderguit, Jaana Pesonen, Katri Tapola, Maria Pikkarainen och Olga Filippova när de diskuterar barnböcker och animerade filmer. Hur kan dessa ”artefakter” öppna upp diskussioner och läroprocesser för barn om flyktingar, immigranter, krig och gästfrihet? Debattledare: Anna Sidorova. Hur hjälper barnböcker och animerade filmer oss att prata om identitet (vi/andra) eller begrepp som 'vårt eget' och 'andras', hem, krig och säkerhet? Hur närmar sig illustratörer, filmregissörer och författare dessa ämnen och röster i produktionen? Nuförtiden: Hur är dessa berättelser närvarande och hur lyfts de fram inom barnlitteraturen? Hur berättas närvaro kontra representation kontra frånvaro av röst i berättelser? Är polyfoni möjlig i barnböcker? Paneldeltagare: · Alfredo Soderguit, uruguayansk barnboksförfattare, illustratör och filmskapare. Hedersgäst vid Kolibrí Festivaali 2023. Han har bidragit till barnlitteraturen som ett verktyg för att diskutera grundläggande ämnen som migration, gästfrihet, vänskap och sökandet efter tillflykt. · Jaana Pesonen, universitetslektor i pedagogik vid Helsingfors universitet. Hennes forskning har fokuserat på frågor relaterade till utbildning, barnlitteratur, mångfald, intersektionalitet och antirasism. Hennes doktorsavhandling: ”Mångkulturalism som en utmaning i samtida finska bilderböcker. Omformning av sociokulturella kategorier” (2015). Medlem i juryn för Hans Christian Andersen-priset 2022. Styrelsemedlem i IBBY-Finland. · Katri Tapola, författare med fokus på temat Tillflykt i många av sina verk. Hon har skrivit romaner, kortprosa, romaner för barn och bilderböcker i samarbete med flera illustratörer. Hennes bidrag till ungdoms- och barnlitteratur belönades med ”Tirlittan-palkinto” 2023 från Finlands Författarförbund. · Maria Pikkarainen, ansvarig för språk- och kulturgroupsutbildningen i Joensuu stad. Hon är också teater- och filmregissör. Hon har producerat flera dokumentärer om invandrare samt multikulturella teaterproduktioner, några av vilka är baserade på berättelser om integrering av invandrare. Hon samarbetar med Olga Filippova och Päivi Pesonen om en bok och film för en ung publik om krig, flyktingar och invandrare. · Olga Filippova, ukrainsk flyktingforskare vid Östra Finlands universitet och körsbärsträd älskare. Hennes forskning fokuserar på ”Att lämna hemmet och skapa ett nytt hem: Ukrainska flyktingar i Finland och strategier för integration”. Hennes bidrag till integrationen av invandrarbarn i skolorna i Joensuu belönades med ”Jokaisen Joensuu-palkittu” från Joensuu stad. Hon samarbetar med Maria Pikkarainen och Päivi Pesonen om en bok och film för en ung publik om krig, flyktingar och invandrare. Debattledaren: Anna Sidorova, TAIKE konstnärlig rådgivare, översättare av barnlitteratur och ledande IBBY-Finland publikation om ”Andra språk i finsk barnlitteratur”. Hennes arbete fokuserar på mångfald och tvåspråkighet i barnlitteraturen.
Join us alongside Alfredo Soderguit, Jaana Pesonen, Katri Tapola, Maria Pikkarainen, and Olga Filippova, as they debate about children's books and animation movies. How could these “artefacts” open discussions and learning processes to children about refugees, immigrants, war and hospitality on these days? Moderated by Anna Sidorova. How do children's books and animation movies help us talk about identity (us/others) or concepts of 'our own' and ‘others’, home, war and security? How do illustrators, film directors and writers approach these topics and voices in the producing process? Nowadays: How are those stories present and how are they raised in children's literature? How is presence vs representation vs the absence of voices told in stories? Is polyphony in children's books possible? Panelists: · Alfredo Soderguit, Uruguayan children books illustrator, writer, and filmmaker. Honored guest of Kolibrí Festivaali 2023. · Jaana Pesonen, Lecturer in Educational Sciences at Helsinki University. · Katri Tapola, writer focused on the theme of refuge in many of her works. · Maria Pikkarainen, manager of language and culture groups’ education of Joensuu City. · Olga Filippova, Ukrainian refugee scholar at the Eastern University of Finland and cherries orchard lover. Moderator: Anna Sidorova, TAIKE art advisor, children literature translator and lead IBBY-Finland publication about “Other languages in the Finnish children's literature”.
Paneelikeskustelu: Lastenkirjallisuus, vieraanvaraisuus ja turvapaikka – Kolibrí-festivaali
Paneldiskussion: Barnlitteratur, Gästfrihet och Tillflykt – Festivalen Kolibrí
Panel discussion: Children's Literature, Hospitality and Refuge – Kolibrí Festival
Valtakunnallinen Vauvan päivä -tapahtuma valtaa Vuotalon pe 29.9.2023 aamupäivällä ennen päiväuniaikaa.
Det nationella evenemanget Babydagen erövrar Nordhuset fredagen 29.9.2023 på förmiddagen innan det är dags att sova middag.
The national Baby’s Day event takes over Vuotalo on Fri, 29 September 2023 in the morning before naptime.
Valtakunnallinen Vauvan päivä -tapahtuma valtaa Vuotalon pe 29.9.2023 aamupäivällä ennen päiväuniaikaa. Vauvan päivä toteutetaan yhteistyössä mm. neuvolan, seurakunnan, lapsiperheiden sosiaaliohjauksen, päivähoidon, Mannerheimin lastensuojeluliiton, alueen perhetalo Kajuutan ja leikkipuistojen kanssa. Ohjelmaa Vuotalon aulassa ja yläkerran Musiikkiluokassa klo 10–12. Aamupäivän aikana tapahtuu: Lapsiperheiden sosiaaliohjaat ja lapsiperheiden kotipalvelu kertovat työstään lapsiperheiden parissa. Sosiaaliohjaajat järjestävät klo 10:00 ja klo 11:00 alkavan tuokion ”Kauniita unia – kuinka tukea lapsen rytmiä ja unta”. Tuokioon voit varata vauvalle oman mukavan viltin. Leikkipuistojen Mustakivi ja Lohikäärme ja Perhetalo Kajuutan yhteinen laulutuokio ja pari pientä sirkustemppua vauvaperheille klo 10.30 ja 11.30. Neuvola esittelee digitaalista omaperhettä ja neuvolan Instagramia esitteidensä kanssa. Suun terveydenhoito kertoo mm. puhkeavien hampaiden harjauksen aloittamisesta ja harjauksen harjoittelusta jo ennen ensihampaan puhkeamista. MLL Uudenmaan piiri esittelee toimintaansa ja kuvauspisteellä voit ottaa valokuvan vauvastasi ja itsestäsi. Kirjasto kattaa pöytään ihanimmat ensikirjat ja vauvalorut. Tutustu, lainaa ja lue lapsellesi. Yhteiset lukuhetket kannattaa aloittaa jo vauvaiässä! Tule juttelemaan Vuosaaren kunnallisesta varhaiskasvatuksesta ja siihen hakeutumisesta. Pienille jumpparata. Vuosaaren seurakunnan työntekijöiden kanssa voit ikuistaa vauvasi käden- tai jalanjäljen kartongille. Kieli: suomi Ikäsuositus: vauvat ja vauvaperheet Vapaa pääsy
Det nationella evenemanget Babydagen erövrar Nordhuset fredagen 29.9.2023 på förmiddagen innan det är dags att sova middag. Babydagen genomförs i samarbete med bland annat barnrådgivningen, församlingen, socialhandledningen för barnfamiljer, dagvården, Mannerheims barnskyddsförbund, områdets familjehus Kajutan och lekparkerna. Program i Nordhusets aula och i övervåningens Musikklass kl. 10–12. Språk: finska
The national Baby’s Day event takes over Vuotalo on Fri, 29 September 2023 in the morning before naptime. The Baby’s Day event is organised in cooperation with the child health clinic, the parish, social counselling for families with children, daycare, the Mannerheim League for Child Welfare, the local family house Kajuutta and play parks, among others. The programme takes place in the lobby of Vuotalo and upstairs in the Music Classroom from 10.00 to 12.00. Language: Finnish
Näyttely esittelee viiden Suomessa asuvan chileläistaiteilijan teoksia.
Näyttely esittelee viiden Suomessa asuvan chileläistaiteilijan teoksia. Claudia Lincopán maalaa maisemia ja ihmisten jokapäiväistä elämää. Inspiraationsa hän saa Chilen maisemista ja kulttuurista. Herkkä ja harmoninen värimaailma korostuvat hänen teoksissaan. Etelä-Chilessä syntynyt Lincopán saapui Suomeen 18 vuotta sitten ja työskentelee nykyisin päiväkodissa Helsingissä. Carolina Mac-Iverin tulkitsee teoksissaan hienovaraisesti Chilen mytologisia aiheita. Maalaukset ovat koristeellisia ja herkkiä katseenvangitsijoita. Vuonna 1982 syntynyt Mac-Iver saapui Suomeen 10 vuotta sitten ja on opiskellut sisustusarkkitehtuuria ja huonekalusuunnittelua Lahden ammattikorkeakoulussa (nyk. LAB-ammattikorkeakoulu). Miguel Vera on valokuvannut sekä maisemia että ihmisiä päivittäisissä askareissaan. Näyttelyssä on esillä myös kollaasi Chilessä vuonna 2019 kuvatuista mielenosoituksista. Vuonna 1954 syntynyt Vera saapui Suomeen perheensä kanssa Chilen vallankaappauksen jälkeen vuonna 1973. Hän on työskennellyt Suomessa mm. lehti- ja dokumenttivalokuvauksen parissa. Ivan Wistuba esittelee herkkiä luontokuvia. Hänen suosikkiaiheitaan ovat lintu- ja hyönteiskuvat sekä luonnon mysteerit. Wistuba on asunut Suomessa vuodesta 1977 lähtien. Hän on opiskellut graafista suunnittelua Taideteollisessa korkeakoulussa (nyk. Aalto-yliopisto) ja tehnyt uraa erilaisissa suunnittelutoimistoissa. Maria Fernanda Rodríguez saa inspiraationsa luonnosta. Hän hyödyntää teoksissaan luonnosta keräämiään materiaaleja, mm. luonnonvaraisia kukkia, pudonneita lehtiä ja ruohoja. Maria Fernanda Rodríguez on asunut Suomessa vuodesta 1977 lähtien.
Karatea rakastava teini-ikäinen Ria (Priya Kansara) haaveilee stunttinaisen urasta, isosisko Lena (Ritu Arya) kokee takaiskuja orastavalla taiteilijan urallaan. Kun Lena päätyy heidän äitinsä vehkeilyn seurauksena äkisti kihloihin, ei Rialla ole muuta vaihtoehtoa kuin pistää pystyyn monimutkainen pelastusoperaatio saadakseen sisarensa irti vastustamastaan avioliitosta – ajankohtana tietenkin pariskunnan suureellinen hääseremonia.
Karatea rakastava teini-ikäinen Ria (Priya Kansara) haaveilee stunttinaisen urasta, isosisko Lena (Ritu Arya) kokee takaiskuja orastavalla taiteilijan urallaan. Kun Lena päätyy heidän äitinsä vehkeilyn seurauksena äkisti kihloihin, ei Rialla ole muuta vaihtoehtoa kuin pistää pystyyn monimutkainen pelastusoperaatio saadakseen sisarensa irti vastustamastaan avioliitosta – ajankohtana tietenkin pariskunnan suureellinen hääseremonia. Polite Society tarjoaa vastustamattoman sekoituksen räjähtävää toimintaa, janeaustenilaisia ihmissuhdekiemuroita ja riehakasta Bollywood-henkeä. Edgar Wrightin elokuviin verrattu teos hyppii genrestä toiseen sellaista vauhtia, että katsojan pää on vaarassa mennä pyörälle. Ohjaamisesta ja käsikirjoituksesta vastaava Nida Manzoor vakuuttaa esikoispitkällä elokuvallaan, joka juhlii sisaruutta ja tavoittaa teinitytön mielenmaiseman, jossa tunteet ovat elämää isompia ja elämä kuin action-elokuvaa. Elokuva kommentoi myös terävästi naisen asemaa patriarkaalisessa yhteiskunnassa sekä brittiläisen ja pakistanilaisen kulttuurin välisiä jännitteitä nostaen samalla nuoret naiset keskiöön. Inari Ylinen Teema: Fuck It, I'm Young Maa: Iso-Britannia Ohjaus: Nida Manzoor Käsikirjoitus: Nida Manzoor Näyttelijät: Priya Kansara, Ritu Arya, Renu Brindle, Rekha John-Cheriyan, Seraphina Beh Tuotanto: Tim Bevan, Eric Fellner / Focus Features, Focus Features, Parkville Pictures Kesto: 104 min Ikäraja: K16 Kieli: englanti, urdu Levittäjä: Finnkino Esityskopio: Finnkino Kuvaus: Ashley Connor Leikkaus: Robbie Morrison Musiikki: Tom Howe, Shez Manzoor Äänisuunnittelu: Jay Price Lavastus: Robbie Morrison Pukusuunnittelu: PC Williams Maskeeraus: Claire Carter
When British-Pakistani teenager Ria Khan (Priya Kansara) finds out that her older sister Lena (Ritu Arya) has fallen for a man and wants to get married, she enlists the help of her friends to stop the wedding, and save her from throwing her life away. While there have been countless films about marriage through cinema history, probably none have had as much high-octane energy – and martial arts – as Polite Society. (…) It is a film about family and sisterhood. At the heart of it all is Ria, a schoolgirl who aspires to be a stuntwoman, and her love for her older sister. Mohammad Zaheer, BBC Nida Manzoor’s riotously funny and action-packed film Polite Society is a bold feature debut that defies categorization. At its core, it’s about the power of supportive sisters, but it goes on to critique the limitations of cultural, generational, and gendered expectations all between well-choreographed high kicks and punches. It’s an action comedy in the style of Edgar Wright mixed with the cross-cultural commentary of Bend It Like Beckham, the sibling dynamic of Little Women, and the defiance of a Jane Austen heroine carving a path for herself. But most importantly, it’s a damn good time at the movies. Monica Castillo, RogerEbert.com Theme: Fuck It, I'm Young Country: United Kingdom Director: Nida Manzoor Screenplay: Nida Manzoor Starring: Priya Kansara, Ritu Arya, Renu Brindle, Rekha John-Cheriyan, Seraphina Beh Production: Tim Bevan, Eric Fellner / Focus Features, Focus Features, Parkville Pictures Duration: 104 min Age limit: K16 Language: English, Urdu Distribution: Finnkino Print source: Finnkino Cinematography: Ashley Connor Editing: Robbie Morrison Music: Tom Howe, Shez Manzoor Sound: Jay Price Production design: Robbie Morrison Costume design: PC Williams Make-up: Claire Carter
Polite Society (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Polite Society (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Kuinka sinä tiedät, kuka olet, mutta minä en, 8-vuotias Lucía kysyy isoveljeltään. Perheessä kuopusta ei tosin kutsuta tällä hänen itse valitsemallaan nimellä. Vastahakoisuus lähteä uimarannalle ja toive pukeutua mekkoon serkun kastejuhlassa aiheuttavat kitkaa, mutta kesämatka Baskimaan maaseutuidylliin mahdollistaa myös tilan lapsen identiteettitutkiskelulle ympäröivän luonnon ja uusien tuttavuuksien keskellä. Mehiläisiä kasvattavalta isotädiltä hän oppii, ettei luonnossa ole epätäydellisyyksiä: jokainen on täydellinen ja arvokas sellaisena kuin on.
Kuinka sinä tiedät, kuka olet, mutta minä en, 8-vuotias Lucía kysyy isoveljeltään. Perheessä kuopusta ei tosin kutsuta tällä hänen itse valitsemallaan nimellä. Vastahakoisuus lähteä uimarannalle ja toive pukeutua mekkoon serkun kastejuhlassa aiheuttavat kitkaa, mutta kesämatka Baskimaan maaseutuidylliin mahdollistaa myös tilan lapsen identiteettitutkiskelulle ympäröivän luonnon ja uusien tuttavuuksien keskellä. Mehiläisiä kasvattavalta isotädiltä hän oppii, ettei luonnossa ole epätäydellisyyksiä: jokainen on täydellinen ja arvokas sellaisena kuin on. Kuinka sinä tiedät, kuka olet, mutta minä en, 8-vuotias Lucía kysyy isoveljeltään. Perheessä kuopusta ei tosin kutsuta tällä hänen itse valitsemallaan nimellä. Vastahakoisuus lähteä uimarannalle ja toive pukeutua mekkoon serkun kastejuhlassa aiheuttavat kitkaa, mutta kesämatka Baskimaan maaseutuidylliin mahdollistaa myös tilan lapsen identiteettitutkiskelulle ympäröivän luonnon ja uusien tuttavuuksien keskellä. Mehiläisiä kasvattavalta isotädiltä hän oppii, ettei luonnossa ole epätäydellisyyksiä: jokainen on täydellinen ja arvokas sellaisena kuin on. Espanjalainen elokuvataide elää vahvaa kautta. Baskiohjaaja Estibaliz Urresola Solagurenin lempeän ja puhuttelevan fiktiodebyytin hengenheimolaisia ovat Céline Sciamman Tomboy (R&A 2011) ja Carla Simónin Summer 1993 (2017). Berlinalessa kilpasarjan parhaasta pääosasuorituksesta palkitun Sofía Oteron hätkähdyttävän kypsästi tulkitsema Lucía on elokuvan keskipiste, jonka kanssa katse tarkennetaan myös muihin suvun naisiin ja näiden välisiin suhteisiin – sekä luontoon, taiteeseen, uskoon ja ihmeisiin. Mehiläisten merkitys maapallomme diversiteetin ylläpitäjinä on kiistaton. 20,000 Species of Bees muistuttaa, että monimuotoisuus on osa meitä kaikkia. Suvi Heino Teema: Eurotrip Maa: Espanja Ohjaus: Estibaliz Urresola Solaguren Käsikirjoitus: Estibaliz Urresola Solaguren Näyttelijät: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano Tuotanto: Lara Izagirre Garizurieta, Valérie Delpierre / Gariza Films, Inicia Films Kesto: 128 min Ikäraja: K12 Alkup. nimi: 20.000 especies de abejas Kieli: espanja, ranska Tekstitys: englanti Levittäjä: Luxbox Esityskopio: Luxbox Kuvaus: Gina Ferrer García Leikkaus: Raúl Barreras Äänisuunnittelu: Koldo Corella Lavastus: Izaskun Urkijo Alijo Pukusuunnittelu: Nerea Torrijos Maskeeraus: Ainhoa Eskisabel, Jone Gabarain
In time, stories like 20,000 Species of Bees will come to feel as commonplace within the coming-of-age genre as tales of first love or heartbreak: a young girl, unhappy in her skin and at odds with her family, finally recognizes her gender over the course of one pivotal summer, and persuades others to recognize it too. For now, Spanish writer-director Estibaliz Urresola Solaguren’s mellow, softly piercing debut feature joins the likes of Céline Sciamma’s Tomboy and Emanuele Crialese’s L’Immensità in a select but growing canon of trans or nonbinary childhood studies. Unassuming and meanderingly character-oriented, the film doesn’t assert itself as an issue drama — in large part because, as Solaguren presents her eight-year-old protagonist’s gradual steps toward self-realization, her film doesn’t see much of an issue to begin with. Guy Lodge, Variety There’s gentleness and delicacy in this heartfelt family drama, a fiction feature debut from Basque film-maker Estibaliz Urresola Solaguren. It shows that the crises experienced by children, and by the adults coming to terms with those crises, are part of a larger ecosystem of emotional difficulty in the extended family. Peter Bradshaw, The Guardian Theme: Eurotrip Country: Spain Director: Estibaliz Urresola Solaguren Screenplay: Estibaliz Urresola Solaguren Starring: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano Production: Lara Izagirre Garizurieta, Valérie Delpierre / Gariza Films, Inicia Films Duration: 128 min Age limit: K12 Orig. title: 20.000 especies de abejas Language: Spanish, French Subtitles: English Distribution: Luxbox Print source: Luxbox Cinematography: Gina Ferrer García Editing: Raúl Barreras Sound: Koldo Corella Production design: Izaskun Urkijo Alijo Costume design: Nerea Torrijos Make-up: Ainhoa Eskisabel, Jone Gabarain
20,000 Species of Bees (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
20,000 Species of Bees (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Päivän esitysparina nähdään Kaaos Companyn kahden tanssijan duetto ja Tanssiteatteri Tsuumin hypnoottinen näyttämöteos. Kaksi esitystä samalla lipulla.
Som dagens uppträdande par ser vi en duett av två dansare från Kaaos Company och Dansteater Tsuumis hypnotiska scenverk. Två föreställningar med en och samma biljett.
The performances of the evening are Kaaos Company’s duet and Dance Theatre Tsuumi’s hypnotic stage performance. Two performances with one ticket.
Päivän esitysparina nähdään Kaaos Companyn kahden tanssijan duetto ja Tanssiteatteri Tsuumin hypnoottinen näyttämöteos. Kaksi esitystä samalla lipulla. Kaaos Company: Torotörö Torotörö on tuplasti sulava tuntemus kielen päällä. Nestemäistä kieltä, joka vuotaa ihojen välillä ja tihkuu raoista – se on sulanut pelikenttä, siirappisella asteikolla kalan ja härän välissä. Se on kehollinen kutsu syleillä ihmisyyden ja villiyden moninaisuutta liikkeen kautta. Riski, voima, hienostuneisuus ja ilo kuplivat fyysisyydessä esiintyjien Kadar Khristanin ja Jussi Ulkuniemen välillä, hajautuvien ja esiinnousevien tunnelmien tanssissa. Riku-Pekka Kellokosken esittämä äänimaailma elää tanssijoiden mukana, kun he antautuvat virtaavien maailmojen koskille. Iiris Herttuan pukusuunnittelu venyttää esiintymisen materiaaliksi, ja Sofia Palillon herkkä valoinstallaatio hengittää pysähtynyttä aikaa esityksen pulssiin. Tanssiteatteri Tsuumi: We called her Bertha We Called her Bertha on kahden tanssijan ja kontrabasistin toteuttama hypnoottinen näyttämöteos, jossa kehollinen metamorfoosi kuljettaa katsojaa ajassa nuoruudesta vanhuuteen, muistoista haaveisiin. Maalauksellisessa teoksessa toiveet muuttuvat todellisuudeksi, maisemat vääristyvät ja ajan kulku on arvaamatonta. Elovaaran ja Ilesin taival teoksen tematiikan ja muotokielen parissa alkoi jo vuosia sitten Kaukaa Haettua -tanssiteoksen yhteydessä. Erään kohtauksen aihe ja muoto jäivät kaikumaan molempien alitajuntaan ja oli selvää, että tähän tullaan palaamaan uudelleen. Yli kymmenen vuoden jälkeen, syksyllä 2020, hetki oli oikea ja säveltäjä Ville Rauhalan ja skenografi Mirkka Nyrhisen tuomien uusien näkökulmien myötä siemenestä alkoi kasvaa kokonainen näyttämöteos. Työryhmä: Esiintyjät: Johanna Elovaara, Reetta-Kaisa Iles, Ville Rauhala Koreografia: Johanna Elovaara, Reetta-Kaisa Iles Musiikki: Ville Rauhala Pukusuunnittelu: Mirkka Nyrhinen Valosuunnittelu: Janne Teivainen Tuotanto: Tanssiteatteri Tsuumi ja työryhmä Teoksen toteuttamista on tukenut Taiteen edistämiskeskus Yhteiskesto: n. 1h 45min (sis. väliajan) Tanssin Voima festivaali Tanssin kirjoa Kanneltalossa! Tanssin Voima -festivaalilla nähdään syyskuussa balettia, jazztanssia, tanssiteatteria, nykytanssia ja integroitua tanssia. Festivaali tarjoaa huipputekijöiden esityksiä kahdessa lokaatiossa. Kanneltalossa nähdään Minna Tervamäen Heaven’s gate, Tanssiteatteri Tsuumin We called her Bertha, Kaaos Companyn Torotörö, Thomas Freundlichin Dreamcatcher ja Wilma-Emilia Kuosan Häkkiooppera. Suomenlinnassa esitetään elokuussa Willman Dance Companyn Äijä. Pe 22.9. klo 18 Häkkiooppera ja Heaven’s gate La 23.9. klo 18 Heaven’s gate ja Dreamcatcher Su 24.9. klo 15 Torotörö ja We called her Bertha Tanssin Voima -festivaalia on järjestetty vuodesta 2015 tavoitteena tarjota foorumi kotimaisen tanssikentän uusintaesityksille. Festivaali on suunnattu joka toinen vuosi aikuisille, joka toinen vuosi lapsiperheille.
Som dagens uppträdande par ser vi en duett av två dansare från Kaaos Company och Dansteater Tsuumis hypnotiska scenverk. Två föreställningar med en och samma biljett. Kaaos Company: Torotörö Torotörö är en dubbelt smältande känsla på tungan. En flytande tunga som rinner mellan hudarna och sipprar från springorna – den är en smält spelplan, mellan fisken och oxen på en skala av sirap. Den är ett kroppsligt kall att omfamna mänsklighetens och vildhetens mångsidighet genom rörelse. Dansteater Tsuumi: We called her Bertha We Called her Bertha är ett hypnotiskt scenverk som framförs av två dansare och en kontrabasist, där den kroppsliga metamorfosen för åskådaren i tiden från ungdomen till ålderdomen, från minnen till önskedrömmar. I detta måleriska verk förvandlas önskningar till verklighet, landskapen förvrids och tidens gång är oförutsägbar. Total längd: ca 105 min (inkl paus) Festivalen Tanssin voima Ett spektrum av dans i Gamlasgården! På festivalen Tanssin voima (Dansens kraft) i september får vi se balett, jazzdans, dansteater, modern dans och integrerad dans. Festivalen bjuder på framträdanden av toppdansare på två olika platser. I Gamlasgården ser vi Minna Tervamäkis Heaven’s gate... I Sveaborg får vi i augusti se Willman Dance Companys Äijä (Mannen). Festivalen Tanssin voima har ordnats sedan 2015 med målet att erbjuda ett forum för nya framträdanden för det inhemska dansfältet. Festivalen är vartannat år riktad till vuxna och vartannat år till barnfamiljer.
The performances of the evening are Kaaos Company’s duet and Dance Theatre Tsuumi’s hypnotic stage performance. Two performances with one ticket. Kaaos Company: Torotörö Torotörö is a doubly melty sensation on the tongue. A liquid language that seeps across skins and oozes in the gaps -- a molten playfield on a syrupy scale between fish and bull. Two dancing performers tinker with touch, risk, delicacy and strength down to the molecular. Between them lives a wild multiple, an invitation to enter the rapids of fluid worlds together. Torotörö Workgroup Performers: Kadar Khristan & Jussi Ulkuniemi Sound design: Riku-Pekka Kellokoski Light design: Outi Vedenpää Costume design: Iiris Herttua Choreographic direction: Georgie Goater Choreographic assistance: Kaisa Kukkonen Production: Kaaos Company Dance Theatre Tsuumi: We Called Her Bertha We Called Her Bertha is a hypnotic stage performance by two dancers and a double bassist, in which bodily metamorphosis transports the viewer through time from youth to old age and from memories to dreams. In this picturesque work, hopes become reality, landscapes become distorted and the passage of time is unpredictable. Duration: aprox 105 min (with intermission) Power of Dance Festival A spectrum of dance at Kanneltalo! The Power of Dance Festival, held in September, features ballet, jazz dance, dance theatre, contemporary dance and integrated dance. The festival offers performances by top artists at two locations. Kanneltalo will present Minna Tervamäki’s Heaven’s Gate. In August, Suomenlinna will present Willman Dance Company’s Äijä. The Power of Dance Festival has been organised since 2015 with the aim of providing a platform for repeat performances in the Finnish dance scene. Alternately, the festival is aimed one year at adults and the other year at families with children.
Torotörö | We called her Bertha – Tanssin Voima Festivaali
Torotörö | We called her Bertha – Tanssin Voima Festival
Torotörö | We called her Bertha – Power of Dance Festival
Ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin.
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner.
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows.
Ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin. Hinterland on välähdys mielen joutomaasta – maisemasta, jonne varastoimme pitkät varjomme. Yhteisö sinnittelee tukalissa olosuhteissa ei-kenenkään-maalla, sokeina tekojensa seurauksille. Esitys edustaa miimin Corporeal Mime -tyyliä, jota Suomessa harvoin nähdään. Inspiraationa on ollut Samuel Beckettin toisen maailmansodan jälkeen kirjoittama tummanpuhuva novellituotanto. Kansainvälisesti palkittu Kauri Honkakoski Company tunnetaan tunnelmallisista fyysisen teatterin teoksista, joissa rikas kehollinen ilmaisu yhdistyy inhimillisiin teemoihin. Hinterlandissä esiintyy Companyn taitava kansainvälinen ensemble. Lisätiedot: www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company La 23.9. ja su 24.9. esitysten jälkeen järjestetään taiteilijatapaaminen. Teos on sanaton. Ohjaus, dramaturgia: Kauri Honkakoski Esiintyjät: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Valosuunnittelu, lavastus: Sisu Nojonen Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä Puvustus: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Kuvat: Laura Vuoma Traileri: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Yhteistuotanto: Kauri Honkakoski Company & Stoa Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Jenny & Antti Wihurin rahasto, Svenska kulturfonden, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Pohjoismainen kulttuuripiste, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto Liput 20/15 € Kesto 50 min Ikäsuositus 12+
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner. Hinterland är en glimt av sinnets impediment – ett landskap där vi lagrar våra långa skuggor. Gemenskapen hankar sig fram i obekväma förhållanden i ingenmansland, blinda för följderna av sina gärningar. Föreställningen representerar stilen Corporeal Mime, som vi sällan ser i Finland. Inspirationen har varit Samuel Becketts mörka novellproduktion som han skrev efter andra världskriget. Internationellt prisade Kauri Honkakoski Company känns igen på sina stämningsfulla verk av fysisk teater, där ett rikt kroppsligt uttryck förenas med mänskliga teman. I Hinterland uppträder Companys begåvade internationella ensemble. Verket är ordlöst. www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows. A community perseveres under dire circumstances on no man’s land, blind to the consequences of its own actions. A show emerging from our time but created in a timeless style, Hinterland explores painful collective themes in tragicomical tones. The show was created through the art of Corporeal Mime, a form of physical theatre rarely seen in Finland. The starting point was a collection of sombre short stories by Samuel Beckett written immediately after the Second World War. Kauri Honkakoski Company is an internationally awarded physical theatre group. They are known for their atmospheric shows that combine rich physical expression with deep human themes. Hinterland features the Company’s talented international ensemble. www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company LANGUAGE: non-verbal LENGTH: 50 min AGE RECOMMENDATION: 12 yrs + GENRE: physical theatre, dance theatre ARTISTIC TEAM: Director, dramaturg: Kauri Honkakoski Performers: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Lighting design, set design: Sisu Nojonen Sound design: Tuuli Kyttälä Costume: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Photos: Laura Vuoma Trailer: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Co-production: Kauri Honkakoski Company & Cultural Centre Stoa Supporters: Arts Promotion Centre Finland, Jenny and Antti Wihuri Foundation, The Swedish Cultural Foundation in Finland, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Nordic Culture Point, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto MORE INFO and SOCIAL MEDIA: Homepage: www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
LOPPUUNMYYTY Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [joutomaa]
SLUTSÅLT Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [ödemark]
SOLD OUT Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND
Donya on Yhdysvaltoihin muuttanut afgaani. Hän on saanut viisumin toimimalla tulkkina armeijalle ja asuu asuntokompleksissa Fremontissa lähellä San Franciscoa. Donya käy töissä onnenkeksitehtaassa, syö päivällisensä yleensä vanhan afgaanimiehen tyhjässä ravintolassa ja kärsii unettomuudesta. Onneksi ystävällinen maanmies diilaa Donyalle oman varauksensa psykiatrille.
Donya on Yhdysvaltoihin muuttanut afgaani. Hän on saanut viisumin toimimalla tulkkina armeijalle ja asuu asuntokompleksissa Fremontissa lähellä San Franciscoa. Donya käy töissä onnenkeksitehtaassa, syö päivällisensä yleensä vanhan afgaanimiehen tyhjässä ravintolassa ja kärsii unettomuudesta. Onneksi ystävällinen maanmies diilaa Donyalle oman varauksensa psykiatrille. Iranissa syntyneen ohjaaja-käsikirjoittaja Babak Jalalin elokuva voisi olla suoraan Kaurismäen kynästä. Mustavalkoisissa kuvissa huumori on rutikuivaa ja välillä melko mustaakin. Ug-koomikko Gregg Turkingtonin roolitus Donyan potilaakseen ottavaksi psykiatriksi on jo sinällään osuva, mutta Jack Londonin kirjan ääneen lukeminen vastaanotolla saa kysymään, ketä tapaamisissa lopulta terapoidaan. Donyan traumaattisista kokemuksista ja kalvavasta syyllisyydentunteesta huolimatta hänen päivissään on eteenpäin menevä rytmi. Poikkeuksen arkeen tuo mystinen treffikutsu kaukaisemmalle paikkakunnalle, jossa kahvitellaan kohtalokkaasti autokorjaamossa. Donyaa näyttelevä Anaita Wali Zada on itse Kabulista talibanhallintoa paennut ison televisiokanavan ruutukasvo ja toimittaja. Englantia näyttelijä alkoi opetella kunnolla vasta 2021 muutettuaan Yhdysvaltoihin. Johanna Siik Teema: United States of Indie Maa: Yhdysvallat Ohjaus: Babak Jalali Käsikirjoitus: Carolina Cavalli, Babak Jalali Näyttelijät: Anaita Wali Zada, Hilda Schmelling, Avis See-tho, Siddique Ahmed, Gregg Turkington Tuotanto: Marjaneh Moghimi, Sudnya Shroff, Rachael Fung / Butimar, Extra A Productions Kesto: 92 min Ikäraja: K12 Kieli: dari, englanti, kantoninkiina Levittäjä: Memento Films International Esityskopio: Memento Films International Kuvaus: Laura Valladao Leikkaus: Babak Jalali Musiikki: Mahmoud Schricker Äänisuunnittelu: Stefano Gross Lavastus: Rob Riutta Pukusuunnittelu: Caroline Sebastian
“The fortune you’re looking for is in another cookie,” reads one of the many custom fortune cookie messages featured in Fremont, a lovely, low-budget mood piece with a hypnotically deadpan temperament, which flew largely below the radar at the 2023 Sundance Film Festival. While Iranian filmmaker Babak Jalali’s easygoing fable-like movie serves up such oracular tidbits in abundance, this one defines his central character best. She is Donya (real-life Afghan refugee Anaita Wali Zada), a lonesome and restless Afghan immigrant working at a family-owned fortune cookie factory in San Francisco by day, and enduring severe insomnia by night, in a Fremont apartment complex that also houses other immigrants from her motherland. Tomris Laffly, Variety Fremont is gently melancholic, softly lonesome, and subtly droll and witty; all of its qualities are so temperate and mild you could mistake it for lack of personality. Those paying attention will see the opposite is true. The brilliance of the film’s intention throughout is how tenderly and delicately it holds space for all of the movie’s sympathetically luminous moods. Rodrigo Perez, The Playlist Theme: United States of Indie Country: United States Director: Babak Jalali Screenplay: Carolina Cavalli, Babak Jalali Starring: Anaita Wali Zada, Hilda Schmelling, Avis See-tho, Siddique Ahmed, Gregg Turkington Production: Marjaneh Moghimi, Sudnya Shroff, Rachael Fung / Butimar, Extra A Productions Duration: 92 min Age limit: K12 Language: Dari, English, Cantonese Distribution: Memento Films International Print source: Memento Films International Cinematography: Laura Valladao Editing: Babak Jalali Music: Mahmoud Schricker Sound: Stefano Gross Production design: Rob Riutta Costume design: Caroline Sebastian
Fremont (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Fremont (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Videoesseistinä tunnetun Kogonadan toista pitkää fiktioelokuvaa After Yangia voisi luonnehtia humaaniksi sci-fiksi. Se sijoittuu tulevaisuuteen, joka ei ole utopia tai dystopia, vaan jotakin siltä väliltä: yllättävän arkinen ja tutun oloinen, mutta samalla vieras. Kehittynyt yhteiskunta tuo mukanaan uusia ennakkoluuloja ihmisten yhä pohtiessa samoja peruskysymyksiä.
Videoesseistinä tunnetun Kogonadan toista pitkää fiktioelokuvaa After Yangia voisi luonnehtia humaaniksi sci-fiksi. Se sijoittuu tulevaisuuteen, joka ei ole utopia tai dystopia, vaan jotakin siltä väliltä: yllättävän arkinen ja tutun oloinen, mutta samalla vieras. Kehittynyt yhteiskunta tuo mukanaan uusia ennakkoluuloja ihmisten yhä pohtiessa samoja peruskysymyksiä. Colin Farrell vakavana perheenisä Jakena päätyy odysseiamaiselle matkalle tavoitteenaan korjauttaa perheen robotti Yang (Justin H. Min). Jaken ja Nancyn (Jodie Turner-Smith) adoptiotytär Mikalle (Malea Emma Tjandrawidjaja) Yang on veli, mutta mitä tekoäly on ruuhkavuosia eläville vanhemmille? Katsoja pääsee mukaan unenomaiselle vaellukselle muistojen, perhesuhteiden ja ihmisyyden äärelle. Ohjaajan taiteilijanimen inspiraationa on käsikirjoittaja Kōgo Noda, jonka kynänjäljen löytää Yasujiro Ozun klassikkoelokuvista. Viitteitä Ozun perhedraamoihin tunnistaa myös After Yangin kuvakielessä, jota monimuotoiset tyylikeinot rikastuttavat. Kuvien oivaltavuus terästää aistit valkokankaan vietäviksi. Mennyt nivoutuu hienovaraisesti tulevaan, kun Kogonada haastaa genreodotuksia. Tutuista aineksista muodostuu jotain aivan uutta. Mimosa Ahderinne Teema: Lifestyle Ohjaus: Kogonada Käsikirjoitus: Kogonada Näyttelijät: Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Justin H. Min, Malea Emma Tjandrawidjaja, Haley Lu Richardson Tuotanto: Theresa Park, Andrew Goldman, Caroline Kaplan, Paul Mezey / A24, Cinereach, Per Capita Productions Kesto: 96 min Ikäraja: K7 Levittäjä: ELKE Kuvaus: Benjamin Loeb Leikkaus: Kogonada Musiikki: Aska Matsumiya, Ryuichi Sakamoto
After Yang, the second feature-length fiction film by the video essayist kogonada, could be described as humane sci-fi. It is set in a future that is neither a utopia or a dystopia, but something in between: surprisingly mundane and familiar, yet alien at the same time. An advanced society gives birth to new prejudices as people continue to ponder the same fundamental questions. A serious family man, played by Colin Farrel embarks on an odyssey to fix the family robot, Yang (Justin H. Min). For Jake and Nancy’s (Jodie Turner-Smith) adopted daughter Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) Yang is a brother, but what does AI mean for her parents? The viewer is taken on a dreamlike journey of memories, family relationships and humanity. The director’s stage name is inspired by screenwriter Kōgo Noda whose signature style can be found in Yasujiro Ozu’s classic films. References to Ozu’s family dramas can also be seen in After Yang’s visual language which is enriched by a variety of stylistic elements. The past is subtly interwoven with the future as Kogonada challenges genre expectations. Something entirely new emerges from familiar ingredients. Mimosa Ahderinne (Translated by Inari Nikkanen) Director: Kogonada Screenplay: Kogonada Starring: Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Justin H. Min, Malea Emma Tjandrawidjaja, Haley Lu Richardson Production: Theresa Park, Andrew Goldman, Caroline Kaplan, Paul Mezey / A24, Cinereach, Per Capita Productions Duration: 96 min Age limit: K7 Distribution: ELKE Cinematography: Benjamin Loeb Editing: Kogonada Music: Aska Matsumiya, Ryuichi Sakamoto
After Yang (2021) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
After Yang (2021) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Tässä on vuoden vaikuttavin musadokkari. Se on aikakapseli, joka kuvittaa hienosti Euroopan lähihistorian suuria murroksia, jotka alkoivat Neuvostoliiton hajoamisesta, Berliinin muurin murtumisesta, Neuvostoblokin sirpaloitumisesta ja kärjistyivät Jugoslavian hajoamissotiin. Serbiarmeija piiritti Sarajevoa lähes neljä vuotta terrorisoiden asukkaita tarkka-ampujin ja pommituksin.
Tässä on vuoden vaikuttavin musadokkari. Se on aikakapseli, joka kuvittaa hienosti Euroopan lähihistorian suuria murroksia, jotka alkoivat Neuvostoliiton hajoamisesta, Berliinin muurin murtumisesta, Neuvostoblokin sirpaloitumisesta ja kärjistyivät Jugoslavian hajoamissotiin. Serbiarmeija piiritti Sarajevoa lähes neljä vuotta terrorisoiden asukkaita tarkka-ampujin ja pommituksin. Yksi dokumentin kertojista on toimittaja Bill Carter, joka saapui piiritettyyn kaupunkiin avustustarvikkeita kuljettavan ryhmän mukana. Huomattuaan Bonon kommentit sodasta hän päätti saada tämän haastattelun Bosnian televisioon. Kiss the Futuren päähuomio pysyy kuitenkin tärkeimmässä: sarajevolaisten elämässä, päättäväisessä ja sinnikkäässä puolustustaistelussa sekä taiteessa, josta tuli myös vastarinnan keino. Paikalliset muusikot kertovat, miten jatkuvaa painajaismaista kuolemanvaaraa uhmattiin maanalaisilla klubeilla, joissa inhimillisyyttä ja toivoa pidettiin yllä Clashin ja Sex Pistolsin tahdissa tai järjestämällä nälän ja puutteen keskellä kauneuskilpailu. Elokuva kulminoituu vuoteen 1997, jolloin piiritys oli ohi, mutta kaupunkia hallitsivat vielä jälleenrakennustyöt ja armeijan partiointi. Pitkään suunniteltu suurkonsertti saatiin lopulta järjestettyä, esiintyjinä paikalliset yhtyeet, musliminaisten kuoro ja U2. Pekka Lanerva Teema: Taiteen voima Maa: Irlanti Ohjaus: Nenad Cicin-Sain Käsikirjoitus: Bill S. Carter Tuotanto: Matt Damon, Ben Affleck, Sarah Anthony, Ned O’Hanlon / Pearl Street Films Kesto: 103 min Ikäraja: K7 Kieli: bosnia, englanti Levittäjä: Fifth Season WME Esityskopio: Fifth Season WME Kuvaus: Bradley Stonesifer Leikkaus: Eric Burton Musiikki: Howard Bernstein Äänisuunnittelu: Samir Foco Lavastus: Philip Messina
The human need for the joy and release of music underpins the documentary Kiss the Future, which recounts how Bono and band took up the cause of Sarajevo. (…) Bono, temporarily losing the exceptional tenor voice that made him one of rock’s greatest vocalists, manages to holler to the crowd, “Viva Sarajevo!” He shouts, “Fuck the past! Kiss the future!” Matthew Carey, Deadline Directed by Nenad Cicin-Sain, produced by Matt Damon, Ben Affleck and Sarah Anthony and written by Bill S. Carter, who is also a major player in the events depicted, Kiss the Future is a portrait of a city and a people who used culture to fight back; it’s also the story of a rock ‘n’ roll band exploring the limits of how its music can impact the real world. Above all else, though, it’s a rich and moving chronicle of the use of art as both a weapon and a means to salvation. In Sarajevo, punk rock was an instrument of war and stadium rock was a means to healing. And when the film ends in the fall of 1997 with the anthemic song “One” played in a stadium built for the Olympics but abandoned as a performance venue during the five-year war in the former Yugoslavia, it is a demonstration that yes, a song can at least feel as if it’s saving your life. Steve Pond, The Wrap Theme: Power of Art Country: Ireland Director: Nenad Cicin-Sain Screenplay: Bill S. Carter Production: Matt Damon, Ben Affleck, Sarah Anthony, Ned O’Hanlon / Pearl Street Films Duration: 103 min Age limit: K7 Language: Bosnian, English Distribution: Fifth Season WME Print source: Fifth Season WME Cinematography: Bradley Stonesifer Editing: Eric Burton Music: Howard Bernstein Sound: Samir Foco Production design: Philip Messina
Kiss the future (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Kiss the future (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Etelä-Korean salaisen palvelun johtaja murhasi presidentti Parkin vuonna 1979. Seurauksena oli armeijan ja turvallisuuspalveluiden valtataistelu, Gwangjun opiskelijakapinan rusikointi tuhansiin siviiliuhreihin johtaneessa verilöylyssä ja alati yltyvä vihanpito Pohjois-Korean kanssa.
Etelä-Korean salaisen palvelun johtaja murhasi presidentti Parkin vuonna 1979. Seurauksena oli armeijan ja turvallisuuspalveluiden valtataistelu, Gwangjun opiskelijakapinan rusikointi tuhansiin siviiliuhreihin johtaneessa verilöylyssä ja alati yltyvä vihanpito Pohjois-Korean kanssa. Edellinen ei ole juonikuvaus, vaan tausta Squid Gamen pääosasta Emmyllä palkitun Lee Jung-jaen hysteeriselle trillerille Hunt. Salamurhayritys katkaisee valtiovierailun Jenkeissä. Erinäisten turvallisuuspalveluiden valtakamppailu asettaa agenttien lojaliteetit kyseenalaisiksi. Juoni kuvioi yhä uusia kerroksia. Syke nousee korkealle. Michael Mann voi hyvinkin nostaa hattua takaa-ajoille, ja käsittämätön finaali Thaimaassa on John Woon tasoista mestariluokkaa. Hylsyjä ei kannata laskea. Mika Siltala Teema: Asian Cuts Maa: Etelä-Korea Ohjaus: Lee Jung-jae Käsikirjoitus: Jo Seung-Hee Näyttelijät: Lee Jung-jae, Jung Woo-sung, Jeon Hye-jin, Heo Sung-tae, Go Youn-jung Tuotanto: Lee Jung-jae / Artist Studio Kesto: 126 min Ikäraja: K16 Alkup. nimi: Heon-teu Kieli: korea Tekstitys: suomi Levittäjä: Cinema Mondo Esityskopio: Cinema Mondo Kuvaus: Lee Mo-gae Leikkaus: Kim Sang-beom Musiikki: Cho Young-wuk Äänisuunnittelu: Jung Gun Lavastus: Park Il-hyun Pukusuunnittelu: Cho Sang-kyung, Choi Yoon-sun
Lee Jung-jae follows up his Emmy-winning turn in Squid Game with the ambitious espionage thriller Hunt, a film set in South Korea during the height of the Cold War. Lee stars in, directs, co-writes, and co-produces this taut, extravagant, and technically proficient effort, which comes off more as an auspicious filmmaking debut than a vanity project, one that stacks up favorably with most American spy thrillers. Dangling the caveat of its fictional nature upfront, the film draws liberally from the political intrigue and instability of South Korea’s Fifth Republic under Chun Doo-hwan’s brutal military dictatorship. Though tensions persist between the two Koreas four decades later, the film’s 1980s universe is unrecognizable from the candy-colored land of K-pop today. Martin Tsai, AV Club Hunt is set in the 1980s, at a time when South Korea was more authoritarian. Between all the well-staged chases and explosions, Lee focuses a lot of attention on the paranoia of the era as some citizens constantly scrutinize each other, looking to protect themselves by sacrificing their neighbors. Hunt works fine as a slam-bang action movie; but at heart it’s more of a cautionary tale. Noel Murray, Los Angeles Times Theme: Asian Cuts Country: South Korea Director: Lee Jung-jae Screenplay: Jo Seung-Hee Starring: Lee Jung-jae, Jung Woo-sung, Jeon Hye-jin, Heo Sung-tae, Go Youn-jung Production: Lee Jung-jae / Artist Studio Duration: 126 min Age limit: K16 Orig. title: Heon-teu Language: Korean Subtitles: Finnish Distribution: Cinema Mondo Print source: Cinema Mondo Cinematography: Lee Mo-gae Editing: Kim Sang-beom Music: Cho Young-wuk Sound: Jung Gun Production design: Park Il-hyun Costume design: Cho Sang-kyung, Choi Yoon-sun
Hunt (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Hunt (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy