Tule mukaan nauttimaan ohjatusta liikunnasta vaihtuvin teemoin Kanneltalon galleriaan.
Kom och njut av ledd motion med varierande teman i Gamlasgårdens galleri. Ta med dig ett underlag och låt konsten sätta dig i rörelse!
Come and enjoy instructor-led physical activity with a changing theme at Kanneltalo Gallery. Bring your own exercise mat and let art get you moving!
Taidejumppa – anna taiteen liikuttaa! – Torstaisin klo 13–13.50
Konstgympa – låt konsten röra och beröra dig! – Torsdagar kl. 13–13.50
Art workout – let art move you! – On Thursdays 13–13:50
Tule mukaan nauttimaan ohjatusta liikunnasta vaihtuvin teemoin Kanneltalon galleriaan. Kevään aikana mm. vahvistetaan lihasvoimaa kuminauhaa apuna käyttäen, tanssahdellaan villasukat jalassa sekä tasapainoillaan ja venytellään livemusiikin säestämänä. Ota oma alusta mukaan ja anna taiteen liikuttaa. Taidejumppaa ei järjestetä talvilomaviikolla to 22.2. Yhteistyössä Kanneltalo ja Helsingin kaupungin liikuntapalvelut Kieli: suomi Tunneille osallistuminen edellyttää alueliikuntapassin (30 €) ostamista. Lisätiedot: www.hel.fi/alueliikunta
Kom och njut av ledd motion med varierande teman i Gamlasgårdens galleri. Ta med dig ett underlag och låt konsten sätta dig i rörelse! För att delta i passen behöver du köpa ett förortsmotionspass (30 euro). Mer information: www.hel.fi/alueliikunta OBS! Konsgympa ordnas inte tors. 22.2.
Come and enjoy instructor-led physical activity with a changing theme at Kanneltalo Gallery. Bring your own exercise mat and let art get you moving! You need a regional exercise service pass (€30) to participate in the art workout sessions. Enquiries: https://liikunta.hel.fi/en/pages/support-for-physical-activity/regional-exercise-services NB! Art workout is not held on Thursday 22 February.
Jarkko Martikainen on tehnyt ja esittänyt musiikkiaan jo yli kolmen vuosikymmenen ajan. Musisoinnin lomassa hän on myös julkaissut kolme kirjaa, ”Pitkät piikit ja muita kertomuksia” (Like, 2005), ”Yhdeksän teesiä” (Like, 2008) ja ”Lihavia luurankoja, laulujen sanat ja tarinat” (Like, 2020). Vuodesta 2002 alkanut satunnainen tuottajan työ on tapahtunut muun muassa Timo Rautiainen ja Trio Niskalaukauksen (”Rajaportti”- ja ”Kylmä tila” –albumit), Timo Rautiaisen soolotuotannon (”Sarvivuori” – ja ”Loppuun ajettu” –albumit) sekä Samuli Putron (”Elämä on juhla”– ja ”Älä sammu aurinko” -albumit) kanssa. Pitkäkestoisimman työnsä Martikainen on tehnyt YUP:n säveltävänä ja sanoittavana laulaja-kitaristina: vuosina 1988 – 2018 yhtyetoiminta tuotti yhteensä 11 albumia, kaksi kokoelmalevyä ja historiikki dvd:n. YUP:n tunnetuimpia levytettyjä kappaleita ovat muun muassa Meitä odotellaan mullan alla, Jos helvetti on täynnä ja Tavaroiden taikamaailma. Soolotuotantonsa Martikainen käynnisti vuonna 2004 ”Mierolainen” –albumilla. Syksyllä 2023 Sakara Recordsin kautta julkaistu pitkäsoitto ”Itse tehty elämä” on Martikaisen yhdeksäs. Järkähtämätöntä livesuosiota nauttiva Martikainen kiertää Suomea uuden musiikin siivittämänä jälleen ahkerasti. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Jarkko Martikainen har gjort och framfört sin musik i mer än tre decennier. Vid sidan av musiken har han också gett ut tre böcker, Pitkät piikit ja muita kertomuksia (Like, 2005), Yhdeksän teesiä (Like, 2008) och Lihavia luurankoja, laulujen sanat ja tarinat (Like, 2020). Sedan 2002 har Martikainen sporadiskt även arbetat som producent, bland annat med Timo Rautiainen ja Trio Niskalaukaus (albumen Rajaportti och Kylmä tila), med Timo Rautiainen i hans soloproduktion (albumen Sarvivuori och Loppuun ajettu) samt med Samuli Putro (albumen Elämä on juhla och Älä sammu aurinko). Martikainens långvarigaste syssla har varit som låtskrivande sångare och gitarrist i YUP: mellan åren 1988 och 2018 släppte bandet sammanlagt elva album, två samlingsalbum och en DVD-skiva med bandets historik. Bland YUP:s mest kända inspelningar finns till exempel låtarna Meitä odotellaan mullan alla, Jos helvetti on täynnä och Tavaroiden taikamaailma. Martikainens soloproduktion startade 2004 med albumet Mierolainen. Hösten 2023 släppte Martikainen fullängdsskivan Itse tehty elämä på Sakara Records. Detta är Martikainens nionde platta. Martikainen åtnjuter en orubbad popularitet som liveartist och turnerar återigen flitigt i Finland med ny musik. Längd cirka 2 h med paus
Jarkko Martikainen has been making and performing his music for over three decades. While making music, he has also published three books, “Pitkät piikit ja muita kertomuksia” (Like, 2005), “Yhdeksän teesiä” (Like, 2008) and “Lihavia luurankoja, laulujen sanat ja tarinat” (Like, 2020). Since 2002, he has been working sporadically as a producer for Timo Rautiainen ja Trio Niskalaukaus (on the albums “Rajaportti” and “Kylmä tila”), Timo Rautiainen’s solo production (“Sarvivuori” and “Loppuun ajettu”) and Samuli Putro (“Elämä on juhla” and “Älä sammu aurinko”). Martikainen’s longest-lasting work has been as the composing and songwriting singer-guitarist of YUP: between 1988 and 2018, the band produced a total of 11 albums, two compilation albums and a history DVD. YUP’s best-known recorded songs include ”Meitä odotellaan mullan alla”, ”Jos helvetti on täynnä” and ”Tavaroiden taikamaailma”. Martikainen started his solo production in 2004 with the album “Mierolainen”. The LP “Itse tehty elämä”, released in autumn 2023 via Sakara Records, is Martikainen’s ninth album. Martikainen, who enjoys relentless live popularity, is once again touring Finland, inspired by new music. Duration approx. 2 h, including intermission
Virtuoottinen katutanssiteos tutkii yhteyttä henkisen ja fyysisen välillä.
Dansare-koreograf Ben Fury (BE/MAR) har fått utmärkta recensioner för sitt gatudansverket X•over, som söker kontakt mellan det mentala och det fysiska genom att ta intryck av sufiska och andra rituella rörelseformer.
Dancer and choreographer Ben Fury’s (BE/MAR) highly rated street dance performance X•over seeks a connection between the spiritual and the physical by drawing inspiration from Sufi movements and other ritual forms of movement.
Virtuoottinen katutanssiteos tutkii yhteyttä henkisen ja fyysisen välillä. Tanssija-koreografi Ben Furyn (BE/MAR) erinomaiset arviot saanut katutanssiteos X•over etsii yhteyttä henkisen ja fyysisen välillä ammentamalla vaikutteita suufilaisista ja muista rituaalisista liikemuodoista. Katutanssia ja elektronista musiikkia yhdistävä teos on luotu yhteistyössä neljän helsinkiläiskatutanssijan ja kahden muusikon kanssa. Kaikki tanssijat edustavat omien alojensa huippuja – hiphopia, poppingia, breakingiä ja nykytanssia. Brysselin breakdance-skenestä uralleen ponnistanut Fury kiinnostui vuonna 1998 nykytanssista, ja lähti matkalle, jolla on edelleen: tänä päivänä hän luo teoksissaan maailmoja, joissa katutanssi ja nykytanssi sulautuvat yhteen tuoreella ja kiinnostavalla tavalla. "X-over tuntuu alusta saakka teokselta, joka rajattomuudessaan tuntuu erityiseltä lahjalta. Esityksen kyvyssä limittää pyhä arkeen ja katutanssi rituaaliin on avoimuutta, joka tekisi hyvää meille ihan kaikille omissa kuplissamme viihtyville kaupunkilaisille.” Maria Säkö, HS 8.6.2021 Ohjaus: Ben Fury Koreografia: Ben Fury & työryhmä Esiintyjät: Andrii "Pluto" Gregul, Jeffrey Kam, Hozan Omar, Selma Kauppinen Ohjaajan assistentti: Jeffrey Kam & Sara Hirn Musiikki: HXIVE Valosuunnittelija: Mia Jalerva Puvustus: Joona Huotari Tuotanto: Compañía Kaari & Roni Martin Kesto: n. 45 min
Dansare-koreograf Ben Fury (BE/MAR) har fått utmärkta recensioner för sitt gatudansverket X•over, som söker kontakt mellan det mentala och det fysiska genom att ta intryck av sufiska och andra rituella rörelseformer. Verket, som förenar gatudans och elektronisk musik, har skapats i samarbete med fyra helsingforsiska gatudansare och två musiker.
Dancer and choreographer Ben Fury’s (BE/MAR) highly rated street dance performance X•over seeks a connection between the spiritual and the physical by drawing inspiration from Sufi movements and other ritual forms of movement. The piece combines street dance and electronic music. It has been created in collaboration with four Helsinki street dancers and two musicians.
”Extra large tunnetaan käsitteenä. Nyt joku voisi kuvitella minun isottelevan ja väittävän moniosaisten teosteni olevan jättiläismäisiä. Eiväthän ne ole.”
"Extra large är ett bekant begrepp. Nu skulle någon kunna tänka sig att jag överdriver och påstår att mina verk i flera delar är gigantiska. Nej, det är de inte."
“Extra large is a familiar concept. Now, someone might think I am bragging and claiming that my multi-volume works are gigantic. They are not."
”Extra large tunnetaan käsitteenä. Nyt joku voisi kuvitella minun isottelevan ja väittävän moniosaisten teosteni olevan jättiläismäisiä. Eiväthän ne ole.” ”Anselm Kieferin megalomaaniset ryöpytykset ovat, samoin taiteemme historia on täynnä aivan oikeasti suurikokoisia teoksia, Sikstuksen kappelista Guernicaan, eivätkä Monet'n lumpeetkaan Pariisin Orangeriessa ole intiimiydellä pilattuja, vaikka on niissä sitäkin.” ”Omat kokeiluni kymmenen neliömetrin areenalla ovat sangen vaatimattomia virityksiä verrattuna siihen, mitä alalla on nähty. Siksi toisinaan paneudun myös klassiseen Aaneloseen. Monumentaalisuus ei ole aina koosta kiinni.” Näyttely on valmistunut Turun kaupungin myöntämän Aboa-apurahan turvin. Taidemaalari Mikko Paakkola (synt. 1961) asuu ja työskentelee Turussa. Paakkola opiskeli Turun piirustuskoulussa 1981–85 ja myöhemmin Pariisin L’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts’ssa Ranskan valtion myöntämän jatko-opintostipendin turvin 1988–90 Joël Kermarrecin ateljeessa. Paakkolan debyyttinäyttely oli vuonna 1984 Wäinö Aaltosen museossa Turussa. Paakkola asui ja työskenteli Brysselissä 1996–2006, minkä jälkeenhän on ollut aktiivisesti mukana brysseliläisen taidekeskuksen Office d'Art Contemporainin toiminnassa. Paakkola on helsinkiläisen galleria Rankan perustajajäsen 2015. Kokonaisuudessaan Paakkola on pitänyt noin 80 yksityisnäyttelyä ja osallistunut 140 yhteisnäyttelyyn, näistä noin puolet muualla Euroopassa. Paakkola on kirjoittanut Taide-lehteen vuodesta 2018. Hän on saanut Suomen taideyhdistyksen dukaattipalkinnon 1993 ja Turun kaupungin myöntämän 1-vuotiseen työskentelyyn tarkoitetun Aboa-apurahan sekä valtion myöntämän ylimääräisen taiteilijaeläkkeen vuonna 2023.
"Extra large är ett bekant begrepp. Nu skulle någon kunna tänka sig att jag överdriver och påstår att mina verk i flera delar är gigantiska. Nej, det är de inte." "Mina egna experiment på en arena på tio kvadratmeter är ganska blygsamma jämfört med vad man har sett i branschen", säger Mikko Paakkola.
“Extra large is a familiar concept. Now, someone might think I am bragging and claiming that my multi-volume works are gigantic. They are not." !My own experiments in the ten-square-metre arena are quite modest compared to what has been seen in the industry", Mikko Paakkola says.
Hero maalasi ensimmäiset omat graffitit 1990-luvun alussa.
Hero målade sina första egna graffiti i början av 1990-talet.
Hero painted his first graffiti in the early 1990s.
Hero maalasi ensimmäiset omat graffitit 1990-luvun alussa. Hän oli tutustunut graffitien maailmaan sitä ennen, alle 10-vuotiaana, kun isoveli oli ostanut Akateemisesta kirjakaupasta New Yorkin maanalaisen muraalitaidetta esittelevän Subway Art -kirjan. Hero asui lapsuutensa Pohjois-Helsingissä, jossa katutaidekulttuuri oli vilkasta jo 1980-luvulla. ”Vanhemmat tyypit teki ja me saatiin olla mukana seuraamassa. Kiinnostuin, koska tykkäsin piirtämisestä. Sitten 11–12 -vuotiaana halusin ruveta tekemään itsekin jotakin.” Hän hankki spraymaalia ja aloitti. Paikkana oli Tapulikaupungissa tunnettu nk. Sikalan metsä. Sen keskellä oli pyöreä tyhjä bunkkeri, jota sai maalata. ”Kiinnostus vain voimistui aina, kun maalattiin.” Maalauksissaan hän ei ottanut kantaa. Niissä on ollut alusta lähtien sarjakuvahahmoja, eri kirjaintyylejä, kokeiluja väreillä. Alkuun kaikki hahmot piirrettiin ensin ääriviivoilla, joiden sisään kuvat väritettiin vasta sitten. Nyt tyyli on muuttunut. ”Kuva hahmotellaan ensin väreillä ja rajaukset tehdään viimeiseksi.” Hero teki maalauksia aluksi vain itselleen. Myöhemmin hän alkoi tajuta, että joku muukin saattaa jopa tykätä niistä. Nyt hän on ollut itseoppinut graffititaiteilija kohta 33 vuotta. Lämpimästi tervetuloa näyttelyn avajaisiin Stoan galleriaan torstaina 11.1. klo 17-19.
Hero målade sina första egna graffiti i början av 1990-talet. Till en början gjorde Hero målningar bara för sig själv. Längre fram började han inse att andra kanske till och med tycker om dem. Nu har han varit självlärd graffitikonstnär i snart 33 år.
Hero painted his first graffiti in the early 1990s. Initially, Hero only made paintings for himself. Later, he began to realise that someone else might like them as well. Now he has been a self-taught graffiti artist for almost 33 years.
Tervetuloa nauttimaan valosta ja lämmöstä Kanneltalon loppiaistapahtumaan.
Välkommen att njuta av ljuset och värmen i Gamlasgårdens evenemang på trettondedag jul.
Come enjoy light and warmth at Kanneltalo’s Epiphany event.
Tervetuloa nauttimaan valosta ja lämmöstä Kanneltalon loppiaistapahtumaan. Tapahtumassa voit tutustua Katsoessa katoaa -teokseen Sitratorilla (klo 17–22) osana Lux Helsinkiä sekä teoksen tehneeseen taitelijaan Saana Volaseen, joka kertoo teoksestaan klo 18 kahvilan stagella. Kahvilassa on tarjolla kuumaa mehua ja galleriassa Käpykolon väkeä -näyttelyyn liittyvä työpaja. Samalla voit tehdä edullisia lippuostoksia Kanneltalon kevätkauden esityksiin.
SUBURBIUM.0001 on tilalähtöinen proseduraalinen ääni- valo- ja videoinstallaatio, joka rakentuu ympärillä olevan tilan ehdoilla.
SUBURBIUM.0001 är en rumslig procedurell ljud-, ljus- och videoinstallation som byggs upp på det omgivande rummets villkor.
SUBURBIUM.0001 is a space-based procedural sound, light and video installation, built on the conditions of the surrounding space.
Niko Tiainen: SUBURBIUM.0001 – Lux Helsinki Stoassa
Niko Tiainen: SUBURBIUM.0001 – Lux Helsinki på Stoa
Niko Tiainen: SUBURBIUM.0001 – Lux Helsinki at Stoa
SUBURBIUM.0001 on tilalähtöinen proseduraalinen ääni- valo- ja videoinstallaatio, joka rakentuu ympärillä olevan tilan ehdoilla. Teos nähtävissä Stoan aulassa 3.–7.1. klo 17–22. Teoksen äänimaisema ja visuaalisuus pohjautuu lähialueelta eri sensoreilla kerättyyn dataan (kuviin, ääniin, videoihin ja 3D-skannauksiin). Teoksen algoritmi käyttää kerättyjä materiaaleja datasettinä, josta se muotoilee neuroverkkomaisen rakenteen avulla abstrakteja valo-, kuva- ja äänimaisemia. Teos toimii myös mikrotasolla interaktiivisesti; tilaan on sijoitettu erilaisia sensoreita, joiden avulla havainnoidaan tilassa liikkuvia kokijoita. Kokijoiden liikkeistä kerätty data muuntaa algoritmia, joten teos muuttuu jatkuvasti erilaiseksi. Niko Tiainen (tiainen.xyz) on Suomessa asuva monialainen taiteilija. Hän on erikoistunut interaktiivisiin ulkoilmaprojektiokartoituksiin sekä video-, valo- ja ääni-installaatioihin. Tiaisella on tutkinnot klassisesta musiikista, sävellyksestä ja graafisesta suunnittelusta. Lisäksi hän on tällä hetkellä jatko-opiskelijana Aalto-yliopistossa suorittamassa maisterin tutkintoa uuden median suunnittelussa ja tuotannossa. Tiaisen installaatiot yhdistävät usein konseptuaalisia teemoja abstrakteihin proseduraalisiin materiaaleihin, joihin on harmonisesti integroitu klassisen musiikin rakenteita ja tekniikoita. Tiaisen töitä on esitelty näyttelyissä ja taidefestivaaleilla 23 maassa, esimerkiksi Ars Electronica Linzissä (2020), Lightbox-galleriassa New Yorkissa (2020), Neo Shibya Galleryssa Tokiossa (2021) ja Theater of Digital Art Dubaissa (2022).
SUBURBIUM.0001 är en rumslig procedurell ljud-, ljus- och videoinstallation som byggs upp på det omgivande rummets villkor. Stoas aula, 3.–7.1. kl. 17–22. Verkets ljudlandskap och visualitet baserar sig på data som samlats in från närområdet med olika sensorer (bilder, ljud, videor och 3D-skanningar). Verkets algoritm använder det insamlade materialet som ett dataset, från vilket det formar abstrakta ljus-, bild- och ljudlandskap med hjälp av en neuronätverksliknande struktur. Arbetet fungerar interaktivt också på mikronivå: i lokalen har placerats olika slags sensorer som observerar de människor som rör sig i lokalen. Data som samlas in från deltagarnas rörelser förändrar algoritmen, vilket gör att konstverket förändras ständigt på olika sätt. Niko Tiainen (tiainen.xyz) är en multidisciplinär konstnär som bor i Finland. Han har specialiserat sig på interaktiva utomhusprojektionskartläggningar samt på video-, ljus- och ljudinstallationer. Tiainen har examen i klassisk musik, komposition och grafisk design. Han bedriver dessutom fortsatta studier för en magisterexamen i design och produktion av nya medier vid Aalto-universitetet. Tiainens installationer kombinerar ofta konceptuella teman med abstrakta procedurella material som harmoniskt integrerar den klassiska musikens strukturer och tekniker. Tiainens verk har presenterats på utställningar och konstfestivaler i 23 länder, bland annat på Ars Electronica Linz (2020), Lightbox Gallery i New York (2020), Neo Shibya Gallery i Tokyo (2021) och Theater of Digital Art Dubai (2022).
SUBURBIUM.0001 is a space-based procedural sound, light and video installation, built on the conditions of the surrounding space. In Stoa's lobby 3–7 January 17:00–22:00. The soundscape and visuality of the work is based on data (images, sounds, videos and 3D scans) collected from the surrounding area by different sensors. The work's algorithm uses the collected materials as a data set from which it shapes abstract light, image and soundscapes using a neural network structure. The work is also interactive at a micro level, with sensors placed in the space to observe the experience of the experimenters moving through the space. The data collected from the movements of the cooks transforms the algorithm, so that the work is constantly changing. Niko Tiainen (tiainen.xyz) is a Finnish-based multidisciplinary artist. He specialises in interactive outdoor projection mapping and video, light and sound installations. Tiainen holds degrees in classical music, composition and graphic design. He is also currently a postgraduate student at Aalto University pursuing a Master's degree in New Media Design and Production. Tiainen's artistic installations often combine conceptual themes with abstract procedural materials, harmoniously integrating classical music structures and techniques. Tiainen's work has been shown in exhibitions and art festivals in 23 countries, including Ars Electronica Linz (2020), Lightbox Gallery in New York (2020), Neo Shibya Gallery in Tokyo (2021) and Theater of Digital Art Dubai (2022).
Tässä installaatiossa valo keskustelee painovoiman kanssa käyttäen vettä tulkkinaan.
I den här installationen samtalar ljuset med tyngdkraften med vattnet som tolk.
In this installation, light engages in a discussion with gravity using water as an interpreter.
Teo Lanerva: Liquid line – Lux Helsinki Malmitalossa
Teo Lanerva: Liquid line – Lux Helsinki på Malms kulturhus
Teo Lanerva: Liquid line – Lux Helsinki at Malmitalo
Tässä installaatiossa valo keskustelee painovoiman kanssa käyttäen vettä tulkkinaan. Esilllä Malmisalissa 3.–7.1. klo 17–22. Kun normaalisti painovoiman ulottumattomissa oleva valo heijastuu keinuvan veden läpi, se taipuu, mutta palaa aina takaisin lähtöpisteeseen ikään kuin sillä olisi massaa. Tämä elementtien välinen keskustelu synnyttää liikkeen, joka on yhtä aikaa tuttua ja outoa. Teo Lanerva on Helsingissä asuva freelance-valo- ja videosuunnittelija sekä teatteritaiteen maisteri. Hän työskentelee nykyesitysten, konserttien ja tapahtumien parissa pienistä underground-klubeista festivaaleihin. Lanervalle on myönnetty Säde-palkinto, ja hänen suunnittelemiaan teoksia on esitetty yli kymmenessä maassa.
I den här installationen samtalar ljuset med tyngdkraften med vattnet som tolk. I Malmsalen 3–7.1 kl. 17–22. Normalt är ljuset utom räckhåll för tyngdkraften, men när det speglas genom det vaggande vattnet, böjs det, men återvänder alltid till sin källa, precis som om det hade massa. Detta samtal mellan element skapar en rörelse om samtidigt är välbekant och främmande. Teo Lanerva är en frilansande ljus- och videodesigner och magister i teaterkonst från Helsingfors. Han arbetar med nutidsföreställningar, konserter och evenemang från små undergroundklubbar till festivaler. Lanerva har belönats med Säde-priset, och konstverk som han designat har presenterats i över tio länder.
In this installation, light engages in a discussion with gravity using water as an interpreter. In Malmisali daily 3–7 January 17:00–22:00. When reflected through swinging water, light – which is normally beyond the reach of gravity – bends, yet always returns to its starting point as if it had mass. This discussion between the elements creates a motion that is both familiar and strange at the same time. Teo Lanerva is a freelance lighting and video designer (MA, Theatrical Arts) based in Helsinki, Finland. He works with contemporary performances, concerts and events ranging from small underground clubs to festivals. He has been granted a Säde Award and his designs have been performed in more than ten countries.
Kerran täällä ollut valo on täällä jälleen, mutta toisena, niin toisena ettei sitä voi samaksi sanoa. Valoteosta ympäröivä maisema on kuvattu, hajotettu ja palautettu valona osaksi maisemaa.
Ljuset som en gång var här är här igen, men det är annorlunda, så annorlunda att man inte längre kan säga att det är samma ljus.
The light that once was here has returned, but it is so transformed that one could not say it remains the same.
Saana Volanen: Katsoessa katoaa – Lux Helsinki Kanneltalossa
Saana Volanen: Katsoessa katoaa – Lux Helsinki på Gamlasgården
Saana Volanen: Katsoessa katoaa – Lux Helsinki at Kanneltalo
Kerran täällä ollut valo on täällä jälleen, mutta toisena, niin toisena ettei sitä voi samaksi sanoa. Valoteosta ympäröivä maisema on kuvattu, hajotettu ja palautettu valona osaksi maisemaa. Teos valoissa Sitratorilla 3.–7.1. klo 17–22. Teos on menneisyyden valo limittyneenä nykyhetkeen. Se on päivän kääntyminen yöhön, maiseman jatkuva muutos. Katsoessa katoaa on paikkasidonnainen valotaideteos, joka muodostuu Sitratorin maisemaan sijoitetuista, samassa paikassa kuvattua materiaalia toistavista led-putkista. Led-putkien harvoissa pikseleissä videon informaatio hälvenee, kunnes jäljelle jäävät vain maiseman muodot ja valon muutos. Vartin kestävässä luupissa auringon laskiessa maisema hämärtyy ja keinovalot syttyvät. Saana Volanen on taiteilija, valosuunnittelija ja lavastaja, joka työskentelee esittävien taiteiden ja valotaiteen parissa. Volanen on valmistunut esittävien taiteiden lavastuksen kandidaatiksi Aalto-yliopistosta ja opiskelee tällä hetkellä valosuunnittelun maisteriohjelmassa Taideyliopistossa. Volanen on kiinnostunut pohtimaan, kuinka tila ja aika kietoutuvat yhteen käsitteellisesti ja kokemuksellisesti. Hän on kiintynyt käsitteisiin maisema, tilasensitiivisyys ja immersio. Volasen valotaide juontuu hetkestä, jolloin auringon säteet varhaisena aamuna tulvivat hänen kotiinsa ensimmäisen kerran talven jälkeen, maan taas tehtyä kiertonsa auringon ympäri.
Ljuset som en gång var här är här igen, men det är annorlunda, så annorlunda att man inte längre kan säga att det är samma ljus. På Sitratorget 3.–7.1. kl. 17–22. Landskapet som omger konstverket har avbildats, sönderdelats och återställts som en del av landskapet i form av ljus. Konstverket är ljus från det förgångna som sammanflätas med nuet. Det är dagen som vänder mot natt, landskapets ständiga förändring. Katsoessa katoaa är ett platsspecifikt ljuskonstverk som bildas av led-rör som placerats i Sitratorgets landskapet och återger material som filmats på samma ställe. I led-rörens glesa pixlar löses informationen på videon upp tills endast landskapet former och ljusets förändring återstår. I den femton minuter långa loopen blir landskapet mörkare och den artificiella belysningen tänds i takt med solnedgången. Saana Volanen är konstnär, ljusdesigner och scenograf. Hon arbetar allmänt med scen- och ljuskonst. Volanen har en kandidatexamen i scenografi från Aalto-universitetet. För närvarande undersöker hon i magisterprogrammet för ljusdesign vid Konstuniversitetet. Volanen studerar hur rum och tid flätas samman konceptuellt och upplevelsemässigt. Hon är tillgiven om begrepps landskap, platssensitivitet och immersion. Volanens ljuskonst har sin grund i ögonblicken då solens strålar för första gången strömmar in i hennes hem en tidig sommarmorgon, då jorden åter gjort ett kretslopp kring solen under vinterns lopp.
The light that once was here has returned, but it is so transformed that one could not say it remains the same. The piece is lit up on Sitratori daily 3–7 January 17:00–22:00. The landscape surrounding the artwork was captured with a camera, then deconstructed and reintroduced to the landscape as light. The artwork melds light from the past into the present, signifying the transition of day into night and the ever-changing vista. Vanishing While Viewing is a site-specific light art piece made with LED strips that integrate into Sitratori square's landscape. These LED strips display material filmed at the same location. Within the pixels of the LED strips, the video's information fades, leaving behind the outlines of the landscape and the constant shift of light. Over a fifteen-minute loop, the Sun sets and man-made lights ignite. Saana Volanen is an artist, lighting designer, and scenographer operating in the realms of performing arts and light art. Volanen earned a BA in Design for the Performing Arts from Aalto University and is presently pursuing a master's in lighting design at the University of Arts Helsinki. Volanen's artistic exploration delves into the entwining of time and space, both conceptually and experientially. She has an appreciation for words landscape, site sensitivity and immersion. Volanen's approach for light art was kindled one early summer morning when the Sun's inaugural rays pierced through her dwelling for the first time in that orbit after winter.
Kanneltalon kahvilassa esillä Raimo Ketolaisen valokuvia.
Talvi taiteilijana - Raimo Ketolaisen valokuvia – Haagan Taideseura
Kanneltalon kahvilassa esillä Raimo Ketolaisen valokuvia. Haagan Taideseura on Helsingissä yli 50 vuotta toiminut ammatti- ja harrastajataiteilijoista koostuva kuvataideseura. Lisätiedot https://www.haagantaideseura.com/
HUOM! Konsertti on loppuunmyyty, mahdollisesti vapautuvia lippuja voi tiedustella keikkapäivänä ovelta.
LOPPUUNMYYTY: Savoyn uusivuosi: The Beatles -tribuutti – Jiri Nikkinen The Beatles Tribute Band & Pepe Willberg
HUOM! Konsertti on loppuunmyyty, mahdollisesti vapautuvia lippuja voi tiedustella keikkapäivänä ovelta. Savoy-teatterissa on uudenvuodenaattona luvassa A Hard Days Night kuorrutettuna Savoy Trufflella, kun Suomen omat Beatles-legendat Pepe Willberg ja Jiri Nikkinen yhtyeineen tarjoilevat konsertin täydeltä All You Need Is Lovea. Pepe Willberg ja Jiri Nikkinen ovat koonneet oman Beatles-ohjelmiston, joka on upea kokonaisuus enimmäkseen kahdella stemmalla laulettavia Beatles-kappaleita. Nämä kaksi Beatles-asiantuntijaa muodostavat eittämättä Suomen parhaan laulukokoonpanon kyseiseen asiaan. Pepe ja Jiri pitävät kiinni alkuperäisistä bändisovituksista, mikä korostaa heidän saumattomasti yhteensopivaa laulusoundiaan. Pepe Willberg opetteli uransa ensimmäisenä laulun, Twist and Shout- kappaleen jo 60-luvulla. Siitä asti Beatles-musiikki on ollut tiiviisti hienon laulajan ohjelmistossa. Kaikki tuntevat hitin Rööperiin vuodelta 1967. Jiri Nikkinen, tuo Suomen John Lennon on perehtynyt pikkutarkasti koko laulajan uransa ajan Beatlesin musiikkiin. Tunnetuin levytys suomeksi lienee Elekieltä. Jiri Nikkinen The Beatles Tribute Band on erikoistunut The Beatlesin ja muun sixties-musiikin esittämiseen, oikealla 60's -asenteella ja soundeilla, originaaleista sävellajeista. Tämä kansainvälistä tunnustusta saanut ryhmä vie kuulijansa aikamatkalle Hampurin aikaisista vuosista aina Abbey Roadille saakka, Liverpooliin, rakkauden kesään -67 ja Lontoon Savile Row’lle. Yhtye on esiintynyt mm. Liverpoolin BeatleWeek -tapahtuman pääkonsertissa, ja keikkailee jatkuvasti niin kotimaassa kuin ulkomaillakin. Ohjelmisto on yhtä ilotulitusta hiteistä harvinaisuuksiin, sekä englanniksi että suomeksi laulettuna. Musiikki on kaikille universaalin tuttua ikään tai kansallisuuteen katsomatta. Kokoonpano: Pepe Willberg, laulu, kitarat Jiri Nikkinen, laulu, kitarat Jiri Bertula, basso, laulu Jarkko Rantanen, rummut, laulu Teemu Aitoaho, kitara, laulu Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Näyttely tutkii ihmisen erillisyyden kokemusta, yhteyden haasteellisuutta, sekä luontosuhdetta ja luonnon olemassaolon oikeutta.
The exhibition explores the experience of human isolation, the challenge of connection, and the relationship with nature and nature's right to exist as itself.
Näyttely tutkii ihmisen erillisyyden kokemusta, yhteyden haasteellisuutta, sekä luontosuhdetta ja luonnon olemassaolon oikeutta. Teossarjassa pieni hahmo kiipeää korkealla puiden latvustossa. Miksi hän on siellä? Miksi noin korkealla, etäällä muista? Metsä on paikoin abstrakti kuvaten puiden, jäkälien ja lehtien rytmejä. Välillä teosten huomio kiinnittyy mikrotasolle, välillä laajempaan kuvakulmaan. Serigrafiatekniikalla toteutetussa teossarjassa on tarinallinen, liikkeen ja liikkumisen jatkumo. Teosten yhteydessä on kuultavana Sebastian Boulterin niitä varten säveltämä teos Latvusto / Juuristo. Avajaiset keskiviikkona 20.12. klo 17:00–19:00. TaM Terhi Ekebom on helsinkiläinen kuvittaja, kuvataiteilija ja sarjakuvataitelija. Hän työskentelee monipuolisilla tekniikoilla tehden kuvitusta ja julkista taidetta, joista viimeisimpinä ovat valmistuneet mm. Alavan päiväkodin teokset sekä seinämaalaukset Vaasan keskussairaalaan, Viron Põltsamaalle ja Ravintolamuseon aulaan Helsingissä. Parhaillaan hän piirtää puu-aihesta serigrafiasarjaa ja valmistelee julkisen taiteen teoskokonaisuutta Turkuun.
The exhibition explores the experience of human isolation, the challenge of connection, and the relationship with nature and nature's right to exist as itself. In the series of works, a small figure climbs high among the trees. Why is she there? Why so high, far from others? The forest is drawn partly as abstract details, depicting the rhythms of trees, lichens and leaves. Sometimes the attention of the works is focused on the micro level, sometimes on a wider perspective. The series of works is realized with serigraphy technique and it has a visual narrative, a continuum of movement and rhythm. In connection with the works one can hear the soundworld The Canopy / The Roots Latvusto composed by Sebastian Boulter.
Erja Lyytinen - Sami Yaffa – Mira Luoti IKIMUISTOINEN KONSERTTIELÄMYS SINISEN BLUESIN JA PUNAISEN JOULUN YSTÄVILLE!
Erja Lyytinen & Friends: Blue Christmas 2023 – Erja Lyytinen - Sami Yaffa – Mira Luoti
Erja Lyytinen - Sami Yaffa – Mira Luoti IKIMUISTOINEN KONSERTTIELÄMYS SINISEN BLUESIN JA PUNAISEN JOULUN YSTÄVILLE! Rokkaavan riemukas Blue Christmas 2023 -kiertue on laulaja-kitaristi Erja Lyytisen emännöimä kiertue, joka on vakiinnuttanut paikkansa blues-rockista nauttivien kuulijoiden jokavuotisena jouluperinteenä! Tänä vuonna kiertueella nähdään Lyytisen rinnalla basisti Sami Yaffa sekä laulaja Mira Luoti. Konsertissa kuullaan Erja Lyytisen ja hänen solistivieraidensa suosikkikappaleita vuosien varrelta. Lisäksi ohjelmistossa on rokkaavia sovituksia ja tunnelmallisia tulkintoja tutuista – ja vähän tuntemattomammistakin – joululauluista. Solistikolmikko esittää kappaleita kaksi tuntia kestävässä konserttikokonaisuudessa yhdessä ja erikseen, taustallaan Erja Lyytisen luotettu bändi. Konsertti on siis monipuolinen kattaus bluesia, rock’n’rollia ja ikivihreitä sävelmiä! Erja Lyytinen kuuluu nykyään maailman tunnetuimpien ja arvostetuimpien valkoihoisten blues-artistien harvalukuiseen joukkoon. Lyytisen viimeisin albumi ”Waiting for the Daylight” on saanut erittäin laajaa huomiota maailmanlaajuisesti musiikkialan medioissa ja lisäksi albumin ”Bad Seed” -kappaleen kitarasoolo valittiin vuoden 2022 parhaaseen kymmenikköön Guitar World -lehden äänestyksessä. Sami Yaffa on basistilegenda, rockmaailman ikoni ja tinkimätön oman tiensä kulkija, joka nousi rockin huipulle myyttisen Hanoi Rocksin basistina. Tämä New Yorkin kujakolli, valojen ja varjojen mies sekä katu-uskottavuuden ruumiillistuma on levyttänyt Bruce Springsteenin ja Slashin kanssa, soittanut New York Dollsissa ja Joan Jett & The Blackheartsissa ja esiintynyt Carnegie Hallissa. Legendaarisesta PMMP-yhtyeestä aloittanut Mira Luoti tunnetaan nykyisin myös pitkästä soolourastaan. Lisäksi Luoti on näytellyt useissa teatteriproduktioissa, joista viimeisimpänä Mä maalaispoika oon -musikaali Sappeen kesäteatterissa. Luoti on hurmannut suomalaisia myös television välityksellä, muun muassa Vain Elämää sekä Suomi Soi -ohjelmissa. Konsertin kesto 2 h 25 min, sis. väliaika 30 min
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där personer som är involverade i och arbetar med musik kan träffa musikälskare för att hylla musiken och skapa en säker, inkluderande och kreativ miljö.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive and creative environment.
Global Club Nights: Faso Kan | The Shameless Shongololo Band
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen. Elävän musiikin, radio-ohjelmien, seminaarien ja työpajojen avulla tapahtumat pyrkivät rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja kulttuurikeskus Caisan kanssa. Faso Kan Faso Kan esittää Länsi-Afrikan rikkaasta musiikkiperinteestä ponnistavaa melodista ja vauhdikasta musiikkia, joka ei jätä yhtäkään yleisöä kylmäksi. Lavalla yhtye antaa soiton, tanssin ja laulun ilon näkyä. Kokoonpano: Issa Dembele, balafon, laulu, djembe, congat Adama Koné, kora, balafon, laulu, djembe Ossi Raippalinna, rummut, perkussiot The Shameless Shongololo Band The Shameless Shongololo Band esittää orgaanisia rytmejä, häpeämättömiä diskobiittejä, mahtavia torvisointuja ja koskettavaa laulua! Suomalais-eteläafrikkalaisen laulaja-huilisti Ayla Brinkmannin johtama yhdeksänhenkinen orkesteri herättää henkiin ainutlaatuisen soundin, josta skandinaavinen yleisö pääsee harvoin nauttimaan. Shongololo (isXhosa, isiZulu: tuhatjalkainen) on pysäyttämätön kiiltävä kaveri, joka liikuttaa lukuisia jalkoja. Kesto: 3,5 h (sis. 15 min väliaika) Ikäsuositus: sopii kaikille Kieli: englanti, suomi, portugali ja espanja Liput: 10/6 €, lippu.fi
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där personer som är involverade i och arbetar med musik kan träffa musikälskare för att hylla musiken och skapa en säker, inkluderande och kreativ miljö. Med livemusik, radioprogram, seminarier och workshoppar försöker evenemangen bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Global Club Nights (GCN) anordnas i samarbete med Globala musikinstitutionen vid Sibeliusakademin och Kulturcentret Caisa. Faso Kan Faso Kan framför melodisk och fartfylld musik som tar sats från Västafrikas rika musikaliska arv och som inte lämnar publiken oberörd. Bandet låter spelandet, dansen och glädjen synas på scenen. The Shameless Shongololo Band The Shameless Shongololo Band presenterar organisk groove och fräcka discotakter, mäktiga horn och suggestiv sång! Denna orkester bestående av nio medlemmar, ledd av den finsk-sydafrikanska sångaren-flöjtisten Ayla Brinkmann ger liv åt ett unikt sound som man sällan får höra live i Skandinavien. Shongololo (isXhosa, isiZulu: tusenfoting) är en ostoppbar glänsande varelse som vandrar på jorden med många, många ben. Längd: 3,5 t (med 15 min paus) Åldersrekommendation: för alla åldrar Språk: engelska, finska, portugal, spanska Biljetter: 10/6 €, lippu.fi
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive and creative environment. With live music, radio shows, seminars and workshops, the events attempt to build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights (GCN) is produced in collaboration with the Global music Department of Sibelius Academy and Cultural Centre Caisa. Faso Kan Faso Kan’s new album Tungaladen (Adventurer) highlights elements from West African music and storytelling tradition. In griot families the wisdom of the ancestors has been passed from generation to generation during centuries in the form of stories, music and dances. Each member of the band brings their musical adventures and expertice into the mix. The shared love for music results in a musical meeting of diverse cultures, the past, and the future. The Shameless Shongololo Band The shameless band Shongololo organic grooves and shameless disco beats, mighty horns and haunting vocals! This nine-piece orchestra led by Finnish–South Africa singer-flutist Ayla Brinkmann brings to life a unique sound seldom heard live in Scandinavia. The Shongololo (isXhosa, isiZulu: millipede) is an unstoppable shiny fellow who walks the earth with many many legs. Duration: 3,5 h (inc. 15 min intermission) Age recommendation: for all ages Language: English, Finnis, Portuguese, Spanish Tickets: 10/6 €, lippu.fi
Mihin Aika katosi? Ainan ja Einon aikamatkalla palataan menneisyydestä tulevaisuuteen ja etsitään tämän hetken tärkeyttä.
Pukinmäen taidekoulut: AIKA-sirkusmusikaali
Mihin Aika katosi? Ainan ja Einon aikamatkalla palataan menneisyydestä tulevaisuuteen ja etsitään tämän hetken tärkeyttä. Kuka uskaltaa ottaa pisimmän aikahypyn? Aika-sirkusmusikaali kokoaa yhteen koko Pukinmäen taidekoulujen yhteisön. Eri-ikäiset oppilaat, opettajat ja alumnit tuovat Malmitalon näyttämölle 14.–16.12. monitaideproduktion, joka toteutetaan yhdessä luomisen periaatteilla. Alkuperäisidea, käsikirjoitus ja ohjaus: Kaija-Leena Alatalo Sirkusohjaus: Jilka Repo Sävellykset, sanoitukset, sovitukset: Kaija-Leena Alatalo Musiikin harjoituttaminen: Hanna Paatelma, Inka Liitiäinen, Sakurako Ishiyama Puvustus: Johanna Salonen, Mari Rissanen, Maria Metsojoki Esiintyjät: Pukinmäen taidekoulujen sirkus-, musiikki-, tanssi- ja teatterioppilaita Visuaalinen ilme: kuvataidekoulun opettajat ja oppilaat Tekijätiedot täydentyvät luomisprosessin aikana. Liput Lippupisteestä, tulevat myyntiin lähempänä tapahtumaa
Anna Eriksson - Gloria Joulukonsertti – Rakastetuimmat Joululaulut
Anna Eriksson – julkonserten Gloria – De mest älskade julsångerna
Anna Eriksson – Gloria Christmas concert – Most beloved Christmas songs
”Kauneinta joulussa ovat muistot; ne jotka on kätketty sydämeen ja ne, joita luodaan tässä ja nyt. Rakastetuimmissa joululauluissa on läsnä sekä haikeus, että ilo. Niissä on voimaa ja valoa. Ne soivat vielä kauan meidän jälkeemme. Siinä on jotain kovin lohdullista. Juuri niitä lauluja haluan laulaa tällä kiertueella”, Anna Eriksson https://www.facebook.com/annaerikssonmusic Kesto n. 1 h 20 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
”Det vackraste med julen är minnena, de som finns dolda i våra hjärtan och de som skapas här och nu. I de mest älskade julsångerna är både vemodet och glädjen närvarande. De har kraft och ljus. De klingar ännu långt efter att vi själva tystnat. Det är en tröstefull tanke. Just de sångerna vill jag sjunga på den här turnén”, säger Anna Eriksson. https://www.facebook.com/annaerikssonmusic Längd ca 1 h 20 min, ingen paus Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
“What I find most beautiful about Christmas are the memories hidden in our hearts and the ones we create here and now. The most beloved Christmas songs are wistful and joyous at the same time. They provide us with strength and light. They will be around long after we are gone. There is something very comforting about that. These are the songs I want to sing on this tour,” Anna Eriksson says. https://www.facebook.com/annaerikssonmusic Duration approx. 1 h 20 min, no intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
Kannelmäen voimistelijoiden perinteiset joulunäytökset nähdään jälleen Kanneltalolla.
Kannelmäen Voimistelijats traditionella julföreställningar ses igen på Gamlasgården.
Kanneltalo again presents traditional Christmas performances by Kannelmäki gymnasts.
Kannelmäen Voimistelijats julföreställning
Christmas show of Kannelmäen Voimistelijat (Kannelmäki Gymnasts)
Kannelmäen voimistelijoiden perinteiset joulunäytökset nähdään jälleen Kanneltalolla. Tiedot näytöksissä esiintyvistä ryhmistä julkaistaan Kannelmäen voimistelijoiden verkkosivuilla: https://www.kannelmaenvoimistelijat.fi/. Näytöksiä on kaksi samana päivänä, toinen klo 13.30 ja toinen klo 17. Kesto: n. 1 t Liput: 14,50 € / 7 €
Kannelmäen Voimistelijats traditionella julföreställningar ses igen på Gamlasgården. Information om grupperna som deltar i föreställningarna finns på Kannelmäen Voimistelijats webbplats: https://www.kannelmaenvoimistelijat.fi/. Vi har två föreställningar samma dag, den ena klockan 13.30 och den andra klockan 17. Längd: cirka 1 timma
Kanneltalo again presents traditional Christmas performances by Kannelmäki gymnasts. Information on the performing groups is available on the Kannelmäki Gymnasts’ website at https://www.kannelmaenvoimistelijat.fi/. There are two performances per day, one at 13:30 and the other at 17:00. Duration: 1 hour.
Joulun alla pihamaalta löytyy lumihangesta jälkiä. Kenelle ne kuuluvat?
Siina ja Taikaradio: Joulu tarttuu käpälään – Malmitalon joulu
Joulun alla pihamaalta löytyy lumihangesta jälkiä. Kenelle ne kuuluvat? Kuka on käynyt kurkkimassa ikkunan takana? Onko se ollut tonttu? Siina & Taikaradio -Orkesteri kutsuu koko perheen mukaansa leikkimään ja laulamaan jouluisia sävelmiä. Akustisen lämmin ja innostava musiikki ilahduttaa kuulijansa päivää niin perinteisten tuttujen kuin uudempienkin laululeikkien sävelin! Kesto: n. 35 min Vapaa pääsy, paikkoja rajoitetusti. Tervetuloa!
Mimmit-yhtyeen Puhuri-konsertti johdattaa kuuntelijat joulun tunnelmaan ja valkoisten lumihankien keskelle.
Mimmit-bandets konsert Puhuri leder publiken in i julstämning och till vita snödrivor.
Mimmit ensemble’s ‘Gale’ concert will bring Christmas spirit to the listeners and take them into the midst of white snow.
Mimmit: Puhuri | Koko perheen joulukonsertti LOPPUUNMYYTY
Mimmit: Puhuri | Hela familjens julkonsert UTSÅLD
Mimmit: Gale | yuletide concert for the whole family SOLD OUT
Mimmit-yhtyeen Puhuri-konsertti johdattaa kuuntelijat joulun tunnelmaan ja valkoisten lumihankien keskelle. Konsertissa kuullaan ihan uusia talvi- ja jouluaiheisia sekä kaikille tuttuja lauluja. Tutut joululaulut ovat saaneet jännittävät sovitukset, mukana ovat mm. Kulkuset, Porsaita äidin oomme kaikki ja Soihdut sammuu. Puhuri-konsertissa yhdistyvät mukaansatempaava musiikki, vauhdikkaat tanssit, värikkäät tausta-animaatiot, pöytäteatteri ja hauska tarina. Laulujen avulla lavalle rakentuu kaunis talvinen ja jouluinen maisema. Mimmipussista löytyy yllätyksiä. Pussi avautuu laulun ja leikin avulla jos avautuu, riippuu, millä tuulella Mimmipussi on… Konsertti on vuorovaikutteinen: lapset ja aikuiset pääsevät mukaan leikkimään, tanssimaan ja laulamaan! Mimmit on yksi Suomen tunnetuimmista lastenmusiikkiyhtyeistä. Mimmit ovat tehneet yli 850 konserttia Suomessa ja ulkomailla ja julkaisseet kahdeksan levyä suomeksi ja yhden ruotsiksi. Ystävyys-levy valittiin vuoden lastenlevyksi 2017 ja Mimmien Pauski vuoden lastenmusiikin tekijäksi 2022. Mimmit-musiikkivideoita on katsottu Youtubessa jo yli 13 miljoonaa kertaa. Mimmit: Pauliina Lerche – laulu, harmonikka, kantele Hannamari Vallila – laulu, viulu, melodika Anssi Salminen/Mikko Malmivaara – kitara, taustalaulu Juha Kujanpää – piano Antti Halmetoja/Luis Herrero – basso, taustalaulu
Mimmit-bandets konsert Puhuri leder publiken in i julstämning och till vita snödrivor. Mimmit ensemble’s ‘Gale’ concert will bring Christmas spirit to the listeners and take them into the midst of white snow.
Mimmit ensemble’s ‘Gale’ concert will bring Christmas spirit to the listeners and take them into the midst of white snow. The concert will feature new wintery and yuletide-themed songs and arrangements of beloved classics. Familiar Christmas carols have been given exciting arrangements.
Tervetuloa tervehtimään pukkia! Joulupukki on tavattavissa Malmitalon aulassa lauantaina 16.12. klo 14-16. Vapaa pääsy