Tervetuloa avoimeen satuhetkeen. Satuhetket on suunnattu alle kouluikäisille lapsille sekä heidän huoltajilleen ja hoitajilleen.
På bibliotekets sagostund läser vi berättelser för barn i 3-6 års ålder. Sagostunden är på Finska.
In the library's storytime we read stories to children aged 3-6. The language of the storytime is Finnish.
Tervetuloa avoimeen satuhetkeen Tapiolan kirjastoon. Satuhetket on suunnattu alle kouluikäisille lapsille sekä heidän huoltajilleen ja hoitajilleen.
Uncertainty – The Tales of Emeric on tunteellinen ja energinen esitys, joka tempaa katsojan mukaan soturi Emericin maailmaan ja syvälle ihmismielen varjoihin.
Uncertainty – The Tales of Emeric är en känsloladdad och energisk föreställning som drar med sig publiken i krigaren Emerics värld och djupt in i det mänskliga sinnets skuggor.
Uncertainty – The Tales of Emeric is an emotional and energetic performance that will draw the audience into the world of a warrior named Emeric and deep into the shadows of the human mind.
Uncertainty – The Tales of Emeric on tunteellinen ja energinen esitys, joka tempaa katsojan mukaan soturi Emericin maailmaan ja syvälle ihmismielen varjoihin. Miekkailusta ja kamppailulajien liikekielestä ammentava tanssillinen teos pohjautuu psykoanalyytikko Carl Gustav Jungin varjotyön käsitteeseen. Se peilaa myyttisen fantasiamaailman kautta kysymyksiä, jotka koskettavat meitä jokaista: Kuinka hyvin tunnemme itsemme? Hallitsemmeko itseämme todella? Voimmeko voittaa sieluissamme piilevän pimeyden ja löytää sisäisen valomme? Uncertainty – The Tales of Emeric on Emil Nordmanin kirjoittama fiktiivinen teos, joka perustuu Nordmanin omiin kokemuksiin. Nordman myös esiintyy itse teoksessa. Esityksen luominen mahdollistui, kun Nordman valittiin vuonna 2024 Koneen säätiön tukeman OAF Akatemia -taideohjelman taiteilijaksi. Outsider Art Festivalin luotsaaman OAF Akatemian tavoitteena on luoda uusia työmahdollisuuksia, ja rakentaa laadukkaita työolosuhteita Suomessa vaikuttaville outsider-taiteilijoille. Emil Nordman on DuvTeaternissa vuodesta 2016 toiminut esiintyvä taiteilija. Hän on aiemmin esiintynyt tanssiesityksessä Sense of Hope (2022), joka toteutettiin DuvTeaternin ja Carl Knif Companyn yhteistuotantona. Sense of Hope -esitys voitti Kiss my Turku -palkinnon vuoden 2023 Finfringe-festivaaleilla. Lisäksi Nordman on osallistunut Mad House Helsingin tuottamaan ja Tellervo Kalleisen ohjaamaan tanssiproduktioon Tässä tanssissa minä vien (2019). Teoksen ohjaajana ja Nordmanin taiteellisena mentorina toimii ohjaaja Antti Silvennoinen, joka on opiskellut Kiinassa teatteria ja itsepuolustuslajeja, tehnyt vuosia fyysistä teatteria ja työskennellyt mm. taistelukoreografina eri teattereissa. Silvennoinen valmistui vastikään Teatteritaiteen maisteriksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta, ja hänet tunnetaan Peking-oopperaa Suomeen tuoneen Wusheng Companyn johtajana. Teoksen toisena esiintyjänä nähdään näyttelijä ja stunt-mies Ville Seivo. Valo- ja äänisuunnittelusta vastaa Antero Kemppi ja pukusuunnittelusta Erika Turunen. Teos on tuotettu osana OAF Akatemiaa yhteistyössä DuvTeaternin kanssa. Teoksen valmistamista ovat tukeneet Koneen säätiö ja Svenska Kulturfonden. Teoksen ensiesitykset ovat osa Caisan syyskauden ohjelmaa. Esityksen kieli: Englanti Sisältöhuomio: Esitys sisältää taistelukohtauksia, voimakkaita valoja ja kovia ääniä. Esitystä ei suositella pienille lapsille. Ohjaus: Antti Silvennoinen Käsikirjoitus & konsepti: Emil Nordman Esiintyjät: Emil Nordman, Ville Seivo Ääni- ja valosuunnittelu: Antero Kemppi Pukusuunnittelu: Erika Turunen Tuotanto: Outsider Art Festival ja DuvTeatern
Uncertainty – The Tales of Emeric är en känsloladdad och energisk föreställning som drar med sig publiken i krigaren Emerics värld och djupt in i det mänskliga sinnets skuggor. Dansverket, som bygger på fäktningens och kampgrenarnas rörelsespråk, är baserat på psykoanalytikern Carl Gustav Jungs begrepp skuggarbete. Genom en mytisk fantasivärld speglar den frågor som berör oss alla: Hur väl känner vi oss själva? Har vi verkligen kontroll över oss själva? Kan vi övervinna mörkret som gömmer sig i våra själar och hitta vårt inre ljus? Uncertainty – The Tales of Emeric är ett fiktivt verk skrivet av Emil Nordman, baserat på hans egna erfarenheter. Nordman förekommer också i själva verket. Föreställningen möjliggjordes genom att Nordman år 2024 valdes till konstnär i konstprogrammet OAF Akatemia, som stöds av Konestiftelsen. OAF Akatemia, som lotsats av Outsider Art Festival, har som mål att skapa nya arbetstillfällen och arbetsförhållanden av hög kvalitet för outsider-konstnärer som verkar i Finland. Emil Nordman är scenkonstnär på DuvTeatern sedan 2016. Tidigare har han uppträtt i dansföreställningen Sense of Hope (2022), som genomfördes som en samproduktion mellan DuvTeatern och Carl Knif Company. Föreställningen Sense of Hope vann priset Kiss my Turku på Finfringe-festivalerna 2023. Nordman har också medverkat i dansproduktionen Tässä tanssissa minä vien (2019), som producerades av Mad House Helsinki och regisserades av Tellervo Kalleinen. Regissör för verket och Nordmans konstnärliga mentor är regissören Antti Silvennoinen, som har studerat teater och självförsvarsgrenar i Kina, arbetat i flera år med fysisk teater och bland annat som kampkoreograf på olika teatrar. Silvennoinen avlade nyligen magisterexamen i teaterkonst i Konstuniversitets Teaterhögskola och är känd som dirigent för Wusheng Company, som tog Pekingoperan till Finland. Den andra artisten i verket är skådespelaren och stuntmannen Ville Seivo. Antero Kemppi ansvarar för ljus- och ljudplanering och Erika Turunen för kostym. Verket har producerats som en del av OAF Acatemia i samarbete med DuvTeatern. Produktionen av verket har fått stöd av Konestiftelsen och Svenska Kulturfonden. Uruppförandena av verket ingår i Caisas höstprogram. Föreställningens språk: Engelska Innehållsvarning: Föreställningen innehåller stridsscener, starka ljus och höga ljud. Föreställningen rekommenderas inte för små barn. Regi: Antti Silvennoinen Manus och koncept: Emil Nordman Artister: Emil Nordman, Ville Seivo Ljud- och ljusplanering: Antero Kemppi Kostym: Erika Turunen Produktion: Outsider Art Festival och DuvTeatern
Uncertainty – The Tales of Emeric is an emotional and energetic performance that will draw the audience into the world of a warrior named Emeric and deep into the shadows of the human mind. Drawing on swordplay and the movement language of martial arts, the dance-based performance is based on psychoanalyst Carl Gustav Jung’s concept of shadow work. Through a mythical fantasy world, it reflects questions that concern us all: How well do we know ourselves? Are we really in control of ourselves? Can we overcome the darkness in our souls and find our inner light? Uncertainty – The Tales of Emeric is a work of fiction written by Emil Nordman based on his own experiences. Nordman himself also appears in the work. The creation of the performance was made possible when Nordman was selected in 2024 as an artist in the OAF Academy art programme supported by the Kone Foundation. The OAF Academy, led by the Outsider Art Festival, aims to create new job opportunities and build high-quality working conditions for outsider artists working in Finland. Emil Nordman has been a performing artist at DuvTeatern since 2016. He has previously performed in Sense of Hope (2022), a dance performance co-produced by DuvTeatern and Carl Knif Company. Sense of Hope won the Kiss my Turku Award at the 2023 Finfringe Festival. Nordman has also participated in the dance production Tässä tanssissa minä vien (2019) produced by Mad House Helsinki and directed by Tellervo Kalleinen. The director of the work and Nordman’s artistic mentor is director Antti Silvennoinen, who has studied theatre and martial arts in China and has worked for years in physical theatre and as a fight choreographer at various theatres. Silvennoinen recently graduated as a Master of Theatre Arts from Uniarts Helsinki’s Theatre Academy and is known as the director of the Wusheng Company, which has brought Peking opera to Finland. The other performer in the production is actor and stuntman Ville Seivo. Antero Kemppi is responsible for lighting and sound design and Erika Turunen for costume design. The work has been produced as part of the OAF Academy in collaboration with DuvTeatern. The production of the work has been supported by the Kone Foundation and Svenska Kulturfonden. The debut performances of the work are part of Caisa’s autumn season programme. Language of the performance: English Content note: The performance includes battle scenes, bright lights and loud sounds. The performance is not recommended for young children. Directed by: Antti Silvennoinen Script & concept: Emil Nordman Performers: Emil Nordman, Ville Seivo Sound and light design: Antero Kemppi Costume design: Erika Turunen Production: Outsider Art Festival and DuvTeatern
Emil Nordman: Uncertainty – The Tales of Emeric
Värikirjoittajat on luova kulttuuri- ja taidetyöpajasarja, joka on suunnattu maahanmuuttajanaisille ja heidän alle 15-vuotiaille lapsilleen. Työpaja yhdistää tarinankerrontaa, kuvitusta ja yhteisöllistä kirjan tekemistä.
Färgsagoberättarna är ett kreativt kultur- och konstverkstad som riktar sig till invandrarkvinnor och deras barn under 15 år. Verkstaden kombinerar sagoberättande, bildskapande och kollektiv bokproduktion.
The Rangnevis-ha workshop is a creative cultural and artistic workshop series which is designed for migrant women and their children under 15 years old. It combines storytelling, illustration, and collaborative book creation.
Värikirjoittajat on luova kulttuuri- ja taidetyöpajasarja, joka on suunnattu maahanmuuttajanaisille ja heidän alle 15-vuotiaille lapsilleen. Työpaja yhdistää tarinankerrontaa, kuvitusta ja yhteisöllistä kirjan tekemistä. Työpajan aikana luetaan osallistujille tarinoita klassisesta persialaisesta kirjallisuudesta, kuten Kalila ja Dimna tai Masnavi-e Ma’navi. Lapset ja naiset kuvittavat tarinat yksinkertaisilla taidemenetelmillä. Lopputuloksena syntyy yhteinen kuvitettu kirja, joka esitellään päätösnäyttelyssä Annantalossa. Työpajat pidetään maanantaisin Annantalon kuvataideluokka 3:ssa klo 10.30-12. Opetuskieli: Persia (farsi) ja englanti Järjestäjä: Naapuriäidit Helsinki – Nicehearts ry Lisätietoa: www.naapuriaidit.fi
Färgsagoberättarna är ett kreativt kultur- och konstverkstad som riktar sig till invandrarkvinnor och deras barn under 15 år. Verkstaden kombinerar sagoberättande, bildskapande och kollektiv bokproduktion. Under programmet får deltagarna lyssna på berättelser från klassisk persisk litteratur, såsom Kalila och Dimna eller Masnavi-ye Ma’navi. Barnen och kvinnorna illustrerar sedan berättelserna med hjälp av enkla konstmaterial. Resultatet blir en gemensamt illustrerad bok som presenteras i en slututställning på Annantalo. Undervisningspråk är persiska (farsi) och engelska. Arrangör: Naapuriäidit Helsinki – Nicehearts rf www.naapuriaidit.fi
The Rangnevis-ha workshop is a creative cultural and artistic workshop series which is designed for migrant women and their children under 15 years old. It combines storytelling, illustration, and collaborative book creation. During the workshop, short stories from classical Persian literature—such as Kalila and Dimna or Masnavi-e Ma’navi—will be read aloud to participants. The children and women will then illustrate the stories using simple art materials. The final result will be compiled into a collective illustrated book and presented in a final exhibition held at Annantalo. The workshops are taught in Persian (Farsi) and English. Organized by: Neighbourhood Mothers Helsinki – Nicehearts ry Naapuriäidit Helsinki – Nicehearts ry www.naapuriaidit.fi
Naapuriäidit / Nicehearts ry: Värikirjoittajat - tarinankerronnan, kuvituksen ja lastenkirjan luomisen työpaja – Maahanmuuttajanaisille sekä heidän alle 15-vuotiaille lapsilleen
Nicehearts ry: Färgsagoberättarna – Sagoberättande, illustration och skapandet av en barnbok – Till invandrarkvinnor och deras barn under 15 år
Nicehearts ry: Rangnevis-ha Workshop – Storytelling, Illustration, and the Creation of a Children's Book – For migrant women and their children under 15 years
Työpaja jossa askarrellaan perinneleluja Sloveniasta ja Suomesta.
Workshop där vi tillverkar traditionella leksaker från Slovenien och Finland.
Workshop where we make traditional toys from Slovenia and Finland.
Tule askartelemaan todeksi näiden perinnelelujen tapaaminen! Slovenialaiset vieraamme opastavat tekemään maissikuorista nukkeja. Suomalaisena leluna teemme käpylehmiä. Samalla siemailemme teetä, joka on tehty perinteisistä slovenialaisista yrteistä. Tervetuloa kaikenikäiset ja -taitoiset. Paja on maksuton.
Kom och tillverka dessa traditionella leksaker! Våra slovenska gäster visar dig hur man gör dockor av majsskal. Som finsk leksak kommer vi att tillverka kottdjuvar. Samtidigt kommer vi att dricka te gjort på traditionella slovenska örter. Alla åldrar och kunskapsnivåer är välkomna. Workshopen är gratis.
Come and craft these traditional toys! Our Slovenian guests will show you how to make dolls from corn husks. We will also make Finnish toys called cone cows. At the same time, we will sip tea made from traditional Slovenian herbs. All ages and skill levels are welcome. The workshop is free of charge.
Työpaja: slovenialaiset maissinuket tapaavat käpylehmät
Vad händer när majsdockor möter kot djur?
What happens when cornhusk dollies meet cone cows?
Suomalaisen lääketieteen pitkäaikainen vaikuttaja Pekka Puska luennoi aiheesta Terve ikääntyminen.
Lääkäri ja entinen kansanedustaja Pekka Puska luennoi Ison Omenan kirjaston Stagella aiheesta terve ikääntyminen. Hänet tunnetaan suomalaisen lääketieteen pitkäaikaisena vaikuttajana ja koko kansan terveysvalistajana. Tervetuloa luennolle!
Kolme seniori-ikäistä ihmistä, kaksi miestä ja yksi nainen nauravat kahvikupposen äärellä. Teksti Kohtaamiskahvila syksy 2025, Ison Omenan kirjaston Stagella kerran kuussa.
Kohtaamiskahvila on senioreille suunnattu kuukausittainen tapahtuma Ison Omenan kirjaston Stagella kaikille alueen senioreille.
Tilaisuudessa keskustellaan senioreita koskettavista asioista, jaetaan tietoa kiinnostavista aiheista ja erilaiset alueen toimijat esittäytyvät. TORSTAINA 25.9. kello 13-15 Digivalmiuksia senioreille – Tukea ja turvaa verkkoon Verkko voi olla arjen apu – tule mukaan maksuttomaan tilaisuuteen, jossa opit hyödyntämään digipalveluita helposti ja turvallisesti. Keskustelemme siitä miten voit ottaa tekoälyn arjen apuriksi, mistä löydät apua ja henkilökohtaista tukea laitteiden ja palveluiden käyttöön ja kuulet minkälaisia digitaalisia palveluita Espoon kaupungilla sekä Länsi-Uudenmaan hyvinvointialueella on tarjota sinun avuksesi. TI 21.10 - tietoa omaishoidosta ja muistisairauksista Hoidatko läheistäsi? Kerromme tuista ja palveluista omaistaan hoitaville. Tule kuulemaan muistista ja muistin huollosta. TO 27.11 - monikielisyys ja kirjaston palvelut vieraskielisille TO 11.12 - turvallista joulua
CLUB ACT!ONE Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi.
Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi. Lavalle nousevat maan eturivin stand up -koomikot. Stand up on irrottelua, vedätystä, itsensä alttiiksi panemista ja uuden esitystilanteen nopeaa oivaltamista. Esitykset kestävät noin 2 tuntia, sisältäen lyhyen väliajan. Esitykset K-18. Syyskuu La 13.9. klo 21.00 Tomi Walamies, Joni Koivuniemi, Mika Eirtovaara, Joonas Korhonen La 20.9. klo 21.00 Heikki Vilja, Aurora Vasama, Tomi Haustola, Farid Mehrabkhani La 27.9. klo 21.00 Ida Grönlund, Aatu Raitala, Arttu Järvinen, Pinja Salminen Lokakuu to 2.10. klo 19.00 Heli Sutela, Kaisa Pylkkänen, Ilari Johansson, Fredi Lilius La 4.10. klo 21.00 Andre Wickström, Lauri Saviharju, Roosa Maskonen, Laura Haimila Pe 10.10. klo 19.00 Anitta Ahonen, Mikko Vaismaa, Anders Helenius, Illusia Sarvas La 11.10. klo 19.00 Anna Rimpelä, Eeva Vekki, Ray Zambino, Riku Sottinen Pe 17.10. klo 19.00 Lauri Saviharju, Saana Peltola, Fabe, Raisa Omaheimo La 18.10. klo 19.00 Heikki Vilja, Janne Grönroos, Karim Aldulaimi, James MacDonald Pe 24.10. klo 19.00 Ursula Herlin, Marjut Ollitervo, Rich Lyons, Matti Patronen La 25.10. klo 19.00 Miksu Pellikka, Ilari Johansson, Roosa Maskonen, Fathi Ahmed Pe 31.10. klo 19.00 Johanna Tohni, Heli Sutela, Antti Haapala, Helena Pöllänen Marraskuu Pe 7.11. klo 19.00 Anitta Ahonen, Tommi Mujunen, Mika Eirtovaara, Helena Pöllänen La 8.11. klo 19.00 Anna Rimpelä, André Wickström, Tomi Haustola, RudiRok La 15.11. klo 19.00 Laura Haimila, Kaisa Pylkkänen, Aatu Raitala, Paul Westlake la 22.11. klo 21.00 Ali Jahangiri - Mustavalkoista soolo Esitys kuvataan! la 29.11. klo 21.00 Ali Jahangiri - Mustavalkoista soolo Esitys kuvataan! Joulukuu la 13.12. klo 19.00 Ursula Herlin, Ida Grönlund, Mebe, Matti Patronen Yhteistyössä W&T Comedyn kanssa.
Superpositiivinen musiikkiteatteriesitys, jonka loppu on takuuvarmasti onnellinen! Strömsö on hilpeä esitys kaikesta siitä, mikä on pielessä – elämässä, yhteiskunnassa ja fiktiossa. Mutta ei syytä huoleen! Nyt eskapismista tehdään taidetta: tarinoiden onnettomat loput korjataan, tuloksena uusi, uljas maailma, jossa kaikki menee niin kuin Strömsössä! Vai meneekö? Voidaanko taiteella todella muuttaa maailmaa, ja mikä oikeastaan saa kaipaamaan Maahan jota ei ole (Södergran). Palkittu Red Nose Company on Suomen arvostettu kiertueteatteri, joka tekee nyt ensimmäisen ruotsinkielisen ensi-iltansa. Ohjauksesta vastaa Marielle Eklund-Vasama, jonka edellinen klovniesitys Babylon oli viiden tähden hitti. Ohjaus Marielle Eklund-Vasama Näyttelijät Stella Laine ja Marika Westerling Sävellys, sovitus ja livemuusikko Petri Tiainen Musiikin on säveltänyt Petri Tiainen, joka myös soittaa esityksissä. Käsikirjoitus lainaa vapaasti useammastakin tunnetusta klassikosta, ja ensimmäistä kertaa Red Nose Companyn 20-vuotisessa historiassa tullaan kuulemaan myös oopperaa laulavia klovneja! Loppu hyvin – kaikki hyvin! Esityskieli on ruotsi. Esitys tekstitetään suomeksi.
• Premiär 13.5.2025 på Lilla Teatern, Georgsgatan 30 • Längd ca 2 h 15 min inkl. paus • Genre: Musikteater, komedi, satir, clownteater • Föreställningsspråket är svenska, föreställningen textas till finska. Strömsö är en festlig föreställning om allt som är fel i livet, samhället och fiktionen. Men ingen fara – på den här scenen gör man verklighetsflykten till en konstform; de olyckliga sluten korrigeras och en ny, skön värld skapas, där allt går som på Strömsö! Eller? Kan konsten faktiskt förändra verkligheten och vad ligger egentligen bakom längtan efter Landet som icke är? Prisbelönta Red Nose Company är en av Finlands mest uppskattade turnéteatrar som nu gör sin första svenskspråkiga premiär. Regi Marielle Eklund-Vasama På scen Pigg (Stella Laine) och Hen (Marika Westerling) Kompositör, arrangemang och livemusiker Petri Tiainen Text Marielle Eklund-Vasama Avvikelser från texten Arbetsgruppen Scenografi och dräkter Reija Laine Foton Cata Portin Produktion Red Nose Company / Noomi Forslund, Tuukka Vasama och Milla Hilke Produktionen har fått understöd av Alfred Kordelins stiftelse, Emilie och Rudolf Gesellius stiftelse, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, Svenska kulturfonden, Thurings stiftelse och Under- stödsstiftelsen för Arbetets Vänner Musiken är komponerad, arrangerad och framförd av Petri Tiainen. Pjäsen lånar fritt från både en och annan känd klassiker, och för första gången i Red Nose Companys 20-åriga, nyskapande teaterhistoria får vi även höra clowner sjunga opera! Slutet gott – allting gott! Föreställningsspråket är svenska. Föreställningen textas till finska. Produktionen har fått understöd av Alfred Kordelins stiftelse, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, Svenska kulturfonden, Thurings stiftelse och Understödsstiftelsen för Arbetets Vänner ******* Käsikirjoitus Marielle Eklund-Vasama Poikkeamat tekstistä Työryhmä Skenografia ja puvut Reija Laine Kuvat Cata Portin Tuotanto Red Nose Company / Noomi Forslund, Tuukka Vasama och Milla Hilke Esityksen valmistamista ovat tukeneet Alfred Kordelinin säätiö, Emilie och Rudolf Gesellius stiftelse, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, Svenska kulturfonden, Thurings stiftelse och Under- stödsstiftelsen för Arbetets Vänner Esityksen valmistamista ovat tukeneetAlfred Kordelinin säätiö, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, Svenska kulturfonden, Thurings Stiftelse sekä Understödsstiftelsen för Arbetets Vänner
Red Nose Company STRÖMSÖ
Jussi Moila - Sini Pesonen KUNINGATARNÄYTELMÄ Kuningatarnäytelmä kertoo Kristinasta, joka oli Ruotsin kuningatar vuodesta 1632 vuoteen 1654.
Jussi Moila - Sini Pesonen KUNINGATARNÄYTELMÄ Kuningatarnäytelmä kertoo Kristinasta, joka oli Ruotsin kuningatar vuodesta 1632 vuoteen 1654. Jussi Moilan kirjoittama ja Sini Pesosen ohjaama historiallinen nykydraama hengittää vahvasti tätä päivää teemoillaan vallasta, sukupuolesta ja rakkaudesta. Nuoreen Kristinaan kohdistuu järkälemäisiä odotuksia. Hän on tyttö, jota kasvatetaan kuninkaaksi. Nainen, jonka tulee turvata kuningassuku avioitumalla ja synnyttämällä perillinen. Hallitsija, jonka täytyy olla sodassa ryvettyneen kansakuntansa keulakuva ja johtaja. Mutta Kristina haluaa jotain aivan muuta. Hän haluaa tehdä synkästä ja sivistymättömästä Ruotsista tieteen ja taiteen johtotähden, eurooppalaisen vapauden ja sivistyksen valtakunnan. Ja Kristina haluaa hovineitonsa Bellen. Ristipaine julkisen roolin ja yksityiselämän välillä synnyttää hurjaa, hauskaa ja koskettavaa draamaa. Anarkistisen kuningatar Kristinan kiehtovassa roolissa nähdään Elsi Sloan. Belleä näyttelee Aino Sirje. Rooleissa: Rauno Ahonen, Pekka Huotari, Vappu Nalbantoglu, Aino Seppo, Aino Sirje, Elsi Sloan, Alvari Stenbäck, Mikko Vihma, Joachim Wigelius, Vilma Sippola Ohjaus: Sini Pesonen Koreografia: Kaisa Torkkel Lavastus: Tinja Salmi Pukusuunnittelu: Henna-Riikka Taskinen Sävellys ja äänisuunnittelu: Aleksi Saura Valosuunnittelu: Kari Leppälä Videosuunnittelu: Tinja Salmi Naamioinnin suunnittelu: Pia Malmberg Tarpeiston suunnittelu: Mira Rokkanen Dramaturgi: Henna Piirto Erikoistehosteet: Markku Ahonen Esitysoikeuksia valvoo: Nordic Drama Corner
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Sandy Rustin SUTINAA JA SÄÄTÖÄ Komediakuningatar Sari Siikanderin ohjaama Sutinaa ja säätöä on flirttaileva farssi, jossa avioliiton kulisseista pidetään kiinni
Komediakuningatar Sari Siikanderin ohjaama Sutinaa ja säätöä on flirttaileva farssi, jossa avioliiton kulisseista pidetään kiinni kynnet sinisinä, mutta samalla hypätään päätä pahkaa syvään päätyyn niin riemukkaasti, että katsojan onnellinen osa on nauraa vedet silmissä mukana! Sylvia (Pihla Penttinen) ja hänen salarakkaansa Beau (Sauli Suonpää) ovat saapuneet jokavuotiselle syntiselle huvilatapaamiselleen. Tällä kertaa Sylvia pudottaa Beaulle todellisen uutispommin, ja kertoo jättäneensä miehensä. Sähkeellä! Tämä on vasta alkua, sillä seuraavaksi kaksikon puolisot (Emilia Sinisalo ja Heikki Ranta) pelmahtavat samalle huvilalle! Todellinen salaisuuksien Pandoran lipas revähtää auki ja niin henkilöiden identiteetit kuin avioliittokäsitykset joutuvat kiivaasti kieppuvaan myllyyn. Broadwaylla ensi-iltansa vuonna 2023 saanut Sutinaa ja säätöä sijoittuu herkullisesti 1920-luvun Englantiin, mutta sen käänteet ja käänteissä kärvistelevät ihmiset ovat täyttä tätä päivää, tunnistettavia ja samaistuttavia, kaikessa hullunkurisuudessaan rakastettavia ja pakahduttavan hauskoja. Sutinaa ja säätöä on uusi ja raikas farssikomedia parisuhteista. Kuumana kuplivaa sutinaa ja sysipimeitä salaisuuksia pulppuava parituntinen, jonka aikana katsoja tulee yllätetyksi monta kertaa – aivan kuten komedian henkilötkin. Rooleissa: Pihla Penttinen, Sauli Suonpää, Emilia Sinisalo, Heikki Ranta, Ella Lymi ja Mikko Virtanen Suomentaja: Reita Lounatvuori Ohjaus: Sari Siikander Lavastus: Peter Ahlqvist Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Äänisuunnittelu: Eero Niemi Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Esitysoikeuksia valvoo: Nordic Drama Corner
Sandy Rustin SUTINAA JA SÄÄTÖÄ
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin,
Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin, ja sykkii elämää Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä. Moulin Rouge! Musikaali räjäyttää tajuntasi, stimuloi kaikkia aistejasi ja kietoo sinut ennenkokemattoman hekumalliseen kimallukseen. Visuaalinen spektaakkeli ja intohimoinen rakkaustarina sisältää popmusiikin historian suurimpia hittejä. Moulin Rouge! Musikaali on aistillinen, näyttävä musikaalishow ja satumainen, henkeäsalpaava rakkaustarina. Musikaali vie katsojan legendaariseen 1800-luvun lopun yökerhoon Pariisiin. Kaikki on sallittua, ja kaiken saa anteeksi rakkauden nimissä, kun boheemi nuori säveltäjä rakastuu kauniiseen kurtisaaniin, ja kielletyt intohimot leimahtavat. Kymmenen Tony-palkintoa kahmineessa Moulin Rouge! Musikaalissa kuullaan yli seitsemääkymmentä musiikkihistorian suurinta hittiä. Moulin Rouge! Musikaali on hunajaista hedonismia kaikilla herkuilla. Astu sisään hekumalliseen loistoon, unohda kaikki estosi ja antaudu villiin ilonpitoon – tervetuloa Moulin Rouge! Musikaaliin! Rooleissa: Jennie Storbacka, Martti Manninen, Risto Kaskilahti, Joel Mäkinen, Nea-Maria Alanko, Laura Allonen, Sofia Arasola, Nicolas Frimodig, Sari Haapamäki, Asbjørn Hagen, Natasja Jean-Charles, Wilhelm Blomberg, Suvi Salospohja, Antti Lang, Marissa Lattu, Matti Leino, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kai Lähdesmäki, Eleonoora Martikainen, Jero Mäkeläinen, Ville Mäkinen, Ulla Paajanen, Samuli Pajunen, Saara-Elina Partanen, Justus Pienmunne, Raili Raitala, Tuukka Raitala, Samuli Saurén, Katrin Vaskelainen, Mikko Vihma, Yasmine Yamajako, Osku Ärilä Käsikirjoitus: John Logan Suomentaja: Paavo Leppäkoski Ohjaaja: Anders Albien Apulaisohjaaja: Kirsi Karlenius Vastaava kapellimestari: Eeva Kontu Kapellimestari: Ville Myllykoski Lavastus: takis Pukusuunnittelu: Astrid Lynge Ottosen Pukukoordinaattori: Laura Dammert Valosuunnittelu: Palle Palmé Äänisuunnittelu: Kai Poutanen Koreografi: Jennie Widegren/Anja Gaardbo/Kirsty McDonald/Zain Odelstål Naamioinnin suunnittelu: Maija Sillanpää Dramaturgi: Henna Piirto Perustuu Baz Luhrmanin elokuvaan Moulin Rouge.
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Saara Turunen HYENANS DAGAR Hyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam.
Saara Turunen HYENANS DAGAR Hyenans dagar (Hyeenan päivät) perustuu osittain Saara Turusen samannimiseen romaaniin. Teos uppoutuu erääseen lisääntymiskertomukseen, se valottaa yhden naisen tarinaa hedelmöityshoidoista lapsen saamiseen. Esitys on raportinomainen seurantakertomus sekä yhden ajanjakson kuvaus, jossa yksityinen ja yhteiskunnallinen risteytyvät ja menevät sekaisin. Pinnan alla teos käsittelee kehollisuutta, kontrollia ja pärjäämisen kulttuuria. Draama sijaitsee kuvien ulkopuolella, osittain katsojan omassa mielessä. Esitys ei tarjoile valmiita vastauksia, pikemminkin se vain näyttää kohtauksia, hetkiä ja tilanteita, joista katsoja voi tehdä omat tulkintansa. Kuten Turusen aiemmissakin töissä, myös Hyenans dagar -esityksessä musiikilla ja kuvallisuudella on keskeinen osansa. Hyenans dagar on suunnattu kaikille, jotka ovat joskus tavoitelleet jotakin, kohdanneet vaikeuksia tai tulleet sysätyiksi itselleen tuntemattomaan maailmaan. Manus och regi: Saara Turunen Översättning: Kasimir Koski Scenografi: Milja Aho Dräktdesign: Liisa Pesonen Ljusdesign: Ainu Palmu Ljuddesign: Tuuli Kyttälä Maskdesign: Jaana Nykänen
Hyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam. Föreställningen skildrar en kvinnas erfarenhet av fertilitetsbehandlingar och vägen till att få barn. Med ett dokumentärartat grepp skildras en tidsperiod i livet där gränsen mellan det privata och det samhälleliga suddas ut. Under ytan behandlar verket frågor om kroppslighet, kontroll och att alltid behöva klara sig själv. Dramat utspelar sig inte bara på scenen, utan också i åskådarens egna tankar och reflektioner. Föreställningen ger inga färdiga svar, utan bjuder istället på scener och ögonblick som publiken får tolka på sitt eget sätt. Musiken och bildspråket spelar en central roll, precis som i Saara Turunens tidigare föreställningar. Hyenans dagar riktar sig till alla som någonsin strävat efter något, upplevt motgångar eller kastats in i en okänd värld. ****** Aktörer: Kreeta Salminen, Elmer Bäck, Katja Küttner, Pia Runnakko, Alexander Wendelin
Katri Kirkkopelto MOLLIN ILTAHEPULI Mollin iltahepuli on hauska ja katsojaa osallistava esitys lapsiperheille erittäin tutusta aiheesta - nukkumisesta.
Katri Kirkkopelto MOLLIN ILTAHEPULI Mollin iltahepuli on hauska ja katsojaa osallistava esitys lapsiperheille erittäin tutusta aiheesta - nukkumisesta. Mitä tapahtuu, kun Mollille ja hänen parhaalle ystävälleen Sisulle iskee iltaväsymyksen sijasta iltahepuli? Esityksessä tarvitaan katsojien apua, jotta päähenkilöt Molli ja Sisu saadaan unten maille. Esitys pohjautuu Katri Kirkkopellon samannimiseen suosittuun lastenkirjaan. Rooleissa: Vappu Nalbantoglu, Helena Haaranen ja Reetta Kankare Dramatisointi ja ohjaus: Jenny Jumppanen Valosuunnittelu: Milla Veirto Puvustus ja lavastus: Aija Nurminen Naamiointi: Tuula Kuittinen Äänisuunnittelu ja sävellys: Eero Niemi
Koko perheen konsertti Vuotalossa lokakuussa!
A concert for the whole family at Vuotalo in October!
Koko perheen konsertti Vuotalossa lokakuussa! Lastenmusiikkiyhtye Mutaveijarit ja Sointi Jazz Orchestra yhdistävät voimansa uudessa, tarinallisessa koko perheen konsertissa Kerrankin kartalla. Luvassa on vauhdikas ja arvoituksellinen musiikkiseikkailu, joka kutsuu niin lapset kuin aikuisetkin leikkimään, laulamaan ja tanssimaan yhdessä. Konsertin aikana kohdataan toinen toistaan mielenkiintoisempia hahmoja. Kerrankin kartalla -esityksessä kuullaan Mutaveijareiden kappaleita uusina, upeina ja sointirikkaina sovituksina. Mukana on niin rakastettuja suosikkeja kuin uuden uutukaisia ensiesityksensä saavia kappaleita. Tervetuloa mukaan matkalle! Kesto: n. 45 min.
Koko perheen konsertti Vuotalossa lokakuussa! Barnmusikgruppen Mutaveijarit och Sointi Jazz Orchestra går samman i en ny, berättande konsert för hela familjen, Kerrankin kartalla. Det är ett fartfyllt och gåtfullt musikaliskt äventyr som bjuder in både barn och vuxna att spela, sjunga och dansa tillsammans. Under konserten kommer du att träffa fler och allt mer intressanta karaktärer. Kerrankin kartalla kommer att innehålla nya, fantastiska och skönljudande arrangemang av Mutaveijareis låtar. Här finns både omtyckta favoriter och nya låtar som uppförs för första gången. Välkommen med på resan! Längd: ca 45 minuter
A concert for the whole family at Vuotalo in October! Children’s music group Mutaveijarit and Sointi Jazz Orchestra will join forces in a new story-based concert for the whole family, entitled Kerrankin kartalla (‘On the Map for once’) The concert will be an energetic and enigmatic musical adventure that invites children and adults alike to play, sing and dance together. During the concert, the audience will meet one interesting character after another. The Kerrankin kartalla concert will feature new, stunning and musically rich arrangements of songs by Mutaveijarit. The programme features both beloved staples and new songs being premiered for the first time. Join us on the journey! Duration: roughly 45 min
Mutaveijarit ja Sointi Jazz Orchestra: Kerrankin kartalla
Saara Turunen HYENANS DAGAR Hyenans dagar (Hyeenan päivät) perustuu osittain Saara Turusen samannimiseen romaaniin. Teos uppoutuu erääseen lisääntymiskertomukseen, se valottaa yhden naisen tarinaa hedelmöityshoidoista lapsen saamiseen. Esitys on raportinomainen seurantakertomus sekä yhden ajanjakson kuvaus, jossa yksityinen ja yhteiskunnallinen risteytyvät ja menevät sekaisin. Pinnan alla teos käsittelee kehollisuutta, kontrollia ja pärjäämisen kulttuuria. Draama sijaitsee kuvien ulkopuolella, osittain katsojan omassa mielessä. Esitys ei tarjoile valmiita vastauksia, pikemminkin se vain näyttää kohtauksia, hetkiä ja tilanteita, joista katsoja voi tehdä omat tulkintansa. Kuten Turusen aiemmissakin töissä, myös Hyenans dagar -esityksessä musiikilla ja kuvallisuudella on keskeinen osansa. Hyenans dagar on suunnattu kaikille, jotka ovat joskus tavoitelleet jotakin, kohdanneet vaikeuksia tai tulleet sysätyiksi itselleen tuntemattomaan maailmaan.
Hyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam. Föreställningen skildrar en kvinnas erfarenhet av fertilitetsbehandlingar och vägen till att få barn. Med ett dokumentärartat grepp skildras en tidsperiod i livet där gränsen mellan det privata och det samhälleliga suddas ut. Under ytan behandlar verket frågor om kroppslighet, kontroll och att alltid behöva klara sig själv. Dramat utspelar sig inte bara på scenen, utan också i åskådarens egna tankar och reflektioner. Föreställningen ger inga färdiga svar, utan bjuder istället på scener och ögonblick som publiken får tolka på sitt eget sätt. Musiken och bildspråket spelar en central roll, precis som i Saara Turunens tidigare föreställningar. Hyenans dagar riktar sig till alla som någonsin strävat efter något, upplevt motgångar eller kastats in i en okänd värld. ****** Aktörer: Kreeta Salminen, Elmer Bäck, Katja Küttner, Pia Runnakko, Alexander Wendelin Manus och regi: Saara Turunen Översättning: Kasimir Koski Scenografi: Milja Aho Dräktdesign: Liisa Pesonen Ljusdesign: Ainu Palmu Ljuddesign: Tuuli Kyttälä Maskdesign: Jaana Nykänen