kuva päiväkirjan sivusta jota on koristeltu piirtäen kukkia
Art Journal - Taidepäiväkirjatyöpaja aikuisille
Art Journal - Taidepäiväkirjatyöpaja Torstaisin kello 17-19.30, Entressen kirjasto, Sininen huone Haluatko saada uusia ideoita ja kokeilla uusia tekniikoita taidepäiväkirjan tekemiseen? Taidepäiväkirjatyöpajassa työstetään taidepäiväkirjaa kuvan ja tekstin kautta. Taidepäiväkirjoissa hyödynnetään paljon kierrätysmateriaaleja. Materiaalit, myös päiväkirjapohjan, saat kirjastosta. Tai ota omat materiaalit mukaan. Tämä tapahtumasarja on osa kirjaston ohjelmaa ja toteutettu asiakkaiden toiveiden pohjalta – tule kokemaan uusia tapoja aistia kirjallisuutta. Järjestäjä: Kirjasto
Taidepäiväkirjatyöpajassa työstetään taidepäiväkirjaa kuvan ja tekstin kautta.
nuoret metroasemalla istumassa penkillä sylikkäin, heillä on hymy herkässä!
PERUTTU Luovat - nuorten luovan kirjoittamisen piiri
Tiistaisin Entressen kirjaston Jukeboksissa klo 16 - 17. Alkaen tiistaina 12.8. klo 16.00! Tule kokeilemaan sanataidetta. Ryhmässä saa kirjoittaa, piirtää ja jutella mukavassa porukassa. Kaikki ovat tervetulleita ryhmään! Järjestäjänä Entressen kirjasto
Luovat - nuorten luovan kirjoittamisen piiri tiistaisin Entressen kirjaston Jukeboksissa klo 16 - 17.00.
Hätätila – esitys sodan raunioista ja sydämen palosta – Bakr Hasan, Alpo Aaltokoski Company ja työryhmä
Hätätila – en föreställning om krigets ruiner och hjärtats brand – Bakr Hasan, Alpo Aaltokoski Company och arbetsgruppen
Hätätila – a performance about the ruins of war and the passion of heart – Bakr Hasan, Alpo Aaltokoski Company and the team
Siitä, mitä neljä naista näkivät, voi tulla totta minä hetkenä hyvänsä. Monitaiteinen näyttämöteos mielensisäisestä sodasta kuvitteellisessa kaupungissa. Hätätila kertoo neljästä naisesta, jotka ovat kokeneet sodan synnyinmaassaan. Nyt he asuvat pohjoisessa valtiossa kaukana sekasorrosta. Mutta vaikka heidän kehonsa ovat päässeet turvaan, heidän sielunsa elävät edelleen sodan kauhuja. Traumat kummittelevat heissä kuin hiljainen virus ja piinaavat heidän mielikuvitustaan toistaen silmien edessä tuhon ja kuoleman kohtauksia. Tässä esityksessä kutsumme yleisön astumaan kuvitteelliseen maailmaan, joka kumpuaa näiden neljän naisen sisältä, heidän näkyihinsä tallennetuista kuvista. Se on maailma, jossa totuus ja taru sekoittuvat, ja jossa rauhanomainen paikka muuttuu yhtäkkiä pelon tantereeksi. Esitys alkaa fantasiamaailmasta, jossa naiset joutuvat kuvitteelliseen eurooppalaiseen rauniokaupunkiin – tuntemattomaan kaupunkiin, josta kuitenkin voi tunnistaa piirteitä tunnetuista länsimaisista, sodan runtelemista kaupungeista – ja etenee liikkeen, äänimaisemien ja visuaalisen kerronnan keinoin. Kaiken keskellä fiktiivinen diktaattori ottaa tuhotun kaupungin ja naiset haltuunsa. Syntyy konflikti, jossa naiset kapinoivat diktaattorin auktoriteettia vastaan ja etsivät keinoja selviytyä ja paeta. Lopulta naiset keräävät voimansa ja vapautuvat peloistaan. He ymmärtävät, että se mitä heille tapahtui, oli illuusio – mutta se oli illuusio, joka kantaa todelliselle maailmalle varoittavan viestin: Emme halua elää tällaista painajaista. Siitä, mitä naiset näkivät, voi tulla totta minä hetkenä hyvänsä. Aina on myös mahdollisuus välttää se. Teos on saanut innoituksensa Albert Camus’n näytelmästä L’État de siège (1948). Produktio on toteutettu Suomen Kulttuurirahaston Maailma näyttämölle -apurahan ja Opetus- ja kulttuuriministeriön hankeavustuksen turvin. Sisältöhuomio: Tapahtuma sisältää sodan ja kriisien kuvausta. Esitys on suunnattu yli 13-vuotiaille. Kesto: 1 tunti Kieli: Pääasiassa sanaton esitys, jossa käytetään myös jonkin verran suomea ja englantia. Valtuusto 150 vuotta -etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille helsinkiläisille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Huomioithan esityksen teemat ja ikäsuosituksen. Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ Työryhmä Bakr Hasan on Irakissa syntynyt näyttelijä ja teatterintekijä, joka nousi suomalaisten tietoisuuteen teoksellaan Bagdadin Julia (2022). Ethno Contemporary Ballet on ukrainalaislähtöinen tanssiryhmä, jossa esiintyvät tanssija ja koreografi Nina Bulgakova sekä tanssijat Anastasiia Mostova ja Kateryna Zhuravlova. Ryhmä tunnetaan tunteikkaan tarinallisista teoksistaan ja kansainvälisistä yhteistyöprojekteista. Angela Aldebs on Syyriasta kotoisin oleva tanssija ja koreografi, joka on työskennellyt mm. Kansallisteatterissa useissa eri produktioissa. Kati Outinen on ikoninen suomalainen näyttelijä, joka palkittiin Lyypekin pohjoismaisen elokuvafestivaalin elämäntyöpalkinnolla 2024. Ohjaus, käsikirjoitus: Bakr Hasan Koreografi: Alpo Aaltokoski Esiintyjät: Angela Aldebs, Nina Bulgakova, Bakr Hasan, Anastasiia Mostova, Kati Outinen (videolla), Kateryna Zhuravlova Lavastus: Markus Tsokkinen Valosuunnittelu, videot: Kosti Kinnunen Pukusuunnittelu: Anna Sinkkonen Valokuvat: Kai Kuusisto Tuotanto: Helmi Saksala, Nomadi-tuotanto
Det som fyra kvinnor sett kan bli verklighet när som helst. Ett tvärkonstnärligt scenkonstverk om ett själsligt krig i en fiktiv stad. Hätätila berättar om fyra kvinnor som har upplevt ett krig i sitt hemland. Nu bor de i ett nordligt land långt från kaoset. Men fastän deras kroppar är i trygghet lever deras själar fortfarande med krigets fasor. Deras trauman spökar i dem som ett tyst virus och plågar dem genom att spela upp scener av förstörelse och död framför deras ögon. I den här föreställningen bjuder vi in publiken att stiga in i en fiktiv värld, som väller fram ur dessa fyra kvinnor, ur de bilder som finns hos dem. Det är en värld där verklighet och fiktion blandas ihop och där en fredlig plats plötsligt blir ett fält av rädsla. Förställningen börjar i en fantasivärld, där kvinnorna hamnar i en fiktiv europeisk ruinstad – en okänd stad, där man ändå kan känna igen drag av den bekanta västvärlden, krigshärjade städer – och rör sig framåt genom rörelser, ljudlandskap och visuellt berättande. Mitt i allting tar en fiktiv diktator makten över den förstörda staden och kvinnorna. Det uppstår en konflikt, där kvinnorna revolterar mot diktatorns auktoritet och söker sätt att överleva och fly. Till slut samlar kvinnorna sina krafter och blir fria från rädslan. De förstår att det som hände dem var en illusion – men det var en illusion med ett budskap som är en varning till den verkliga världen: Vi vill inte leva i en sådan mardröm. Det som kvinnorna såg kan bli verklighet när som helst. Det är också alltid möjligt att undvika det. Verket är inspirerat av Albert Camus pjäs L’État de siège (1948). Produktionen har genomförts med hjälp av Finska kulturfondens Maailma näyttämölle-stipendium och Undervisnings- och kulturministeriets projektunderstöd. Innehållsvarning: Evenemanget innehåller beskrivningar av krig och kriser. Föreställningen riktar sig till personer över 13 år. Längd: 1 h Evenemangets språk: Huvudsakligen ordlös föreställning, även finska och engelska används. Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för Helsingforsbor i åldern 7–19 år. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Observera föreställningens teman och åldersrekommendationen. Lös ut en gratisbiljett HÄR Arbetsgrupp Bakr Hasan är en skådespelare och teaterkonstnär född i Irak, som blev känd bland finländarna genom sitt verk Bagdadin Julia (2022). Ethno Contemporary Ballet är en ukrainsk dansgrupp som består av dansaren och koreografen Nina Bulgakova samt dansarna Anastasiia Mostova och Kateryna Zhuravlova. Gruppen är känd för sina känslosamma och episka verk samt sina internationella samarbetsprojekt. Angela Aldebs är en dansare och koreograf från Syrien, som bland annat har arbetat i flera produktioner på Nationalteatern. Kati Outinen är en ikonisk finländsk skådespelare som belönades med ett livsverkspris vid Nordiska filmdagarna Lübeck 2024. Regi, manus: Bakr Hasan Koreograf: Alpo Aaltokoski På scenen: Angela Aldebs, Nina Bulgakova, Bakr Hasan, Anastasiia Mostova, Kati Outinen (på videon), Kateryna Zhuravlova Iscensättning: Markus Tsokkinen Ljusdesign, video: Kosti Kinnunen Kostym: Anna Sinkkonen Fotografier: Kai Kuusisto Produktion: Helmi Saksala, Nomadi-tuotanto
What these four women saw could turn into reality at any moment. A multidisciplinary stage art work about internal war of the mind in an imaginary city. Hätätila – ‘state of emergency’ – is a show about four women who experienced war in their country of origin. Now they are living in a northern country far away from the chaos. But even though their corporal bodies are now safe, their souls are still reliving the horrors of war. Their traumas haunt them like a silent virus, tormenting their imagination and repeating scenes of destruction and death right before their minds’ eyes. In this performance, we invite our audience to step into an imaginary world that grows from within these four women and stems from the images stored in their visions. A world where truth and stories intertwine and where a place of peace suddenly transforms into a terrain of terror. The performance starts in a fantasy world where the women end up in imaginary European city ruins that still have clear, identifiable characteristics of well-known Western countries and war-torn cities. Movement, different soundscapes and visual storytelling move the story forward from there. In the midst of it all, a fictitous dictator takes control of the city – and the women. A conflict breaks out, where the women rebel against the dictator’s authority and look for ways to survive and escape. In the end, the women gather their strength and become free of their fears. They understand that what happened to them was only an illusion – but an illusion that carries a warning to the real world: We do not want to live through this kind of a nightmare. What these women saw could turn into reality at any moment. But there is always the chance to avoid this. The work was inspired by the play L’État de siège (The State of Siege, 1948) written by Albert Camus. The production was implemented with the help of the World on Stage grant from the Finnish Cultural Foundation and project funding from the Ministry of Education and Culture. Please note: The event includes depictions of war and crises. The performance is intended for audiences over the age of 13. Duration: 1 h Language of the event: Mainly a non-verbal performance that also uses some Finnish and English. Council 150 years This event is free of charge for Helsinki residents aged 7–19. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Please note the performance themes and the age recommendation. Redeem your free ticket HERE Team Bakr Hasan is an Iraq-born actor and theatre producer that became well-known in Finland with his work Bagdadin Julia (‘Julia of Baghdad’, 2022). Ethno Contemporary Ballet is a dance group, originally from Ukraine, featuring dancer and choreographer Nina Bulgakova and dancers Anastasiia Mostova and Kateryna Zhuravlova. The group is known for their expressive and evocative works and their international cooperation projects. Angela Aldebs is a Syria-born dancer and choreographer that has worked in several different productions with the Finnish National Theatre, for example. Kati Outinen is an iconic Finnish actress to whom the Nordic Film Days in Lübeck dedicated its Homage in 2024. Direction, screenplay: Bakr Hasan Choreography: Alpo Aaltokoski Performers: Angela Aldebs, Nina Bulgakova, Bakr Hasan, Anastasiia Mostova, Kati Outinen (on video), Kateryna Zhuravlova Staging: Markus Tsokkinen Lighting design, videos: Kosti Kinnunen Costume design: Anna Sinkkonen Photos: Kai Kuusisto Production: Helmi Saksala, Nomadi-tuotanto
Siitä, mitä neljä naista näkivät, voi tulla totta minä hetkenä hyvänsä. Monitaiteinen näyttämöteos mielensisäisestä sodasta kuvitteellisessa kaupungissa.
Det som fyra kvinnor sett kan bli verklighet när som helst. Ett tvärkonstnärligt scenkonstverk om ett själsligt krig i en fiktiv stad.
What these four women saw could turn into reality at any moment. A multidisciplinary stage art work about internal war of the mind in an imaginary city.
Saara Turunen HYENANS DAGAR Hyenans dagar (Hyeenan päivät) perustuu osittain Saara Turusen samannimiseen romaaniin. Teos uppoutuu erääseen lisääntymiskertomukseen, se valottaa yhden naisen tarinaa hedelmöityshoidoista lapsen saamiseen. Esitys on raportinomainen seurantakertomus sekä yhden ajanjakson kuvaus, jossa yksityinen ja yhteiskunnallinen risteytyvät ja menevät sekaisin. Pinnan alla teos käsittelee kehollisuutta, kontrollia ja pärjäämisen kulttuuria. Draama sijaitsee kuvien ulkopuolella, osittain katsojan omassa mielessä. Esitys ei tarjoile valmiita vastauksia, pikemminkin se vain näyttää kohtauksia, hetkiä ja tilanteita, joista katsoja voi tehdä omat tulkintansa. Kuten Turusen aiemmissakin töissä, myös Hyenans dagar -esityksessä musiikilla ja kuvallisuudella on keskeinen osansa. Hyenans dagar on suunnattu kaikille, jotka ovat joskus tavoitelleet jotakin, kohdanneet vaikeuksia tai tulleet sysätyiksi itselleen tuntemattomaan maailmaan.
Hyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam. Föreställningen skildrar en kvinnas erfarenhet av fertilitetsbehandlingar och vägen till att få barn. Med ett dokumentärartat grepp skildras en tidsperiod i livet där gränsen mellan det privata och det samhälleliga suddas ut. Under ytan behandlar verket frågor om kroppslighet, kontroll och att alltid behöva klara sig själv. Dramat utspelar sig inte bara på scenen, utan också i åskådarens egna tankar och reflektioner. Föreställningen ger inga färdiga svar, utan bjuder istället på scener och ögonblick som publiken får tolka på sitt eget sätt. Musiken och bildspråket spelar en central roll, precis som i Saara Turunens tidigare föreställningar. Hyenans dagar riktar sig till alla som någonsin strävat efter något, upplevt motgångar eller kastats in i en okänd värld. ****** Aktörer: Kreeta Salminen, Elmer Bäck, Katja Küttner, Pia Runnakko, Alexander Wendelin Manus och regi: Saara Turunen Översättning: Kasimir Koski Scenografi: Milja Aho Dräktdesign: Liisa Pesonen Ljusdesign: Ainu Palmu Ljuddesign: Tuuli Kyttälä Maskdesign: Jaana Nykänen
Saara Turunen HYENANS DAGAR Hyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam.
Jussi Moila - Sini Pesonen KUNINGATARNÄYTELMÄ Kuningatarnäytelmä kertoo Kristinasta, joka oli Ruotsin kuningatar vuodesta 1632 vuoteen 1654. Jussi Moilan kirjoittama ja Sini Pesosen ohjaama historiallinen nykydraama hengittää vahvasti tätä päivää teemoillaan vallasta, sukupuolesta ja rakkaudesta. Nuoreen Kristinaan kohdistuu järkälemäisiä odotuksia. Hän on tyttö, jota kasvatetaan kuninkaaksi. Nainen, jonka tulee turvata kuningassuku avioitumalla ja synnyttämällä perillinen. Hallitsija, jonka täytyy olla sodassa ryvettyneen kansakuntansa keulakuva ja johtaja. Mutta Kristina haluaa jotain aivan muuta. Hän haluaa tehdä synkästä ja sivistymättömästä Ruotsista tieteen ja taiteen johtotähden, eurooppalaisen vapauden ja sivistyksen valtakunnan. Ja Kristina haluaa hovineitonsa Bellen. Ristipaine julkisen roolin ja yksityiselämän välillä synnyttää hurjaa, hauskaa ja koskettavaa draamaa. Anarkistisen kuningatar Kristinan kiehtovassa roolissa nähdään Elsi Sloan. Belleä näyttelee Aino Sirje. Rooleissa: Rauno Ahonen, Pekka Huotari, Vappu Nalbantoglu, Aino Seppo, Aino Sirje, Elsi Sloan, Alvari Stenbäck, Mikko Vihma, Joachim Wigelius, Vilma Sippola Ohjaus: Sini Pesonen Koreografia: Kaisa Torkkel Lavastus: Tinja Salmi Pukusuunnittelu: Henna-Riikka Taskinen Sävellys ja äänisuunnittelu: Aleksi Saura Valosuunnittelu: Kari Leppälä Videosuunnittelu: Tinja Salmi Naamioinnin suunnittelu: Pia Malmberg Tarpeiston suunnittelu: Mira Rokkanen Dramaturgi: Henna Piirto Erikoistehosteet: Markku Ahonen Esitysoikeuksia valvoo: Nordic Drama Corner
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Jussi Moila - Sini Pesonen KUNINGATARNÄYTELMÄ Kuningatarnäytelmä kertoo Kristinasta, joka oli Ruotsin kuningatar vuodesta 1632 vuoteen 1654.
Komediakuningatar Sari Siikanderin ohjaama Sutinaa ja säätöä on flirttaileva farssi, jossa avioliiton kulisseista pidetään kiinni kynnet sinisinä, mutta samalla hypätään päätä pahkaa syvään päätyyn niin riemukkaasti, että katsojan onnellinen osa on nauraa vedet silmissä mukana! Sylvia (Pihla Penttinen) ja hänen salarakkaansa Beau (Sauli Suonpää) ovat saapuneet jokavuotiselle syntiselle huvilatapaamiselleen. Tällä kertaa Sylvia pudottaa Beaulle todellisen uutispommin, ja kertoo jättäneensä miehensä. Sähkeellä! Tämä on vasta alkua, sillä seuraavaksi kaksikon puolisot (Emilia Sinisalo ja Heikki Ranta) pelmahtavat samalle huvilalle! Todellinen salaisuuksien Pandoran lipas revähtää auki ja niin henkilöiden identiteetit kuin avioliittokäsitykset joutuvat kiivaasti kieppuvaan myllyyn. Broadwaylla ensi-iltansa vuonna 2023 saanut Sutinaa ja säätöä sijoittuu herkullisesti 1920-luvun Englantiin, mutta sen käänteet ja käänteissä kärvistelevät ihmiset ovat täyttä tätä päivää, tunnistettavia ja samaistuttavia, kaikessa hullunkurisuudessaan rakastettavia ja pakahduttavan hauskoja. Sutinaa ja säätöä on uusi ja raikas farssikomedia parisuhteista. Kuumana kuplivaa sutinaa ja sysipimeitä salaisuuksia pulppuava parituntinen, jonka aikana katsoja tulee yllätetyksi monta kertaa – aivan kuten komedian henkilötkin. Rooleissa: Pihla Penttinen, Sauli Suonpää, Emilia Sinisalo, Heikki Ranta, Ella Lymi ja Mikko Virtanen Suomentaja: Reita Lounatvuori Ohjaus: Sari Siikander Lavastus: Peter Ahlqvist Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Äänisuunnittelu: Eero Niemi Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Esitysoikeuksia valvoo: Nordic Drama Corner
Sandy Rustin SUTINAA JA SÄÄTÖÄ
Sandy Rustin SUTINAA JA SÄÄTÖÄ Komediakuningatar Sari Siikanderin ohjaama Sutinaa ja säätöä on flirttaileva farssi, jossa avioliiton kulisseista pidetään kiinni
Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin, ja sykkii elämää Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä. Moulin Rouge! Musikaali räjäyttää tajuntasi, stimuloi kaikkia aistejasi ja kietoo sinut ennenkokemattoman hekumalliseen kimallukseen. Visuaalinen spektaakkeli ja intohimoinen rakkaustarina sisältää popmusiikin historian suurimpia hittejä. Moulin Rouge! Musikaali on aistillinen, näyttävä musikaalishow ja satumainen, henkeäsalpaava rakkaustarina. Musikaali vie katsojan legendaariseen 1800-luvun lopun yökerhoon Pariisiin. Kaikki on sallittua, ja kaiken saa anteeksi rakkauden nimissä, kun boheemi nuori säveltäjä rakastuu kauniiseen kurtisaaniin, ja kielletyt intohimot leimahtavat. Kymmenen Tony-palkintoa kahmineessa Moulin Rouge! Musikaalissa kuullaan yli seitsemääkymmentä musiikkihistorian suurinta hittiä. Moulin Rouge! Musikaali on hunajaista hedonismia kaikilla herkuilla. Astu sisään hekumalliseen loistoon, unohda kaikki estosi ja antaudu villiin ilonpitoon – tervetuloa Moulin Rouge! Musikaaliin! Rooleissa: Jennie Storbacka, Martti Manninen, Risto Kaskilahti, Joel Mäkinen, Nea-Maria Alanko, Laura Allonen, Sofia Arasola, Nicolas Frimodig, Sari Haapamäki, Asbjørn Hagen, Natasja Jean-Charles, Wilhelm Blomberg, Suvi Salospohja, Antti Lang, Marissa Lattu, Matti Leino, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kai Lähdesmäki, Eleonoora Martikainen, Jero Mäkeläinen, Ville Mäkinen, Ulla Paajanen, Samuli Pajunen, Saara-Elina Partanen, Justus Pienmunne, Raili Raitala, Tuukka Raitala, Samuli Saurén, Katrin Vaskelainen, Mikko Vihma, Yasmine Yamajako, Osku Ärilä Käsikirjoitus: John Logan Suomentaja: Paavo Leppäkoski Ohjaaja: Anders Albien Apulaisohjaaja: Kirsi Karlenius Vastaava kapellimestari: Eeva Kontu Kapellimestari: Ville Myllykoski Lavastus: takis Pukusuunnittelu: Astrid Lynge Ottosen Pukukoordinaattori: Laura Dammert Valosuunnittelu: Palle Palmé Äänisuunnittelu: Kai Poutanen Koreografi: Jennie Widegren/Anja Gaardbo/Kirsty McDonald/Zain Odelstål Naamioinnin suunnittelu: Maija Sillanpää Dramaturgi: Henna Piirto Perustuu Baz Luhrmanin elokuvaan Moulin Rouge.
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin,
Karim B. Kanneltalossa! Ainutlaatuinen artisti rikkoo suomipopin rajoja yhdistämällä arabimelodioita, afropopia ja modernia R&B:tä suomenkieliseen ilmaisuun. Karim on rakentanut ympärilleen musiikillisen maailman, jota ei voi verrata kehenkään muuhun kotimaisella kentällä. Platinaa striimannut Mi Amore (feat. Ege Zulu), Spotifyn top 4 -single Miljoonii (feat. TUULI) sekä kultahitti Aji Aji ovat osoittaneet hänen vetovoimansa suoratoistossa ja radiossa. Marokkolaiset juuret omistava helsinkiläisartistin tuotanto nojaa vahvaan melodiaosaamiseen, monikieliseen ilmaisuun ja vaikuttavaan tunnelataukseen. Karimin lavapresenssi on karismaattinen ja rytmisesti vangitseva. Alkuvuodesta 2024 julkaistu Disco Maghreb -mixtape toimii sillanrakentajana syksyllä 2025 julkaistavalle debyyttialbumille, joka syventää Karimin ainutlaatuista fuusiotyyliä. Tuleva albumi ja vahvat singlejulkaisut ennakoivat artistin tähänastisen uran suurinta keikkavuotta. Karim on aiemmin nähty mm. Blockfestin Fresh-artistina ja valittu YleX:n Läpimurto-listaukseen. Kesto: 1 tunti Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ 0–6-vuotiaille vapaa pääsy Valtuusto 150 -esityksiin. Huomioithan esityskohtaiset ikärajasuositukset.
Karim B. på Gamlasgården! Den unika artisten bryter den finska poppens gränser genom att kombinera arabiska melodier, afropop och modern R & B med ett finskspråkigt uttryck. Karim har byggt en musikvärld runt omkring sig som inte kan jämföras med någon annan på det finländska planet. Mi Amore (feat. EGE Zulu), har streamat platinum, Spotify top 4-singeln Miljoonii (feat. TUULI) och guldhitten Aji Aji har visat hans dragkraft i streamingtjänster och radio. Helsingforsartisten med rötterna i Marocko har en produktion som baserar sig på stark melodiskt kunnande, flerspråkigt uttryck och effektiv känsloladdning. Karim har en karismatiskt och rytmiskt fängslande scenpresens. Disco Maghreb -mixbandet som kom ut i början av 2024 är brobyggare till debutalbumet som kommer hösten 2025 och som fördjupar Karims unika fusionsstil. Det kommande albumet och de starka singelpublikationerna förutspår det största gigåret i artistens karriär hittills. Karim har tidigare setts som bl.a. Fresh-artist på Blockfest och han har valts med på YleX lista med genombrottsartister. Längd: 1 timme Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett ticket HÄR 0–6-åringar kan också avgiftsfritt delta i evenemangen Fullmäktige 150. Vänligen observera de föreställningsspecifika åldersgränserna.
Karim B. at Kanneltalo! A unique artist breaks the boundaries of Finnish pop by blending Arabic melodies, afropop and modern R&B with Finnish-language expression. Karim has created a musical world unlike any other in the domestic scene. His platinum-streamed track Mi Amore (feat. Ege Zulu), Spotify top 4 single Miljoonii (feat. TUULI), and gold hit Aji Aji have all demonstrated his strong appeal on streaming platforms and radio. The Helsinki-based artist with Moroccan roots creates music that is grounded in his strong melodic skills, multilingual expression and powerful emotional intensity. Karim's stage presence is charismatic and rhythmically captivating. The Disco Maghreb mixtape, released in early 2024, serves as a bridge to the debut album set to be released in autumn 2025, which will deepen Karim's unique fusion style. The upcoming album and strong single releases anticipate the artist's biggest touring year to date. Karim has previously been featured as a Fresh artist at Blockfest and selected for YleX's Breakthrough list. Duration: 1 hour Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE Children aged 0–6 also get free entry to the Valtuusto 150 events. Please note the age recommendations for each performance.
Karim B. Kanneltalossa! Ainutlaatuinen artisti rikkoo suomipopin rajoja yhdistämällä arabimelodioita, afropopia ja modernia R&B:tä suomenkieliseen ilmaisuun.
Karim B. på Gamlasgården! Den unika artisten bryter den finska poppens gränser genom att kombinera arabiska melodier, afropop och modern R & B med ett finskspråkigt uttryck.
Karim B. at Kanneltalo! A unique artist breaks the boundaries of Finnish pop by blending Arabic melodies, afropop and modern R&B with Finnish-language expression.
Vieraat on leikkisä ja syvällinen tutkielma siitä, miten muunlajiset eläimet voisivat astua mukaan esitykseen omilla ehdoillaan. Halusin esittää koiralleni tanssin. Valitsin paikaksi kukkakedon. Aluksi yritin käännellä korviani ja haistella tuulensuuntaa. Sitten laskeuduin nelinkontin, jahtasin kuvitteellista häntääni ja kierin maassa kaikkia raajojani ravistellen. Lopuksi esitin keveän hyppysarjan kiveltä toiselle. Koirani käänsi katseensa pois. Se löysi mädäntyneen hiirenraadon ja hinkkasi itseään sitä vasten. Sillä aikaa varis söi eväämme. Vieraat on yhtä aikaa leikkisä ja syvällinen tutkielma siitä, millainen lajienvälinen esitys voisi olla. Teoksessa pohditaan, miten toiset eläimet voisivat astua mukaan esitykseen omilla ehdoillaan, omine rytmeineen, liikekielineen ja mieltymyksineen. Esityksen muoto Reilun tunnin mittainen esitys koostuu kahdesta osasta. Ensimmäisessä osassa yleisö liikkuu kävellen Kanneltalon ympäristössä ja kuuntelee ääniteosta omilta kuulokkeiltaan. Toinen osa tapahtuu Kanneltalon teatterisalissa luentoperformanssina, joka pyrkii kutsumaan mukaan myös muunlajisia eläimiä – vaihtelevalla menestyksellä. Vieraat on monilajiseen taiteeseen keskittyvän Eliökollektiivin kokeellinen esitys. Työryhmään kuuluvat käsikirjoittaja-esiintyjät Maija Linturi ja Camilla Anderzén, äänisuunnittelija Aino Juutilainen, videosuunnittelija Olli-Pekka Jauhiainen sekä koirat Mai ja Vilppu. Ohjeet Kokoonnutaan Kanneltalon edustalla Sitratorilla Unelma-patsaan luona. Saavu paikalle viimeistään 10 minuuttia ennen esityksen alkua. Esityksessä liikutaan ulkona Kanneltalon lähiympäristössä, josta siirrytään yhdessä sisälle Kanneltalon teatterisaliin. Pukeudu säänmukaisesti. Esityksen ensimmäinen osa kuunnellaan omilta kännyköiltä ja kuulokkeilta. Muista siis ottaa omat kuulokkeet mukaan! Saat äänitiedoston linkin sähköpostiisi vuorokautta ennen esityksen alkua. Jos sinulla ei ole tiedoston lataamiseen sopivaa puhelinta, ilmoita siitä vastaamalla sähköpostiviestiin. Kesto: 1 h 15 min Ikäsuositus: 12 + Tapahtuman kieli: suomi Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille helsinkiläisille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Vieraat är en lekfull och djup studie i hur djur av andra arter kan vara med i föreställningen på sina egna villkor. Jag ville framföra en dans för min hund. Jag valde att göra det på en blomsteräng. Först försökte jag svänga på öronen och lukta på vinden. Sedan ställde jag mig på alla fyra, låtsades jaga min svans och rullade runt på marken och viftade på alla armar och ben. Till sist gjorde jag en lätt serie hopp mellan stenar. Min hund vände bort blicken. Den hittade en död, rutten mus och gned sig mot den. Under tiden blev vår matsäck uppäten av en kråka. Vieraat är en samtidigt lekfull och djup studie i hur en föreställning mellan arter kunde se ut. Verket reflekterar över hur andra djur kunde vara med i föreställningen på sina egna villkor, med egna rytmer, rörelsespråk och preferenser. Föreställningens form Den drygt timslånga föreställningen består av två delar. I den första delen går publiken omkring kring Gamlasgården och lyssnar på ett ljudverk i hörlurar. Den andra delen är en föreläsningsperformance i Gamlasgårdens teatersal, där man också försöker bjuda in djur av andra arter – med varierande framgång. Vieraat är en experimentell föreställning av Eliökollektiivi, som fokuserar på konst för olika arter. I arbetsgruppen ingår manusförfattarna och artisterna Maija Linturi och Camilla Anderzén, ljudplaneraren Aino Juutilainen, videoplaneraren Olli-Pekka Jauhiainen samt hundarna Mai och Vilppu. Instruktioner Vi samlas utanför Gamlasgården, vid Unelma-skulpturen på Sitratorget. Var på plats senast 10 minuter innan föreställningen börjar. Under föreställningen rör vi oss först ute i Gamlasgårdens näromgivning och går sedan tillsammans in i Gamlasgårdens teatersal. Klä dig enligt vädret. Vi lyssnar på den första delen av föreställningen med egna telefoner och hörlurar. Kom alltså ihåg att ta med egna hörlurar! Du får en länk till en ljudfil per e-post ett dygn innan föreställningen börjar. Om du inte har en telefon som kan ladda ner filen, meddela det genom att svara på e-postmeddelandet. Evenemangets språk: Finska Längd: 1 h 15 min Rekommenderad ålder: 12+ Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för Helsingforsbor i åldern 7–19 år. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Vieraat – ‘strangers’ or ‘guests’ – is a playful yet deep look into how animals of different species could take part in the performance on their own terms. I wanted to perform a dance for my dog. I chose a flower meadow as my stage. First, I tried to perk up my ears and scent the direction of the wind. Then I got down onto all fours, chased after my imaginary tail and rolled around on the ground, shaking all my limbs. As a finale, I did a series of light jumps from rock to rock. My dog turned to look away. He found a dead, rotting mouse and rolled all over it. In the meantime, a crow ate all our snacks. Vieraat is both a playful and deep study on what an interspecies performance could look like. The work considers how other animals could take part in the performance on their own terms, with their own rhythm, motion language and preferences. Composition of the performance The performance lasts a little over an hour and has two parts. In the first part, the audience will move around in the Kanneltalo surroundings, listening to the audio piece through their own headphones. The second part is a lecture performance in Cultural Centre Kanneltalo’s theatre hall, which also attempts to invite animals of different species to join in – with a varying rate of success. Vieraat is an experimental show by Eliökollektiivi, a performance art collective specialising in multidisciplinary art. The team comprises the scriptwriters and performers Maija Linturi and Camilla Anderzén, the sound designer Aino Juutilainen, video designer Olli-Pekka Jauhiainen and the dogs Mai and Vilppu. Instructions We meet in front of Cultural Centre Kanneltalo, on Sitratori Square by the Unelma statue. Please arrive at the meeting place at least ten minutes before the start of the performance. The performance will take the audience outside to the surroundings of Kanneltalo and then to the Kanneltalo theatre hall. Please wear weather-appropriate clothing. The first part of the show features audio that the audience will listen to on their own mobile phones and headphones. Remember to bring your headphones! The sound file will be sent to your email one day before the start of the performance. If you do not have a phone suited to downloading the file, please let us know by replying to the email message. Language of the event: Finnish Duration: 1 h 15 min Recommended age: 12+ Council 150 years This event is free of charge for Helsinki residents aged 7–19. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Vieraat on leikkisä ja syvällinen tutkielma siitä, miten muunlajiset eläimet voisivat astua mukaan esitykseen omilla ehdoillaan.
Vieraat är en lekfull och djup studie i hur djur av andra arter kan vara med i föreställningen på sina egna villkor.
Vieraat – ‘strangers’ or ‘guests’ – is a playful yet deep look into how animals of different species could take part in the performance on their own terms.
Rohkea laulaja-lauluntekijä ja tarinankertoja Hassan Maikal tuo ainutlaatuisen live-esityksensä Kannelmäkeen. Tätä keikkaa et halua missata! Pop-, rap- ja afro-musiikin soundeja kiehtovasti yhdistelevä artisti Maikal julkaisi odotetun kakkosalbuminsa Ilmaista terapiaa syksyllä 2024. “Tää albumi sai inspiraation rakkaudesta ja siitä matkasta, jonka oon käynyt tässä muutaman vuoden aikana läpi. Voimakkaita tunteita, ensimmäisiä kosketuksia kokemuksiin ja oivalluksia elämästä, ennen kaikkea rakkaudesta. Albumille tallentui viime vuosien raa’an rehelliset kokemukseni niin perhe-, kuin ihmissuhteissa sekä henkilökohtaista kasvua ihmisenä.” Hassan Maikal kertoo albumistaan. Artistin vuonna 2021 julkaistu debyyttialbumi Betonitarha sai huikean vastaanoton musiikkialalta. Tunnustuksena rohkeudesta olla omaperäinen sekä luottaa tarinan voimaan, Albumi sai neljä Emma-ehdokkuutta ml. Vuoden albumi -ehdokkuuden. Hassan Maikalin kiitelty esitys nähdään mm. Flow Festivaaleilla kesän 2025 aikana. Syksyllä 2025 Hassan tuo live-esityksensä myös Kannelmäkeen. Hassan on tehnyt alueella Suomen tie -hankkeen kautta töitä yhteisöllisyyden rakentamiseksi, keskittyen vahvasti unelmien toteuttamiseen. Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille helsinkiläisille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ 0–6-vuotiaille vapaa pääsy Valtuusto 150 -esityksiin. Huomioithan esityskohtaiset ikärajasuositukset.
Den modiga sångaren och historieberättaren Hassan Maikal hämtar sin unika live-föreställning till Gamlas. Denna spelning vill du inte missa! Hösten 2024 publicerade artisten Maikal, som på ett fascinerande sätt förenar soundet från pop-, rap- och afro-musik, sitt andra album Ilmaista terapiaa. ”Det här albumet fick inspiration av kärlek och den resa jag har gått igenom här under de senaste åren. Starka känslor, första kontakter med erfarenheter och insikter om livet, framför allt kärlek. På albumet sparades mina råa ärliga erfarenheter från de senaste åren av såväl familjeförhållanden som mänskliga relationer samt personlig tillväxt som människa”, berättar Hassan Maikal om sitt album. Artistens debutalbum Betonitarha som publicerades 2021 fick ett fantastiskt mottagande från musikbranschen. Som ett erkännande för modet att vara unik samt våga lita på berättelsens kraft fick albumet fyra Emma-nomineringar, bl.a. Årets album. Hassan Maikals uppskattade föreställning ses bland annat på Flow Festival sommaren 2025. Hösten 2025 kommer Hassan även till Gamlas med sin liveföreställning. Hassan har genom projektet Finlands väg (Suomen tie) arbetat i området för att bygga upp gemenskap med starkt fokus på att förverkliga drömmar. Längd: 1 t Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för Helsingforsbor i åldern 7–19 år. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR 0–6-åringar kan också avgiftsfritt delta i evenemangen Fullmäktige 150. Vänligen observera de föreställningsspecifika åldersgränserna
The bold singer-songwriter and storyteller Hassan Maikal brings his unique live performance to Kannelmäki. This is a show you do not want to miss! Blending sounds of pop, rap and afro music in an intriguing way, Maikal released his highly anticipated second album Ilmaista terapiaa in autumn 2024. "This album was inspired by love and the journey I have been through over the past few years. Powerful emotions, first encounters with experiences and insights about life – above all, love. The album captures my raw and honest experiences from recent years, both in family and personal relationships, as well as my growth as a person," Hassan Maikal describes his album. The artist's debut album Betonitarha, released in 2021, received an outstanding reception in the music industry. Recognised for its bold originality and trust in the power of storytelling, the album earned four Emma Award nominations, including Album of the Year. Hassan Maikal's acclaimed performance will be featured at events such as the Flow Festival during summer 2025. In autumn 2025, Hassan will bring his live show to Kannelmäki as well. Through the Suomen tie project, Hassan has worked in the area to build community, with a strong focus on making dreams come true. Duration: 1 h Council 150 years This event is free of charge for Helsinki residents aged 7–19. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE Children aged 0–6 also get free entry to the Valtuusto 150 events. Please note the age recommendations for each performance.
Rohkea laulaja-lauluntekijä ja tarinankertoja Hassan Maikal tuo ainutlaatuisen live-esityksensä Kannelmäkeen. Tätä keikkaa et halua missata!
Den modiga sångaren och historieberättaren Hassan Maikal hämtar sin unika live-föreställning till Gamlas. Denna spelning vill du inte missa!
The bold singer-songwriter and storyteller Hassan Maikal brings his unique live performance to Kannelmäki. This is a show you do not want to miss!
Tri Zeiffal, Tri Zeigal ja virtahepo, jota ei koskaan saatu kiinni
Tohtori Zeiffal, tohtori Zeigal ja virtahepo jota ei koskaan saatu kiinni
Doctor Zeiffal, Doctor Zeigal and the Hippo That Can Never Be Caught
Klassikkoesitys palaa Kanneltaloon! Kahden näyttelijän koko perheen komediassa kaksi hupaisaa virtahepotutkijaa esittelevät tutkimuskohdettaan yleisölle. Luento saa kuitenkin yllättäviä käänteitä, kun paikalle porhaltaa aito ja elävä virtahepo. Tämä hulvaton komedia on suomalainen versio palkitusta ja Englannissa suurta suosiota saaneesta esityksestä Dr Zeiffal, Dr Zeigal and the Hippo That Can Never Be Caught. Hippohuumaa on ollut havaittavissa myös Suomessa - lapset ovat tulleet katsomaan esitystä useampaan kertaan. Näytelmän rooleissa esiintyvät lastenteatterin ammattilaiset: teatteriohjaaja-klovni Taina Mäki-Iso ja kapellimestari, oopperalaulaja ja klovni Jouni Bäckström. Esityksen on ohjannut lontoolaisen The Mouths of Lions -teatterin taiteellinen johtaja Georgia Murphy, joka ohjasi myös näytelmän kantaesityksen Englannissa. Kesto: noin 60 min Ikäsuositus: yli 4-vuotiaille Kieli: suomi Valtuusto 150 vuotta -etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille helsinkiläisille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Hanki Jässäri ja lunasta maksuton lippu TÄSTÄ Myös 0–6-vuotiaat pääsevät maksutta Valtuusto 150 -tapahtumiin. Huomioithan esityskohtaiset ikärajasuositukset.
Klassikerföreställningen återvänder till Gamlasgården! I komedin med två skådespelare för hela familjen, där två skojiga flodhästforskare presenterar sitt forskningsobjekt för publiken. Föreläsningen spårar dock ur när en riktig levande flodhäst sveper upp på scenen. Denna lustiga komedi är en finsk version av den prisbelönta och i England mycket populära showen Dr Zeiffal, Dr Zeigal and the Hippo That Can Never Be Caught. Det har gått att se flodhästfeber även i Finland - barnen har kommit för att titta på föreställningen flera gånger. I rollerna ser vi barnteaterproffs: teaterregissör-clownen Taina Mäki-Iso och kapellmästare, operasångare och kloven Jouni Bäckström. Föreställningen har regisserats av Georgia Murphy, ledare för The Mouths of Lions-teatern i London. Hon regisserade även pjäsens urpremiär i England. Uruppförandet var den 15 september 2018 på Musiikkiteatteri Kapsäkki. Helsingin Sanomat gav föreställningen fem stjärnor i sin recension! Arbetsgrupp Originalmanuskript: Georgia Murphy, Louise Dickinson, Oli Weatherly Översättning till finska: Jouni Bäckström På scenen: Jouni Bäckström och Taina Mäki-Storso Rekvisita och scenografi: Petri Bäckström Hippo-dräkten: Sarita Vepsäläinen Produktion: The Fabulous Bäckström Brothers och Musiikkiteatteri Kapsäkki/Sanna Breilin Längd: cirka 60 min. Åldersrekommendation: barn över 4 år Språk: finska Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för Helsingforsbor i åldern 7–19 år. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR 0–6-åringar kan också avgiftsfritt delta i evenemangen Fullmäktige 150. Vänligen observera de föreställningsspecifika åldersgränserna.
The classic performance returns to Kanneltalo! In this two-actor family comedy, two quirky hippo researchers present their study subject to the audience. However, the lecture is interrupted with a surprising twist, when an actual, live hippo shows up. This hilarious comedy is a Finnish version of the award-winning and hugely popular UK production Dr Zeiffal, Dr Zeigal and the Hippo That Can Never Be Caught. Hippo fever has been spotted in Finland too – children have come to see the show multiple times. The roles are performed by seasoned children's theatre professionals: theatre director and clown Taina Mäki-Iso and conductor, opera singer and clown Jouni Bäckström. The production is directed by the artistic director of the London-based theatre company The Mouths of Lions, Georgia Murphy, who also directed the play's original premiere in England. The Finnish premiere took place on 15 September 2018 at Music Theatre Kapsäkki. Helsingin Sanomat gave the performance a five-star review! Creative team Original script: Georgia Murphy, Louise Dickinson and Oli Weatherly Finnish translation: Jouni Bäckström Performers: Jouni Bäckström and Taina Mäki-Iso Props and set design: Petri Bäckström Hippo costume: Sarita Vepsäläinen Production: The Fabulous Bäckström Brothers and Music Theatre Kapsäkki/Sanna Breilin Duration: approximately 60 minutes. Recommended age: 4 and older Language: Finnish Council 150 years This event is free of charge for Helsinki residents aged 7–19. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE Children aged 0–6 also get free entry to the Valtuusto 150 events. Please note the age recommendations for each performance.
Klassikkoesitys palaa Kanneltaloon! Kahden näyttelijän koko perheen komediassa kaksi hupaisaa virtahepotutkijaa esittelevät tutkimuskohdettaan yleisölle.
Klassikerföreställningen återvänder till Gamlasgården! I komedin med två skådespelare för hela familjen, där två skojiga flodhästforskare presenterar sitt forskningsobjekt för publiken.
The classic performance returns to Kanneltalo! In this two-actor family comedy, two quirky hippo researchers present their study subject to the audience.
Meren Sisaret on perustettu vuonna 2019 ja esittää enimmäkseen keskiaikaista musiikkia. Yhtyeessä laulavat kaikki ja lisäksi käytössä ovat kampiliira, nokkahuilu, sormipiano, munniharppu ja perkussiosoittimet. Meren Sisarten ensimmäinen konsertti pidettiin keväällä 2020 yhdessä Konsort Karhea-yhtyeen kanssa. Sittemmin Meren Sisaret on esiintynyt mm Tampereen Vapriikissa, Espoon tuomiokirkossa sekä Turun keskiaikaisilla markkinoilla. Kesällä 2025 ovat vuorossa Finströmin kirkko ja Kastelholman linna. Konsertin otsikko O vos imitatores viittaa varhaisella keskiajalla (1100-luku) eläneeseen Hildegard Bingeniläiseen. Konsertti sisältää musiikkia koko keskiajalta aina renessanssiin saakka, sekä pari kansanomaista laulua ja lyhyen modernistisen kommentin Hildegardille. Muita säveltäjiä ovat mm. Landini, da Perugia, Dunstable, Arcadelt & Marenzio. Esiintyjät: Essi Eero: sopraano - nokkahuilu, munniharppu & perkussio Marika Olofsson: sopraano - munniharppu & perkussio Piia Kulku: mezzo - sormipiano, nokkahuilu & perkussio Susanna Tollet: mezzo - kampiliira & nokkahuilu Ulla Pedersen Estberg: altto - panhuilu, munniharppu & kellot PITKÄ VERSIO KONSERTTIOHJELMASTA: O vos imitatores Musiikki rakentuu ääniaalloista ja imitaatiosta. Meren Sisaret ottaa vaarin luonnon alloista - sekä meren että musiikin. Aallon tavoittaessa meidät reagoimme siihen imitoimalla ja muuntamalla sitä. Meren aaltoja pidetään ikuisina. Samat aallot kiertävät loputtomasti merissä ja ekosysteemeissä. Saman voi sanoa myös musiikin peruselementeistä – ne ovat läsnä kaikkialla alati uusiutuvina yhdistelminä. Illan konserttiohjelman ytimessä on keskiaika jota modernimmat kappaleet valaisevat eri puolilta. Aikojen alusta asti sekä esiintyvät muusikot että säveltäjät ovat imitoineet ja muuntaneet musiikillista materiaalia. Ohjelma: Englantilainen kansansävelmä: Rose, Rose Hildegard Bingeniläinen (1100-luku): Ave generosa Francesco Landini (1300-luku): Quanto più caro fay Nicolò da Perugia (1300-luku): Ciascun faccia per se Francesco Landini: Non avrà ma’ pietà Francesco Landini: Così pensoso Hildegard von Bingen: O vos imitatores György Kurtág (1926-): Kásásodik a viz John Dunstable (1400-luku): Ave Regina celorum Jacob Arcadelt (1500-luku): Dormendo un giorno Luca Marenzio (1500-luku): Al primo vostro Cantiga de Santa Maria 166, (1200-luku): Como poden per sas culpas Cantiga de Santa Maria 42: A Virgen mui groriosa Suomalainen kansansävelmä: Yksi, kaksi, kolme, neljä Rose, Rose Tästä laulusta on säilynyt monta versiota ja myös useita myöhemmin lisättyjä säkeistöjä. Jotkut kertovat ei-toivotusta rakkaudesta (ruusu jonka mies luvatta poimii), onnettomasta rakkaudesta joka saattaa päättyä kuolemaan ja sitten tietysti onnellisesta rakkaudesta josta seuraa häät. Muinaisessa englannin kielessä sana marry tarkoittaa ‘todellakin’ ja on oikeasti kirosana, Neitsyt Marian nimestä johdettu, ja an on vanha muoto sanalle ‘jos’. Laulu siis kertoo alunperin ruususta. Jos hetkeksi pysähdyt, niin saatat nähdä sen puhkeavan kukkaan! Ruusu, ruusu, ruusu, ruusu Näenkö sinut koskaan punaisena Näet totisesti Jos vain jäät Ave generosa Hildegard av Bingen, (1098-1179), oli saksalainen abbedissa, kirjailija, mystikko ja tuottelias kirkkomusiikin säveltäjä. Kirjailijana hänen aiheitaan olivat mm. teologia, kosmologia, luonnonhistoria ja lääketiede. Neitseellistä syntymää ylistävä 7-säkeinen Ave generosa on tyyliltään visionäärinen meditaatio. Venter enim tuus gaudium havuit, cum omnis celestis symphonia de te sonuit, quia, Virgo, Filium, Dei portasti, ubi castitas tua in Deo claruit. Kohtusi riemuitsi, kun sinusta välittyi koko taivaallinen sulosointi, neitsyenä kun olet synnyttänyt Jumalan pojan, Hänessä puhtautesi loisti kirkkaana. Firenzeläinen Francesco Landini (n. 1325–97) on yksi Italian 1300-luvun jälkipuoliskon arvostetuimmista säveltäjistä. Varhaisesta sokeutumisesta huolimatta hän oli paitsi muusikko, runoilija, säveltäjä ja soitinrakentaja myös filosofi ja astrologi. Ballatamuotoinen (ABBAA) Quanto più caro fay sekä Non avra ma pieta ja Così pensoso ovat kaikki ritariajan runouden oivallisia esimerkkejä. Quanto più
Meren Sisaret grundades 2019 och framför främst medeltida musik. Det är en ensemble med enbart sång och består även av vevlira, blockflöjt, fingerpiano, mungiga och slagverk. Meren Sisarets första konsert hölls våren 2020 tillsammans med Konsort Karhea. Sedan dess har Meren sisaret uppträtt på Vapriikki i Tammerfors, Esbo domkyrka och den medeltida marknaden i Åbo. Sommaren 2025 står Finströms kyrka och Kastelholms slott på tur. Konsertens titel, O vos imitatores, syftar på Hildegard av Bingen, som levde under tidig medeltid (1100-talet). Konserten innehåller musik från medeltiden till renässansen, plus ett par folksånger och en kort modernistisk kommentar till Hildegard. Andra kompositörer är Landini, da Perugia, Dunstable, Arcadelt & Marenzio. Artister: Essi Eero: sopran – blockflöjt, mungiga & slagverk Marika Olofsson: sopran – mungiga & slagverk Piia Kulku: mezzo – fingerpiano, blockflöjt & slagverk Susanna Tollet: mezzo – vevlira & blockflöjt Ulla Pedersen Estberg: alt – panflöjt, mungiga & klockspel LÅNG VERSION AV KONSERTPROGRAMMET: Musik består av ljudvågor och imitation. Meren Sisaret tar fasta på vågens naturliga form både i havet och i musiken. Vi nås av en våg och reagerar genom att imitera och transformera den. Havets vågor anses eviga – samma droppar kretsar oupphörligt i haven och ekosystemen. Detsamma kan sägas om musikens grundelement – närvarande överallt i ständigt förnyade sammansättningar. Kvällens konsertprogram kretsar runt medeltiden, med modernare inslag som belyser den musikaliska kärnan från olika håll. Ända sedan forna tider har både musiker på scenen och kompositörer imiterat och transformerat musikaliskt material. Rose, rose Det finns många varianter av denna sång och många också sent tillkomna verser. Några handlar om oönskad kärlek (rosen som mannen plockar utan lov), om olycklig kärlek som ibland slutar med döden och sedan förstås den romantiska kärleken som slutar i bröllop. Marry betydde i gammal engelska ’verkligen, minsann’ och är egentligen en svordom, härledd från Jungfru Marias namn och an är ett äldre ord för ’om’. Från början handlade sången alltså om en ros. Stannar du upp ett slag kan du få se den slå ut! Ros, ros, ros, ros Ska jag någonsin få se dig röd Det får du minsann Om bara du stannar Ave generosa Hildegard av Bingen (1098–1179) var en tysk abbedissa, författare och mystiker och en produktiv tonsättare av kyrkomusik. Som författare intresserade hon sig bland annat för teologi, kosmologi, naturhistoria och medicin. De sju verserna i hennes visionära meditation Ave generosa prisar jungfrufödseln. Venter enim tuus gaudium havuit, cum omnis celestis symphonia de te sonuit, quia, Virgo, Filium, Dei portasti, ubi castitas tua in Deo claruit. Ditt sköte jublade, då hela den himmelska symfonin ljöd ur dig, du, oskulden, som födde Guds son, i honom strålade din renhet. Francesco Landini (ca 1325–97) från Florens är en av de mest framstående italienska kompositörerna på 1300-talet. Trots att han tidigt blev blind var han inte bara musiker, författare, kompositör och instrumentbyggare utan också filosof och astrolog. Quanto più caro fay med sin ballataform (ABBAA) samt Non avrà ma’ pietà och Così pensoso är alla utmärkta exempel på riddartidens lyrik. Quanto più caro fay, Donna, guardar m’un poco, Più mi s’ascende’l foco. Ju kärare du mig blir, se på mig, kvinna, så elden i mig tänds. Niccoló da Perugia, en av förgrundsgestalterna för den italienska trecentostilen under 1300-talet, var också han verksam i Florens. I den tvåstämmiga ballatan Ciascun faccia per sè möter en man en svekfull kvinna. Ciascun faccia per sè, chi non son piú d’altrui ch’altri di mè, e così viverò, volpe con volpe e non con lupo be’. Det är upp till var och en som ingen bryr sig om att sköta sig själv. Därför lever jag som en varg bland vargar, inte som en räv bland får. Fransesco Landini: Non avra ma’ pieta Non avra ma’ pieta questa mie donna, Ch’ella sia certa del mio grande amore Denna kvinna får av mig ingen nåd, hon kan försäkra sig om min stora kärlek. I Francesco Landinis humoristiska Così pensoso lär sig tre unga d
Meren Sisaret was founded in 2019 and performs mostly medieval music. The band is an all-singing ensemble, and their instruments include the hurdy-gurdy, the recorder, the kalimba, the mouth harp and percussion instruments Meren Sisarets first concert was held in the spring of 2020 together with the band Konsort Karhea. Since then, Meren Sisaret has performed at venues and events such as Vapriikki in Tampere, Espoo Cathedral and Turku Medieval Market. In the summer of 2025, the group will perform in the church of Finström and Kastelholm Castle. . The title of the concert, O vos imitatores, refers to Hildegard of Bingen, who lived in the early Middle Ages (12th century). The concert will include music from the Middle Ages all the way to the Renaissance period, as well as a couple of folk songs and a short modernist comment to Hildegard. Other composers featured include Landini, da Perugia, Dunstable, Arcadelt and Marenzio, among others. Performers: Essi Eero: soprano – recorder, mouth harp & percussion Marika Olofsson: soprano – mouth harp & percussion Piia Kulku: mezzo – kalimba, recorder & percussion Susanna Tollet: mezzo – hurdy-gurdy & recorder Ulla Pedersen Estberg: alto – pan flute, mouth harp & bells LONG VERSION OF THE CONCERT PROGRAMME-TEXT: Music consists of soundwaves and imitation. Meren Sisaret tries to tune in towards the natural waves forming both in the sea and in music. The wave reaches us, and we react by imitating and transforming it. The seawaves are said to be eternal – the same drops forever circulating in the seas and ecosystems. The same can be said about basic musical elements – always present in endlessly renewed constellations. The focus of tonight’s programme is on Medieval music, with more modern music highlighting the musical core from different directions. Ever since ancient times both performing musicians and composers have imitated and transformed musical material. Rose, rose There are several versions of this song, including extra verses added at a later time. Some of the verses describe unwanted love (the rose collected by a man without permission), or unhappy love which sometimes ends with death and obviously romantic love that leads to marriage. In ancient English Marry means ‘really, indeed’ and is actually a swear word, originating in Virgin Mary’s name and an is an old word for ‘if’. So originally the song was about a rose. If you stop for a beat, you might actually see it emerge! Rose, rose, rose, rose Shalt I ever see thee red Aye, marry that thou wilt An thoult but stay Ave generosa Hildegard von Bingen (1098–1179) was a German abbess, author, mystic and a versatile composer of church music. She wrote about theology, cosmology, natural sciences and medicine, to name but a few. Ave generosa praises the immaculate conception and represents visionary meditation. Venter enim tuus gaudium havuit, cum omnis celestis symphonia de te sonuit, quia, Virgo, Filium, Dei portasti, ubi castitas tua in Deo claruit. Your womb rejoiced, as from you sounded forth the whole celestial symphony, for as a virgin you have borne the Son of God, in God your chastity shone bright. Francesco Landini (ca 1325–97) is one of the foremost of 14th century Italian composers. Despite having lost his eyesight at an early age he was a musician, poet, composer and instrument builder and as well a philosopher and astrologist. Quanto più caro fay (a representative of the ballata form ABBAA), Non avrà ma’ pieta and Così pensoso all excellently illustrate the era of chivalric poetry. Quanto più caro fay, Donna, guardar m’un poco, Più mi s’ascende’l foco. The dearer you become to me, look at me, woman, so the fire in me is lit. Niccolò da Perugia was an important figure in the Italian 14th century trecento style. In the vivid two part ballata Ciascun faccia per sè a man meets a treacherous woman. Ciascun faccia per sè, chi non son piú d’altrui ch’altri di mè, e così viverò, volpe con volpe e non con lupo be’. It is up to the one for whom no-one cares, to take care of oneself. Therefore I live, a wolf with wolves, not a fox with a sheep. Fransesco Landini: Non avra ma’ pieta No
Meren Sisaret on perustettu vuonna 2019 ja esittää enimmäkseen keskiaikaista musiikkia. Yhtyeessä laulavat kaikki ja lisäksi käytössä ovat kampiliira, nokkahuilu, sormipiano, munniharppu ja perkussiosoittimet.
Meren Sisaret grundades 2019 och framför främst medeltida musik. Det är en ensemble med enbart sång och består även av vevlira, blockflöjt, fingerpiano, mungiga och slagverk.
Meren Sisaret was founded in 2019 and performs mostly medieval music. The band is an all-singing ensemble, and their instruments include the hurdy-gurdy, the recorder, the kalimba, the mouth harp and percussion instruments
Chiwalala & Saastamoinen Duo – Äänien ja sanojen virta
Chiwalala & Saastamoinen Duo – Stream of Sounds and Words
Konsertissa soivat tansanialainen perinteinen musiikki, suomalainen kansanmusiikki ja afroamerikkalainen jazzkontrabasso. Chiwalala & Saastamoinen Duon musiikki saa alkunsa yhteisissä soittohetkissä, joissa jammaillaan ja kokeillaan rohkeasti uusia sointiyhdistelmiä ja rytmejä. Kappaleet muotoutuvat hitaasti pitkien transsimaisten soittohetkien aikana. Arnold Chiwalala laulaa ja soittaa useita eri soittimia: kanteletta, ngoma (tansanialaisia perinteisiä rumpuja) ja ritungua (tansanialainen lyyra). Mikael Saastamoinen soittaa kontrabassoa. Ikäsuositus: kaikenikäisille Esityksen kieli: englanti, swahili ja suomi Esityksen kesto: 60 min + alustus + loppukeskustelu. Ei väliaikaa. Äänien ja sanojen virta Tule kokemaan taiteen ja musiikin syvimmät sävyt! Caisan uusi ja ainutlaatuinen konsepti yhdistää musiikin, runouden ja tarinankerronnan inspiroivaksi kokonaisuudeksi, jossa ääni ja sana sulautuvat yhteen, luoden tilan herkistymiselle, oivalluksille ja tunnetiloille. Iltojen teemoina ovat elämän eri ulottuvuudet, ilo, suru, rakkaus ja kaipuu sekä niiden virran yhteys kuulijaan. Jokainen ilta tarjoaa myös mahdollisuuden keskusteluun, jossa yleisö ja esiintyjät voivat jakaa ajatuksiaan, kokemuksiaan ja tuntemuksiaan illan teemoihin liittyen. Keskustelut avaavat uusia näkökulmia ja syventävät yhteyttä tarinoihin ja niiden herättämiin tunteisiin. Tule ja anna musiikin ja sanojen resonoida sisimmässäsi – yhdessä luomme illan, joka jää mieleen ja koskettaa sydäntä! Illat juontaa ja avaa esiintyen audiovisuaalinen taiteilija ja laulaja Oona Räyhäntausta. Äänien ja sanojen virta odottaa sinua, varaa paikkasi ja ole osa tätä syvää taidekokemusta! Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Konserten bjuder på traditionell tanzanisk musik, finländsk folkmusik och afroamerikansk jazzkontrabas. Chiwalala & Saastamoinen Duos musik fick sin början i gemensamma spelstunder, där man jammar och modigt provar nya instrumentkombinationer och rytmer. Låtarna tar långsamt form under långa transliknande stunder av spelande. Arnold Chiwalala sjunger och spelar flera instrument: kantele, ngoma (traditionella tanzaniska trummor) och ritungu (tanzanisk lyra). Mikael Saastamoinen spelar kontrabas. Åldersrekommendation: alla åldrar Föreställningens språk: engelska, swahili och finska Föreställningens längd: 60 minuter, ingen paus. Äänien ja sanojen virta Kom och upplev de djupaste nyanserna av konst och musik! Caisas nya och unika koncept kombinerar musik, poesi och berättande till en inspirerande helhet där ljud och ord smälter samman och skapar utrymme för sensibilisering, insikter och känslotillstånd. Teman för kvällarna är livets olika dimensioner såsom glädje, sorg, kärlek och längtan samt sambandet mellan deras flöde och lyssnaren. Varje kväll erbjuder också en möjlighet till diskussion där publiken och artisterna kan dela sina tankar, erfarenheter och känslor kring kvällens teman. Diskussionerna öppnar nya perspektiv och fördjupar kontakten med berättelserna och de känslor de väcker. Kom och låt musiken och orden resonera inom dig – tillsammans skapar vi en minnesvärd kväll som berör hjärtat! Den audiovisuella konstnären och sångaren Oona Räyhäntausta är värdinna och programledare under kvällarna. En ström av ljud och ord väntar på dig, boka din plats och bli en del av denna djupa konstupplevelse! Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
This concert will feature traditional Tanzanian music, Finnish folk music and African-American jazz double bass. Chiwalala & Saastamoinen Duo’s music is born from playing together, jamming and boldly experimenting with new combinations of sounds and rhythms. The songs slowly take shape over the course of long, trance-like sessions. Arnold Chiwalala sings and plays several instruments: the kantele, the ngoma (traditional Tanzanian drums) and the ritungu (Tanzanian lyre). Mikael Saastamoinen plays double bass. Recommended age: all ages Language of the performance: English, Swahili and Finnish Duration of the performance: 60 min, no intermission Stream of Sounds and Words Come and experience the deepest shades of art and music! Caisa’s new and unique concept combines music, poetry and storytelling into an inspiring whole in which sound and words merge and create a space for sensitisation, insights and emotional states. The themes of the evenings focus on different dimensions of life, such as joy, sorrow, love and longing, and the connection between their flow and the listener. Each evening will also provide an opportunity for discussions in which the audience and the performers can share their thoughts, experiences and feelings regarding the evening’s themes. The discussions will open up new perspectives and deepen the audience’s connection with the stories and the emotions that they evoke. Come and let the music and words resonate within you – together we will create a memorable evening that will touch your heart! The evenings will be hosted by audiovisual artist and singer Oona Räyhäntausta. A stream of sounds and words awaits you – reserve your place and be part of this profound art experience! Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Konsertissa soivat tansanialainen perinteinen musiikki, suomalainen kansanmusiikki ja afroamerikkalainen jazzkontrabasso.
Konserten bjuder på traditionell tanzanisk musik, finländsk folkmusik och afroamerikansk jazzkontrabas.
This concert will feature traditional Tanzanian music, Finnish folk music and African-American jazz double bass.
UniSounds – Yhdenvertaisuuden äänet – Juuret maassa, siivet ilmassa
UniSounds – Sounds of Equality – Roots in the Ground, Wings in the Air
Konsertti tuo inklusiivisesti yhteen ääniä eri tyyleistä ja kulttuureista sekä muusikoita eri taustoista moninaisilla ominaisuuksilla. Konsertissa lavalle nousevat Resonaarigroupin vammaismuusikot yhdessä Taideyliopiston Sibelius-Akatemian Global Music ja musiikkikasvatuksen koulutusohjelmista. Tuloksena on musiikin ja moninaisuuden juhlaa ja yhdenvertainen inklusiivinen taiteellisesti monipuolinen konsertti, missä eri taustoista tulevat taiteilijat esiintyvät keskenään tasa-arvoisina taitelijoina. Konsertissa moninaisuus muuttuu kuultavaksi musiikin avulla ja näkyväksi esiintyjien ominaisuuksien ja erilaisten taustojen kautta – syntyy uudenlaista musiikillista tasa-arvoa. - inklusiivisia kohtaamisia -muusikoiden ja musiikin moninaisuus -uudenlaista yhteisöllisyyttä Ikäsuositus: soveltuu kaikenikäisille Esityksen kieli: suomi ja englanti Esityksen kesto: 75–90 min. Ei väliaikaa Juuret maassa, siivet ilmassa on konserttisarja, joka juhlistaa monimuotoisuuden voima ja musiikin yhdistävää vaikutusta. Sarja tuo esille sen, kuinka erilaiset juuret – kulttuuriset, historialliset ja yksilölliset - voivat yhdessä kasvattaa siivet, jotka kantavat kohti uutta ja ainutlaatuista tulevaisuutta. Jokainen esiintyjä ja esitys on voitto elämän monimuotoisuudelle ja taiteen voimauttavalle vaikutukselle. Sarja on matka tarinoihin, joissa kohtaavat identiteetti, rohkeus ja elämän ainutlaatuisuus. Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Konserten sammanför inkluderande ljud från olika stilar och kulturer samt musiker från olika bakgrunder med många olika egenskaper. På konserten ställer sig Resonaarigroups musiker med funktionsnedsättning på scenen tillsammans med Konstuniversitetets utbildningsprogram Global Music och musikfostran vid Sibelius-Akademin. Resultatet är en fest av musik och mångfald och en konsert som är jämlik och inkluderande samt konstnärligt mångsidig, där konstnärer med olika bakgrund uppträder som jämlika konstnärer. I konserten blir mångfalden hörbar med hjälp av musik och synlig genom artisternas egenskaper och olika bakgrunder – det uppstår en ny sorts musikalisk jämlikhet. – inkluderande möten – mångfald av musiker och musik – ny gemenskap Åldersrekommendation: passar för alla åldrar. Föreställningens språk: finska och engelska Föreställningens längd: 75–90 minuter. Ingen paus. Juuret maassa, siivet ilmassa är en konsertserie som hyllar kraften i mångfald och musikens förenande inverkan. Serien lyfter fram hur olika rötter – kulturella, historiska och individuella – tillsammans kan få vingar som bär dem mot en ny och unik framtid. Varje artist och varje föreställning är en triumf för livets mångfald och konstens stärkande kraft. Serien är en resa genom berättelser om identitet, mod och det unika i livet. Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett TÄSTÄ
This concert will inclusively bring together voices from different styles and cultures, as well as musicians with different backgrounds and diverse characteristics. Resonaarigroup’s musicians with disabilities will take to the stage together with musicians from the Global Music and music education programmes of the Sibelius Academy of Uniarts Helsinki. The result is a celebration of music and diversity and an equal and inclusive artistically diverse concert in which artists with different backgrounds perform as equals. The concert will make diversity audible through music and visible through the characteristics and backgrounds of the performers – creating a new kind of musical equality. - inclusive encounters - diversity of musicians and music - a new sense of community Recommended age: suitable for all ages Language of the performance: Finnish and English Duration of the performance: 75–90 min, no intermission Roots in the Ground, Wings in the Air is a concert series that celebrates the power of diversity and the unifying power of music. The series highlights how different roots – cultural, historical and individual – can together grow wings that carry us towards a new and unique future. Every performer and performance is a triumph for the diversity of life and the empowering effect of art. The series is a journey into stories in which identity, courage and the uniqueness of life come together. Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Konsertti tuo inklusiivisesti yhteen ääniä eri tyyleistä ja kulttuureista sekä muusikoita eri taustoista moninaisilla ominaisuuksilla.
Konserten sammanför inkluderande ljud från olika stilar och kulturer samt musiker från olika bakgrunder med många olika egenskaper.
This concert will inclusively bring together voices from different styles and cultures, as well as musicians with different backgrounds and diverse characteristics.
Emmi Kuittinen – Surun synty – Äänien ja sanojen virta
Emmi Kuittinen – Surun synty (‘The Birth of Sorrow’) – Stream of Sounds and Words
Mis on suru synnytelty, kaiho kaunis kasvatettu? Emmi Kuittinen on kansanmuusikko, laulaja ja lauluntekijä, jonka erityisalaa on Karjalan ja Inkerin alueen musiikki. Musiikissa kuuluvat kerrostumat vanhoista runolauluista ja itkuvirsistä aina uudempiin laulelmiin saakka. Kappaleissa muistellaan nuoruutta, marssitaan surun tahtiin, ikävöidään rakkaiden luo ja selvitetään mis on suru synnytelty. Karjalaisessa ja suomalaisessa loitsuperinteessä uskotaan, että tietämällä vaivan synnyn sitä voi hallita. Siitä on saanut nimensä myös konserttikokonaisuuden nimi Surun synty, eli se on ajatusleikki siihen, missä on suru syntynyt. Esityksen kesto: 50 min + alustus +loppukeskustelu. Ei väliaikaa. Ikäsuositus: Sopii kaikenikäisille Esityksen kieli: Laulut suomeksi ja karjalaksi Esiintyjät: Emmi Kuittinen: laulu, haitari, kantele Antti Rask: laulu, ukulele, sello Kirsi Vinkki: viulu, jouhikko Kirsi Ojala: puhaltimet, harmooni Äänien ja sanojen virta Tule kokemaan taiteen ja musiikin syvimmät sävyt! Caisan uusi ja ainutlaatuinen konsepti yhdistää musiikin, runouden ja tarinankerronnan inspiroivaksi kokonaisuudeksi, jossa ääni ja sana sulautuvat yhteen, luoden tilan herkistymiselle, oivalluksille ja tunnetiloille. Iltojen teemoina ovat elämän eri ulottuvuudet, ilo, suru, rakkaus ja kaipuu sekä niiden virran yhteys kuulijaan. Jokainen ilta tarjoaa myös mahdollisuuden keskusteluun, jossa yleisö ja esiintyjät voivat jakaa ajatuksiaan, kokemuksiaan ja tuntemuksiaan illan teemoihin liittyen. Keskustelut avaavat uusia näkökulmia ja syventävät yhteyttä tarinoihin ja niiden herättämiin tunteisiin. Tule ja anna musiikin ja sanojen resonoida sisimmässäsi – yhdessä luomme illan, joka jää mieleen ja koskettaa sydäntä! Illat juontaa ja avaa esiintyen audiovisuaalinen taiteilija ja laulaja Oona Räyhäntausta. Äänien ja sanojen virta odottaa sinua, varaa paikkasi ja ole osa tätä syvää taidekokemusta! Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille helsinkiläisille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Mis on suru synnytelty, kaiho kaunis kasvatettu? Emmi Kuittinen är en folkmusiker, sångare och låtskrivare vars specialområde är musik från Karelen och Ingermanland. Musiken innehåller skikt från gamla dikter och gråtkväden till nyare sånger. I låtarna minns man ungdomen, marscherar i takt till sorgen, längtar till dem man älskar och reder ut var sorgen föds. I den karelska och finländska besvärjelsetraditionen tror man att man kan kontrollera en vånda genom att känna till dess ursprung. Konserthelhetens namn Surun synty (Sorgens födelse) har också uppstått utifrån detta – konserten är en tankelek om var sorgen föds. Föreställningens längd: 50 minuter. Ingen paus. Åldersrekommendation: Passar för alla åldrar. Föreställningens språk: Sånger på finska och karelska Artister: Emmi Kuittinen: sång, dragspel, kantele Antti Rask: sång, ukulele, cello Kirsi Vinkki: violin, stråkharpa Kirsi Ojala: blåsinstrument, harmonium Äänien ja sanojen virta Kom och upplev de djupaste nyanserna av konst och musik! Caisas nya och unika koncept kombinerar musik, poesi och berättande till en inspirerande helhet där ljud och ord smälter samman och skapar utrymme för sensibilisering, insikter och känslotillstånd. Teman för kvällarna är livets olika dimensioner såsom glädje, sorg, kärlek och längtan samt sambandet mellan deras flöde och lyssnaren. Varje kväll erbjuder också en möjlighet till diskussion där publiken och artisterna kan dela sina tankar, erfarenheter och känslor kring kvällens teman. Diskussionerna öppnar nya perspektiv och fördjupar kontakten med berättelserna och de känslor de väcker. Kom och låt musiken och orden resonera inom dig – tillsammans skapar vi en minnesvärd kväll som berör hjärtat! Den audiovisuella konstnären och sångaren Oona Räyhäntausta är värdinna och programledare under kvällarna. En ström av ljud och ord väntar på dig, boka din plats och bli en del av denna djupa konstupplevelse! Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett ticket HÄR
Where is sorrow born, and beautiful longing raised? Emmi Kuittinen is a folk musician, singer and songwriter specialising in the music of the Karelia and Ingria area. Her music features layers ranging from old sung poetry and lamentations to newer songs. The songs reminisce about youth, march to the beat of sorrow, long for loved ones and find out where sorrow is born. In the Karelian and Finnish spell tradition, it is believed that an ailment can be controlled by knowing its origin. This is also the basis of the title of the concert, Surun synty, a play on the idea of where sorrow is born. Duration of the performance: 50 min, no intermission Recommended age: Suitable for all ages Language of the performance: Songs in Finnish and Karelian Performers: Emmi Kuittinen: vocals, accordion, kantele Antti Rask: vocals, ukulele, cello Kirsi Vinkki: violin, jouhikko bowed lyre Kirsi Ojala: wind instruments, harmonium Stream of Sounds and Words Come and experience the deepest shades of art and music! Caisa’s new and unique concept combines music, poetry and storytelling into an inspiring whole in which sound and words merge and create a space for sensitisation, insights and emotional states. The themes of the evenings focus on different dimensions of life, such as joy, sorrow, love and longing, and the connection between their flow and the listener. Each evening will also provide an opportunity for discussions in which the audience and the performers can share their thoughts, experiences and feelings regarding the evening’s themes. The discussions will open up new perspectives and deepen the audience’s connection with the stories and the emotions that they evoke. Come and let the music and words resonate within you – together we will create a memorable evening that will touch your heart! The evenings will be hosted by audiovisual artist and singer Oona Räyhäntausta. A stream of sounds and words awaits you – reserve your place and be part of this profound art experience! Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Mis on suru synnytelty, kaiho kaunis kasvatettu?
Where is sorrow born, and beautiful longing raised?
La galleria dei sogni lenti – Äänien ja sanojen virta
La galleria dei sogni lenti – Stream of Sounds and Words
Italialaisen meditoijan musikaalinen unimatka tietoisuuden toiselle puolen. Kielimuurit ylittävää italopoppia. Tällä kertaa Caisan Äänien ja sanojen virta -konsertti tarjoaa italiankielistä musiikkia ja runoutta tajunnan toiselta puolelta. Gabriele Gorian meditaatiosta ja unista syntyneet italiankieliset tekstit johdattelevat kuulijan musiikin lävitse kognitiivisen ymmärryksen toiselle puolelle meditatiiviseen tilaan. Ikäsuositus: Soveltuu kaiken ikäisille Esityksen kieli: Italia Esityksen kesto: 45 min + alustus + loppukeskustelu. Ei väliaikaa. Työryhmä: Maija Rissanen – laulu & sävellys Aleksi Parviainen – laulu & sävellys Marko Puro – piano Jiri Parviainen – kontrabasso Äänien ja sanojen virta Tule kokemaan taiteen ja musiikin syvimmät sävyt! Caisan uusi ja ainutlaatuinen konsepti yhdistää musiikin, runouden ja tarinankerronnan inspiroivaksi kokonaisuudeksi, jossa ääni ja sana sulautuvat yhteen, luoden tilan herkistymiselle, oivalluksille ja tunnetiloille. Iltojen teemoina ovat elämän eri ulottuvuudet, ilo, suru, rakkaus ja kaipuu sekä niiden virran yhteys kuulijaan. Jokainen ilta tarjoaa myös mahdollisuuden keskusteluun, jossa yleisö ja esiintyjät voivat jakaa ajatuksiaan, kokemuksiaan ja tuntemuksiaan illan teemoihin liittyen. Keskustelut avaavat uusia näkökulmia ja syventävät yhteyttä tarinoihin ja niiden herättämiin tunteisiin. Tule ja anna musiikin ja sanojen resonoida sisimmässäsi – yhdessä luomme illan, joka jää mieleen ja koskettaa sydäntä! Illat juontaa ja avaa esiintyen audiovisuaalinen taiteilija ja laulaja Oona Räyhäntausta. Äänien ja sanojen virta odottaa sinua, varaa paikkasi ja ole osa tätä syvää taidekokemusta! Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
En italiensk meditatörs musikaliska drömresa till den andra sidan av medvetandet. Italiensk pop som tar sig över språkbarriärer. Den här gången bjuder Caisas konsert Äänien ja sanojen virta på musik och poesi på italienska från den andra sidan av medvetandet. Gabriele Gorias texter på italienska, som uppstått av meditation och drömmar, leder lyssnaren till andra sidan av den kognitiva förståelsen genom musiken, in i ett meditativt tillstånd. Åldersrekommendation: Passar för alla åldrar. Föreställningens språk: Italienska Föreställningens längd: 45 minuter. Ingen paus. Arbetsgrupp: Maija Rissanen – sång och komposition Aleksi Parviainen – sång och komposition Marko Puro – piano Jiri Parviainen – kontrabas Äänien ja sanojen virta Kom och upplev de djupaste nyanserna av konst och musik! Caisas nya och unika koncept kombinerar musik, poesi och berättande till en inspirerande helhet där ljud och ord smälter samman och skapar utrymme för sensibilisering, insikter och känslotillstånd. Teman för kvällarna är livets olika dimensioner såsom glädje, sorg, kärlek och längtan samt sambandet mellan deras flöde och lyssnaren. Varje kväll erbjuder också en möjlighet till diskussion där publiken och artisterna kan dela sina tankar, erfarenheter och känslor kring kvällens teman. Diskussionerna öppnar nya perspektiv och fördjupar kontakten med berättelserna och de känslor de väcker. Kom och låt musiken och orden resonera inom dig – tillsammans skapar vi en minnesvärd kväll som berör hjärtat! Den audiovisuella konstnären och sångaren Oona Räyhäntausta är värdinna och programledare under kvällarna. En ström av ljud och ord väntar på dig, boka din plats och bli en del av denna djupa konstupplevelse! Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett ticket HÄR
An Italian meditator's musical dream journey to the other side of consciousness. Italian pop music that transcends language barriers. This time, Caisa’s Stream of Sounds and Words concert features music and poetry in Italian from the other side of consciousness. Gabriele Goria’s Italian-language texts inspired by meditation and dreams will lead the listener through music to the other side of cognitive understanding, into a meditative state. Recommended age: Suitable for all ages Language of the performance: Italian Duration of the performance: 45 min, no intermission Creative team: Maija Rissanen – vocals & composition Aleksi Parviainen – vocals & composition Marko Puro – piano Jiri Parviainen – double bass Stream of Sounds and Words Come and experience the deepest shades of art and music! Caisa’s new and unique concept combines music, poetry and storytelling into an inspiring whole in which sound and words merge and create a space for sensitisation, insights and emotional states. The themes of the evenings focus on different dimensions of life, such as joy, sorrow, love and longing, and the connection between their flow and the listener. Each evening will also provide an opportunity for discussions in which the audience and the performers can share their thoughts, experiences and feelings regarding the evening’s themes. The discussions will open up new perspectives and deepen the audience’s connection with the stories and the emotions that they evoke. Come and let the music and words resonate within you – together we will create a memorable evening that will touch your heart! The evenings will be hosted by audiovisual artist and singer Oona Räyhäntausta. A stream of sounds and words awaits you – reserve your place and be part of this profound art experience! Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Italialaisen meditoijan musikaalinen unimatka tietoisuuden toiselle puolen. Kielimuurit ylittävää italopoppia.
En italiensk meditatörs musikaliska drömresa till den andra sidan av medvetandet. Italiensk pop som tar sig över språkbarriärer.
An Italian meditator's musical dream journey to the other side of consciousness. Italian pop music that transcends language barriers.