Illan esitysparina nähdään Minna Tervamäen veistoksellinen tanssiteos ja Tanja Illukan sooloesitys Thomas Freundlichin koreografiaan. Kaksi esitystä samalla lipulla.
Som kvällens uppträdandepar ser vi Minna Tervamäkis skulpturala dansverk och Tanja Illukas soloframträdande med Thomas Freundlichs koreografi. Två föreställningar med en och samma biljett.
The performances of the evening are Minna Tervamäki’s sculptural dance work and Tanja Illukka’s solo performance choreographed by Thomas Freundlich. Two performances with one ticket.
Illan esitysparina nähdään Minna Tervamäen veistoksellinen tanssiteos ja Tanja Illukan sooloesitys Thomas Freundlichin koreografiaan. Kaksi esitystä samalla lipulla. Minna Tervamäki: Heaven’s gate Kolmen eri sukupolven tanssijat kohtaavat ja sulautuvat yhdeksi kultaiseksi veistokselliseksi kokonaisuudeksi. Hahmot ovat saaneet innoituksensa Björn Weckströmin kultaisista veistoksista. Mystisellä visuaalisuudellaan vangitseva Heaven ́s gate luotiin alun perin Suomen Lasimuseoon. Museon taideteosten tavoin tanssijat asettuvat veistosten alustoille. Tästä lähtökohdasta muotoutuu teoksen liikekieli ja hahmot. Koreografia: Minna Tervamäki ja tanssijat Musiikki: Philip Glass, Timo Kaukolampi Tanssijat: Anni Jokimies, Terhi Talo ja Minna Tervamäki Puvustus: Ali Kesanto ja Minna Tervamäki Valot: Janne Teivainen Thomas Freundlich: Dreamcatcher Tanja Illukka päästää Dreamcatcher-soolossa valloilleen mielikuvituksellisen liikkeen virran. Teos on matka villiintyneessä mielenmaisemassa, jossa ei koskaan tiedä, mitä kulman takaa löytyy. Thomas Freundlichin koreografioima Dreamcatcher voitti maaliskuussa 2005 Stuttgartin kansainvälisten soolotanssiteatterifestivaalien yleisöpalkinnon sekä toisen palkinnon parhaan tanssijan sarjassa. Lukuisilla kansainvälisillä festivaaleilla kiertänyt kiitetty sooloteos palaa nyt näyttämölle uusintaensi-iltana Tanssin voima -festivaalilla! Koreografia: Thomas Freundlich Tanssi: Tanja Illukka Puvustus: Lucie Kuropatová Musiikki: Godflesh, Otomo Yoshihide, Propellerheads, Paolo Tosti Yhteiskesto: n. 70 min (sis. väliajan) Tanssin Voima festivaali Tanssin kirjoa Kanneltalossa! Tanssin Voima -festivaalilla nähdään syyskuussa balettia, jazztanssia, tanssiteatteria, nykytanssia ja integroitua tanssia. Festivaali tarjoaa huipputekijöiden esityksiä kahdessa lokaatiossa. Kanneltalossa nähdään Minna Tervamäen Heaven’s gate, Tanssiteatteri Tsuumin We called her Bertha, Kaaos Companyn Torotörö, Thomas Freundlichin Dreamcatcher ja Wilma-Emilia Kuosan Häkkiooppera. Suomenlinnassa esitetään elokuussa Willman Dance Companyn Äijä. Pe 22.9. klo 18 Häkkiooppera ja Heaven’s gate La 23.9. klo 18 Heaven’s gate ja Dreamcatcher Su 24.9. klo 15 Torotörö ja We called her Bertha Tanssin Voima -festivaalia on järjestetty vuodesta 2015 tavoitteena tarjota foorumi kotimaisen tanssikentän uusintaesityksille. Festivaali on suunnattu joka toinen vuosi aikuisille, joka toinen vuosi lapsiperheille.
Som kvällens uppträdandepar ser vi Minna Tervamäkis skulpturala dansverk och Tanja Illukas soloframträdande med Thomas Freundlichs koreografi. Två föreställningar med en och samma biljett. Minna Tervamäki: Heaven’s Gate Dancers from three different generations meet and merge into one golden sculptural entity. The characters have been inspired by Björn Weckström’s golden sculptures. Heaven’s Gate, captivating with its mystical visuality, was originally created for the Finnish Glass Museum. Like the artworks at the museum, the dancers position themselves on the platforms of the sculptures. The movement and characters of the work take shape from this starting point. Thomas Freundlich: Dreamcatcher I solot Dreamcather släpper Tanja Illukka loss ett fantasifyllt rörelseflöde. Verket är en resa till ett sinnets förvildade landskap, där man aldrig vet vad som finns runt hörnet. Koreograf för Dreamcatcher är Thomas Freundlich och föreställningen vann i mars 2005 publikens pris vid Stuttgarts internationella solodansteaterfestival samt andra pris i serien bästa dansare. Total längd: ca 70 min (inkl paus) Festivalen Tanssin voima Ett spektrum av dans i Gamlasgården! På festivalen Tanssin voima (Dansens kraft) i september får vi se balett, jazzdans, dansteater, modern dans och integrerad dans. Festivalen bjuder på framträdanden av toppdansare på två olika platser. I Gamlasgården ser vi Minna Tervamäkis Heaven’s gate... I Sveaborg får vi i augusti se Willman Dance Companys Äijä (Mannen). Festivalen Tanssin voima har ordnats sedan 2015 med målet att erbjuda ett forum för nya framträdanden för det inhemska dansfältet. Festivalen är vartannat år riktad till vuxna och vartannat år till barnfamiljer.
The performances of the evening are Minna Tervamäki’s sculptural dance work and Tanja Illukka’s solo performance choreographed by Thomas Freundlich. Two performances with one ticket. Wilma-Emilia Kuosa: Cage Opera Cage Opera is Wilma-Emilia Kuosa’s narrative jazz dance work, which interprets the tragedy of the artist’s second poetry novel (Cage Opera, Basam Books 2022). The autofictional work reveals a harsh truth from the perspective of a person whose loved one has been imprisoned. Thomas Freundlich: Dreamcatcher Tanja Illukka unleashes a stream of imaginative movement in the solo performance Dreamcatcher. The performance is a journey through a chaotic mental landscape, where one can never know what lies around the corner. Dreamcatcher, choreographed by Thomas Freundlich, won the Public Choice Award at the International Solo Dance Theatre Festival in Stuttgart in March 2005 as well as a second award in the Best Dancer category. Duration: aprox 70 min (with intermission) Power of Dance Festival A spectrum of dance at Kanneltalo! The Power of Dance Festival, held in September, features ballet, jazz dance, dance theatre, contemporary dance and integrated dance. The festival offers performances by top artists at two locations. Kanneltalo will present Minna Tervamäki’s Heaven’s Gate. In August, Suomenlinna will present Willman Dance Company’s Äijä. The Power of Dance Festival has been organised since 2015 with the aim of providing a platform for repeat performances in the Finnish dance scene. Alternately, the festival is aimed one year at adults and the other year at families with children.
Heaven’s gate | Dreamcatcher – Tanssin Voima Festivaali
Heaven’s gate | Dreamcatcher – Tanssin Voima Festival
Heaven’s gate | Dreamcatcher – Power of Dance Festival
Rakastettu Maisteri Molto palaa syksyllä Malmitaloon kahden konsertin kera!
Magister Moltos show är rolig för både barn och vuxna, och man får sjunga med.
Maisteri Molto’s show makes both adults and children laugh and sing.
Rakastettu Maisteri Molto palaa syksyllä Malmitaloon kahden konsertin kera! Maisteri Molto on Pikku Kakkosesta tuttu omalaatuinen musiikinopettaja, jonka konsertti naurattaa ja laulattaa sekä aikuisia että lapsia. Maisteri Molto rakastaa musiikkia, mutta katoaa välillä omiin maailmoihinsa ja saattaa käyttäytyä kuin uhmaikäinen. Onneksi taitavat muusikot saavat maisterin palautettua jälleen todellisuuteen. Konsertti on vuorovaikutteinen ja sen avulla yleisö oppii huomaamattaan paljon musiikista. Osa lauluista on TV-sarjasta tuttuja ja uudemmat laulut löydät myös suoratoistopalveluista. Tule mukaan tanssimaan, laulamaan ja rytmittelemään! Kesto: 45 min (ei väliaikaa) Koko perheelle
Magister Moltos show är rolig för både barn och vuxna, och man får sjunga med. I konserten lär magister Molto från Pikku Kakkonen ut musik till publik i alla åldrar, i sin egenartade stil. Magister Molto är en blandning av kapellmästare, clown och musiklärare. I föreställningen får barn och vuxna lära sig mycket om musik utan att ens märka det.
Maisteri Molto’s show makes both adults and children laugh and sing. At the concert, Maisteri Molto (from TV’s Pikku Kakkonen) teaches music to people of all ages with her personal style. Maisteri Molto is a mix between a conductor, clown and music teacher. Both children and adults will learn a lot about music without even realising it.
Being Black -näyttelyiden päätteeksi järjestetään päätösklubi, jossa esiintyy Ismaila Sanén bändi Saïsba.
Being Black -näyttelyiden päätteeksi järjestetään päätösklubi, jossa esiintyy Ismaila Sanén bändi Saïsba. Helsingin Kaupunginmuseossa on 22.4.–24.9.2023 näyttely Being Black – poimintoja afrosuomalaisuudesta, ja Vuotalolla sen rinnakkaisnäyttely 15.6.–23.9.2023. Senegalilaissyntyinen monilahjakkuus Ismaila Sané on lyömäsoittaja, laulaja, afrikkalaisen baletin soolotanssija, koreografi ja pedagogi. Sané asui vuodet 1981–1999 Espanjassa, jossa hän vaikutti yhtyeissä Global Percussion, Baba Djembe sekä Mbalax. Tämän jälkeen hänen kotipaikkansa on ollut Suomi ja täällä hänet on nähty soolouransa lisäksi myös kokoonpanoissa Senfi, Galaxy ja Piirpauke. Ismailan Sanén uusi monikulttuurinen ja -kansallinen yhtye on nimeltään Saïsba. Tämä energinen kokoonpano soittaa musiikkia, jonka elämää sykkivä soundi yhdistelee elementtejä maailman jokaiselta mantereelta. Klubi-ilta, A-oikeudet, Kahvila Pokkari vastaa tarjoilusta. Ovet avataan klo 17.30 Kesto n. 2 tuntia, sis. väliajan. Liput: 20/15 € @ Lippu.fi sekä ovelta klo 16.30 alkaen.
Klubb-kväll, A-rättigheter, Café Pokkari svarar för serveringen. Dörrarna öppnas kl. 17.30. Längd ca 2h inkl. paus. Bilj. á 20/15 € via Lippu.fi eller vid dörren från kl. 16.30. Arr. Helsingfors Stadsmuseum i samarbete med Nordhuset.
Club night, fully licensed bar, Café Pokkari. Doors open at 5.30 PM. Duration approx. 2 hour, inc. Intermission. Tickets € 20/15 from lippu.fi or from the door 4.30 PM forwards. Org. Helsinki City Museum in cooperation with Vuotalo
Being Black -päätösklubi: Saïsba (Senegal)
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus.
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus. Heidän tietään kohti tätä kunnioitettavaa päämäärää varjostavat miehen alkoholismi, kadonneet puhelinnumerot, tietämättömyys toistensa nimistä tai osoitteista ja elämän yleinen taipumus asettaa esteitä onneaan etsivien tielle. Tämä lempeä tragikomedia on jo kadonneeksi luultu neljäs osa Aki Kaurismäen työläistrilogiaan (Varjoja paratiisissa, Ariel ja Tulitikkutehtaan tyttö). Ikäraja 7 Kesto 81 min Ensi-ilta 15.9. Tekstitys suomeksi. Kino Helioksen ohjelmistossa nähdään tuoreimpia ensi-iltaelokuvia niin aikuisille kuin koko perheellekin. Kino Helioksen näytöspäivät ovat tuttuun tapaan Malmitalon Pienessä salissa keskiviikkoisin, perjantaisin ja lauantaisin klo 15 ja 18 (viikoittaiset muutokset mahdollisia). Leffaan pääsee aina 8 eurolla ja liput tulevat myyntiin viimeistään pari viikkoa ennen näytöstä osoitteessa lippu.fi.
New York, 2000-luvun alku. MusicTV pauhaa Linkin Parkia ja The Offspringia aamusta iltaan, mutta Brooklynissa muhii jotain, joka on pian osa rockhistoriaa. Lizzy Goodmanin samannimiseen bestselleriin perustuva Meet Me in the Bathroom on aikamatka ja rakkauskirje New Yorkin viimeisimmän suuren rokkiskenen rakentajille. The Strokes, Interpol, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem ja TV on the Radio saivat kaikki alkunsa samoihin aikoihin kaupungissa, joka tulisi kohtaamaan suurimman tragediansa vuonna 2001.
New York, 2000-luvun alku. MusicTV pauhaa Linkin Parkia ja The Offspringia aamusta iltaan, mutta Brooklynissa muhii jotain, joka on pian osa rockhistoriaa. Lizzy Goodmanin samannimiseen bestselleriin perustuva Meet Me in the Bathroom on aikamatka ja rakkauskirje New Yorkin viimeisimmän suuren rokkiskenen rakentajille. The Strokes, Interpol, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem ja TV on the Radio saivat kaikki alkunsa samoihin aikoihin kaupungissa, joka tulisi kohtaamaan suurimman tragediansa vuonna 2001. Vimmainen elokuva nykäisee katsojan reilun 20 vuoden taakse hengästyttävälle aikamatkalle, jossa yhtyeiden jäsenet kertovat, millaista oli olla mukana rakentamassa musiikkihistoriaa. Elokuva valottaa, mitä äkillinen suosio tai väärään kohtaan suunniteltu kiertue voivat saada aikaan. Yeah Yeah Yeahsin Karen O’n muistelot miehisen rokkiskenen keskeltä ovat elokuvan kiinnostavinta antia. Dylan Southernin ja Will Lovelacen (Shut Up and Play the Hits, R&A 2012) runsaaseen arkistomateriaalin nojaava elokuva on pakkokatsottavaa kaikille Brooklynin indierock-skeneä seuranneille. Varoituksena kuitenkin, että elokuvan katsominen saa katsojan kaivamaan bändien klassikkolevyt välittömään uudelleenkuunteluun. Sanna-Maria Nikula Teema: Taiteen voima Maa: Iso-Britannia Ohjaus: Will Lovelace, Dylan Southern Tuotanto: Vivienne Perry, Sam Bridger, Marisa Clifford / Pulse Films, XTR Kesto: 105 min Ikäraja: K12 Kieli: englanti Levittäjä: Park Circus Esityskopio: Park Circus Kuvaus: Jason Banker, Scott Crary, Peter Dizozza, Joly MacFie Leikkaus: Andrew Cross, Sam Rice-Edwards Musiikki: Zebedee Budworth Äänisuunnittelu: Greg Gettens
This scuzzy, dreamy nonfiction greatest hits compilation prefers lyricism to reportage, with testimony told entirely in voiceover instead of talking heads. It’s also entirely a montage of on-the-fly found footage — of concerts, early interviews, Courtney Love flashing her boobs to a crowd of frothing onlookers during her 24-hour MTV takeover — and it’ll make you feel nostalgia for the bygone heyday of millennial indie rock. The Strokes, The Yeah Yeah Yeahs, the Moldy Peaches, James Murphy, and Interpol all get significant play here, with the film going back to their DIY roots in Lower Manhattan (…) Ryan Lattanzio, IndieWire Part of the documentary’s charm is seeing the pre-fame Strokes light up a bar with their shot-fueled charisma, or witnessing Karen O’s transformation, after four margaritas, into one of rock’s most commanding performers. (…) What stands out most here is how many of these bands recall forming because, first and foremost, they were friends: weirdos seeking other weirdos. At that parking lot show in Williamsburg, O remembers how she could feel the love from her community, “like a current flowing through me.” Two decades later, that sense of camaraderie could be the scene’s most moving legacy. Marc Hogan, Pitchfork Theme: Power of Art Country: United Kingdom Director: Will Lovelace, Dylan Southern Production: Vivienne Perry, Sam Bridger, Marisa Clifford / Pulse Films, XTR Duration: 105 min Age limit: K12 Language: English Distribution: Park Circus Print source: Park Circus Cinematography: Jason Banker, Scott Crary, Peter Dizozza, Joly MacFie Editing: Andrew Cross, Sam Rice-Edwards Music: Zebedee Budworth Sound: Greg Gettens
Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Meet me in the bathroom (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Meet me in the bathroom (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Kasper, Jesper ja Joonatan ovat kolme iloista rosvoa, jotka asuvat rauhallisen Kardemumman kaupungin ulkopuolella.
Kasper, Jesper ja Joonatan ovat kolme iloista rosvoa, jotka asuvat rauhallisen Kardemumman kaupungin ulkopuolella. Aina kun he tarvitsevat jotain, niin he vain livahtavat salaa kaupunkiin ja varastavat tarvitsemansa asian. Kuitenkin eräänä päivänä rosvot napataan kiinni ja heidät viedään kaupunginvankilaan. Kun kaupungissa syttyy tulipalo, niin kolmikko saa ainutlaatuisen tilaisuuden todistaa kaupunkilaisille, että he ovat enemmän kuin vain rosvoja. Rakastettu tarina Kardemumman kaupungista ja sen asukkaista herää henkiin uudessa vauhdikkaassa koko perheen animaatioelokuvassa Kolme iloista rosvoa. Ikäraja: sallittu Kesto 79 min Kino Helioksen ohjelmistossa nähdään tuoreimpia ensi-iltaelokuvia niin aikuisille kuin koko perheellekin. Kino Helioksen näytöspäivät ovat tuttuun tapaan Malmitalon Pienessä salissa keskiviikkoisin, perjantaisin ja lauantaisin klo 15 ja 18 (viikoittaiset muutokset mahdollisia).
De tre rånarna, Kasper, Jesper och Jonathan bor strax utanför den fridfulla Kamomilla stad och när de behöver något smyger de helt enkelt in till stan och stjäl det. En dag arresteras de tre rånarna och placeras i stadens fängelse. Men när en brand bryter ut får trion en chans att bevisa för staden att de är mer än bara rånare. Thorbjørn Egners älskade berättelse om Kamomilla stad i en helt ny fartfylld och färgstark animerad film för hela familjen! Hör alla kända låtar i nyinspelningar. Åldersgränsen: T Längd 79 min
Unelmien puutarha on lastenteatteriesitys unelmoinnista ja haaveista, omaan itseen uskomisesta ja omannäköisen elämän elämisestä.
Drömmarnas trädgård är en barnteaterföreställning om drömmande och önsketänkande, att tro på sig själv och att leva ett liv såsom man vill att det ska se ut.
Garden of Dreams is a children’s theatre performance about dreams and fantasies, belief in oneself and living a life of one’s own.
Unelmien puutarha on lastenteatteriesitys unelmoinnista ja haaveista, omaan itseen uskomisesta ja omannäköisen elämän elämisestä. Tanssia, teatteria ja klovneriaa sisältävä lastenteatteriesitys herää henkiin musiikin, vahvan visuaalisen ilmeen ja yleisökontaktin kautta. Unelmien puutarha vie katsojan matkalle paikkaan, jossa on lupa olla aivan oma itsensä ja sanoa ääneen omat unelmansa. Kuten puutarhan kauniita kukkia, myös unelmia pitää hoitaa, helliä sekä ravita ja niihin pitää uskoa, jotta ne kasvavat ja puhkeavat kukkaan. Hyvästä hoidosta huolimatta osa unelmista kuihtuu pois ja niiden tilalle kasvaa jotain uutta, erilaista. Joskus unelmiemme puutarhaan voi myös eksyä yllättävä vieras, tuntematon siemen, josta voikin kasvaa jotain, mistä emme osanneet edes unelmoida. Jotain vielä ihanampaa! Unelmien puutarha kutsuu katsojansa unelmoimaan ja leikkimään mielikuvituksellaan. Esitys saa inspiraatiota puutarhojen värikylläisyydestä, yllätyksellisyydestä ja kauneudesta. Teos luodaan aktiivisessa yhteistyössä päiväkotilasten kanssa. Esityksen jälkeen järjestetään osallistava työpaja. Työpaja mahdollistaa esityksessä käsiteltyjen teemojen parissa työskentelyn heti esityksen jälkeen. Työpaja on tarkoitettu esityksen katsoneille 3–6-vuotiaille lapsille. Lapsi osallistuu työpajaan yhdessä oman aikuisen kanssa. Työpajassa käsitellään liikkeen ja kehollisen lähestymistavan avulla paikkaa, jossa on lupa olla aivan oma itsensä ja sanoa ääneen omat unelmansa. Työpajan ohjaavat Minttu-Maaria Makkonen ja Marjukka Myllyntaus. Työpajan kesto 30 min, paikkoja rajoitetusti. Työpaja on maksuton ja voit valita työpajaosion sisältävän pääsylipun lippu.fi-sivulta. Työryhmä Esiintyjät: Minttu-Maaria Makkonen, Marjukka Myllyntaus ja Veera Pulkkinen Käsikirjoitus ja ohjaus: Makkonen, Myllyntaus, Pulkkinen Musiikki ja laulu: Veera Pulkkinen Visuaalinen suunnittelu ja toteutus: Ines Masanti Valosuunnittelu: Aku Lahti Tuottaja: Marjukka Myllyntaus Kesto: max 45 min Ikäsuositus: 3+ vuotta Kieli: suomi, sanaton Liput: 6 €, lippu.fi
Drömmarnas trädgård är en barnteaterföreställning om drömmande och önsketänkande, att tro på sig själv och att leva ett liv såsom man vill att det ska se ut. Denna barnteaterföreställning, som innehåller dans, teater och clowneri, väcks till liv via musik, stark visualitet och publikkontakt. Efter föreställningen ordnas en inkluderande verkstad. Verkstaden möjliggör arbete med temana som behandlats under föreställningen genast efter föreställningen. Verkstaden är avsedd för 3–6-åriga barn som sett föreställningen. Barnet deltar i verkstaden tillsammans med en egen vuxen. Verkstaden varar i 30 minuter, det finns begränsat antal platser. Verkstaden är avgiftsfri och du kan välja en inträdesbiljett med verkstad via webbplatsen lippu.fi.
Garden of Dreams is a children’s theatre performance about dreams and fantasies, belief in oneself and living a life of one’s own. This children’s theatre performance, which includes dance, theatre and clownery, is brought to life through music, strong visuals and interaction with the audience. The performance is followed by a participatory workshop. The workshop allows the audience to work on the themes explored in the performance immediately after it. The workshop is intended for children aged 3–6 who watched the performance. The child participates in the workshop with their accompanying adult. The workshop lasts for 30 minutes, and the number of participants is limited. The workshop is free of charge, and you may purchase a ticket including the admission to the workshop on the lippu.fi website.
Georgialaisen Eteron elämä järistyy, kun hän lipsahtaa jyrkännettä alas poimiessaan karhunvatukoita ja ihaillessaan mustarastasta. Polviin tulee ruhjeita, mutta sydämeen uusi uskallus: 48 vuotta pidättyväisenä neitsyenä saa riittää, ja Etero aloittaa suhteen empaattisen mutta varatun Murmanin kanssa. Vaikka Etero tutustuu myöhään käynnistyvään seksuaaliseen elämäänsä samalla kursailemattomuudella kuin säännölliseen leivosnautintoonsa naapurikaupungissa, on rakkauden tiellä esteitä. Elene Naveriani piirtää elokuvassaan tarkan kuvan georgialaisen yhteiskunnan sisäistetystä seksismistä ja sosiaalisesta rajoittavuudesta. Eteron ei enää tarvitse passata isäänsä ja veljeään, mutta juoruileva naisten yhteisö hänen ympärillään ei hellitä halustaan kontrolloida Eteron elämää. Blackbird Blackbird Blackberry on syvän humaani rakkaustarina. Etero ei tarvitse pelastavaa ritaria, mutta Murman auttaa häntä opettelemaan rakastamaan uusia puolia itsessään. Agnesh Pakozdin kamera kohtaa ei enää nuoret ja norminmukaiset mutta herkät ja halulliset ruumiit arvokkaasti ja kauniisti. Eka Chavleishvili on upea pääroolissaan oman arvonsa tuntevana naisena, jonka pokka pitää, vaikka elämä yllättää. Tytti Rantanen Teema: Lifestyle Maa: Georgia, Saksa, Sveitsi Ohjaus: Elene Naveriani Käsikirjoitus: Nikoloz Mdivani, Elene Naveriani Näyttelijät: Eka Chavleishvili, Temiko Chinchinadze, Pikria Nikabadze, Tamar Mdinaradze, Lia Abuladze, Anka Khurtsidze Tuotanto: Thomas Reichlin, Britta Rindelaub, Ketie Danelia / Alva Film, Takes Film LTD Kesto: 111 min Ikäraja: K12 Alkup. nimi: Shashvi shashvi maq'vali Kieli: georgia Tekstitys: englanti Levittäjä: Totem Films Esityskopio: Totem Films Kuvaus: Agnesh Pakozdi Leikkaus: Aurora Franco Vögeli Äänisuunnittelu: Philippe Ciompi Lavastus: Teo Baramidze Pukusuunnittelu: Nino Injia Maskeeraus: Julia Nietlispach
The near-death experience that rocks Etero (Eka Chavleishvili) at the start of Blackbird Blackbird Blackberry doesn’t inspire a seismic change within this distant woman. Rather it heightens the sensuality, desire, and psychological wounds that have always dominated her tenuous relationship to people and even her own quaint home. (…) Like its protagonist, the spellbinding sensibilities of Blackbird Blackbird Blackberry are a treat to behold. Robert Daniels, RogerEbert.com The promise of romance changes everything in Blackbird Blackbird Blackberry, the third feature from Elena Naveriani which paints an endearing, bittersweet portrait of an independent woman at the mercy of society’s entrenched expectations. (…) She invests Etero with a steeliness and a sense of wonder as she experiences middle-aged love. She looks at her body with fresh eyes, delights in the discovery of the poems that Murman has written for her. “How did you become kind dog among all these wolves?” she asks him. She is the heart of a witty, plaintive adaptation of the Tamta Melashvili novel that matches the melancholy romanticism of an Aki Kaurismäki film with the delights of an Elizabeth Stroud novel. Allan Hunter, Screen Daily Theme: Lifestyle Country: Georgia, Germany, Switzerland Director: Elene Naveriani Screenplay: Nikoloz Mdivani, Elene Naveriani Starring: Eka Chavleishvili, Temiko Chinchinadze, Pikria Nikabadze, Tamar Mdinaradze, Lia Abuladze, Anka Khurtsidze Production: Thomas Reichlin, Britta Rindelaub, Ketie Danelia / Alva Film, Takes Film LTD Duration: 111 min Age limit: K12 Orig. title: Shashvi shashvi maq'vali Language: Georgian Subtitles: English Distribution: Totem Films Print source: Totem Films Cinematography: Agnesh Pakozdi Editing: Aurora Franco Vögeli Sound: Philippe Ciompi Production design: Teo Baramidze Costume design: Nino Injia Make-up: Julia Nietlispach
Blackbird Blackbird Blackberry (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Blackbird Blackbird Blackberry (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Kemên näyttelyn opastettu kierros tulkataan suomalaisella viittomakielellä.
Kemês utställnings guidning tolkas på finskt teckenspråk.
Kemê's exhibition interpreted into Finnish sign language.
Kemên näyttelyn opastettu kierros tulkataan suomalaisella viittomakielellä. Opastus järjestetään yhteistyössä Ursa Minorin kanssa. Oppaana Aino Laiho. Tämä näyttely kampaa Kemên pitkäaikaisen Villi Akka -projektin sotkuisia säikeitä. Villi Akka kertoo intuition ja vaiston palauttamisesta useiden identiteettien ympärillä, itsemme voimaannuttamisesta, yhteisön hyväksymisestä ja monitulkintaisuuden (ja outoutemme) juhlistamisesta. Voisimme toivoa, että tekstien, valokuvauksen, liioittelun, kuvituksen, sekatekniikan sekä monien työpajojen ja keskustelujen lopputuloksena on huoliteltu ulkoasu ja selkeä olemus. Prosessi on kuitenkin loitsu, jota vahvistamme toistamalla. Villi Akka alkoi vuonna 2014 projektina, joka perustui villin naisen arkkityyppiin ja muiden kuin mieshahmojen esittämiseen kertomuksissa, myyteissä, tarinankerronnassa ja kirjoitetussa perinteessä. Siitä lähtien se on kasvanut ja itsenäistynyt. Kemê (she/her/Kemê) on monialainen taiteilija, runoilija ja kulttuurityöntekijä Helsingistä, jossa hänestä on tullut myös kissa-, kasvi- ja ihmisäiti, jonka tavoitteena on olla hyvä kantaäiti ja oppia siten jatkuvasti. https://onehatmanyheads.com/
Kemês utställnings guidning tolkas på finskt teckenspråk. Den här utställningen kammar ut de intrasslade hårslingorna i Kemês långtidsprojekt Villi Akka. Villi Akka handlar om att återfå intuition och instinkt när det gäller flera identiteter, att låta oss själva bestämma, att omfamna gemenskapen och att hylla våra tvetydigheter (och konstiga sidor). När man borstar igenom texter, fotografi, broderi, illustrationer, blandad media och flera workshoppar och konversationer kan man hoppas att det resulterar i ett välansat huvud och rent ansikte. Dock är processen en förtrollning som vi förstärker genom upprepning. Villi Akka började som ett projekt 2014 baserat på urtypen för den vilda kvinnan och representationen av icke-manliga karaktärer i sagor, myter, historieberättande och skriftlig tradition. Sedan dess har det vuxit och blivit mer självständigt. Kemê (hon/henne/Kemê) är en mångfacetterad artist, poet och kulturarbetare med bas i Helsingfors, där hon även blivit en katt, en planta och en mänsklig mamma som strävar efter att bli en god anmoder och som därför alltid vill lära sig något nytt. https://onehatmanyheads.com/
Kemê's exhibition interpreted into Finnish sign language. This exhibition combs the entangled strands of Kemê's long-run project Villi Akka. Villi Akka is about recovering intuition and instinct around multiple identities, empowering ourselves, embracing community and celebrating our ambiguities (and weirdness.) The Villi Akka's Comb is so objectual as it is an interspace for reconnection with myths as an open source. Streaks of multidisciplinary art and fictional narratives get tangled, bridging traditions, identities, community and intersectional feminism. We could hope that brushing through texts, photography, embroidery, illustration, mixed media, and many circles* will result in a groomed head and clear face; however, the process is a spell we strengthen by repetition. Villi Akka started as a project in 2014 based on the wild woman' archetype and the representation of non-male characters in tales, myths, storytelling and written tradition. Since then, it has been growing and gaining independence. Kemê (she/her/Kemê) is a multidisciplinary artist, poet and culture worker based in Helsinki, where she has also become a cat, plant and human mama striving to become a good ancestor, therefore, always learning. *(workshops and conversations)
Viittomakielinen opastus: Villi Akan kampa
Guidning på teckenspråk: Villi Akkas kam
Element Cityssä eri elementtejä edustavat tuli-, vesi-, maa- ja ilmahahmot asustavat rinnakkain.
I en stad där eld-, vatten-, jord- och luft-innevånare bor tillsammans får vi följa det udda paret Brinnie och Vadar.
Disney and Pixar’s “Elemental” is an all-new, original feature film set in Element City, where fire-, water-, land- and air-residents live together.
Element Cityssä eri elementtejä edustavat tuli-, vesi-, maa- ja ilmahahmot asustavat rinnakkain. Disneyn ja Pixarin on upouuden animaatioelokuvan pääosassa on Virva, sinnikäs, nokkela ja tulisieluinen nuori nainen, jonka ystävyys hauskan, hieman hömelön ja virran viemän vesihepun Vellun kanssa haastaa hänen käsityksensä maailmasta, jossa he elävät. Elokuvan on ohjannut Peter Sohn (Kunnon dinosaurus, lyhytelokuva “Puolipilvistä”), tuottanut Denise Ream (Kunnon dinosaurus, Autot 2), ja sen alkuperäisääninä Virvan ja Vellun rooleissa kuullaan Leah Lewis ja Mamoudou Athie. Elokuvaa ennen nähdään Bob Petersonin ohjaama lyhytelokuva "Karlin treffit" ("Carl's Date"). Kesto 110 min + lyhytelokuva 8 min Ikäraja: S Ensi-ilta 7.7.2023 Kino Helioksen ohjelmistossa nähdään tuoreimpia ensi-iltaelokuvia niin aikuisille kuin koko perheellekin. Kino Helioksen näytöspäivät ovat tuttuun tapaan Malmitalon Pienessä salissa keskiviikkoisin, perjantaisin ja lauantaisin klo 15 ja 18 (viikoittaiset muutokset mahdollisia). Leffaan pääsee aina 8 eurolla ja liput tulevat myyntiin viimeistään pari viikkoa ennen näytöstä osoitteessa lippu.fi.
I en stad där eld-, vatten-, jord- och luft-innevånare bor tillsammans får vi följa det udda paret Brinnie och Vadar. Den eldfängda unga tjejen och den mer avslappnade ”ta-dagen-som-den kommer”-killen kommer snart upptäcka något elementärt: att de faktiskt har massor gemensamt, och att det kan uppstå magi mellan motsatser. Längd: 118 min Åldersgräns: T
Disney and Pixar’s “Elemental” is an all-new, original feature film set in Element City, where fire-, water-, land- and air-residents live together. The story introduces Ember, a tough, quick-witted and fiery young woman, whose friendship with a fun, sappy, go-with-the-flow guy named Wade challenges her beliefs about the world they live in. Directed by Peter Sohn (“The Good Dinosaur,” “Partly Cloudy” short), produced by Denise Ream (“The Good Dinosaur,” “Cars 2”), and featuring the voices of Leah Lewis and Mamoudou Athie as Ember and Wade, respectively. Duration: 118 minutes Age rating: suitable for all ages
Mitä jos perheesi ja ystäväsi vain yhtäkkiä katoaisivat jäljettömiin?
Mitä jos perheesi ja ystäväsi vain yhtäkkiä katoaisivat jäljettömiin? Vaikea tilanne kelle tahansa, mutta erityisen haastava, jos sattuu olemaan ihmisille suunnitellussa asunnossa elävä pikkuruinen simpukankuori, jolla on yksi silmä ja kengät. Toveriksi jäävät viisas isoäiti Connie (äänenä Isabella Rossellini) sekä kämpässä ennen asuneen pariskunnan tilalle muuttanut mies. Mies on haluton kertomaan itsestään mutta kuvaa Marcelin elämästä dokkaripätkiä, jotka hän lataa YouTubeen. Yllättäen lapsenomaisen ja neuvokkaan kuorikaverin tuntevat miljoonat katsojat ympäri maailman. Parhaan animaatioelokuvan Oscar- ja Golden Globe-ehdokkuudet saanut animoitu muka-dokumentti sai alkunsa miljoonia katselukertoja YouTubessa keränneistä Marcel the Shell with Shoes on -lyhytelokuvista ja niiden kylkeen tehdyistä lastenkirjoista. Aluksi se hurmaa sympaattisuudellaan, sitten taituruudellaan. Miten ihmeessä stop motion -animaatio on saatu yhdistettyä näyteltyyn elokuvaan niin, että lopputulos näyttää YouTubeen ladatulta amatööridokkarilta? Tekijöiden työ vertautuu Marcelin kekseliäisyyteen, jolla tämän onnistuu selviytyä hänelle kaikin tavoin liian suuressa maailmassa apunaan vaikkapa sähkövatkain ja lattialle valunut vaahterasiirappi. Tai kuten kengällinen kuori pohtii: ”Ei vain selviytyä, vaan elää hyvää elämää.” Katri Tenhola Teema: Animoituja unia Maa: Yhdysvallat Ohjaus: Dean Fleischer Camp Käsikirjoitus: Dean Fleischer Camp, Jenny Slate, Nick Paley Näyttelijät: Jenny Slate, Isabella Rossellini, Dean Fleischer Camp, Rosa Salazar, Thomas Mann, Lesley Stahl Tuotanto: Dean Fleischer Camp, Andrew Goldman, Elisabeth Holm, Caroline Kaplan, Terry Leonard, Paul Mezey, Jenny Slate / Cinereach Kesto: 90 min Ikäraja: S Kieli: englanti Levittäjä: Park Circus Esityskopio: Park Circus Kuvaus: Eric Adkins, Bianca Cline Leikkaus: Dean Fleischer Camp, Nick Paley Musiikki: Disasterpeace Äänisuunnittelu: Phillip Fuller, Ruy García Lavastus: Liz Toonkel, Jake Tremblay Pukusuunnittelu: Jamie Catino Maskeeraus: Stacey Hummell
This feature film, directed by Dean Fleischer Camp and starring the voice of Jenny Slate, is a dazzlingly clever blend of live action and stop-motion animation. It’s based on—and alludes to—a series of short films that the two made and posted to YouTube. Marcel (Slate) is a tiny seashell with one eye, a mouth, a pair of feet, a sharp mind, and a very big heart. A filmmaker named Dean (Fleischer Camp) rents a house, finds Marcel there, and decides to make a documentary about him. Marcel lives with his grandmother, Connie (voiced by Isabella Rossellini), in a state of grief, after the disappearance of the many members of their extended family, and Dean helps him to look for them. Along the way, Dean makes short videos that turn Marcel into a Web sensation with tens of millions of viewers—and with toxic fans. Richard Brody, The New Yorker Dean’s relationship with this imaginary tiny mollusc is absolutely convincing, and their odd-couple rapport is so strong it takes an effort of will to remember that Marcel doesn’t exist. He’s not big enough to hug … but I sort of felt like it. Peter Bradshaw, The Guardian Theme: Animated Dreams Country: United States Director: Dean Fleischer Camp Screenplay: Dean Fleischer Camp, Jenny Slate, Nick Paley Starring: Jenny Slate, Isabella Rossellini, Dean Fleischer Camp, Rosa Salazar, Thomas Mann, Lesley Stahl Production: Dean Fleischer Camp, Andrew Goldman, Elisabeth Holm, Caroline Kaplan, Terry Leonard, Paul Mezey, Jenny Slate / Cinereach Duration: 90 min Age limit: S Language: English Distribution: Park Circus Print source: Park Circus Cinematography: Eric Adkins, Bianca Cline Editing: Dean Fleischer Camp, Nick Paley Music: Disasterpeace Sound: Phillip Fuller, Ruy García Production design: Liz Toonkel, Jake Tremblay Costume design: Jamie Catino Make-up: Stacey Hummell
Marcel the shell with shoes on (2021) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Marcel the shell with shoes on (2021) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Tässä on varmasti vuoden omaperäisin ja tiivistunnelmaisin queer-elokuva.
Tässä on varmasti vuoden omaperäisin ja tiivistunnelmaisin queer-elokuva. Lontoolainen drag-artisti Jules (Nathan Stewart-Jarrett) on esityksen jälkeen tupakkaostoksilla ja ajautuu aiemmin kadulla näkemänsä miehen (George MacKay) kanssa sanaharkkaan, jonka päätteeksi mies pahoinpitelee Julesin ulkona kaveriensa edessä. Tapaus saa Julesin linnoittautumaan kotiinsa, kunnes hän kolmen kuukauden päästä uskaltautuu ulos ja saunaklubille. Saunassa hän törmää yllättäen pahoinpitelijäänsä, joka ei tunnista Julesia tämän arkilookissa. Jules aloittaa pelin, jota ei pian hallitse ja jossa kaavaillut roolit eivät aina pidä. Esikoisohjaajat Sam H. Freeman ja Ng Choon Ping laajensivat BAFTA-ehdokkuudella huomioidun lyhytelokuvansa kokopitkäksi, joka sai ensi-iltansa helmikuussa Berliinin elokuvajuhlilla. Tuloksena on tehokas trilleri, joka laajenee vivahteikkaaksi tutkielmaksi maskuliinisuudesta ja identiteetistä. Tiivistä tunnelmaa alleviivaavat kuvien tummat ja neonin kanssa flirttailevat sävyt, joissa öinen Lontoo näyttää pahaenteisen kutsuvalta. Stewart-Jarrett (Misfits-sarja, Candyman) ja MacKay (Taistelulähetit – 1917) ovat hyytävän hyviä ja puhaltavat monitahoisten hahmojensa kautta Femmeen tavanomaisesta genre-elokuvasta poikkeavan sielun. Tommi Kumén Teema: Fight the Power Maa: Iso-Britannia Ohjaus: Ng Choon Ping, Sam H. Freeman Käsikirjoitus: Sam H. Freeman, Ng Choon Ping Näyttelijät: George MacKay, John McCrea, Nathan Stewart-Jarrett, Aaron Heffernan, Antonia Clarke Tuotanto: Myles Payne, Sam Ritzenberg / Agile Films, Anton, BBC Films Kesto: 99 min Ikäraja: K16 Kieli: englanti Levittäjä: Njuta Films Esityskopio: Njuta Films Kuvaus: James Rhodes Leikkaus: Selina Macarthur Musiikki: Adam Janota Bzowski Äänisuunnittelu: Josh Campbell Lavastus: Christopher Melgram Pukusuunnittelu: Buki Ebiesuwa Maskeeraus: Marie Deehan
Working as a drag queen in a club in East London, Jules (Nathan Stewart-Jarrett) is already adept at slipping in and out of other skins, assuming other identities. When, following a violent homophobic assault, he encounters his attacker in a gay sauna, he spots an opportunity for revenge and assumes another form of drag, infiltrating the tightly-wound, ultra-masculine world of closeted ex-con Preston (George MacKay), and entering into an intense power-play of a relationship. The very impressive feature debut of writing and directing duo Sam H. Freeman and Ng Choon Ping, Femme is subversive, unsettling and sexually charged. Wendy Ide, Screen Daily A pair of sensational performances by Nathan Stewart-Jarrett (Candyman) and George MacKay (1917), locked in a nervy duet as two men with virtually nothing in common but their sexuality, represents the chief selling point for this stylish, commendably uncompromising fusion of genre fireworks and measured, thoughtful character study. Guy Lodge, Variety Theme: Fight the Power Country: United Kingdom Director: Ng Choon Ping, Sam H. Freeman Screenplay: Sam H. Freeman, Ng Choon Ping Starring: George MacKay, John McCrea, Nathan Stewart-Jarrett, Aaron Heffernan, Antonia Clarke Production: Myles Payne, Sam Ritzenberg / Agile Films, Anton, BBC Films Duration: 99 min Age limit: K16 Language: English Distribution: Njuta Films Print source: Njuta Films Cinematography: James Rhodes Editing: Selina Macarthur Music: Adam Janota Bzowski Sound: Josh Campbell Production design: Christopher Melgram Costume design: Buki Ebiesuwa Make-up: Marie Deehan
Femme (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Femme (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin.
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner.
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows.
Ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin. Hinterland on välähdys mielen joutomaasta – maisemasta, jonne varastoimme pitkät varjomme. Yhteisö sinnittelee tukalissa olosuhteissa ei-kenenkään-maalla, sokeina tekojensa seurauksille. Esitys edustaa miimin Corporeal Mime -tyyliä, jota Suomessa harvoin nähdään. Inspiraationa on ollut Samuel Beckettin toisen maailmansodan jälkeen kirjoittama tummanpuhuva novellituotanto. Kansainvälisesti palkittu Kauri Honkakoski Company tunnetaan tunnelmallisista fyysisen teatterin teoksista, joissa rikas kehollinen ilmaisu yhdistyy inhimillisiin teemoihin. Hinterlandissä esiintyy Companyn taitava kansainvälinen ensemble. Lisätiedot: www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company La 23.9. ja su 24.9. esitysten jälkeen järjestetään taiteilijatapaaminen. Teos on sanaton. Ohjaus, dramaturgia: Kauri Honkakoski Esiintyjät: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Valosuunnittelu, lavastus: Sisu Nojonen Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä Puvustus: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Kuvat: Laura Vuoma Traileri: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Yhteistuotanto: Kauri Honkakoski Company & Stoa Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Jenny & Antti Wihurin rahasto, Svenska kulturfonden, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Pohjoismainen kulttuuripiste, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto Liput 20/15 € Kesto 50 min Ikäsuositus 12+
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner. Hinterland är en glimt av sinnets impediment – ett landskap där vi lagrar våra långa skuggor. Gemenskapen hankar sig fram i obekväma förhållanden i ingenmansland, blinda för följderna av sina gärningar. Föreställningen representerar stilen Corporeal Mime, som vi sällan ser i Finland. Inspirationen har varit Samuel Becketts mörka novellproduktion som han skrev efter andra världskriget. Internationellt prisade Kauri Honkakoski Company känns igen på sina stämningsfulla verk av fysisk teater, där ett rikt kroppsligt uttryck förenas med mänskliga teman. I Hinterland uppträder Companys begåvade internationella ensemble. Verket är ordlöst. www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows. A community perseveres under dire circumstances on no man’s land, blind to the consequences of its own actions. A show emerging from our time but created in a timeless style, Hinterland explores painful collective themes in tragicomical tones. The show was created through the art of Corporeal Mime, a form of physical theatre rarely seen in Finland. The starting point was a collection of sombre short stories by Samuel Beckett written immediately after the Second World War. Kauri Honkakoski Company is an internationally awarded physical theatre group. They are known for their atmospheric shows that combine rich physical expression with deep human themes. Hinterland features the Company’s talented international ensemble. www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company LANGUAGE: non-verbal LENGTH: 50 min AGE RECOMMENDATION: 12 yrs + GENRE: physical theatre, dance theatre ARTISTIC TEAM: Director, dramaturg: Kauri Honkakoski Performers: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Lighting design, set design: Sisu Nojonen Sound design: Tuuli Kyttälä Costume: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Photos: Laura Vuoma Trailer: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Co-production: Kauri Honkakoski Company & Cultural Centre Stoa Supporters: Arts Promotion Centre Finland, Jenny and Antti Wihuri Foundation, The Swedish Cultural Foundation in Finland, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Nordic Culture Point, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto MORE INFO and SOCIAL MEDIA: Homepage: www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [joutomaa]
Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [ödemark]
New Yorkin Rikers-vankilasta vapautunut Inez (Teyana Taylor) kävelee itsevarmasti pitkin vuoden 1994 Brooklynin katuja. Vapaudessa odottaa 6-vuotias poika Terry (Aaron Kingsley Adetola), joka on sijaiskodissa. Kun Terryä uhkaa siirto toiseen sijaiskotiin, Inez päätyy kidnappaamaan oman lapsensa voidakseen pitää hänet luonaan.
New Yorkin Rikers-vankilasta vapautunut Inez (Teyana Taylor) kävelee itsevarmasti pitkin vuoden 1994 Brooklynin katuja. Vapaudessa odottaa 6-vuotias poika Terry (Aaron Kingsley Adetola), joka on sijaiskodissa. Kun Terryä uhkaa siirto toiseen sijaiskotiin, Inez päätyy kidnappaamaan oman lapsensa voidakseen pitää hänet luonaan. A Thousand and One ei kuitenkaan jää kidnappaustrilleriksi, vaan kehittyy alkuasetelmastaan joksikin paljon harvinaisemmaksi, nyanssiseksi ja herkäksi kuvaukseksi äitiydestä, gentrifikaatiosta ja kaupunkilaisyhteisöistä. Elokuva onnistuu tuomaan kankaalle autenttisen 90- ja 2000-lukujen taitteen New Yorkin. A Thousand and One on sekä A.V. Rockwellin esikoisohjaus että laulajana tunnetun pääosanesittäjä Teyana Taylorin valkokangasdebyytti. Molemmat vakuuttavat: Taylor on roolissaan vuoroin voimakas ja haavoittuvainen, Rockwell nivoo R&B-vaikutteisesta soundtrackista, rehellisistä näyttelijänsuorituksista ja tyylikkäästä kuvauksesta vaikuttavan kokonaisuuden. Elokuva aloitti festivaalikierroksensa Sundancen elokuvajuhlilta ja palkittiin siellä US Dramatic Grand Jury Prizella, jonka edellisiin voittajiin lukeutuvat muun muassa indiehitit Coda ja Minari. Inari Ylinen Teema: United States of Indie Maa: Yhdysvallat Ohjaus: A.V. Rockwell Käsikirjoitus: A.V. Rockwell Näyttelijät: Teyana Taylor, Aaron Kingsley Adetola, Aven Courtney, Josiah Cross, William Catlett, Terri Abney Tuotanto: Julia Lebedev, Rishi Rajani, Eddie Vaisman, Lena Waithe, Brad Weston / Sight Unseen, Hillman Grad Productions, Makeready, Focus Features Kesto: 117 min Ikäraja: K16 Kieli: englanti Levittäjä: Park Circus Esityskopio: Park Circus Kuvaus: Eric Yue Leikkaus: Sabine Hoffman, Kristan Sprague Musiikki: Gary Gunn Äänisuunnittelu: Kelly Hrebenak, Luciano Vignola, Daniel Sheppard Lavastus: Sharon Lomofsky Pukusuunnittelu: Melissa Vargas Maskeeraus: Jill Mckay, Marsha Page, Roberto Alvarado Jr., Ellen Bodkins-Klass
A Thousand and One marks the directorial debut of A.V. Rockwell, as well as recording artist Teyana Taylor’s first lead role. Both excel in this absorbing parenthood drama, which unsurprisingly received the U.S. Dramatic Grand Jury Prize at this year’s Sundance Film Festival. Inez (Taylor), a spirited young woman, finishes a spell at Rikers Island prison and returns to her New York neighbourhood eager to make a living. She reconnects with her six-year-old son Terry (Aaron Kingsley Adetola) who is in foster care, and rather than risk having to track him down again after it’s suggested he’ll be moved to another home, Inez decides to kidnap him. Cheyenne Bunsie, Little White Lies In her Sundance-launched feature debut, Rockwell uses the full range of cinematic expressivity to turn a small, often tragic story of raw deals and rash decisions into an admiring portrait of survivorship, determination and resourcefulness. Inez might be part of a stratum of society that the system likes to ignore, but she is anything but invisible. Jessica Kiang, Variety Theme: United States of Indie Country: United States Director: A.V. Rockwell Screenplay: A.V. Rockwell Starring: Teyana Taylor, Aaron Kingsley Adetola, Aven Courtney, Josiah Cross, William Catlett, Terri Abney Production: Julia Lebedev, Rishi Rajani, Eddie Vaisman, Lena Waithe, Brad Weston / Sight Unseen, Hillman Grad Productions, Makeready, Focus Features Duration: 117 min Age limit: K16 Language: English Distribution: Park Circus Print source: Park Circus Cinematography: Eric Yue Editing: Sabine Hoffman, Kristan Sprague Music: Gary Gunn Sound: Kelly Hrebenak, Luciano Vignola, Daniel Sheppard Production design: Sharon Lomofsky Costume design: Melissa Vargas Make-up: Jill Mckay, Marsha Page, Roberto Alvarado Jr., Ellen Bodkins-Klass
A thousand and one (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
A thousand and one (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Tämän konsertin fokuksessa on UMO Helsinki Jazz Orchestran pitkäaikainen trumpetisti Tero Saarti. Kapellimestarina Mikko Hassinen.
Fokus i den här konserten är UMO Helsinki Jazz Orchestras långvariga trumpetist Tero Saarti. Kapellmästare är Mikko Hassinen.
The focal point of this concert is Tero Saarti, UMO Helsinki Jazz Orchestra’s longstanding trumpet player. The consert is conducted by Mikko Hassinen.
Tämän konsertin fokuksessa on UMO Helsinki Jazz Orchestran pitkäaikainen trumpetisti Tero Saarti. Kapellimestarina Mikko Hassinen. -- UMOn riveissä tasan 30 vuoden ajan soittanut trumpetisti Tero Saarti saa jazzin todella elämään ja sykkimään ilman keinotekoista, teknistä suorittamista. Saarti on UMOn tärkeä solistinen voima, jonka trumpetti ja flyygelitorvi yksinkertaisesti groovaavat. Saarti on valinnut konsertin ohjelmistoon suosikkejaan säveltäjä-trumpetisti Kenny Wheelerin (1930–2014) laajasta tuotannosta yhteistyössä kapellimestari Mikko Hassisen kanssa. – Albumi Music For Large & Small Ensembles vuodelta 1990 tutustutti minut Wheelerin jazzorkesterin sävelkieleen. Olen aina ihastellut hänen tapaansa säveltää myös pienyhtyeelle, Saarti kertoo. Kyseiseltä levyltä poimittujen osien lisäksi konsertissa kuullaan Wheeleriltä mm. ”Mark Time”, ”Gentle Piece” ja ”For Jan”. Konsertissa kantaesityksensä saavat myös Saartin tätä konserttia varten säveltämät uudet teokset. -- UMOn ja oman kvartettinsa lisäksi trumpetisti, säveltäjä ja sovittaja Tero Saarti (s. 1971) on vaikuttanut mm. Riku Niemi Orchestrassa, Ricky-Tick Big Bandissa, Espoo Big Bandissa ja Tampereen Työväen Teatterin orkesterissa. Hän toimii Hietalahti Soi -festivaalin taiteellisena johtajana. Saarti tekee opetustöitä Sibelius-Akatemiassa ja Metropolia Ammattikorkeakoulussa, ja on kysytty luennoitsija ja työpajojen pitäjä niin ulkomailla kuin Suomessakin. Opintonsa Saarti on suorittanut Pop & Jazz Konservatoriossa ja Sibelius-Akatemiassa. -- Malmitalon ravintolassa järjestetään Enemmän irti esityksestä -keskustelutilaisuus klo 17:15. Keskustelutilaisuus on maksuton konserttilipun ostaneille ja siinä taustoitetaan ohjelmistoa kapellimestari Mikko Hassisen ja solisti Tero Saartin johdolla. Konsertin kesto n. 75 min, ei väliaikaa.
Fokus i den här konserten är UMO Helsinki Jazz Orchestras långvariga trumpetist Tero Saarti. Kapellmästare är Mikko Hassinen. I restaurangen till Malms kulturhus ordnas diskussionen Få ut mer av föreställningen kl. 17.15. Diskussionen är kostnadsfri för dem som har köpt en konsertbiljett och under ges en bakgrund till programmet under ledning av kapellmästare Mikko Hassinen och solisten Tero Saarti. Trumpetisten Tero Saarti, som har spelat med UMO i exakt 30 år, får verkligen jazzen att leva och pulsera utan konstgjorda, tekniska prestationer. Saarti är en viktig solistkraft i UMO vars trumpet och flygelhorn helt enkelt svänger.
The focal point of this concert is Tero Saarti, UMO Helsinki Jazz Orchestra’s longstanding trumpet player. The consert is conducted by Mikko Hassinen. There will be a Deeper into the Show discussion in the restaurant of Malmitalo at 17.15. The discussion events are free of charge for ticket holders. During the talk, the conductor Mikko Hassinen and the soloist Tero Saarti will provide background for the concert. Trumpet player Tero Saarti, who has been with UMO for exactly 30 years, really makes jazz come alive and pulsate without ever being artificial or technical. Saarti is a major solo force in UMO, and his trumpet and flugelhorn are simply groovy.
UMO Helsinki Jazz Orchestra: Focus Tero Saarti
Sami Yaffa on tehnyt ainutlaatuisen uran muusikkona monissa eri yhtyeissä, kuten Hanoi Rocks, Joan Jett and the Blackhearts ja New York Dolls.
Sami Yaffa har gjort en unik karriär som musiker i många olika band, såsom Hanoi Rocks, Joan Jett and the Blackhearts och New York Dolls.
Sami Yaffa has had a unique career as a musician in many different bands, including Hanoi Rocks, Joan Jett and the Blackhearts and the New York Dolls.
Sami Yaffa on tehnyt ainutlaatuisen uran muusikkona monissa eri yhtyeissä, kuten Hanoi Rocks, Joan Jett and the Blackhearts ja New York Dolls. Yhteistyö Michael Monroen bändissä jatkuu edelleen, mutta Yaffa julkaisee musiikkia myös omissa nimissään. Ensimmäinen levy The Innermost Journey To Your Outermost Mind ilmestyi syksyllä 2021. ”Olen aina digannut sellaisia bändejä kuin The Clash ja Rolling Stones. Ne soittavat kantria, funkia, reggaeta ja rock’n’rollia, ja kuulostavat silti itseltään koko ajan. Samaa monipuolisuutta halusin omalle levylleni. Pohja on kuitenkin rock’n’rollissa. Sitä en peittele.”, Yaffa kiteyttää. Liput 24€ / Lippu.fi Kesto 2 x45min, väliaika on Klubi-ilta, tarjoilusta vastaa Kahvila Pokkari. A-oikeudet. Alle 18 v. aikuisen seurassa. Sali avautuu klo 17.30.
Sami Yaffa har gjort en unik karriär som musiker i många olika band, såsom Hanoi Rocks, Joan Jett and the Blackhearts och New York Dolls. Samarbetet med Michael Monroes band fortsätter än, men Yaffa ger ut musik även under sitt eget namn. Den första skivan The Innermost Journey To Your Outermost Mind gavs ut hösten 2021. Klubbkväll, Kahvila Pokkari ansvarar för serveringen. A-rättigheter. Barn under 18 år endast i sällskap av en vuxen.
Sami Yaffa has had a unique career as a musician in many different bands, including Hanoi Rocks, Joan Jett and the Blackhearts and the New York Dolls. Yaffa’s collaboration with Michael Monroe’s band continues, but the artist also releases music under his own name. The solo artist’s first album, The Innermost Journey To Your Outermost Mind, was released in autumn 2021.
Illan esitysparina nähdään Wilma-Emilia Kuosan omakohtainen jazztanssiteos ja Minna Tervamäen veistoksellinen koreografia. Kaksi esitystä samalla lipulla.
Kvällens två föreställningar består av Wilma-Emilia Kuosas personliga jazzdansverk och Minna Tervamäkis skulpturala koreografi. Två föreställningar med en och samma biljett.
The performances of the evening are Wilma-Emilia Kuosa’s original jazz dance work and Minna Tervamäki’s sculptural choreography. Two performances with one ticket.
Illan esitysparina nähdään Wilma-Emilia Kuosan omakohtainen jazztanssiteos ja Minna Tervamäen veistoksellinen koreografia. Kaksi esitystä samalla lipulla. Wilma-Emilia Kuosa: Häkkiooppera Häkkiooppera on Wilma-Emilia Kuosan narratiivinen jazztanssiteos, joka tulkitsee hänen toisen runoromaaninsa tragedian (Häkkiooppera, Basam Books 2022). Autofiktiivinen teos paljastaa karun totuuden vangitun lähimmäisen näkökulmasta. korvaani salakavalasti kutittaen ollaan niin kuin ennen sukellan suhun sohvalla tietämättä enää mistään puhumatta menneistä mitään koskaan selvittämättä teeskennellään ettei kuprua tullutkaan ettei koskaan ollut mitään vankilaa eikä sillä olisi ollut muhun mitään vaikutusta esitetään Häkkiooppera jossa kalterit sulaa Häkkiooppera johdattaa yleisön pohtimaan sitä, mitä tapahtuu rakkaudelle, kun toinen on vankilassa? Esitys paljastaa karun totuuden vangitun lähimmäisen näkökulmasta. Yleisön aisteja kutitetaan monitaiteellisella esityksellä, jossa runo ruumiillistuu jazztanssin keinoin. Tanssiteatteri nyrjäyttää taiteen ja viihteen rajan siitä piittaamatta. Minna Tervamäki: Heaven’s gate Kolmen eri sukupolven tanssijat kohtaavat ja sulautuvat yhdeksi kultaiseksi veistokselliseksi kokonaisuudeksi. Hahmot ovat saaneet innoituksensa Björn Weckströmin kultaisista veistoksista. Mystisellä visuaalisuudellaan vangitseva Heaven ́s gate luotiin alun perin Suomen Lasimuseoon. Museon taideteosten tavoin tanssijat asettuvat veistosten alustoille. Tästä lähtökohdasta muotoutuu teoksen liikekieli ja hahmot. Koreografia: Minna Tervamäki ja tanssijat Musiikki: Philip Glass, Timo Kaukolampi Tanssijat: Anni Jokimies, Terhi Talo ja Minna Tervamäki Puvustus: Ali Kesanto ja Minna Tervamäki Valot: Janne Teivainen Yhteiskesto: n. 1h 45min (sis. väliajan) Tanssin Voima festivaali Tanssin kirjoa Kanneltalossa! Tanssin Voima -festivaalilla nähdään syyskuussa balettia, jazztanssia, tanssiteatteria, nykytanssia ja integroitua tanssia. Festivaali tarjoaa huipputekijöiden esityksiä kahdessa lokaatiossa. Kanneltalossa nähdään Minna Tervamäen Heaven’s gate, Tanssiteatteri Tsuumin We called her Bertha, Kaaos Companyn Torotörö, Thomas Freundlichin Dreamcatcher ja Wilma-Emilia Kuosan Häkkiooppera. Suomenlinnassa esitetään elokuussa Willman Dance Companyn Äijä. Pe 22.9. klo 18 Häkkiooppera ja Heaven’s gate La 23.9. klo 18 Heaven’s gate ja Dreamcatcher Su 24.9. klo 15 Torotörö ja We called her Bertha Tanssin Voima -festivaalia on järjestetty vuodesta 2015 tavoitteena tarjota foorumi kotimaisen tanssikentän uusintaesityksille. Festivaali on suunnattu joka toinen vuosi aikuisille, joka toinen vuosi lapsiperheille.
Kvällens två föreställningar består av Wilma-Emilia Kuosas personliga jazzdansverk och Minna Tervamäkis skulpturala koreografi. Två föreställningar med en och samma biljett. Wilma-Emilia Kuosa: Häkkiooppera Häkkiooppera är Wilma-Emilia Kuosas narrativa jazzdansverk, som tolkar tragedin i hennes andra poesiroman (Häkkiooppera, Basam Books 2022). Det autofiktiva verket avslöjar den karga sanningen ur perspektivet för en närstående till en häktad. Minna Tervamäki: Heaven’s gate Tre generationer av dansare möts och smälter samman i en gyllene, skulptural helhet. Inspirationen till figurerna har kommit från Björn Weckströms gyllene skulpturer. Heaven’s gate fängslar med sin mystiska visualisering och skapades ursprungligen till Finlands glasmuseum. Likt konstverk på ett museum placerar sig dansarna på skulpturernas piedestaler. Från den här utgångspunkten formas verkets rörelsespråk och figurer. Total längd: ca 105 min (inkl paus) Festivalen Tanssin voima Ett spektrum av dans i Gamlasgården! På festivalen Tanssin voima (Dansens kraft) i september får vi se balett, jazzdans, dansteater, modern dans och integrerad dans. Festivalen bjuder på framträdanden av toppdansare på två olika platser. I Gamlasgården ser vi Minna Tervamäkis Heaven’s gate... I Sveaborg får vi i augusti se Willman Dance Companys Äijä (Mannen). Festivalen Tanssin voima har ordnats sedan 2015 med målet att erbjuda ett forum för nya framträdanden för det inhemska dansfältet. Festivalen är vartannat år riktad till vuxna och vartannat år till barnfamiljer.
The performances of the evening are Wilma-Emilia Kuosa’s original jazz dance work and Minna Tervamäki’s sculptural choreography. Two performances with one ticket. Wilma-Emilia Kuosa: Cage Opera Cage Opera is Wilma-Emilia Kuosa’s narrative jazz dance work, which interprets the tragedy of the artist’s second poetry novel (Cage Opera, Basam Books 2022). The autofictional work reveals a harsh truth from the perspective of a person whose loved one has been imprisoned. Minna Tervamäki: Heaven’s Gate Dancers from three different generations meet and merge into one golden sculptural entity. The characters have been inspired by Björn Weckström’s golden sculptures. Heaven’s Gate, captivating with its mystical visuality, was originally created for the Finnish Glass Museum. Like the artworks at the museum, the dancers position themselves on the platforms of the sculptures. The movement and characters of the work take shape from this starting point. Duration: aprox 105 min (with intermission) Power of Dance Festival A spectrum of dance at Kanneltalo! The Power of Dance Festival, held in September, features ballet, jazz dance, dance theatre, contemporary dance and integrated dance. The festival offers performances by top artists at two locations. Kanneltalo will present Minna Tervamäki’s Heaven’s Gate. In August, Suomenlinna will present Willman Dance Company’s Äijä. The Power of Dance Festival has been organised since 2015 with the aim of providing a platform for repeat performances in the Finnish dance scene. Alternately, the festival is aimed one year at adults and the other year at families with children.
Häkkiooppera | Heaven’s gate – Tanssin Voima Festivaali
Häkkiooppera | Heaven’s gate – Tanssin Voima Festival
Cage Opera | Heaven’s gate – Power of Dance Festival
Ranskassa reilusti yli miljoona katsojaa teattereihin koonnut kesähitti on samaan aikaan ovela bulevardikomedia ja feministinen parodia sekä originellin epäkorrekti farssi.
Ranskassa reilusti yli miljoona katsojaa teattereihin koonnut kesähitti on samaan aikaan ovela bulevardikomedia ja feministinen parodia sekä originellin epäkorrekti farssi. Pariisi, 1935. Naisilla ei ole vielä edes äänioikeutta. Mahakkaat tuottajat ja lipevät lakimiehet pyörittävät seurapiirejä ja liiketoimia. Aloitteleva näyttelijätär Madeleine (Nadia Terezkiewicz) ja työtön asianajaja Pauline (Rebecca Marder) jakavat halvan ullakkohuoneen – vaikka rahat eivät oikein riitä edes moisen murjun vuokraan. Madeleine joutuu syytteeseen tahmatassuisen tuottajan murhasta. Pauline ryhtyy hänen asianajajakseen. Se oli itsepuolustusta! Madeleine vapautetaan. Seuraa valtava seurapiirisirkus. Maine ja menestys näyttävät olevan käden ulottuvilla. Mutta kuka oikeasti murhasi tuottajan? Isabelle Huppert kruunaa Francois Ozonin ohjaaman elokuvan valtavan tähtikaartin. Kesto 102 min Ikäraja: 12 Ensi-ilta 25.8.2023 Kino Helioksen ohjelmistossa nähdään tuoreimpia ensi-iltaelokuvia niin aikuisille kuin koko perheellekin. Kino Helioksen näytöspäivät ovat tuttuun tapaan Malmitalon Pienessä salissa keskiviikkoisin, perjantaisin ja lauantaisin klo 15 ja 18 (viikoittaiset muutokset mahdollisia). Leffaan pääsee aina 8 eurolla ja liput tulevat myyntiin viimeistään pari viikkoa ennen näytöstä osoitteessa lippu.fi.