Rakastettu koreografia Together ja 8.9. Stoassa ensi-iltansa saava Pasos esitetään yhdessä saman illan aikana.
Alpo Aaltokoskis Together framförs tillsammans med Jussi Väänänens solo Pasos.
Alpo Aaltokoski's Together is performed together with Jussi Väänänen’s solo Pasos.
Rakastettu koreografia Together ja 8.9. Stoassa ensi-iltansa saava Pasos esitetään yhdessä saman illan aikana. Alpo Aaltokoski: Together Alpo Aaltokosken rakastettu koreografia Together tekee paluun näyttämölle. Uuden sukupolven tanssijat tulkitsevat nyt uudelleen vuonna 2010 ensi-iltansa saaneen teoksen. Kotimaan keskeisimpien tanssifestivaalien ohella Together on vieraillut Meksikossa, Nicaraguassa ja Italiassa. Teosta on luonnehdittu suomalaisen taidetanssin klassikkoduetoksi. “Pidän Togetheria yhtenä Aaltokosken parhaista teoksista.” Savon Sanomat ”Vangitsevaa kerrontaa.” Kaleva Työryhmä Koreografia: Alpo Aaltokoski Tanssi: Jere Jääskeläinen, Jussi Suomalainen Valosuunnittelu: Kalle Paasonen Sävellys ja äänisuunnittelu: Aake Otsala Pukusuunnittelu: Taina Relander Graafinen suunnittelu: Kirsti Maula Valokuvat: Mikko Rasila Ensi-ilta: 10.11.2010 Valvesali, Oulu Kesto: 50 min Kun kerran on kahdestaan astunut syvään virtaan, se jättää jälkensä. Vaikka myös repisi ja heittäisi erilleen, yhteys ei katkea. On kaksi yhdessä ja irrallaan. Rinnakkain, samaan aikaan toisaalla. Kiinni toisessa, vaikka yksin kulkisi toisella puolen maapalloa. Jussi Väänänen: Pasos – Tutkielma miehisyydestä Ensi-ilta 8.9.2023 Stoassa Pasos ruotii machokulttuurin ja maskuliinisuuden väkivahvaa perintöä kehollisesti kysymällä, pohtimalla ja toteamalla. Esitys on saanut alkunsa tanssija Jussi Väänäsen toistakymmentä vuotta kestäneestä matkasta kilpatanssin maailmasta nykytanssin pariin. Teoksessa Väänänen tekee riipaisevan näkyväksi machismoon liittyviä, negatiivisiksi kokemiaan arvolatauksia ja toimintamalleja niin henkilökohtaisen kilpatanssihistoriansa, muistumiensa ja kokemustensa kautta kuin yleisemmälläkin tasolla. Jussi Väänäsellä on yli 35-vuotinen kokemus kilpatanssin parissa. Yhteinen kilpaura tanssija Katja Koukkulan kanssa kesti 12 vuotta, ja sen tuloksia ovat 11-kertainen latinalaistanssien Suomen mestaruus, Euroopan mestaruuskilpailujen neljäs sija, Maailman mestaruuskilpailujen seitsemäs sija, Pohjoismaiden mestaruus sekä ensimmäinen sija British Rising Star -kilpailussa. Tämän lisäksi Väänänen on vuosia toiminut latinalaistanssien tuomarina ja valmentajana. Yhteistyö Koukkulan kanssa on kilpavuosien jälkeen tuottanut näyttämölle paritanssia uusista näkökulmista. Työryhmä Koreografia ja tanssi: Jussi Väänänen Äänisuunnittelu, muusikko: Petri Tiainen Ohjaus: Sanna Silvennoinen Valo- ja lavastussuunnittelu: Janne Teivainen Puvustus: Kati Autere Kiitokset: Suomen Kulttuurirahasto, Niilo Helanderin säätiö, Aleksanterin teatteri Tuotanto: Koukkula & Väänänen 2021 Kesto: 35 min. Together & Pasos kokonaiskesto n. 1 h 45 min, sis. väliajan + taiteilijatapaaminen esitysten jälkeen. Liput 20/15 €
Alpo Aaltokoskis Together framförs tillsammans med Jussi Väänänens solo Pasos. Alpo Aaltokoskis mycket uppskattade koreografi Together återvänder till scenen. Den nya generationens dansare gör nu en nytolkning av verket som hade sin urpremiär 2010. Vid sidan av Finlands viktigaste dansfestivaler har Together gästspelat i Mekiko, Nicaragua och Italien. Verket har utarbetats som en klassisk duett inom den finska konstdansen. Väänänen's Pasos granskar machokulturens och maskulinitetens råstarka tradition genom att fråga, fundera och konstatera med kroppen. Föreställningen har fått sin början under dansaren Jussi Väänänensmer än tio år långa resa från tävlingsdansens värld till modern dans. I verket synliggör Väänänen glasklart till machismon relaterade värdeladdningar och verksamhetsmodeller som han upplever negativa utgående från både sin personliga tävlingsdanshistoria och via sina minnen och upplevelser samt på en mer allmän nivå.
Alpo Aaltokoski's Together is performed together with Jussi Väänänen’s solo Pasos. Alpo Aaltokoski’s beloved choreography Together is making a return to the stage, this time with a new generation of dancers reinterpreting the work that first premiered in 2010. Along with the most important Finnish dance festivals, Together has visited Mexico, Nicaragua and Italy. The piece has been characterized as a classic Finnish art dance duet. “I consider Together as one of Aaltokoski’s best works.” Savon Sanomat “The narration is captivating.” Kaleva Team Choreography: Alpo Aaltokoski Dance: Jere Jääskeläinen, Jussi Suomalainen Light design: Kalle Paasonen Composition and sound design: Aake Otsala Costume design: Taina Relander Graphic design: Kirsti Maula Photography: Mikko Rasila Premiere: 10 November 2010 Valvesali, Oulu, Finland Performance duration: 50 min Once you have stepped into a deep stream together, it leaves its mark on you. No matter how you might try to rip it up and cast it away, the connection will not be broken. There are two, both in tandem and apart. Side by side, at the same time somewhere else. Each is caught in the other, even if one travels alone to the other side of the planet.
Alpo Aaltokoski: Together | Jussi Väänänen: Pasos
Vuotalon syyskausi avataan perinteisesti Atomirotan tahtiin!
Vuotalon syyskausi avataan perinteisesti Atomirotan tahtiin! Viidettä levyä työstävä Atomirotta starttaa kuuman, vuosittaisen lähiörundinsa jälleen itseoikeutetusti Vuotalolta. Perheen pienimmilläkin Atomifaneilla on nyt oiva mahdollisuus tulla mukaan karkeloihin, oman aikuisen seurassa. Kesto 75, ei väliaika Liput 23 € / Lippu.fi Klubi-ilta: tarjoilusta vastaa Kahvila Pokkari, A-oikeudet. Alle 18 v. aikuisen seurassa. Sali avautuu klo 18.30.
NYPY on nykysirkusteos naisten oikeuksista ja vapaudesta. Teos on nuorallatanssin, nykytanssin ja käsityötaiteen – etenkin pitsinnypläyksen – yhteenliittymä.
NYPY är ett nycirkusverk om kvinnors rättigheter och frihet. Verket är en konstellation av lindans, modern dans och konsthantverk, i synnerhet spetsknyppling.
NYPY is a contemporary circus piece about women’s rights and freedom. It is a fusion of tightrope walking, contemporary dance and crafts – especially lace-making.
NYPY on nykysirkusteos naisten oikeuksista ja vapaudesta. Teos on nuorallatanssin, nykytanssin ja käsityötaiteen – etenkin pitsinnypläyksen – yhteenliittymä. Teoksessa slaavilaisen mytologian hahmo Vesna kuvaa kehollisuudellaan vapautta ja naisten oikeuksia. Slaavilaisen mytologisen ja ritualistisen naishahmon Vesnan ääni on tukahdutettu, kuten niin monien naisten ääni, maskuliinisen yhteiskunnan pauhuun. Herkkyys ja pehmeys ovat Vesnan voimat, joilla hän yrittää löytää kuulijan, katsojan ja kokijan. Vesna tasapainottelee hyvän ja pahan, feminiinisyyden ja maskuliinisuuden sekä kovan ja pehmeän välillä luoden siltaa todellisuuden ja mielikuvituksen välille. Kevyt henkäys, huomaamaton liikahdus ja kaunis kosketus voivat vaikuttaa ympäristöön näkyvämmin kuin pakon sanelemat suoritukset... Vesna toimii nykysirkusteos NYPYn soolohahmona. Esiintyjä: Katarina Suviniitty Valo/äänisuunnittelu: Anne Salmi Kesto: 45 min Ikäsuositus: +13-v Kieli: sanaton,
NYPY är ett nycirkusverk om kvinnors rättigheter och frihet. Verket är en konstellation av lindans, modern dans och konsthantverk, i synnerhet spetsknyppling. I verket skildrar den slaviska mytologins figur Vesna frihet och kvinnors rättigheter med sin kropp. Den slaviska mytologins och ritualistiska kvinnofiguren Vesnas röst har kvävts, såsom så många kvinnors röster, av dånet från det maskulina samhället. Känslighet och mjukhet är Vesnas styrkor med vilka hon försöker hitta lyssnaren, åskådaren och upplevaren. Längd: 45 min. Åldersrekommendation: +13 Språk: ordlös
NYPY is a contemporary circus piece about women’s rights and freedom. It is a fusion of tightrope walking, contemporary dance and crafts – especially lace-making. It features a Slavic mythological figure, Vesna, who embodies freedom and women’s rights. The voice of the Slavic mythological and ritualistic female figure Vesna is muffled, as is the voice of so many women, in the noise of male-dominated society. Sensitivity and softness are Vesna’s powers, which she uses to seek out the listener, the viewer and the experiencer. Duration: 45 min Age recommendation: 13+ Language: non-verbal.
Vanhan kansansadun klovnipäivityksessä Punahilkka saa supervoimat käyttöönsä, kun Red Nose Companyn klovnit Babylon ja Ré pöllyttävät vanhaa klassikkoa.
I denna uppdaterade clownversion får Rödluvan superkrafter, då Red Nose Companys clowner Babylon och Ré nytolkar den gamla, klassiska folksagan.
In this clownery version of the old folk tale, Little Red Riding Hood gets super powers as the clowns of the Red Nose Company, Babylon and Ré, get their hands on the old classic.
Vanhan kansansadun klovnipäivityksessä Punahilkka saa supervoimat käyttöönsä, kun Red Nose Companyn klovnit Babylon ja Ré pöllyttävät vanhaa klassikkoa. Punahilkan tarinaa on kerrottu sukupolvelta toiselle jo satoja vuosia. Nyt rakastettu satu nähdään näyttämöllä kahden klovnin, Babylonin ja Rén riemukkaana tulkintana. Isoäidiltä lahjaksi saatu viitta antaa Punahilkalle supervoimat ja auttaa selviytymään kiperissä tilanteissa. Supervoimista huolimatta myös yleisön apua tarvitaan. Miten mahtaa ratketa suden ja Punahilkan kohtaaminen tässä nykyaikaan päivitetyssä versiossa? Klovnit johdattavat katsojan pohtimaan luottamuksen ja turvallisuuden teemoja huumoria säästelemättä. Näyttämöllä: Hanna Seppä ja Minna Puolanto Ohjaus: Niina Sillanpää Esityksen kesto n. 60 min Ikäsuositus: 6+ Kieli: suomi Liput 6 €
I denna uppdaterade clownversion får Rödluvan superkrafter, då Red Nose Companys clowner Babylon och Ré nytolkar den gamla, klassiska folksagan. Sagan om Rödluvan har berättats från generation till generation i hundratals år. Nu får vi se den älskade sagan på scen i en glädjerik tolkning av clownerna Babylon och Ré. Manteln som Rödluvan får av sin mormor ger henne superkrafter och hjälper henne att klara sig i kniviga situationer. Trots superkrafterna behövs även publikens hjälp. Hur kommer mötet mellan vargen och Rödluvan att gå till i den här moderna, uppdaterade versionen? Utan att spara på humorn leder clownerna publiken till att fundera över teman kring tillit och trygghet. Längd: ca. 60min. Åldersrekommedation: 6+ Språk: finska
In this clownery version of the old folk tale, Little Red Riding Hood gets super powers as the clowns of the Red Nose Company, Babylon and Ré, get their hands on the old classic. The story of Little Red Riding Hood has been told from generation to generation for hundreds of years. Now the beloved tale is brought to the stage in a hilarious interpretation by two clowns, Babylon and Ré. The cape, a gift from her grandmother, gives Little Red Riding Hood superpowers and helps her survive tricky situations. Despite the superpowers, the audience’s help is also needed. How will the encounter between the wolf and Little Red Riding Hood play out in this modernised version? The clowns will lead the audience to consider the themes of trust and safety, not forgetting humour. Duration: approx. 60 min Age recommendation 6+ Language: Finnish
Red Nose Company: The Return of Little Red Riding Hood
Nezumicon on nuorten tuottama Cosplay-tapahtuma Malmitalolla
Nezumicon är ett cosplayevenemang som unga producerar på Malms kulturhus 9.9.2023!
Nezumicon is a cosplay event organised by young people at Malmitalo on 9 September 2023!
Nezumicon on nuorten tuottama Cosplay-tapahtuma Malmitalolla Tapahtuma on maksuton ja suunnattu 12–18-vuotiaille nuorille. Tapahtuman tuottamisessa nuoria auttaa Operaatio Pulssi! Pohjoinen, Malmitalo, Malmin kirjasto ja Malmin nuorisotyöyksikkö. Tapahtumassa on manga- ja animeaiheista ohjelmaa ja tekemistä. Nezumiconissa järjestetään muun muassa AMV, edittikilpailu, tanssikilpailu ja pukukilpailu. Ilmoittautuminen myyntipisteille tapahtuu sähköpostilla pulssi.pohjoinen@hel.fi Tarkemmat tiedot ja ilmoittautuminen oheisen linkin takaa: https://nuorten.hel.fi/yleinen/nezumicon/
Nezumicon är ett cosplayevenemang som unga producerar på Malms kulturhus 9.9.2023! I evenemanget ingår program och aktiviteter med manga- och animetema samt tävlingar. Du kan anmäla dig till tävlingarna och programmet på förhand via webbplatsen hel.fi. Evenemanget är gratis och avsett för ungdomar i åldern 12–18 år.
Nezumicon is a cosplay event organised by young people at Malmitalo on 9 September 2023! The event focuses on manga- and anime-themed programme and competitions. You can register in advance for the competitions and the programme via nuorten.hel.fi. The event is free of charge and intended for people aged 12–18.
Welcome to Adventures in White Privilege; 50 minutes in the lives of 3 foreigners in Helsinki.
Welcome to Adventures in White Privilege; 50 minutes in the lives of 3 foreigners in Helsinki. Created by Alexia Andrei, Marjorie H Morgan and Rosie Swayne A site-specific audiopiece that begins in Oodi central library, and takes the listener on a narrated, comical, musical wander around the railway station and surroundings, and finishes back in Oodi. The listener first collects a map entitled "Adventures in White Privilege" from the brochure stand next to the info desk on the first floor of Oodi Central Library. The map includes a QR code that can be scanned with a smartphone, which will open a link where the audiopiece can be either streamed or downloaded. The listener can then hear the track through headphones and follow the directions of the audio and the map. For potential listeners who require the loan of headphones and/or mp3 player to access the piece, there will be a small number available on request at the info desk. The piece is free of charge and will be launched at 15.00 on 24.09.23 and will be available at any time during Oodi's opening hours until 24.10.23. The piece is in English, though transcripts in Finnish will be available soon. Detailed arranger: Alexia Andrei, Marjorie H Morgan and Rosie Swayne
Katja Tukiaisen videoanimaatioretrospektiivi Oodin valkokankailla kokoaa yhteen Tukiaisen liikkuvan kuvan teokset, joiden kaikkien lähtökohtana on leikki. Teosten muusina ovat toimineet nuket ja taruolennot.
Helsingin Taiteilijaseuran mediataidenäyttely Helsingin keskustakirjasto Oodissa Helsingin Taiteilijaseura tuo jo viidettä kertaa mediataiteen näyttelyn Helsingin keskustakirjasto Oodiin. Näyttelyn taiteilija on Katja Tukiainen, jonka videoanimaatioretrospektiivi Play : ) nähdään Oodin aulatilassa 5.10.–5.11.2023. Tervetuloa näyttelyn avajaisiin torstaina 5.10. klo 17 taiteilijan läsnä ollessa! Katja Tukiainen: Play : ) Katja Tukiaisen (s. 1969 Pori) videoanimaatioretrospektiivi Oodin valkokankailla kokoaa yhteen Tukiaisen liikkuvan kuvan teokset, joiden kaikkien lähtökohtana on leikki. Teosten muusina ovat toimineet nuket ja taruolennot. Tukiainen luo näyttelijänsä piirtäen, muovaillen ja rakentamalla erilaisista materiaaleista. Samanlainen leikillinen ja tutkiva materiaalien kokeilu on ominaista hänen koko taiteelliselle tuotannolleen 90-luvulta asti. Näyttelyn nimi ”Play : )” viittaa sekä videonauhurin play-nappulaan että leikkiin. Hymiö sanan perässä viittaa aikaan, jolloin tietokoneet olivat vielä hiukan uusi juttu : )
Tervetuloa tapaamaan lukukoira Filaa Sellon lastenmaahan. Jos haluat harjoitella lukemista, Fila kuuntelee mielellään eikä koskaan hauku tai arvostele. Fila pitää myös silittelyistä ja rapsutteluista. Nähdään joka toinen sunnuntai Sellossa!
NYPY on nykysirkusteos naisten oikeuksista ja vapaudesta. Teos on nuorallatanssin, nykytanssin ja käsityötaiteen – etenkin pitsinnypläyksen – yhteenliittymä. Teoksessa slaavilaisen mytologian hahmo Vesna kuvaa kehollisuudellaan vapautta ja naisten oikeuksia. Slaavilaisen mytologisen ja ritualistisen naishahmon Vesnan ääni on tukahdutettu, kuten niin monien naisten ääni, maskuliinisen yhteiskunnan pauhuun. Herkkyys ja pehmeys ovat Vesnan voimat, joilla hän yrittää löytää kuulijan, katsojan ja kokijan. Vesna tasapainottelee hyvän ja pahan, feminiinisyyden ja maskuliinisuuden sekä kovan ja pehmeän välillä luoden siltaa todellisuuden ja mielikuvituksen välille. Kevyt henkäys, huomaamaton liikahdus ja kaunis kosketus voivat vaikuttaa ympäristöön näkyvämmin kuin pakon sanelemat suoritukset... Vesna toimii nykysirkusteos NYPYn soolohahmona. Esiintyjä: Katarina Suviniitty Valo/äänisuunnittelu: Anne Salmi Kesto: 45 min Ikäsuositus: +13-v Kieli: sanaton, kuvailutulkattu
Vuonna 2011 Jyväskylässä perustettu kolmihenkinen Räjäyttäjät on tullut tunnetuksi vauhdikkaista live-esiintymisistään ja suomenkielisestä jytärockistaan.
Räjäyttäjät är ett band med tre personer som bildades 2011 i Jyväskylä, och de har blivit kända för sina fartfyllda liveframträdanden och finskspråkig dånande rock.
Founded in Jyväskylä in 2011, the three-piece Räjäyttäjät have become known for their fast-paced live performances and Finnish-language rock.
Vuonna 2011 Jyväskylässä perustettu kolmihenkinen Räjäyttäjät on tullut tunnetuksi vauhdikkaista live-esiintymisistään ja suomenkielisestä jytärockistaan. Yli kymmenvuotisella urallaan yhtye on ansaitusti vakiinnuttanut paikkansa aikamme kotimaisen indieskenen kaanonissa. ”Räjä ’n’ rollia” soittavan yhtyeen ilmaisussa on juuri sopiva ripaus hölmöä tee-se-itse-tykittelyä, kunnon meininkiä sekä tarkkanäköisen rehellistä rokkia. Räjäyttäjät räjäyttää! Pauhu mahtava kertoo totuuden! Räjäyttäjien jytäskaala on mieletön. Yhtyeen alkupään tuotanto on arvaamattomana kaahaavaa rupista ja nopeaa jytäävää garagerockia. Albumillaan Räjä Elektrik Millenium (2016) bändi kaivoi esiin puoleestaan syntetisaattorit, ja irtaantui perinteisen rockbändin ja edellisten levyjensä kaavoista. Tuoreimmalla III (2019) -albumilla yhtye istahtaa perinteisten svengaavien rock- ja blueskulkujen äärelle. Albumi on täynnä monenkirjavia sävyjä, lisäravinteita on nappailtu glam rockista, progesta sekä ensimmäisen britti-invaasion jälkihäröilyistä. Räjäyttäjät on koheesion asialla. Rock on ikuinen, uusi vesimiehen aika koittaa, kaikki kukat kukkivat, värit pärisevät. Räjäyttäjät: Jukka Nousiainen Alex Reed Mikko Siltanen A la Malmi on Malmitalon klubisarja, joka esittelee kiinnostavinta, tuoreinta ja kovimmassa nosteessa olevaa kotimaista musiikkia upeissa mutta silti kodikkaissa konserttisalipuitteissa. A la Malmi ei välitä genrerajoista vaan tarjoilee kuulijoiden eteen parhaat itsenäisen musiikin tekijät, joita maa päällään kantaa.
Räjäyttäjät är ett band med tre personer som bildades 2011 i Jyväskylä, och de har blivit kända för sina fartfyllda liveframträdanden och finskspråkig dånande rock. Under sin mer än tioåriga karriär har bandet välförtjänt etablerat sin plats i förgrunden av den inhemska indiescenen.
Founded in Jyväskylä in 2011, the three-piece Räjäyttäjät have become known for their fast-paced live performances and Finnish-language rock. With a career spanning more than ten years, the band has deservedly established itself in the Finnish indie scene canon of our time.
Maailmanmusiikin suurimpiin tähtiin lukeutuva Salif Keita palaa Suomeen syksyllä. Odotettu ja toivottu vierailu toteutuu perjantaina 8. syyskuuta, kun yksi Afrikan mantereen tunnetuimmista muusikoista esiintyy yhdessä yhdeksänhenkisen yhtyeensä kanssa Savoy-teatterissa
Salif Keita, som räknas som en av världsmusikens största stjärnor, återvänder till Finland i höst. Det efterlängtade besöket sker fredagen den 8 september, när en av de mest kända afrikanska musikerna uppträder tillsammans med sin niomannaensemble i Savoyteatern.
Salif Keita, one of the biggest stars in world music, will return to Finland next autumn. Audiences will finally get to enjoy the long-awaited performance of one of the most prominent African musicians and his nine-piece band at Savoy Theatre on 8 September.
Maailmanmusiikin suurimpiin tähtiin lukeutuva Salif Keita palaa Suomeen syksyllä. Odotettu ja toivottu vierailu toteutuu perjantaina 8. syyskuuta, kun yksi Afrikan mantereen tunnetuimmista muusikoista esiintyy yhdessä yhdeksänhenkisen yhtyeensä kanssa Savoy-teatterissa Salif Keita syntyi Djombassa, Malissa, vuonna 1949. Keita on syntyjään albiino, mikä merkitsi tuohon aikaan monissa Afrikan maissa hyvin huonoa onnea ja johti pahimmillaan vakavaan syrjintään. Vartuttuaan Keita päätti ryhtyä muusikoksi kuninkaallisen sukunsa vastustuksesta huolimatta, ja jo 18-vuotiaana hän muutti Malin pääkaupunkiin Bamakoon, jossa perusti ensimmäisen yhtyeensä. Vuonna 1973 Keita liittyi malilaisen sotilasjohtajan statussymbolikseen kokoamaan tähtikokoonpanoon Les Ambassadeursiin. Uskomattoman lahjakkaita muusikoita pursunnut yhtye alkoi saavuttaa nopeasti mainetta Afrikan länsirannikolla, nousi aikansa kenties suosituimmaksi kokoonpanoksi afrikkalaisyleisön keskuudessa ja jätti kestävän jäljen niin Keitan musiikilliseen kehitykseen kuin koko länsiafrikkalaisen musiikin kaanoniin. Salif Keitan oma läpimurtolevy oli vuonna 1987 ilmestynyt Soro, jonka jälkeen hän viimeistään nousi maailmantähteyteen. Siitä saakka Keita on kiertänyt maailmaa useiden eri kokoonpanojen kanssa ja julkaissut yli kaksikymmentä levyä. Afropopin isäksi tituleerattu Keita tunnetaan vailla vertaa olevasta lauluäänestään, vahvoista live-esiintymisistään sekä tunteisiin vetoavista lauluistaan. Yli 50 suotta kestäneen uransa aikana hän on soittanut ja työskennellyt maailmanluokan tähtien kuten Carlos Santanan, Wayne Shorterin, Cesaria Evoran ja Esperanza Spaldingin kanssa. Salif Keitan musiikissa Malin perinteinen griot-musiikki ja länsiafrikkalaiset vaikutteet sekoittuvat kuubalaisiin, espanjalaisiin ja portugalilaisiin rytmeihin sekä nykyaikaisiin fuusiosoundeihin. Yhtyeen soittimiin kuuluu kitaran ja basson lisäksi perinteisiä afrikkalaisia instrumentteja, kuten kora, calabash ja djembe – usein uudenlaisella tavalla käytettyinä. Matkan varrella Salif Keita on kerännyt lukemattomia palkintoja, tunnustuksia ja kunnianosoituksia, mikä on vahvistanut hänen mainettaan Afrikan kultaisena äänenä ja afrikkalaisen musiikin kiistattomana lähettiläänä. Keita kertoo haluavansa välittää musiikillaan rauhan, rakkauden ja myötätunnon sanomaa maailman kaikille ihmisille, varsinkin heille joiden elämässä on läsnä kärsimystä. Salif Keita, laulu ja kitara Bah Kouyate, taustalaulu Fatoumata Soubeiga, taustalaulu Madou Tounkara, kitara Madou Diabate, kora Moïse Sagara, rummut Harouna Samake, kamale n'goni Dauda Koné, djembe ja congat Mohamed Kouyate, basso Mamoudou Dit Prince Koné, calabash Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Salif Keita, som räknas som en av världsmusikens största stjärnor, återvänder till Finland i höst. Det efterlängtade besöket sker fredagen den 8 september, när en av de mest kända afrikanska musikerna uppträder tillsammans med sin niomannaensemble i Savoyteatern. Salif Keita föddes i Djomba, Mali, år 1949. Keita föddes med albinism, vilket på den tiden innebar stor otur i många afrikanska länder och i värsta fall ledde till allvarlig diskriminering. Under sin uppväxt bestämde sig Keita, trots motstånd från sin släkt, att bli musiker och han flyttade redan som 18-åring till Malis huvudstad Bamako där han grundade sitt första band. År 1973 anslöt sig Keita till Les Ambassadeurs, en stjärnspäckad ensemble som en malisk militärledare satt samman som en symbol för sin status. Bandet som bestod av otroligt begåvade musiker blev på kort tid välkänt på den afrikanska västkusten och tidens kanske mest populära grupp bland den afrikanska publiken och lämnade varaktiga spår i såväl Keitas musikaliska utveckling som hela den västafrikanska musikens kanon. Salif Keitas eget genombrott var albumet Soro som kom ut 1987, vilket sist och slutligen gjorde honom till en världsstjärna. Allt sedan dess har Keita rest världen runt med olika ensembler och gett ut över 20 plattor. Keita, som titulerats som afropopens far, är känd för sin sångröst utan like, sina kraftfulla liveuppträdanden och sina känslomässigt tilltalande låtar. Under sin över 50-åriga karriär har Keita spelat och arbetat med världsstjärnor, till exempel Carlos Santana, Wayne Shorter, Cesaria Evora och Esperanza Spalding. I Salif Keitas musik blandas Malis traditionella griotmusik och västafrikanska influenser med kubanska, spanska och portugisiska rytmer samt moderna fusionssounds. Utöver gitarr och bas spelar bandet traditionella afrikanska instrument, såsom kora, calabash och djembe – ofta på ett nytt sätt. Under resans gång har Salif Keita samlat på sig otaliga priser, erkännanden och hedersomnämnanden, vilket har stärkt hans anseende som Afrikas gyllene röst och den oomtvistade ambassadören för afrikansk musik. Keita säger att han med sin musik vill förmedla budskapet om fred, kärlek och empati till alla människor, i synnerhet till dem som har lidande i sitt liv. Salif Keita, sång och gitarr Bah Kouyate, bakgrundssångare Fatoumata Soubeiga, bakgrundssångare Madou Tounkara, gitarr Madou Diabate, kora Moïse Sagara, trummor Harouna Samake, kamale n'goni Dauda Koné, djembe och congas Mohamed Kouyate, bas Mamoudou Dit Prince Koné, calabash Längd ca 2 h med paus Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
Salif Keita, one of the biggest stars in world music, will return to Finland next autumn. Audiences will finally get to enjoy the long-awaited performance of one of the most prominent African musicians and his nine-piece band at Savoy Theatre on 8 September. Salif Keita was born in Djomba, Mali, in 1949. He was born albino, which at the time in Africa was thought to be a sign of extremely bad luck and could lead to severe discrimination. Growing up, Keita eventually decided to become a musician, despite the vehement objections of the Malian royal family, of which he is a member. At 18, he moved to the capital of Mali, Bamako, were he established his first band. In 1973, Keita joined the all-star line-up Les Ambassadeurs, which was put together by a Malian military leader as something of a status symbol. Full of incredibly talented musicians, the ensemble quickly began to garner fame around the western coast of Africa, becoming possibly the most popular band of its time among African audiences and leaving a lasting mark on Keita’s musical development and the entire canon of Western African music. Salif Keita’s own breakthrough came in the form of the 1987 album Soro, which catapulted him into international stardom. Since then, he has toured the world with a variety of musicians and released more than 20 records. Often lauded as the father of Afropop, Keita is known for his extraordinary singing voice, strong live performances and evocative songs. Over the course of his more than 50-year career, he has played and worked with world-class stars, such as Carlos Santana, Wayne Shorter, Cesaria Evora and Esperanza Spalding. Salif Keita’s music blends the traditional Malian griot music and Western African influences with Cuban, Spanish and Portuguese rhythms and contemporary fusion sounds. In addition to the guitar and bass, the band’s range of instruments includes traditional African instruments, such as the kora, calabash and djembe, which are often used in novel ways. During his journey as an artist, Salif Keita has accumulated countless awards, accolades and acknowledgements, which has strengthened his reputation as the golden voice of Africa and the unrivalled ambassador of African music. Keita says that he wants to use his music to convey a message of peace, love and compassion to all people of the world – especially those faced with suffering and adversity. Salif Keita, vocals and guitar Bah Kouyate, background vocals Fatoumata Soubeiga, background vocals Madou Tounkara, guitar Madou Diabate, kora Moïse Sagara, drums Harouna Samake, kamale n'goni Dauda Koné, djembe and congas Mohamed Kouyate, bass Mamoudou Dit Prince Koné, calabash Duration approx. 2 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
Rakastettu koreografia Together ja 8.9. Stoassa ensi-iltansa saava Pasos esitetään yhdessä saman illan aikana. Alpo Aaltokoski: Together Alpo Aaltokosken rakastettu koreografia Together tekee paluun näyttämölle. Uuden sukupolven tanssijat tulkitsevat nyt uudelleen vuonna 2010 ensi-iltansa saaneen teoksen. Kotimaan keskeisimpien tanssifestivaalien ohella Together on vieraillut Meksikossa, Nicaraguassa ja Italiassa. Teosta on luonnehdittu suomalaisen taidetanssin klassikkoduetoksi. “Pidän Togetheria yhtenä Aaltokosken parhaista teoksista.” Savon Sanomat ”Vangitsevaa kerrontaa.” Kaleva Työryhmä Koreografia: Alpo Aaltokoski Tanssi: Jere Jääskeläinen, Jussi Suomalainen Valosuunnittelu: Kalle Paasonen Sävellys ja äänisuunnittelu: Aake Otsala Pukusuunnittelu: Taina Relander Graafinen suunnittelu: Kirsti Maula Valokuvat: Mikko Rasila Ensi-ilta: 10.11.2010 Valvesali, Oulu Kesto: 50 min Kun kerran on kahdestaan astunut syvään virtaan, se jättää jälkensä. Vaikka myös repisi ja heittäisi erilleen, yhteys ei katkea. On kaksi yhdessä ja irrallaan. Rinnakkain, samaan aikaan toisaalla. Kiinni toisessa, vaikka yksin kulkisi toisella puolen maapalloa. Jussi Väänänen: Pasos – Tutkielma miehisyydestä Ensi-ilta Pasos ruotii machokulttuurin ja maskuliinisuuden väkivahvaa perintöä kehollisesti kysymällä, pohtimalla ja toteamalla. Esitys on saanut alkunsa tanssija Jussi Väänäsen toistakymmentä vuotta kestäneestä matkasta kilpatanssin maailmasta nykytanssin pariin. Teoksessa Väänänen tekee riipaisevan näkyväksi machismoon liittyviä, negatiivisiksi kokemiaan arvolatauksia ja toimintamalleja niin henkilökohtaisen kilpatanssihistoriansa, muistumiensa ja kokemustensa kautta kuin yleisemmälläkin tasolla. Jussi Väänäsellä on yli 35-vuotinen kokemus kilpatanssin parissa. Yhteinen kilpaura tanssija Katja Koukkulan kanssa kesti 12 vuotta, ja sen tuloksia ovat 11-kertainen latinalaistanssien Suomen mestaruus, Euroopan mestaruuskilpailujen neljäs sija, Maailman mestaruuskilpailujen seitsemäs sija, Pohjoismaiden mestaruus sekä ensimmäinen sija British Rising Star -kilpailussa. Tämän lisäksi Väänänen on vuosia toiminut latinalaistanssien tuomarina ja valmentajana. Yhteistyö Koukkulan kanssa on kilpavuosien jälkeen tuottanut näyttämölle paritanssia uusista näkökulmista. Työryhmä Koreografia ja tanssi: Jussi Väänänen Äänisuunnittelu, muusikko: Petri Tiainen Ohjaus: Sanna Silvennoinen Valo- ja lavastussuunnittelu: Janne Teivainen Puvustus: Kati Autere Kiitokset: Suomen Kulttuurirahasto, Niilo Helanderin säätiö, Aleksanterin teatteri Tuotanto: Koukkula & Väänänen 2021 Kesto: 35 min. Together & Pasos kokonaiskesto n. 1 h 45 min, sis. väliajan + taiteilijatapaaminen esitysten jälkeen. Liput 20/15 €
Alpo Aaltokoski: Together | Jussi Väänänen: Pasos | ENSI-ILTA
Alpo Aaltokoski: Together | Jussi Väänänen: Pasos | PREMIÄR
Alpo Aaltokoski: Together | Jussi Väänänen: Pasos | PREMIERE
Rock-musiikki räjähti kuin supernova, kun Little Richard astui lavalle.
Rock-musiikki räjähti kuin supernova, kun Little Richard astui lavalle. Samalla tavalla Lisa Cortesin dokumentti räjäyttää valkoiseksi kalkittua amerikkalaista pophistoriaa ja korostaa sekä legendaarisen rock-ikonin vaikutusta että koko pophistorian afroamerikkalaisia juuria. Eksklusiivisen arkistomateriaalin kautta tähdet, kuten Mick Jagger, Paul McCartney ja Nile Rodgers, sekä mustan populaarikulttuurin tutkijat ja queer-historioitsijat kuvaavat Richardin ainutlaatuista uraa ja elämää. Ikäraja: 12 Kesto 101 min Kino Helioksen ohjelmistossa nähdään tuoreimpia ensi-iltaelokuvia niin aikuisille kuin koko perheellekin. Kino Helioksen näytöspäivät ovat tuttuun tapaan Malmitalon Pienessä salissa keskiviikkoisin, perjantaisin ja lauantaisin klo 15 ja 18 (viikoittaiset muutokset mahdollisia).
Näyttely on osa tapahtumasarjaa, jonka Suomen chileläisyhteisö tarjoaa muistellakseen puolen vuosisadan takaista Chilen vallankaappausta ja sen seurauksia.
Utställningen är en del av en evenemangsserie som Suomen chileläisyhteisö (Chilenska gemenskapen i Finland) erbjuder till minne av händelser som skedde för ett halvt sekel sedan.
The exhibition is part of a series of events organised by the Finnish Chilean community to commemorate the events of half a century ago.
Näyttely on osa tapahtumasarjaa, jonka Suomen chileläisyhteisö tarjoaa muistellakseen puolen vuosisadan takaista Chilen vallankaappausta ja sen seurauksia. Kanneltalon galleriassa on esillä edesmenneiden Soledad Chuaqui Lahiattin (1937–2018), Héctor Wistuba Lorcan (1932–2018) ja Luis Baudrandin (1951–2021) teoksia. Kaikki kolme asuivat Suomessa vuosikymmeniä poliittisina pakolaisina, koska olivat joutuneet lähtemään kotimaastaan vuoden 1973 vallankaappauksen seurauksena. Soledad Chuaqui tuli tunnetuksi omintakeisen paperinleikkaustekniikkansa sekä rautalangasta tehtyjen reliefien vuoksi. Hän myös opetti monia tulevia taiteilijoita Taideteollisessa korkeakoulussa. Héctor Wistuba puolestaan yhdisti chileläisen ja suomalaisen kulttuurin taidokkailla vesiväri- ja öljymaalauksillaan, joiden aiheen hän usein löysi suomalaisesta luonnosta. Luis Baudrand oli dokumenttivalokuvaaja, jonka tuotanto keskittyy ihmisoikeuksiin; hän pyrki antamaan äänen niille, joilla sitä ei muutoin ollut. Näyttelyn kuvat kertovat Guatemalan alkuperäiskansojen kulttuurin voimasta pitkän sisällissodan jälkeen. Näyttelyn yhteydessä järjestetään oheisohjelmaa galleriassa: Pe 15.9. klo 17–18 Machu Picchu ja klo 18–19 toimittaja, tietokirjailija Jaana Kanninen kertoo kirjastaan Kaunis kuolema.
Utställningen är en del av en evenemangsserie som Suomen chileläisyhteisö (Chilenska gemenskapen i Finland) erbjuder till minne av händelser som skedde för ett halvt sekel sedan. I Gamlasgårdens galleria finns en utställning med verk av framlidna Soledad Chuaqui Lahiatt (1937–2018), Héctor Wistuba Lorca (1932–2018) och Luis Baudrand (1951–2021). Alla tre bodde i årtionden i Finland som politiska flyktingar, eftersom de hade tvingats lämna sitt hemland till följd av statskuppen 1973.
The exhibition is part of a series of events organised by the Finnish Chilean community to commemorate the events of half a century ago. Kanneltalo gallery features works by the late Soledad Chuaqui Lahiatt (1937–2018), Héctor Wistuba Lorca (1932–2018) and Luis Baudrand (1951–2021). All three of them lived in Finland for decades as political refugees, having been forced to leave their country following the 1973 Chilean coup d’état.
Stoan parvigallerian näyttely esittelee sveitsiläisen Andreas Gefen sarjakuvateoksia.
Utställningen i Balkongalleriet i Stoa presenterar verk av schweiziska konstnär Andreas Gefe.
The exhibition at Stoa’s balcony gallery presents the works of the Swiss artist Andreas Gefe.
Stoan parvigallerian näyttely esittelee sveitsiläisen Andreas Gefen sarjakuvateoksia. Andreas Gefe on kansainvälisesti tunnettu sveitsiläinen kuvittaja ja sarjakuvataiteilija. Hän on julkaissut viisi sarjakuvanovellia saksaksi, ja kolme niistä on käännetty myös ranskaksi. Vuonna 2019 Gefe vietti neljä kuukautta New Yorkissa, missä hän tapasi Julian Volojin sattumalta. Teokselle (Not) a New York Love Story myönnettiin sveitsiläis–saksalaisten kaupunkien sarjakuvapalkinto. Myös maalaaminen on Gefen intohimo. Gefe luo kuvituksensa akryylillä pahville, ja hän työstää usein henkilökohtaisia projektejaan. Uusin on Carnets de Voyage -sarja, joka on originaalien ohella esillä Sarjakuvafestivaaleilla. Helsingin sarjakuvafestivaalien tämän vuodet teemat ovat saksankielinen sarjakuva sekä matkustus ja liikenne. Helsingin sarjakuvafestivaalit ovat pohjoismaiden suurin sarjakuvatapahtuma, jotka järjestetään vuonna 2023 jo 38. kerran. Suomen sarjakuvaseura ry on järjestänyt tapahtumaa vuodesta 1979 lähtien. Tänä vuonna Helsingin sarjakuvafestivaalit järjestetään Kulttuuritehdas Korjaamolla Helsingissä 16.–17.9.2023.
Utställningen i Balkongalleriet i Stoa presenterar verk av schweiziska konstnär Andreas Gefe. Andreas Gefe är en internationellt känd schweizisk illustratör och serietecknare. Han har publicerat fem komiska noveller på tyska, och tre av dem har även översatts till franska. 2019 tillbringade Gefe fyra månader i New York, där han träffade Julian Voloj av en slump. (Inte) en New York Love Story belönades med Swiss-German Cities Comics Award. Att måla är också Gefes passion. Gefe skapar sina illustrationer med akryl på kartong, och han arbetar ofta med sina personliga projekt. Den nyaste är Carnets de Voyage-serien, som visas på Seriefestivalen tillsammans med originalen. Årets teman för Helsingfors seriefestival är tyska serier samt resande och trafik. Helsingfors seriefestival är Nordens största serieevenemang och 2023 ordnas den redan för 38:e gången.
The exhibition at Stoa’s balcony gallery presents the works of the Swiss artist Andreas Gefe. Andreas Gefe is a Swiss Illustrator and Comic Artist with international reputation. He has published five graphic novels in German. (Not) a New York Love Story, a collaboration with Julian Voloj, was honored with the Comic Prize of Swiss German Cities. Gefe is also a painter by passion. His latest painting project is the series Carnets de Voyage which is shown at Helsinki Comics Festival this year. The themes of this year’s Helsinki Comics Festival are German-language comics and travel and transport. Helsinki Comics Festival is the largest comics event in the Nordic countries, and it is being held for the 38th time in 2023.
Andreas Gefe: Carnets de Voyage – Helsingin sarjakuvafestivaalit 2023
Andreas Gefe: Carnets de Voyage – Helsingfors seriefestival 2023
Andreas Gefe: Carnets de Voyage – Helsinki Comics Festival 2023
Tervetuloa tutustumaan Puistola-Seuran 47. taidenäyttelyyn Puistolan kirjastoon! Näyttely on nähtävissä kirjastotilassa 30.9.-7.10. Näyttelyn avajaiset pidetään lauantaina 30.9. klo 11. Muina päivinä näyttely on esillä noin kymmenestä aamulla kirjaston sulkemiseen saakka. Kirjaston tapahtumat voivat vaikuttaa aikatauluun. Kuva: Mikko Tyllinen: Kevään tuoksu, 2023
Come & enjoy children books and songs in Vietnamese with your kids. In selected events, there will be seasonal themed craft and drawing activities after the reading session.
Vietnamilainen luku- ja laulupiiri sunnuntai 29.10.2023 - 16:00 - 17:00, Paikka: Stage Erityisteema: Halloween-koristeet Tule & nauti lastenkirjoista ja lauluista vietnamiksi lastesi kanssa. Valituissa tilaisuuksissa järjestetään lukutuokion jälkeen sesonkiaiheisia askartelu- ja piirustustehtäviä. Valmistelemme joitakin vietnamilaisia lastenkirjoja ja -lauluja, mutta voit vapaasti tuoda oman suosikkisi jaettavaksi muiden kanssa. Loppuvuoden 2023 päivämäärät 29.10.2023 - 16:00 - 17:00 - Erityisteema: Halloween-koristeet. 19.11.2023 - 16:00 - 17:00 10.12.2023 - 16:00 - 17:00 - Erikoisteema: Koristelut: Talvikoristeet Vietnamese Read & Sing Circle Sunday 29.10.2023 - 16:00 - 17:00, Stage Special theme: Halloween decorations Come & enjoy children books and songs in Vietnamese with your kids. In selected events, there will be seasonal themed craft and drawing activities after the reading session. We will prepare some Vietnamese children books and songs but feel free to bring your own favorite to share with others. Dates for the rest of 2023 29.10.2023 - 16:00 - 17:00 - Special theme: Halloween decorations 19.11.2023 - 16:00 - 17:00 10.12.2023 - 16:00 - 17:00 - Special theme: Winter decorations
Vietnamese Read & Sing Circle Sunday 29.10.2023 - 16:00 - 17:00, Stage Special theme: Halloween decorations Come & enjoy children books and songs in Vietnamese with your kids. In selected events, there will be seasonal themed craft and drawing activities after the reading session. We will prepare some Vietnamese children books and songs but feel free to bring your own favorite to share with others. Dates for the rest of 2023 29.10.2023 - 16:00 - 17:00 - Special theme: Halloween decorations 19.11.2023 - 16:00 - 17:00 10.12.2023 - 16:00 - 17:00 - Special theme: Winter decorations
Lasten kirjojen osastolla kirjaston aukioloaikana lapset saavat ottaa itselleen heijastimen seinältä. He voivat myös vaihtaa omat heijastimet parempaan – tai erilaiseen. Tärkeintä on, että lapset näkyvät ulkona vuoden pimeiden kuukausien aikana.
Syyslomaviikon ajan 16.10.-20.10.2023 lastenosastolla kirjaston aukioloaikana lapset saavat ottaa itselleen heijastimen seinältä LC Stamina toimii lasten turvallisen liikunnan puolesta. Siksi järjestämme taas heijastinseinän Ison Omenan kirjastossa. Lasten kirjojen osastolla kirjaston aukioloaikana lapset saavat ottaa itselleen heijastimen seinältä. He voivat myös vaihtaa omat heijastimet parempaan – tai erilaiseen. Tärkeintä on, että lapset näkyvät ulkona vuoden pimeiden kuukausien aikana. Projektia tukee tänä vuonna: Ison Omenan kirjasto Poliisi Traficom Pelastuslaitos Hanaholmen Suomen Lions-liitto ja monet muut lahjoittamalla heijastimia. Jos sinulla on kotona käyttämättömiä heijastimia, anna ne meille. Jaetaan ne lapsille! Laita viesti: lions.club.stamina@gmail.com tai soita 040197078 Kristine. Voit toki viedä heijastimia itsekin seinälle, jos liikut Ison Omenan suunnalla.