Lapsuuden sankarit: Miljoonasade 40 vuotta
“Hyvä lauluteksti on kuin sade. Se yllättää, virkistää ja puskee mutavyöryt liikkeelle. Tärkeintä on kuitenkin sateen ääni.” - Heikki Salo Miljoonasateen 40. juhlavuosi huipentuu syksyllä 2026 läpi Suomen kulkevaan Lapsuuden sankarit -juhlakiertueeseen. Nyt on aika koota tarttuvin ja koskettavin Miljoonasade-ohjelmisto ja esittää sitä täydellä sydämellä joka ilta. Muun muassa Marraskuu, 506 ikkunaa, Tulkoon rakkaus ja tietenkin Lapsuuden sankarille soivat, mutta mukaan mahtuu myös muutama hyvinkin tuore biisi. Miljoonasade ei ole nostalgiatribuutti itselleen, vaan elävä kokoonpano, joka haluaa antaa ihmisille sitä parasta, mitä se osaa tehdä: musiikkia, tarinoita, tunteita, elämyksiä. Tätä kaikkea suomirockin kruununjalokivi tarjoilee loka-marraskuussa ainutlaatuisilla areenoilla: luvassa on yhdeksäntoista keikkaa konserttisaleissa. “Että pystyy 40 vuotta rallittelemaan Suomen maanteillä ja viihdyttämään ihmisiä elääkseen, täytyy olla jonkinlainen poppamies, kai sen voi jo myöntää. Vuodet ovat vierineet, ja aina on soitettu. Kirjoitettu biisejä, rokattu ja luotu oma yleisö ja faniporukka. Tehty ihan oma juttu.” -Heikki Salo https://miljoonasade40.fi Kesto n. 2 h 30 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
UMO Helsinki Ensemble – Latin Jazz – Lounaskonsertti
UMO Helsinki Ensemble – Latin Jazz – Lunchkonsert
UMO Helsinki Ensemble – Latin Jazz – Lunch time concert
Jazzia lounaaksi – kyllä kiitos! Savoy-teatterin ja UMO Helsinki Jazz Orchestran toivotut lounaskonsertit jatkuvat taas kevätkaudella 2026! Tämän konsertin ilmaisliput ovat varattavissa ke 22.4. klo 15 alkaen Savoy-teatterista ja Lippu.fi:stä, lue tarkemmat ohjeet alempaa. Toukokuun lounaskonsertissa jazzin sielukkaat melodiat ja improvisaatio lyövät kättä Latinalaisen Amerikan elämäniloisten rytmien kanssa! Anna rytmin viedä New Yorkin savuisille jazzklubeille ja Kuuban ja Brasilian lämpöön. Latin jazzin juuret ulottuvat 1900-luvun alkuun, jolloin kuubalaiset siirtolaiset toivat Yhdysvaltoihin synkopoituja rytmejään, jotka vaikuttivat ajan pioneerisäveltäjiin. Genren varsinainen nousu tapahtui 1940-luvulla New Yorkissa, kun kuubalaiset muusikot sulauttivat jazzin kuubalaisiin tanssirytmeihin, kuten mamboon ja rumbaan. Myöhemmin 1950–1960-luvuilla brasilialaiset vaikutteet rikastuttivat genren pehmeämmillä sambarytmeillä, ja näin syntyi bossa nova. Latin jazz on musiikillista dialogia eri mannerten välillä – hyväntuulista, energistä ja tanssittavaa! UMOn riveistä koottua pienempää kokoonpanoa UMO Helsinki Ensembleä luotsaa lead-pasunisti Kasperi Sarikoski, joka on myös suunnitellut konsertin sisällön. Konsertti on osa UMOn 50-vuotisjuhlakauden ohjelmistoa. HUOM! Vapaa pääsy, mutta lippu tarvitaan. Hankithan lipun ennakkoon ke 22.4. klo 15 alkaen Savoy-teatterin lippuluukulta (0 €) tai Lippu.fi-verkkokaupasta (0 €). Lippu.fi:n myyntipisteissä kulut ovat 3 € / tilaus. Max. 2 lippua / varaus. Isommat ryhmävaraukset suoraan Savoysta. Ennakkolipulla sisään klo 11:50 asti. Tämän jälkeen mahdollisesti tyhjäksi jääneet paikat täytetään liputtomilla asiakkailla. Kannattaa tulla ajoissa paikalle, koska saliin ei pääse myöhässä. Konsertin kesto 1 h. UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Jo 50 vuotta jazzin urotekoja ja taidonnäytteitä! 50-vuotisjuhlakauttaan kesästä 2025 kevääseen 2026 viettävä UMO Helsinki Jazz Orchestra on ollut vuosikymmenten ajan suomalaisen jazzin huipulla. Vuosien saatossa Yrjö- ja Emma-palkittu ja Grammy-ehdokkaanakin ollut UMO on levyttänyt yli 60 albumia ja esiintynyt niin kansainvälisten jazzin kärkinimien kuin kotimaisten artistien kanssa. Yksi on ja pysyy: UMOn ydin on uudessa musiikissa. Juhlakaudella muistellaan menneitä ja juhlistetaan saavutuksia, ja pidetään katse tiukasti tulevaisuudessa. Juhli yhdessä UMOn kanssa! www.umohelsinki.fi
Jazz till lunch – ja tack! Savoy-teaterns UMO Helsinki Jazz Orchestras populära jazzkonserter fortsätter våren 2026! Gratisbiljetter till denna konsert kan bokas från och med onsdagen den 22 april kl. 15 på Savoy-teatern och Lippu.fi, se nedan för mer information. Under lunchkonserten i maj kombineras jazzens själfulla melodier och improvisation med Latinamerikas livliga rytmer! Låt rytmen ta dig till de rökiga jazzklubbarna i New York och till Kubas och Brasiliens värme. Latin jazzens rötter går tillbaka till början av 1900-talet, då kubanska invandrare tog med sig sina synkoperade rytmer till USA och påverkade den tidens banbrytande kompositörer. Genren tog fart på allvar på 1940-talet i New York, då kubanska musiker blandade jazz med kubanska dansrytmer som mambo och rumba. Senare, på 1950- och 1960-talen, berikade brasilianska influenser genren med mjukare sambarytmer, och bossa nova föddes. Latin jazz är en musikalisk dialog mellan kontinenterna – fartfylld, energisk och dansant! UMO Helsinki Ensemble, som är en mindre grupp ur UMO:s led, leds av lead-trombonisten Kasperi Sarikoski, som också har planerat konsertens innehåll. Konserten är en del av programmet under UMO:s 50-årsjubileumssäsong. OBS! Fritt inträde, men biljett behövs. Köp din biljett i förväg från och med onsdagen den 22 april kl. 15 i Savoy-teaterns biljettkassa (0 euro) eller webbutiken Lippu.fi (0 euro). På Lippu.fi:s försäljningsställen är tilläggsavgiften 3 euro per bokning. Högst 2 biljetter/bokning. Större gruppbokningar direkt till Savoy. Entré med förköpsbiljett fram till kl. 11:50. Eventuella tomma platser fylls därefter av kunder utan biljett. Kom i god tid, för du kommer inte in i salen om du är försenad. Konserten är 1 timme lång. UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Redan 50 år av jazzbragder och konststycken! UMO Helsinki Jazz Orchestra, som firar sitt 50-årsjubileum från sommaren 2025 till våren 2026, har i årtionden hört till de främsta inom finländsk jazz. Under årens lopp har UMO tilldelats både Yrjö- och Emma-priser, varit nominerad till en Grammy, spelat in mer än 60 album samt uppträtt med internationella jazzstorheter såväl som finländska artister. En sak är och förblir: UMO:s kärna finns i den nya musiken. Under jubileumssäsongen minns vi det som varit och firar framgångar, med blicken stadigt riktad mot framtiden. Fira tillsammans med UMO! www.umohelsinki.fi
Jazz for lunch – yes please! The Savoy Theatre’s and UMO Helsinki Jazz Orchestra’s much-anticipated lunch concerts continue in the spring season of 2026! The free concert tickets can be reserved from Wednesday 22nd April at 3 pm onwards at the Savoy Theatre and Lippu.fi, see below for more detailed instructions. In the lunch concert in May, the soulful jazz melodies and improvisation of jazz meet the exuberant rhythms of Latin America! Let the rhythm transport you to the smoky jazz clubs of New York and the warmth of Cuba and Brazil. The roots of Latin Jazz go back to the beginning of the 20th century when Cuban immigrants brought their syncopated rhythms to the US and influenced the pioneering composers of the time. The genre got its proper breakthrough in New York in the 1940s when Cuban musicians brought together jazz with Cuban dance rhythms such as mambo and rumba. Later in the 1950s and 1960s, Brazilian influences enriched the genre with softer samba rhythms, giving birth to bossa nova. Latin jazz is a musical dialogue between different continents – good-humoured, energetic and inviting to dance! The smaller UMO Helsinki Ensemble, with musicians from the UMO, is led by the lead trombone player Kasperi Sarikoski, who has also planned the concert programme. The concert is part of UMO’s 50th anniversary season. Please note! The concert will be held in the Savoy Theatre at 12-13. The admission is free but we recommend that you book a ticket in advance at the Savoy Theatre box office (0 €) or Lippu.fi (1,50 – 3 € commission). Admission only with pre-booked tickets until 11:50am, after which the remaining seats will be given to customers without a pre-booking. Please arrive early as the doors will be closed once the concert has started. The duration of the concert is 1 hour. UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Get ready to groove as we mark 50 years of achievements and mastery in jazz! UMO Helsinki Jazz Orchestra celebrates its 50th anniversary season from summer 2025 to spring 2026. Throughout these decades, the orchestra has been at the forefront of Finnish jazz. Over the years, UMO has recorded over 60 albums, received Yrjö and Emma prizes, and even a Grammy nomination. The orchestra has shared the stage with international jazz stars as well as Finnish artists. One thing remains constant: the core of UMO is in new music. Join us for our anniversary season to look back on the past and celebrate our achievements, all while keeping our eyes firmly on the exciting future ahead. Come and celebrate together with the UMO! www.umohelsinki.fi
Savoy-teatteri & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Savoy-teatern & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Savoy Theatre & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Jazzia lounaaksi – kyllä kiitos! Savoy-teatterin ja UMO Helsinki Jazz Orchestran toivotut lounaskonsertit jatkuvat taas kevätkaudella 2026! Tämän konsertin ilmaisliput ovat varattavissa ke 22.4. klo 15 alkaen Savoy-teatterista ja Lippu.fi:stä, lue tarkemmat ohjeet alempaa.
Jazz till lunch – ja tack! Savoy-teaterns UMO Helsinki Jazz Orchestras populära jazzkonserter fortsätter våren 2026! Gratisbiljetter till denna konsert kan bokas från och med onsdagen den 22 april kl. 15 på Savoy-teatern och Lippu.fi, se nedan för mer information.
Jazz for lunch – yes please! The Savoy Theatre’s and UMO Helsinki Jazz Orchestra’s much-anticipated lunch concerts continue in the spring season of 2026! The free concert tickets can be reserved from Wednesday 22nd April at 3 pm onwards at the Savoy Theatre and Lippu.fi, see below for more detailed instructions.
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – Helsingin kuvataidelukio 100 år
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – 100 years of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts
Leijuu – unelmia ja utopioita -näyttely huipentaa Helsingin kuvataidelukion satavuotisjuhlavuoden 2025–26. Näyttelyn teemana on tulevaisuuteen katsominen, utopiat ja unelmat. Millaisia tulevaisuudenvisioita lukioikäisillä nuorilla on tulevaisuuden mahdollisista maailmoista? Juhlavuoden aikana eri kursseilla monin eri tekniikoin toteutettuja teoksia yhdistää pyöreä muoto. Se assosioituu ikuisuuteen, jatkuvuuteen ja yhtenäisyyteen, ja toisaalta myös esimerkiksi kaukoputkesta avautuvaan näkymään, tulevaisuuden paljastavaan kristallipalloon tai tuntemattomaan avautuvaan portaaliin. Näyttelyssä on kymmenien eri kuvataidelukiolaisten teoksia. Kutsumme kaikenikäiset vierailijat tarkastelemaan nuorten kokemuksia tästä ajasta, sekä heidän tulkintojaan tulevaisuudesta. Näyttelyyn järjestetään viittomakielinen opastus suomeksi la 16.5.2026 klo 13–14.
Utställningen Leijuu – unelmia ja utopioita är höjdpunkten på Helsingin kuvataidelukios hundraårsjubileum 2025–2026. Temat för utställningen är framtidsutsikter, utopier och drömmar. Vilka framtidsvisioner har unga i gymnasieåldern om framtidens möjliga världar? Verken, som skapats under olika kurser och med många olika tekniker under jubileumsåret, förenas av en rund form. Den förknippas med evighet, kontinuitet och enhetlighet, och å andra sidan också till exempel den vy som öppnar sig i en kikare, en kristallkula som berättar om framtiden eller en portal till det okända. I utställningen ingår verk av tiotals studerande vid bildkonstgymnasiet. Vi bjuder in besökare i alla åldrar att utforska unga människors upplevelser av den här tiden och deras tolkningar av framtiden. En guidning på finskt teckenspråk ordnas lördagen den 16 maj 2026 kl. 13–14.
The Leijuu – unelmia ja utopioita (‘Floating – Dreams and Utopias’) exhibition will be the culmination of 2025–2026, the centenary year of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts. The theme of the exhibition is looking to the future, utopias and dreams. What kind of visions do young people of upper secondary school age have regarding potential future worlds? The works, created with a variety of techniques on different courses during the centenary year, share a round shape. It is associated with eternity, continuity and unity, but also with imagery such as the view through a telescope, a crystal ball revealing the future or a portal opening into the unknown. The exhibition features works by dozens of different art students. We are inviting visitors of all ages to come and explore young people’s experiences of this era, as well as their interpretations of the future. A Finnish Sign Language guided tour of the exhibition will also be held on Saturday 16 May 2026 at 13.00–14.00. See you there!
Leijuu – unelmia ja utopioita -näyttely huipentaa Helsingin kuvataidelukion satavuotisjuhlavuoden 2025–26.
Utställningen Leijuu – unelmia ja utopioita är höjdpunkten på Helsingin kuvataidelukios hundraårsjubileum 2025–2026.
The Leijuu – unelmia ja utopioita (‘Floating – Dreams and Utopias’) exhibition will be the culmination of 2025–2026, the centenary year of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts.
Mauri Kunnas – Liila Jokelin – Lauri Schreck KUKA KAAPPASI AURINGON Väinölän taivaalla aurinko paistaa kultaisena. Niin kultaisena, että Pohjolan ahne Louhi saa idean: jos ryöstäisikin auringon ja takoisi sen kultakolikoiksi! Louhi susijoukkoineen vangitsee auringon luolaan ja Väinölässä tulee kylmä. Pohjolassa sen sijaan on läkähdyttävän kuuma, kun kahlittu aurinko porottaa vihaisena luolassaan. Mutta auringolla on voima, jolle edes Louhi ei mahda mitään. Ahneinkin oppii, mikä elämässä on oikeasti tärkeää. Mauri Kunnaksen samannimiseen lastenkirjaan perustuvan upouuden lasten musiikkinäytelmän ohjaa ja dramatisoi Liila Jokelin, joka on myös säveltänyt näytelmän musiikin yhdessä Lauri Schreckin kanssa. Tässä energisessä musiikkinäytelmässä paahdetaan rockia ja näyttäviä taistelukoreografioita koko näyttämön täydeltä! Esityksessä hehkuu Mauri Kunnaksen tunnistettava maailma. Näytelmän huumori, viisaus ja oivaltavuus lämmittävät pitkään. Rooleissa: Juha Jokela, Sami Paasila, Sanna Majuri, Arttu Kapulainen, Inkeri Raittila, Sanna Saarijärvi, Antti Timonen, Laura Alajääski Kirjailija: Mauri Kunnas Dramatisointi, ohjaus ja sävellys: Liila Jokelin Sävellys: Lauri Schreck Koreografia: Arvo Jean-Michael Ärlig Lavastus ja puvut: Katariina Kirjavainen Naamioinnin suunnittelu: Ronja Nylund Valosuunnittelu: Teppo Saarinen Äänisuunnittelu: Riku-Pekka Kellokoski Tarpeiston suunnittelu: Mira Rokkanen Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Oikeuksien valvoja: Agency North
Mauri Kunnas – Liila Jokelin – Lauri Schreck KUKA KAAPPASI AURINGON Väinölän taivaalla aurinko paistaa kultaisena.
Out of Order on matka katoavien ja uudelleen ilmestyvien kuvien maailmaan, joka muotoutuu koreografian, heijastavien pintojen ja illuusioiden kautta. Teos rakentuu hajanaisista kohtauksista, jotka esitetään epäjärjestyksessä – kuin palapelin osat suuremmasta kokonaisuudesta, joka ei koskaan täysin hahmotu. Teos kutsuu katsojan tulkitsemaan ainutlaatuista teatterikokemusta ja kokoamaan esityksellistä palapeliä oman mielensä mukaan. Nimi Out of Order kantaa monikerroksisia merkityksiä. Se viittaa paitsi johonkin rikki menneeseen, myös teoksen epälineaariseen rakenteeseen. Pohjimmiltaan teos käsittelee muistia, havaintoja ja muita epätäydellisiä tapoja, joilla yritämme jäsentää elämäämme. Puutteet, pienet viat ja ne osat meissä, jotka ovat pois paikaltaan – ne eivät ole poikkeamia, vaan elossa olemisen perusehto. Out of Order on brasilialaisen koreografi Fernando Melon teos, ja sen lavastuksesta vastaa Kalle Nio. Heidän edellinen yhteisteoksensa Tempo nähtiin Alminsalissa Helsingin Juhlaviikkojen ohjelmistossa. Tanssijat: Sofia Hilli, Jyrki Kasper, Aksinja Lommi, Pekka Louhio, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Inka Tiitinen ja Kalle Lähde Koreografia ja ohjaus: Fernando Melo Lavastus ja taikuus: Kalle Nio Pukusuunnittelu: Samu-Jussi Koski Valosuunnittelu: Aku Lahti Naamioinnin suunnittelu: Tuula Kuittinen
Helsinki Dance Company & Fernando Melo OUT OF ORDER
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Helsinki Dance Company & Fernando Melo OUT OF ORDER Out of Order on matka katoavien ja uudelleen ilmestyvien kuvien maailmaan, joka muotoutuu koreografian, heij
Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näyttämö 2022–2023), on luonut jälleen aivan pähkähullun pyörityksen, jossa lopulta ei enää tiedä mille nauraa, mutta nauraa kuitenkin, ja kovaa! Helsinki, vuosi 1958. Vanki Roger Rahikainen on suunnitellut kaikkien aikojen ryöstön yhdessä vanginvartija Tauno Kyykän kanssa. Tarkoitus on murtautua Hakaniemen Osakepankkiin, jossa säilytetään valtavaa timanttia. Samaan aikaan Hakaniemen Osakepankissa pankinjohtaja Jorma Kuusikko alaisineen virittää pankin turvajärjestelmiä äärimmilleen, jotta mittaamattoman arvokas timantti pysyisi turvassa. Pankinjohtajan tytär Aino on tavannut uuden hurmaavan poikaystävän Veikan. Todelliset ongelmat alkavat, kun Veikka päätyy mukaan Roger Rahikaisen ryöstöporukkaan, varsinkin kun Rahikainen sattuu olemaan myös Ainon ex-heila. Huijareita kaikki, ja siksi koko suunnitelmasta tulee uskomaton odottamattomien sattumien sarja. Komedia pankkiryöstöstä on täydellisen ajoituksen läheltä piti -farssikomedia, jossa nostalginen entisajan Helsinki yhdistyy säkenöivän kekseliääseen juoneen ja rikollisen hauskoihin käänteisiin ohjaajavelho Samuel Harjanteen näpeissä. Kun mukana on vielä timantinkovat komedianäyttelijät kuten Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Martti Manninen, Sauli Suonpää, Linnea Leino ja Samuel Kujala, olemme todellisen kulta-aarteen äärellä. Komedia pankkiryöstöstä tulee varastamaan sydämesi, ja irrottaa näppärällä ja varmalla otteella katsomosta monet raikuvat naurut. Rooleissa: Samuel Kujala, Linnea Leino, Sauli Suonpää, Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Lasse Lipponen, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Samuli Pajunen, Raili Raitala, Kaisa Torkkel Esitysoikeuksien valvoja: Nordic Drama Corner Kirjailijat: Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields Suomennos: Paavo Leppäkoski Ohjaus: Samuel Harjanne Lavastus: Jani Uljas Pukusuunnittelu: Elina Vättö Valo- ja videosuunnittelu: William Iles, Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Dramaturgi: Henna Piirto
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näytt
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio Hildurista saa ensi-iltansa Arena-näyttämöllä 28. tammikuuta. Näytelmä perustuu Hildur-dekkarisarjan ensimmäiseen ja samannimiseen osaan (WSOY 2022) ja tekee oikeutta Rämön menestysteoksen pohjoiselle mystiikalle – unohtamatta kutkuttavan jännittävän murhamysteerin pienimpiäkään käänteitä. Tulos on aitoon nordic blue -henkeen hengittävä teatteriteos, jossa Islannin karu kauneus ja ihmismielen syvyydet kohtaavat näyttämöllä. Hildur kertoo rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttirista (Elena Leeve) ja vie katsojat Islannin myyttisille Länsivuonoille, jossa Hildur selvittää kotikaupungissaan tapahtuneita murhia yhdessä suomalaiskollega Jakobin (Paavo Kinnunen) kanssa. Traumojensa kanssa taisteleva Hildur ja menneisyyttään pakeneva Jakob joutuvat keskelle omituista rikosvyyhtiä, joka kytkeytyy järisyttävästi Hildurin omaan lapsuuteen. Hildur kutoo katsojan tiukasti mukaan tihenevään jännitykseen, kun menestysdekkari herää näyttämöllä henkiin. Arena-näyttämö on osoittanut paikkansa maan ykkösdekkarinäyttämönä, jossa myös Hildurin tiivistunnelmainen tarina pääsee oikeuksiinsa ja asettuu komeasti viime vuosien Agatha Christie -dekkarisovitustemme joukkoon. Rooleissa: Elena Leeve, Paavo Kinnunen, Sari Haapamäki, Sanna-June Hyde, Linda Hämäläinen, Unto Nuora, Jari Pehkonen, Ursula Salo, Mauno Terävä Esitysoikeuksien valvoja: Agency North Kirjailija: Satu Rämö Dramatisointi: Satu Rasila Ohjaus: Tuomas Parkkinen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valo- ja videosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Eradj Nazimov Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Läheisyyskoreografi: Johanna Elovaara
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio
Tervetuloa tutustumaan peruskorjattuun yli 50-vuotiaaseen teatteritaloon sekä kurkistamaan kulissien taakse. Kierroksen sisältö vaihtelee ajankohdan mukaan. Kierrokselle on rajattu paikkamäärä. Kesto noin 1h. Huomioithan, että Keskiviikon kulissikierros ei ole valitettavasti esteetön vaan sisältää paljon portaita. Kierros lähtee pääovilta: Eläintarhantie 5. Ovet avataan varttia ennen kierroksen alkua.
Tervetuloa tutustumaan peruskorjattuun yli 50-vuotiaaseen teatteritaloon sekä kurkistamaan kulissien taakse.
Katri Kirkkopelto MOLLIN ILTAHEPULI Mollin iltahepuli on hauska ja katsojaa osallistava esitys lapsiperheille erittäin tutusta aiheesta - nukkumisesta. Mitä tapahtuu, kun Mollille ja hänen parhaalle ystävälleen Sisulle iskee iltaväsymyksen sijasta iltahepuli? Esityksessä tarvitaan katsojien apua, jotta päähenkilöt Molli ja Sisu saadaan unten maille. Esitys pohjautuu Katri Kirkkopellon samannimiseen suosittuun lastenkirjaan. Rooleissa: Vappu Nalbantoglu, Helena Haaranen ja Sari Haapamäki Dramatisointi ja ohjaus: Jenny Jumppanen Valosuunnittelu: Milla Veirto Puvustus ja lavastus: Aija Nurminen Naamiointi: Tuula Kuittinen Äänisuunnittelu ja sävellys: Eero Niemi
Katri Kirkkopelto MOLLIN ILTAHEPULI Mollin iltahepuli on hauska ja katsojaa osallistava esitys lapsiperheille erittäin tutusta aiheesta - nukkumisesta.
Édouard Louis VÅLDETS HISTORIA Våldets historia on koskettava kertomus luokasta, väkivallasta ja kapeasta miehen mallista. Näytelmä perustuu ranskalaisen kirjailijan Édouard Louis’n menestysromaaneihin En finir avec Eddy Bellegueule ja Histoire de la violence. Näytelmän ensimmäinen osa on Eddy-pojan kasvukertomus pikkukaupungissa Pohjois-Ranskassa. Eddyn elämää varjostavat oman perheen köyhyys ja julma koulukiusaaminen. Näytelmän toinen osa käsittelee aikuiseksi kasvaneen kirjailijan kohtaamaa seksuaalista väkivaltaa ja siitä toipumista. Vaikka Louis’n romaanien lähtökohdat ovat hurjat, esityksen pyrkimyksenä on käsitellä vaikeita aiheita lempeästi ja monipuolisesti teatterin keinoin. Ohjaaja Jakob Höglund on tunnettu koreografisesta ja musiikillisesta näyttämökielestään, jota hän haluaa kehittää myös tässä teoksessa. Esityksen musiikin säveltää Elia Lombardini. Édouard Louis kirjoitti esikoisteoksensa vain 21-vuotiaana, ja romaanista tuli heti julkaisun jälkeen sekä kriitikoiden että yleisön rakastama Ranskassa. Louis’n teoksia on käännetty kymmenille kielille ja niiden pohjalta on tehty teatteriesityksiä ympäri maailmaa. Lilla Teaternin Våldets historia on ensimmäinen kerta, kun Louis’n teoksia nähdään Suomessa näyttämöllä. Maskdesign: Jaana Nykänen Dramaturg: Henna Piirto
Våldets historia är en gripande berättelse om klasskillnader, våld och den snäva mansrollen. Pjäsen bygger på den franska författaren Édouard Louis’ hyllade romaner En finir avec Eddy Bellegueule och Histoire de la violence. Den första akten skildrar Eddys uppväxt i en småstad i norra Frankrike, där hans liv präglas av familjens fattigdom och grym mobbning. Den andra akten behandlar det sexuella våld som den vuxna författaren utsätts för och återhämtningen därefter. Trots de brutala utgångspunkterna i Louis’ romaner vill föreställningen med teaterns medel skildra den svåra tematiken på ett inkännande och nyanserat sätt. Regissören Jakob Höglund är känd för sitt koreografiska och musikaliska scenspråk, vilket han vill vidareutveckla även i detta verk. Den nyskrivna musiken komponeras av Elia Lombardini. Édouard Louis skrev sin debutroman som 21-åring, och den blev snabbt en publik- och kritikerfavorit i Frankrike. Hans verk har översatts till tiotals språk och teateruppsättningar baserade på dem har spelats världen över. Nu sätts Louis första gången upp på scen i Finland. *** På scen: Andreas Kvisgaard, Salomon Z. Patrick, Pia Runnakko, Maria Lura Skrudland, Patrik Kumpulainen och Joachim Wigelius Författare: Édouard Louis Dramatisering: Rasmus Arikka Översättning: Kasimir Koski Regi: Jakob Höglund Scenografi och kostym: Sven Haraldsson Ljusdesign: Ville Aaltonen Ljuddesign: Jaakko Virmavirta Komponist: Elia Lombardini
Édouard Louis VÅLDETS HISTORIA Våldets historia är en gripande berättelse om klasskillnader, våld och den snäva mansrollen.
Lavastettu juttu – kesäkurssi 7–12-vuotiaille lapsille
En iscensatt affär – sommarkurs för barn i åldern 7–12 år
A Staged Affair – summer course for children aged 7–12
Kurssilla pohditaan mediataiteen ja esitystaiteen keinoin medialukutaitoa ja suunnitellaan esitys, joka videoidaan. Mitä medialukutaito tarkoittaa? Mistä tietää onko jokin asian totta? Miltä voi tuntua, kun jokin paljastuu valheeksi? Millä tavoilla meidän käsityksiämme todellisuudesta rakennetaan? Kurssin aikana suunnitellaan ja toteutetaan leikin kautta esitys, jossa kesäkurssilaiset pohtivat medialukutaitoa ja omaa suhdettaan esitettyyn todellisuuteen. Esitys suunnitellaan ja käsikirjoitetaan yhdessä. Harjoiteltu esitys kuvataan ja editoidaan valmiiksi videoteokseksi. Tutustumme esityksen valmistamisen päävaiheisiin, joihin kuuluu lavastus, puvustus, kuvaaminen ja videoeditointi helpoilla editointiohjelmilla. Tutustumme näyttelemiseen ja esiintymiseen kehollisten harjoitteiden ja leikin avulla. Kurssi on tarkoitettu 7–12-vuotiaille. Kurssi ei edellytä ennakko-osaamista. Valmiit videoteokset jaetaan osallistujille kurssin päätteeksi. Kuvattuja materiaaleja ei käytetä tai säilytetä kurssin jälkeen. Osallistuminen edellyttää kuvauslupaa edellä mainittuun tarkoitukseen. Kurssiin ei sisälly ruokailua, joten lapsilla tulee olla mukana omat eväät ja juomapullo. Ohjaajina toimivat taidekasvattajat Andra Sarenius ja Saban Ramadani. Kielet: suomi ja englanti tarvittaessa. Ilmoittautuminen Ilmoittaudu mukaan hauskalle ja leikkisälle Caisan kesäkurssille! Ilmoittautuminen on sitova. Mahdolliset peruutukset mahdollisimman ajoissa. Vahvistamme ilmoittautumisen sähköpostitse. Kurssikokonaisuus vk 24 8.6–12.6. ma–pe klo 10–14. Ilmoittaudu tästä viikon 24 kesäkurssille (aukeaa pian) Kysymykset ja tiedustelut: teemu.savikurki@hel.fi
På kursen används mediekonst och scenkonst för att reflektera över medieläskunnighet och planera en föreställning som videofilmas. Vad är medieläskunnighet? Hur vet man om något är sant? Hur kan det kännas när något avslöjas som en lögn? På vilket sätt är våra verklighetsuppfattningar konstruerade? Under kursen planeras och genomförs en lekfull föreställning där kursdeltagarna reflekterar över medieläskunnighet och sin egen relation till den verklighet som presenteras. Föreställningen är planerad och skriven tillsammans. Den inövade föreställningen filmas och redigeras till ett färdigt videoverk. Vi bekantar oss med de viktigaste skeden i att göra en föreställning, inklusive scenografi, kostymdesign, filmning och videoredigering med lättanvänd programvara före redigering. Vi lär oss om skådespeleri och uppträdande genom fysiska övningar och lek. Kursen är avsedd för 7–12-åringar. Inga förkunskaper krävs för att delta i kursen. De färdiga videoverken kommer att delas ut till deltagarna i slutet av kursen. Det filmade materialet kommer inte att användas eller förvaras efter kursen. Deltagande kräver ett filmningstillstånd för ovanstående ändamål. I kursen ingår inga måltider, så barnen bör ta med sig egen matsäck och en vattenflaska. Projektet leds av konstpedagogerna Andra Sarenius och Saban Ramadani. Språk: finska och engelska Anmälan Anmäl dig till Caisas roliga och lekfulla sommarkurs! Anmälan är bindande. Eventuella avbokningar ska göras så tidigt som möjligt. Kurspaket v 24, 8.6–12.6. må–fre 10–14 Anmälan här: (Öppnas snart)
During the course, media literacy is explored through the means of media arts and performance art. Children will create a performance which is recorded and edited into a short movie. What does media literacy mean? How do you know if something is true? How does it feel when something turns out to be a lie? In what ways are our perceptions of reality constructed? During the course, a performance is planned and implemented through play. The summer course participants reflect on media literacy and their own relationship with represented reality. The performance is planned and scripted together. The rehearsed performance is filmed and edited into a finished video work. We will get to know the main stages of making a show, which include staging, costuming, filming and video editing with easy editing programs. We get to know acting and performing through physical exercises and play. The course is intended for 7–12-year-olds. The course does not require prior knowledge. The finished video works will be distributed to the participants at the end of the course. The described materials are not used or stored after the course. Participation requires a photography permit for the aforementioned purpose. The course does not include meals, so children must bring their own snacks and a drinking bottle. The instructors are art educators Andra Sarenius and Saban Ramadani. Language: Finnish & English Registration Sign up for the fun and playful Caisa summer course! Registration is binding. Possible cancellations as early as possible. Two options to choose from: Course 1, week 23, 1.6.–5.6. mon–fri 10 am–2 pm REGISTER VIA THIS LINK: (link opens soon)
Kurssilla pohditaan mediataiteen ja esitystaiteen keinoin medialukutaitoa ja suunnitellaan esitys, joka videoidaan.
På kursen används mediekonst och scenkonst för att reflektera över medieläskunnighet och planera en föreställning som videofilmas.
During the course, media literacy is explored through the means of media arts and performance art. Children will create a performance which is recorded and edited into a short movie.
MAAN LUVALLA – Karjalainen nykytaidenäyttely
MAAN LUVALLA – Maan luvalla är en utställning av karelsk samtidskonst.
MAAN LUVALLA – Maan luvalla (‘With the Blessing of the Earth’) is a Karelian contemporary art exhibition.
“ ... maan luvalla, puun luvalla, kaiken kartanon luvalla, …” Näyttelyn taiteilijat ovat toteuttaneet karjalaisen nykytaidenäyttelyn omien juuriensa, eli näyttelyn nimen mukaisesti “Maan luvalla”. Eri puolilta Karjalaa useina toisintoina kerätty loitsu on aiemmin ollut käytössä karjaa laitumelle laskettaessa, levotonta lasta nukuttaessa, vieraassa paikassa nukkumaan mennessä ja hautausmaan ohi ajettaessa, "ettei kalman väki tarttuisi". Nyt sen mukaan on nimetty näyttely, joka pohtii, mitä on nykykarjalaisuus taiteessa. Nykykarjalaisuuteen liittyy monia kysymyksenasetteluita: kuka on karjalainen? Mitä karjalaisuus merkitsee ja miten se ilmenee? Karjalaisessa yhteisössä eläminen ei välttämättä ole enää karjalaisen taiteilijan omaa henkilöhistoriaa ja kokemus omasta karjalaisuudesta voi olla ainakin osin fragmentoitunut. Karjalaisen identiteetin määrittely ei ole yksinkertaista, sillä karjalaisuuksia on niin monia. Viiden taiteilijan teoksia yhteen tuova Maan luvalla -näyttely käsittelee karjalaisuuksien monimuotoisuutta. Se tuo suuren yleisön eteen nykykarjalaisuuden käsitettä sekä siitä nousevia teemoja, kuten tämän päivän karjalaista kulttuuria, vähemmistökielen asemaa ja karjalaiseen identiteettiin liittyviä kysymyksiä. Tekijöiden juuret ovat eri puolilla Karjalaa: Pohjois-Aunuksessa, Laatokan Karjalassa, Raja-Karjalassa, Kannaksella sekä nykyisessä Suomen Karjalassa. Näyttelyn oheisohjelmana on Studia Generalia -luentosarja teemalla karjalainen taide ja kulttuuri. Luentosarja toteutetaan yhteistyössä Karjalan Sivistysseuran kanssa. Näyttelyn taiteilijat: Annu & Kerttu, Heli Halme, Hanneriina Moisseinen, Ilona Partanen Näyttelyn teosten valmistamista ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus, AVEK ja Sortavala-säätiö. Karjalan Sivistysseura on toteuttanut näyttelytekstien karjalankieliset käännökset.
På utställningen visas verk av bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären och kulturantropologen Heli Halme och illustratören Ilona Partanen samt ett verk av videokonstnärsduon Annu & Kerttu. Ett program har planerats i anslutning till utställningen. Utställningen Maan luvalla och det tillhörande programmet lyfter fram frågor kring karelsk kultur, minoritetsspråk och karelsk identitet i ett brett perspektiv. Det karelska och olika sätt att vara karelare tas upp på många olika sätt, till exempel autoetnografiskt, ur ett generationsöverskridande perspektiv och med fokus på det kollektiva minnet. Konstnärerna i utställningen berättar i sin konst om hur de rör sig vid sina rötter, som utställningens namn säger ”med markens tillåtelse”. Konstnärerna har sina rötter i olika delar av Karelen: I norra Olonets, Ladogakarelen, Gränskarelen, på Karelska näset och i den nuvarande finska Karelen. I samband med utställningen ordnas en Studia Generalia-föreläsningsserie på temat karelsk konst och kultur. Utställningens texter är på finska, karelska och engelska. En guidning på finskt teckenspråk ordnas lördagen den 11 april 2026 kl. 13–14. Konstnärer: Bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären Heli Halme, illustratören Ilona Partanen, bildkonstnären Annu Timonen och bildkonstnären Kerttu Malinen Vi samarbetar med Karjalan Sivistysseura. Föreningens verksamhet främjar det karelska språket, kulturen och upplevelsen av karelsk identitet. KSS stöder utställningen ekonomiskt med ett litet stipendium.
“... with the blessing of the earth, the blessing of the trees, the blessing of all living space, …” This exhibition features works by video artist duo Annu & Kerttu, ceramic artist and cultural anthropologist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen. The group exhibition ”With the Blessing of the Earth” discusses the diversity of Karelianity. It introduces the concept of contemporary Karelianity to the public and the themes that appear in it, such as today's Karelian culture, the status of the minority language and issues related to Karelian identity. The artists have their roots in different parts of Karelia: North Aunus, Ladoga Karelia, Border Karelia, the Karelian Isthmus and present-day Finnish Karelia. The texts of the exhibition are in Finnish, Karelian and English. A Finnish sign language guided tour of the exhibition will also be held on Saturday 11 April 2026 at 13.00–14.00. See you there! Artist: Visual artists Annu & Kerttu, ceramic artist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen. The exhibition is accompanied by the Studia Generalia lecture series on the theme of Karelian art and culture. The lecture series is carried out in cooperation with the Karelian Culture Society. The production of the works in the exhibition has been supported by the Arts Promotion Centre Finland, AVEK and the Sortavala Foundation. The Karelian translations of the exhibition texts have been carried out by the Karelian Culture Society. The Evergone sound work has been created by the media artist Kalle Kuisma.
“ ... maan luvalla, puun luvalla, kaiken kartanon luvalla, …”
På utställningen visas verk av bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären och kulturantropologen Heli Halme och illustratören Ilona Partanen samt ett verk av videokonstnärsduon Annu & Kerttu.
“... with the blessing of the earth, the blessing of the trees, the blessing of all living space, …” This exhibition features works by video artist duo Annu & Kerttu, ceramic artist and cultural anthropologist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen.
Made in Vuosaari – Vuosaarelaisten tarpeettomien tavaroiden keräys
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta ja sen alkuperästä. Projektin tarkoitus on kurottaa kohti alueen asukkaita ja saada tutkimaan omia kodin tavaroita. Mistä ne ovat lähtöisin? Onko niillä käyttöä? Minne ne tulevat päätymään, kun niitä ei enää tarvita? Asukkaita pyydetään lahjoittamaan projektin käyttöön omia, tarpeettomaksi käyneitä tavaroita. Tavara voi olla mikä tahansa pienehkö esine, esimerkiksi virheostos, lelu tai astia. Niistä tehdään esinekoosteita kirjaston elämäkertaosastoille. Esinekoosteet näyttäytyvät alueen asukkaiden muotokuvina. Ne rakennetaan lahjoitetuista esineistä, 3D-skannataan ja tulostetaan. Näin näyttelyn osaksi tuodaan paikallisten asukkaiden läsnäoloa ja mikrohistoriaa. Anne Roininen on paikalla Vuotalossa vastaanottamassa tavaroita seuraavasti: ma 30.3. klo 16–18 ti 31.3. klo 10–12 ke 1.4. klo 16–18 to 2.4. klo 10–12 Tavaroita voi myös tuoda muina aikoina Vuotalon aulassa olevaan kottikärryyn. Kirjoita tavaraan oma nimesi maalarinteipillä. Nimettömiä tavaroita ei voida käyttää esinekoosteissa. Anne Roininen on kuvanveistäjä, joka työskentelee usein paikkasidonnaisesti ja prosessipohjaisesti. Kohtaamiset ihmisten kanssa ovat tärkeä osa Roinisen työskentelyä, ja teosten taustalla on usein poliittinenkin lataus. Lue lisää: https://anneroininen.com/
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta ja sen alkuperästä.
Våruppvisning av Kannelmäen Voimistelijat
Spring Performance of Kannelmäen Voimistelijat
Kannelmäen Voimistelijoiden perinteiset kevätnäytökset nähdään jälleen Kanneltalolla. Tiedot näytöksissä esiintyvistä ryhmistä löytyvät Kannelmäen voimistelijoiden verkkosivuilta: https://www.kannelmaenvoimistelijat.fi/ Kesto: n. 1 h
De traditionella våruppvisningarna av Kannelmäen Voimistelijat hålls återigen på Gamlasgården. Information om de grupper som uppträder på uppvisningarna finns på Kannelmäen voimistelijats webbplats: https://www.kannelmaenvoimistelijat.fi/
The traditional spring performances of Kannelmäen Voimistelijat will once again be held at Kanneltalo. Details about the performing groups can be found on the Kannelmäen voimistelijat website: https://www.kannelmaenvoimistelijat.fi/
Kannelmäen Voimistelijoiden perinteiset kevätnäytökset nähdään jälleen Kanneltalolla.
De traditionella våruppvisningarna av Kannelmäen Voimistelijat hålls återigen på Gamlasgården.
The traditional spring performances of Kannelmäen Voimistelijat will once again be held at Kanneltalo.
PERUTTU Celestial Body – galaktinen rakkaustarina
INSTÄLLT Celestial Body – en galaktisk kärlekshistoria
CANCELLED Celestial Body – a galactic love story
Esitys on peruttu katsomokupolin teknisten ongelmien vuoksi. Lippu.fi on yhteyksissä lipun ostaneisiin. Pahoittelemme tilannetta. Kaksikielinen esitystaideteos Celestial Body kutsuu yleisön seuraamaan planetaarista rakkaustarinaa planetaarion sisään. Avaruuden tyhjiössä valo matkustaa vuodessa 9,46 biljoonaa kilometriä. Kaksi taivaankappaletta kiertää radoillaan kaukana toisistaan. Kun toisen matka päättyy, valo saavuttaa toisen vasta biljoonien vuosien päästä. Teoksessa kurotetaan kohti tähtiä, jotka syttyvät ja sammuvat – ja toisinaan vastaavat rakkaan kutsuun. Esiintyjä Silva Belghiti toimii yleisön matkaoppaana ulkoavaruuden kylmään syliin ja takaisin. Rakkausrunoja ja tähtitiedettä yhdistelevä teos pohtii kommunikaation rajoja ja kaipausta sekä hahmottelee maailmankaikkeuden mittakaavaa ihmiskehon perspektiivistä. Työryhmän jäsenet Ohjaus, konsepti ja tuotanto: Joel Teixeira Neves Esiintyjä: Silva Belghiti Äänisuunnittelu: Johannes Birlinger Valosuunnittelu ja lavastus: Saana Volanen Tuottaja: Riikka Lakea Tuotannolliset yhteistyökumppanit: Todellisuuden tutkimuskeskus, Ursa Minor, Ursa ry Tukijat: Koneen säätiö & Kiasma-teatteri Valokuvat: Pirje Mykkänen /Kansallisgalleria Teaser: Iiri Poteri Esityksen kesto: 90 min Ikäsuositus: + 13-v Kieli: Esityksen kielet ovat suomalainen viittomakieli ja englanti. Esitys on tekstitetty. Sisältöhuomiot: Esitys koetaan makaavassa asennossa. Esitykseen kuuluu pitkiä hämäriä jaksoja sekä voimakkaita valon vaihdoksia. Tapahtuma ei valitettavasti ole pyörätuolilla liikkuvalle esteetön.
Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium. Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium. I rymdens vakuum färdas ljuset 9,46 biljoner kilometer per år. Två himlakroppar kretsar i sina banor långt ifrån varandra. När den enas resa tar slut når ljuset den andra först flera biljoner år senare. I verket sträcker vi oss mot stjärnor som tänds och slocknar – och ibland svarar på den älskades rop. Artisten Silva Belghiti guidar publiken in i den yttre rymdens kalla famn och tillbaka. Detta verk som utforskar kärlekshistorier och astronomi reflekterar över kommunikationens gränser och saknad samt gestaltar världsalltets skala ur människokroppens perspektiv. Arbetsgruppens medlemmar Regi, koncept och produktion: Joel Teixeira Neves På scenen: Silva Belghiti Ljuddesign: Johannes Birlinger Ljusdesign och scenografi: Saana Volanen Producent: Riikka Lakea Produktionspartner: Todellisuuden tutkimuskeskus, Ursa Minor, Ursa ry Sponsorer: Kone-stiftelsen & Kiasma-teatern Fotografier: Pirje Mykkänen/Nationalgalleriet Teaser: Iiri Poteri Föreställningens längd: 90 min. Åldersrekommendation: 13+ år Språk: Föreställningens språk är finskt teckenspråk och engelska. Föreställningen textas. Innehållsvarningar: Man upplever föreställningen i liggande ställning. I föreställningen ingår långa stunder av halvmörker och kraftiga ljusväxlingar. Evenemanget är tyvärr inte tillgängligt för rullstolsburna.
The bilingual performance art piece Celestial Body invites the audience to follow a planetary love story inside a planetarium. In the vacuum of space, light travels 9.46 trillion kilometres a year. Two celestial bodies are in their respective orbits far away from each other. When the journey of one ends, the light will not reach the other until trillions of years later. The work reaches out to the stars, which light up and go out – and sometimes answer the call of a lover. Performer Silva Belghiti will guide the audience into the cold embrace of outer space and back. Combining love poetry and astronomy, the work explores the limits of communication and longing, and charts the scale of the universe from the perspective of the human body. Creative team Direction, concept and production: Joel Teixeira Neves Performer: Silva Belghiti Sound design: Johannes Birlinger Lighting design and stage design: Saana Volanen Producer: Riikka Lakea Production partners: Reality Research Centre, Ursa Minor, Ursa ry Supported by: Kone Foundation and Kiasma Theatre Photos: Pirje Mykkänen / Finnish National Gallery Teaser: Iiri Poteri Performance duration: 90 min Recommended age: 13+ Language: The languages of the performance are Finnish Sign Language and English. The performance will have subtitles. Content notes: The performance is intended to be experienced lying down. The performance includes long sequences in dim lighting and strong changes in light. Unfortunately, the event is not wheelchair accessible.
Esitys on peruttu katsomokupolin teknisten ongelmien vuoksi. Lippu.fi on yhteyksissä lipun ostaneisiin. Pahoittelemme tilannetta.
Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium.
The bilingual performance art piece Celestial Body invites the audience to follow a planetary love story inside a planetarium.