The Nordic Council: Häppy Hour – Helsinki Circus Festival
Häppy Hour on nykysirkusta ja komediaa yhdistävä teos, joka sukeltaa pohjoisen yöelämän absurdeihin kohtaamisiin ja ristiriitaiseen alkoholisuhteeseen.
Häppy Hour är ett verk som förenar samtida cirkus och komedi, och som dyker ner i absurda möten och det motstridiga förhållandet till alkohol i det nordliga nattlivet.
Häppy Hour combines contemporary circus and comedy, diving into the absurd encounters of northern nightlife and our conflicted relationship with alcohol.
Häppy Hour on nykysirkusta ja komediaa yhdistävä teos, joka sukeltaa pohjoisen yöelämän absurdeihin kohtaamisiin ja ristiriitaiseen alkoholisuhteeseen. Häppy Hour on oodi synkälle pohjolalle ja sen sosiaaliselle kulttuurille. Teos painii ristiriitaisen alkoholisuhteemme kanssa tutkien outoja ja hämmentäviä kanssakäymisiä, joita pohjoinen yöelämä tarjoaa. Häppy Hour lähestyy tosielämän tilanteita tulkiten niitä nykysirkuksen ja komedian keinoin, näyttäen ettei asioiden tarvitse aina olla niin vakavia. Joskus on mahdollista nauraa itselleen vaikeissakin tilanteissa. Esiintyminen, ideointi: Merri Heikkilä, Jakob Jacobsson, Bjarni Árnason Ohjauksellinen apu: Olli Vuorinen & Roberto Magro Äänisuunnittelu ja live-musiikki: Merri Heikkilä & Jakob Jacobsson Valosuunnittelu: Kenneth Danielsen Tuotanto: The Nordic Council Osatuontanto: Nuua company (FI) & Dynamo Workspace (DK) Tukijat: Dynamo Workspace (DK), Tjarnarbío (IS), Pohjoismainen kulttuuripiste, Nordisk Kulturfond, Taiteen edistämiskeskus Ensi-ilta: Dynamo Kesto: 65 min. Ikäsuositus: 10+ Liput: 24 / 19 / 12 €. Lippuja esityksiin ei poikkeuksellisesti myydä Stoassa. Osta lippusi Cirkon verkkokaupasta. The Nordic Council on nykysirkuskollektiivi, jonka esitykset ja sirkuksen tekeminen perustuvat pohjoisen identiteettiin, yhteiseen pohjoisen perimään. Ryhmän perustivat vuonna 2017 Merri Heikkilä (Suomi), Bjarni Árnason (Islanti) ja Jakob Jacobsson (Ruotsi), jotka huomasivat kokemustensa lisäksi jakavansa yhteisen huumorintajun. Helsinki Circus Festival Syyskuussa 2026 ensimmäistä kertaa järjestettävä Helsinki Circus Festival on täyttä sirkuksen juhlaa. Nelipäiväisen festivaalin aikana Stoassa nähdään neljä sirkusteosta: Maannos, Aikakone, Kajo ja Häppy Hour. Esitysten tyylilajit pitävät sisällään performanssia, komiikkaa, taidesirkusta, uutta taikuutta ja lastenesityksiä. Tapahtuma esittelee suomalaisen nykysirkuksen rikkautta ja monipuolisuutta taiteenlajina. Taiteilijalähtöisen festivaalin sydän on yhteisöllisyydessä. Tapahtuman toteuttaa suomalaisten nykysirkusryhmien ja sirkustaitelijoiden perustama Pro Sirkus ry yhdessä Cirkon – Uuden sirkuksen keskuksen, Kulttuurikeskus Stoan ja Kulttuurikeskus Caisan kanssa. Näiden esitystilojen lisäksi sirkusta nähdään Suvilahden kentälle nousevassa sirkusteltassa sekä katualueella sen ympäristössä. Festivaalin ennakkotapahtuma järjestetään Helsinki-päivänä 12.6. Kulttuurikeskus Stoan aukiolla. Tervetuloa Helsinki Circus Festivalille rakastumaan sirkuksen vallattomaan monimuotoisuuteen, syvälliseen leikkisyyteen ja rajoja rikkovaan yllättävyyteen!
Häppy Hour är ett verk som förenar samtida cirkus och komedi, och som dyker ner i absurda möten och det motstridiga förhållandet till alkohol i det nordliga nattlivet. Häppy Hour är en hyllning till den dystra norden och dess sociala kultur. Verket tar upp vårt ambivalenta förhållande till alkohol och utforskar de märkliga och förvirrande möten som det nordliga nattlivet bjuder på. Häppy Hour tar fasta på situationer ur det verkliga livet och tolkar dem med hjälp av samtida cirkus och komedi, och visar att saker och ting inte alltid behöver vara så allvarliga. Ibland går det att skratta åt sig själv också i svåra situationer. Framträdande, idéutveckling: Merri Heikkilä, Jakob Jacobsson, Bjarni Árnason Hjälp med regin: Olli Vuorinen och Roberto Magro Ljuddesign och livemusik: Merri Heikkilä och Jakob Jacobsson Ljusdesign: Kenneth Danielsen Produktion: The Nordic Council Delproduktion: Nuua (FI) och Dynamo Workspace (DK) Sponsorer: Dynamo Workspace (DK), Tjarnarbío (IS), Nordisk kulturkontakt, Nordisk Kulturfond, Centret för konstfrämjande Premiär: Dynamo Längd: 65 min. Åldersrekommendation: 10+ Biljetter: 24/19/12 € Undantagsvis säljs inga biljetter till föreställningarna på Stoa. Köp dina biljetter i Cirkos webbutik. The Nordic Council är ett samtida cirkuskollektiv vars föreställningar och cirkusskapande bygger på den nordiska identiteten och det gemensamma nordiska arvet. Gruppen grundades 2017 av Merri Heikkilä (Finland), Bjarni Árnason (Island) och Jakob Jacobsson (Sverige), som upptäckte att de förutom sina erfarenheter även delade samma humor.
Häppy Hour combines contemporary circus and comedy, diving into the absurd encounters of northern nightlife and our conflicted relationship with alcohol. Häppy Hour is an ode to the dark Nordic world and its social culture. The work grapples with our conflicted relationship with alcohol, exploring the strange and confusing interactions that the Nordic nightlife offers. Häppy Hour approaches real-life situations, interpreting them through circus and comedy, showing that things don’t always have to be so serious. Sometimes it’s possible to laugh at yourself even in difficult situations. Performing, idea: Merri Heikkilä, Jakob Jacobsson, Bjarni Árnason Directorial help: Olli Vuorinen & Roberto Magro Sound design and live-music: Merri Heikkilä & Jakob Jacobsson Light design: Kenneth Danielsen Production: The Nordic Council Co-production: Nuua company (FI) & Dynamo Workspace (DK) Supported by: Dynamo Workspace (DK), Tjarnarbío (IS), Nordic Culture Point, Nordisk Kulturfond, Arts Promotion Centre Premiere: Dynamo Duration: 65 min. Age recommendation: 10+ Tickets: 24/19/12 euros. Contrary to usual practice, tickets to the performances are not sold at Stoa. Get your tickets from the Cirko webstore. The Nordic Council is a contemporary circus trio, hailing from Finland, Iceland, and Sweden. The trio consists of Merri Heikkilä, Bjarni Árnason, and Jakob Jacobsson. They’ve worked together since 2017 on everything from short pieces to full length shows. Lipunmyyntilinkki: https://liput.kaapeli.com/fi/cirko/buyingflow/tickets/15851/
Kehollisen ilmaisun ihmeellisyyttä juhliva nykysirkusteos vie katsojan matkalle näkemään yli totuttujen raamien.
Denna samtida cirkusföreställning, som hyllar det fysiska uttryckets förunderlighet, tar åskådaren med på en resa bortom de invanda ramarna.
This contemporary circus production celebrates the wonder of physical expression and takes the audience on a journey that looks beyond the familiar boundaries.
Kehollisen ilmaisun ihmeellisyyttä juhliva nykysirkusteos vie katsojan matkalle näkemään yli totuttujen raamien. Teos pohtii aikaamme, joka tuntuu muuttuneen takaperoiseksi kuin ihmisyyden degeneraatio. Kaikki tavoittelevat lopullista täyttymystä: sitä hetkeä, kun ponnistus päättyy ja kaikki on viimein valmista. Päämäärään päästäkseen kävelemme toistemme yli kuin eläimet, seurauksista piittaamatta. Monitahoinen esitys leikittelee valon ja varjon rajamailla, tapaillen fyysisyyden äärirajoja. Akrobatia ja tanssi sulautuvat yhdeksi hengittäväksi kokonaisuudeksi, joka on yhtä aikaa virtuoosinen ja paljas; keho, tila ja valo synnyttävät lavalle kokonaisen maailman. Only Bones-soolokonsepti on Thom Moncktonin kehittämä minimalistinen fyysisen teatterin projekti, joka pohjautuu annettuihin parametreihin, jotka kukin taiteilija voi halutessaan joko rikkoa tai toteuttaa. Alkuperäisenä ohjeena on: "vain yksi valo, ei kerrontaa, ei lavasteita, ei rekvisiittaa, ei tekstiä ja kaikki rajoitetussa tilassa". Taiteilijat jäävät sitten omien taitojensa kanssa luomaan oman ainutlaatuisen maailmansa konseptin sisällä. Ikäsuositus: 10 + Kesto: n. 60 min. Työryhmä: Ohjaus ja lavalla: Riia Kivimäki & Saku Mäkelä Äänisuunnittelija: Hanna Mikander Valosuunnittelija: Jere Mönkkönen Konsepti: Thom Monckton Esitystä on tukenut: Svenska kulturfonden, Taiteen edistämiskeskus, Subtopia ja Cirko-Uuden Sirkuksen Keskus. Yhteistuotanto: RISA ja Stoa RISA: Riia Kivimäki ja Saku Mäkelä ovat kansainvälisesti palkittuja tanssi- ja sirkustaiteilijoita Helsingistä. Yhdessä he ovat kehittäneet ainutlaatuisen ja omaleimaisen liikekielen, jossa pariakrobatia ja tanssi yhdistyvät ennenäkemättömällä tavalla. He luovat poikkitaiteellisia nykytaideteoksia, jotka rikkovat genrejen sisäisiä ja välisiä sääntöjä sekä rajoituksia. Heidän edellinen kokoillan teoksensa GLG sai kiitosta, niin yleisöltä kuin kriitikoilta. Voit lukea heistä lisää RISA:n nettisivuilta. Jere Mönkkönen on valosuunnittelija ja tekninen tuottaja. Hän on valosuunnittelijana Suomen kansainvälisesti menestyneimpiä näyttämötaiteiden saralla ja hänen teoksiaan on nähty yli 40 maassa. Suomessa Mönkkösen teoksia on nähty suurimmilla kotimaisilla näyttämöillä ja teattereissa (mm. Helsingin Kaupunginteatteri, Turun Kaupunginteatteri, Kansallisteatteri, Kansallisooppera). Hän on ollut merkittävässä roolissa kehittämässä suomalaista nykysirkusta niin Suomessa kuin kansainvälisestikin. Hän on laajasti kiinnostunut näyttämötaiteista, keskittyen erityisesti sirkuksen sekä visuaalisen- ja esineteatterin maailmoihin. Valosuunnittelijana häntä ensisijaisesti kiinnostaa tukea työstettävän teoksen ydinsanomaa: olkoon se sitten kannanotto, kerrottava tarina tai puhtaasti esteettinen elämys. Hanna Mikander on kokenut äänisuunnittelija ja tehnyt äänisuunnittelun noin 50 esitykseen. Hän on myös säveltänyt, sovittanut ja tuottanut musiikkia useisiin tuotantoihin, kuten Förgät mig (2025), Fröken Julie (2024), Ronja Rövardotter (2023) ja Själarnas ö (2022). Hän työskentelee Svenska Teaternissa talon suunnittelijana ja on vieraillut suunnittelijana mm. Kulturhuset Stadsteaternissa Tukholmassa, Viiruksessa, Åbo Svenska Teaternissa, Lilla Teaternissa ja Sirius Teaternissa. Nostoja RISAn edellisen teoksen GLG arvioista: ”Saku Mäkelän ja Riia Kivimäen teos on akrobaattinen duetto. Se osaa hyödyntää kaikki dueton mahdollisuudet syvästä eroottisesta yhteen kietoutumisesta siihen henkeäsalpaavaan täydelliseen keskinäiseen luottamukseen, mitä pariakrobatia vaatii.” Maria Säkö, Helsingin Sanomat, 3.3.2022 ”Se mikä GLG:stä tekee illan ehkä taiteellisesti täysipainoisimman esityksen, on Kivimäen ja Mäkelän huikea taitavuus ja upeasti toteuttama pari- ja ilma-akrobatian sekä tanssin liitto. Tässä esityksessä akrobatia ei ole vain taitavasti toteutettuja temppuja ja liikkeitä, vaan tarinan ja tunteiden kerronta- ja ilmaisukeino.” Annikki Al
Denna samtida cirkusföreställning, som hyllar det fysiska uttryckets förunderlighet, tar åskådaren med på en resa bortom de invanda ramarna. Verket reflekterar över vår tid, som verkar ha blivit bakvänd, precis som en degeneration av mänskligheten. Alla strävar efter den slutgiltiga uppfyllelsen: det ögonblick då ansträngningen tar slut och allt äntligen är klart. För att nå vårt mål trampar vi på varandra som djur, utan att bry oss om konsekvenserna. Den mångfacetterade föreställningen leker med gränserna mellan ljus och skugga, och utforskar fysikens yttersta gränser. Akrobatik och dans smälter samman till en levande helhet som är både virtuos och avskalad; kroppen, rummet och ljuset skapar en hel värld på scenen. Soloprojektet Only Bones är ett minimalistiskt projekt inom fysisk teater som har utvecklats av Thom Monckton. Det bygger på givna parametrar som varje konstnär kan välja att antingen bryta mot eller följa. Den ursprungliga instruktionen lyder ”endast en lampa, ingen berättelse, inga kulisser, inga rekvisita, ingen text och allt i ett begränsat utrymme”. Konstnärerna får sedan, med hjälp av sina egna färdigheter, skapa sin egen unika värld inom ramen för konceptet. Åldersrekommendation: 10+ Längd: ca 60 min. Arbetsgrupp: Regi och på scenen: Riia Kivimäki och Saku Mäkelä Ljuddesigner: Hanna Mikander Ljusdesigner: Jere Mönkkönen Koncept: Thom Monckton Föreställningen har fått stöd av: Svenska kulturfonden, Centret för konstfrämjande, Subtopia och Cirko – Centrum för nycirkus. Samproduktion: RISA och Stoa RISA: Riia Kivimäki och Saku Mäkelä är internationellt prisbelönade dans- och cirkusartister från Helsingfors. Tillsammans har de utvecklat ett unikt och egenartat rörelsespråk, där parakrobatik och dans förenas på ett helt nytt sätt. De skapar tvärkonstnärliga samtida konstverk som bryter mot reglerna och begränsningarna både inom och mellan olika genrer. Deras förra helaftonsföreställning GLG fick beröm både från publiken och kritikerna. Du kan läsa mer om dem på RISA:s webbplats (på engelska). Jere Mönkkönen är ljusdesigner och teknisk producent. Som ljusdesigner är han en av Finlands mest framgångsrika inom scenkonsten på internationell nivå, och hans verk har visats i över 40 länder. I Finland har Mönkkönens verk satts upp på de största scenerna och teatrarna (bland annat Helsingfors stadsteater, Åbo stadsteater, Nationalteatern och Nationaloperan). Han har spelat en viktig roll i utvecklingen av den finska samtida cirkusen, såväl i Finland som internationellt. Han har ett brett intresse för scenkonst, med särskilt fokus på cirkus samt visuell teater och objektteater. Som ljusdesigner är han främst intresserad av att förstärka kärnbudskapet i det verk han arbetar med: oavsett om det handlar om ett ställningstagande, en berättelse eller en rent estetisk upplevelse. Hanna Mikander är en erfaren ljuddesigner som har arbetat med ljuddesign för cirka 50 föreställningar. Hon har dessutom komponerat, arrangerat och producerat musik till flera produktioner, bland annat Förgät mig (2025), Fröken Julie (2024), Ronja Rövardotter (2023) och Själarnas ö (2022). Hon arbetar som husets planerare vid Svenska Teatern och har som planerare också gästat bland annat Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm, Viirus, Åbo Svenska Teatern, Lilla Teatern och Sirius Teatern. Utdrag ur recensionerna av RISA:s föregående verk GLG: ”Saku Mäkeläs och Riia Kivimäkis verk är en akrobatisk duett. Den utnyttjar alla möjligheter som en duett erbjuder – från en djup, erotisk sammanflätning till det hisnande, fullkomliga ömsesidiga förtroende som parakrobatik kräver.” Maria Säkö, Helsingin Sanomat 3.3.2022
This contemporary circus production celebrates the wonder of physical expression and takes the audience on a journey that looks beyond the familiar boundaries. The work reflects on our times, which seem to have taken a step backwards, as if humanity were in a state of degeneration. Everyone is striving for the ultimate fulfilment: that moment when the struggle ends and everything is finally complete. To reach our goal, we trample over one another like animals, without a care for the consequences. This multifaceted performance plays on the boundary between light and shadow, exploring the very limits of physicality. Acrobatics and dance merge into a single, breathing whole that is at once virtuosic and bare; the body, the space and light bring a whole world to life on stage. The ‘Only Bones’ solo concept is a minimalist physical theatre project developed by Thom Monckton, based on set parameters which each artist is free to either break or follow as they wish. The original instructions are “just one light, no narration, no set, no props, no text, and everything in a confined space”. The artists are then left to use their own skills to create their own unique worlds within the concept. Recommended age: 10+ Duration: roughly 60 min Creative team: Direction and performance: Riia Kivimäki & Saku Mäkelä Sound design: Hanna Mikander Lighting design: Jere Mönkkönen Concept: Thom Monckton The performance has been supported by: The Swedish Cultural Foundation, Art Promotion Centre Finland, Subtopia and Cirko – Centre for New Circus. Co-production: RISA and Stoa RISA: Riia Kivimäki and Saku Mäkelä are internationally acclaimed dance and circus artists from Helsinki. Together, they have developed a unique and distinctive movement language in which partner acrobatics and dance are combined in an unprecedented way. They create interdisciplinary works of contemporary art that break the rules and boundaries within and between genres. Their previous full-length production, GLG, was praised by both audiences and critics. You can read more about them on the RISA website. Jere Mönkkönen is a lighting designer and technical producer. As a lighting designer, he is one of Finland’s most internationally successful figures in the performing arts, and his work has been seen in over 40 countries. In Finland, Mönkkönen’s works have been featured on the most significant stages in theatres (including the Helsinki City Theatre, the Turku City Theatre, the National Theatre and the National Opera). He has played a significant role in developing Finnish contemporary circus both in Finland and internationally. He has a wide-ranging interest in the performing arts, focusing particularly on the worlds of circus, visual theatre and object theatre. As a lighting designer, his primary interest is in supporting the core message of the work being worked on, be it a statement, a story to be told or a purely aesthetic experience. Hanna Mikander is an experienced sound designer who has provided sound design for around 50 productions. She has also composed, arranged and produced music for numerous productions, such as Förgät mig (2025), Fröken Julie (2024), Ronja Rövardotter (2023) and Själarnas ö (2022). She works as an in-house designer at Svenska Teatern and has worked as a guest designer at venues including Kulturhuset Stadsteatern in Stockholm, Viirus, Åbo Svenska Teatern, Lilla Teatern and Sirius Teatern. Highlights from reviews of RISA’s previous work, GLG: “Saku Mäkelä and Riia Kivimäki’s work is an acrobatic duet. It knows how to make the most of all the possibilities offered by a duet, from a deep, erotic intertwining to that breathtaking, absolute mutual trust that partner acrobatics demands.” Maria Säkö, Helsingin Sanomat, 3 March 2022
Lastenmusiikkiorkesteri Ammuu!: Mitä tehtäis?
Barnmusikorkestern Ammuu!: Mitä tehtäis?
Tule mukaan leikkimään ja katsomaan, löytävätkö Saara ja eläimet yhteisen sävelen!
Kom och lek med oss, och se om Saara och djuren kan komma överens!
Come and play with us and see if Saara and the animals can get on the same page!
Tule mukaan leikkimään ja katsomaan, löytävätkö Saara ja eläimet yhteisen sävelen! Mitä tehtäis? Sika pestäis. Mikä sika? Maasika… Saara ja eläimet koettavat keksiä yhteistä tekemistä, mutta tällä kertaa se tuntuu mutkikkaalta. Hiiri haluaisi valmistaa juustoa, kissa uida kissaa, Saara tanssia peikkotanssia ja lehmä viettää koiran elämää. Heppa taas haluaisi jatkaa lorua Possun kanssa. …Mikä maa? Satumaa. Mikä satu? Iltasatu. Raikkaat, kekseliäät sovitukset sekä taidokas soitto ja stemmalaulu ovat Lastenmusiikkiorkesteri Ammuun! tavaramerkki. Yhtye on ammunut itsensä suoraan suomalaisten lasten ja aikuisten sydämiin pedagogisella osaamisellaan ja huikean taidokkailla musiikkiesityksillään. Hanna-Maija Aarnio, lehmä: laulu, viulu ja kantele Riikka Helske, hiiri: laulu ja kanteleet Tero Pajunen, heppa: laulu ja kitara Sara Puljula, Saara: laulu ja kontrabasso Essi Putkonen, kissa: laulu ja viulu Heidi Tamper, possu: laulu ja klarinetti Kesto: noin 45 min
Kom och lek med oss, och se om Saara och djuren kan komma överens! Saara och djuren försöker komma på något att göra tillsammans, men den här gången känns det komplicerat. Musen skulle vilja tillverka ost, katten simma som en katt, Saara dansa trolldans och kon leva som en hund. Hästen i sin tur skulle gärna fortsätta tramsa med grisen. Fräscha och fantasifulla arrangemang samt skickligt musicerande och stämsång är kännetecknande för barnmusikorkestern Ammuu! Gruppen har tagit sig rakt in i hjärtat på både finska barn och vuxna tack vare sitt pedagogiska grepp och sina otroligt skickliga musikframträdanden. Hanna-Maija Aarnio, ko – sång, fiol och kantele Riikka Helske, mus – sång och kanteler Tero Pajunen, häst – sång och gitarr Sara Puljula, Saara – sång och kontrabas Essi Putkonen, katt – sång och violin Heidi Tamper, gris – sång och klarinett Längd: ca 45 min.
Come and play with us and see if Saara and the animals can get on the same page! Saara and the animals are trying to think of something to do together, but this time it feels a bit tricky. The mouse would like to make cheese, the cat would like to swim, Saara would like to dance the troll dance, and the cow would like to live the life of a dog. The horse, on the other hand, would like to carry on rhyming with the pig. Fresh, imaginative arrangements, skilful playing and harmonised singing are all hallmarks of Lastenmusiikkiorkesteri Ammuu! The band has won the hearts of Finnish children and adults alike with its pedagogical expertise and its incredibly skilful musical performances. Hanna-Maija Aarnio, the cow: vocals, violin and kantele Riikka Helske, the mouse: vocals and kantele Tero Pajunen, the horse: vocals and guitar Sara Puljula, Saara: vocals and double bass Essi Putkonen, the cat: vocals and violin Heidi Tamper, the pig: vocals and clarinet Duration: roughly 45 min
Vuotalon Lasten lauantai – Helsinki Design Week
Barnens lördag på Nordhuset – Helsinki Design Week
Children’s Saturday at Vuosaari House – Helsinki Design Week
Helsinki Design Weekin aikana Vuotalossa pääsee tutustumaan lapsille ja nuorille suunnattuun näyttelyyn ja osallistumaan Lego-työpajaan.
Under Helsinki Design Week kan man på Nordhuset besöka en utställning riktad till barn och ungdomar samt delta i en Lego-verkstad.
During Helsinki Design Week, visitors to Vuosaari House get to explore an exhibition aimed at children and young people and take part in a Lego workshop.
Helsinki Design Weekin aikana Vuotalossa pääsee tutustumaan lapsille ja nuorille suunnattuun näyttelyyn ja osallistumaan Lego-työpajaan. Lasten ja nuorten arkkitehtuurikoulu Arkin Lego-työpajassa matkustetaan junalla mielikuvituksen maailmaan! Millainen olisi mielikuvituksen maailmoihin matkaava juna, johon jokainen saisi lisätä itse rakentamansa vaunun ja liittyä seikkailuun? Lasten ja nuorten arkkitehtuurikoulu Arkin työpajassa rakennetaan Pasi Pitkäsen Kohti tuntematonta -näyttelyn inspiroimana mitä ihmeellisempiä vaunuja osaksi yhteistä käärmejunaa. Työpaja sopii lapsille ja aikuisille. Rakentamaan saa tulla vaikka koko ajaksi tai viipyä hetken.
Under Helsinki Design Week kan man på Nordhuset besöka en utställning riktad till barn och ungdomar samt delta i en Lego-verkstad. På en Lego-verkstad, som ordnas av Arkki, arkitekturskolan för barn och ungdomar, reser deltagarna med tåg in i fantasins värld! Hur skulle ett tåg på väg till fantasins världar kunna se ut, där alla skulle kunna koppla på en vagn som de själva byggt och följa med på äventyret? På arkitekturskolan för barn och ungdomar Arkkis verkstad byggs de mest förunderliga vagnarna till ett gemensamt ormtåg, inspirerade av Pasi Pitkänens utställning Kohti tuntematonta (Mot det okända). Verkstaden lämpar sig för både barn och vuxna. Du är välkommen att hjälpa till med bygget, oavsett om du stannar hela tiden eller bara en stund.
During Helsinki Design Week, visitors to Vuosaari House get to explore an exhibition aimed at children and young people and take part in a Lego workshop. In the Lego workshop by Arkki School of Architecture for Children and Youth, we take a train to the world of imagination! What would a train travelling through imaginary worlds be like, one to which everyone could add a carriage that they have built themselves and join the adventure? In this workshop organised by Arkki School of Architecture for Children and Youth, participants build the most wondrous carriages to form part of a jointly created snake train, inspired by Pasi Pitkänen’s exhibition Kohti tuntematonta (‘Towards the Unknown’). The workshop is suitable for children and adults. You are welcome to come and help with the building, whether for the whole time or just for a while.
Jazz for Kids: Nikita Rafaelov – Jazz Suomi 100
Jazz for Kids: Nikita Rafaelov – Jazz Finland 100
Jazz for Kids: Nikita Rafaelov – Jazz in Finland 100
Jazz for Kids -konsertteihin ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä volyymillä aulassa.
Jazz for Kids-konserterna är öppna för alla, oavsett ålder! Professionella musiker framför sina egna verk med en barnvänlig volym i entréhallen.
Jazz for Kids concerts welcome everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their own work at a child-friendly volume in the lobby.
Jazz for Kids -konsertteihin ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä volyymillä aulassa. Jazz for Kids on korkeatasoisten jazzkonserttien sarja, johon ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä äänenvoimakkuudella kulttuurikeskusten helposti saavutettavissa tiloissa. Nikita Rafaelov on helsinkiläinen kosketinsoittaja, tuottaja ja säveltäjä, joka on vakiinnuttanut asemansa suomalaisen jazzin ja kokeellisen musiikin kärjessä. Hän on esiintynyt muun muassa Pori Jazzeilla, Oulun Musiikkijuhlilla ja Flow Festivalilla. Jazz for Kids -konsertissa Vuotalossa Rafaelov esittää syksyllä 2024 julkaistun Heart Does What Heart Wants -sooloalbuminsa kappaleita sekä muuta uutta ja vanhempaa tuotantoaan. Pianon, syntetisaattorin, samplerin ja tietokoneen avulla hän luo kuulijoille seikkailun elektroakustisen jazzin, ambientin ja lo-fi hiphopin maailmoihin. Tilaisuuden kesto on 45 min. Artisti esiintyy noin 35 minuuttia, jonka jälkeen yleisö voi tervehtiä muusikkoa ja soittimia. Nikita Rafaelov – piano, syntetisaattori ja sampleri Suomen Jazzliiton ja Helsingin kulttuurikeskusten Jazz for Kids -toimintamalli pohjautuu samannimiseen konserttisarjaan, jota on järjestetty Espoon kulttuurikeskuksessa vuodesta 2015 yhteistyössä Espoon musiikkiopiston pop/jazzlinja Ebelin kanssa. Konseptin kehittäjä on Espoon musiikkiopiston pop/jazzlinja Ebeli. Jazz for Kids -konsertteja Helsingin kaupungin kulttuurikeskuksissa järjestetään Vuotalossa 3.9., Maunula-talossa 19.9. sekä Annantalossa 8.10. Konsertti on osa Jazz Suomi 100 -juhlavuoden ohjelmaa. Vuonna 2026 tulee kuluneeksi 100 vuotta siitä, kun jazz symbolisesti rantautui Andania-laivan mukana Suomeen. Juhlavuosi nostaa esiin kotimaista jazzia ja sen tekijöitä niin Suomessa kuin ulkomailla, ja juhlii jazzia osana suomalaista kulttuuriperintöä. Jazz Suomi 100 -kampanjaa koordinoi Suomen Jazzliitto. Vapaa pääsy
Jazz for Kids-konserterna är öppna för alla, oavsett ålder! Professionella musiker framför sina egna verk med en barnvänlig volym i entréhallen. Jazz for Kids är en serie högklassiga jazzkonserter för barn, där alla åldrar är välkomna! Professionella musiker framför sin egen produktion med barnvänlig volym i kulturcentrens lättillgängliga lokaler. Nikita Rafaelov är en keyboardist, producent och kompositör från Helsingfors som har etablerat sig i framkant av den finska jazzen och den experimentella musiken. Han har uppträtt på bland annat Pori Jazz, Oulun Musiikkijuhlat och Flow Festival. På Jazz for Kids-konserten i Nordhuset framför Rafaelov låtar från sitt soloalbum Heart Does What Heart Wants, som släpptes hösten 2024, samt andra nya och äldre verk. Med hjälp av ett piano, en synthesizer, en sampler och en dator tar han med åhörarna på en resa in i den elektroakustiska jazzens, ambientens och lo-fi-hiphopens världar. Evenemanget pågår i 45 minuter. Artisten uppträder i ca 35 minuter, varefter publiken kan träffa musikern och titta på instrumenten. Nikita Rafaelov – piano, synthesizer och sampler Finlands jazzförbund och Helsingfors kulturcenters verksamhetsmodell Jazz for Kids baserar sig på en konsertserie med samma namn som har ordnats på Esbo kulturcentrum sedan 2015, i samarbete med pop- och jazzlinjen Ebeli vid Espoon musiikkiopisto. Konceptet har utvecklats av pop- och jazzlinjen Ebeli vid Espoon musiikkiopisto. Jazz for Kids-konserterna på Helsingfors stads kulturcenter hålls på Nordhuset den 3 september, på Månsasgården den 19 september och på Annegården den 8 oktober. Konserten är en del av programmet för jubileumsåret Jazz Finland 100. År 2026 blir det 100 år sedan jazzen symboliskt landsteg i Finland med fartyget Andania. Under jubileumsåret lyfter vi fram den finländska jazzen och dess artister både i Finland och utomlands samt firar jazzen som en del av det finländska kulturarvet. Kampanjen Jazz Finland 100 samordnas av Finlands jazzförbund.
Jazz for Kids concerts welcome everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their own work at a child-friendly volume in the lobby. Jazz for Kids is a series of high-quality jazz concerts for everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their work at child-friendly volumes in the easily accessible facilities of the City’s cultural centres. Nikita Rafaelov is a Helsinki-based keyboardist, producer and composer who has established himself at the forefront of Finnish jazz and experimental music. He has performed at events such as Pori Jazz, the Oulu Music Festival and Flow Festival. At the Jazz for Kids concert at Vuosaari House, Rafaelov performs tracks from his solo album Heart Does What Heart Wants, released in autumn 2024, as well as other new and older material. Using a piano, a synthesiser, a sampler and a computer, he takes his audience on a journey through the worlds of electroacoustic jazz, ambient and lo-fi hip-hop. The duration of the event is 45 min. The artist will perform for roughly 35 minutes, after which the audience can meet the musician and see the instruments used. Nikita Rafaelov – piano, synthesiser and sampler The Jazz for Kids operating model of the Finnish Jazz Federation and City of Helsinki Cultural Centres is based on the concert series of the same name, which has been organised at the Espoo Cultural Centre since 2015 in cooperation with Espoo Music Institute’s pop/jazz line Ebeli. The concept was developed by Ebeli, the pop/jazz line at Espoo Music Institute. Jazz for Kids concerts at the City of Helsinki’s cultural centres are held at Vuosaari House on 3 September, at Maunula House on 19 September and at Annantalo on 8 October. The concert is part of Jazz in Finland 100 centenary celebrations. 2026 marks the 100th anniversary of jazz symbolically landing in Finland on the ship Andania. The centenary highlights Finnish jazz and its artists both in Finland and abroad, and celebrates jazz as part of the Finnish cultural heritage. The Jazz in Finland 100 campaign is coordinated by the Finnish Jazz Federation.
Konstgympa – låt konsten sätta dig i rörelse!
Tule mukaan nauttimaan ohjatusta liikunnasta Kanneltalon galleriaan ja kirjaston monitoimitila Tempoon.
Kom och delta i ledda motionspass i Gamlasgårdens galleri och bibliotekets allaktivitetsrum Tempo.
Join us for some instructed exercise in the Kanneltalo gallery and the library’s Tempo multi-purpose room.
Tule mukaan nauttimaan ohjatusta liikunnasta Kanneltalon galleriaan ja kirjaston monitoimitila Tempoon. Syksyn aikana mm. haemme liikkuvuutta kehoon venytellen, lisäämme liikettä päivään heittäytymällä perinneleikkien maailmaan, nautimme Kanneltalon läheisyydessä olevasta julkisesta taiteesta sauvakävellen ja vahvistamme lihaksia kuminauhajumpan merkeissä. Ota oma alusta mukaan ja anna taiteen liikuttaa! Taidejumppiin osallistutaan alueliikuntapassilla. Yhden passin hinta on 30 € ja se ladataan omalle, 4 € maksavalle Helsinki liikkuu -kortille. Passin voi lainata myös mm. Kannelmäen kirjastosta. Lue lisää alueliikunnasta ja alueliikuntapassista. Taidejumppaa ei järjestetä syyslomaviikolla to 15.10.
Kom och delta i ledda motionspass i Gamlasgårdens galleri och bibliotekets allaktivitetsrum Tempo. Under hösten ska vi bland annat öka rörligheten i kroppen genom att stretcha, få in mer rörelse i vardagen genom att kasta oss in i en värld av traditionella lekar, njuta av den offentliga konsten i närheten av Gamlasgården medan vi är ute på stavgång och stärka musklerna med träningsband. Under hösten besöker musikerna i den finländska barockorkestern FiBO Konstgympan. Ta med dig ett underlag och låt konsten sätta dig i rörelse! Du deltar i konstgympan med ett förortsmotionspass. Priset för ett pass är 30 euro, och det laddas på det egna Helsinki liikkuu-kortet, som kostar 4 euro. Passet kan även lånas på bland annat Gamlas bibliotek. Läs mer om förortsmotion och förortsmotionspasset. Konstgympan hålls inte torsdagen den 15 oktober i höstlovsveckan.
Join us for some instructed exercise in the Kanneltalo gallery and the library’s Tempo multi-purpose room. Our autumn programme includes activities such as improving our flexibility through stretching, adding more activity to our day by immersing ourselves in the world of traditional games, enjoying public art near Kanneltalo while Nordic walking, and strengthening our muscles with resistance band exercises. This autumn, musicians from the Finnish Baroque Orchestra (FiBO) will also visit the art exercise sessions. Bring your own exercise mat and let art get you moving! You can take part in the art exercise sessions with a regional exercise pass. A single pass costs €30 and is loaded onto your ‘Helsinki liikkuu’ customer card, which costs €4. You can also borrow a pass from service providers such as Kannelmäki Library. Read more about regional sports and the regional exercise pass. Art exercise sessions will not be held during the autumn break week on Thursday 15 October.
Hyvää joulua, Mikko Mallikas – Barnens Estrad | Lasten Estradi
Hyvää joulua, Mikko Mallikas – Barnens Estrad
Hyvää joulua, Mikko Mallikas ja muihin Gunilla Bergströmin Mikko-kirjoihin pohjautuva esitys nähdään Vuotalossa ruotsiksi 2. ja suomeksi 3. joulukuuta.
En föreställning baserad på Julkalas, Alfons Åberg och Gunilla Bergströms andra Alfons-böcker spelas på Nordhuset på svenska den 2 december och på finska den 3 december.
A performance based on Julkalas, Alfons Åberg and Gunilla Bergström's other Alfie Atkins books is performed in Vuosaari House in Swedish 2 December and in Finnish 3 December.
Hyvää joulua, Mikko Mallikas ja muihin Gunilla Bergströmin Mikko-kirjoihin pohjautuva esitys nähdään Vuotalossa ruotsiksi 2. ja suomeksi 3. joulukuuta. Bergströmin viimeiseksi jäänyt Julkalas, Alfons Åberg julkaistiin Ruotsissa lokakuussa 2025 (suom. Hyvää joulua, Mikko Mallikas, 2026). Lämminhenkinen ja hauska kolmen näyttelijän kiertue-esitys on täynnä kaikkea sitä, mikä tekee Mikosta ja Bergströmin rakastetuista kirjoista niin suosittuja monissa maissa. Barnens Estradin Mikon kanssa tehdyt aiemmat, yhteensä yli 400 esitystä kattaneet Alfons och Mållgan -kiertueet ovat osoittaneet, että myös tämän päivän lapset arvostavat rauhallisesti kerrottua nokkelaa tarinaa. Esitys on suunnattu 2–8-vuotiaille lapsille perheineen. Esityksen kesto n. 35 minuuttia Käsikirjoitus: Matilda Anttila & Jesper Fransson Gunilla Bergströmin lastenkirjojen pohjalta Ohjaus: Matilda Anttila Puvustus: Sonja Dragon Lavastus, valokuvaus ja graafinen suunnittelu: Lasse Andersson Tarpeisto: Pia Lindén-Lamoureux Musiikki: Georg Riedel, Stefan “Kilju” Lindblom ja Anders Grönroos Musiikin sovitus, äänitehosteet ja äänitys: Stefan “Kilju” Lindblom Rooleissa: Petra Rauhala, Matilda Lindström ja Kalle Halmén Tuottaja: Anders Grönroos Esitysoikeuksia valvoo: Bok-Makaren AB
En föreställning baserad på Julkalas, Alfons Åberg och Gunilla Bergströms andra Alfons-böcker spelas på Nordhuset på svenska den 2 december och på finska den 3 december. Båda föreställningarna börjar kl. 18. Bergströms sista bok Julkalas, Alfons Åberg gavs ut i Sverige i oktober 2025 (finsk översättning: Hyvää joulua, Mikko Mallikas, 2026). Den roliga, stämningsfulla och varma turnépjäsen med tre skådespelare är fylld av den speciella Alfons-stämning som har gjort honom så populär i många länder. Genom våra många turnéer med Alfons och Mållgan (över 400 föreställningar) har det visat sig att också dagens barn uppskattar en finurlig historia berättad i ett lugnt tempo. Publik: 2–8-åringar med familjer Längd: c. 35 minuter Dramatisering: Jesper Fransson och Matilda Anttila efter Gunilla Bergströms barnböcker Regi: Jesper Fransson Musik: Georg Riedel och Anders Grönroos Musikarrangemang och inspelning: Stefan ”Kilju” Lindblom Dräkter: Sonja Dragon Dekor, foto & grafik: Lasse Andersson Rekvisitör: Pia Lindén-Lamoureux I rollerna: Petra Rauhala, Matilda Lindström och Kalle Halmén Producent: Anders Grönroos Förlag: Bok-Makaren AB Produktion: Barnens Estrad
A performance based on Julkalas, Alfons Åberg and Gunilla Bergström's other Alfie Atkins books is performed in Vuosaari House in Swedish 2 December and in Finnish 3 December. Both performances begin at 18.00. Bergrstöm's last book Julkalas, Alfons Åberg was published in Sweden in October 2025 (Finnish translation: Hyvää joulua, Mikko Mallikas, 2026). This warm and funny touring play featuring three actors is full of everything that has made Alfie and Bergström's beloved books so popular in many countries. Barnens Estrad's previous Alfons och Mållgan tours with Alfie, totalling over 400 performances, have proven that today's children, too, appreciate a clever story told in a calm fashion. The performance is targeted at 2–8-year-olds alongside their families Performance duration: approximately 35 minutes Dramaturgy: Matilda Anttila & Jesper Fransson based on Gunilla Bergström's children's books Direction: Matilda Anttila & Jesper Fransson Costumes: Sonja Dragon Scenography, photos and graphic design: Lasse Andersson Set dressing: Pia Lindén-Lamoureux Music: Georg Riedel, Stefan "Kilju" Lindblom & Anders Grönroos Music arrangement, sound effects and recording: Stefan "Kilju" Lindblom Performers: Petra Rauhala, Matilda Lindström & Kalle Halmén Producer: Anders Grönroos Performance rights: Bok-Makaren AB
Julkalas, Alfons Åberg – Barnens Estrad | Lasten Estradi
Hyvää joulua, Mikko Mallikas ja muihin Gunilla Bergströmin Mikko-kirjoihin pohjautuva esitys nähdään Vuotalossa ruotsiksi 2. ja suomeksi 3. joulukuuta. Molemmat esitykset alkavat klo 18. Bergströmin viimeiseksi jäänyt Julkalas, Alfons Åberg julkaistiin Ruotsissa lokakuussa 2025 (suom. Hyvää joulua, Mikko Mallikas, 2026). Lämminhenkinen ja hauska kolmen näyttelijän kiertue-esitys on täynnä kaikkea sitä, mikä tekee Mikosta ja Bergströmin rakastetuista kirjoista niin suosittuja monissa maissa. Barnens Estradin Mikon kanssa tehdyt aiemmat, yhteensä yli 400 esitystä kattaneet Alfons och Mållgan -kiertueet ovat osoittaneet, että myös tämän päivän lapset arvostavat rauhallisesti kerrottua nokkelaa tarinaa. Esitys on suunnattu 2–8-vuotiaille lapsille perheineen. Esityksen kesto n. 35 minuuttia. Käsikirjoitus: Matilda Anttila & Jesper Fransson Gunilla Bergströmin lastenkirjojen pohjalta Ohjaus: Matilda Anttila Puvustus: Sonja Dragon Lavastus, valokuvaus ja graafinen suunnittelu: Lasse Andersson Tarpeisto: Pia Lindén-Lamoureux Musiikki: Georg Riedel, Stefan “Kilju” Lindblom ja Anders Grönroos Musiikin sovitus, äänitehosteet ja äänitys: Stefan “Kilju” Lindblom Rooleissa: Petra Rauhala, Matilda Lindström ja Kalle Halmén Tuottaja: Anders Grönroos Esitysoikeuksia valvoo: Bok-Makaren AB
Yhteisötanssit: Dabkea Yalla Collectiven kanssa – Malmitalon yhteisömaanantait
Kuun ensimmäinen maanantai tanssitaan Malmitalolla!
Kuun ensimmäinen maanantai tanssitaan Malmitalolla! Ilmaiset ja kaikille avoimet yhteisötanssit alkavat tanssiopetuksella, jonka jälkeen oppeja pääsee harjoittelemaan livebändin säestyksellä. Tanssittava tyyli vaihtuu joka kuukausi. Tervetuloa tanssimaan! Tapahtuma on osa Malmitalon Yhteisömaanantait-sarjaa. Al Huriya Dabken tanssitunnilla osallistujat pääsevät tutustumaan Levantin alueella tuhansia vuosia sitten kehittyneeseen perinteiseen rivitanssiin, joka erityisesti Palestiinassa edustaa juhlan ja yhteisöllisyyden lisäksi vastarintaa ja kulttuurin ylläpitämistä. Yalla Collective on vuonna 2022 perustettu DJ-kokoonpano, joka yhdistää elektronista musiikkia SWANA-alueen ja sen diasporien musiikkiin ja kulttuuriin. SWANA on antikolonialistinen termi, jolla viitataan Luoteis-Aasian ja Pohjois-Afrikan alueeseen (South-West Asia and North Africa). Aikataulu: 18–19 Al Huriya Dabke: Dabke 19–20 Yalla Collective Vapaa pääsy!