Vuotalon Global Music Clubissa esiintyvät Dickson Uthui Band & Baraka Issabu Quientet! Dickson Uthui Band: INGISANI Tämä projekti koostuu musiikillisista teoksista, jotka ovat syntyneet mosambikilaisen saksofonistin, mbira-soittajan, säveltäjän ja sovittajan Dickson Uthuin noin kahden vuoden työn tuloksena. Gospelin ja afrojazzin fuusiossa teemat käsittelevät muun muassa rasismia, ihmisen kehitystä ja maailman tuhoa, uskoa, rakkautta, iloa ja kiitollisuutta, tehden hänen sävellyksistään ainutlaatuisia ja samalla välineen edistää afrikkalaisia ja mosambikilaisia rytmejä. Termi "INGISANI", joka on käännetty Xitswa-kielestä, tarkoittaa "Kuuntele". Se on peräisin klassisesta gospel-kappaleesta, jonka alkuperäinen nimi oli "Ingisani Banhu Bonkle" (Kuunnelkaa kaikki), ja joka toimi inspiraationa tämän työn kehittämiselle. INGISANI-projekti esitettiin yleisölle ensimmäisen kerran vuonna 2023 Maputossa, Mosambikissa. Äskettäin Dickson muutti Helsinkiin, missä hän jakaa projektiaan muiden taiteilijoiden kanssa, jotka liittyvät hänen mukaansa matkalleen. Baraka Issabu Quintet: African Child Baraka Issabu on visionäärinen pianisti, musiikinopettaja, tutkija, säveltäjä, sovittaja ja tuottaja. Hänen syvä yhteytensä musiikin maailmaan on vienyt hänet Tansanian musiikkikentän kärkeen, jossa hänen intohimonsa virtaa jokaiseen esitykseen luoden lumoavia melodioita, jotka vangitsevat yleisön. Issabu jatkaa musiikillisen ilmaisun rajojen rikkomista kutoen rikasta äänimaisemaa, joka ylittää rajat ja kulttuurit. Tällä hetkellä hän työskentelee odotetun debyyttialbuminsa parissa, joka on hänen taiteellisen visionsa ja luovien prosessiensa huipentuma. Tämä tuleva albumi lupaa esitellä Issabun ainutlaatuista tyylien sekoitusta ja vakiinnuttaa hänen paikkansa tyylinsä pioneerina. Kieli: monikielinen Kesto: 180 min.
Dickson Uthui Band & Baraka Issabu Quintet uppträder på Global Music Club på Nordhuset! Dickson Uthui Band: INGISANI Detta projekt består av musikaliska verk som skapats av den moçambikiska saxofonisten, mbira-spelaren, kompositören och arrangören Dickson Uthui under loppet av cirka två år. I en fusion av gospel och afrojazz gör teman som rasism, mänsklig utveckling och världens undergång, tro, kärlek, glädje och tacksamhet hans kompositioner unika och är samtidigt ett sätt att främja afrikanska och moçambikiska rytmer. Begreppet "INGISANI” kommer från språket xitswa och kan översättas som "lyssna". Begreppet kommer från en klassisk gospelsång, ursprungligen kallad "Ingisani Banhu Bonkle" (Lyssna alla), som fungerade som inspiration för utvecklingen av detta verk. INGISANI-projektet hade sitt uruppförande för allmänheten 2023 i Maputo i Moçambique. Nyligen flyttade Dickson till Helsingfors, där han delar sitt projekt med andra konstnärer som följer med på hans resa. Baraka Issabu Quintet: African Child Baraka Issabu är en visionär pianist, musiklärare, forskare, kompositör, arrangör och producent. Hans djupa koppling till musikens värld har lyft upp honom till toppen av Tanzanias musikscen, där hans passion flödar in i varje framträdande och skapar förtrollande melodier som fängslar publiken. Issabu fortsätter att spränga gränserna för det musikaliska uttrycket och väver ett rikt ljudlandskap som överskrider gränser och kulturer. Han arbetar för närvarande på sitt efterlängtade debutalbum, som är kulmen på hans konstnärliga vision och kreativa processer. Det kommande albumet lovar att visa upp Issabus unika blandning av stilar och kommer att etablera hans plats som en pionjär inom sin stil.
Baraka Issabu är en visionär pianist, musiklärare, forskare, kompositör, arrangör och producent. Dickson Uthui Band: INGISANI This project consists of musical pieces composed by Mozambican saxophonist, mbira player, composer, and arranger, Dickson Uthui, resulting from approximately two years of work. In a fusion of Gospel and Afrojazz, the themes address aspects such as racism, human development versus the destruction of the world, faith, love, joy, and gratitude making his compositions unique and a means of promoting African and Mozambican rhythms. The term "INGISANI," translated from Xitswa, means "Listen." It was taken from a classic gospel song originally titled "Ingisani Banhu Bonkle" (Listen all), which served as inspiration for the development of this work. The INGISANI project was first presented to the public in 2023 in Maputo, Mozambique. Recently, he moved to Helsinki, where he will share his project with other artists who will join him on his journey. Baraka Issabu Quintet: African Child Issabu, a visionary pianist, music educator, Researcher, composer, arranger, and producer. His profound connection to the world of music has catapulted him to the forefront of Tanzania's music scene, where his passion pours into every performance, crafting mesmerizing melodies that leave audiences spellbound. Issabu continues to push the boundaries of musical expression, weaving a rich tapestry of sound that transcends borders and cultures. Currently, he is working on his highly anticipated debut album, a culmination of his artistic vision and creative processes. This forthcoming album promises to showcase Issabu's unique blend of styles and cementing his position as pioneer of the style. Issabu's artis and the tic work release of his album attempts to be a testament to the power of music to unite, inspire, and uplift.
Vuotalon Global Music Clubissa esiintyvät Dickson Uthui Band & Baraka Issabu Quientet!
Dickson Uthui Band & Baraka Issabu Quintet uppträder på Global Music Club på Nordhuset!
Baraka Issabu är en visionär pianist, musiklärare, forskare, kompositör, arrangör och producent.
Dickson Uthui Band & Baraka Issabu Quintet – Global Music Club
Ennakkoluulotonta musiikkihulluutta, massiivisia kitaravalleja ja psykedeelistä funkya! Stoan lavalla nähdään kaksi valloittavaa kokoonpanoa: klo 18 Viive klo 19 Tinyhawk & Bizzarro Jenni Kinnuselle sähkökitara on enemmän kuin pelkkä soitin. Tinyhawk & Bizzarro-yhtyeen pääsolistin ja säveltäjän käsissä kitara on avaruusraketti ja portti estoitta tanssivan mielikuvituksen maailmaan. Hänen soitossaan ja sävellyksissään soi oma ääni. Vuosia kyteneet unelmat ja visiot omasta musiikista vaativat oikeat liittolaiset päästäkseen lentoon. Vastaus löytyi Savosta. Kitaristi Markus Väisäsen vuosia luotsaama Bizzarro-trio oli valmiiksi täsmälleen oikealla aaltopituudella operoiva, värisävyt ja rytmit hallitseva oikea bändi. Väisäsen kitara on telepaattisessa yhteydessä Jenni Kinnusen soittoon ja basso-rumpu-pari Teemu Aho ja Jaakko Pöyhönen luo jykevän perustan kitaroiden liihottelulle. Tinyhawkin kitarainen maailma on täynnä seikkailua, silmissä viliseviä maisemia ja sukelluksia yllättäviin tilanteisiin. Tinyhawk & Bizzarron debyytti ”Nekorok” sai riemastuneen vastaanoton suomalaisen musiikkimedian kovilta konkareilta syksyllä 2023. Helsingin Sanomien Ilkka Mattilan mukaan ” yhtyeen esikoisalbumi Nekorok kuulostaa raikkaalta tuulelta, joka puhaltaa pölyt pois ullakolle turvaan talletetusta suomalaisesta sähkökitaramusiikista.” Yleisradion Susanna Vainiola ihastui ”kitaralla kerrottuihin tarinoihin”. Arttu Seppänen totesi Keskisuomalaisessa Tinyhawk-debyytin olevan ”yksi tämän syksyn ilahduttavimpia kotimaisia albumeja.” Tinyhawk & Bizzarro on palkittu tammikuussa 2024 ”Vuoden tulokas” -palkinnolla Indie Awardseissa ja voitti arvostetun Teosto -palkinnon huhtikuussa 2024.Uusi albumi “Neko-A-Sekoi” sai päivänvalon lokakuussa 2025, ja se julkaistiin mitä parhaimman Humu Recordsin toimesta. Helsingin Sanomien Harri römpötti antoi albumille täydet viisi tähteä. Tinyhawk & Bizzarro on: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen Viive Viive on laulaja/kosketinsoittaja Riikka Suutarin ja multi-instrumentalisti Antti Niirasen yhteisprojekti, joka on sittemmin löytänyt muotonsa nelihenkisenä yhtyeenä. Duon esikoisalbumissa “Sen Jälkeen Kun” yhdistyy vaikutteita useista tyylilajeista, kuten jazzista, progesta ja downtemposta. Hetkittäin tunnelma on kirpeää kuin tyrni, välillä aamukasteen peittämä maa, ja lopulta kuulija voi löytää itsensä seesteisen maiseman keskeltä, hetkestä, jossa kaikki järjestyy. Riikka Suutari: Keys / Vocals Antti Niiranen: Drums Samuli Heikkinen: Bass / Guitar Oula Karppinen: Saxophone / Guitar
Fördomsfri musikalisk galenskap, massiva gitarrvallar och psykedelisk funk! För Jenni Kinnunen är elgitarren mer än bara ett instrument. I händerna på Tinyhawk & Bizzarros huvudsolist och kompositör är gitarren en rymdraket och en port till den ohämmat dansande fantasins värld. Kinnunen, som har berikat det finländska indiepop-ljudlandskapet med sin sensitiva stil som gitarrist i bandet Rosita Luu, har inte gått de allra vanligaste vägarna som musiker, och det hörs. Hennes musik och kompositioner har en egen röst. De drömmar och visioner om musiken som grott i flera år behövde rätt kompanjoner för att få luft under vingarna. Svaret fanns i Savolax. Bizzarro-trion, som letts av gitarristen Markus Väisänen i åratal, var ett riktigt band som redan opererade på exakt rätt våglängd och behärskade nyanserna och rytmerna. Under vårvintern 2022 föll bitarna på plats, utan ansträngning och nästan på ett magiskt sätt. Väisänens gitarr har telepatisk kontakt med Jenni Kinnunens musicerande och Teemu Aho och Jaakko Pöyhönen på bas och trummor skapar en solid grund för gitarrerna att sväva på. Den musik som snurrade i Kinnunens huvud var helt klart avsedd att spelas av detta band! Tinyhawks gitarrvärld är full av äventyr, landskap som fladdrar förbi och djupdykningar i överraskande situationer. Det levda och upplevda förvandlas till musik. Flamencons dansanta totalitet. Spanska klassiker på klassisk gitarr. En galen kärlek till japansk kultur som föddes ur Ghibli-animationer. En fördomsfri musikalisk galenskap som lever på axeln Beatles-Black Sabbath-Jay Reatard-Grimes. Det savolaxiska. Ett själsfrändskap med Khruangbins psykedeliska funky fantasietno. Massiva gitarrvallar. Galen eufori på discots dansgolv. Melankolins djupa värme. Allt detta finns med i Tinyhawk & Bizzarros musik, där upplevelsen av att känna är det mest väsentliga. Den skapar länkar till alla dimensioner. Det djärva och fräscha greppet om instrumental gitarrmusik har inte gått obemärkt förbi. Tinyhawk & Bizzarros debut ”Nekorok” togs emot med förtjusning av veteraner inom finsk musikmedia hösten 2023. Helsingin Sanomats Ilkka Mattila skrev att ”gruppens debutalbum Nekorok låter som en frisk fläkt som blåser bort dammet från den finländska elgitarrmusiken som lagts undan på vinden”. Susanna Vainiola på Yle blev förtjust i ”berättelserna som berättas med gitarren”. Arttu Seppänen skrev i Keskisuomalainen att Tinyhawks debut är ”ett av höstens mest glädjande finska album”. Tinyhawk & Bizzarro utsågs till årets nykomling på Indie Awards i januari 2024 och tilldelades det prestigefyllda Teosto-priset i april 2024. Det nya albumet Neko-A-Sekoi såg dagens ljus i oktober 2025 och gavs ut av Humu Records. Helsingin Sanomats Harri Römpötti gav albumet fulla fem stjärnor. Tinyhawk & Bizzarro är: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen Viive Viive är ett gemensamt projekt för sångerskan och keyboardisten Riikka Suutari och multiinstrumentalisten Antti Niiranen, som senare har hittat sin form i en fyrmannagrupp. Duons debutalbum Sen Jälkeen Kun kombinerar influenser från olika stilar, som jazz, progrock och downtempo. Ibland är stämningen bitande, ibland som daggtäckt mark, och till slut kan lyssnaren hitta sig själv mitt i ett harmoniskt landskap, i en stund då allt ordnar sig. RIIKKA SUUTARI: Keyboard/sång ANTTI NIIRANEN: Trummor SAMULI HEIKKINEN: Bas/gitarr OULA KARPPINEN: Saxofon/gitarr
Open-minded musical madness, massive guitar riffs and psychedelic funk! For Jenni Kinnunen, the electric guitar is more than just an instrument. In the hands of the lead soloist and composer of the band Tinyhawk & Bizzarro, the guitar is a space rocket and a gateway to a world of imagination dancing without inhibitions. Kinnunen, who has enriched the Finnish indie pop soundscape with her intuitive elegance as a guitarist for the band Rosita Luu, has not taken the usual paths as a musician, and it shows. Her playing and compositions have their own unique sound. The dreams and visions of her own music, which had been smouldering for years, needed the right allies to take flight. She found the answer in Savo. The Bizzarro trio, led for years by guitarist Markus Väisänen, was just the right band, operating on exactly the right wavelength and having a good command of colours and rhythms. In late winter and early spring 2022, the pieces fell into place effortlessly, as though by magic. Väisänen’s guitar has a telepathic connection with Jenni Kinnunen’s playing, and the bass-drum duo Teemu Aho and Jaakko Pöyhönen create a solid foundation for the flight of the guitars. The music that was swirling around in the recesses of Kinnunen’s mind was clearly meant to be played by this band! Tinyhawk’s guitar world is full of adventure, sceneries flashing by, and dives into unexpected situations. The lived and the experienced turns into music. The totality of flamenco. Spanish classics for the classical guitar. A mad love for Japanese culture, sparked by Ghibli animations. An open-minded enthusiasm for music that feeds off the The Beatles-Black Sabbath-Jay Reatard-Grimes axis. Savo roots. A kinship with Khruangbin’s psychedelic, funky, imaginative ethno. Massive guitar riffs. Crazy euphoria on the dance floor of a disco. The deep warmth of melancholy. All of this is present in the music of Tinyhawk & Bizzarro, where the key is the experience of feeling. It creates connections to all dimensions. The bold and fresh approach to guitar instrumental music has not gone unnoticed. Tinyhawk & Bizzarro’s debut album Nekorok was enthusiastically received by the veterans of the Finnish music media in autumn 2023. According to Ilkka Mattila from Helsingin Sanomat: “the band’s debut album Nekorok sounds like a breath of fresh air that blows the dust off the Finnish electric guitar music stored safely in the attic.” Susanna Vainiola from YLE was fascinated by “the stories told with the guitar”. Arttu Seppänen remarked in the Keskisuomalainen newspaper that Tinyhawk’s debut is “one of the most enjoyable Finnish albums of this autumn”. Tinyhawk & Bizzarro received the ‘Newcomer of the Year’ award at the Indie Awards in January 2024 and won the prestigious Teosto Prize in April 2024. The band’s new album Neko-A-Sekoi was released in October 2025 by Humu Records, the best of the best. Harri Römpötti from Helsingin Sanomat gave the album a full five stars. Tinyhawk & Bizzarro comprises: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen Viive is a collaborative project between vocalist/keyboardist Riikka Suutari and multi-instrumentalist Antti Niiranen, which has since evolved into a quartet. Duo’s debut album “Sen Jälkeen Kun” is influenced by various genres such as jazz, progressive jazz/rock and downtempo. From a tranquil summer night to the sting of a nettle, the story unfolds into one where everything is alright in the end. RIIKKA SUUTARI: Keys / Vocals ANTTI NIIRANEN: Drums SAMULI HEIKKINEN: Bass / Guitar OULA KARPPINEN: Saxophone / Guitar
Ennakkoluulotonta musiikkihulluutta, massiivisia kitaravalleja ja psykedeelistä funkya!
Fördomsfri musikalisk galenskap, massiva gitarrvallar och psykedelisk funk!
Open-minded musical madness, massive guitar riffs and psychedelic funk!
Tervetuloa Sointi Jazz Orchestran järjestämiin big band -jameihin Malmitaloon! House bandien lyhyiden esitysten jälkeen kaikki saksofonisti, trumpetistit, pasunistit, komppisoittajat ja laulajat ovat tervetulleita mukaan musisoimaan! Paikan päältä löytyvät rumpusetti, piano, basso- ja kitaravahvistin, nuottitelineet sekä nuotit. Tuothan muut tarvitsemasi soittimet ja rumpukapulat mukanasi. Jameihin on valikoitu ohjelmistoksi mukavaa ja eri tasoisille soittajille soveltuvaa materiaalia - soitettavat kappaleet valitaan jameissa paikalle saapuvien soittajien mukaan! Kappaleiden nuotteja on mahdollista saada myös pyydettäessä etukäteen nähtäväksi. Laita tästä pyyntö osoitteeseen: info@sointijazzorchestra.com Tule ja ota kaverisikin mukaan musisoimaan yhdessä! Voit saapua paikalle myös vain kuuntelemaan ja nauttimaan big band -musiikista. House bandit: Ebeli Big Band Sibelius-lukion Big Band Kesto: 2 t Vapaa pääsy!
Välkommen till Sointi Jazz Orchestras big band-jam på Malms kulturhus! Efter korta framträdanden av husbanden är alla saxofonister, trumpetare, trombonister, ackompanjerare och sångare välkomna att delta i musiken! På plats finns trumset, piano, bas- och gitarrförstärkare, notställ och noter. Ta gärna med de instrument och trumpinnar du behöver. Till jammen har vi valt ut material som är bekvämt och passar olika nivåer av musiker – vi väljer ut de låtar som spelas med tanke på de musiker som kommer för att jamma! Det är också möjligt få se noterna till låtarna på förhand på begäran. Vänligen skicka begäran till: info@sointijazzorchestra.com Kom ensam eller med en vän för att skapa musik tillsammans! Du kan också bara komma och lyssna och njuta av big band-musiken. Husbanden: Ebeli Big Band Sibelius-lukios Big Band Längd: 2 h Fritt inträde!
Join us for big band jam sessions organised by Sointi Jazz Orchestra at Malmitalo! After short performances by the house bands, all saxophonists, trumpetists, trombonists, band players and singers are welcome to join in with the music! On site you will find a drum kit, a piano, bass and guitar amplifiers, music stands and sheet music. Please bring any other instruments and drumsticks that you need. For the jams, we have selected material that is comfortable and suitable for different levels of musicianship – the tunes to be played will be chosen at the jams in accordance with the musicians who show up! You can also request to see the sheet music of the songs in advance. Please send your request to: info@sointijazzorchestra.com Come and bring a friend to make music together! You can also just come to listen and enjoy some big band music. House bands: Ebeli Big Band Sibelius-lukio Upper Secondary School Big Band Duration: 2 h Free entry!
Tervetuloa Sointi Jazz Orchestran järjestämiin big band -jameihin Malmitaloon!
Välkommen till Sointi Jazz Orchestras big band-jam på Malms kulturhus!
Join us for big band jam sessions organised by Sointi Jazz Orchestra at Malmitalo!
Instinct on vaikuttava esityskokemus. Esityksissä Wilma-Emilia Kuosa Company johdattaa jazztanssien yleisön läpi moniulotteisen aistimatkan. Esitys on yhteisöllinen ja turvallinen rituaali, jossa tanssitaiteilija Wilma-Emilia Kuosa johdattaa yleisön jazztanssin keinoin läpi moniulotteisten aistikokemuksien. Inspiraationa ovat Kuosan tutkimusmatkat Beninissä ja Togossa Länsi-Afrikassa. Esitystapahtuma sisältää soolo- ja yhteistansseja, äänimaailmoja, videoita ja runoja sekä erilaisia haju- ja makuelämyksiä. Instinct tapahtuu Kanneltalon galleriatilassa, jossa on samanaikaisesti esillä Wilma-Emilia Kuosan ja työryhmän näyttely Sensation/Aistimus/Sensation. Esityksen näyttämönä toimiva näyttely herää henkiin kolmen esiintyjän ja yleisön vuorovaikutuksessa. Yleisö voi liikkua galleriatilassa esityksen aikana ja valita vapaasti ne aistikokemukset, joille antautua. Esitys on ympäristöystävällinen matka kohti jazztanssin juuria. Esitys herkistää hiljentymään aistien äärelle ja havainnoimaan maailmaa yhdessä, yksi aisti kerrallaan. Jokainen tanssi perustuu yhteen aistielämykseen, josta näytetään video tai kuullaan äänimaailma tai runo. Tansseissa heijastuu Wilma-Emilian tutkimat rituaalitanssit ja kansantanssit suhteessa aisteihin. Yleisölle annetaan aististimulantteja eli samanlaisia hajuja, maistettavaa tai materiaalia kokemuksen jakamiseksi. Instinct on helsinkiläisen jazztanssiryhmän Wilma-Emilia Kuosa Companyn kantaesitys. Teos konsepti on koreografi Wilma-Emilia Kuosan kuudes ja hänen työparinaan on tanssitaiteilija Tarja Rinne. Wilma-Emiliaa ja Tarjaa kiehtoo tutkia tässä esityksessä sitä, mitä jazztanssi tänä päivänä on. Wilma-Emilia on aiemmissa teoksissaan käyttänyt monimediallisia elementtejä – nykyrunoutta, improvisaatiota ja valokuvaa – joita tässä esityksessä yhdistetään uudenlaisiin aistikokemuksiin. Instinct on kokemus, jonka Wilma-Emilia haluaa jakaa yhdessä yleisön ja esiintyjien kanssa. Esityksissä luodaan turvallinen tila, jossa jokainen voi valita roolinsa todistajana tai osallistujana esityksen edetessä vaiheesta toiseen. Roolia voi vapaasti vaihdella esityksen kulussa. Työryhmä Koreografia ja runot: Wilma-Emilia Kuosa Tanssin tukena tanssitaiteilija: Tarja Rinne Käsikirjoitus: Wilma-Emilia Kuosa ja Henry Hanikka Esiintyjät: WEKC: Kitri Joronen, Ida Riik, Sanni Saarilahti ja WIlma-Emilia Kuosa Äänisuunnittelu: Wilma-Emilia Kuosa Valosuunnittelu: Jaakko Kettunen Musiikki: Ilpo Jauhiainen, Noel Saizonou ja työryhmä Tuotanto: Wilma-Emilia Kuosa Company, Kanneltalo ja Arts Management Helsinki Kesto: 1 t Kieli Suomi/englanti/ranska Suosittelemme ottamaan mukaan omat villasukat tai tohvelit, sillä näyttelytilassa ollaan ilman ulkokenkiä Maksuton. Katsomokoko on rajallinen. Varaa paikkasi: https://www.lippu.fi/eventseries/name-4044945/?affiliate=NFI
Instinct är en immersiv föreställningsupplevelse. Wilma-Emilia Kuosa Company leder jazzdanspubliken genom en mångdimensionell sinnesresa. Föreställningen är en gemensam och trygg ritual, där danskonstnären Wilma-Emilia Kuosa leder publiken genom en mångdimensionell sinnesupplevelse med hjälp av jazzdans. Inspirationen kommer från Kuosas forskningsresor i Benin och Togo och Västafrika. I föreställningen ingår solodanser och danser med flera medverkande, ljudvärldar, videor och dikter samt olika doft- och smakupplevelser. Föreställningen är trespråkig och innehåller finska, engelska och franska. Instinct äger rum i Kanneltalos gallerilokal, där utställningen Sensation/Aistimus/Sensation av Wilma-Emilia Kuosa och hennes arbetsgrupp visas samtidigt. Utställningen, som fungerar som scen för föreställningen, väcks till liv genom samspelet mellan de tre artisterna och publiken. Publiken kan röra sig i gallerirummet under föreställningen och fritt välja vilka sinnesupplevelser de vill ge sig hän åt. Föreställningen är en miljövänlig resa till jazzdansens rötter. Föreställningen uppmuntrar oss att stanna upp inför våra sinnen och observera världen tillsammans, med ett sinne i taget. Varje dans baserar sig på en enda sinnesupplevelse, som vi får se en video eller höra ett ljudlandskap eller en dikt om. Danserna återspeglar de rituella danser och folkdanser som Wilma-Emilia studerat i relation till sinnena. Publiken får sensoriska stimuli, dvs. liknande dofter, smaker eller material för att dela upplevelsen. Instinct är ett uruppförande av jazzdansgruppen Wilma-Emilia Kuosa Company från Helsingfors. Verkskonceptet är koreografen Wilma-Emilia Kuosas sjätte och hennes arbetspar är danskonstnären Tarja Rinne. I den här föreställningen fascineras Wilma-Emilia och Tarja av att utforska vad jazzdans är i dag. I sina tidigare verk har Wilma-Emilia använt sig av multimediaelement – samtida poesi, improvisation och fotografi – som i denna föreställning kombineras med nya sinnesupplevelser. Instinct är en upplevelse som Wilma-Emilia vill dela med sig av till publiken och artisterna. I föreställningarna skapas ett tryggt rum där var och en kan välja sin roll som vittne eller deltagare när föreställningen framskrider från ett skede till nästa. Man kan fritt byta roll under föreställningens gång. Instinct är ett uruppförande av jazzdansgruppen Wilma-Emilia Kuosa Company från Helsingfors. Verkskonceptet är koreografen Wilma-Emilia Kuosas sjätte. Arbetsgrupp Koreografi och dikter: Wilma-Emilia Kuosa Danskonstnär som stöd för dansen: Tarja Rinne Manus: Wilma-Emilia Kuosa och Henry Hanikka På scenen: WEKC: Kitri Joronen, Ida Riik, Sanni Saarilahti ja WIlma-Emilia Kuosa Ljusdesign: Jaakko Kettunen Ljuddesign: Wilma-Emilia Kuosa Musik: Ilpo Jauhiainen, Noel Saizonou och en arbetsgrupp Produktion: Wilma-Emilia Kuosa Company, Kanneltalo ja Arts Management Helsinki Längd: 1 h Språk finska/engelska/franska Fritt inträde. Begränsat antal publikplatser. Boka plats: https://www.lippu.fi/eventseries/name-4044945/?affiliate=NFI
Instinct is an immersive performance experience. In the performances, Wilma-Emilia Kuosa Company leads the audience on a multidimensional sensory journey with jazz dance. The performance is a communal and safe ritual in which dance artist Wilma-Emilia Kuosa leads the audience on a multidimensional sensory journey through jazz dance. Kuosa has been inspired by her expeditions to Benin and Togo in West Africa. The performance event will include solo and collaborative dances, soundscapes, videos and poems, as well as a variety of smell and taste experiences. The performance is in three languages: Finnish, English and French. Instinct takes place in the Kanneltalo gallery space, where the exhibition Sensation/Aistimus/Sensation by Wilma-Emilia Kuosa and her work group is displayed at the same time. The exhibition, which serves as the stage for the performance, comes to life through the interaction between the three performers and the audience. The audience can move around the gallery space during the performance and freely choose the sensory experiences to which to surrender. The performance is an eco-friendly journey towards the roots of jazz dance. The performance encourages us to keep still, become aware of our senses and observe the world together, one sense at a time. Each dance is based on a single sensory experience, from which a video is shown or a soundscape or poem is heard. The dances reflect the ritual and folk dances studied by Wilma-Emilia in relation to the senses. The audience is given sensory stimuli, i.e. similar smells, tastes or materials to share the experience. Instinct is the premiere of the Helsinki-based jazz dance group Wilma-Emilia Kuosa Company. This is the sixth concept by choreographer Wilma-Emilia Kuosa. She works with dance artist Tarja Rinne. In this performance, Wilma-Emilia and Tarja are fascinated to explore what jazz dance is today. In her previous works, Wilma-Emilia has used multimedia elements – contemporary poetry, improvisation and photography – which, in this performance, are combined with new sensory experiences. Instinct is an experience that Wilma-Emilia wants to share with the audience and the performers. The presentations create a safe space where everyone can choose their role as a witness or participant as the presentation progresses from one phase to the next. You can freely change your role during the course of the performance. Instinct is the premiere of the Helsinki-based jazz dance group Wilma-Emilia Kuosa Company. The work concept is the sixth by choreographer Wilma-Emilia Kuosa. Creative team Choreography and poems: Wilma-Emilia Kuosa Supporting dance artist: Tarja Rinne Script: Wilma-Emilia Kuosa and Henry Hanikka Performers: WEKC: Kitri Joronen, Ida Riik, Sanni Saarilahti ja WIlma-Emilia Kuosa Lighting design: Jaakko Kettunen Sound design: Wilma-Emilia Kuosa Music: Ilpo Jauhiainen, Noel Saizonou and team Production: Wilma-Emilia Kuosa Company, Kanneltalo ja Arts Management Helsinki Duration: 1 h Language Finnish/English/French Free of charge. The size of the auditorium is limited. Book your seat: https://www.lippu.fi/eventseries/name-4044945/?affiliate=NFI We recommend that you bring your own woolen socks or slippers, as shoes will be left outside the gallery space.
Instinct on vaikuttava esityskokemus. Esityksissä Wilma-Emilia Kuosa Company johdattaa jazztanssien yleisön läpi moniulotteisen aistimatkan.
Instinct är en immersiv föreställningsupplevelse. Wilma-Emilia Kuosa Company leder jazzdanspubliken genom en mångdimensionell sinnesresa.
Instinct is an immersive performance experience. In the performances, Wilma-Emilia Kuosa Company leads the audience on a multidimensional sensory journey with jazz dance.
LOPPUUNVARATTU: Wilma-Emilia Kuosa Company: Instinct
FULLBOKAT: Wilma-Emilia Kuosa Company: Instinct
FULLY BOOKED: Wilma-Emilia Kuosa Company: Instinct
Nuori Marty Mauser lähtee tavoittelemaan unelmaa, johon kukaan muu ei usko. Hän on valmis menemään läpi helvetin todistaakseen kaikille – myös itselleen – epäilyt vääriksi. Josh Safdien ohjaama MARTY SUPREME – UNELMOI ISOSTI elokuvateattereissa 23.1.2026. Pääosissa Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Kevin O'Leary, Odessa A’Zion, Abel Ferrara ja Tyler Okonma. Ikäraja: 12 Kesto: 149 min Ensi-ilta: 23.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Nuori Marty Mauser lähtee tavoittelemaan unelmaa, johon kukaan muu ei usko. Hän on valmis menemään läpi helvetin todistaakseen kaikille – myös itselleen – epäilyt vääriksi.
Marty Supreme – unelmoi isosti (12) – Kino Helios
Pamela Tolan elokuvassa teräsleidit Inkeri (Leena Uotila), Raili (Seela Sella) ja Kerttu (Sanna-Kaisa Palo) seikkailevat kuin viimeistä päivää. Vastaanotolla ollessaan Inkeri kuulee lääkärin paljastavan nurkan takana hoitajalle, ettei elinaikaa tai toivoa enää ole. Inkerin tytär Maija (Pirjo Lonka) ottaa tehtäväkseen äitinsä saattohoitamisen vaikka väkisin, mutta Inkerillä on muita suunnitelmia. Viimeisenä tekonaan hän aikoo pelastaa Maijan toistamasta itsensä tekemiä virheitä ja heittäytyä sitten iäksi Jäämereen. Inkeri pakenee palvelutalosta viimeiselle matkalleen teräsleidien ja mukaan matkaan tarttuneen Matin (Eero Saarinen) kanssa. Ennen Jäämerta Inkeri heittäytyy vielä elämään: kipeisiin muistoihin, suuriin tunteisiin ja metsäreiveihin. Pamela Tolan Teräsleidit – kuin viimeistä päivää on vuoden 2020 katsotuimman kotimaisen elokuvan, rakastetun Teräsleidit-komedian itsenäinen jatko-osa. Kesto: 108 min Ikäraja: 7 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
I Pamela Tolas film är stålsystrarna Inkeri (Leena Uotila), Raili (Seela Sella) och Kerttu (Sanna-Kaisa Palo) ute på ett sista äventyr. När Inkeri är på kliniken hör hon läkaren säga till sjuksköterskan runt hörnet att både livstiden och hoppet är ute. Inkeris dotter Maija (Pirjo Lonka) tar sig an uppgiften att ge sin mor vård i livets slut, även om det innebär att tvinga henne till det, men Inkeri har andra planer. Hennes sista handling blir att rädda Maija från att upprepa de misstag hon gjort och att sedan kasta sig i Norra ishavet för evigt. Inkeri flyr från servicehemmet för sin sista resa med sina stålsystrar och Matti (Eero Saarinen) som hänger med. Innan Norra ishavet låter Inkeri ännu livet ta över: i smärtsamma minnen, stora känslor och rejv i skogen. Pamela Tolas Teräsleidit – Kuin viimeistä päivää är den oberoende uppföljaren till den älskade komedin Stålsystrar som år 2020 var den inhemska film som lockade mest publik. Längd: 108 min Språk: finska, textning: finska
In Pamela Tola’s new film, Teräsleidit (ladies of steel) Inkeri (Leena Uotila), Raili (Seela Sella) and Kerttu (Sanna-Kaisa Palo) are adventuring like there is no tomorrow. During her doctor’s appointment, Inkeri hears the doctor tell a nurse around the corner that she has no time left to live and no hope. Inkeri’s daughter Maija (Pirjo Lonka) takes on the task of providing her mother with hospice care whether she wants it or not, but Inkeri has other plans. As her last deed, she is planning to save Maija from repeating the mistakes that she herself has made and then throw herself into the Arctic Ocean forever. Inkeri escapes from her service home for her last journey with the ladies of steel and Matti (Eero Saarinen), who ends up joining the ladies. Before the Arctic Ocean, Inkeri throws herself into life one more time: into painful memories, grand emotions and forest raves. Pamela Tola's Teräsleidit – kuin viimeistä päivää (‘Like There’s No Tomorrow’) is an independent sequel to the best-selling domestic film of 2020, the beloved comedy Teräsleidit. Duration: 108 min Language: Finnish, subtitles: Finnish
Pamela Tolan elokuvassa teräsleidit Inkeri (Leena Uotila), Raili (Seela Sella) ja Kerttu (Sanna-Kaisa Palo) seikkailevat kuin viimeistä päivää.
I Pamela Tolas film är stålsystrarna Inkeri (Leena Uotila), Raili (Seela Sella) och Kerttu (Sanna-Kaisa Palo) ute på ett sista äventyr.
In Pamela Tola’s new film, Teräsleidit (ladies of steel) Inkeri (Leena Uotila), Raili (Seela Sella) and Kerttu (Sanna-Kaisa Palo) are adventuring like there is no tomorrow.
Teräsleidit (7) – kuin viimeistä päivää – Kino Helios
Teräsleidit (7)– kuin viimeistä päivää – Kino Helios
TÄYTEEN VARATTU! Päiväkotiryhmille. Sanaton, humoristinen ja lämmin teatteriesitys erilaisista perheistä. Tämä esitys on omistettu lapsille, jotka alkavat pohtia perheen käsitettä omasta näkökulmastaan kokemuksensa pohjalta. Esitys tarjoaa tilaisuuden omille ajatuksille ja kysymyksille ilman, että se pyrkii antamaan tai johdattelemaan vastauksia. Esitys kannustaa tutkimaan omaa näkemystä ja laajentamaan katsetta kohti muita mahdollisia todellisuuksia. Mikä on perhe? Kuka on perhe? Onko perhe sitä, että on lapsia? Onko perhe sitä, että on äiti ja isä? Kuuluvatko isovanhemmat perheeseen? Täytyykö perheen asua samassa paikassa? Voivatko perheenjäsenet kuulua myös toisiin perheisiin? Onko eläimillä perhe? Kesto: noin 35 minuuttia Kieli: sanaton Ikäsuositus: 2 + Tekijä: Andrea Buzzetti Ohjausyhteistyö: Enrico Montalbani ja Carlotta Zini Esiintyjät: Andrea Buzzetti ja Lorenzo Monti Liikkeet: Andra Burcâ Puvut: Tanja Eick Erityiskiitos: Francesca Nerattini yhteistyöstä Esitys on suunnattu päiväkotiryhmille. Varaa ryhmällesi paikka kultus.hel.fi-palvelun kautta. Vuosittainen Small size Days –tapahtuma muistuttaa kaikkein pienimpien lasten oikeudesta taiteeseen ja kulttuuriin. Tapahtuma järjestetään samanaikaisesti eri puolilla maailmaa: Meksikossa, Serbiassa, Kuubassa, Saksassa, Australiassa... ja Suomessa. Tapahtuman järjestävät teatterit ja kulttuurilaitokset, jotka ovat osa Small size network- verkostoa. Vuonna 2026 Small size Days on 30.1.–1.2.2026. Juhlaviikonloppuna sosiaalinen media on täynnä tervehdyksiä ja keskusteluja small size kumppaneiltamme. Facebook: https://www.facebook.com/smallsizenetwork/ Instagram: @smallsizenetwork https://www.instagram.com/smallsizenetwork/ Eläköön pienokaiset ja elävä taide!
FULLBOKAD! Den här föreställningen är tillägnad barn som börjar reflektera över begreppet familj ur sitt eget perspektiv, utifrån det som de upplevt. Föreställningen ger utrymme för egna tankar och frågor utan att försöka ge eller leda till vissa svar. Föreställningen uppmuntrar till att utforska sina egna synsätt och vidga blicken mot andra möjliga verkligheter. Vad är en familj? Vem är en familj? Betyder familj att man har barn? Betyder familj att det finns en mamma och en pappa? Är mor- och farföräldrar en del av familjen? Måste alla i familjen bo på samma ställe? Kan familjemedlemmar också höra till andra familjer? Har djur en familj? Längd: cirka 35 minuter Språk: ordlös Åldersrekommendation: 2 + Skapare: Andrea Buzzetti Regisamarbete: Enrico Montalbani och Carlotta Zini På scenen: Andrea Buzzetti och Lorenzo Monti Rörelser: Andra Burcâ Dräkter: Tanja Eick Särskilt tack till: Francesca Nerattini för samarbetet Årliga Small size days uppmärksammar de yngsta barnens rätt till konst och kultur. Evenemanget kommer att äga rum samtidigt runt om i världen: I Mexiko, Serbien, Kuba, Tyskland, Australien... och i Finland. Evenemanget arrangeras av teatrar och kulturinstitutioner som ingår i nätverket Small size network. År 2026 kommer Small size days att äga rum mellan den 30 januari och den 1 februari 2026. Under festveckoslutet är de sociala medierna fulla av hälsningar och diskussioner av våra small size-partner. Facebook: https://www.facebook.com/smallsizenetwork/ Instagram: @smallsizenetwork https://www.instagram.com/smallsizenetwork/ Länge leve de små och den levande konsten!
FULLY BOOKED! This is a show dedicated to children who begin to approach the idea of family, according to their point of view and their personal experience. A show that can suggest reflections and stimulate questions, without wanting to provide or influence answers. An opportunity to investigate one's own vision and broaden one's gaze to other possible realities. What is a family? Who is a family? Is a family having children? Is a family having a mom and dad? Are grandparents part of the family? Does a family have to live in the same place? Can family members be part of other families? Do animals have a family? Duration: 30 mins Age: for 2-5 years Language: non-verbal by Andrea Buzzetti collaboration for the direction Enrico Montalbani and Carlotta Zini with Andrea Buzzetti and Lorenzo Monti movements by Andra Burcâ costumes by Tanja Eick special thanks to Francesca Nerattini for the collaboration The annual Small Size Days event serves as a reminder of very young children’s right to art and culture. The event takes place simultaneously in different parts of the world: Mexico, Serbia, Cuba, Germany, Australia... and Finland. The event is organised by theatres and cultural institutions that are part of the Small Size network. In 2026, Small Size Days will take place from 30 January to 1 February 2026. Over the festive weekend, social media will be full of greetings from and conversations with our Small Size partners. Facebook: https://www.facebook.com/smallsizenetwork/ Instagram: @smallsizenetwork https://www.instagram.com/smallsizenetwork/ Long live the little ones and living art!
TÄYTEEN VARATTU! Päiväkotiryhmille. Sanaton, humoristinen ja lämmin teatteriesitys erilaisista perheistä.
La Baracca: Le Famiglie - Families – Small size days
On January 24th, the Savoy Theatre in Helsinki welcomes a loud premiere! The play "LOUD" — a new production by director Savva Saveliev in the genre of romantic comedy. This profound drama about love, time, and forgotten dreams comes to life thanks to a brilliant acting duo: starring acclaimed theatre and film actors Victoria Tolstoganova and Maxim Vitorgan. "LOUD" is not just a play, but a multi-layered and poignant reflection on how we hold on to — or lose — love throughout life. It tells the story of a couple who have spent 25 years together, having endured many challenges and seemingly lost their former passion. But one day, during a mundane conversation about home renovations, they suddenly begin to discuss the most intimate things — their true feelings, long-standing dreams, and unspoken regrets. On stage, the audience will see a vivid, dynamic, and deeply relatable portrait of life. Victoria Tolstoganova and Maxim Vitorgan masterfully convey a rich spectrum of emotions — from irritation to tenderness, from domestic fatigue to subtle, almost imperceptible intimacy. Their characters argue, dance, fall silent, and once again discover that special language of love that seemed to have been lost forever. Duration: 1 hour 30 minutes (no intermission) Language: Performed in Russian without subtitles
On January 24th, the Savoy Theatre in Helsinki welcomes a loud premiere! The play "LOUD" — a new production by director Savva Saveliev in the genre of romantic comedy.
Gromkie / Kovaääniset – Loppuunmyyty! / Sold out!
Kansantanssia, joka koskettaa ja yllättää. Pääkaupungin Karjalaiset Nuoret PKN juhlistaa 60-vuotista taivaltaan vuonna 2026 monin tavoin – vuoden avaa näyttävä kansantanssikonsertti Kirjo / Karhu, jossa perinne ja nykyhetki tanssivat rinnakkain sekä omien että kylään kutsuttujen ryhmien voimin. Konsertin ensimmäisellä puoliajalla lavalle nousevat helsinkiläiset tanssiryhmät. Illan aloittaa Susirekka esityksellään Kaikkein polska ja Oispa masurkkaa virittäen yleisön liikkeen ja rytmin maailmaan. Tämän jälkeen PKN:n omat ryhmät – Roigu, Riesku ja Poppasitko – esittävät laajennetun version teoksesta Tyttö ja tanssiva karhu, joka pohjautuu samannimiseen runoon ja lauluun. Teos tuo lavalle myyttisen ja tarinallisen maailman, jossa tanssi ja laulu kertoo rajattomasta ystävyydestä, vapaudesta ja luopumisesta. Toisella puoliajalla nähdään illan pääteos, Nuorisoseura Harmonikan kiitetty tanssiteos Kirjo. Teos kuvaa neuroepätyypillisen ihmisen tunteita ja kokemuksia erilaisuuden maailmassa modernin kansantanssin ja nykytanssin keinoin – herkästi, oivaltavasti ja koskettavasti. Neuroepätyypillisyyden muotoja on yhtä paljon kuin kokijoita; tämä on meidän tapamme pohtia ja lisätä ymmärrystä moninaisuudesta. Kirjo / Karhu on juhlakonsertti, jossa monipuolinen ja tarinallinen nykykansantanssi saa näyttämön – liike kertoo, mitä sanat eivät aina tavoita. PKN on helsinkiläinen kansantanssiseura, jossa toimii 9 eri-ikäisten ryhmää. Tässä konsertissa mukana Ella Rautamiehen johtamat Roigu ja Riesku sekä Rami Melingin PoppaSitko. Susirekka on vuonna 2008 perustettu helsinkiläinen tanssiryhmä, joka treenaa tanssinopettaja Jari Haaviston johdolla haastavaa suomalaista kansantanssia. Nuorisseura Harmonikka Lappeenrannan Korvenkylässä toimiva seura, joka tarjoaa kansantanssiharrastuksen niin lapsille kuin aikuisillekin. Lavalla nähdäänkin monenikäistä tanssijaa. Kesto: 2 t, sis. 20 min väliajan
Folkdans som berör och överraskar. Pääkaupungin Karjalaiset Nuoret PKN firar sitt 60-årsjubileum 2026 på många sätt. Året inleds med den spektakulär folkdans-konserten Kirjo/Karhu, där tradition och nutid kommer att dansa sida vid sida, både med egna grupper och med inbjudna gästande grupper. Under den första halvan av konserten kommer dansgrupper från Helsingfors att inta scenen. Kvällen inleds med Susirekkas framförande av Kaikkein polska och Oispa masurkkaa, där publiken leds in i en värld av rörelse och rytm. PKN:s egna grupper - Roigu, Riesku och Poppasitko - kommer sedan att framföra en förlängd version av Tyttö ja tanssiva karhu, baserad på dikten och sången med samma namn. Verket förvandlar scenen till en mytisk och sagolik värld av dans och sång om gränslös vänskap, frihet och att släppa ifrån sig. Under andra halvan bjuds vi på kvällens huvudverk, Nuorisoseura Harmonikas hyllade dansverk Kirjo. Verket skildrar en neurodivergent persons känslor och upplevelser i en värld av olikhet genom modern folkdans och modern dans – känsligt, insiktsfullt och berörande. Det finns lika många former av neurodivergens som det finns personer med upplevelser; detta är vårt sätt att återspegla och öka förståelsen för mångfald. Kirjo/Karhu är en festkonsert där mångsidig och historisk samtida dans står i centrum – rörelsen berättar det som ord inte alltid kan beskriva. PKN är ett Helsingfors-baserat folkdanslag med 9 grupper för dansare i olika åldrar. I denna konsert medverkar Roigu och Riesku, under ledning av Ella Rautamäki, och PoppaSitko som leds av Rami Meling. Susirekka är en Helsingfors-baserad dansgrupp som grundades 2008 och som tränar utmanande finsk folkdans under ledning av dansläraren Jari Haavisto. Nuorisseura Harmonikka är en förening från Korvenkylä, Villmanstrand, som erbjuder folkdansaktiviteter för både barn och vuxna. På scenen kommer vi att få se dansare i många åldrar. Längd: 2 timmar, inklusive paus 20 minuter
Folk dance that touches the heart and surprises the mind. Pääkaupungin Karjalaiset Nuoret PKN will celebrate its 60th anniversary in 2026 in many ways – the year will kick off with a spectacular folk dance concert entitled Kirjo / Karhu, where tradition and the present day will dance side by side, both with their own groups and with groups invited for a visit. During the first half of the concert, dance groups from Helsinki will take to the stage. The evening will start with Susirekka’s performance of Kaikkein polska and Oispa masurkkaa, tuning the audience for a journey into a world of movement and rhythm. Next, PKN’s own groups – Roigu, Riesku and PoppaSitko – will perform an expanded version of Tyttö ja tanssiva karhu (‘The Girl and the Dancing Bear’), based on the poem and song of the same name. The work brings to the stage a mythical and storied world of dance and song about boundless friendship, freedom and letting go. The second half will feature the evening’s main work, Nuorisoseura Harmonikka’s acclaimed dance piece Kirjo (‘Spectrum’). The work depicts the feelings and experiences of a neurodivergent person in a world of dissimilarity through modern folk dance and contemporary dance – sensitively, insightfully and touchingly. There are as many forms of neurodivergence as there are people experiencing it; this is our way of reflecting on and increasing understanding of diversity. Kirjo / Karhu is a celebratory concert in which diverse and storied contemporary dance takes centre stage – movement says what words cannot always capture. PKN is a Helsinki-based folk dance society with nine groups for people of different ages. This concert will feature Roigu and Riesku, led by Ella Rautamäki, as well as Rami Meling’s group PoppaSitko. Founded in 2008, Susirekka is a Helsinki-based dance group that practices challenging Finnish folk dance under the direction of dance teacher Jari Haavisto. Nuorisseura Harmonikka is an association based in Korvenkylä, Lappeenranta, that offers folk dance activities for both children and adults. Accordingly, the stage will be taken over by dancers of a wide range of ages. Duration: 2 h, incl. a 20-min intermission
Kansantanssia, joka koskettaa ja yllättää.
Folk dance that touches the heart and surprises the mind.
MimoArt Companyn kansainvälisesti palkittu ja ylistetty menestysteos Body Notes palaa Stoaan! Body Notes on uskomattoman hieno kombinaatio tanssia, fyysistä teatteria, butoa, slapstick -komediaa, uutta klovneriaa, livemusiikkia sekä visuaalista sielunruokaa. Taiteellisesti kunnianhimoisen teoksen omaleimainen liikekieli yhdessä häikäisevän valo-, lavastus- ja äänimaailman kanssa rakentavat katsojille kauniin, oivaltavan ja monitasoisen elämyksen, joka haastaa tuoreella tavalla taidetanssin perinteistä vakavuutta. "Body Notes on improvisaatioita hyödyntävä matka kaikkiin mahdollisiin näyttämöilmaisumuotoihin. Se tuntuu syvällä kehossa ja sielussa, ravistelee, venyttelee, huvittaa ja liikuttaa.” Helsingin Sanomat “Miten pukea sanoiksi teatterillinen elämys joka ravistelee syvästi sisintäsi? Onko se edes mahdollista? MimoArt Companyn Body Notes on yksi tällaisista kokemuksista.” Nur Magazine Katsojakokemuksia: “Tämä on järkyttävän hieno teos. Niin monella tasolla. Itkin ja nauroin, jäädyin ja sulin, yllätyin kerta toisensa jälkeen ja haltioiduin itseni pakahduksiin." “Vaikuttava teos. Visuaalisesti, kuin olisi ollut nykytaidegalleriassa.” “Aivan huikea, juuri sitä mitä esittelyssä luvattiin ja enemmän! Tämä tulee hymäjämään sielunmaisemissa tovin. Suosittelen lämpimästi!” Vuonna 2019 kansainvälisen fyysisen teatterin festivaalin parhaana teoksena palkittu Body Notes on kiertänyt kotimaisilla ja kansainvälisillä areenoilla mm. edustaen Suomea 2023 Theatre Olympics -festivaalilla. Tammikuussa 2026 teos nähdään myös 11 näytöksen verran osana kansallista 8-luokkalaisille suunnattua Taidetestaajat ohjelmistoa. KESTO: 75 min IKÄSUOSITUS: 7+ (Mahdolliset sisältöä koskevat kysymykset: contact@mimoartcompany.com) Esitys on gluteeniton. OHJAUS / KONSEPTI: Mimosa Lindahl LAVASTUS: Arto-Oskar Reunanen VALOSUUNNITTELU: Ilmari Karhu (Stoassa valojen ajo Karel Šimek) ÄÄNISUUNNITTELU: Jaakko Autio (Stoassa äänen ajo Sebastian Kurtén) ESIINTYJÄT: Mates Petrák (CZ), Oskari Turpeinen, Antti-Pekka Pudas, Mikael Kuosmanen (17.1) / Mika Seppälä (24.1), Juho Kanervo (Sello) (Teoksessa 2017-2024 esiintyneet: Saska Pulkkinen, Miro Lopperi, Sergio Castrillón (cello), Mikael Kuosmanen, Marko Pakarinen, Oskari Turpeinen, Mikko Lampinen, Mates Petrák (CZ), Milan Sládek (SK), Milán Maurer (HUN), Eoin Mac Donncha (IRL/HUN), Antti-Pekka Pudas, Lauri Lohi) VALOKUVAT: Kai Kuusisto TUOTANTO: MimoArt Company yhteistyössä Stoan kanssa LAITESPONSORI: Hako Ground & Garden
MimoArt Companys internationellt prisbelönta och hyllade succé Body Notes återvänder till Stoa! Body Notes är en otrolig kombination av dans, fysisk teater, buto, slapstick-komedi, nya clownerier, livemusik och visuell mat för själen. Det konstnärligt ambitiösa verkets särpräglade rörelsespråk, i kombination med den bländande ljussättningen, scenografin och ljudbilden, skapar en vacker, insiktsfull och mångbottnad upplevelse som utmanar den traditionella seriösa konstdansen på ett nytt sätt. "Body Notes är en improvisatorisk resa in i alla möjliga former av scenuttryck. Det känns djupt i kropp och själ, skakar, sträcker, roar och berör." Helsingin Sanomat "Hur sätter man ord på en teaterupplevelse som skakar om en i grunden? Är det ens möjligt? MimoArt Companys Body Notes är en sådan upplevelse." Nur Magazine Publikens omdömen: "Det här är ett chockerande vackert verk. På så många plan. Jag grät och skrattade, frös och smälte, överraskades om och om igen och blev fullständigt hänförd." "Ett imponerande verk. Visuellt, som att vara i ett galleri för modern konst." "Helt fantastiskt, precis vad som utlovades i presentationen och mer därtill! Det här kommer att få själen att le ett tag framöver. Jag rekommenderar det varmt!" Body Notes, som utsågs till det bästa verket vid den internationella festivalen för fysisk teater 2019, har turnerat på inhemska och internationella arenor och bland annat representerat Finland på Theatre Olympics-festivalen 2023. I januari 2026 kommer verket också att visas 11 gånger som en del av det nationella Konsttestarna-programmet för åttondeklassister. LÄNGD: 75 min. ÅLDERSREKOMMENDATION: 7+ (Eventuella frågor om innehållet: contact@mimoartcompany.com) Föreställningen är glutenfri. REGI/KONCEPT: Mimosa Lindahl ISCENSÄTTNING: Arto-Oskar Reunanen LJUSDESIGN: Ilmari Karhu (på Stoa Karel Šimek) LJUDDESIGN: Jaakko Autio (på Stoa Sebastian Kurtén) FOTOGRAFIER: Kai Kuusisto PRODUKTION: MimoArt Company i samarbete med Stoa PÅ SCENEN: Mates Petrák (CZ), Mikko Lampinen, Oskari Turpeinen, Antti-Pekka Pudas, Mikael Kuosmanen, Juho Kanervo (Cello) (Medverkande i verket 2017–2024: Saska Pulkkinen, Miro Lopperi, Sergio Castrillón (cello), Mikael Kuosmanen, Marko Pakarinen, Oskari Turpeinen, Mates Petrák (CZ), Milan Sládek (SK), Milán Maurer (HUN), Eoin Mac Donncha (IRL/HUN), Antti-Pekka Pudas, Lauri Lohi)
International award-winning work praised by audiences and art critics - coming back to Stoa! Body Notes is an incredibly fine combination of dance, physical theatre, butoh, slapstick comedy, new clownery, live music and visual soul food. Together with the magnificent light-, set- and sound design it builds a beautiful and artistically ambitious multi-level experience, which challenges the seriousness of art dance in a fresh, novel way. “Body Notes is an extremely visual, improvisational journey to all possible stage expression forms. It feels deep in the body and soul, shakes, stretches, amuses and moves you.” Helsingin Sanomat “How to put to words a theatrical experience that shakes you to the core? Is it even possible? MimoArt Company’s Body Notes is one of those experiences.” Nur Magazine Viewer experiences: “This is a shockingly beautiful piece of work. On so many levels. I cried and laughed, froze and melted, was surprised time and time again and was enchanted to the point of overwhelmed myself." “Impressive show. Visually it was like being in a contemporary art gallery.” “Absolutely amazing, exactly what was promised in the introduction and more! This will be smiling in my soul landscape for a long time. I highly recommend!” DURATION: 75 min AGE RECOMMENDATION: 7+ The performance is gluten free. DIRECTION / CONCEPT: Mimosa Lindahl SET DESIGN: Arto-Oskar Reunanen LIGHTING DESIGN: Ilmari Karhu (in the Stoa Light Op Karel Šimek) SOUND DESIGN: Jaakko Autio (in the Stoa Sound Op Sebastian Kurtén) PERFORMERS: Mates Petrák (CZ), Oskari Turpeinen, Antti-Pekka Pudas, Mikael Kuosmanen (17.1) / Mika Seppälä (24.1), Juho Kanervo (Sello) (Previous performers 2017-2024: Saska Pulkkinen, Miro Lopperi, Sergio Castrillón (cello), Mikael Kuosmanen, Marko Pakarinen, Oskari Turpeinen, Mikko Lampinen, Mates Petrák (CZ), Milan Sládek (SK), Milán Maurer (HUN), Eoin Mac Donncha (IRL/HUN), Antti-Pekka Pudas, Lauri Lohi) PHOTOS: Kai Kuusisto PRODUCTION: MimoArt Company together with Stoa EQUIPMENT SPONSOR: Hako Ground & Garden
MimoArt Companyn kansainvälisesti palkittu ja ylistetty menestysteos Body Notes palaa Stoaan!
MimoArt Companys internationellt prisbelönta och hyllade succé Body Notes återvänder till Stoa!
International award-winning work praised by audiences and art critics - coming back to Stoa!
Suomen parhaaksi bändiksi julistettu Ursus Factory käynnistää Itua-albumikiertueensa keväällä 2026 Vuotalolta! Viidennen albuminsa Itua marraskuussa julkaisevan rock-duon levynjulkaisukiertueen avauskeikka nähdään Helsingin Vuosalissa lauantaina 24. tammikuuta, josta kiertue itää ympäri Suomen kasvaen täyteen kukintoonsa Helsingin Tavastialla lauantaina 25. huhtikuuta. Lipunmyynti käynnistyy torstaina 16. lokakuuta klo 10 esiintymispaikkojen omissa lipunmyyntikanavissa. Yli 10 vuotta kotimaisella musiikkikentällä operoineen kaksikon rouhea räimintä ja pettämätön melodiantaju kiteytyvät yhteen uniikilla tavalla, joka pääsee valloilleen pitelemättömällä tavalla kaksikon noustessa lavalle yleisön eteen. Lukuisat loppuunmyydyt keikat, kriitikoiden tunnustukset sekä Emma-ehdokkuudet ovat sementoineet Ursus Factoryn paikan sukupolvensa merkittävimpien bändien kirkkaimmassa kärjessä. Ursus Factoryn viides studioalbumi Itua ilmestyy perjantaina 28. marraskuuta. Yhtye palaa uudella albumilla omille juurilleen kuvaillen albumia "suomalaisen rockin Uutena Testamenttina”. Liput ennakkoon 28 € / ovelta 32 € Kesto: 2 t sis väliaika
Ursus Factory, som utsetts till Finlands bästa band, inleder sin Itua-albumturné våren 2026 med start på Nordhuset! Rockduon, som släpper sitt femte album Itua i november, inleder sin skivsläppsturné i Nordsalen i Helsingfors lördagen den 24 januari. Därifrån fortsätter turnén runt om i Finland och slår ut i full blom på Tavastia i Helsingfors lördagen den 25 april. Biljetterna släpps torsdagen den 16 oktober kl. 10 via respektive arenas egna biljettförsäljningskanaler. Duon har verkat på den finska musikscenen i mer än 10 år och deras rytmik och melodiska stil förenas på ett unikt sätt som släpps lös på ett ostoppbart sätt när de kliver upp på scenen framför publiken. Många utsålda konserter, kritikerros och Emma-nomineringar har befäst Ursus Factorys plats bland de mest framstående banden i sin generation. Ursus Factorys femte studioalbum Itua släpps fredagen den 28 november. Med det nya albumet återvänder bandet till sina rötter och beskriver albumet som "den finska rockens nya testamente". Längd: 2 h inklusive paus
Ursus Factory, declared the best band in Finland, will launch their Itua album tour in spring 2026 at Vuotalo! The rock duo, having released their fifth album Itua in November, will kick off their album release tour in Vuosali Hall in Helsinki on Saturday 24 January, from where the tour will continue around Finland and come into full bloom at Tavastia in Helsinki on Saturday 25 April. Tickets went on sale on Thursday 16 October at 10.00 on the venues’ own ticket sales channels. Having operated on the Finnish music scene for more than 10 years, the duo’s raucous rhythms and unfailing sense of melody come together in a unique way that is unleashed in an unstoppable way when they take the stage in front of an audience. Numerous sold-out shows, critical acclaim and Emma nominations have cemented Ursus Factory’s place at the forefront of the most significant bands of their generation. Ursus Factory’s fifth studio album Itua was released on Friday 28 November. On their new album, the band return to their roots, describing the album as “the New Testament of Finnish rock music.” Duration: 2 h, incl. intermission
Suomen parhaaksi bändiksi julistettu Ursus Factory käynnistää Itua-albumikiertueensa keväällä 2026 Vuotalolta!
Ursus Factory, som utsetts till Finlands bästa band, inleder sin Itua-albumturné våren 2026 med start på Nordhuset!
Ursus Factory, declared the best band in Finland, will launch their Itua album tour in spring 2026 at Vuotalo!
LOPPUUNMYYTY Ursus Factory – Itua-albumin julkaisukiertue
SLUTSÅLD Ursus Factory – Skivsläppsturné för albumet Itua
SOLD OUT Ursus Factory – Itua album release tour
Karjala 1100-luvulla. Kalervon ja Untamon välinen veljesviha johtaa kokonaisen kylän verilöylyyn. Ainoa eloonjäänyt on Kalervon poikalapsi Kullervo, jonka Untamo päättää kasvattaa omanaan. Varttuessaan Kullervon raaka voima ja kapinallinen luonne tekevät hänestä vaarallisen, ja kyläläiset haluavat päästä hänestä lopullisesti eroon. Kullervo etsii koko elämänsä olemassaololleen ja taidoilleen tarkoitusta. Kun menneisyyden tapahtumat paljastuvat hänelle, on hänen kohtalonsa selvä. Koston tie johdattaa Kullervon kohtaamaan Untamon ja pakottamaan hänet tilille syntiensä kanssa. Kullervon kohtalo on Kalevalan kuuluisimpia. Antti J. Jokisen ohjauksessa isän ja pojan tarina herää vahvasti eloon Pohjois-Karjalan jylhissä kansallismaisemissa. Kullervon roolissa nähdään Elias Salonen ja Untamona Jussi-palkittu Eero Aho. Ikäraja: 16 Kesto: 143 min Ensi-ilta: 16.01.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Karjala 1100-luvulla. Kalervon ja Untamon välinen veljesviha johtaa kokonaisen kylän verilöylyyn.
Kalevala: Kullervon tarina (16) – Kino Helios
Elokuva kertoo Emiliasta, Simosta ja Rasva-Anterosta. Viidesluokkalainen Emilia on saanut lemmikkimarsunsa puremasta salaisen kyvyn muuttua Supermarsuksi, pörröiseksi sankariksi, jonka tehtävänä on auttaa eläimiä. Hänen paras ystävänsä on luokan neropatti Simo ja vastustajansa puolestaan Rasva-Antero, koulun pahin kiusaaja, jonka isä on kaupungin rikkain mies. Mukana menossa on myös Rasva-Anteron paras kaveri Pietari. Elokuvassa ollaan ekologisten kysymysten äärellä, sillä kaikkia huolettaa lähimetsän ja siellä asuvan pörröhännän kohtalo. Emiliasta tuli supersankari, kun hän sai lahjaksi taianomaisen lemmikkimarsun, joka puri häntä sormeen. Hänet vietiin Näsinneulan katolle Jättiläismarsun luokse ja hän saikin tietää olevansa Supermarsu. Mutta mitä tapahtuu, kun Emilian supervoimien lähde, juomapullo, päätyy vääriin käsiin? Pystyykö Supermarsu pelastamaan lähimetsän ja pörröhännän? Ikäraja: S Kesto: 92 min Ensi-ilta: 25.12.2025 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Elokuva kertoo Emiliasta, Simosta ja Rasva-Anterosta. Viidesluokkalainen Emilia on saanut lemmikkimarsunsa puremasta salaisen kyvyn muuttua Supermarsuksi, pörröiseksi sankariksi, jonka tehtävänä on auttaa eläimiä.
Supermarsu ja suuri huijaus (S) – Kino Helios
Kirjo/Karhu – folkdanskonsert Pääkaupungin Karjalaiset Nuoret PKN firar sitt 60-årsjubileum 2026 på många sätt. Året inleds med den spektakulär folkdans-konserten Kirjo/Karhu, där tradition och nutid kommer att dansa sida vid sida, både med egna grupper och med inbjudna gästande grupper. Under den första halvan av konserten kommer dansgrupper från Helsingfors att inta scenen. Kvällen inleds med Susirekkas framförande av Kaikkein polska och Oispa masurkkaa, där publiken leds in i en värld av rörelse och rytm. PKN:s egna grupper - Roigu, Riesku och Poppasitko - kommer sedan att framföra en förlängd version av Tyttö ja tanssiva karhu, baserad på dikten och sången med samma namn. Verket förvandlar scenen till en mytisk och sagolik värld av dans och sång om gränslös vänskap, frihet och att släppa ifrån sig. Under andra halvan bjuds vi på kvällens huvudverk, Nuorisoseura Harmonikas hyllade dansverk Kirjo. Verket skildrar en neurodivergent persons känslor och upplevelser i en värld av olikhet genom modern folkdans och modern dans – känsligt, insiktsfullt och berörande. Det finns lika många former av neurodivergens som det finns personer med upplevelser; detta är vårt sätt att återspegla och öka förståelsen för mångfald. Kirjo/Karhu är en festkonsert där mångsidig och historisk samtida dans står i centrum – rörelsen berättar det som ord inte alltid kan beskriva. PKN är ett Helsingfors-baserat folkdanslag med 9 grupper för dansare i olika åldrar. I denna konsert medverkar Roigu och Riesku, under ledning av Ella Rautamäki, och PoppaSitko som leds av Rami Meling. Susirekka är en Helsingfors-baserad dansgrupp som grundades 2008 och som tränar utmanande finsk folkdans under ledning av dansläraren Jari Haavisto. Nuorisseura Harmonikka är en förening från Korvenkylä, Villmanstrand, som erbjuder folkdansaktiviteter för både barn och vuxna. På scenen kommer vi att få se dansare i många åldrar. Längd: 2 timmar, inklusive paus 20 minuter
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin! Inklusiiviset kaikkien lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Tunteja ohjaavat tanssiin, vammaisuuteen, pedagogiikkaan ja esteettömyyteen perehtyneet ammattilaiset, joilla kaikilla on erilainen taiteellis-pedagoginen tausta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen: opetus@kaaoscompany.fi Osallistujamäärä: max. 18 (lasta ja aikuista yhdessä)
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar! De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionerna leds av yrkesverksamma som är insatta i dans, funktionsnedsättning, pedagogik och tillgänglighet, som alla har olika konstnärlig-pedagogisk bakgrund. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning via e-post: opetus@kaaoscompany.fi Antal deltagare: max. 18 (barn och vuxna tillsammans)
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises! Children’s Inclusive Dance Classes offer children and their adults the joy of togetherness, movement and an opportunity to meet new people of similar and different backgrounds. During the classes we play with movement together and each in our own way. The classes are free and open to children of all ages, their siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The classes are taught by professionals with expertise in dance, theatre, disability, pedagogy and accessibility, all with different artistic-pedagogical backgrounds. The lesson lasts one hour. The space is accessible. Free admission, pre-registration required by email: opetus@kaaoscompany.fi Number of participants: max. 18 (children and adults together) Sat 18.10.2025 at 14.00 Tanssiluokka Annankatu 30, Helsinki Free entry
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin!
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar!
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises!
Kaikkien lasten tanssitunti – kaikenikäisille
Danslektion för alla barn – för alla åldrar
All children's dance class – for all ages
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Fragmentit framille Annantalon kakkoskerrokseen on ilmestynyt kuvia vanhoista taideteoksista. Millaisia yksityiskohtia taideteoksissa on piilossa? Millaisia kuvia syntyisi, jos yhdistelisimmekin eri teosten palasia? Työpajassa katsotaan taideteoksia tarkasti ja leikitään sommittelulla. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Fram med fragmenten På Annegårdens andra våning har det dykt upp bilder på gamla konstverk. Vilken typ av detaljer döljer sig i konstverken? Hurdana bilder uppstår om vi kombinerar delar av olika verk? Under verkstaden undersöker vi konstverken noga och leker med kompositionerna. Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri och passar alla, oavsett vilket språk man talar. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkommen till Annegården på lördagarna!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. Fragments to the front Pictures of old works of art have appeared on the second floor of Annantalo. What kind of details are hidden in the artworks? What kind of images would we get if we were to combine pieces of different works? This workshop involves examining artworks and playing with image composition. No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds. The workshop will be hosted by Annantalo art educators. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Annantalon taidelauantai: Fragmentit framille
Annegårdens konstlördagar: Fram med fragmenten
Annantalo Art Saturdays: Fragments to the front
Klockriketeatern esittää Syreenitien ohjattuna lukudraamana. Neljä näyttelijää tulkitsee 15 roolia tässä ruotsalaisen näytelmäkirjailija Anders Duusin kirjoittamassa modernissa kansankomediassa. Mikä on ohjattu lukudraama? Se tarkoittaa, että näyttelijät lukevat tekstin sellaisenaan käsikirjoituksesta, yleisön edessä. Esitys on ohjattu ja se sisältää teatterin elementtejä, kuten ääni- ja visuaalista suunnittelua. Teksti: Anders Duus Ohjaus: Kaisa-Liisa Logren Visuaalinen suunnittelu: Paula Koivunen Sävellys ja äänisuunnittelu: Kristian Ekholm Näyttämöllä: Carl Alm, Anja Bargum, Peter Kanerva, Soila Shah Tuotanto: Klockriketeatern Kaipaatko kesäparatiisiin? Luonnonkauniilla niemellä sijaitseva Syreenitie odottaa sinua vain 70 kilometrin päässä suurkaupungista! Täältä löydät kaiken mitä ikinä voit toivoa: vain pientä ehostusta kaipaavia alkuperäisiä 1970-luvulla rakennettuja mökkejä, hyviä naapureita jotka tietävät kaiken edellisistä omistajista, sekä aitoa perinneympäristöä. Tutustu viehättävään ympäristöön osallistumalla vesiyhdistyksen, veneseuran, tieyhdistyksen tai jonkin muun paikallisten toimijoiden ylläpitämän välttämättömän organisaation toimintaan. Opi lisää puutarhanhoidosta uusien naapureidesi monivuotisen etanantoirjunta-kokemuksen avulla. Seuraa Loviisaa, niemenkärjen Jonssoneita neljännessä sukupolvessa, yhdellä hänen monista päivittäisistä kävelyretkistään Syreenitiellä, niin tapaat sekä vanhoja että uusia asukkaita. Mutta ennen kaikkea – ja muista tämä – nurmikko, se tulee pitää lyhyenä, vaikka olisitkin vain kesävieras. Upea kesäkeli. Vasaraniskut kaikuvat pitkin järvenselkää. Aamuaurinko paistaa selkään. Sinapinkeltainen alkuperäinen mökki, joka on tehty jätepuusta ja kuitulevystä. Syreenejä, tiikerililjoja ja laventelia. Juuret ja paakut poistetaan, tilalle laitetaan tuoretta mustaa multaa. Tähän tulee ihan uusi puutarha. Juorukeskus. Tervetuloa Suomalaiseen kesäidyllimme. Mutta kesäkuun yö on lyhyt. Pian mustarastas laulaa taas aamulauluaan. Lasten naurun ja itämaisen popin vaimeaa jumputusta. Kimalaiset vähenevät vuosi vuodelta. Puhutaan lomarytmistä. Rauhasta, joka syntyy, kun kaikki puuhailevat omiaan. On oltava melko yhteisöllinen, jos aikoo viihtyä. Kieli: Ruotsi Kesto 2 h 15 min. sisältää väliajan
Klockriketeatern ger en dramatiserad läsning av Syrenvägen, skriven av den svenska dramatikern Anders Duus. Fyra skådespelare tolkar 15 roller i den här moderna folkkomedin Vad är en dramatiserad läsning? Det betyder att skådespelarna läser texten som den är skriven, ur ett manuskript, inför publik. Läsningen är regisserad och innehåller teaterns element såsom ljud och visuell design. Text: Anders Duus Regi: Kaisa-Liisa Logren Visuell design: Paula Koivunen Tonsättning och ljuddesign: Kristian Ekholm På scenen: Carl Alm, Anja Bargum, Peter Kanerva, Soila Shah Produktion: Klockriketeatern Längtar du till ett sommarparadis? Belägen längs en naturskön udde, endast 70 km från storstaden, väntar Syrenvägen på dig! Här finns allt du kan önska dig: originalbyggen från 1970-talet som väntar på en lätt uppdatering, goda grannar som känner till allt om de tidigare ägarna och en äkta nationell traditionsmiljö. Bekanta dig med den pittoreska omgivningen genom att engagera dig i vattenföreningen, bryggföreningen, vägföreningen eller någon av de andra nödvändiga organisationerna som drivs av lokala krafter. Lär dig mer om trädgårdsskötsel med hjälp av dina nya grannas fleråriga erfarenhet av snigelbekämpning. Följ med Lovisa, fjärde generationen av Jonssons på Udden, på en av hennes många dagliga promenader längs Syrenvägen, så får du träffa både gamla och nya invånare. Men framför allt – kom ihåg – gräsmattan, den bör hållas kortklippt även om du bara är sommargäst. En kanonsommar. Hammarslag över sjön. Solen i ryggen. Senapsgul originalstuga i spillvirke och masonit. Bondsyren, tigerlilja och lavendel. Rötter och tovor välts bort, ny svart jord läggs på. Här ska det bli en helt ny trädgård. Skvallercentral. Välkomna till vår finländska sommaridyll. Men juninatten är kort. Snart sjunger koltrasten sin morgonvisa igen. Det svaga ljudet av barnskratt och orientalisk pop. Humlorna blir färre år för år. Vi pratar om semestertempot. Lugnet som infinner sig när alla sysslar med sitt. Man måste tycka om en ganska tät gemenskap för att det ska funka.
Four actors play 15 parts in this staged reading of Syrenvägen, written by one of the most prominent playwrights in Sweden, Anders Duus. What is a directed reading? It means that the actors read the play as it is written, from a script, in front of the audience. The performance is directed and includes theatrical elements such as sound and visual design. Text: Anders Duus Direction: Kaisa-Liisa Logren Visual design: Paula Koivunen Composition and sound design: Kristian Ekholm On stage: Carl Alm, Anja Bargum, Peter Kanerva, Soila Shah Production: Klockriketeatern Are you longing for a summer paradise? Located along a scenic headland, only 70 km from the big city, Syrenvägen awaits you! Here you’ll find everything you could ever wish for: original buildings from the 1970’s waiting for a light update, good neighbors who know everything about the previous owners, and an authentic national traditional environment. Get to know the picturesque surroundings by getting involved in the water association, the pier association, the road association, or one of the other essential organizations run by local forces. Learn about gardening with the help of your new neighbors, they’ve got years of experience regarding snail control. Join Lovisa, the fourth generation of the Jonsson family at Udden, on one of her many daily walks along Syrenvägen. You’re guaranteed to meet both old and new residents. But above all: Remember that the lawn should be kept short, even if you’re only a summer guest. A fantastic summer. The sound of hammers across the lake. The sun on your back. A mustard-yellow original cottage, made of scrap wood and Masonite. Wild roses, tiger lilies and lavender. Roots and clumps are removed, and new black soil is added. A whole new garden will be created here. Gossip center. Welcome to our idyllic Finnish summer. But the nights are short in June. Soon, the blackbird will start singing it’s morning tune. The faint sound of children’s laughter and oriental pop music. The bumblebees are fewer each ear. Vacation mode activated. Everyone’s busy with their own things. You gotta love a fairly close-knit community for this to work.
Klockriketeatern esittää Syreenitien ohjattuna lukudraamana. Neljä näyttelijää tulkitsee 15 roolia tässä ruotsalaisen näytelmäkirjailija Anders Duusin kirjoittamassa modernissa kansankomediassa.
Klockriketeatern ger en dramatiserad läsning av Syrenvägen, skriven av den svenska dramatikern Anders Duus. Fyra skådespelare tolkar 15 roller i den här moderna folkkomedin
Four actors play 15 parts in this staged reading of Syrenvägen, written by one of the most prominent playwrights in Sweden, Anders Duus.
Klockriketeatern: Syrenvägen (Syreenitie) – Moderni kansankomedia
Klockriketeatern: Syrenvägen (Syreenitie) – En modern folkkomedi
Klockriketeatern: Syrenvägen (Syreenitie) – A modern folk comedy
Neoklassisen musiikin suurnimi Andrea Vanzo ensimmäistä kertaa suomeen Palkittu italialainen säveltäjä sekä valtavan somesuosion saavuttanut Andrea Vanzo saapuu ensi kertaa Suomeen omalla konserttikiertueellaan. Andrea Vanzo – Intimacy Part 2 -konsertti kuullaan Helsingissä Savoy-teatterissa perjantaina 23. tammikuuta 2026. Vanzo tunnetaan postminimalistisesta tyylistään, jossa yhdistyvät moderni klassinen musiikki ja popin äänimaisema. Hänen sävellyksensä rakentavat tunnelmallisia ja jopa elokuvallisia maailmoja, jotka kumpuavat henkilökohtaisista paikoista ja kokemuksista. Musiikin keskiössä ovat ihmisen ja luonnon suhde, rakkaus, tunteet ja ilmaisunvapaus. Vuonna 2022 julkaistu Intimacy Vol. 1-pianoalbumi sai laajaa huomiota ja keräsi miljoonia kuuntelukertoja eri alustoilla. Vanzo esiintyi ensimmäistä kertaa Euroopan kiertueella alkuvuodesta 2024, ja kaikki kahdeksan konserttia suurkaupungeissa kuten Lontoossa, Pariisissa ja Berliinissä myytiin loppuun. Andrea Vanzon musiikki on löytänyt yleisönsä myös sosiaalisessa mediassa, ja hän on noussut yhdeksi neoklassisen musiikin vaikuttajista yli miljoonan Instagram-seuraajan voimin. Syksyllä 2025 julkaistaan hänen uusi albuminsa Intimacy Vol. 2, jonka musiikkia tullaan kuulemaan myös Helsingissä. Ovet klo 18:00. Kesto n. 80 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Den neoklassiska musikens storhet Andrea Vanzo för första gången i Finland Den prisbelönta italienska kompositören Andrea Vanzo, som har nått enorma framgångar i sociala medier, kommer till Finland för första gången för en egen konsertturné. Konserten Andrea Vanzo – Intimacy Part 2 spelas på Savoy-teatern i Helsingfors fredagen den 23 januari 2026. Vanzo är känd för sin postminimalistiska stil, som kombinerar modern klassisk musik med popmusikens ljudlandskap. Hans kompositioner bygger stämningsfulla och till och med filmiska världar som springer ur personliga platser och upplevelser. Musiken handlar om förhållandet mellan människa och natur, kärlek, känslor samt yttrandefrihet. Pianoalbumet Intimacy Vol. 1 som släpptes 2022 fick stor uppmärksamhet och spelades miljontals gånger på olika plattformar. Vanzo uppträdde för första gången på en Europaturné i början av 2024, och samtliga åtta konserter i storstäder som London, Paris och Berlin var utsålda. Andrea Vanzos musik har hittat sin publik också på sociala medier, och han har blivit en av de mest inflytelserika personerna inom neoklassisk musik med över en miljon följare på Instagram. Hösten 2025 släpptes hans nya album Intimacy Vol. 2, och musik från det kommer att framföras också i Helsingfors. Dörrarna öppnas kl. 18:00. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Andrea Vanzo, one of the greats of neoclassical music, to visit Finland for the first time The award-winning Italian composer Andrea Vanzo, who has achieved huge popularity in social media, will arrive in Finland for the first time on his own concert tour. Andrea Vanzo – Intimacy Part 2 will be performed at the Savoy Theatre in Helsinki on Friday, 23 January 2026. Vanzo is known for his post-minimalist style, which combines modern classical music with a pop soundscape. His compositions build atmospheric and even cinematic worlds that spring from personal places and experiences. His music focuses on the relationship between man and nature, love, emotions and freedom of expression. Released in 2022, the piano album Intimacy Vol. 1 received widespread attention and garnered millions of plays across different platforms. Vanzo performed for the first time on a European tour in early 2024, and all his eight concerts in major cities such as London, Paris and Berlin were sold out. Andrea Vanzo's music has also found an audience on social media, and he has become one of the most influential figures in neoclassical music with over a million Instagram followers. His new album, Intimacy Vol. 2, will be released in autumn 2025, and works from the new album will also be heard in Helsinki. Doors at 18:00. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Neoklassisen musiikin suurnimi Andrea Vanzo ensimmäistä kertaa suomeen
Den neoklassiska musikens storhet Andrea Vanzo för första gången i Finland
Andrea Vanzo, one of the greats of neoclassical music, to visit Finland for the first time