Ilmoittautumista vaativa tapahtuma
Testi- ilmoittautumisten seurantalinkin luominen
tämän julkaisu tapahtuu saman aikaisesti kuin kattotapahtuman Alitapahtuma
testataan Le uudelleen Alitapahtuma
Vuoden 2026 Linked Events -projektin Alitapahtuma
uusi testi julkaisusta
Vuoden 2026 Linked Events -projektin Kattotapahtuma
Kattotapahtuman ja alitapahtumien julkaisu
Pitäisi näkyä LE:ssä järkevästi kattotapahtuma ja alitapahtuma
UUSI Linked Events -projekti - Kattotapahtuma #2023
A-alus kulkee maalla, merellä ja ilmassa, avaruudessa, tulevaisuudessa ja ennen kaikkea mielikuvituksessa. Aluksen tärkein osa olet sinä. Sukelletaan yhdessä leikin siivin tulevaisuuden Annantaloon.
A-skeppet färdas på land, till sjöss och i luften, i rymden, i framtiden och framför allt i fantasin.
The A-ship travels on land, sea and air, in space, in the future and, above all, through your imagination. You are the most important part of this ship.
A-alus kulkee maalla, merellä ja ilmassa, avaruudessa, tulevaisuudessa ja ennen kaikkea mielikuvituksessa. Aluksen tärkein osa olet sinä. Sukelletaan yhdessä leikin siivin tulevaisuuden Annantaloon. Mitä tulevaisuuden Annantalossa tapahtuu, keitä siellä tapaat? Mikä siellä yllättää? Tuu leikkiin! Annantalossa järjestetään Tuu leikkiin! -tulevaisuusleikki 7.–31.1.2026. Tapahtumien avulla kerätään lasten, nuorten ja perheiden näkemyksiä siitä, millainen Annantalo voisi olla tulevaisuudessa perusparannuksen jälkeen. Tule mukaan ideoimaan ja unelmoimaan! Mukaan leikkiin mahtuu 5 lasta aikuisen kanssa. Työpaja on tarkoitettu 3-6-vuotiaille. Työpajan kesto 90 min. HUOM! Vain ennakkoon ilmoittautuneille. Ilmoittaudu mukaan työpajaan Tapahtuma on suomenkielinen ja maksuton. Annantalo – lasten, nuorten ja perheiden oma monitaiteinen taidekeskus – uudistuu perusparannushankkeen yhteydessä 2030-luvun alkupuolella. Nyt on mahdollisuus vaikuttaa talon tulevaisuuteen! Tavoitteena on tehdä Annantalosta lasten ja pienten kaupungin tekijöiden ylpeyden aihe ja yhä rakastetumpi helmi pääkaupunkiseudun lastenkulttuurikohteiden joukossa – talon kulttuurihistoriaa ja paikan henkeä kunnioittaen.
A-skeppet färdas på land, till sjöss och i luften, i rymden, i framtiden och framför allt i fantasin. Viktigast på skeppets är du för du kan påverka Annegårdens framtid genom att leka med oss och berätta allt möjligt. Vad händer och sker månne på Annegården i framtiden, enligt dig? Vem kommer du att att möta där? Vad kommer att överraska dig – och vad inte? Vi ordnar framtidsleken Ska vi leka? på Annegården 7–31.1.2026. Med hjälp av evenemangen samlar vi in barns, ungas och familjers åsikter om hurdan Annegården kunde vara i framtiden efter renoveringen. Kom med, kläck vilda idéer och dröm om framtiden! 5 barn (med en vuxen) ryms med i leken. Verkstaden är avsedd för 3–6-åringar. Verkstaden är 90 minuter lång. OBS! Endast med förhandsanmälan. Anmäl dig till verkstaden Evenemanget är avgiftsfritt. Evenemanget är på finska. Helsingfors konstcentrum för barn och unga, Annegården, renoveras i början av 2030-talet. Nu har stadsborna av alla åldrar möjlighet att påverka gårdens framtid. Också barn och unga är välkomna att planera och säga sin åsikt med början 7.1.2026. Annegården är barns, ungas och familjers mångsidiga konstcentrum samt Helsingfors största aktör inom barnkultur. Renoveringsarbetet vid Annegården inleds 2032 enligt en preliminär tidtabell. Det är framför allt orsaker som har att göra med den fysiska byggnadens utrymmen och byggnadens tekniska livslängd som gör att staden nu går in för en renovering. Till exempel måste tillgängligheten bli bättre och utrymmena modernare. Samtidigt får staden och stadsborna tillsammans en möjlighet att planera och utveckla själva verksamheten, alltså de tjänster staden erbjuder helsingforsborna i Annegården. Därför är det viktigt att så många som möjlighet av de olika användarna, nuvarande och framtida kunderna och partnerna tar tillfället i akt och berättar för staden om hur de ser de framtida behoven. Blicken riktas mot framtiden genom lek och fantasi från och med 7.1.2026.
The A-ship travels on land, sea and air, in space, in the future and, above all, through your imagination. You are the most important part of this ship. Let's play together and dive into the Annantalo of the future. What is happening in the Annantalo of the future, who are you meeting there? What surprises are in store? Let’s Play! ‘Let’s Play!’ imaginary expedition into the future will be held at Annantalo from 7 to 31 January 2026. The events will be used to gather the views of children, young people and families on what Annantalo could be like in the future, after the renovation. Come and join us in brainstorming and dreaming! The workshop can accommodate up to 5 children (with an adult) at a time, and it is intended for children aged 3–6. Workshop duration 90 min. PLEASE NOTE! Only for pre-registered participants. Register for the workshop The event is in Finnish and free of charge. Annantalo Children and Youth Art Centre in Helsinki will be renovated in the early 2030s, and now the city residents – including children – have a chance to influence its future. Annantalo is a multidisciplinary arts centre for children, young people and families and it is the largest children's culture operator in Helsinki. The construction works of the Annantalo renovation are scheduled to start in 2032. The renovation needs are essentially related to the physical facilities and the technical lifespan of the building, such as improving its accessibility and modernising the facilities. Major renovation projects also provide an opportunity to plan and develop the services offered. This is why Annantalo wants to engage in a dialogue with its different user groups, current customers and partners, and also potential future customers about their needs in the future. Looking to the future through play and make-believe from 7 January 2026 onwards.
Tuu leikkiin! [LOPPUUNVARATTU] – Tulevaisuusleikki tulevaisuuden tutkimusmatkailijoille
Ska vi leka? [Fullbokad] – Framtidslek för framtidens upptäcktsresande
Let's play! [Fully booked] – An imaginary expedition into the future for explorers of the future
Annantalo muuttuu LUX Helsingin aikana pysähtymisen ja rauhoittumisen keitaaksi.
Under LUX Helsinki kommer Annegården att bli en oas av stillhet och lugn.
During LUX Helsinki, Annantalo will become an oasis of stillness and calm.
Annantalo muuttuu LUX Helsingin aikana pysähtymisen ja rauhoittumisen keitaaksi. Piipahda sisätiloihin nauttimaan lapsille ja lapsiperheille suunnitelluista Lux-teemaisista työpajoista sekä eri aisteja kutkuttavista tiloista. Ohjelmallista toimintaa on tarjolla keskiviikosta perjantaihin klo 17–21. Vapaa pääsy! Annantalon oma kahvila Napero on myös auki tapahtumien ajan. Ohjelmakuvaukset: Leikin oma tila klo 17 - 21 Merellinen mielikuvitusmaailma kutsuu leikkimään ja kuvittelemaan. Tilassa olevat elementit soveltuvat rauhallisiin leikkeihin. Tilassa toteutetaan myös työpaja/esitykset joista leikkijöitä tiedotetaan ajoissa. Niiden aikana vapaa leikki pidetään tauolla. Esitysten aikana kutsumme siirtymään osallistuvaksi yleisöksi! Maan Kajo ja meren Kimallus Osallistava esitys klo 18:00 / 19:00 / 20:00 (kesto n. 20 min) Esitysten aikana kutsumme siirtymään osallistuvaksi yleisöksi! Tilaan mahtuu yhteensä 20 henkeä kerrallaan. Esitysosuuteen voi noutaa lipun ennakkoon infosta. Birth of a Bird VR-teos klo 17:30 – 20:30 Mitä jos voisit hypätä kappaleen sisälle? Mitä jos voisit koskettaa ääntä? Entä jos musiikkiteoksen soittimet heräisivät eloon? Birth of a Bird kuljettaa käyttäjän sävellyksen keskelle. Äänet liikkuvat heidän ympärillään. He voivat koskettaa ääniä, pitää niitä kädessään, viedä ne korvalle kuullakseen uusia yksityiskohtia tai tuoda ääniä yhteen luodakseen uusia duoja, jotka muuttavat koko teoksen tunnelman. Teos koetaan yksittäin, omalla 2x2m alueella käyttäen VR-laseja, jotka saa lainaan. Tilaan pääsee viisi henkilöä kerrallaan kokemaan teoksen, jonka kesto on noin 6-7 min. Valomaalaus Työpaja klo 17:15 – 20:55 Tervetuloa valomaalaamaan! Valomaalauksessa pensseleinä toimivat taskulamput ja maalauspohjana pimennetty huone. Tutkimme, millaisia jälkiä ja muotoja saamme piirrettyä ilmaan ja taltioitua valokuviin pitkien valotusaikojen avulla. Valoherkkien on hyvä ottaa huomioon, että pajassa käytetään kirkkaita taskulamppuja, joista osa myös vilkkuu. Pajaan otetaan kerrallaan rajattu määrä henkilöitä, mutta muuten paja toimii nonstoppina. Tuu leikkiin! 7.1. – 31.1.2026 Ideointipiste tulevaisuuden tutkimusmatkailijoille. Sukella kanssamme tulevaisuuden Annantaloon. Piste on interaktiivinen tapahtuman aikana. Näkymiä kiertoradalta Aulan valoteos: Nicolas Salo
Under LUX Helsinki kommer Annegården att bli en oas av stillhet och lugn. Titta in i gården för att njuta av verkstäder med Lux-tema för barn och barnfamiljer och besök de olika utrymmena som kittlar alla sinnen. Programaktiviteter från onsdag till fredag kl. 17–21. Fritt inträde! Annegårdens eget café Napero håller öppet under evenemangen. Program: Lekens eget rum kl. 17.00–21.00 En marin fantasivärld bjuder in till lek och föreställande. De element som finns i rummet lämpar sig för lugn lek. I rummet ordnas även workshoppar/föreställningar, om vilka deltagarna informeras i god tid. Under dessa pausar den fria leken. Jordens Sken och havets Glans Deltagande förestelning kl. 18.00 / 19.00 / 20.00 (längd ca 20 min) Under föreställningarna bjuder vi in publiken att bli deltagande åskådare! Utrymmet rymmer totalt 20 personer åt gången. Biljetter till föreställningsdelen kan hämtas i förväg vid informationen. Birth of a Bird VR upplevelse kl 17:30 – 20:30 Tänk om du kunde hoppa in i en låt? Tänk om du kunde röra vid ljud? Tänk om instrument i musikaliska kompositioner fick liv? Birth of a Bird förflyttar användaren rakt in i kompositionens centrum. De hör hur ljuden rör sig runt omkring dem. De kan ta på ljuden, hålla dem i handen, föra dem till örat för att upptäcka nya detaljer eller föra dem samman för att skapa nya duetter – och därigenom förändra hela styckets stämning. Verket upplevs individuellt på ett eget område om 2 x 2 meter med hjälp av VR-glasögon som lånas på plats. Fem personer åt gången kan vistas i rummet för att uppleva verket, vars längd är cirka 6–7 minuter. Ljusmålning Verkstad kl 17:15 – 20:55 Välkommen att ljusmåla! I ljusmålning fungerar ficklampor som penslar och ett mörklagt rum som målarduk. Vi utforskar vilka spår och former vi kan rita i luften och fånga i fotografier med hjälp av långa exponeringstider. Personer som är ljuskänsliga bör notera att starka ficklampor används i workshopen, varav vissa även blinkar. Ett begränsat antal deltagare tas in åt gången, men i övrigt pågår workshopen som drop-in utan avbrott. Ska vi leka? 7–31.1.2026 Idéhörna för framtidens upptäcktsresande. Hoppa in i Annegårdens framtid tillsammans med oss. Hörnan är interaktiv under evenemanget. Vyer från omloppsbana Foajéns ljusinstallation: Nicolas Salo
During LUX Helsinki, Annantalo will become an oasis of stillness and calm. Visit the indoor facilities to enjoy LUX-themed workshops for children and families with children, as well as a variety of spaces to tickle the senses. Programmed activities will be provided from Wednesday to Friday at 17.00–21.00. Free entry! Annantalo’s own café, Napero, will also be open during the events. Program: Play’s Own Space from 5 PM to 9 PM A maritime world of imagination invites you to play and dream. The elements in the space are suited for calm, gentle play. Workshops/performances will also take place in the space, and players will be informed of these in advance. During them, free play will be paused. Earth’s Glow and the Sea’s Sparkle Participatory performance at 6 PM / 7 PM / 8 PM (duration approx. 20 minutes) During the performances, we invite everyone to move into the role of a participatory audience!The space can accommodate a total of 20 people at a time. Tickets for the performance segment can be picked up in advance from the information desk. Birth of a Bird VR experience from 5.30 PM to 8.30 PM What if you could jump inside of a song? What if you could touch sound? What if instruments in musical compositions came to life? Birth of a Bird transports the user into the middle of the composition. They hear the sounds move around them. They can touch the sounds, hold them in their hand, bring them to their ear to hear new details, or bring them together to create new duets, changing the whole mood of the piece. The work is experienced individually in a personal 2 x 2 meter area using VR headsets, which are provided on site. Up to five people can enter the space at a time to experience the work, which lasts approximately 6–7 minutes. Light painting Workshop from 5:15 PM to 8.55 PM Welcome to light paintig! In light painting, flashlights act as brushes and a darkened room as the canvas. We explore what kinds of traces and shapes we can draw in the air and capture in photographs using long exposure times. Those sensitive to light should note that bright flashlights are used in the workshop, some of which may also flash. A limited number of participants are admitted at a time, but the workshop otherwise runs on a drop-in, continuous basis. Let’s play 7.1. – 31.1.2026 Brainstorming Point for the explorers of the future Dive with us into the Annantalo of the future. Interactive during the Annantalo event. Views from Orbit Light installation in the lobby: Nicolas Salo
Stop Time / LUX-työpajat koko perheelle – LUX Helsinki
Stop Time / LUX-verkstäder för hela familjen – LUX Helsinki
Stop Time / LUX workshops for the whole family – LUX Helsinki
Let’s Play! [Fully booked] – An imaginary expedition into the future for explorers of the future
Köpi Kallio tekee oman stand up -shownsa, ja sen nimi on Huono suoritus.
Köpi Kallio gör en egen stand-up show, som heter Huono suoritus (Dålig prestation).
Köpi Kallio is doing his own stand-up show, called Huono suoritus – Poor Performance.
Köpi Kallio tekee oman stand up -shownsa, ja sen nimi on Huono suoritus. Huono suoritus on särmikäs summaus kolmekymppisen radio- ja tv-tähden tähänastisesta elämästä ja parhaista stand up -jutuista. Tässä esityksessä mustaa huumoria huokuvat ja paikoin kohtuuttomuuksiin yltyvät vitsit saavat lisäpotkua Köpille itselleen tapahtuneesta pysäyttävästä tarinasta. Mitä tarvitaan, että ihminen pysähtyy, lopettaa oman elämänsä suorittamisen ja keskittyy nauttimaan hetkestä? Siihen tarvitaan Huono suoritus. Jokaisen shown alussa Huonon suorituksen “virallisena valvojana” ja erikoisvieraana esiintyy Kovan viikon ilta -ohjelmasta tuttu stand up -koomikko Jukka Lindström. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Ikäraja: K-18 Permanto anniskelualue. Parvella ei anniskelua.
Köpi Kallio gör en egen stand-up show, som heter Huono suoritus (Dålig prestation). Huono suoritus är en kantig sammanfattning av den trettioåriga radio- och tv-stjärnans liv hittills och hans bästa ståupphistorier. I föreställningen får skämten, som är fulla av svart humor och ibland orimligheter, en skjuts av Köpis fängslande berättelse om sig själv. Vad krävs för att en person ska stanna upp, sluta se sitt liv som en prestation och börja njuta av ögonblicket? För det behövs showen Huono suoritus. Varje show inleds av ståuppkomikern Jukka Lindström, känd från programmet Kovan viikon ilta, som "officiell övervakare" för föreställningen och som gästande artist. Längd ca 2 h, inklusive paus. Åldersgräns: K-18. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Ingen servering på balkongen.
Köpi Kallio is doing his own stand-up show, called Huono suoritus – Poor Performance. Huono suoritus is an edgy summation of the thirtysomething radio and TV star's life so far and his best stand-up stories. The jokes in the show – full of black humour and sometimes even over the top – become even more poignant after hearing Köpi’s own extraordinary experience. What does it take for a person to stop, put a pause on performing their life and focus on enjoying the moment? It takes a poor performance. Stand-up comedian Jukka Lindström, a familiar face from the TV show Kovan viikon ilta, will launch each Huono suoritus show with his own performance, filling the shoes of both the show’s ‘official supervisor’ and special guest. Duration approx. 2 h, including intermission Age rating: 18 and up The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony, no alcohol serving.
Köpi Kallio: Huono suoritus K-18 – Loppuunmyyty! / Sold out!
Köpi Kallio: Huono suoritus K-18 – Slutsåld!
Köpi Kallio: Huono suoritus R-18 – Sold out!
Haagan Taideseuran 60-vuotisjuhlavuosi käynnistyy tammikuussa. Kanneltalon kahvilan vitriineihin on koottu menneiden vuosien vuosinäyttelyjen julisteita. Haagan Taideseura on Helsingissä vuodesta 1966 toiminut ammatti- ja harrastajataiteilijoista koostuva kuvataideseura. Lisätiedot Haagan Taideseura ry Kahvilan vitriinit Vapaa pääsy
Haagan Taideseuran 60-vuotisjuhlavuosi: Vuosinäyttelyjulisteita menneiltä ajoilta
Uusi vuosi ja uudet kujeet - tempaustapahtuma! EK -31-12-25
PÄIVITETTY 30.12.2025 - EK Testitapahtuma
Valokuvanäyttely kertoo siitä, kuinka Parkinson tulee kolmanneksi pyöräksi parisuhteeseen.
Fotoutställningen berättar om hur Parkinson blir tredje part i ett parförhållande.
The photo exhibition describes how Parkinson's disease becomes the third wheel in a romantic relationship.
Valokuvanäyttely kertoo siitä, kuinka Parkinson tulee kolmanneksi pyöräksi parisuhteeseen. ”Vaimoni sairastui Parkinsonin tautiin kahdeksan vuotta sitten. Parantumaton ja etenevä sairaus muuttaa perheen elämän ja parisuhteen kokonaan, pikkuhiljaa. Suunta on koko ajan huonompaan. Rakkaussuhde liukuu kohti hoitosuhdetta. Näkyvä vapina, huono liikkuminen ja hidas kommunikointi eristävät. Kun ei pysty liikkumaan julkisilla, ei vastaamaan puhelimeen tai käyttämään digitaalisia viestimiä, eristyy lisää. Valokuvanäyttelymme kertoo miltä tuntuu, kun Parkinson tulee kolmanneksi pyöräksi parisuhteeseen. Parkinsonin lisäksi on lukuisia sairauksia, joiden vaikutukset ovat samanlaisia.” kertoo Seppo Verho. Näyttelyyn järjestetään viittomakielinen opastus suomeksi la 7.2.2025 klo 13–14. Vapaa pääsy.
Fotoutställningen berättar om hur Parkinson blir tredje part i ett parförhållande. ”Min fru fick Parkinsons sjukdom för åtta år sedan. Den obotliga och progressiva sjukdomen förändrar familjens liv och parförhållande helt och hållet, undan för undan. Det går hela tiden åt sämre håll. Kärleksrelationen glider över i en vårdrelation. Synliga skakningar, dålig rörlighet och långsam kommunikation är isolerande. När man inte kan röra sig ute bland folk, svara i telefon eller använda digitala medier blir man mer isolerad. Vår fotoutställning berättar om hur det känns när Parkinson blir tredje part i ett parförhållande. Förutom Parkinsons finns det ett antal sjukdomar som har liknande effekter.” säger Seppo Verho. På utställningen ordnas guidning på teckenspråk på finska lördagen den 7 februari 2025 kl. 13–14. Fritt inträde.
The photo exhibition describes how Parkinson's disease becomes the third wheel in a romantic relationship. "My wife was diagnosed with Parkinson's disease eight years ago. An incurable and progressive illness gradually changes the family's life and our relationship completely. Things are steadily getting worse. The romantic relationship slowly turns into a caregiving one. Visible tremors, poor mobility and slow communication lead to isolation. Not being able to take public transport, answer the phone or use digital communication tools only adds to it. Our photo exhibition describes what it feels like when Parkinson's disease becomes the third wheel in a relationship. In addition to Parkinson's, there are numerous illnesses with similar effects," says Seppo Verho. A guided tour in Finnish Sign Language will be offered for the exhibition on Saturday, 7 February 2025, at 13.00–14.00. Free entry.
Seppo Verho: The Wife, Parkinson's and Me
Jokaisella on olemassa paikka, johon haluaisi palata aina uudelleen, kerta toisensa jälkeen.
Alla har en plats som de vill återvända till om och om igen, gång på gång.
Everyone has a place that they want to return to again and again, time after time.
Jokaisella on olemassa paikka, johon haluaisi palata aina uudelleen, kerta toisensa jälkeen. Paikka, joka on joskus koskettanut ja siihen on muodostunut tunneside. Maisema, joka piirtyy mieleen, kun sulkee silmät. Maisema, jonne voit paeta ja joka tarjoaa sinulle rauhan. Maisema, joka parhaimmillaan koskettaa sieluun asti. Se on Sieluni maisema. Haluamme saada katsojat miettimään oman sielunsa maisemia ja löytämään rauhoittumiselle paikkoja. Maisema voi olla olemassa oleva tai se voi olla muunneltu mielikuva jostain menneestä. Tarkoitus on auttaa katsojaa pysähtymään, hengittämään ja nauttimaan. Näyttelyssä kunkin kuvaajan valokuvat ovat omina sarjoinaan. Jokaisella on omanlaisensa sielunmaisema. Kromaatikot: Erja Marstio, Outi Paasi, Jonna Pajunen, Jarmo Sarkkinen Vapaa pääsy
Alla har en plats som de vill återvända till om och om igen, gång på gång. En plats som en gång har berört dig och som du har ett känslomässigt band till. Ett landskap som du kan föreställa dig när du sluter ögonen. Ett landskap dit du kan fly och finna ro. Ett landskap som i bästa fall berör dig ända in i själen. Det är min själs landskap, Sieluni maisema Vi vill få tittarna att reflektera över sina själars landskap och hitta platser där de kan lugna ner sig. Ett landskap kan vara ett befintligt landskap eller en omvandlad bild av något från det förflutna. Syftet är att hjälpa betraktaren att stanna upp, andas in och njuta. I utställningen presenteras varje fotografs fotografier som egna serier. Själens landskap är något unikt för var och en av oss. Kromaatikot: Erja Marstio, Outi Paasi, Jonna Pajunen, Jarmo Sarkkinen Fritt inträde
Everyone has a place that they want to return to again and again, time after time. A place that once touched you, creating an emotional bond. A landscape that emerges in your mind when you close your eyes. A landscape where you can escape and find peace. A landscape that, at its best, touches you to your soul. It is the Landscape of My Soul. We want to have viewers reflect on the landscape of their own soul and find places that calm them. The landscape can be an existing one, or it can be a modified mental image of something from the past. The aim is to help the viewer stop, breathe and enjoy themself. In the exhibition, each photographer’s shots are presented as their own series. Everyone has a different landscape of the soul. Kromaatikot: Erja Marstio, Outi Paasi, Jonna Pajunen, Jarmo Sarkkinen Free entry
Ikimetsän Naiset on dokumentaarinen valokuvaprojekti, joka tarkastelee Helsingin Kivinokan aluetta, sen erityispiirteitä ja asukkaiden suhdetta luontoon.
Ikimetsän Naiset är ett dokumentärt fotoprojekt som utforskar stadsdelen Stenudden i Helsingfors, dess särdrag och invånarnas förhållande till naturen.
Ikimetsän Naiset (‘Women of the Ancient Forest’) is a documentary photography project that explores the Kivinokka area of Helsinki, its special features and the relationship of its residents with nature.
Ikimetsän Naiset on dokumentaarinen valokuvaprojekti, joka tarkastelee Helsingin Kivinokan aluetta, sen erityispiirteitä ja asukkaiden suhdetta luontoon. Teoskokonaisuus keskittyy erityisesti alueella majaileviin naisiin. Kivinokka virkistysalueena syntyi 1900-luvun alkupuolella vastauksena kaupungistumisen ja ahtaiden asumisolosuhteiden synnyttämään tarpeeseen tarjota työväestölle mahdollisuus virkistäytyä luonnon äärellä. Työväenyhdistysten aloitteesta rakennetuista kesämajoista kasvoi 1920-luvulta lähtien ainutlaatuinen yhteisö, jossa luonto, kaupunkimökkeily, yhdessä tekeminen ja tasa-arvoinen vapaa-ajan kulttuuri muodostivat arjen perustan. Näyttelyn tavoitteena on tuoda kaupunkilaisille näkyväksi Kivinokan merkitys osana Helsingin kulttuuriperintöä ja luontosuhdetta. Se avaa näkökulmia siihen, miten 2020-luvulla naisten toimijuus on kytkeytynyt sekä yksilöllisiin elämäntarinoihin että laajempaan kaupunkihistoriaan. Näyttely dokumentoi Kivinokan kulttuuriperintöä sekä herättää keskustelua luonnon ja kaupungin yhteensovittamisesta. Alueen kesämaja-asutus on jatkunut yhtäjaksoisesti 1900-luvun alusta alkaen, ja siitä on muodostunut osa kaupungin rakennettua ja luontaista ympäristöä. Sandra Vuori (s. 1988) on helsinkiläinen valokuvaaja, joka on kuvannut Helsingin Kivinokan aluetta ja sen asukkaita vuodesta 2023. Vuoren projektit käsittelevät usein henkilökohtaisia ja kollektiivisia tarinoita, ammentaen hänen perinteistään ja kokemuksistaan luonnon keskellä. Stoassa tammikuussa 2026 esillä oleva teoskokonaisuus Ikimetsän Naiset kokoaa yhteen vuosina 2023–2025 kuvatun materiaalin. Hankkeen työskentelyä on tukenut Patricia Seppälän Säätiö, ja näyttelyn tuotannollisia kuluja Journalistisen Kulttuurin Edistämissäätiö. Vapaa pääsy
Ikimetsän Naiset är ett dokumentärt fotoprojekt som utforskar stadsdelen Stenudden i Helsingfors, dess särdrag och invånarnas förhållande till naturen. Arbetet fokuserar särskilt på de kvinnor som bor i området. Rekreationsområdet på Stenudden uppstod i början av 1900-talet som ett svar på behovet av att ge arbetarna möjlighet rekreation ute i naturen till följd av urbanisering och trångboddhet. Från 1920-talet och framåt utvecklades de sommarstugor som byggts på initiativ av arbetarföreningar till ett unikt samhälle där natur, stugliv i staden, samarbete och en jämlik fritidskultur utgjorde grunden för vardagen. Syftet med utställningen är att göra Stenuddens betydelse som en del av Helsingfors kulturarv och naturrelation synlig för stadens invånare. Det öppnar upp för perspektiv på hur kvinnors aktörskap på 2020-talet är kopplat till både individuella livshistorier och den bredare stadshistorien. Utställningen dokumenterar kulturarvet i Stenudden och stimulerar till diskussioner om hur naturen och staden kan förenas. Området har varit kontinuerligt bebott i form av sommarstugor sedan början av 1900-talet och har blivit en del av den byggda och naturliga miljön i staden. Sandra Vuori (f. 1988) är en Helsingforsbaserad fotograf som har fotograferat området Stenudden i Helsingfors och dess invånare sedan 2023. Vuoris projekt handlar ofta om personliga och kollektiva berättelser, med utgångspunkt i hennes traditioner och erfarenheter mitt i naturen. Verket Ikimetsän Naiset som visas på Stoa i januari 2026, samlar material som fotograferats åren 2023–2025. Projektarbetet har fått stöd av Patricia Seppäläs stiftelse och produktionskostnaderna för utställningen av Stiftelsen för främjande av den journalistiska kulturen. Fritt inträde
Ikimetsän Naiset (‘Women of the Ancient Forest’) is a documentary photography project that explores the Kivinokka area of Helsinki, its special features and the relationship of its residents with nature. The works focus particularly on women living in the area. Kivinokka as a recreation area was born in the early 20th century in response to a need to provide working people with an opportunity to engage in recreational activities in the countryside, brought about by urbanisation and cramped housing conditions. From the 1920s onwards, summer huts built on the initiative of workers’ associations grew into a unique community where nature, urban cottage life, doing things together and a leisure time culture of equality formed the basis for everyday life. The aim of the exhibition is to make the significance of Kivinokka as part of Helsinki’s cultural heritage and relationship with nature visible to the city’s residents. It opens up perspectives on how women’s agency in the 2020s is linked to both individual life stories and urban history at large. The exhibition documents the cultural heritage of Kivinokka and stimulates discussion on harmonising nature and the city. The area has continuously featured summer huts since the early 20th century and has become part of the built and natural environment of the city. Sandra Vuori (b. 1988) is a Helsinki-based photographer who has been photographing the Kivinokka area of Helsinki and its residents since 2023. Her projects often focus on personal and collective stories, drawing on her traditions and experiences in the midst of nature. The exhibition Women of the Ancient Forest at Stoa in January 2026 will bring together photo material shot between 2023 and 2025. The project work has been supported by the Patricia Seppälä Foundation and the production costs of the exhibition by the Foundation to Promote Journalistic Culture. Free entry
Sandra Vuori: Women of the Ancient Forest
Monimediallisen, Länsi-Afrikasta inspiroituneen näyttelyn runot, videot, valokuvat, äänimaailmat ja muut elementit herkistävät kuuntelemaan omia aisteja.
Denna multimediala utställning med inspiration från Västafrika innehåller dikter, videor, fotografier, ljudvärldar och andra element som uppmuntrar dig att lyssna på dina sinnen.
The poems, videos, photographs, soundscapes and other elements of the multimedia exhibition inspired by West Africa sensitize you to listen to your own senses.
Monimediallisen, Länsi-Afrikasta inspiroituneen näyttelyn runot, videot, valokuvat, äänimaailmat ja muut elementit herkistävät kuuntelemaan omia aisteja. Sensation/Aistimus/Sensation on jazztanssitaiteilija Wilma-Emilia Kuosan näyttelykokonaisuus, jonka ainekset on kerätty pitkiltä jazztanssin tutkimusmatkoilta Länsi-Afrikasta. Näyttelyssä on esillä Wilma-Emilian ensimmäisen tanssilyhytelokuva, kolmikielinen A taste of my heritage -teos, joka on jo aiemmin esitetty Beninissä, mutta joka saa Suomen ensi-iltansa Aistimus-näyttelyn avajaisissa. Näyttely sisältää lisäksi materiaalia eri taiteilijoilta: valokuvat (Kaisa Penttinen, Jouni Kaipia ja Laura Karlin), musiikki (Saksofonisti Timo Lassy), äänimaisema (äänitaiteilija Viliina Kettunen). Näyttelyn taulut ja kankaat on kerätty matkoilta. Näyttely sisältää noin tunnin mittaisen audiovisuaalisen kokonaisuuden, joka toistuu koko aukioloajan. Yleisö voi tulla näyttelyyn milloin tahansa ja seurata kokonaisuutta haluamansa ajan. Lisäksi näyttelyssä on moniaistisia yllätyslaatikoita, joita yleisö voi tutkia oma-aloitteisesti. Näyttelymateriaalit ovat kolmikielisiä (suomi/ranska/englanti). Suosittelemme ottamaan mukaan omat villasukat tai tohvelit, sillä näyttelytilassa ollaan ilman ulkokenkiä Tapahtumat galleriassa: Näyttely toimii myös Wilma-Emilia Kuosa Companyn immersiivisen Instinct-esityksen tapahtumaympäristönä ja näyttämönä. Instinct-esitykset galleriassa 27.1. klo 18 (ensi-ilta), pe 30.1. klo 18 ja la 31.1. klo 14. Työryhmä Wilma-Emilia Kuosa Company: Koreografia: Wilma-Emilia Kuosa Tanssin tukena tanssitaiteilija Tarja Rinne Käsikirjoitus: Wilma-Emilia Kuosa ja Henry Hanikka Esiintyjät: WEKC: Elias Berglund ja Wilma-Emilia Kuosa sekä Ida Riik/Kitri Joronen/Sanni Saarilahti Äänisuunnittelu: Viliina Kettunen ja Wilma-Emilia Kuosa Valosuunnittelu: Jaakko Kettunen Musiikki: Noel Saizonou ja työryhmä Tuotanto: Wilma-Emilia Kuosa Company, Arts Management Helsinki ja Kanneltalo
Denna multimediala utställning med inspiration från Västafrika innehåller dikter, videor, fotografier, ljudvärldar och andra element som uppmuntrar dig att lyssna på dina sinnen. Sensation/Aistimus/Sensation är en utställningshelhet av jazzdanskonstnären Wilma-Emilia Kuosa, vars ingredienser har samlats in under långa forskningsresor om jazzdans i västra Afrika. I utställningen visas Wilma-Emilias första danskortfilm, det trespråkiga verket A taste of my heritage, som tidigare har visats i Benin men som nu får sin premiär i Finland vid invigningen av utställningen Sensation. I utställningen ingår också material av olika konstnärer: fotografier (Kaisa Penttinen, Jouni Kaipia och Laura Karlin), musik (saxofonisten Timo Lassy), ljudlandskap (ljudkonstnären Viliina Kettunen). Målningarna och tygerna i utställningen har samlats in under resorna. Utställningen innehåller en audiovisuell helhet på ungefär en timme, som upprepas under öppettiderna. Publiken kan komma till utställningen när som helst och följa med helheten så länge de önskar. I utställningen ingår också överraskningslådor för alla sinnen, som publiken kan utforska på egen hand. Utställningsmaterialet är trespråkigt (finska/franska/engelska). Evenemang i galleriet: Utställningen fungerar också som miljö och scen för Wilma-Emilia Kuosa Companys immersiva föreställning Instinct. Instinct-föreställningar i galleriet 27.1 kl. 18 (premiär), fre 30.1 kl. 18 och lör 31.1 kl. 14. Boka din plats via länken: https://www.lippu.fi/eventseries/name-4044945/?affiliate=NFI Fritt inträde
The poems, videos, photographs, soundscapes and other elements of the multimedia exhibition inspired by West Africa sensitize you to listen to your own senses. Sensation/Aistimus/Sensation is a multimedia exhibition by jazz dance artist Wilma-Emilia Kuosa, whose poems, videos, photographs, soundscapes and other elements sensitize us to listen to our own senses. The exhibition's materials have been collected from long jazz dance research trips in West Africa, where Wilma-Emilia lived in 2023-2024, working in several different artist residencies. The exhibition includes an approximately hour-long audiovisual ensemble, which is repeated throughout the opening hours. The public can come to the exhibition at any time and follow the ensemble for as long as they want. In addition, the exhibition features multi-sensory surprise boxes that the public can explore on their own initiative. We recommend that you bring your own woolen socks or slippers, as shoes will be left outside the gallery space. In the exhibition, visitors can follow Wilma-Emilia’s routes while exploring materials that sensitize the senses. On display are poems, photographs, maps, diary entries and other clues that can be used to embark on a shared journey with your own senses. Soundscapes and other elements sensitize everyone to their own senses. The exhibition materials are trilingual (Finnish/French/English). The exhibition includes material from various artists. Photographer Kaisa Penttinen's images document Wilma-Emilia's sensory experiences. The soundscape was created in collaboration with sound artist Viliina Kettunen. The paintings and canvases in the exhibition were collected from travels. Events during the exhibition: Exhibition is also a venue for Wilma-Emilia Kuosa Company's immersive performance Instinct. Welcome to the premiere of Instinct performance in Cultural Centre Kanneltalo’s gallery on January 27 at 6 pm. Performances also on January 30th at 6 pm and 31th at 2 pm. The performance is free of charge, but we invite you to book your seat via this link: https://www.lippu.fi/eventseries/name-4044945/?affiliate=NFI Free entrance.
Wilma-Emilia Kuosa & työryhmä: Sensation/Aistimus/Sensation
Wilma-Emilia Kuosa & arbetsgrupp: Sensation/Aistimus/Sensation
Wilma-Emilia Kuosa & workgroup: Sensation/Aistimus/Sensation
Vuotalon galleriassa nähdään Helsingin työväenopiston aikuisten käsityön taiteen perusopetuksen syventävien opintojen lopputöitä.
På galleriet i Nordhuset kan man ta del av slutarbeten från Helsingfors arbetarinstituts grundkurs i konsthantverk för vuxna.
The gallery of Vuotalo, also known as Vuosaari House, will feature final works by the students of the Finnish Adult Education Centre’s basic arts and crafts course.
Vuotalon galleriassa nähdään Helsingin työväenopiston aikuisten käsityön taiteen perusopetuksen syventävien opintojen lopputöitä. Helsingin työväenopisto on järjestänyt käsityön taiteen perusopetuksen opintokokonaisuuksia aikuisille vuodesta 1994 lähtien. Opetussuunnitelmat ja sisällöt ovat vuosien kuluessa muuttuneet, mutta perustavoitteet opiskelijan taitojen ja ilmaisutavan kehittymisestä ovat säilyneet. Näyttelyssä on esillä syksyn 2025 lopputyökurssilla toteutetut teokset esittelyineen. Lopputyönäyttely päättää 2,5 vuotta kestäneen opintokokonaisuuden, johon osallistui 9 opiskelijaa. Prosessin kuluessa ryhmä pohti yhdessä yhteistä aikateemaa eri näkökulmista. Samalla harjoiteltiin ja syvennettiin omaa taiteellista ilmaisutapaa käsityön keinoin. Vapaa, pääsy, tervetuloa!
På galleriet i Nordhuset kan man ta del av slutarbeten från Helsingfors arbetarinstituts grundkurs i konsthantverk för vuxna. Helsingfors arbetarinstitut har sedan 1994 ordnat hantverkskurser inom den grundläggande konstundervisningen för vuxna. Läroplanerna och innehållen har förändrats genom åren, men de grundläggande målen att utveckla studerandens färdigheter och uttryck har förblivit desamma. Utställningen presenterar verken från slutarbetskursen hösten 2025. Slututställningen avslutar den 2,5 år långa utbildningen där 9 studerande deltog. Under processen arbetade gruppen tillsammans för att reflektera över det gemensamma tidstemat ur olika perspektiv. Samtidigt övade och fördjupade de sitt eget konstnärliga uttryck genom hantverkskonsten. Fritt inträde, välkommen!
The gallery of Vuotalo, also known as Vuosaari House, will feature final works by the students of the Finnish Adult Education Centre’s basic arts and crafts course. The Finnish Adult Education Centre in Helsinki has been providing basic arts and crafts education study modules for adults since 1994. The curricula and content have changed over the years, but the basic objectives of developing the student’s skills and expression have remained the same. The exhibition will feature works produced during the final work course of autumn 2025 and presentations of the works. The final work exhibition will conclude a 2.5-year study module attended by nine students. During the process, the group worked together to reflect on the shared theme of time from different perspectives. At the same time, they practised and deepened their own artistic expression through crafts. Free entry – we hope to see you there!
Millie saa mahdollisuuden aloittaa puhtaalta pöydältä kotiapulaisena varakkaan ja arvostetun pariskunnan palveluksessa.
Millie saa mahdollisuuden aloittaa puhtaalta pöydältä kotiapulaisena varakkaan ja arvostetun pariskunnan palveluksessa. Uusi työ ylellisessä kartanossa tuntuu unelmalta, mutta täydellisen kuoren alla piilee synkkiä salaisuuksia. Perheen äiti Nina alkaa käyttäytyä oudosti Millietä kohtaan. Helpointa olisi lähteä talosta, mutta perheen isä Andrew tukee Millietä kestämään äidin käytöstä. Talon ilmapiiri alkaa kuitenkin käydä painostavaksi… vai kuvitteleeko Millie vain kaiken? Paul Feigin ohjaaman, maailmanlaajuiseen menestyskirjaan perustuvan elokuvan pääosissa Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar ja Michele Morrone. Ikäraja: 16 Kesto: 131 min Ensi-ilta: 02.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi