Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Pirjo Tuominen - Miika Muranen KURTTURUUSUT Kurtturuusut on lämminhenkinen komedia ystävyydestä, rakkaudesta ja ikääntymisestä.
Pirjo Tuominen - Miika Muranen KURTTURUUSUT Kurtturuusut on lämminhenkinen komedia ystävyydestä, rakkaudesta ja ikääntymisestä. Paula, Eini, Erika ja Sirkka – neljä seitsemänkymppistä leskinaista, ystävykset, Kurtturuusut. Naiset jakavat yhdessä elämäänsä, ja jaettavaa riittää. He eivät jää vaivojansa valittelemaan, vaan elävät itsensä näköistä elämää, nauttivat täysillä ja pitävät hauskaa yhdessä. Mutta jotain puuttuu. Rakkaus. Kurtturuusut syöksyvät rakkauden etsintään rohkeasti, sillä jos haluaa jotain tehdä, se on tehtävä nyt. Naiset alkavat tapailla erilaisia miehiä, joukossa niin vanhoja tuttuja kuin netin kautta löytyneitä uusia tuttavuuksia. Syntyy draamaa, komiikkaa, elämää. Kurtturuusut on hehkuva ystävyyden ylistys ja korkealle kohotettu malja ikääntymisen iloille ja elämän kaikille sävyille! Näytelmä perustuu Pirjo Tuomisen samannimiseen myyntimenestysromaaniin (Tammi 2024), ja sen dramatisoi ja ohjaa Miika Muranen. Rooleissa: Helena Haaranen, Sari Havas, Aino Seppo, Leenamari Unho, Seppo Halttunen, Lasse Karkjärvi, Santeri Kinnunen, Vappu Nalbantoglu, Mikko Vihma Oikeuksien valvoja: Nordic Drama Corner Kirjailija: Pirjo Tuominen Dramatisointi ja ohjaus: Miika Muranen Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Lavastus: Katariina Kirjavainen Pukusuunnittelu: Laura Dammert Valo- ja videosuunnittelu: Mika Haaranen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Aino Hyttinen Läheisyyskoreografi: Johanna Elovaara
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näytt
Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näyttämö 2022–2023), on luonut jälleen aivan pähkähullun pyörityksen, jossa lopulta ei enää tiedä mille nauraa, mutta nauraa kuitenkin, ja kovaa! Helsinki, vuosi 1958. Vanki Roger Rahikainen on suunnitellut kaikkien aikojen ryöstön yhdessä vanginvartija Tauno Kyykän kanssa. Tarkoitus on murtautua Hakaniemen Osakepankkiin, jossa säilytetään valtavaa timanttia. Samaan aikaan Hakaniemen Osakepankissa pankinjohtaja Jorma Kuusikko alaisineen virittää pankin turvajärjestelmiä äärimmilleen, jotta mittaamattoman arvokas timantti pysyisi turvassa. Pankinjohtajan tytär Aino on tavannut uuden hurmaavan poikaystävän Veikan. Todelliset ongelmat alkavat, kun Veikka päätyy mukaan Roger Rahikaisen ryöstöporukkaan, varsinkin kun Rahikainen sattuu olemaan myös Ainon ex-heila. Huijareita kaikki, ja siksi koko suunnitelmasta tulee uskomaton odottamattomien sattumien sarja. Komedia pankkiryöstöstä on täydellisen ajoituksen läheltä piti -farssikomedia, jossa nostalginen entisajan Helsinki yhdistyy säkenöivän kekseliääseen juoneen ja rikollisen hauskoihin käänteisiin ohjaajavelho Samuel Harjanteen näpeissä. Kun mukana on vielä timantinkovat komedianäyttelijät kuten Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Martti Manninen, Sauli Suonpää, Linnea Leino ja Samuel Kujala, olemme todellisen kulta-aarteen äärellä. Komedia pankkiryöstöstä tulee varastamaan sydämesi, ja irrottaa näppärällä ja varmalla otteella katsomosta monet raikuvat naurut. Rooleissa: Samuel Kujala, Linnea Leino, Sauli Suonpää, Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Lasse Lipponen, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Samuli Pajunen, Raili Raitala, Kaisa Torkkel Esitysoikeuksien valvoja: Nordic Drama Corner Kirjailijat: Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields Suomennos: Paavo Leppäkoski Ohjaus: Samuel Harjanne Lavastus: Jani Uljas Pukusuunnittelu: Elina Vättö Valo- ja videosuunnittelu: William Iles, Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Dramaturgi: Henna Piirto
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio Hildurista saa ensi-iltansa Arena-näyttämöllä 28. tammikuuta. Näytelmä perustuu Hildur-dekkarisarjan ensimmäiseen ja samannimiseen osaan (WSOY 2022) ja tekee oikeutta Rämön menestysteoksen pohjoiselle mystiikalle – unohtamatta kutkuttavan jännittävän murhamysteerin pienimpiäkään käänteitä. Tulos on aitoon nordic blue -henkeen hengittävä teatteriteos, jossa Islannin karu kauneus ja ihmismielen syvyydet kohtaavat näyttämöllä. Hildur kertoo rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttirista (Elena Leeve) ja vie katsojat Islannin myyttisille Länsivuonoille, jossa Hildur selvittää kotikaupungissaan tapahtuneita murhia yhdessä suomalaiskollega Jakobin (Paavo Kinnunen) kanssa. Traumojensa kanssa taisteleva Hildur ja menneisyyttään pakeneva Jakob joutuvat keskelle omituista rikosvyyhtiä, joka kytkeytyy järisyttävästi Hildurin omaan lapsuuteen. Hildur kutoo katsojan tiukasti mukaan tihenevään jännitykseen, kun menestysdekkari herää näyttämöllä henkiin. Arena-näyttämö on osoittanut paikkansa maan ykkösdekkarinäyttämönä, jossa myös Hildurin tiivistunnelmainen tarina pääsee oikeuksiinsa ja asettuu komeasti viime vuosien Agatha Christie -dekkarisovitustemme joukkoon. Rooleissa: Elena Leeve, Paavo Kinnunen, Sari Haapamäki, Sanna-June Hyde, Linda Hämäläinen, Unto Nuora, Jari Pehkonen, Ursula Salo, Mauno Terävä Esitysoikeuksien valvoja: Agency North Kirjailija: Satu Rämö Dramatisointi: Satu Rasila Ohjaus: Tuomas Parkkinen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valo- ja videosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Eradj Nazimov Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Läheisyyskoreografi: Johanna Elovaara
Helsinki Dance Company & Fernando Melo OUT OF ORDER Out of Order on matka katoavien ja uudelleen ilmestyvien kuvien maailmaan, joka muotoutuu koreografian, heij
Out of Order on matka katoavien ja uudelleen ilmestyvien kuvien maailmaan, joka muotoutuu koreografian, heijastavien pintojen ja illuusioiden kautta. Teos rakentuu hajanaisista kohtauksista, jotka esitetään epäjärjestyksessä – kuin palapelin osat suuremmasta kokonaisuudesta, joka ei koskaan täysin hahmotu. Teos kutsuu katsojan tulkitsemaan ainutlaatuista teatterikokemusta ja kokoamaan esityksellistä palapeliä oman mielensä mukaan. Nimi Out of Order kantaa monikerroksisia merkityksiä. Se viittaa paitsi johonkin rikki menneeseen, myös teoksen epälineaariseen rakenteeseen. Pohjimmiltaan teos käsittelee muistia, havaintoja ja muita epätäydellisiä tapoja, joilla yritämme jäsentää elämäämme. Puutteet, pienet viat ja ne osat meissä, jotka ovat pois paikaltaan – ne eivät ole poikkeamia, vaan elossa olemisen perusehto. Out of Order on brasilialaisen koreografi Fernando Melon teos, ja sen lavastuksesta vastaa Kalle Nio. Heidän edellinen yhteisteoksensa Tempo nähtiin Alminsalissa Helsingin Juhlaviikkojen ohjelmistossa. Tanssijat: Sofia Hilli, Jyrki Kasper, Aksinja Lommi, Pekka Louhio, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Inka Tiitinen ja Kalle Lähde Koreografia ja ohjaus: Fernando Melo Lavastus ja taikuus: Kalle Nio Pukusuunnittelu: Samu-Jussi Koski Valosuunnittelu: Aku Lahti Naamioinnin suunnittelu: Tuula Kuittinen
Helsinki Dance Company & Fernando Melo OUT OF ORDER
Maja Zade STATUS QUO I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet.
Maja Zade STATUS QUO
I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet. Vi följer Mikael, en ung man i början av sin karriär, som navigerar genom en rad yrken – från fastighetsmäklare till apotekspraktikant och skådespelare på en teater. Överallt möts han av samma mönster: diskriminering, manipulation och sexuella närmanden. Hemma sköter Mikael hushållet och försöker vara en god partner, men i ett samhälle där kvinnorna bestämmer är varje Mikael inget mer än en Micke. Maja Zades pjäs skildrar med fyndig komik hur bekanta roller och världar blir absurda när man vänder upp och ner på könsrollerna. På scen: Alexander Wendelin, Vuokko Hovatta, Peter Kanerva, Pia Runnakko, Joachim Wigelius, Alexandra Gustafsson Uppföranderätt: Agency North / Colombine Teaterförlag Översättning: Gunilla Hemming Regi: Jakob Höglund Scenografi, dräktdesign och design av dockor: Heini Maaranen Dockinstruktör: Riina Tikkanen Ljusdesign: Ainu Palmu Komposition och ljuddesign: Tony Sikström Maskdesign: Jaana Nykänen Dramaturg: Henna Piirto Videodesign: Katinka Ebbe
Tule, istahda ja inspiroidu! Tervetuloa kirjallisuuden pariin joka toinen tiistai klo 12-13.
Kom och njut av litteratur varje andra tisdag kl. 12.00–13.00!
Come and enjoy literature with us every second Tuesday from 12:00 to 13:00!
Tule, istahda ja inspiroidu! Tervetuloa kirjallisuuden pariin joka tiistai klo 12-13 monitoimitila Salonkiin. Toiminta on suunnattu aikuisille. Päivämäärät ja teemat: 17.3. Aikuisten satuhetki 31.3. Kirjavinkkausta ( historiallinen viihde) 14.4. Kirjavinkkausta 28.4. Kirjavinkkausta 12.5. Aikuisten satuhetki
Kom och låt dig inspireras! Kom och njut av litteratur varje tisdag kl. 12.00–13.00. Datum och teman: 17.3. Sagostund för vuxna 31.3.: Boktips (historisk underhållning) 14.4. : Boktips 28.4. : Boktips 12.5. : Sagostund för vuxna Evenemanget hålls på finska.
Come and enjoy literature with us every Tuesday from 12:00 to 13:00. The themes change weekly and the activities are aimed at adults. Welcome! Dates and themes: March 17: Story time for adults March 31: Book recommendations (historical entertainment) April 14: Book recommendations April 28: Book recommendations May 12: Story time for adults No registration is required for the event. The event is in finnish.
Flamencon illassa monisävyistä ja sielukasta flamencoa tulkitsevat pohjoismaisen flamencon kärkeen kuuluvan Katja Lundénin edistyneet oppilaat.
I flamencokvällen tolkas den nyanserade och själfulla flamencon av längre hunna elever till Katja Lundén, som hör till de bästa flamencodansarna i Norden.
The flamenco evening will feature soulful multiform flamenco interpreted by advanced students of Katja Lundén, who is one of the top names in Nordic flamenco.
Flamencon illassa monisävyistä ja sielukasta flamencoa tulkitsevat pohjoismaisen flamencon kärkeen kuuluvan Katja Lundénin edistyneet oppilaat. Tanssia säestävät flamencomusiikin helmet kitaristi Joonas Widenius ja laulaja Taija Robalta. Mukana illassa loistavat myös Blue Flamenco -koulun kehitysvammaiset oppilaat. Kesto: 1 t 15 min
I flamencokvällen tolkas den nyanserade och själfulla flamencon av längre hunna elever till Katja Lundén, som hör till de bästa flamencodansarna i Norden. Dansen ackompanjeras av flamencomusikstjärnorna Joonas Widenius på gitarr och sångerskan Taija Robalta. Även elever med intellektuell funktionsnedsättning från dansskolan Blue Flamenco deltar.
The flamenco evening will feature soulful multiform flamenco interpreted by advanced students of Katja Lundén, who is one of the top names in Nordic flamenco. The dance will be accompanied by flamenco music stars Joonas Widenius on guitar and singer Taija Robalta. The amazing disabled students of the Blue Flamenco school will also showcase their skills.
Hurri ja Tosi Hurri – Stand up -show Esiintyjät: André Wickström & Janne Grönroos Kun nämä kaksi päästetään irti, on luvassa ilta, jossa suomalaisuus ja suomenr
Hurri ja Tosi Hurri Kun nämä kaksi päästetään irti, on luvassa ilta, jossa suomalaisuus ja suomenruotsalaisuus kohtaavat tavalla, jota ei ole opetettu yhdessäkään kielikylvyssä. Suihkua et kuitenkaan kaipaa tämän illan jälkeen, sillä tämä ilta on täysi komediakylpy! Ja vesi on sopivan kuumaa, tuntuu sielussa asti, kun televisiosta tutut herrat tarjoavat takuulla kuplivan illan. Hurri ja Tosi Hurri – ilta, jossa mikään aihe ei ole liian pyhä, liian arkinen tai liian outo. Kaikelle saa nauraa. Ja kaikelle nauretaan. “Hurri ja Tosi Hurri – enemmän naurua kuin järkeä.”
Esiintyjät: André Wickström & Janne Grönroos
Stand up -show Ps. Puhumme soumea.
Lapsuuden sankarit: Miljoonasade 40 vuotta
“Hyvä lauluteksti on kuin sade. Se yllättää, virkistää ja puskee mutavyöryt liikkeelle. Tärkeintä on kuitenkin sateen ääni.” - Heikki Salo Miljoonasateen 40. juhlavuosi huipentuu syksyllä 2026 läpi Suomen kulkevaan Lapsuuden sankarit -juhlakiertueeseen. Nyt on aika koota tarttuvin ja koskettavin Miljoonasade-ohjelmisto ja esittää sitä täydellä sydämellä joka ilta. Muun muassa Marraskuu, 506 ikkunaa, Tulkoon rakkaus ja tietenkin Lapsuuden sankarille soivat, mutta mukaan mahtuu myös muutama hyvinkin tuore biisi. Miljoonasade ei ole nostalgiatribuutti itselleen, vaan elävä kokoonpano, joka haluaa antaa ihmisille sitä parasta, mitä se osaa tehdä: musiikkia, tarinoita, tunteita, elämyksiä. Tätä kaikkea suomirockin kruununjalokivi tarjoilee loka-marraskuussa ainutlaatuisilla areenoilla: luvassa on yhdeksäntoista keikkaa konserttisaleissa. “Että pystyy 40 vuotta rallittelemaan Suomen maanteillä ja viihdyttämään ihmisiä elääkseen, täytyy olla jonkinlainen poppamies, kai sen voi jo myöntää. Vuodet ovat vierineet, ja aina on soitettu. Kirjoitettu biisejä, rokattu ja luotu oma yleisö ja faniporukka. Tehty ihan oma juttu.” -Heikki Salo https://miljoonasade40.fi Kesto n. 2 h 30 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – Helsingin kuvataidelukio 100 år
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – 100 years of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts
Leijuu – unelmia ja utopioita -näyttely huipentaa Helsingin kuvataidelukion satavuotisjuhlavuoden 2025–26.
Utställningen Leijuu – unelmia ja utopioita är höjdpunkten på Helsingin kuvataidelukios hundraårsjubileum 2025–2026.
The Leijuu – unelmia ja utopioita (‘Floating – Dreams and Utopias’) exhibition will be the culmination of 2025–2026, the centenary year of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts.
Leijuu – unelmia ja utopioita -näyttely huipentaa Helsingin kuvataidelukion satavuotisjuhlavuoden 2025–26. Näyttelyn teemana on tulevaisuuteen katsominen, utopiat ja unelmat. Millaisia tulevaisuudenvisioita lukioikäisillä nuorilla on tulevaisuuden mahdollisista maailmoista? Juhlavuoden aikana eri kursseilla monin eri tekniikoin toteutettuja teoksia yhdistää pyöreä muoto. Se assosioituu ikuisuuteen, jatkuvuuteen ja yhtenäisyyteen, ja toisaalta myös esimerkiksi kaukoputkesta avautuvaan näkymään, tulevaisuuden paljastavaan kristallipalloon tai tuntemattomaan avautuvaan portaaliin. Näyttelyssä on kymmenien eri kuvataidelukiolaisten teoksia. Kutsumme kaikenikäiset vierailijat tarkastelemaan nuorten kokemuksia tästä ajasta, sekä heidän tulkintojaan tulevaisuudesta. Näyttelyyn järjestetään viittomakielinen opastus suomeksi la 16.5.2026 klo 13–14.
Utställningen Leijuu – unelmia ja utopioita är höjdpunkten på Helsingin kuvataidelukios hundraårsjubileum 2025–2026. Temat för utställningen är framtidsutsikter, utopier och drömmar. Vilka framtidsvisioner har unga i gymnasieåldern om framtidens möjliga världar? Verken, som skapats under olika kurser och med många olika tekniker under jubileumsåret, förenas av en rund form. Den förknippas med evighet, kontinuitet och enhetlighet, och å andra sidan också till exempel den vy som öppnar sig i en kikare, en kristallkula som berättar om framtiden eller en portal till det okända. I utställningen ingår verk av tiotals studerande vid bildkonstgymnasiet. Vi bjuder in besökare i alla åldrar att utforska unga människors upplevelser av den här tiden och deras tolkningar av framtiden. En guidning på finskt teckenspråk ordnas lördagen den 16 maj 2026 kl. 13–14.
The Leijuu – unelmia ja utopioita (‘Floating – Dreams and Utopias’) exhibition will be the culmination of 2025–2026, the centenary year of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts. The theme of the exhibition is looking to the future, utopias and dreams. What kind of visions do young people of upper secondary school age have regarding potential future worlds? The works, created with a variety of techniques on different courses during the centenary year, share a round shape. It is associated with eternity, continuity and unity, but also with imagery such as the view through a telescope, a crystal ball revealing the future or a portal opening into the unknown. The exhibition features works by dozens of different art students. We are inviting visitors of all ages to come and explore young people’s experiences of this era, as well as their interpretations of the future. A Finnish Sign Language guided tour of the exhibition will also be held on Saturday 16 May 2026 at 13.00–14.00. See you there!
Mauri Kunnas – Liila Jokelin – Lauri Schreck KUKA KAAPPASI AURINGON Väinölän taivaalla aurinko paistaa kultaisena.
Mauri Kunnas – Liila Jokelin – Lauri Schreck KUKA KAAPPASI AURINGON Väinölän taivaalla aurinko paistaa kultaisena. Niin kultaisena, että Pohjolan ahne Louhi saa idean: jos ryöstäisikin auringon ja takoisi sen kultakolikoiksi! Louhi susijoukkoineen vangitsee auringon luolaan ja Väinölässä tulee kylmä. Pohjolassa sen sijaan on läkähdyttävän kuuma, kun kahlittu aurinko porottaa vihaisena luolassaan. Mutta auringolla on voima, jolle edes Louhi ei mahda mitään. Ahneinkin oppii, mikä elämässä on oikeasti tärkeää. Mauri Kunnaksen samannimiseen lastenkirjaan perustuvan upouuden lasten musiikkinäytelmän ohjaa ja dramatisoi Liila Jokelin, joka on myös säveltänyt näytelmän musiikin yhdessä Lauri Schreckin kanssa. Tässä energisessä musiikkinäytelmässä paahdetaan rockia ja näyttäviä taistelukoreografioita koko näyttämön täydeltä! Esityksessä hehkuu Mauri Kunnaksen tunnistettava maailma. Näytelmän huumori, viisaus ja oivaltavuus lämmittävät pitkään. Rooleissa: Juha Jokela, Sami Paasila, Sanna Majuri, Arttu Kapulainen, Inkeri Raittila, Sanna Saarijärvi, Antti Timonen, Laura Alajääski Kirjailija: Mauri Kunnas Dramatisointi, ohjaus ja sävellys: Liila Jokelin Sävellys: Lauri Schreck Koreografia: Arvo Jean-Michael Ärlig Lavastus ja puvut: Katariina Kirjavainen Naamioinnin suunnittelu: Ronja Nylund Valosuunnittelu: Teppo Saarinen Äänisuunnittelu: Riku-Pekka Kellokoski Tarpeiston suunnittelu: Mira Rokkanen Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Oikeuksien valvoja: Agency North
Édouard Louis VÅLDETS HISTORIA Våldets historia är en gripande berättelse om klasskillnader, våld och den snäva mansrollen.
Édouard Louis VÅLDETS HISTORIA Våldets historia on koskettava kertomus luokasta, väkivallasta ja kapeasta miehen mallista. Näytelmä perustuu ranskalaisen kirjailijan Édouard Louis’n menestysromaaneihin En finir avec Eddy Bellegueule ja Histoire de la violence. Näytelmän ensimmäinen osa on Eddy-pojan kasvukertomus pikkukaupungissa Pohjois-Ranskassa. Eddyn elämää varjostavat oman perheen köyhyys ja julma koulukiusaaminen. Näytelmän toinen osa käsittelee aikuiseksi kasvaneen kirjailijan kohtaamaa seksuaalista väkivaltaa ja siitä toipumista. Vaikka Louis’n romaanien lähtökohdat ovat hurjat, esityksen pyrkimyksenä on käsitellä vaikeita aiheita lempeästi ja monipuolisesti teatterin keinoin. Ohjaaja Jakob Höglund on tunnettu koreografisesta ja musiikillisesta näyttämökielestään, jota hän haluaa kehittää myös tässä teoksessa. Esityksen musiikin säveltää Elia Lombardini. Édouard Louis kirjoitti esikoisteoksensa vain 21-vuotiaana, ja romaanista tuli heti julkaisun jälkeen sekä kriitikoiden että yleisön rakastama Ranskassa. Louis’n teoksia on käännetty kymmenille kielille ja niiden pohjalta on tehty teatteriesityksiä ympäri maailmaa. Lilla Teaternin Våldets historia on ensimmäinen kerta, kun Louis’n teoksia nähdään Suomessa näyttämöllä. Maskdesign: Jaana Nykänen Dramaturg: Henna Piirto
Våldets historia är en gripande berättelse om klasskillnader, våld och den snäva mansrollen. Pjäsen bygger på den franska författaren Édouard Louis’ hyllade romaner En finir avec Eddy Bellegueule och Histoire de la violence. Den första akten skildrar Eddys uppväxt i en småstad i norra Frankrike, där hans liv präglas av familjens fattigdom och grym mobbning. Den andra akten behandlar det sexuella våld som den vuxna författaren utsätts för och återhämtningen därefter. Trots de brutala utgångspunkterna i Louis’ romaner vill föreställningen med teaterns medel skildra den svåra tematiken på ett inkännande och nyanserat sätt. Regissören Jakob Höglund är känd för sitt koreografiska och musikaliska scenspråk, vilket han vill vidareutveckla även i detta verk. Den nyskrivna musiken komponeras av Elia Lombardini. Édouard Louis skrev sin debutroman som 21-åring, och den blev snabbt en publik- och kritikerfavorit i Frankrike. Hans verk har översatts till tiotals språk och teateruppsättningar baserade på dem har spelats världen över. Nu sätts Louis första gången upp på scen i Finland. *** På scen: Andreas Kvisgaard, Salomon Z. Patrick, Pia Runnakko, Maria Lura Skrudland, Patrik Kumpulainen och Joachim Wigelius Författare: Édouard Louis Dramatisering: Rasmus Arikka Översättning: Kasimir Koski Regi: Jakob Höglund Scenografi och kostym: Sven Haraldsson Ljusdesign: Ville Aaltonen Ljuddesign: Jaakko Virmavirta Komponist: Elia Lombardini
MAAN LUVALLA – Karjalainen nykytaidenäyttely
MAAN LUVALLA – Maan luvalla är en utställning av karelsk samtidskonst.
MAAN LUVALLA – Maan luvalla (‘With the Blessing of the Earth’) is a Karelian contemporary art exhibition.
“ ... maan luvalla, puun luvalla, kaiken kartanon luvalla, …”
På utställningen visas verk av bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären och kulturantropologen Heli Halme och illustratören Ilona Partanen samt ett verk av videokonstnärsduon Annu & Kerttu.
“... with the blessing of the earth, the blessing of the trees, the blessing of all living space, …” This exhibition features works by video artist duo Annu & Kerttu, ceramic artist and cultural anthropologist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen.
“ ... maan luvalla, puun luvalla, kaiken kartanon luvalla, …” Näyttelyn taiteilijat ovat toteuttaneet karjalaisen nykytaidenäyttelyn omien juuriensa, eli näyttelyn nimen mukaisesti “Maan luvalla”. Eri puolilta Karjalaa useina toisintoina kerätty loitsu on aiemmin ollut käytössä karjaa laitumelle laskettaessa, levotonta lasta nukuttaessa, vieraassa paikassa nukkumaan mennessä ja hautausmaan ohi ajettaessa, "ettei kalman väki tarttuisi". Nyt sen mukaan on nimetty näyttely, joka pohtii, mitä on nykykarjalaisuus taiteessa. Nykykarjalaisuuteen liittyy monia kysymyksenasetteluita: kuka on karjalainen? Mitä karjalaisuus merkitsee ja miten se ilmenee? Karjalaisessa yhteisössä eläminen ei välttämättä ole enää karjalaisen taiteilijan omaa henkilöhistoriaa ja kokemus omasta karjalaisuudesta voi olla ainakin osin fragmentoitunut. Karjalaisen identiteetin määrittely ei ole yksinkertaista, sillä karjalaisuuksia on niin monia. Viiden taiteilijan teoksia yhteen tuova Maan luvalla -näyttely käsittelee karjalaisuuksien monimuotoisuutta. Se tuo suuren yleisön eteen nykykarjalaisuuden käsitettä sekä siitä nousevia teemoja, kuten tämän päivän karjalaista kulttuuria, vähemmistökielen asemaa ja karjalaiseen identiteettiin liittyviä kysymyksiä. Tekijöiden juuret ovat eri puolilla Karjalaa: Pohjois-Aunuksessa, Laatokan Karjalassa, Raja-Karjalassa, Kannaksella sekä nykyisessä Suomen Karjalassa. Näyttelyn oheisohjelmana on Studia Generalia -luentosarja teemalla karjalainen taide ja kulttuuri. Luentosarja toteutetaan yhteistyössä Karjalan Sivistysseuran kanssa. Näyttelyn taiteilijat: Annu & Kerttu, Heli Halme, Hanneriina Moisseinen, Ilona Partanen Näyttelyn teosten valmistamista ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus, AVEK ja Sortavala-säätiö. Karjalan Sivistysseura on toteuttanut näyttelytekstien karjalankieliset käännökset.
På utställningen visas verk av bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären och kulturantropologen Heli Halme och illustratören Ilona Partanen samt ett verk av videokonstnärsduon Annu & Kerttu. Ett program har planerats i anslutning till utställningen. Utställningen Maan luvalla och det tillhörande programmet lyfter fram frågor kring karelsk kultur, minoritetsspråk och karelsk identitet i ett brett perspektiv. Det karelska och olika sätt att vara karelare tas upp på många olika sätt, till exempel autoetnografiskt, ur ett generationsöverskridande perspektiv och med fokus på det kollektiva minnet. Konstnärerna i utställningen berättar i sin konst om hur de rör sig vid sina rötter, som utställningens namn säger ”med markens tillåtelse”. Konstnärerna har sina rötter i olika delar av Karelen: I norra Olonets, Ladogakarelen, Gränskarelen, på Karelska näset och i den nuvarande finska Karelen. I samband med utställningen ordnas en Studia Generalia-föreläsningsserie på temat karelsk konst och kultur. Utställningens texter är på finska, karelska och engelska. En guidning på finskt teckenspråk ordnas lördagen den 11 april 2026 kl. 13–14. Konstnärer: Bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären Heli Halme, illustratören Ilona Partanen, bildkonstnären Annu Timonen och bildkonstnären Kerttu Malinen Vi samarbetar med Karjalan Sivistysseura. Föreningens verksamhet främjar det karelska språket, kulturen och upplevelsen av karelsk identitet. KSS stöder utställningen ekonomiskt med ett litet stipendium.
“... with the blessing of the earth, the blessing of the trees, the blessing of all living space, …” This exhibition features works by video artist duo Annu & Kerttu, ceramic artist and cultural anthropologist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen. The group exhibition ”With the Blessing of the Earth” discusses the diversity of Karelianity. It introduces the concept of contemporary Karelianity to the public and the themes that appear in it, such as today's Karelian culture, the status of the minority language and issues related to Karelian identity. The artists have their roots in different parts of Karelia: North Aunus, Ladoga Karelia, Border Karelia, the Karelian Isthmus and present-day Finnish Karelia. The texts of the exhibition are in Finnish, Karelian and English. A Finnish sign language guided tour of the exhibition will also be held on Saturday 11 April 2026 at 13.00–14.00. See you there! Artist: Visual artists Annu & Kerttu, ceramic artist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen. The exhibition is accompanied by the Studia Generalia lecture series on the theme of Karelian art and culture. The lecture series is carried out in cooperation with the Karelian Culture Society. The production of the works in the exhibition has been supported by the Arts Promotion Centre Finland, AVEK and the Sortavala Foundation. The Karelian translations of the exhibition texts have been carried out by the Karelian Culture Society. The Evergone sound work has been created by the media artist Kalle Kuisma.
PERUTTU Celestial Body – galaktinen rakkaustarina
INSTÄLLT Celestial Body – en galaktisk kärlekshistoria
CANCELLED Celestial Body – a galactic love story
Esitys on peruttu katsomokupolin teknisten ongelmien vuoksi. Lippu.fi on yhteyksissä lipun ostaneisiin. Pahoittelemme tilannetta.
Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium.
The bilingual performance art piece Celestial Body invites the audience to follow a planetary love story inside a planetarium.
Esitys on peruttu katsomokupolin teknisten ongelmien vuoksi. Lippu.fi on yhteyksissä lipun ostaneisiin. Pahoittelemme tilannetta. Kaksikielinen esitystaideteos Celestial Body kutsuu yleisön seuraamaan planetaarista rakkaustarinaa planetaarion sisään. Avaruuden tyhjiössä valo matkustaa vuodessa 9,46 biljoonaa kilometriä. Kaksi taivaankappaletta kiertää radoillaan kaukana toisistaan. Kun toisen matka päättyy, valo saavuttaa toisen vasta biljoonien vuosien päästä. Teoksessa kurotetaan kohti tähtiä, jotka syttyvät ja sammuvat – ja toisinaan vastaavat rakkaan kutsuun. Esiintyjä Silva Belghiti toimii yleisön matkaoppaana ulkoavaruuden kylmään syliin ja takaisin. Rakkausrunoja ja tähtitiedettä yhdistelevä teos pohtii kommunikaation rajoja ja kaipausta sekä hahmottelee maailmankaikkeuden mittakaavaa ihmiskehon perspektiivistä. Työryhmän jäsenet Ohjaus, konsepti ja tuotanto: Joel Teixeira Neves Esiintyjä: Silva Belghiti Äänisuunnittelu: Johannes Birlinger Valosuunnittelu ja lavastus: Saana Volanen Tuottaja: Riikka Lakea Tuotannolliset yhteistyökumppanit: Todellisuuden tutkimuskeskus, Ursa Minor, Ursa ry Tukijat: Koneen säätiö & Kiasma-teatteri Valokuvat: Pirje Mykkänen /Kansallisgalleria Teaser: Iiri Poteri Esityksen kesto: 90 min Ikäsuositus: + 13-v Kieli: Esityksen kielet ovat suomalainen viittomakieli ja englanti. Esitys on tekstitetty. Sisältöhuomiot: Esitys koetaan makaavassa asennossa. Esitykseen kuuluu pitkiä hämäriä jaksoja sekä voimakkaita valon vaihdoksia. Tapahtuma ei valitettavasti ole pyörätuolilla liikkuvalle esteetön.
Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium. Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium. I rymdens vakuum färdas ljuset 9,46 biljoner kilometer per år. Två himlakroppar kretsar i sina banor långt ifrån varandra. När den enas resa tar slut når ljuset den andra först flera biljoner år senare. I verket sträcker vi oss mot stjärnor som tänds och slocknar – och ibland svarar på den älskades rop. Artisten Silva Belghiti guidar publiken in i den yttre rymdens kalla famn och tillbaka. Detta verk som utforskar kärlekshistorier och astronomi reflekterar över kommunikationens gränser och saknad samt gestaltar världsalltets skala ur människokroppens perspektiv. Arbetsgruppens medlemmar Regi, koncept och produktion: Joel Teixeira Neves På scenen: Silva Belghiti Ljuddesign: Johannes Birlinger Ljusdesign och scenografi: Saana Volanen Producent: Riikka Lakea Produktionspartner: Todellisuuden tutkimuskeskus, Ursa Minor, Ursa ry Sponsorer: Kone-stiftelsen & Kiasma-teatern Fotografier: Pirje Mykkänen/Nationalgalleriet Teaser: Iiri Poteri Föreställningens längd: 90 min. Åldersrekommendation: 13+ år Språk: Föreställningens språk är finskt teckenspråk och engelska. Föreställningen textas. Innehållsvarningar: Man upplever föreställningen i liggande ställning. I föreställningen ingår långa stunder av halvmörker och kraftiga ljusväxlingar. Evenemanget är tyvärr inte tillgängligt för rullstolsburna.
The bilingual performance art piece Celestial Body invites the audience to follow a planetary love story inside a planetarium. In the vacuum of space, light travels 9.46 trillion kilometres a year. Two celestial bodies are in their respective orbits far away from each other. When the journey of one ends, the light will not reach the other until trillions of years later. The work reaches out to the stars, which light up and go out – and sometimes answer the call of a lover. Performer Silva Belghiti will guide the audience into the cold embrace of outer space and back. Combining love poetry and astronomy, the work explores the limits of communication and longing, and charts the scale of the universe from the perspective of the human body. Creative team Direction, concept and production: Joel Teixeira Neves Performer: Silva Belghiti Sound design: Johannes Birlinger Lighting design and stage design: Saana Volanen Producer: Riikka Lakea Production partners: Reality Research Centre, Ursa Minor, Ursa ry Supported by: Kone Foundation and Kiasma Theatre Photos: Pirje Mykkänen / Finnish National Gallery Teaser: Iiri Poteri Performance duration: 90 min Recommended age: 13+ Language: The languages of the performance are Finnish Sign Language and English. The performance will have subtitles. Content notes: The performance is intended to be experienced lying down. The performance includes long sequences in dim lighting and strong changes in light. Unfortunately, the event is not wheelchair accessible.