Miksi niin monet voivat huonosti, vaikka meillä voisi olla niin hyvin? Psykiatrisella vastaanotolla Carella voitto asetetaan hyvinvoinnin edelle, ja mitä enemmän diagnooseja, sitä suurempi tuotto. Psykologian opiskelija Johannes ei sovi lainkaan harjoittelupaikkaansa Careen, mutta pian hän tapaa potilaat: Rosen, jolla on intiimialueeseen liittyviä ongelmia, kiinteistönvälittäjä Markuksen, joka itkee esittelyissä, Emilyn, jota tutkitaan ADHD:n varalta, sekä performanssitaiteilija Rakelin, joka vastaa henkilökohtaisiin vääryyksiin tanssin avulla. Yhdessä he muodostavat oudon ryhmän – The Dance Clubin – jossa he tutkivat, löytyisikö diagnoosien ja lääkkeiden lisäksi muitakin keinoja lievittää pinnan alla kuplivaa kipua. Käsikirjoituksesta ja ohjauksesta vastaa Lisa Langseth. Rooleissa nähdään Alva Bratt, Nils Wetterholm, Evelyn Mok, Matias Varela, Julia Franzén sekä Pernilla August. GENRE Komedia KOHDEYRHMÄ ruotsinkielisen aikuiset, K-12 PAIKKA Vuosali KIELI ruotsi, ei tekstitystä
Varför mår så många dåligt när vi kan ha det så bra? På psykiatrimottagningen Care prioriteras vinst över välmående och flest diagnoser ger störst utdelning. Psykologistudenten Johannes passar inte alls in på sin praktikplats Care, men snart träffar han patienterna Rose som har problem med snippan, mäklaren Markus som gråter på visningar, Emily som utreds för ADHD och så performancekonstnären Rakel som slår tillbaka mot personliga orättvisor med dans. Tillsammans bildar de en udda grupp - The Dance Club, där de utforskar om det finns andra botemedel än diagnoser och tabletter för att lindra smärtan som bubblar under ytan. Lisa Langseth står för manus och regi. I rollerna ser vi Alva Bratt, Nils Wetterholm, Evelyn Mok, Matias Varela, Julia Franzén samt Pernilla August. "en snärtig och träffsäker kritik mot vår absurda samtid" SDS "Det finns ingenting subtilt med filmen (...) Samtidigt vilar det ett slags klarsynt renhet över den" SvD "en riktigt ojämn film, men långtråkig är den inte" SVT GENRE Komedi MÅLGRUPP Svenskspråkiga vuxna, åldersgräns F12 PLATS Nordsalen SPRÅK Svenska, ingen textning
When the eccentric psychology student Johannes meets the charismatic performance artist Rakel, a radical idea is born. Together, they start a secret club where the members—his own patients—are encouraged to confront those who have caused them pain. But as the club grows and the methods become increasingly extreme, things get complicated when Johannes inconveniently falls head over heels for Rakel. GENRE Comedy TARGET GROUP Swedish-speaking adults LOCATION Nordsalen LANGUAGE Swedish, no subtitles
Det är något som inte stämmer – Onsdagsbio
DET ÄR NÅGOT SOM INTE STÄMMER – Onsdagsbio
Petra, 50, näyttää saaneen kaiken – täydellisen avioliiton, menestyksekkään uran ja kaksi ihanaa lasta.
Petra, 50, verkar ha allt – det perfekta äktenskapet, en framgångsrik karriär och två underbara barn.
Petra’s seemingly perfect life unravels when her husband has an affair.
Petra, 50, näyttää saaneen kaiken – täydellisen avioliiton, menestyksekkään uran ja kaksi ihanaa lasta. Mutta vähitellen hän alkaa aavistaa, että jokin on vialla. Pian hän huomaa, että hänen miehensä, jonka hän luuli olevan elämänsä rakkaus, on uskoton ja haluaa erota. Samalla tutustumme 15-vuotiaaseen Petran, villiin teiniin, joka etsii todellista onnea ja rakkautta. Regi: Martina Haag, Magnus Bengtsson, Rebecka Cutic, Yana Martsynkevych, Fabian Vreede I huvudrollerna: Shanti Roney, Kardo Razzazi, Gustaf Hammarsten, Jessica Liedberg, Alexandra Rapaport KOHDEYRHMÄ Svenskspråkiga vuxna, åldersgräns F12 KIELI Svenska, ingen textning. KESTO 1h 40 min.
Petra, 50, verkar ha allt – det perfekta äktenskapet, en framgångsrik karriär och två underbara barn. Men sakta börjar hon ana att något inte står rätt till. Snart upptäcker hon att hennes man, som hon trodde var hennes livs kärlek, har en affär och vill skiljas. Parallellt lär vi känna Petra, 15, en vild och sökande tonåring på jakt efter sann lycka och kärlek. Det är en berättelse om att finna sig själv och bli den person man alltid var menad att vara. En resa genom två kärlekshistorier i olika skeden av livet. Regi: Martina Haag, Magnus Bengtsson, Rebecka Cutic, Yana Martsynkevych, Fabian Vreede I huvudrollerna: Shanti Roney, Kardo Razzazi, Gustaf Hammarsten, Jessica Liedberg, Alexandra Rapaport KOHDEYRHMÄ Svenskspråkiga vuxna, åldersgräns F12 KIELI Svenska, ingen textning. KESTO 1h 40 min.
Petra’s seemingly perfect life unravels when her husband has an affair. Meanwhile, young Petra embarks on finding true love. Two women’s journeys of self-discovery span different life stages, offering a hopeful yet painful view on love. Regi: Martina Haag, Magnus Bengtsson, Rebecka Cutic, Yana Martsynkevych, Fabian Vreede I huvudrollerna: Shanti Roney, Kardo Razzazi, Gustaf Hammarsten, Jessica Liedberg, Alexandra Rapaport KOHDEYRHMÄ Svenskspråkiga vuxna, åldersgräns F12 KIELI Svenska, ingen textning. KESTO 1h 40 min.
Hur Härligt Sången Klingar! – Krista Siegfrids & Mark Levengood
En finlandssvensk fest på scen (utan mygg, men med snaps).
En finlandssvensk fest på scen (utan mygg, men med snaps). Mark och Krista har lämnat hemlandet men inte hemlängtan. När vardagen utomlands känns lite för… kontinentalt, drömmer de om Runebergstårtor i februari och en riktigt dålig allsång på midsommarnatten. Så de bestämde sig: Vi gör en show! En kavalkad av allt det finlandssvenska vi älskar (och inte kan förklara för våra internationella vänner). Det blir luciakronor, kräftkalas, dialekter, sånger, skratt och kanske en liten tår i ögat – för vi är ju ändå finlandssvenskar. Välkommen på en helkväll där vi firar våra rötter med extra dill och en skvätt nostalgi. Finklänning valfri. Skratt garanterat. Längd ca 2 timmar, inklusive paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Lena & The Slide Brothers feat Micke, Lefty & Chef
Juurimusiikin mahti-ilta kahden bändin voimin!
En härlig kväll med roots-musik av två band!
A mammoth night of roots music with two bands!
Juurimusiikin mahti-ilta kahden bändin voimin! Lena & The Slide Brothers Vuonna 2009 perustettu Lena & The Slide Brothers tarjoilee tinkimätöntä bluesia ja roots-musiikkia sydämellä ja taidolla. Neljä kiiteltyä albumia julkaissut yhtye on kerännyt huomiota niin alan lehdistössä kuin radioaalloilla ympäri maailmaa. Lavalla luvassa on vahvaa omaa materiaalia, ja myös rakastettuja blues ja roots-klassikoita – tulkittuna bändin omalla, svengaavalla otteella. Lena & The Slide Brothers on tuttu näky festareilla, klubeilla ja konserttisaleissa ympäri Suomen – ja myös kansainvälisillä areenoilla mm. Italiassa, Ranskassa, Ruotsissa, Virossa, Belgiassa ja Sveitsissä. Yhtye työstää parhaillaan viidettä albumiaan, josta ensimmäinen single on jo julkaistu. Kokoonpano: Lena Lindroos: laulu, basso Matti Kettunen: kitarat, laulu Kristian Wahlström: kitarat, laulu Raine Kokkinen: rummut Linkki videoon: https://www.youtube.com/watch?v=smZIQXdzZ4c www.lenatheslidebrothers.co Micke & Lefty feat Chef Micke Björklöf, Lefty Leppänen ja Chef muodostavat ainutlaatuisen akustisen ”power trion”, joka on hurmannut yleisöjä jo 25 vuoden ajan Suomessa ja kansainvälisesti. Kolmen vahvaa ja sielukasta laulusolistia, virtuoosimainen slidekitarointi, taidokas huuliharppu, rytminen energia ja kolmiääniset laulustemmat luovat persoonallisen kokonaisuuden, jonka myötä heitä on tituleerattu Suomen viihdyttävimmäksi blues & roots trioksi. Kokoonpanon vahvuutena on laaja ja monipuolinen ohjelmisto, jossa se yhdistelee rohkeasti amerikkalaista bluesia, rootsia, rockia, soulia ja gospelia – aina omaperäisellä otteella ja vahvalla esiintymisellä. Ohjelmisto kattaa niin omat kappaleet kuin persoonalliset tulkinnat alan klassikoista, ja jokaisella keikalla tunnelma vaihtelee intiimistä herkkyydestä energiseen svengiin. Yhtye on julkaissut kolme studioalbumia, joista viimeisin Let The Fire Lead sai laajaa kansainvälistä kiitosta. Alkukesästä julkaistu Live On Air -tuplalivealbumi on ollut kansainvälinen arvostelumenestys. Levy nousi useille kansainvälisille soittolistoille mm. Yhdysvalloissa Roots Music Report - Acoustic Albums Top 40 -listan sijalle 10 – osoituksena yhtyeen kansainvälisestä vetovoimasta. “Omaperäisyys on Micke & Lefty feat. Chefin ehdoton valtti. Elävässä tilanteessa huumori ja ilmeinen tekemisen ilo täydentävät kokonaisuuden, joka varmasti erottuu kansainvälisessä vertailussa.” – BluesFinland “Persoonallista! Eloisaa! Viihdyttävää! Tämä suomalainen akustinen blues on dynaamista, omaperäistä ja vangitsevaa.” – Deutschlandfunk Radio, Saksa Kokoonpano: Micke Bjorklof: laulu, rummut, huuliharppu, kitara Lefty Leppänen: laulu, kitarat, huuliharppu Chef: laulu, basso https://www.mickeandlefty.com/ Kesto: 2 h 15 min. (sis.väliajan)
En härlig kväll med roots-musik av två band! Lena & The Slide Brothers Lena & The Slide Brothers grundades 2009 och serverar kompromisslös blues- och roots-musik med hjärta och skicklighet. Gruppen har gett ut fyra hyllade album och väckt uppmärksamhet såväl i branschpressen som på radiovågor runt om i världen. På scenen utlovas starkt eget material och även älskade blues- och roots-klassiker – tolkade med bandets eget svängiga grepp. Lena & The Slide Brothers är en välbekant syn på festivaler, på klubbar och i konsertsalar över hela Finland – och även på internationella arenor i länder som Italien, Frankrike, Sverige, Estland, Belgien och Schweiz. Bandet arbetar för närvarande på sitt femte album, vars första singel redan har publicerats. Sammansättning: Lena Lindroos: sång, bas Matti Kettunen: gitarr, sång Kristian Wahlström: gitarr, sång Raine Kokkinen: trummor Micke & Lefty feat Chef Micke Björklöf, Lefty Leppänen och Chef bildar en unik akustisk ”powertrio” som har trollbundit publiken i Finland och internationellt i 25 år. Tre starka och uttrycksfulla sångsolister, virtuos slidegitarr, skickligt munspel, rytmisk energi och trestämmig sång skapar en personlig helhet som har gett dem titeln Finlands mest underhållande blues & roots-trio. Bandets styrka ligger i dess breda och varierade repertoar, som djärvt kombinerar amerikansk blues, roots, rock, soul och gospel – alltid med en originell touch och ett starkt framträdande. Repertoaren omfattar såväl egna låtar som personliga tolkningar av klassiker, och stämningen vid varje show varierar från intim ömhet till energiskt sväng. Bandet har släppt tre studioalbum, varav det senaste, Let The Fire Lead, blev mycket uppmärksammat internationellt. Det dubbla livealbumet Live On Air, som släpptes i början av sommaren, blev en internationell kritikerframgång. Albumet har legat på flera internationella spellistor, bland annat som nummer 10 på Roots Music Report - Acoustic Albums Top 40-lista i USA – ett bevis på bandets internationella dragningskraft. ”Originaliteten är Micke & Lefty feat. Chefs absoluta trumfkort. I livesituationen kompletterar humorn och den uppenbara glädjen i att skapa en helhet som säkert sticker ut i internationell jämförelse.” – BluesFinland ”Personligt! Livligt! Underhållande! Den här finska akustiska bluesen är dynamisk, originell och fängslande.” - Deutschlandfunk Radio, Tyskland Sammansättning: Micke Bjorklof: sång, trummor, munspel, gitarr Lefty Leppänen: sång, gitarr, munspel Chef: sång, bas
A mammoth night of roots music with two bands! Lena & The Slide Brothers Founded in 2009, Lena & The Slide Brothers serve up uncompromising blues and roots music with both a large heart and great talent. With four critically acclaimed albums to their name, the band has attracted attention in music media and on radio waves around the world. The stage will feature the band’s strong original material, as well as beloved blues and roots classics, seasoned with the band's own swinging twist. Lena & The Slide Brothers are a familiar sight at festivals, clubs and concert halls all over Finland – and also on international stages in Italy, France, Sweden, Estonia, Belgium, Switzerland and elsewhere. The band is currently working on its fifth album, with its first single already having been released. Line-up: Lena Lindroos: vocals, bass Matti Kettunen: guitars, vocals Kristian Wahlström: guitars, vocals Raine Kokkinen: drums Micke & Lefty feat. Chef Micke Björklöf, Lefty Leppänen and Chef form a unique acoustic ‘power trio’ that has been thrilling audiences in Finland and internationally for 25 years. Three strong and soulful vocal soloists, virtuosic slide guitar, skilful harmonica, rhythmic energy and three-part vocal melodies create a distinctive sound that has earned them the title of Finland's most entertaining blues & roots trio. The band's strength lies in their broad and diverse repertoire, boldly combining American blues, roots, rock, soul and gospel – always with an original approach and a strong stage presence. Their repertoire includes original songs as well as unique interpretations of classics, and the atmosphere at each show ranges from intimate tenderness to energetic swing. The band has released three studio albums, the latest of which, Let The Fire Lead, received widespread international acclaim. Released in early summer, the live double album Live On Air has been an international critical success. The record charted on several international playlists, including at number 10 on the Roots Music Report’s Acoustic Albums Top 40 Chart in the US – a testament to the band's international appeal. "Originality is what makes Micke & Lefty feat. Chef truly stand out. Live, the humour and the obvious joy of making music complete a package that will certainly stand out even on an international scale." – BluesFinland “Unique! Lively! Entertaining! This Finnish acoustic blues is dynamic, original and captivating." – Deutschlandfunk Radio, Germany Line-up: Micke Björklöf: vocals, drums, harmonica, guitar Lefty Leppänen: vocals, guitars, harmonica Chef: vocals, bass
Lapsuuden sankarit: Miljoonasade 40 vuotta
“Hyvä lauluteksti on kuin sade. Se yllättää, virkistää ja puskee mutavyöryt liikkeelle. Tärkeintä on kuitenkin sateen ääni.” - Heikki Salo Miljoonasateen 40. juhlavuosi huipentuu syksyllä 2026 läpi Suomen kulkevaan Lapsuuden sankarit -juhlakiertueeseen. Nyt on aika koota tarttuvin ja koskettavin Miljoonasade-ohjelmisto ja esittää sitä täydellä sydämellä joka ilta. Muun muassa Marraskuu, 506 ikkunaa, Tulkoon rakkaus ja tietenkin Lapsuuden sankarille soivat, mutta mukaan mahtuu myös muutama hyvinkin tuore biisi. Miljoonasade ei ole nostalgiatribuutti itselleen, vaan elävä kokoonpano, joka haluaa antaa ihmisille sitä parasta, mitä se osaa tehdä: musiikkia, tarinoita, tunteita, elämyksiä. Tätä kaikkea suomirockin kruununjalokivi tarjoilee loka-marraskuussa ainutlaatuisilla areenoilla: luvassa on yhdeksäntoista keikkaa konserttisaleissa. “Että pystyy 40 vuotta rallittelemaan Suomen maanteillä ja viihdyttämään ihmisiä elääkseen, täytyy olla jonkinlainen poppamies, kai sen voi jo myöntää. Vuodet ovat vierineet, ja aina on soitettu. Kirjoitettu biisejä, rokattu ja luotu oma yleisö ja faniporukka. Tehty ihan oma juttu.” -Heikki Salo https://miljoonasade40.fi Kesto n. 2 h 30 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – Helsingin kuvataidelukio 100 år
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – 100 years of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts
Leijuu – unelmia ja utopioita -näyttely huipentaa Helsingin kuvataidelukion satavuotisjuhlavuoden 2025–26.
Utställningen Leijuu – unelmia ja utopioita är höjdpunkten på Helsingin kuvataidelukios hundraårsjubileum 2025–2026.
The Leijuu – unelmia ja utopioita (‘Floating – Dreams and Utopias’) exhibition will be the culmination of 2025–2026, the centenary year of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts.
Leijuu – unelmia ja utopioita -näyttely huipentaa Helsingin kuvataidelukion satavuotisjuhlavuoden 2025–26. Näyttelyn teemana on tulevaisuuteen katsominen, utopiat ja unelmat. Millaisia tulevaisuudenvisioita lukioikäisillä nuorilla on tulevaisuuden mahdollisista maailmoista? Juhlavuoden aikana eri kursseilla monin eri tekniikoin toteutettuja teoksia yhdistää pyöreä muoto. Se assosioituu ikuisuuteen, jatkuvuuteen ja yhtenäisyyteen, ja toisaalta myös esimerkiksi kaukoputkesta avautuvaan näkymään, tulevaisuuden paljastavaan kristallipalloon tai tuntemattomaan avautuvaan portaaliin. Näyttelyssä on kymmenien eri kuvataidelukiolaisten teoksia. Kutsumme kaikenikäiset vierailijat tarkastelemaan nuorten kokemuksia tästä ajasta, sekä heidän tulkintojaan tulevaisuudesta. Näyttelyyn järjestetään viittomakielinen opastus suomeksi la 16.5.2026 klo 13–14.
Utställningen Leijuu – unelmia ja utopioita är höjdpunkten på Helsingin kuvataidelukios hundraårsjubileum 2025–2026. Temat för utställningen är framtidsutsikter, utopier och drömmar. Vilka framtidsvisioner har unga i gymnasieåldern om framtidens möjliga världar? Verken, som skapats under olika kurser och med många olika tekniker under jubileumsåret, förenas av en rund form. Den förknippas med evighet, kontinuitet och enhetlighet, och å andra sidan också till exempel den vy som öppnar sig i en kikare, en kristallkula som berättar om framtiden eller en portal till det okända. I utställningen ingår verk av tiotals studerande vid bildkonstgymnasiet. Vi bjuder in besökare i alla åldrar att utforska unga människors upplevelser av den här tiden och deras tolkningar av framtiden. En guidning på finskt teckenspråk ordnas lördagen den 16 maj 2026 kl. 13–14.
The Leijuu – unelmia ja utopioita (‘Floating – Dreams and Utopias’) exhibition will be the culmination of 2025–2026, the centenary year of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts. The theme of the exhibition is looking to the future, utopias and dreams. What kind of visions do young people of upper secondary school age have regarding potential future worlds? The works, created with a variety of techniques on different courses during the centenary year, share a round shape. It is associated with eternity, continuity and unity, but also with imagery such as the view through a telescope, a crystal ball revealing the future or a portal opening into the unknown. The exhibition features works by dozens of different art students. We are inviting visitors of all ages to come and explore young people’s experiences of this era, as well as their interpretations of the future. A Finnish Sign Language guided tour of the exhibition will also be held on Saturday 16 May 2026 at 13.00–14.00. See you there!
MAAN LUVALLA – Karjalainen nykytaidenäyttely
MAAN LUVALLA – Maan luvalla är en utställning av karelsk samtidskonst.
MAAN LUVALLA – Maan luvalla (‘With the Blessing of the Earth’) is a Karelian contemporary art exhibition.
“ ... maan luvalla, puun luvalla, kaiken kartanon luvalla, …”
På utställningen visas verk av bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären och kulturantropologen Heli Halme och illustratören Ilona Partanen samt ett verk av videokonstnärsduon Annu & Kerttu.
“... with the blessing of the earth, the blessing of the trees, the blessing of all living space, …” This exhibition features works by video artist duo Annu & Kerttu, ceramic artist and cultural anthropologist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen.
“ ... maan luvalla, puun luvalla, kaiken kartanon luvalla, …” Näyttelyn taiteilijat ovat toteuttaneet karjalaisen nykytaidenäyttelyn omien juuriensa, eli näyttelyn nimen mukaisesti “Maan luvalla”. Eri puolilta Karjalaa useina toisintoina kerätty loitsu on aiemmin ollut käytössä karjaa laitumelle laskettaessa, levotonta lasta nukuttaessa, vieraassa paikassa nukkumaan mennessä ja hautausmaan ohi ajettaessa, "ettei kalman väki tarttuisi". Nyt sen mukaan on nimetty näyttely, joka pohtii, mitä on nykykarjalaisuus taiteessa. Nykykarjalaisuuteen liittyy monia kysymyksenasetteluita: kuka on karjalainen? Mitä karjalaisuus merkitsee ja miten se ilmenee? Karjalaisessa yhteisössä eläminen ei välttämättä ole enää karjalaisen taiteilijan omaa henkilöhistoriaa ja kokemus omasta karjalaisuudesta voi olla ainakin osin fragmentoitunut. Karjalaisen identiteetin määrittely ei ole yksinkertaista, sillä karjalaisuuksia on niin monia. Viiden taiteilijan teoksia yhteen tuova Maan luvalla -näyttely käsittelee karjalaisuuksien monimuotoisuutta. Se tuo suuren yleisön eteen nykykarjalaisuuden käsitettä sekä siitä nousevia teemoja, kuten tämän päivän karjalaista kulttuuria, vähemmistökielen asemaa ja karjalaiseen identiteettiin liittyviä kysymyksiä. Tekijöiden juuret ovat eri puolilla Karjalaa: Pohjois-Aunuksessa, Laatokan Karjalassa, Raja-Karjalassa, Kannaksella sekä nykyisessä Suomen Karjalassa. Näyttelyn oheisohjelmana on Studia Generalia -luentosarja teemalla karjalainen taide ja kulttuuri. Luentosarja toteutetaan yhteistyössä Karjalan Sivistysseuran kanssa. Näyttelyn taiteilijat: Annu & Kerttu, Heli Halme, Hanneriina Moisseinen, Ilona Partanen Näyttelyn teosten valmistamista ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus, AVEK ja Sortavala-säätiö. Karjalan Sivistysseura on toteuttanut näyttelytekstien karjalankieliset käännökset.
På utställningen visas verk av bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären och kulturantropologen Heli Halme och illustratören Ilona Partanen samt ett verk av videokonstnärsduon Annu & Kerttu. Ett program har planerats i anslutning till utställningen. Utställningen Maan luvalla och det tillhörande programmet lyfter fram frågor kring karelsk kultur, minoritetsspråk och karelsk identitet i ett brett perspektiv. Det karelska och olika sätt att vara karelare tas upp på många olika sätt, till exempel autoetnografiskt, ur ett generationsöverskridande perspektiv och med fokus på det kollektiva minnet. Konstnärerna i utställningen berättar i sin konst om hur de rör sig vid sina rötter, som utställningens namn säger ”med markens tillåtelse”. Konstnärerna har sina rötter i olika delar av Karelen: I norra Olonets, Ladogakarelen, Gränskarelen, på Karelska näset och i den nuvarande finska Karelen. I samband med utställningen ordnas en Studia Generalia-föreläsningsserie på temat karelsk konst och kultur. Utställningens texter är på finska, karelska och engelska. En guidning på finskt teckenspråk ordnas lördagen den 11 april 2026 kl. 13–14. Konstnärer: Bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären Heli Halme, illustratören Ilona Partanen, bildkonstnären Annu Timonen och bildkonstnären Kerttu Malinen Vi samarbetar med Karjalan Sivistysseura. Föreningens verksamhet främjar det karelska språket, kulturen och upplevelsen av karelsk identitet. KSS stöder utställningen ekonomiskt med ett litet stipendium.
“... with the blessing of the earth, the blessing of the trees, the blessing of all living space, …” This exhibition features works by video artist duo Annu & Kerttu, ceramic artist and cultural anthropologist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen. The group exhibition ”With the Blessing of the Earth” discusses the diversity of Karelianity. It introduces the concept of contemporary Karelianity to the public and the themes that appear in it, such as today's Karelian culture, the status of the minority language and issues related to Karelian identity. The artists have their roots in different parts of Karelia: North Aunus, Ladoga Karelia, Border Karelia, the Karelian Isthmus and present-day Finnish Karelia. The texts of the exhibition are in Finnish, Karelian and English. A Finnish sign language guided tour of the exhibition will also be held on Saturday 11 April 2026 at 13.00–14.00. See you there! Artist: Visual artists Annu & Kerttu, ceramic artist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen. The exhibition is accompanied by the Studia Generalia lecture series on the theme of Karelian art and culture. The lecture series is carried out in cooperation with the Karelian Culture Society. The production of the works in the exhibition has been supported by the Arts Promotion Centre Finland, AVEK and the Sortavala Foundation. The Karelian translations of the exhibition texts have been carried out by the Karelian Culture Society. The Evergone sound work has been created by the media artist Kalle Kuisma.
Made in Vuosaari – Vuosaarelaisten tarpeettomien tavaroiden keräys
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta ja sen alkuperästä.
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta ja sen alkuperästä. Projektin tarkoitus on kurottaa kohti alueen asukkaita ja saada tutkimaan omia kodin tavaroita. Mistä ne ovat lähtöisin? Onko niillä käyttöä? Minne ne tulevat päätymään, kun niitä ei enää tarvita? Asukkaita pyydetään lahjoittamaan projektin käyttöön omia, tarpeettomaksi käyneitä tavaroita. Tavara voi olla mikä tahansa pienehkö esine, esimerkiksi virheostos, lelu tai astia. Niistä tehdään esinekoosteita kirjaston elämäkertaosastoille. Esinekoosteet näyttäytyvät alueen asukkaiden muotokuvina. Ne rakennetaan lahjoitetuista esineistä, 3D-skannataan ja tulostetaan. Näin näyttelyn osaksi tuodaan paikallisten asukkaiden läsnäoloa ja mikrohistoriaa. Anne Roininen on paikalla Vuotalossa vastaanottamassa tavaroita seuraavasti: ma 30.3. klo 16–18 ti 31.3. klo 10–12 ke 1.4. klo 16–18 to 2.4. klo 10–12 Tavaroita voi myös tuoda muina aikoina Vuotalon aulassa olevaan kottikärryyn. Kirjoita tavaraan oma nimesi maalarinteipillä. Nimettömiä tavaroita ei voida käyttää esinekoosteissa. Anne Roininen on kuvanveistäjä, joka työskentelee usein paikkasidonnaisesti ja prosessipohjaisesti. Kohtaamiset ihmisten kanssa ovat tärkeä osa Roinisen työskentelyä, ja teosten taustalla on usein poliittinenkin lataus. Lue lisää: https://anneroininen.com/
PERUTTU Celestial Body – galaktinen rakkaustarina
INSTÄLLT Celestial Body – en galaktisk kärlekshistoria
CANCELLED Celestial Body – a galactic love story
Esitys on peruttu katsomokupolin teknisten ongelmien vuoksi. Lippu.fi on yhteyksissä lipun ostaneisiin. Pahoittelemme tilannetta.
Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium.
The bilingual performance art piece Celestial Body invites the audience to follow a planetary love story inside a planetarium.
Esitys on peruttu katsomokupolin teknisten ongelmien vuoksi. Lippu.fi on yhteyksissä lipun ostaneisiin. Pahoittelemme tilannetta. Kaksikielinen esitystaideteos Celestial Body kutsuu yleisön seuraamaan planetaarista rakkaustarinaa planetaarion sisään. Avaruuden tyhjiössä valo matkustaa vuodessa 9,46 biljoonaa kilometriä. Kaksi taivaankappaletta kiertää radoillaan kaukana toisistaan. Kun toisen matka päättyy, valo saavuttaa toisen vasta biljoonien vuosien päästä. Teoksessa kurotetaan kohti tähtiä, jotka syttyvät ja sammuvat – ja toisinaan vastaavat rakkaan kutsuun. Esiintyjä Silva Belghiti toimii yleisön matkaoppaana ulkoavaruuden kylmään syliin ja takaisin. Rakkausrunoja ja tähtitiedettä yhdistelevä teos pohtii kommunikaation rajoja ja kaipausta sekä hahmottelee maailmankaikkeuden mittakaavaa ihmiskehon perspektiivistä. Työryhmän jäsenet Ohjaus, konsepti ja tuotanto: Joel Teixeira Neves Esiintyjä: Silva Belghiti Äänisuunnittelu: Johannes Birlinger Valosuunnittelu ja lavastus: Saana Volanen Tuottaja: Riikka Lakea Tuotannolliset yhteistyökumppanit: Todellisuuden tutkimuskeskus, Ursa Minor, Ursa ry Tukijat: Koneen säätiö & Kiasma-teatteri Valokuvat: Pirje Mykkänen /Kansallisgalleria Teaser: Iiri Poteri Esityksen kesto: 90 min Ikäsuositus: + 13-v Kieli: Esityksen kielet ovat suomalainen viittomakieli ja englanti. Esitys on tekstitetty. Sisältöhuomiot: Esitys koetaan makaavassa asennossa. Esitykseen kuuluu pitkiä hämäriä jaksoja sekä voimakkaita valon vaihdoksia. Tapahtuma ei valitettavasti ole pyörätuolilla liikkuvalle esteetön.
Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium. Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium. I rymdens vakuum färdas ljuset 9,46 biljoner kilometer per år. Två himlakroppar kretsar i sina banor långt ifrån varandra. När den enas resa tar slut når ljuset den andra först flera biljoner år senare. I verket sträcker vi oss mot stjärnor som tänds och slocknar – och ibland svarar på den älskades rop. Artisten Silva Belghiti guidar publiken in i den yttre rymdens kalla famn och tillbaka. Detta verk som utforskar kärlekshistorier och astronomi reflekterar över kommunikationens gränser och saknad samt gestaltar världsalltets skala ur människokroppens perspektiv. Arbetsgruppens medlemmar Regi, koncept och produktion: Joel Teixeira Neves På scenen: Silva Belghiti Ljuddesign: Johannes Birlinger Ljusdesign och scenografi: Saana Volanen Producent: Riikka Lakea Produktionspartner: Todellisuuden tutkimuskeskus, Ursa Minor, Ursa ry Sponsorer: Kone-stiftelsen & Kiasma-teatern Fotografier: Pirje Mykkänen/Nationalgalleriet Teaser: Iiri Poteri Föreställningens längd: 90 min. Åldersrekommendation: 13+ år Språk: Föreställningens språk är finskt teckenspråk och engelska. Föreställningen textas. Innehållsvarningar: Man upplever föreställningen i liggande ställning. I föreställningen ingår långa stunder av halvmörker och kraftiga ljusväxlingar. Evenemanget är tyvärr inte tillgängligt för rullstolsburna.
The bilingual performance art piece Celestial Body invites the audience to follow a planetary love story inside a planetarium. In the vacuum of space, light travels 9.46 trillion kilometres a year. Two celestial bodies are in their respective orbits far away from each other. When the journey of one ends, the light will not reach the other until trillions of years later. The work reaches out to the stars, which light up and go out – and sometimes answer the call of a lover. Performer Silva Belghiti will guide the audience into the cold embrace of outer space and back. Combining love poetry and astronomy, the work explores the limits of communication and longing, and charts the scale of the universe from the perspective of the human body. Creative team Direction, concept and production: Joel Teixeira Neves Performer: Silva Belghiti Sound design: Johannes Birlinger Lighting design and stage design: Saana Volanen Producer: Riikka Lakea Production partners: Reality Research Centre, Ursa Minor, Ursa ry Supported by: Kone Foundation and Kiasma Theatre Photos: Pirje Mykkänen / Finnish National Gallery Teaser: Iiri Poteri Performance duration: 90 min Recommended age: 13+ Language: The languages of the performance are Finnish Sign Language and English. The performance will have subtitles. Content notes: The performance is intended to be experienced lying down. The performance includes long sequences in dim lighting and strong changes in light. Unfortunately, the event is not wheelchair accessible.
Legendaarinen LAIBACH palaa Helsinkiin – luvassa täysin uusi show!
Legendariska LAIBACH återvänder till Helsingfors – med en helt ny show!
The legendary LAIBACH returns to Helsinki – with a brand new show!
Legendaarinen LAIBACH palaa Helsinkiin – luvassa täysin uusi show! Uskomattomia uutisia kaikille faneille – kyllä, se on totta! 45 vuotta perustamisensa jälkeen Sloveniassa – silloisessa Jugoslaviassa – Laibach on kansainvälisesti arvostetuin yhtye entisistä kommunistimaista Keski-Euroopassa ja yksi maailman arvoituksellisimmista, profeetallisimmista ja autenttisimmista kokoonpanoista. Laibach perustettiin teollisuuskaupunki Trbovljessa samana vuonna, kun silloisen Jugoslavian johtaja Tito kuoli. Laibach on johdonmukaisesti vastustanut kaikenlaisia leimoja, olipa kyseessä sitten "industrial", rock tai techno: he saavat kuulijan ajattelemaan, tanssimaan ja marssimaan saman musiikin tahtiin. Laibachin uuden albumin live-ensi-ilta Euroopassa on suunniteltu keväälle 2026. Täysin uutta Laibach-materiaalia, runsaasti uusia yllätyksiä – ja maailmankuuluja hittejä yhtyeen 45-vuotisesta historiasta! Odota odottamatonta! Älä missaa tätä! Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Legendariska LAIBACH återvänder till Helsingfors – med en helt ny show! Fantastiska nyheter för alla fans – ja, det är sant! 45 år efter grundandet i Slovenien – i dåvarande Jugoslavien – är Laibach det internationellt mest hyllade bandet från de forna kommunistländerna i Centraleuropa och en av de mest gåtfulla, profetiska och autentiska ensemblerna i världen. Laibach grundades i industristaden Trbovlje samma år som den dåvarande jugoslaviske ledaren Tito dog. Laibach har konsekvent stått emot alla etiketter, oavsett om det handlat om ”industrial”, rock eller techno: de får dig att tänka, dansa och marschera till samma musik. Den europeiska livepremiären för Laibachs nya album är planerad till våren 2026. Helt nytt Laibach-material, massor av nya överraskningar – och världsberömda hits från bandets 45-åriga historia! Förvänta dig det oväntade! Missa inte detta! Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The legendary LAIBACH returns to Helsinki – with a brand new show! Incredible news for all fans – yes, it is true! Now, 45 years after its formation in Slovenia – then Yugoslavia – Laibach is the most internationally acclaimed band from the former communist countries of Central Europe and one of the most enigmatic, prophetic and authentic ensembles in the world. Laibach was founded in the industrial town of Trbovlje the same year that the then President of Yugoslavia, Tito, died. The members of Laibach have categorically rejected all genre labels, whether they be industrial, rock or techno: they make you think, dance and march to the same music. The live premiere of Laibach’s new album in Europe has been scheduled for spring 2026. All-new Laibach material, plenty of new surprises – and world-famous hits from the band’s 45-year history! Expect the unexpected! Do not miss this! The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Compañía Kaari & Roni Martin Goes ROOTS – Caisa 30 Club
Compañía Kaari & Roni Martin on palkittu helsinkiläinen taiteilijaensemble, jonka juuret ovat flamencon ja nykytaiteen risteyksessä.
Compañía Kaari & Roni Martin är en prisbelönt konstnärsensemble från Helsingfors, vars rötter finns i korsningen mellan flamenco och samtidskonst.
Compañía Kaari & Roni Martin is an award-winning artistic ensemble based in Helsinki whose roots are in the crossroads of flamenco and contemporary art.
Compañía Kaari & Roni Martin on palkittu helsinkiläinen taiteilijaensemble, jonka juuret ovat flamencon ja nykytaiteen risteyksessä. Ryhmän teoksissa yhdistetään vapaasti eri musiikkiperinteitä ja -tyylejä ja sen jäsenet ovat useista eri maista ja kulttuureista. Tuloksena on rohkeita, omaperäisiä ja monitaiteellisia näyttämötöitä, jotka koskettavat kansainvälisesti. Goes Roots -esitys on syntynyt Kirjeitä saaresta -teoksen pohjalta, jossa nostettiin esiin Suomi-brändin ulkopuolelle jätetyt vähemmistöt sekä historiallisesti että tänä päivänä. Teos tehtiin vuonna 2020 Seurasaaren ulkomuseoon ja 2023 Olavinlinnaan, joiden historiallinen miljöö toimi teoksen puitteina. Teoksen tuhkasta syntyi Roots-teos. Irakilainen Ali Saad hallitsee perinteisen arabialaisen musiikin, Roni Martin perheensä juutalaisen musiikkitradition ja koreografi Kaari Martin flamencotanssin ja rytmiikan. Viulisti Sanna Salmenkallio luo klassisen ja arabialaisen tyylin lisäksi omintakeisen äänimaailman käyttäen klassisen viulun lisäksi sähköviulua. Teoksessa lauletaan ainakin suomeksi, arabiaksi, hepreaksi ja ladinoksi. Perjantaina 27.3. Compañía Kaari & Roni Martinin goes ROOTS esitetään Caisan 30-vuotisjuhlan kunniaksi laajempana versiona ja lavalla nähdään useita taiteilijavierailijoita ryhmän vakituisesta ensemblesta. Kokoonpano: Sanna Salmenkallio – viulu, laulu Roni Martin – piano, kitara, laulu Kaari Martin – tanssi, laulu Ali Saad – laulu Angela Aldebs - Tanssi, laulu Bakr Hasan - Runonlausunta Miritza Lundberg- Laulu Madiana Lundberg - Tanssi, laulu Miska Lundberg - Laulu Eppu Helle – äänisuunnittelu Esityksen kesto 1 tunti 30 min + väliaika
Compañía Kaari & Roni Martin är en prisbelönt konstnärsensemble från Helsingfors, vars rötter finns i korsningen mellan flamenco och samtidskonst. I gruppens verk kombineras fritt olika musiktraditioner och -stilar, och dess medlemmar kommer från flera olika länder och kulturer. Resultatet är djärva, originella och tvärkonstnärliga scenproduktioner som berör internationellt. Föreställningen Goes Roots baserar sig på verket Kirjeitä saaresta, som lyfte fram de minoriteter som lämnats utanför varumärket Finland, såväl historiskt som i dag. Verket gjordes år 2020 på Fölisöns friluftsmuseum och år 2023 på Olofsborg, vars historiska miljö fungerade som bakgrund för verket. Ur askan av verket föddes verket Roots. Irakiern Ali Saad behärskar den traditionella arabiska musiken, Roni Martin sin familjs judiska musiktradition och koreografen Kaari Martin flamencodans och rytmik. Violinisten Sanna Salmenkallio skapar en unik ljudvärld utöver den klassiska och arabiska stilen och använder sig av en elektrisk violin utöver den klassiska violinen. I verket sjungs det åtminstone på finska, arabiska, hebreiska och ladino. Fredag 27.3 Compañía Kaari & Roni Martinin goes ROOTS framförs i en utökad version för att fira Caisas 30-årsjubileum, och på scenen får vi se flera konstnärsgäster ur gruppens permanenta ensemble. Sammansättning: Sanna Salmenkallio – stråkharpa, voc. Roni Martin – piano, gitarr, voc. Kaari Martin – dans, voc. Ali Saad – sång Angela Aldebs - dans, voc. Bakr Hasan - Poesi recitation Miritza Lundberg- voc. Madiana Lundberg - dans, voc. Miska Lundberg - voc. Esa Helle - ljuddesign Föreställningens längd är 1 timme 30 minuter + paus
Compañía Kaari & Roni Martin is an award-winning artistic ensemble based in Helsinki whose roots are in the crossroads of flamenco and contemporary art. The company combines freely different musical traditions and styles and its members are from many countries and cultures. Drawing on these elements the company creates original and expressive multidisciplinary stage works that resonate internationally. Goes Roots is based on the performance Letters from an Island, which highlighted minorities excluded from the Finland brand both historically and today. The performance was made in 2020 at the Seurasaari Open Air Museum and in 2023 at Olavinlinna, whose historical milieu served as the setting for the performance. From the ashes of Letters from an Island, goes ROOTS was born. In the performance Iraqi Ali Saad brings traditional Arabic music, Roni Martin his family's Jewish musical tradition and choreographer Kaari Martin flamenco dance and rhythm. Violinist Sanna Salmenkallio creates a unique soundscape in addition to classical and Arabic styles, using an electric violin in addition to the classical violin.On stage you will hear at least Finnish, Arabic, Hebrew and Ladino. On Friday 27th Compañía Kaari & Roni Martinin goes ROOTS will be performed in honour of Caisa´s 30th anniversary celebration as an extended version and a larger group of guest artists from the group´s ensemble will be seen on stage. Workgroup: Sanna Salmenkallio – violin, voc. Roni Martin – piano, gitar, voc. Kaari Martin – dance, voc. Ali Saad – vocals Angela Aldebs - dance, voc. Bakr Hasan - Poetry recitation Miritza Lundberg- vocals Madiana Lundberg -dance, voc. Miska Lundberg - vocals Esa Helle – sound design Duration 1 h 30 min + pause
Rakastettu hollantilaisyhtye konsertoi jälleen Savoy-teatterissa!
Rakastettu hollantilaisyhtye konsertoi jälleen Savoy-teatterissa! Rakastettu hollantilaisyhtye NITS nähdään jälleen Suomessa legendaarisella kokoonpanollaan Henk Hofstede (laulu, kitara), Robert Jan Stips (koskettimet, laulu) ja Rob Kloet (rummut, lyömäsoittimet). Mukana ovat tietysti myös yhtyeen pitkäaikaiset ja yhtä arvostetut ulkojäsenet: äänisuunnittelija Paul Telman ja visualisti Tom Telman. Taiderockyhtye Nits on ihastuttanut musiikkimaailmaa yli 50 vuoden ajan. Syyskuun konserteissa kuullaan aimo annos yhtyeen pidetyimpiä lauluja kautta aikojen ja myös uutta materiaalia alkusyksystä julkaistavalta uudelta albumilta. Kesto n. 2,5 h sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Astrid Swan - 20-vuotistaiteilijajuhlakonsertti
On kulunut 20 vuotta Astrid Swanin ensimmäisen soololevyn Poverinan julkaisemisesta.
Det har gått 20 år sedan Astrid Swan släppte sitt första soloalbum Poverina.
It has been 20 years since Astrid Swan released her first solo album, Poverina.
On kulunut 20 vuotta Astrid Swanin ensimmäisen soololevyn Poverinan julkaisemisesta. Kahteen vuosikymmeneen on mahtunut seitsemän albumia, yksi muistelmateos ja yksi romaani, sekä liuta muita kirjoituksia ja taiteellisia töitä. Lisäksi Swan on esiintynyt yksin ja yhtyeensä kanssa niin Suomessa kuin Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Maaliskuun 27. päivä, 2026 Astrid Swan konsertoi Kanneltalossa. Juhlakonsertissa kuullaan kappaleita koko uran varrelta. Myös aikaisemmin esittämättömiä teoksia ja cover-kappaleita, sekä uusia sävellyksiä. Illan esitys on ainutkertainen kokonaisteos, joka sisältää myös puhetta sekä visuaalista taidetta. 20-vuotistaiteilijajuhlassa iloitaan elämästä ja siitä, että omaehtoinen tekeminen, haaveilu ja hankaluus ovat löytäneet erilaisia ilmaisutapoja, upeita kanssamuusikoita sekä kuulijoita. Kesto: 2 h (sis. väliaika)
Det har gått 20 år sedan Astrid Swan släppte sitt första soloalbum Poverina. Under två decennier har hon hunnit ge ut sju album, ett memoarverk och en roman samt ett antal andra skrifter och konstnärliga verk. Swan har också uppträtt solo och med sitt band i Finland, Europa och USA. Den 27 mars 2026 ger Astrid Swan en konsert i Gamlasgården. Jubileumskonserten innehåller stycken från hela hennes karriär. Även ej tidigare framförda verk och coverlåtar, samt nya kompositioner. Kvällens föreställning är ett unikt helhetsverk, som även innehåller tal och bildkonst. Artistens 20-årsjubilum är en hyllning till livet och det faktum att egenhändigt agerande, drömmar och umbäranden har funnit olika uttryckssätt, lysande medmusiker och lyssnare.
It has been 20 years since Astrid Swan released her first solo album, Poverina. Over the two decades, she has produced seven albums, one memoir, one novel and a host of other writings and artistic works. Swan has also performed solo and with her ensemble in Finland, elsewhere in Europe and the United States. On 27 March 2026, Astrid Swan will give a concert at Kanneltalo. The anniversary concert will include music spanning her entire career. Includes previously unperformed works and cover songs, as well as new compositions. The evening's show is a one-of-a-kind performance, combining spoken word and visual art. At the 20th-anniversary artist celebration, we rejoice in life and the fact that independent creativity, dreaming and challenges have found various forms of expression, wonderful fellow musicians and audiences.
Sibelius-lukion Big Band (SLBB) on 23 soittajan muodostama täysimittainen big band, joka on ollut toiminnassa kolmen vuoden ajan. Yhtyeen ohjelmistossa painottuu jazz, mutta mukana on myös sovituksia pop-, rock- ja soulmusiikista. Pääkaupunkiseudun nuorista lahjakkuuksista koostuva yhtye tekee musiikkia kunnianhimoisesti ja tavoitteellisesti, kuitenkaan unohtamatta soiton iloa. Tänä vuonna pohjoismaisen yhteistyön myötä konsertin ohjelmisto koostuu pääosin suomalaisesta ja ruotsalaisesta musiikista. Konsertissa vierailevana solistina on kansainvälistäkin uraa tekevä virtuoottinen jazzlaulaja Maja Mannila. Lisäksi kuullaan neljää Sibelius-lukion omaa laulusolistia. Luvassa on monipuolinen musiikillinen matka jazzin, funkin ja soulin parissa. Avustaja samalla lipulla ainoastaan pyörätuoliasiakkaan saattajana. Turvapaikanhakijat ovat oikeutettuja opiskelijahintaiseen lippuun./ The asylum seekers are entitled to the student priced ticket. Asiakas todistaa alennusryhmään kuulumisensa todistuksella turvapaikan tai tilapäisen suojelun hakemisesta tai oleskelulupakortilla
Olemme kolmen taiteilijan muodostama työryhmä, joka työskentelee monialaisesti eri medioiden parissa.
En arbetsgrupp på tre konstnärer visar sin utställning Alkumaisema, vars tema är naturmaterial, i Stoas galleri. Utställningen består av målningar, fotografier och skulpturer.
A group of three artists will bring their exhibition Alkumaisema (primeval landscape) with the theme of natural materials to the Stoa gallery. The exhibition will feature paintings, photographs and sculptures.
Olemme kolmen taiteilijan muodostama työryhmä, joka työskentelee monialaisesti eri medioiden parissa. Yhteisnäyttelymme koostuu maalauksista, sekä veistoksista, jotka on valmistettu kasvimateriaalista, kasvivärjätystä kankaista ja keramiikasta. Ryhmämme jäseniä yhdistää luonnonmateriaalien, kuten kasvien ja maa-aineksien, käyttäminen työskentelyssä. Lähestymme aihetta tarkastelemalla luontoa temaattisesti materiaalien kautta ja pohtimalla niiden yksilöllisiä merkityksiä omassa työskentelyprosessissamme. Anne-Mari Alrsumi Olen Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvanveistäjä. Näyttelyssä olevat teokset tutkivat luontoa ruumiillisena, sisäisenä ja haavoittuvana ilmiönä. Luonnon elinvoimassa ja hauraudessa, jossa kukoistus ja tuhoutuminen tapahtuvat rinnakkain, pohdin Ihmisen ja luonnon välisen rajan hämärtymistä. Missä kulkee luonnon ja rakennetun raja – ja onko sitä lopulta olemassa? https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna Henna Parkkinen Olen Helsingissä asuva muotoilija ja tekstiiliartesaani. Työskentelen tekstiiliveistosten, keramiikan ja valokuvauksen parissa. Työskentely eri medioiden parissa on tutkivaa ja kokeileva. Luontoteema toteutuu teoksissa materiaalilähtöisesti ja värimaailman kautta. Praktiikkani ydin on työskennellä käytettyjen materiaalien parissa, jotta materiaalit pysyvät kiertotalouden mukaisesti kierrossa. https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen Piia Suomi Olen helsinkiläinen kuvataiteilija ja taidemaalari. Maalaan maisemallisia ja puoliabstrakteja aiheita maapigmenttejä hyödyntäen. Luontoteema näkyy teoksissani pyrkimyksenä hahmotella koskematonta alkumaisemaa, jota ihmisen kädenjälki ei ole muokannut. Tuhoutumisen keskellä tavoittelen maalauksia, jotka heijastavat pysyvyyden ja säilymisen teemoja. https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi Avajaiset torstaina 26.3. klo 18-20. Avajaisissa esiintyy klo 18.30 Mikko Sarvanne: Syklit jotka puhkeavat -performanssi, 20 min Tervetuloa! Vapaa pääsy
En arbetsgrupp på tre konstnärer visar sin utställning Alkumaisema, vars tema är naturmaterial, i Stoas galleri. Utställningen består av målningar, fotografier och skulpturer. Anne-Mari Alrsumi, Henna Parkkinen och Piia Suomi bildar en konstnärsgrupp som utforskar sina teman genom att arbeta med material från naturen. Verken är gjorda av bland annat växter, växtfärgade tyger och keramik. Anne-Mari Alrsumi ”Jag är en bildkonstnär som bor och arbetar i Helsingfors. Mina verk skapas som en reaktion på sensoriska upplevelser av världen omkring mig, vilket ger mig en bild i huvudet som jag bearbetar genom materialet. Personlighet, intimt samspel och hantering av svåra känslor är naturliga utgångspunkter i mitt arbete. Jag är också materialist, så materialet fungerar ofta som en inspirationsresa i processen att skapa verket och blir en del av det objekt jag studerar. Användningen av lera och växter har fört in olika aspekter av temporalitet och fått mig att reflektera över verkets livscykel. Naturen som tema visar sig i mina verk, förutom genom hanteringen av materialet, som en sorts apokalyptisk tolkning och syftar på tragedin i det naturliga växandet som ebbar ut.” https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna @annemarijohanna Henna Parkkinen ”Jag är formgivare och textilartesan. Just nu arbetar jag med textilskulpturer och fotografering. Det som fascinerar mig är slutresultatet, som inte är helt klart. Jag tilltalas också av den jordnära känslan i att skapa samt de experiment och reflektioner som sker vid sidan av arbetet. Kärnan i min verksamhet är att arbeta med begagnade material för att hålla dem i omlopp i en cirkulär ekonomi. Jag vill minimera det avfall som uppstår i mitt arbete. Jag färgar tyger med avokadoskal och -kärnor, lök- och citrusskal. Jag är fascinerad av arbete som tar tid: färgningen i sig är en konstnärlig process. Inom fotografering är praktiken experimentell och slumpmässig. Jag fotograferar huvudsakligen på film och dokumenterar sådant som sker i livet. Jag vill inte påverka motivet, utan avbilda det så autentiskt som möjligt. Fotografierna i utställningen har jag kombinerat med torkade växter.” https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen @hennaparkkinen Piia Suomi ”Jag är bildkonstnär och konstmålare från Helsingfors. Jag målar landskapsmässiga och halvabstrakta teman med hjälp av jordpigment. Naturtemat syns i mina verk som en strävan efter att gestalta ett orört urlandskap, som inte har formats av människan. Mitt i förstörelsen strävar jag efter målningar som återspeglar teman kring permanens och bevarande. Mina verk betonar landskapet och sammanflätningen av tid och rum. Jag är fascinerad av att abstrahera motiv på ett sätt som suddar ut gränserna mellan den upplevda och den icke upplevda världen och ger tillgång till fantasi, känslor och förnimmelser. På det här sättet upplever jag att jag kommer närmare en delad upplevelse av mänsklighet och till ett område där kommunikationen inte sker genom språk, utan genom omedelbara känslor.” https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi @piiasuomi Fritt inträde
A group of three artists will bring their exhibition Alkumaisema (primeval landscape) with the theme of natural materials to the Stoa gallery. The exhibition will feature paintings, photographs and sculptures. Anne-Mari Alrsum, Henna Parkkinen and Piia Suomi are a group of artists exploring their subject through the use of materials from nature. Their works are made from plants, fabrics dyed with vegetable dye and ceramics. Anne-Mari Alrsumi "I am a visual artist living and working in Helsinki. My works are created as a reaction to sensory experiences of the world around me. They bring an image to my mind, which I then work on through the material. Personal matter, intimate interaction and dealing with difficult emotions is a natural starting point in my work. I am also a materialist, so the material often acts as an inspirational journey in the process of creating the work and becomes part of the object of study. The use of clay and plants has brought in different aspects of temporality and made me reflect on the life cycle of the work. As a theme in my work, nature represents a kind of apocalyptic interpretation and refers to the tragedy of the depletion of natural growth, in addition to being the material that is processed." https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna @annemarijohanna Henna Parkkinen "I am a designer and textile artisan. I am currently working on textile sculptures and photography. What fascinates me is the end result, which is not always entirely clear. I am also attracted by the grounding emotional state of making things and the experimentation and reflection that happens while working. The core of my practice is to work with used materials to keep them in circulation in keeping with the principles of the circular economy. I want to minimise the waste generated by my work. I dye fabrics using avocado skins and seeds and onion and citrus peels. I'm fascinated by work that takes time: dyeing itself is an artistic process. In photography, the practice is experimental and random. I mainly shoot on film and record things that happen in life. I don't want to influence the subject, I want to capture the subject as authentically as possible. I have combined dried plants with the photographs in the exhibition. " https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen @hennaparkkinen Piia Suomi "I am a visual artist and painter based in Helsinki. I paint landscapes and semi-abstract subjects using earth pigments. The theme of nature appears in my works as an attempt to sketch an untouched primeval landscape that has not been shaped by humans. In the midst of destruction, I try to create paintings that reflect themes of permanence and survival. My works emphasise landscapes and the intertwining of space and time. I am fascinated by abstracting subjects in a way that blurs the boundaries between the perceived and non-perceived worlds, allowing access to imagination, emotion and sensation. In this way, I feel I am getting closer to a shared experience of humanity and to a space where communication takes place not so much through language but through immediate sensations." https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi @piiasuomi Free entry
Juuresta latvaan - Flamencoa ja bluesia lasten hyväksi
Juuresta latvaan – Flamencoa ja bluesia lasten hyväksi – Från rot till topp – Flamenco och blues till förmån för barnen
Juuresta latvaan – Flamenco and blues for children
Juuresta latvaan -hyväntekeväisyysmatinea kokoaa yhteen joukon flamencon ja juurimusiikin kovimpia ammattilaisia sekä flamencotanssikoulu Blue Flamencon oppilaita.
Välgörenhetsmatinén Juuresta latvaan samlar en grupp proffs inom flamenco och roots-musik samt elever från flamencodansskolan Blue Flamenco.
The ‘Juuresta latvaan’ charity matinee brings together some of the best flamenco and roots music professionals and students from the Blue Flamenco flamenco dance school.
Juuresta latvaan -hyväntekeväisyysmatinea kokoaa yhteen joukon flamencon ja juurimusiikin kovimpia ammattilaisia sekä flamencotanssikoulu Blue Flamencon oppilaita. Kehitysvammaisten flamencotanssikoulu Blue Flamencon oppilaat haluavat auttaa tapahtuman tuotoilla kaikkein heikoimmassa asemassa olevia lapsia. Tapahtuman tuotto lahjoitetaan kokonaisuudessaan UNICEFin työhön maailman lasten hyväksi. "Jokaisella instrumentilla on oma ääni, vaikka musiikki on yhteinen. Nuori kirsikkapuu, vielä teini-ikäinen, varttuu varressa ja sen lähellä olevat omenapuut saman mullan kasvatteja. Multa ei väreillä koreile - loihtii mitä ihmeellisimmän värisiä hehkuvia aromaattisia hedelmiä." - Kaarina Valoaallon kokoelmasta Äimän käki Tanssi Anne Riikola-Sarkkila / Vuelta Flamenco: Palavana-tanssiryhmä Marja Rautakorpi, Pauliina Kauppila Marja Rautakorven oppilasryhmä, soolo Camila Laine Katja Lundén, Janne Marja-aho, Mikko Helenius Katja Lundénin oppilasryhmä Blue Flamencon Megafon Musiikki: Joonas Widenius, flamencokitara Taija Robalta, laulu, palmas Marianna Stråhlmann, palmas ja Mira que Mira -kuoro Jantso Jokelin, bluestrubaduuri-kitara, laulu, huuliharppu Juontaja: Tommi Virtanen Blue Flamenco on vuonna 1999 perustettu kehitysvammaisten flamencotanssikoulu, jossa on korkeatasoinen, tavoitteellinen ja monipuolinen opetus. Koulun oppilaat ovat tavallisia harrastajia, jo jonkin aikaa tanssineista edistyneisiin. Ilmapiiri on kaiken vaativuuden keskellä salliva, suvaitsevainen ja uusille vaikutuksille avoin. Opetus sisältää monitasoista tekniikkaa, sekä eri koreografioita sevillanaksesta eri flamencotyyleihin. Tanssikoulu tekee yhteistyötä lukuisten muiden taiteentekijöiden kanssa. Yhteistyössä: Blue Flamenco, Kanneltalo, esiintyvät ryhmät, Helsingin Flamencoyhdistys, Finnish Blues Society ry, Kehitysvammatuki 57 ry ja UNICEF Suomi Kesto: 1 h 45 min (sis. väliaika) ESTEETTÖMYYS Kanneltaloon on luiskalla varustettu esteetön sisäänkäynti Sitratorin pääsisäänkäynnin yhteydessä, samoin kuin Klaneettitien sisäänkäynnin yhteydessä. Saapuessasi Klaneettitien sisäänkäynnin kautta, ota yhteys vahtimestareihin oven vieressä sijaitsevalla ovipuhelimella. Vahtimestarit avaavat oven ja tulevat tarvittaessa auttamaan. Konserttisalin katsomossa on 4 pyörätuolipaikkaa. Mikäli saavut pyörätuolilla, ilmoitathan tämän jo lippua ostaessasi. Saapuessasi voit ottaa etukäteen yhteyttä vahtimestareihin. Tiloissa on induktiosilmukka. Konserttisalin riville 7 on esteetön kulku aulasta. Rollaattorin kanssa kulkevien suositellaan mahdollisuuksien mukaan varaamaan paikka riviltä 7. Avustajakoiran kanssa näytökseen tulevaa pyydetään olemaan etukäteen yhteydessä Kanneltaloon. VÄLIAIKATARJOILU Café Hiekka Kanneltalo palvelee asiakkaita ennen esitystä ja mahdollisen väliaikatarjoilun merkeissä. Tapahtuma- ja väliaikatarjoilun voi tilata myös ennakkoon sähköpostitse myynti@hiekka.fi tai paikan päällä ennen esitystä.
Välgörenhetsmatinén Juuresta latvaan samlar en grupp proffs inom flamenco och roots-musik samt elever från flamencodansskolan Blue Flamenco. Eleverna på Blue Flamenco, som är en flamencodansskola för personer med intellektuell funktionsnedsättning, vill med intäkterna från evenemanget hjälpa de barn som har det allra svårast. Intäkterna från evenemanget doneras i sin helhet till UNICEFs arbete för världens barn. Dans Anne Riikola-Sarkias Vuelta Flamenca: Gruppen Palavana Marja Rautakorpi, Pauliina Kauppila Marja Rautakorpis elevgrupp, solo Camila Laine Katja Lundén, Janne Marja-aho, Mikko Helenius Katja Lundéns elevgrupp Blue Flamencos Megafon Musik Joonas Widenius, flamencogitarr Taija Robalta, sång, palmas Marianna Stråhlmann, palmas och Mira que Mira-kören Jantso Jokelin, bluestrubadurgitarr, sång, munspel Programledare: Tommi Virtanen Blue Flamenco är en flamencodansskola för personer med intellektuell funktionsnedsättning som grundades 1999, och som erbjuder en målinriktad och mångsidig undervisning på hög nivå. Skolans elever är vanliga hobbydansare, varav en del har dansat en tid och vissa är långt hunna. Även om det är krävande är stämningen tillåtande, tolerant och öppen för nya intryck. Undervisningen omfattar teknik på olika nivåer samt olika koreografier från sevillanas till olika flamencostilar. Dansskolan samarbetar med många andra konstskapare. I samarbete: Blue Flamenco, Gamlasgården, scenkonstgrupper, Helsingin Flamencoyhdistys, Finnish Blues Society ry, Kehitysvammatuki 57 ry och UNICEF Finland Längd: 1 h 45 min. (inkl. paus)
The ‘Juuresta latvaan’ charity matinee brings together some of the best flamenco and roots music professionals and students from the Blue Flamenco flamenco dance school. The students of Blue Flamenco, a flamenco dance school for people with developmental disabilities, want to use the proceeds of the event to help the most disadvantaged children. All proceeds from the event will be donated to UNICEF's work for children around the world. Dance Anne Riikola-Sarkian Vuelta Flamenca: Palavana Group Marja Rautakorpi, Pauliina Kauppila Marja Rautakorpi's student group, solo Camila Laine Katja Lundén, Janne Marja-aho, Mikko Helenius Katja Lundén's student group Blue Flamenco Megafon Music Joonas Widenius, flamenco guitar Taija Robalta, vocals, palmas Marianna Stråhlmann, palmas and the Mira que Mira choir Jantso Jokelin, blues troubadour guitar, vocals, harmonica Presenter: Tommi Virtanen Blue Flamenco is a flamenco dance school for people with intellectual disabilities, founded in 1999, which offers high-quality, goal-oriented and diverse instruction. The school's students are regular enthusiasts, ranging from those who have been dancing for a while to advanced dancers. Despite the demanding dance routines, the atmosphere is permissive, tolerant and open to new influences. Teaching includes techniques for various skill levels, as well as different choreographies from sevillanas to different flamenco styles. The dance school collaborates with numerous other artists. In cooperation with: Blue Flamenco, Kanneltalo, performing groups, Helsingin Flamencoyhdistys, Finnish Blues Society ry, Kehitysvammatuki 57 ry and UNICEF Finland Duration: 1 h 45 min (incl. intermission)