Josén Pimeä Puoli hurmaa nyt konserttisaleissa ympäri Suomen - Hyppää Kyytiin!- kiertue alkaa lokakuussa.
Josén Pimeä Puoli spelar nu i konsertsalar runt om i Finland – turnén Hyppää kyytiin! (Kom med!) startar i oktober.
Josén Pimeä Puoli is now captivating audiences in concert halls all over Finland – the Hyppää Kyytiin! (‘Jump on board!’) tour will start in October.
Josén Pimeä Puoli hurmaa nyt konserttisaleissa ympäri Suomen - Hyppää Kyytiin!- kiertue alkaa lokakuussa. Viime aikoina pienet ja isommatkin klubit ovat täyttyneet mykistyneestä yleisöstä. Huikeassa nousussa oleva Josén Pimeä Puoli on valmis ottamaan seuraavan askeleen ja valloittamaan isommat lavat. Josén Pimeä Puoli toimittaa elämänmakuisen tarinansa syksyn Hyppää kyytiin! -konserttikiertueellaan. Ihanasti kyynisiä, pirskahtelevia romansseja, ikiaikaisia rakkauksia, ohikulkijoita ja kutkuttelevia reissukavereita…mitä kaikkea elämään mahtuukaan! Lokakuussa ilmestyvä sinkku antaa jo vihiä tulevasta, ja konsertissa kuullaan myös ihan uusia tarinoita, jotka julkaistaan vasta tulevana vuonna 2026. Hyppää kyytin – Josén Pimeä Puoli kutsuu! Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Josén Pimeä Puoli spelar nu i konsertsalar runt om i Finland – turnén Hyppää kyytiin! (Kom med!) startar i oktober. På senare tid har små och också större klubbar fyllts av publik som slagits med häpnad. Josén Pimeä Puoli, som är på stark uppgång, är redo att ta nästa steg och erövra större scener. Josén Pimeä Puoli delar med sig av sin livsbejakande historia på höstens konsertturné Hyppää kyytiin!. Underbart cyniska, sprudlande romanser, eviga kärlekar, förbipasserande och inspirerande reskamrater... allt vad livet än kan rymma! Singeln som släpps i oktober ger redan en vink om vad som komma skall, och konserten bjuder också på helt nya berättelser, som inte släpps förrän 2026. Kom med – Josén Pimeä Puoli kallar! Längd ca 2 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Josén Pimeä Puoli is now captivating audiences in concert halls all over Finland – the Hyppää Kyytiin! (‘Jump on board!’) tour will start in October. Recently, clubs both large and small have been filled with an audience in silent wonder. Josén Pimeä Puoli has been enjoying a rapid rise to fame and is now ready to take the next step and conquer bigger stages. Josén Pimeä Puoli will share its authentic story in this autumn’s concert tour titled Hyppää kyytiin! – Jump on board! Wonderfully cynical and yet sparkling romances, everlasting loves, passers-by and thrilling travelling companions... all the great things that make up life! The single to be released in October hints at the things to come, and the concert will also feature brand-new stories that won't be released until 2026. Jump on board – Josén Pimeä Puoli is calling! Duration approx. 2 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Younghearted kutsuu yleisön kahteen erityiseen iltaan, joissa syksyn pimeys saa rinnalleen lämmön ja valon. Intiimit Valoa pimeään -konsertit kuullaan perjantaina 17.10. Tampereen Tuulensuun Palatsissa ja perjantaina 21.11. Helsingin Savoy-teatterissa.
Younghearted bjuder in publiken till två speciella kvällar, där höstens mörker får sällskap av värme och ljus. De intima konserterna med namnet Valoa pimeään (Ljus i mörkret) äger rum fredagen den 17 oktober i Tuulensuun Palatsi i Tammerfors och fredagen den 21 november på Savoy-teatern i Helsingfors.
Younghearted invites the audience to two special evenings, where the darkness of autumn is accompanied by warmth and light. The intimate Valoa pimeään concerts will take place on Friday 17 October in Tuulensuu Palatsi in Tampere and on Friday 21 November at the Savoy Theatre in Helsinki.
Younghearted kutsuu yleisön kahteen erityiseen iltaan, joissa syksyn pimeys saa rinnalleen lämmön ja valon. Intiimit Valoa pimeään -konsertit kuullaan perjantaina 17.10. Tampereen Tuulensuun Palatsissa ja perjantaina 21.11. Helsingin Savoy-teatterissa. Näissä tunnelmallisissa illoissa musiikki soitetaan iholla ja lähellä, valojen luodessa herkän ja vahvan visuaalisen maailman. Luvassa on uniikkeja hetkiä, joissa Younghearted näyttää herkimmän puolensa ja antaa tilaa niin hiljaisuudelle kuin suurille tunteille. Lämminhenkisistä keikoistaan tunnettu trio – Reetta Huotarinen, Atte Ranta ja Emil Korkiakoski – on kulkenut yhdessä jo yli kymmenen vuoden matkan. Yhtye on valloittanut kuulijoita hiteillään Hetkeksi, Tässä ja nyt ja Sun numero, sekä uusimmilla julkaisuillaan, kuten tulevalta albumilta poimitut Mustangi II ja Täysikuu. Valoa pimeään -illat tarjoavat ainutlaatuisen mahdollisuuden kokea Younghearted uudessa, entistä läheisemmässä valossa - hetkissä, jotka jäävät mieleen. Kesto n. 1 h 15 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Younghearted bjuder in publiken till två speciella kvällar, där höstens mörker får sällskap av värme och ljus. De intima konserterna med namnet Valoa pimeään (Ljus i mörkret) äger rum fredagen den 17 oktober i Tuulensuun Palatsi i Tammerfors och fredagen den 21 november på Savoy-teatern i Helsingfors. Under de stämningsfulla kvällarna spelas musiken nära inpå, medan belysningen skapar en känslig och kraftfull visuell värld. Det utlovas unika ögonblick, där Younghearted visar sin känsligaste sida och ger utrymme för tystnad såväl som stora känslor. Trion Reetta Huotarinen, Atte Ranta och Emil Korkiakoski är kända för sina varmhjärtade spelningar och har spelat tillsammans i över tio år redan. Bandet har fängslat publiken med sina hits Hetkeksi, Tässä ja nyt och Sun numero, liksom med några av sina senaste låtar, till exempel Mustangi II och Täysikuu från det kommande albumet. Kvällarna med temat Ljus i mörkret är en unik möjlighet att uppleva Younghearted i ett nytt, ännu intimare ljus – i ögonblick som kommer att dröja sig kvar. Längd ca 1 h 15 min., ingen paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Younghearted invites the audience to two special evenings, where the darkness of autumn is accompanied by warmth and light. The intimate Valoa pimeään concerts will take place on Friday 17 October in Tuulensuu Palatsi in Tampere and on Friday 21 November at the Savoy Theatre in Helsinki. The band will perform the music close to the skin during these intimate shows, with the lights creating a delicate yet powerful visual world. The evenings will deliver unique moments where Younghearted will showcase its most sensitive side, giving space to both silence and moving emotions. The trio – Reetta Huotarinen, Atte Ranta and Emil Korkiakoski – are known for their warm-hearted performances and have been on their shared journey for over a decade. The band has captivated audiences with their hits Hetkeksi, Tässä ja nyt and Sun numero, as well as their latest releases, such as the songs Mustangi II and Täysikuu from their upcoming album. The Valoa pimeään evenings offer a unique opportunity to experience Younghearted in a new, more intimate light – in moments that will stay with you. Duration approx. 1 h 15 min, no intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Anssi Tikanmäki oli yksi aikamme merkittävimmistä yhtye-, teatteri- ja elokuvasäveltäjistä. Tikanmäen menehtyessä vuonna 2024, hänen musiikillista perintöään ja orkesteriaan jatkavat nyt hänen poikansa Eljas ja Eemil Tikanmäki. Anssi Tikanmäki In Memoriam: Maisemakuvia Suomesta -konsertit herättävät Anssin sävellykset eloon konserttisaleissa marras-joulukuussa vuonna 2025.
Anssi Tikanmäki var en av vår tids viktigaste kompositörer för ensembler, teater och film. Efter att Tikanmäki gick bort 2024 förs hans musikaliska arv och hans orkester vidare av hans söner Eljas och Eemil Tikanmäki. Anssi Tikanmäki In Memoriam: Konserterna Maisemakuvia Suomesta (Landskapsbilder från Finland) ger liv åt Anssis kompositioner i konsertsalarna i november och december 2025.
Anssi Tikanmäki was one of the most significant composers of our time for ensembles, theatre and films alike. After Tikanmäki’s passing in 2024, his musical legacy and orchestra are now carried on by his sons Eljas and Eemil Tikanmäki. Anssi Tikanmäki In Memoriam: Maisemakuvia Suomesta concerts bring Anssi’s compositions to life in concert halls in November and December 2025.
Anssi Tikanmäki In Memoriam: Maisemakuvia Suomesta
Anssi Tikanmäki oli yksi aikamme merkittävimmistä yhtye-, teatteri- ja elokuvasäveltäjistä. Tikanmäen menehtyessä vuonna 2024, hänen musiikillista perintöään ja orkesteriaan jatkavat nyt hänen poikansa Eljas ja Eemil Tikanmäki. Anssi Tikanmäki In Memoriam: Maisemakuvia Suomesta -konsertit herättävät Anssin sävellykset eloon konserttisaleissa marras-joulukuussa vuonna 2025. Konserttien repertuaariin lukeutuvat Tikanmäen legendaarisen, Suomen myydyimmän teemallisen instrumentaalilevyn, Maisemakuvia Suomesta, materiaali kokonaisuudessaan. Konserteissa kuullaan muun muassa Lapin tunturit, Aamu lakeuksilla ja Kiutaköngäs. Lisäksi ohjelmistossa ovat Kaurismäkien elokuvista tutut kappaleet, mukaan lukien Tikanmäen Arvottomat -elokuvaan tekemä sovitus Finlandiasta. Kappaleita ja koko konserttielämystä täydentää vaikuttava visuaalinen videomateriaali. Anssi Tikanmäki sävelsi urallaan musiikkia muun muassa Täällä pohjantähden alla -musikaaliin, Kaurismäkien elokuviin Arvottomat, Juha, Klaani ja Mestari Cheng sekä Teppo Airaksisen ohjaamaan elokuvaan Juice. Lisäksi hän sovitti kappaleita muun muassa Juice Leskinen Grand Slamille ja Yö-yhtyeelle. Luvassa on tunteikas ja ikimuistoinen ilta, kun Anssi Tikanmäen merkittävät sävellykset ovat tarjolla livenä viisihenkisen orkesterin esittämänä maamme upeimmissa konserttisaleissa. Kokoonpano: Eljas Tikanmäki, koskettimet Eemil Tikanmäki, kitara ja viulu Juuso Nordlund, basso Masa Orpana, puhaltimet Tomi Hyttinen, rummut Konsertin kesto n. 2 h, sis. väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Anssi Tikanmäki var en av vår tids viktigaste kompositörer för ensembler, teater och film. Efter att Tikanmäki gick bort 2024 förs hans musikaliska arv och hans orkester vidare av hans söner Eljas och Eemil Tikanmäki. Anssi Tikanmäki In Memoriam: Konserterna Maisemakuvia Suomesta (Landskapsbilder från Finland) ger liv åt Anssis kompositioner i konsertsalarna i november och december 2025. Konserternas repertoar omfattar det kompletta materialet från Tikanmäkis legendariska album, Maisemakuvia Suomesta, som är Finlands mest sålda tematiska instrumentalalbum. På konserterna får publiken höra bland annat Lapin Tunturit, Aamu lakeuksilla och Kiutaköngäs. Programmet innehåller också välkända låtar från Kaurismäkis filmer, inklusive Tikanmäkis arrangemang av Finlandia för filmen De värdelösa. Låtarna och hela konsertupplevelsen kompletteras av ett imponerande visuellt videomaterial. Under sin karriär komponerade Anssi Tikanmäki musik till bland annat musikalen Här under polstjärnan, Kaurismäkis filmer De värdelösa, Juha, Klanen och Master Cheng samt filmen Juice i regi av Teppo Airaksinen. Han arrangerade också låtar för bland andra Juice Leskinen Grand Slam och bandet Yö. Det kommer att bli en känslosam och minnesvärd kväll, när Anssi Tikanmäkis fantastiska kompositioner framförs live av en femmannaorkester i en av vårt lands mest magnifika konsertsalar. Sammansättning: Eljas Tikanmäki – klaviatur Eemil Tikanmäki – gitarr och violin Juuso Nordlund – bas Masa Orpana – blåsinstrument Tomi Hyttinen – trummor Konserten är ca 2 timmar lång, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Anssi Tikanmäki was one of the most significant composers of our time for ensembles, theatre and films alike. After Tikanmäki’s passing in 2024, his musical legacy and orchestra are now carried on by his sons Eljas and Eemil Tikanmäki. Anssi Tikanmäki In Memoriam: Maisemakuvia Suomesta concerts bring Anssi’s compositions to life in concert halls in November and December 2025. The repertoire of the concerts includes the complete material from Tikanmäki's legendary themed instrumental album Maisemakuvia Suomesta, which is the highest-selling album in Finland in its own class. The concerts will feature songs such as Lapin tunturit, Aamu lakeuksilla and Kiutaköngäs. The programme also includes familiar songs from Kaurismäki's films, including Tikanmäki's adaptation of Finlandia for the film The Worthless. The songs and the whole concert experience are complemented by impressive visual video material. Anssi Tikanmäki has composed music for the musical Täällä pohjantähden alla, Kaurismäki films The Worthless, Juha, The Clan and Master Cheng, and the film Juice directed by Teppo Airaksinen. He also adapted songs for the bands Juice Leskinen Grand Slam and Yö, among many others. This will be an emotional and memorable evening, with Anssi Tikanmäki's remarkable compositions performed live by a five-piece orchestra in one of the most magnificent concert halls in Finland. Line-up: Eljas Tikanmäki, keyboards Eemil Tikanmäki, guitar and violin Juuso Nordlund, bass Masa Orpana, wind instruments Tomi Hyttinen, drums Concert duration approx. 2 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Suomenkielisen metallimusiikin pioneeriyhtye Mokoma suuntaa syksyllä harvinaiselle akustiselle kiertueelle. Pitkällä urallaan kaksi akustista albumia (Varjopuoli, 2011 ja Laulurovio, 2016) julkaissut bändi nähdään marraskuussa yhteensä kahdeksalla paikkakunnalla. Luvassa on levyiltä tuttujen kappaleiden lisäksi myös uusia akustisia sovituksia. - Akkarikeikkoja onkin ollut ikävä! Metallisen äänenpaineen vastapainoksi on ainoastaan järkevää tarjoilla välillä vähän rauhallisempaa tunnelmointia. Setissä tulee olemaan levyiltä tuttuja akustisia tulkintoja, mutta sovituspajalla on huhkittu myös uusien biisien parissa. Akustisilla keikoilla itsensä joutuu haastamaan aivan erilailla kuin fyysisyyttä tihkuvilla sähkökeikoilla. Jokainen ääni kuuluu, oli sitten oikea tai väärä, meluvallista ei saa suojaa, joten herkillähän tässä hommassa mennään, yhtyeen rumpali Janne Hyrkäs kertoo. Mokoma saa tuekseen kiertueelle haitarivirtuoosi Netta Skogin, joka on tuttu myös bändin aiemmilta akustisilta kiertueilta sekä Laulurovio -levyltä. - Jos keikkoja on ollut ikävä, niin vähintään yhtä kova ikävä on ollut Netan kanssa soittamista! Netta luo biiseihin ihania täydentäviä äänikudelmia taidokkaalla soitolla, laululla ja läsnäolollaan, Hyrkäs jatkaa. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Pionjärbandet inom finsk metalmusik, Mokoma, ger sig ut på en sällsynt akustisk turné i höst. Bandet, som har släppt två akustiska album under sin långa karriär (Varjopuoli 2011 och Laulurovio 2016), uppträder på sammanlagt åtta orter i november. Förutom välkända låtar från albumen blir det också nya akustiska arrangemang. – Jag har saknat akustiska spelningar! Som motvikt till det metalliska ljudtrycket är det bara logiskt att då och då erbjuda en lite lugnare atmosfär. Programmet kommer att innehålla välkända akustiska tolkningar från albumen, men när vi finslipat arrangemangen har vi också arbetat med nya låtar. På akustiska spelningar måste du utmana dig själv på ett helt annat sätt än på elektriska spelningar, som är så fysiska. Varje ljud hörs, oavsett om det är rätt eller fel, bullervallen ger inget skydd, så det är känsliga saker vi ger oss in i, säger bandets trumslagare Janne Hyrkäs. På turnén får Mokoma sällskap av dragspelsvirtuosen Netta Skog, som också är bekant från bandets tidigare akustiska turnéer och albumet Laulurovio. – Om jag har saknat spelningarna, så har jag saknat att spela med Netta minst lika mycket! Netta skapar underbara kompletterande ljudvävar till låtarna med sitt skickliga spel, sin sång och sin närvaro, fortsätter Hyrkäs. Längd ca 2 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Mokoma, a pioneering Finnish metal music band, will embark on a rare acoustic tour this autumn. The band has released two acoustic albums in its long career (Varjopuoli in 2011 and Laulurovio in 2016), and it will now perform in eight different cities in November. In addition to familiar songs from the two albums, the shows will also feature new acoustic arrangements. “We have missed these acoustic gigs! It makes sense to offer a little more tranquil ambience from time to time to counterbalance our metal sounds. The set will feature familiar acoustic interpretations from the albums, but we have also been workshopping some new song arrangements. Acoustic gigs put whole different kinds of challenges on you than electric gigs, which are very physically demanding. The audience can hear every note, right or wrong, and there’s no sound barrier to protect you, so it’s a delicate situation,” says Janne Hyrkäs, the band’s drummer. Mokoma will be backed up on their tour by the guitar virtuoso Netta Skog, who is also familiar from the band's previous acoustic tours and the Laulurovio album. “If we've missed the gigs, we've missed playing with Netta at least as much! Netta creates wonderful complementary soundscapes to the songs with her skilful playing, singing and presence,” Hyrkäs continues. Duration approx. 2 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Tervetuloa juhlimaan suomalaisen modernin jazzin suurmiehen, puhallinsoittaja Juhani "Junnu" Aaltosen (s. 12.12.1935) yhdeksää vuosikymmentä sekä hänen lähes 70 vuotta kestänyttä ja yhä jatkuvaa uraansa muusikkona, säveltäjänä ja yhtyeen johtajana.
Välkommen att fira den finska moderna jazzens storhet, blåsaren Juhani "Junnu" Aaltonens (f. 12.12.1935) 90-årsjubileum och nästan 70 år långa och fortfarande pågående karriär som musiker, kompositör och bandledare.
Welcome to celebrate nine decades of the Finnish modern jazz legend, wind instrument player Juhani "Junnu" Aaltonen (b. 12 December 1935) and his nearly 70-year-long and still ongoing career as a musician, composer and bandleader.
Juhani Aaltonen 90v juhlakonsertti – Savoy & Helsinki Jazz ry
Juhani Aaltonens 90-årsjubileumskonsert – Savoy & Helsinki Jazz ry
Juhani Aaltonen 90th anniversary concert – Savoy & Helsinki Jazz ry
Tervetuloa juhlimaan suomalaisen modernin jazzin suurmiehen, puhallinsoittaja Juhani "Junnu" Aaltosen (s. 12.12.1935) yhdeksää vuosikymmentä sekä hänen lähes 70 vuotta kestänyttä ja yhä jatkuvaa uraansa muusikkona, säveltäjänä ja yhtyeen johtajana. Kaksituntinen juhlakonsertti tarjoaa läpileikkauksen Juhani Aaltosen koko urasta. Aaltosen kanssa esiintyvät pitkäaikaiset yhteistyökumppanit Heikki Sarmanto, Reino Laine, Iro Haarla, Ulf Krokfors sekä PLOP yhtye. Aaltosen musiikillinen taival alkoi 1950-luvulla Ruotsissa nähtyään paikallisessa Kansan Puistossa jazzkonsertteja. Hän osti romukaupasta tenorisaksofonin, jota hän opetteli soittamaan sen kotelon mukana tulleesta pikkuvihkosesta. Aaltosen ammattimainen ura sai alkunsa Suomeen palattuaan arvostetussa Heikki Rosenthalin yhtyeessä 1950-60-lukujen vaihteessa. Pian hän muutti Helsinkiin pyrittyään Esa Pethmanin kannustuksesta Sibelius Akatemiaan pääsoittimenaan huilu, mutta akateeminen ura jäi lyhyeksi, ja hän siirtyi nopeasti keikkamuusikoksi. Pian sana lahjakkaasta multi-instrumentalistista levisi Helsingin musiikkipiireissä ja Aaltonen aloitti 1980-luvulle jatkuneen uransa suosittuna studiomuusikkona. Studiotyön rinnalla Aaltonen vakiinnutti nopeasti asemansa yhtenä keskeisenä toimijana siinä joukossa, joka ryhtyi luomaan modernia suomalaista jazzia 1960-luvun alkupuolella. Hän levytti Esa Pethmanin, Heikki Sarmannon, Edward Vesalan, Otto Donnerin ja Eero Koivistoisen kanssa ja oli mukana lukuisilla klassikkolevyillä. Aaltonen oli myös Soulset ja Tasavallan presidentti yhtyeiden perustajajäsen. Hänen omat levytyksensä, kuten Etiquette, Springbird ja Prana, ovat aikansa merkittäviä teoksia. Aaltonen oli myös yksi Uuden Musiikin Orkesterin (UMO) perustajajäsenistä (1975) ja osallistui orkesterin toimintaan yli vuosikymmenen ajan. Pohjoismaista yhteistyötä edustivat muun muassa Arild Andersenin kvartetti ja Scandinavian Jazzensemble. 1980-luvulla Aaltonen sai uskonnollisen herätyksen ja keskittyi enenevässä määrin hengelliseen musiikkiin, vaikka hänen yhteistyönsä Heikki Sarmannon ja Henrik Otto Donnerin kanssa jatkui edelleen. 2000-luvulla Aaltonen teki uuden nousun nuorten muusikoiden innoittamana Suhkan Uhka kokoonpanossa ja sitten triossa, jossa olivat mukana Ulf Krokfors ja Tom Nekljudow. Trio julkaisi live-levytyksen Mother Tongue, joka palkittiin ilmestymisvuotensa Jazz Emma palkinnolla. Myöhemmin Reino Laine vaihtui trion rumpaliksi ja trion laajetessa kvartetiksi tuli mukaan pianisti Iro Haarla. Konsertissa jaettavasta käsiohjelmasta voit lukea laajemmin Juhani Aaltosen pitkästä ja ansiokkaasta urasta sekä juhlakonsertista. Konsertin kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Välkommen att fira den finska moderna jazzens storhet, blåsaren Juhani "Junnu" Aaltonens (f. 12.12.1935) 90-årsjubileum och nästan 70 år långa och fortfarande pågående karriär som musiker, kompositör och bandledare. Den två timmar långa jubileumskonserten ger en bild av Juhani Aaltonens hela karriär. Aaltonen får sällskap av sina långvariga samarbetspartner Heikki Sarmanto, Reino Laine, Iro Haarla, Ulf Krokfors och bandet PLOP. Aaltonens musikaliska resa tog sin början på 1950-talet i Sverige efter att han sett jazzkonserter i den lokala Folkets Park. Han köpte en tenorsaxofon i en skrothandel och lärde sig spela på den med hjälp av ett litet nothäfte som fanns i fodralet. Aaltonens professionella karriär startade när han efter att ha återvänt till Finland började spela i Heikki Rosenthals ansedda band i slutet av 1950- och början av 1960-talet. Han flyttade snart till Helsingfors efter att på uppmuntran av Esa Pethman ha sökt till Sibelius-Akademin med flöjt som huvudinstrument, men hans akademiska karriär blev kort och han övergick snabbt till att bli fristående musiker. Snart spred sig ryktet om den begåvade multiinstrumentalisten i Helsingfors musikkretsar, och Aaltonen inledde sin karriär som populär studiomusiker ända in på 1980-talet. Vid sidan av studioarbetet etablerade sig Aaltonen snabbt som en av de viktigaste aktörerna inom skapandet av modern finsk jazz i början av 1960-talet. Han spelade in musik tillsammans med Esa Pethman, Heikki Sarmanno, Edward Vesala, Otto Donner och Eero Koivistoinen samt medverkade på ett stort antal albumklassiker. Aaltonen var också en av grundarna till banden Soulset och Tasavallan presidentti. Hans egna inspelningar, som Etiquette, Springbird och Prana, är betydande verk från sin tid. Aaltonen var också en av grundarna till Uuden Musiikin Orkesteri (UMO) (1975) och deltog i orkesterns verksamhet under mer än ett årtionde. Det nordiska samarbetet representerades av bland annat Arild Andersens kvartett och Scandinavian Jazzensemble. På 1980-talet gick Aaltonen igenom ett religiöst uppvaknande och inriktade sig alltmer på andlig musik, även om samarbetet med Heikki Sarmanno och Henrik Otto Donner fortsatte. Under 2000-talet fick Aaltonens karriär ett uppsving, inspirerad av unga musiker i sammansättningen Suhkan Uhka och sedan en trio tillsammans med Ulf Krokfors och Tom Nekljudow. Trion gav ut ett livealbum, Mother Tongue, som belönades med utgivningsårets Jazz-Emma. Senare tog Reino Laine över som trions trumslagare, och när trion utökades till en kvartett anslöt sig pianisten Iro Haarla. I informationsbladet som delas ut på konserten kan du läsa mer om Juhani Aaltonens långa och framstående karriär samt om jubileumskonserten. Konserten är ca 2 timmar lång, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Welcome to celebrate nine decades of the Finnish modern jazz legend, wind instrument player Juhani "Junnu" Aaltonen (b. 12 December 1935) and his nearly 70-year-long and still ongoing career as a musician, composer and bandleader. The two-hour anniversary concert offers a cross-section of Juhani Aaltonen's entire career. Aaltonen will be joined by his long-time collaborators Heikki Sarmanto, Reino Laine, Iro Haarla, Ulf Krokfors and the PLOP band. Aaltonen's musical career began in the 1950s in Sweden after seeing jazz concerts at the local folkpark. He bought a tenor saxophone from a junk shop and learned to play it from the little booklet that came with the case. Aaltonen's professional career began when he returned to Finland to play with Heikki Rosenthal’s prestigious band at the turn of the 1950s and 1960s. He soon moved to Helsinki after applying to the Sibelius Academy with Esa Pethman's encouragement, with the flute as his main instrument, but his academic career was cut short and he quickly moved on to become a gig musician. Soon, word of the talented multi-instrumentalist spread in the music circles of Helsinki and Aaltonen began a career as a popular studio musician that continued into the 1980s. Alongside his studio work, Aaltonen quickly established himself as one of the key players in the creation of modern Finnish jazz in the early 1960s. He recorded with Esa Pethman, Heikki Sarmanto, Edward Vesala, Otto Donner and Eero Koivistoinen and was featured on numerous classic albums. Aaltonen was also a founding member of the bands Soulset and Tasavallan presidentti. His own recordings, such as Etiquette, Springbird and Prana, are major works of their time. Aaltonen was also one of the founding members of the New Musical Orchestra (UMO) (1975) and participated in the orchestra's activities for more than a decade. His collaborative efforts in the Nordic scene included bands such as the Arild Andersen Quartet and the Scandinavian Jazzensemble. In the 1980s, Aaltonen had a religious awakening and increasingly focused on spiritual music, although his collaboration with Heikki Sarmanto and Henrik Otto Donner continued. In the 2000s, Aaltonen again rose to fame inspired by young musicians, first in the Suhkan Uhka ensemble and then in a trio with Ulf Krokfors and Tom Nekljudow. The trio released a live album, Mother Tongue, which was awarded the Jazz Emma prize on the year of its release. Later on, Reino Laine took over as the trio's drummer, and pianist Iro Haarla joined the ensemble when the trio expanded into a quartet. The handbill distributed at the concert offers more details about Juhani Aaltonen's long and distinguished career and the anniversary concert. Concert duration approx. 2 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Jazzia lounaaksi – kyllä kiitos! Savoy-teatterin ja UMO Helsinki Jazz Orchestran toivotut lounaskonsertit jatkuvat taas syyskaudella 2025 kaksin kappalein! Tämän konsertin ilmaisliput ovat varattavissa ke 29.10. klo 15 alkaen Savoy-teatterista ja Lippu.fi:stä, lue tarkemmat ohjeet alempaa.
Jazz till lunch – ja tack! De efterlängtade lunchkonserterna på Savoy-teatern med UMO Helsinki Jazz Orchestra fortsätter igen hösten 2025 vid två tillfällen! Gratisbiljetter till denna konsert kan bokas från och med onsdagen den 29 oktober kl. 15 på Savoy-teatern och Lippu.fi, se nedan för mer information.
Jazz for lunch – yes please! The Savoy Theatre’s and UMO Helsinki Jazz Orchestra’s much-anticipated lunch concerts continue in the autumn season of 2025! The free concert tickets can be reserved from Wednesday 29th October at 3 pm onwards at the Savoy Theatre and Lippu.fi, see below for more detailed instructions.
UMO Helsinki Ensemble – The Tristano School – Lounaskonsertti
UMO Helsinki Ensemble – The Tristano School – Lunchkonsert
UMO Helsinki Ensemble – The Tristano School – Lunch time concert
Savoy-teatteri & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Savoy Theatre & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Jazzia lounaaksi – kyllä kiitos! Savoy-teatterin ja UMO Helsinki Jazz Orchestran toivotut lounaskonsertit jatkuvat taas syyskaudella 2025 kaksin kappalein! Tämän konsertin ilmaisliput ovat varattavissa ke 29.10. klo 15 alkaen Savoy-teatterista ja Lippu.fi:stä, lue tarkemmat ohjeet alempaa. Lennie Tristano (USA 1919–1978) oli visionäärinen jazzpianisti ja -säveltäjä ja improvisoinnin opettaja. Tristano kehitti oppilaidensa, mm. saksofonistien Lee Konitzin (1927–2020) ja Warne Marshin (1927–1987) kanssa oman ainutlaatuisen tyylin, joka erotti heidät muista bebop-aikalaisista. Tämä koulukunta syntyi vastareaktiona bebopin intensiteetille, pyrki tuomaan jazziin enemmän melodista hienostuneisuutta ja siten vei vastakkaiseen suuntaan valtavirran mieltymyksistä. Tristanon koulukunnan ja erityisesti Lee Konitzin vaikutus ulottuu yhä nykypäivän muusikoihin – umolaisistakin ainakin saksofonisti Max Zengeriin, joka on suunnitellut konsertin ohjelmiston ja luotsaa UMOn riveistä koottua pienempää kokoonpanoa, UMO Helsinki Ensembleä. Konsertissa kuullaan kolmen edellä mainitun säveltäjän mielikuvituksellisia melodialinjoja sovitettuna UMOn pienyhtyeelle. – Lee Konitzin uskomaton ja monipuolinen ura kesti aivan hänen elämänsä loppumetreille asti. Hänen soittoaan ja lähestymistapaansa improvisaatioon ei suotta pidetä yhtenä kekseliäimmistä jazzmusiikin historiassa. Hän on pioneeri, jota muusikot yli genrerajojen arvostavat, Zenger kehuu. Konsertti on osa UMOn 50-vuotisjuhlakauden ohjelmistoa. HUOM! Vapaa pääsy, mutta lippu tarvitaan. Hankithan lipun ennakkoon ke 29.10. klo 15 alkaen Savoy-teatterin lippuluukulta (0 €) tai Lippu.fi-verkkokaupasta (0 €). Lippu.fi:n myyntipisteissä kulut ovat 3 € / tilaus, R-kioskeilla 3 € / tilaus + 1 € / lippu. Max. 2 lippua / varaus. Isommat ryhmävaraukset suoraan Savoysta. Ennakkolipulla sisään klo 11:50 asti. Tämän jälkeen mahdollisesti tyhjäksi jääneet paikat täytetään liputtomilla asiakkailla. Kannattaa tulla ajoissa paikalle, koska saliin ei pääse myöhässä. Konsertin kesto 1 h. UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Jo 50 vuotta jazzin urotekoja ja taidonnäytteitä! 50-vuotisjuhlakauttaan kesästä 2025 kevääseen 2026 viettävä UMO Helsinki Jazz Orchestra on ollut vuosikymmenten ajan suomalaisen jazzin huipulla. Vuosien saatossa Yrjö- ja Emma-palkittu ja Grammy-ehdokkaanakin ollut UMO on levyttänyt yli 60 albumia ja esiintynyt niin kansainvälisten jazzin kärkinimien kuin kotimaisten artistien kanssa. Yksi on ja pysyy: UMOn ydin on uudessa musiikissa. Juhlakaudella muistellaan menneitä ja juhlistetaan saavutuksia, ja pidetään katse tiukasti tulevaisuudessa. Juhli yhdessä UMOn kanssa! www.umohelsinki.fi
Jazz till lunch – ja tack! De efterlängtade lunchkonserterna på Savoy-teatern med UMO Helsinki Jazz Orchestra fortsätter igen hösten 2025 vid två tillfällen! Gratisbiljetter till denna konsert kan bokas från och med onsdagen den 29 oktober kl. 15 på Savoy-teatern och Lippu.fi, se nedan för mer information. Lennie Tristano (USA 1919–1978) var en visionär jazzpianist och -kompositör samt lärare i improvisation. Tristano utvecklade tillsammans med sina elever, bland andra saxofonisterna Lee Konitz (1927–2020) och Warne Marsh (1927–1987), en unik stil, som skilde dem från andra bebopartister på den tiden. Denna skola uppstod som en reaktion på bebopens intensitet, försökte ge jazzen mer melodisk finess och gick därmed i motsatt riktning jämfört med de preferenser som dominerade. Tristano-skolans inflytande, och särskilt Lee Konitz, påverkar fortfarande dagens musiker – bland musikerna i UMO åtminstone saxofonisten Max Zenger, som har utformat programmet till konserten och leder en mindre ensemble med medlemmar ur orkestern, UMO Helsinki Ensemble. Konserten bjuder på fantasifulla melodilinjer av de tre ovan nämnda kompositörerna, arrangerade för UMOs lilla ensemble. – Lee Konitz otroliga och mångsidiga karriär varade ända till slutet av hans liv. Hans spelande och sätt att improvisera anses inte utan skäl vara bland de mest uppfinningsrika i jazzmusikens historia. Han är en pionjär som uppskattas av musiker över genregränserna, berömmer Zenger. Konserten är en del av programmet under UMO:s 50-årsjubileumssäsong. OBS! Fritt inträde, men biljett behövs. Köp din biljett i förväg från och med onsdagen den 29 oktober kl. 15 i Savoy-teaterns biljettkassa (0 euro) eller webbutiken Lippu.fi (0 euro). På Lippu.fi:s försäljningsställen är tilläggsavgiften 3 euro per bokning och i R-kioskerna 3 euro per bokning + 1 euro per biljett. Högst 2 biljetter/bokning. Större gruppbokningar direkt till Savoy. Entré med förköpsbiljett fram till kl. 11:50. Eventuella tomma platser fylls därefter av kunder utan biljett. Kom i god tid, för du kommer inte in i salen om du är försenad. Konserten är 1 timme lång. UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Redan 50 år av jazzbragder och konststycken! UMO Helsinki Jazz Orchestra, som firar sitt 50-årsjubileum från sommaren 2025 till våren 2026, har i årtionden hört till de främsta inom finländsk jazz. Under årens lopp har UMO tilldelats både Yrjö- och Emma-priser, varit nominerad till en Grammy, spelat in mer än 60 album samt uppträtt med internationella jazzstorheter såväl som finländska artister. En sak är och förblir: UMO:s kärna finns i den nya musiken. Under jubileumssäsongen minns vi det som varit och firar framgångar, med blicken stadigt riktad mot framtiden. Fira tillsammans med UMO! www.umohelsinki.fi
Jazz for lunch – yes please! The Savoy Theatre’s and UMO Helsinki Jazz Orchestra’s much-anticipated lunch concerts continue in the autumn season of 2025! The free concert tickets can be reserved from Wednesday 29th October at 3 pm onwards at the Savoy Theatre and Lippu.fi, see below for more detailed instructions. Jazz for lunch – yes please! The Savoy Theatre’s and UMO Helsinki Jazz Orchestra’s much-anticipated lunch concerts continue in the autumn season of 2025! The free concert tickets can be reserved from Wednesday 29th October at 3 pm onwards at the Savoy Theatre and Lippu.fi, see below for more detailed instructions. Lennie Tristano (USA 1919–1978) was a visionary jazz pianist and composer, as well as a teacher of improvisation. Together with his students – among them the saxophone players Lee Konitz (1927–2020) and Warne Marsh (1927–1987) – Tristano developed a unique style, differentiating them from their bebop contemporaries. This school came about as a response to the intensity of bebop, and as it aimed to bring more melodic refinement into jazz, it was contrary to the preferences of the mainstream. Tristano’s school and especially the influence of Lee Konitz still extends to the musicians of today – of the UMO musicians, at least to the saxophonist Max Zenger, who has planned the concert repertoire and leads the UMO Helsinki Ensemble, with musicians from UMO. The concert programme features imaginative melodies by the three aforementioned composers in arrangements for the ensemble from UMO. – Lee Konitz’s incredible and versatile career continued right until the end of his life. His playing and approach to improvisation are considered among the most inventive in the history of jazz music. He’s a pioneer, respected by musicians from all genres, says Zenger. Please note! The concert will be held in the Savoy Theatre at 12-13. The admission is free but we recommend that you book a ticket in advance at the Savoy Theatre box office (0 €) or Lippu.fi (1,50 – 3 € commission). Admission only with pre-booked tickets until 11:50am, after which the remaining seats will be given to customers without a pre-booking. Please arrive early as the doors will be closed once the concert has started. The duration of the concert is 1 hour. The concert is part of UMO’s 50th anniversary season. UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Get ready to groove as we mark 50 years of achievements and mastery in jazz! UMO Helsinki Jazz Orchestra celebrates its 50th anniversary season from summer 2025 to spring 2026. Throughout these decades, the orchestra has been at the forefront of Finnish jazz. Over the years, UMO has recorded over 60 albums, received Yrjö and Emma prizes, and even a Grammy nomination. The orchestra has shared the stage with international jazz stars as well as Finnish artists. One thing remains constant: the core of UMO is in new music. Join us for our anniversary season to look back on the past and celebrate our achievements, all while keeping our eyes firmly on the exciting future ahead. Come and celebrate together with the UMO! www.umohelsinki.fi
Nyt kuuluu upeita uutisia Velhovuorelta! Jurahevin kuninkaat Herra Hevisaurus, Milli Pilli, Komppi Momppi, Riffi Raffija Muffi Puffi eli lasten ja aikuisten suosikkiyhtye Hevisaurus on saanut valmiiksi upouuden levynsä!
Nu kommer det fantastiska nyheter från Velhovuori, det magiska berget! Jurarockens kungar, Herra Hevisaurus, Milli Pilli, Komppi Momppi, Riffi Raffi och Muffi Puffi, med andra ord barns och vuxnas favoritband Hevisaurus, har blivit klara med ett helt nytt album!
Great news from the Mountain of the Wizards – the birth grounds of Hevisaurus! The kings of dinosaur metal, Herra Hevisaurus, Milli Pilli, Komppi Momppi, Riffi Raffi and Muffi Puffi – i.e. the band Hevisaurus, a favourite of children and adults alike – have finished their brand-new album!
Hevisaurus - Maailmankiertueella - Räyh!
Nyt kuuluu upeita uutisia Velhovuorelta! Jurahevin kuninkaat Herra Hevisaurus, Milli Pilli, Komppi Momppi, Riffi Raffija Muffi Puffi eli lasten ja aikuisten suosikkiyhtye Hevisaurus on saanut valmiiksi upouuden levynsä! Uuden levyn nimi on Maailmankiertueella ja se julkaistiin helmikuussa 2025. Albumilta lohkaistiin etukäteen kaksi singleä: Hevimetallisarvet sekä halloweenin suosikkibiisiksi noussut karmaiseva Kalloween. Levyn maailmankiertueella Hevisaurus seikkailee kahdentoista kappaleen voimin ympäri maailmaa niin Irlannissa, Egyptissä, Saksassa kuin Thaimaan lämmössäkin. Maailmankiertueella on Hevisauruksen jo kuusitoista vuotta sitten alkaneen levytysuran yhdeksäs studioalbumi. Edellinen albumi Bändikouluun!julkaistiin vuonna 2019. Neljän dinosauruksen ja lohikäärmeen muodostama koko perheen suosikkiyhtye Hevisaurus syntyi vuonna 2009 ajatuksesta tehdä laadukasta hevimusiikkia lapsille ja lapsenmielisille. Räyhäkäs juraheviyhtye on julkaissut yhdeksän studioalbumia ja on palkittu kaksi kertaa parhaan lastenmusiikkilevyn Emmalla. Kolme yhdeksästä Hevisauruksen albumeista on yltänyt kultarajoille, kaksi myynyt platinaa ja vuoden 2009 Jurahevin kuninkaat-esikoisalbumi myi jo ensimmäisenä vuotenaan tuplaplatinaa. Viime vuosina Hevisaurus on ollut maailmankiertueella myös ihan konkreettisesti, kun Heavysaurus-nimellä toimiva yhtye on saavuttanut suurta suosiota Keski-Euroopan saksankielisissä maissa. Konsertti soveltuu kaikenikäisille. Konsertin kesto on n. 1 tunti. Ei väliaikaa.
Nu kommer det fantastiska nyheter från Velhovuori, det magiska berget! Jurarockens kungar, Herra Hevisaurus, Milli Pilli, Komppi Momppi, Riffi Raffi och Muffi Puffi, med andra ord barns och vuxnas favoritband Hevisaurus, har blivit klara med ett helt nytt album! Det nya albumet heter Maailmankiertueella (På världsturné) och släpptes i februari 2025. Två singlar från albumet släpptes i förväg: Hevimetallisarvet och den kusliga Kalloween, som blivit en halloweenfavorit. På albumets världsturné åker Hevisaurus världen runt med tolv låtar, till såväl Irland, Egypten, Tyskland som Thailands värme. Maailmankiertueella är det nionde studioalbumet under Hevisaurus skivinspelningskarriär, som fick sin början för sexton år sedan. Deras förra album Bändikouluun! släpptes 2019. Hevisaurus, ett favoritband för hela familjen bestående av fyra dinosaurier och en drake, föddes 2009 ur idén att göra hårdrock av hög kvalitet för barn och andra med barnasinnet kvar. Det ettriga hårdrocksbandet har släppt nio studioalbum och två gånger belönats med en Emma för bästa musikalbum för barn. Tre av Hevisaurus nio album har nästan sålt guld, två har sålt platina och specialalbumet Jurahevin kuninkaat från 2009 sålde dubbel platina redan under sitt första år. Under de senaste åren har Hevisaurus varit på världsturné också i egentlig mening, då bandet under namnet Heavysaurus har blivit mycket populärt i de tysktalande länderna i Mellaneuropa. Konserten lämpar sig för alla åldrar. Konserten är ca 1 timme lång. Ingen paus.
Great news from the Mountain of the Wizards – the birth grounds of Hevisaurus! The kings of dinosaur metal, Herra Hevisaurus, Milli Pilli, Komppi Momppi, Riffi Raffi and Muffi Puffi – i.e. the band Hevisaurus, a favourite of children and adults alike – have finished their brand-new album! The new album is called Maailmankiertueella – “On a world tour” – and was released in February 2025. Two singles from the album were released in advance: Hevimetallisarvet and Kalloween – a creepy Halloween favourite. The album depicts a world tour, where Hevisaurus will be touring the world with twelve songs, visiting places such as Ireland, Egypt, Germany and Thailand. Maailmankiertueella is the ninth studio album of Hevisaurus’s recording career, which began sixteen years ago. Their previous album, Bändikouluun!, was released in 2019. Hevisaurus, a family favourite made up of four dinosaurs and a dragon, was born in 2009 with the idea of making high-quality heavy metal music for children and those young at heart. The raucous Jurassic metal band has released a total of nine studio albums and has twice won the Emma Award for best children's music album. Three of the band's nine albums have gone gold, two have gone platinum and the 2009 special album Jurahevin kuninkaat went double platinum in its first year alone. In recent years, Hevisaurus have also been on a world tour in a very real sense of the word; under the name Heavysaurus, the band has been gaining great popularity in the German-speaking countries of Central Europe. The concert is suitable for all ages. The duration of the concert is about one hour. No intermission.
UMOn vieraana vuonna 1991, 1997, 2002 ja heti perään 2025! Yksi aikamme suurimmista jazzsäveltäjistä, big band -musiikin supertähti Maria Schneider palaa johtamaan UMO Helsinki Jazz Orchestraa marraskuussa. Konsertti on osa UMOn 50-vuotisjuhlakauden ohjelmistoa.
Som gäst i UMO 1991, 1997, 2002 och igen 2025! En av vår tids största jazzkompositörer, en superstjärna inom storbandsmusik, Maria Schneider, återvänder för att leda UMO Helsinki Jazz Orchestra i november. Konserten är en del av programmet under UMO:s 50-årsjubileumssäsong.
UMO’s guest star in 1991, 1997, 2002 and right again in 2025! One of the most renowned jazz composers and a true superstar of big band music, Maria Schneider returns to conduct the UMO Helsinki Jazz Orchestra in November. The concert is part of UMO’s 50th anniversary season.
Maria Schneider (US) & UMO Helsinki Jazz Orchestra
UMOn vieraana vuonna 1991, 1997, 2002 ja heti perään 2025! Yksi aikamme suurimmista jazzsäveltäjistä, big band -musiikin supertähti Maria Schneider palaa johtamaan UMO Helsinki Jazz Orchestraa marraskuussa. Konsertti on osa UMOn 50-vuotisjuhlakauden ohjelmistoa. Maria Schneider on yksi big band -jazzin suunnannäyttäjistä. Kriitikot ovat kuvailleet hänen sävellyksiään mm. taianomaisiksi, majesteettisiksi ja pysäyttävän upeiksi. UMO oli ensimmäinen eurooppalainen orkesteri, joka kutsui Schneiderin vierailevaksi kapellimestarikseen ja soitti tämän sävellyksiä. – Työskentely UMOn kanssa vuonna 1991 eli 34 vuotta sitten aloitti urani ulkomailla säveltäjä-kapellimestarina. Sen takia tunnen erityistä yhteenkuuluvuutta UMOn kanssa, ja on todella hienoa palata johtamaan orkesteria neljännen kerran, Schneider iloitsee. Schneider saapuu Helsinkiin mukanaan ohjelmisto, joka edustaa kattavasti hänen luomuksiaan viimeisen 20 vuoden ajalta. Sävellykset hän on poiminut esittelemään nyky-UMOn upeita kykyjä ja solistivoimaa. UMOn peruskokoonpanoa vahvistetaan tässä konsertissa kitaralla ja harmonikalla. Maria Schneider (s. 1960) on yhdysvaltalainen yhtyeenjohtaja, kapellimestari, jazzsäveltäjä ja -sovittaja, jota ylistetään omaperäisestä sävellystyylistään. Hän on saanut uransa aikana jo 14 Grammy-ehdokkuutta ja 7 Grammy-palkintoa, lukuisia tunnustuksia mm. DownBeatilta ja Jazztimesilta, sekä monia muita alan kunnianosoituksia. Vuodesta 1992 omaa orkesteriaan johtanut Schneider on myös aktiivinen musiikintekijöiden oikeuksien puolestapuhuja. Schneiderin genrerajat ylittävä yhteistyökumppaneiden lista ulottuu Jazz at Lincoln Centeristä kymmeniin orkestereihin ja jopa David Bowieen. www.mariaschneider.com UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Jo 50 vuotta jazzin urotekoja ja taidonnäytteitä! 50-vuotisjuhlakauttaan kesästä 2025 kevääseen 2026 viettävä UMO Helsinki Jazz Orchestra on ollut vuosikymmenten ajan suomalaisen jazzin huipulla. Vuosien saatossa Yrjö- ja Emma-palkittu ja Grammy-ehdokkaanakin ollut UMO on levyttänyt yli 60 albumia ja esiintynyt niin kansainvälisten jazzin kärkinimien kuin kotimaisten artistien kanssa. Yksi on ja pysyy: UMOn ydin on uudessa musiikissa. Juhlakaudella muistellaan menneitä ja juhlistetaan saavutuksia, ja pidetään katse tiukasti tulevaisuudessa. Juhli yhdessä UMOn kanssa! www.umohelsinki.fi Konsertin sisältöihin syventyvä Enemmän irti esityksestä -keskustelutilaisuus pidetään Savoy-teatterin aulatilojen yhteydessä olevassa Minne-ravintolassa ennen konserttia klo 18:15. Keskustelu käydään englanniksi. Konsertin kesto n. 2 h, sis. väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Spotify: https://open.spotify.com/album/5TDoy8L0syQ3EepzY3hkHb?si=nq9RmSdQQhOl_si8dsifaQ
Som gäst i UMO 1991, 1997, 2002 och igen 2025! En av vår tids största jazzkompositörer, en superstjärna inom storbandsmusik, Maria Schneider, återvänder för att leda UMO Helsinki Jazz Orchestra i november. Konserten är en del av programmet under UMO:s 50-årsjubileumssäsong. Maria Schneider är en av föregångarna inom storbandsjazzen. Kritiker har beskrivit hennes kompositioner som bland annat magiska, majestätiska och häpnadsväckande vackra. UMO var den första europeiska orkestern som bjöd in Schneider som gästande kapellmästare och spelade hennes kompositioner. – Mitt samarbete med UMO 1991, för 34 år sedan, blev starten på min karriär utomlands som kompositör och kapellmästare. Därför känner jag en särskild samhörighet med UMO, och det är verkligen fint att vara tillbaka för att leda orkestern för fjärde gången, säger Schneider. Schneider kommer till Helsingfors med en repertoar som till alla delar representerar hennes skapelser från de senaste 20 åren. Hon har valt ut kompositionerna för att visa upp de stora talangerna och solisternas kraft i dagens UMO. UMOs grundläggande sammansättning förstärks i denna konsert med gitarr och dragspel. Maria Schneider (f. 1960) är en amerikansk orkesterledare, kapellmästare, jazzkompositör och -arrangör, som är känd för sin originella kompositionsstil. Hon har under sin karriär redan varit nominerad till 14 och tilldelats sju Grammy-priser, fått ett flertal utmärkelser från bland annat DownBeat och Jazztimes, samt många andra hedersbetygelser inom branschen. Schneider, som har lett sin egen orkester sedan 1992, är också en aktiv förespråkare för musikmakares rättigheter. Schneiders genreöverskridande nätverk av samarbetspartners sträcker sig från Jazz at Lincoln Center till tiotals orkestrar och till och med David Bowie. www.mariaschneider.com UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Redan 50 år av jazzbragder och konststycken! UMO Helsinki Jazz Orchestra, som firar sitt 50-årsjubileum från sommaren 2025 till våren 2026, har i årtionden hört till de främsta inom finländsk jazz. Under årens lopp har UMO tilldelats både Yrjö- och Emma-priser, varit nominerad till en Grammy, spelat in mer än 60 album samt uppträtt med internationella jazzstorheter såväl som finländska artister. En sak är och förblir: UMO:s kärna finns i den nya musiken. Under jubileumssäsongen minns vi det som varit och firar framgångar, med blicken stadigt riktad mot framtiden. Fira tillsammans med UMO! www.umohelsinki.fi En mer djupgående diskussion om konsertens innehåll, Enemmän irti esityksestä, hålls i restaurang Minne i anslutning till Savoy-teaterns foajé före konserten kl. 18:15. Diskussionen förs på engelska. Konserten är ca 2 timmar lång, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
UMO’s guest star in 1991, 1997, 2002 and right again in 2025! One of the most renowned jazz composers and a true superstar of big band music, Maria Schneider returns to conduct the UMO Helsinki Jazz Orchestra in November. The concert is part of UMO’s 50th anniversary season. Maria Schneider is at the forefront of contemporary big band jazz. Her compositions have been called magical, majestic and breathtakingly beautiful. UMO was the first European group to invite her to work with them as a guest conductor, performing her music that would soon be recorded on her first album. – Working with UMO some 34 years ago in 1991 started my career abroad as a composer/conductor. That’s why I feel a very special affinity with the orchestra. It’s really great to be back to conduct UMO for the fourth time, Schneider rejoices. Schneider returns to Helsinki with a program representing her creations from the last 20 years, hand-picked to feature the magnificent talents of today’s renowned UMO Helsinki Jazz Orchestra. UMO's basic lineup will be expanded in this concert with guitar and accordion. Maria Schneider (b. 1960) is an American band leader, conductor, jazz composer and arranger, celebrated for her original style. Hailed by critics as “evocative, majestic, magical, heart-stompingly gorgeous, imaginative, riveting, and beyond categorization", Schneider has received 14 Grammy nominations and won 7 Grammy Awards, as well as accolades from magazines such as DownBeat and Jazztimes. She is also an outspoken advocate for music creators’ rights. Schneider's collaborations stretch across genres, including the great soprano, Dawn Upshaw, and David Bowie – both collaborations being awarded Grammys. www.mariaschneider.com UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Get ready to groove as we mark 50 years of achievements and mastery in jazz! UMO Helsinki Jazz Orchestra celebrates its 50th anniversary season from summer 2025 to spring 2026. Throughout these decades, the orchestra has been at the forefront of Finnish jazz. Over the years, UMO has recorded over 60 albums, received Yrjö and Emma prizes, and even a Grammy nomination. The orchestra has shared the stage with international jazz stars as well as Finnish artists. One thing remains constant: the core of UMO is in new music. Join us for our anniversary season to look back on the past and celebrate our achievements, all while keeping our eyes firmly on the exciting future ahead. Come and celebrate together with the UMO! www.umohelsinki.fi Deeper into the show discussion event about concert in Restaurant Minne at 6:15 PM. Conversation is in English. Duration approx. 2 h, incl. intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving. Spotify: https://open.spotify.com/album/5TDoy8L0syQ3EepzY3hkHb?si=nq9RmSdQQhOl_si8dsifaQ
Latinalaisamerikkalaisen musiikin elävä legenda ja väkevin nuori voima samassa konsertissa!
En levande legend inom latinamerikansk musik och den starkaste unga kraften i en och samma konsert!
A living legend of Latin American music and the most powerful young talent performing in one concert!
Savoy WORLD: Luzmila Carpio (Bolivia) & Sara Curruchich (Guatemala)
Latinalaisamerikkalaisen musiikin elävä legenda ja väkevin nuori voima samassa konsertissa! Marraskuussa on luvassa unohtumaton konsertti-ilta täynnä Latinalaisen Amerikan kiehtovia perinteitä ja kantaaottavaa energiaa, kun Savoy-teatteri esittelee kaksi alueen musiikillista voimahahmoa. Lavalle nousevat legendaarinen bolivialainen laulaja Luzmila Carpio sekä guatemalalainen laulaja-lauluntekijä Sara Curruchich, molemmat omien yhtyeidensä kanssa. Luzmila Carpio, ”Andien ääneksi” kutsuttu kansainvälinen kulttiartisti, lumoaa hypnoottisella äänellään ja runollisella musiikillaan. Hän on julkaissut seitsemän vuosikymmenen halki kestäneellä urallaan yli 25 albumia ja inspiroinut miljoonia ihmisiä. Carpio on vahva alkuperäiskansojen oikeuksien, naisten voimaantumisen ja ympäristönsuojelun puolestapuhuja. Bolivialaista quechua-alkuperää olevan laulaja-lauluntekijä-näyttelijän tuotantoa pidetään sorrettujen kulttuurien symbolina ympäri maailmaa. Hänen uusin albuminsa Inti Watana - El Retorno del Sol sai kriitikoilta ylistystä ja oli Rolling Stonen vuoden 2023 parhaiden espanjankielisten albumien joukossa, arviossa Carpiota kuvailtiin yhdeksi kolmesta elävästä latinalaisamerikkalaisen musiikin legendasta. Musiikillisesti Carpio on kutonut taitavasti yhteen alkuperäiskansojen perinteistä sointia modernin elektroniikan kanssa. Savoyssa Luzmila Carpion mukana nähdään viisihenkinen yhtye, jossa soittaa perinnesoitinten taitajien lisäksi Latinalaisen Amerikan kansanperinteen ja elektronisen äänimaailman yhdistämisen edelläkävijä, Tremor-yhtyeestä tunnettu artisti Leo Martinelli. Sara Curruchich (s. 1993) on Maya Kaqchikel -alkuperäiskansaan kuuluva guatemalalainen laulaja, lauluntekijä ja aktivisti. Curruchich yhdistää musiikissaan kulttuurinsa perinteisiä elementtejä cumbiaan, reggaehen ja folkrockiin. Hänen yhteiskunnallisesti kantaaottavat laulunsa käsittelevät alkuperäiskansojen kamppailua rasismia ja sortoa vastaan, lisäksi hän on aktiivinen LGBTQ+ -yhteisöjen tukija. Curruchich on kotimaansa ensimmäinen kansainväliselle yleisölle äidinkielellään esiintyvä artisti, kaqchikelin kielen lisäksi konsertissa kuullaan espanjaa. Hänen musiikkinsa kumpuaa Maya Kaqchikel -kansan historiasta ja kamppailuista, heijastaen nuoren artistin omia kokemuksia nykypäivän maailmassa. Curruchicin voimakas ääni ja rakkauden, tietoisuuden sekä elämän puolustuksen sanoma ovat tehneet hänestä monille toivon symbolin. Curruchichin tuorein albumin Mujer Indígena juhlistaa alkuperäiskansojen naisia maailmanlaajuisesti ja sisältää yhteistyötä tunnettujen artistien, mm. Savoyssakin esiintyneen Lila Downsin kanssa. Savoy-teatterin lavalle Curruchich tuo vastustamattoman energisen neljän naisen yhtyeensä, jonka kokoonpanossa marimba ja kosketinsoitinsoundit lyövät kättä rockista ja folkista tutun rummut-basso-kitara-yhdistelmän kanssa. Tervetuloa kokemaan musiikillista rikkautta, merkityksellisyyttä ja lämpöä kahden lumoavan artistin johdattamana! Katso Luzmila Carpion musiikkivideo kappaleesta Chakana Sagrada Youtubessa: https://www.youtube.com/watch?v=4oR6dDXDKzw Katso Sara Curruchichin musiikkivideo kappale Mujer Indígena Youtubessa: https://www.youtube.com/watch?v=qwUnFHA3XKQ Kesto n. 2 h 15 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua Konsertin tuottaa Savoy-teatteri. Yhteistyössä Etnosoi!
En levande legend inom latinamerikansk musik och den starkaste unga kraften i en och samma konsert! I november utlovas en oförglömlig kväll full av Latinamerikas fascinerande traditioner och smittande energi, när Savoy-teatern presenterar två av regionens musikaliska kraftpaket. Upp på scenen kliver den legendariska bolivianska sångerskan Luzmila Carpio och den guatemalanska sångaren och låtskrivaren Sara Curruchich, båda med sina egna band. Luzmila Carpio, den internationella kultartisten som kallats "Andernas röst", förtrollar med sin hypnotiska röst och poetiska musik. Under en karriär som sträcker sig över sju decennier har hon släppt mer än 25 album och inspirerat miljontals människor. Carpio är en stark förespråkare för ursprungsbefolkningars rättigheter, kvinnors egenmakt samt miljöskydd. Hon är sångare, låtskrivare och skådespelare av bolivianskt quechua-ursprung, och runt om i världen betraktas hennes verk som en symbol för förtryckta kulturer. Hennes senaste album Inti Watana – El Retorno del Sol hyllades av kritikerna och utsågs av Rolling Stones till ett av de bästa spanskspråkiga albumen 2023. I motiveringen beskrevs Carpio som en av tre levande legender inom latinamerikansk musik. Musikaliskt sett har Carpio på ett skickligt sätt vävt samman ursprungsbefolkningarnas traditionella klang med modern elektronik. På Savoy får Luzmila Carpio sällskap av en femmannaensemble, som inte bara består av musiker som spelar traditionella instrument, utan också av Leo Martinelli, känd från bandet Tremor och en föregångare när det gäller att kombinera latinamerikansk folklig tradition med elektroniska ljudlandskap. Sara Curruchich (f. 1993) är en guatemalansk sångerska, låtskrivare och aktivist som hör till ursprungsbefolkningen Maya Kaqchikel. I sin musik kombinerar Curruchich traditionella element från sin kultur med cumbia, reggae och folkrock. Hennes samhälleligt ställningstagande sånger handlar om ursprungsbefolkningarnas kamp mot rasism och förtryck, och hon är dessutom en aktiv supporter av HBTQ+-gemenskaper. Curruchich är den första artisten från sitt hemland som uppträder för en internationell publik på sitt modersmål, och förutom kaqchikel får publiken också höra spanska på konserten. Hennes musik är inspirerad av Maya Kaqchikel-folkets historia och kamp samt speglar den unga artistens egna erfarenheter av världen i dag. Curruchics kraftfulla röst och budskap om kärlek, medvetenhet och försvar av livet har för många gjort henne till en symbol för hopp. Curruchichs senaste album, Mujer Indígena, hyllar ursprungsbefolkningars kvinnor över hela världen och innehåller samarbeten med välkända artister, bland annat Lila Downs, som också har uppträtt på Savoy. Upp på Savoy-teaterns scen tar Curruchich med sig sitt oemotståndligt energiska band bestående av fyra kvinnor där marimba- och keyboardsound samsas med rock- och folkmusikens trummor-bas-gitarr-kombination. Välkommen att uppleva musikalisk rikedom, mening och värme under ledning av två förtrollande artister! Se Luzmila Carpios musikvideo till låten Chakana Sagrada på YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4oR6dDXDKzw Se Sara Curruchichs musikvideo till låten Mujer Indígena på YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=qwUnFHA3XKQ Längd ca 2 h 15 min., inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Konserten produceras av Savoy-teatern. I samarbete med Etnosoi!
A living legend of Latin American music and the most powerful young talent performing in one concert! November promises an unforgettable evening of Latin America's fascinating traditions and assertive energy as the Savoy Theatre presents two of the region's musical powerhouses. Legendary Bolivian singer Luzmila Carpio and Guatemalan singer-songwriter Sara Curruchich will take to the stage, both with their own bands. Luzmila Carpio, an international cult artist dubbed as "the voice of the Andes", enchants audiences with her hypnotic voice and poetic music. In a career spanning seven decades, she has released more than 25 albums and inspired millions of people. Carpio is a strong advocate for indigenous rights, women's empowerment and environmental protection. She is a singer-songwriter-actor of Bolivian Quechua origin who has produced work that is seen as a symbol of oppressed cultures around the world. Her latest album, Inti Watana - El Retorno del Sol, received critical acclaim and was named one of Rolling Stone's Best Spanish-language albums of 2023, with Carpio described as one of the three living legends of Latin American music. In her music, Carpio has skilfully woven together traditional indigenous sounds with modern electronics. At the Savoy Theatre, Luzmila Carpio will be joined by a five-person ensemble featuring not only talented traditional instrumentalists, but also by Leo Martinelli, a pioneer of the fusion of Latin American folk music traditions and electronic soundscapes and an artist known from the band Tremor. Sara Curruchich (b. 1993) is an indigenous Guatemalan singer, songwriter and activist of Maya Kaqchikel origin. Curruchich's music combines traditional elements of her culture with cumbia, reggae and folk rock. Her socially conscious songs address the struggle of indigenous peoples against racism and oppression, and she is also an active supporter of the LGBTQ+ community. Curruchich is the first artist from her home country to perform for an international audience in her native language, Kaqchikel. The concert will also feature music performed in Spanish. The artist's music is inspired by the history and struggles of the Maya Kaqchikel people, reflecting the young artist's own experiences in the world today. Curruchich's powerful voice and her message of love, awareness and defence of life have made her a symbol of hope for many. Curruchich's latest album, Mujer Indígena, celebrates the women of indigenous people worldwide and features collaborations with well-known artists, one of them Lila Downs, who has also performed at Savoy. Curruchich will bring her irresistibly energetic four-woman band to the Savoy Theatre, combining marimba and keyboard sounds with the familiar rock and folk drums-bass-guitar combination. Welcome to experience the richness, meaning and warmth of music, led by two enchanting artists! Watch Luzmila Carpio's music video for the song Chakana Sagrada on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4oR6dDXDKzw Watch Sara Curruchich's music video for the song Mujer Indígena on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=qwUnFHA3XKQ Duration approx. 2 h 15 min, intermission included The floor: R18 drink service area. The gallery: No age limit applies, no drink service. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving. The concert is produced by the Savoy Theatre. In cooperation with Etnosoi!
Laura Voutilainen jatkaa 50-vuotis juhlakarkeloitaan ainutlaatuisissa Enemmän -konsertissa
Laura Voutilainen fortsätter sitt 50-årsfirande med den unika konserten Enemmän (Mer)
Laura Voutilainen continues her 50th anniversary celebrations with a unique concert called Enemmän – More.
Laura Voutilainen jatkaa 50-vuotis juhlakarkeloitaan ainutlaatuisissa Enemmän -konsertissa Laura on avoimesti kertonut elämästään artistina ja naisena sekä elämänkoulun antamistaan opeistaan keväällä 2025 julkaistussa kirjassaan Laura Voutilainen - Enemmän kuin ääni. Valikoiduissa viidessä Enemmän -konserteissa Lauran bändin kanssa lavalle nousee RNO:n puhaltajista ja jousista koottu upea muusikkoryhmä. Luvassa on koskettavia ja hauskoja tarinoita elämästä, komeita tulkintoja, sointujen juhlaa - jotain Enemmän. ” Olen haaveillut tästä pitkään ja nyt 50-vuotissyntymäpäiväni kunniaksi halusin antaa tämän lahjan minulle ja sinulle.” Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Laura Voutilainen fortsätter sitt 50-årsfirande med den unika konserten Enemmän (Mer) Laura har öppet berättat om sitt liv som artist och kvinna samt de lärdomar hon har fått genom livets skola i sin bok Laura Voutilainen – Enemmän kuin ääni (Mer än en röst), som utkom våren 2025. I fem utvalda konserter med namnet Enemmän får Lauras band sällskap på scenen av en fantastisk grupp bestående av RNO:s blåsare och stråkmusiker. Det utlovas rörande och roliga berättelser om livet, fina tolkningar, en hyllning till ackorden – någonting mer, som konsertens titel säger. ”Jag har drömt om det här länge och nu på min 50-årsdag vill jag ge den här gåvan till mig och till dig.” Längd ca 2 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Laura Voutilainen continues her 50th anniversary celebrations with a unique concert called Enemmän – More. Laura has spoken openly about her life as an artist and a woman, and the lessons she has learned from her life, in her book ‘Laura Voutilainen – Enemmän kuin ääni’, published in spring 2025. In the carefully selected five Enemmän concerts, Laura's band will be joined on stage by a great group of RNO wind and string instrument musicians. The evenings will offer both touching and funny stories of real life, beautiful song interpretations, celebration of melodies... something more. “I've been dreaming about this for a long time and now, to honour my 50th birthday, I wanted to give this gift both to me and to you.” Duration approx. 2 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Olemme ylpeitä voidessamme esittää Savoy-teatterissa ainutkertaisen konsertin, jonka tähtenä esiintyy Duke Robillard.
Vi är stolta över att kunna presentera en unik konsert på Savoy-teatern med Duke Robillard i huvudrollen.
We are proud to present this unique concert starring Duke Robillard at the Savoy Theatre.
Olemme ylpeitä voidessamme esittää Savoy-teatterissa ainutkertaisen konsertin, jonka tähtenä esiintyy Duke Robillard. Robillard (s. 1948) on yksi merkittävimmistä blues-ikoneista. Hänellä on ainutlaatuinen, välittömästi tunnistettava, soundinsa. Häntä pidetään yleisesti maailman parhaimpiin kuuluvana blueskitaristeista. Itse B.B. King kutsui häntä ”yhdeksi suurimmista soittajista”. Konsertissa juhlistetaan Duken valtavaa panosta roots-musiikin saralla ja siinä kuullaan kohokohtia Duken uralta sekä henkilökohtaisia suosikkeja. Taustalla esiintyy täysi bändi puhallinsektioineen. Luvassa on kaikille muusikin ystäville hieno ilta intiimissä ympäristössä. Konsertin jälkeen sinulla on mahdollisuus tavata Duke nimikirjoituksen tai valokuvan merkeissä. Duke Robillardin ura käynnistyi 1967, kun hän muodosti Roomful Of Bluesin, josta muodostui autenttisen lähestymistavan vuoksi pian yksi arvostetuimmista blues-kokoonpanoista. Hän oli bändissä 10 vuotta, jonka jälkeen jatkoi uraansa useissa erilaisissa kokoonpanoissa. Näihin lukeutuvat kiertueet rockabilly artisti Robert Gordonin kanssa ja yhteistyö Fabulous Thunderbirdsin kanssa, joka oli tuolloin maailman suosituimpia bluesyhtyeitä. Yhteistyön kohokohtia oli vuoden 1991 albumi ”Walk That Walk, Talk That Talk”. Robillard työskenteli myös sellaisten blues-legendojen kuin Muddy Waters, Big Joe Turner, Ronnie Earl ja Ruth Brown sekä jopa Bob Dylanin kanssa. Duke on levyttänyt yli 30 arvostettua sooloalbumia. Albumit tutkivat erilaisia tyylejä bluesin genressä, joihin lukeutuvat varhainen R&B, jump blues, blues, swing jazz ja bluesrock. Robillard on palkittu lukuisilla palkinnoilla ja on voittanut viisi kertaa W.C. Handy Palkinnon ”parhaana kitaristina”. Hän on ollut kaksi kertaa Grammy-ehdokkaana. Duke Robillard on taiteensa todellinen mestari. Hänen erottuva kitarasoundinsa on vaikuttanut moniin. Duken intohimo ja bluesin syvällinen ymmärtäminen kaikissa muodoissaan heijastuu hänen tuotantoonsa. Artistina hän jatkaa edelleen kehittymistään. Tämä konsertti on ainutkertainen mahdollisuus kokea todellinen muusikin jättiläinen läheltä. Duke sanoo odottavansa konserttia, joka on ainoa kerta, kun hän esiintyy Suomessa. Kesto n. 2 h 15 min, sisältää väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Vi är stolta över att kunna presentera en unik konsert på Savoy-teatern med Duke Robillard i huvudrollen. Robillard (f. 1948) är en av de mest betydande bluesikonerna. Han har ett unikt och omedelbart igenkännbart sound. Han anses allmänt vara en av de bästa bluesgitarristerna i världen. Självaste B.B. King kallade honom för "en av de största musikerna". Konserten hyllar Dukes enorma bidrag till rootsmusiken samt innehåller höjdpunkter från Dukes karriär och personliga favoriter. I bakgrunden uppträder ett helt band med blåssektioner. Det kommer att bli en fantastisk kväll i en intim miljö för alla musikälskare. Efter konserten har du möjlighet att träffa Duke för att få en autograf eller ett foto. Duke Robillards karriär tog sin början 1967, när han bildade Roomful Of Blues, som tack vare sin autentiska approach snart blev ett av de mest uppskattade bluesbanden. Han var med i bandet i tio år, varefter han fortsatte sin karriär i olika ensembler. Detta inkluderar bland annat turnéer med rockabilly-artisten Robert Gordon och samarbeten med Fabulous Thunderbirds, ett av de mest populära bluesbanden i världen vid den tiden. En av höjdpunkterna i samarbetet var 1991 års album Walk That Walk, Talk That Talk. Robillard arbetade också med blueslegender som Muddy Waters, Big Joe Turner, Ronnie Earl och Ruth Brown, och till och med Bob Dylan. Duke har spelat in mer än 30 hyllade soloalbum. Albumen utforskar olika stilar inom bluesgenren, bland annat tidig R&B, jump blues, blues, swing jazz och bluesrock. Robillard har tilldelats ett stort antal priser och vunnit priset för bästa gitarrist vid W.C. Handy Awards fem gånger. Han har två gånger nominerats till en Grammy. Duke Robillard är en sann mästare på sin konstform. Hans distinkta gitarrsound har påverkat många. Dukes passion och djupa förståelse för bluesen i alla dess former återspeglar sig i hans produktion. Som artist fortsätter han ännu att utvecklas. Denna konsert är en unik möjlighet att uppleva en sann musikalisk gigant på nära håll. Duke säger att han ser fram emot konserten, som är den enda gången han uppträder i Finland. Längd ca 2 h 15 min., inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
We are proud to present this unique concert starring Duke Robillard at the Savoy Theatre. Robillard (b. 1948) is one of the most significant blues icons. He has a unique, instantly recognisable sound. Robillard is widely regarded as one of the best blues guitarists in the world. B.B. King himself called him ‘one of the greatest players’. The concert celebrates Duke's extensive contributions to roots music and features highlights from Duke's career as well as some of his personal favourites. The performance is backed up with a full band with a wind section. This will be a great evening for all music lovers in an intimate setting. After the concert, you will have the opportunity to meet Duke for an autograph or a photo. Duke Robillard's career was launched in 1967 when he formed Roomful Of Blues, an ensemble which soon became one of the most well-respected blues groups due to its authentic approach. He was with the band for 10 years, after which he continued his career in several different ensembles. These include tours with rockabilly artist Robert Gordon and collaborations with the Fabulous Thunderbirds, one of the most popular blues bands in the world at the time. One of the highlights of their collaboration was the 1991 album “Walk That Walk, Talk That Talk”. Robillard also worked with blues legends such as Muddy Waters, Big Joe Turner, Ronnie Earl and Ruth Brown, and even with Bob Dylan. Duke has recorded more than 30 acclaimed solo albums. The albums explore the different styles of the blues genre, including early R&B, jump blues, blues, swing jazz and blues rock. Robillard has received numerous awards and has won the W.C. Handy Award for ‘Best Guitarist’ five times. He has been nominated for a Grammy Award twice. Duke Robillard is a true master of his art. His distinctive guitar sound has influenced many. Duke's passion for and deep understanding of blues in all its forms is reflected in his production. He still continues to evolve as an artist. This concert is a unique opportunity to experience a true giant in the music scene up close. Duke says he is looking forward to the concert, which is the only time he will perform in Finland. Duration approx. 2 h 15 min, including intermission. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
The Great Helsinki Swing Big Band: "It's a Swingin Affair"
Savoy-teatteri & The Great Helsinki Swing Big Band -yhdistys ry
Vuonna 2005 perustettu The Great Helsinki Swing Big Band on Suomen ainoa perinteiseen swing-aikakauden big band -musiikkiin erikoistunut musiikin ammattilaisista koostuva orkesteri. Orkesteri vaalii monimuotoista swing-musiikin historiaa esittämällä swing-aikakauden mestariteoksia mahdollisimman autenttisesti. Tässä konsertissa musiikkinsa kautta mukana ovat Glenn Miller, Tommy Dorsey, Gene Grupa, Frank Sinatra ja Anita O Day. Orkesterin solisteina toimivat Annimaria Rinne, Juki Välipakka ja Hanne Rouvalin luotsaama The Oldinaires-lauluyhtye. Konsertin johtaa Antti Rissanen. Kesto n. 2 h 30min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
The Great Helsinki Swing Big Band grundades 2005 och är Finlands enda orkester med professionella musiker som specialiserat sig på traditionell storbandsmusik från swingeran. Orkestern hyllar swingmusikens mångfacetterade historia genom att på ett så autentiskt sätt som möjligt framföra mästerverk från swingeran. Denna konsert presenterar Glenn Miller, Tommy Dorsey, Gene Grupa, Frank Sinatra och Anita O’Day genom deras musik. Orkesterns solister är Annimaria Rinne, Juki Välipakka och The Oldinaires, en vokalensemble under ledning av Hanne Rouval. Konserten leds av Antti Rissanen. Längd ca 2 h 30 min., inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Founded in 2005, The Great Helsinki Swing Big Band is Finland's only orchestra of music professionals specialising in traditional swing-era big band music. The orchestra strives to cherish the diverse history of swing music by performing the masterpieces of the swing era as authentically as possible. Through the music of old masters, this concert will feature Glenn Miller, Tommy Dorsey, Gene Grupa, Frank Sinatra and Anita O'Day. The soloists of the orchestra are Annimaria Rinne, Juki Välipakka and The Oldinaires, a vocal ensemble led by Hanne Rouvali. The concert will be conducted by Antti Rissanen. Duration approx. 2 h 30 min, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Ainutlaatuinen Alice – Amazing Circus Show valloittaa lokakuussa Suomen!
Den unika Alice – Amazing Circus Show intar Finland i oktober!
The unique ‘Alice – Amazing Circus Show’ takes over Finland in October!
Ainutlaatuinen Alice – Amazing Circus Show valloittaa lokakuussa Suomen! Henkeäsalpaavaa sirkustaidetta, modernia koreografiaa, leikkisää puvustusta ja unenomaisia lavasteita – klassikkotarina Liisan seikkailuista Ihmemaassa ei ole koskaan näyttänyt näin upealta! Ukrainalaisen Eastfire-tuotannon Liisa Ihmemaassa -sirkusesitys on hurmannut yleisön ympäri Eurooppaa, ja nyt se tulee vihdoin kiertueelle myös Suomeen. Tämä uskomattomia sirkustaitoja, tanssia, teatteria ja huumoria yhdistävä spektaakkeli vie kaikenikäiset katsojat keskelle värikylläistä fantasiamaailmaa, jossa liike, luovuus ja tarina yhdistyvät ennennäkemättömällä tavalla. Kokonaisuuden kruunaavat viimeisintä teknologiaa hyödyntävät erikoistehosteet. Viihdyttävä show herättää kaikille tutut Liisa Ihmemaassa -hahmot eloon. Lavalla nähdään muun muassa hämmästyttävää akrobatiaa, jongleerausta, trampoliinitemppuja ja notkeutta, jollaista et tiennyt olevan olemassakaan. Ilmiömäisten esiintyjien loppuun asti hiottu ammattimaisuus saa katsojat haukkomaan henkeään ja tuntemaan, että mikä tahansa on mahdollista. Unohtumaton ja mielikuvitusta kutkuttava show on elämys niin lapsille, nuorille kuin aikuisille. Helsingin yleisö pääsee kokemaan tämän taianomaisen esityksen Savoy-teatterissa. Helsingin lisäksi esitys nähdään myös Kuopiossa 15.10., Tampereella 16.10., Lahdessa 17.10. ja Jyväskylässä 18.10. Esityksen kesto: 1 h 30 min (ei väliaikaa).
Den unika Alice – Amazing Circus Show intar Finland i oktober! Hisnande cirkuskonst, modern koreografi, lekfulla kostymer och drömlika kulisser – den klassiska berättelsen om Alice i Underlandet har aldrig sett så här fantastisk ut! Den ukrainska produktionen Eastfires cirkusföreställning Alice i Underlandet har fängslat publiken runt om i Europa, och nu kommer den äntligen på turné till Finland. Detta spektakel med otroliga cirkuskonster, dans, teater och humor tar med åskådare i alla åldrar till en färgstark fantasivärld, där rörelse, kreativitet och berättelse kombineras på ett aldrig tidigare skådat sätt. Helheten kröns av specialeffekter som skapas med hjälp av den senaste tekniken. Den underhållande showen väcker de välkända karaktärerna från Alice i Underlandet till liv. På scenen får du se bland annat fantastisk akrobatik, jonglering, trampolintrick och smidighet som du inte ens visste fanns. Den perfekt finslipade professionalismen hos de fenomenala artisterna får publiken att dra efter andan och känna att allt är möjligt. Den oförglömliga och fantasifulla showen är en upplevelse för både barn, ungdomar och vuxna. Föreställningens längd: 1 h 30 min. (ingen paus).
The unique ‘Alice – Amazing Circus Show’ takes over Finland in October! Breathtaking circus art, modern choreography, playful costumes and dreamlike sets – the classic story of Alice's adventures in Wonderland has never looked so amazing! The Alice in Wonderland circus performance by the Ukrainian production Eastfire has been captivating audiences across Europe, and now it's finally coming to tour Finland. This spectacle of incredible circus skills, dance, theatre and humour takes audiences of all ages on a journey to a colourful fantasy world where movement, creativity and storytelling come together in ways never seen before. The performance is enhanced even further by special effects using the latest technology. This entertaining show brings the familiar Alice in Wonderland characters to life. The audience will get to enjoy amazing acrobatics, juggling, trampoline tricks and flexibility that you never knew even existed. The polished professionalism of the phenomenal performers will make the audience gasp in wonder and believe that anything is possible. The unforgettable and imaginative show is an experience for children, young people and adults alike. Helsinki audiences will be able to experience this magical performance at the Savoy Theatre. In addition to Helsinki, the show will also be performed in Kuopio on 15 October, Tampere on 16 October, Lahti on 17 October and Jyväskylä on 18 October. Duration of the performance: 1 h 30 min (no intermission).
Köpi Kallio tekee oman stand up -shownsa, ja sen nimi on Huono suoritus.
Köpi Kallio gör en egen stand-up show, som heter Huono suoritus (Dålig prestation).
Köpi Kallio is doing his own stand-up show, called Huono suoritus – Poor Performance.
Köpi Kallio: Huono suoritus K-18 – Loppuunmyyty! / Sold out!
Köpi Kallio: Huono suoritus, stand up -esitys K-18 – Slutsåld!
Köpi Kallio: Huono suoritus, stand up -esitys K-18 – Sold out!
Köpi Kallio tekee oman stand up -shownsa, ja sen nimi on Huono suoritus. Huono suoritus on särmikäs summaus kolmekymppisen radio- ja tv-tähden tähänastisesta elämästä ja parhaista stand up -jutuista. Tässä esityksessä mustaa huumoria huokuvat ja paikoin kohtuuttomuuksiin yltyvät vitsit saavat lisäpotkua Köpille itselleen tapahtuneesta pysäyttävästä tarinasta. Mitä tarvitaan, että ihminen pysähtyy, lopettaa oman elämänsä suorittamisen ja keskittyy nauttimaan hetkestä? Siihen tarvitaan Huono suoritus. Jokaisen shown alussa Huonon suorituksen “virallisena valvojana” ja erikoisvieraana esiintyy Kovan viikon ilta -ohjelmasta tuttu stand up -koomikko Jukka Lindström. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Ikäraja: K-18 Permanto K18 anniskelualue. Parvella ei anniskelua.
Köpi Kallio gör en egen stand-up show, som heter Huono suoritus (Dålig prestation). Huono suoritus är en kantig sammanfattning av den trettioåriga radio- och tv-stjärnans liv hittills och hans bästa ståupphistorier. I föreställningen får skämten, som är fulla av svart humor och ibland orimligheter, en skjuts av Köpis fängslande berättelse om sig själv. Vad krävs för att en person ska stanna upp, sluta se sitt liv som en prestation och börja njuta av ögonblicket? För det behövs showen Huono suoritus. Varje show inleds av ståuppkomikern Jukka Lindström, känd från programmet Kovan viikon ilta, som "officiell övervakare" för föreställningen och som gästande artist. Längd ca 2 h, inklusive paus. Åldersgräns: K-18. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Ingen servering på balkongen.
Köpi Kallio is doing his own stand-up show, called Huono suoritus – Poor Performance. Huono suoritus is an edgy summation of the thirtysomething radio and TV star's life so far and his best stand-up stories. The jokes in the show – full of black humour and sometimes even over the top – become even more poignant after hearing Köpi’s own extraordinary experience. What does it take for a person to stop, put a pause on performing their life and focus on enjoying the moment? It takes a poor performance. Stand-up comedian Jukka Lindström, a familiar face from the TV show Kovan viikon ilta, will launch each Huono suoritus show with his own performance, filling the shoes of both the show’s ‘official supervisor’ and special guest. Duration approx. 2 h, including intermission Age rating: 18 and up The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Saara Aalto ja Teemu Roivainen lähtevät yhdessä Rakkaustarina -20-vuotisjuhlakiertueelle syksyllä 2025.
Saara Aalto och Teemu Roivainen ger sig tillsammans ut på 20-årsjubileumsturnén Rakkaustarina (En kärlekshistoria) hösten 2025.
Saara Aalto and Teemu Roivainen will embark on their 20th anniversary tour, entitled Rakkaustarina (Love story), in autumn 2025.
Saara Aalto & Teemu Roivainen - Rakkaustarina
Saara Aalto ja Teemu Roivainen lähtevät yhdessä Rakkaustarina -20-vuotisjuhlakiertueelle syksyllä 2025. Tavatessaan toisensa lukiossa vuonna 2002 heistä syntyi nopeasti tiivis pari, joka jakoi rakkauden musiikkiin ja alkoi esiintymään yhdessä niin lavoilla kuin levyillä. Tällä kiertueella kuulet heidän uransa hienoimpia ja tärkeimpiä kappaleita yli 20-vuotisen matkan varrelta, sekä pääset seuraamaan parin uskomatonta tarinaa tarinoiden muodossa. Luvassa kauneimpia duettoja, ennen kuulemattomia yllätyskappaleita, parhaita paloja vuosien varrelta, sekä pysäyttävimpiä esityksiä Teemun tangokuninkuusvuosilta ja Saaran X Factor UK-matkalta. "En malta odottaa, että ihmiset kuulevat ennen kuulemattomia tarinoita meidän yhteisestä matkastamme ja pääsevät kuulemaan kaikki ne upeat kappaleet, jotka ovat muovanneet meidät siksi keitä nyt olemme." Kesto n. 2 tuntia sis. väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Saara Aalto och Teemu Roivainen ger sig tillsammans ut på 20-årsjubileumsturnén Rakkaustarina (En kärlekshistoria) hösten 2025. När de träffades på gymnasiet 2002 blev de snabbt ett oskiljaktigt par, som delade kärleken till musiken och började uppträda tillsammans på scen och spela in skivor tillsammans. På den här turnén får du höra några av de finaste och viktigaste låtarna från deras över 20 år långa karriär och följa deras otroliga historia i form av berättelser. Det utlovas vackra duetter, aldrig tidigare spelade överraskningslåtar, de bästa låtarna genom åren, liksom de mest häpnadsväckande framföranden från Teemus år som tangokung och Saras resa i X Factor UK. "Jag längtar efter att människor ska få höra aldrig tidigare hörda berättelser om vår resa tillsammans och alla de fantastiska låtar som har gjort oss till dem vi är i dag." Längd ca 2 h inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Saara Aalto and Teemu Roivainen will embark on their 20th anniversary tour, entitled Rakkaustarina (Love story), in autumn 2025. After meeting in a general upper secondary school in 2002, they quickly became a close couple who shared a love of music and began performing together, both live and on records. On this tour, you will hear some of the greatest and most important songs of their career, spanning more than 20 years, and will be able to follow their incredible journey through the stories told. The concert offers their most beautiful duets, never-before-heard surprise songs, best bits from over the years, and the most show-stopping performances from Teemu's years as a Tango Royal and Saara’s journey in the X Factor UK. “I can't wait for people to hear the never-before-heard stories of our journey together and to listen to all the great songs that have shaped us into who we are today.” Duration approx. 2 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Tyylillä, taidolla ja tunteella – tästä konsertista ei puutu glamouria!
Med stil, skicklighet och känsla – den här konserten saknar inte glamour!
Style, skill and feeling – this evening is all about music and glamour!
Emma Smith (UK) & UMO Helsinki Jazz Orchestra – Doing It My Way
Tyylillä, taidolla ja tunteella – tästä konsertista ei puutu glamouria! Lontoolainen jazzlaulaja Emma Smith saapuu UMO Helsinki Jazz Orchestran solistiksi lokakuussa. Konsertti on osa UMOn 50-vuotisjuhlakauden ohjelmistoa. Emma Smith on yksi tämän hetken brittiläisten jazzlaulajien kirkkaimmista tähdistä, jonka ura on kovassa nousukiidossa. Hänet tunnetaan poikkeuksellisen upeasta ja monipuolisesta äänestään, joka taipuu perinteisestä jazzista ja scattauksesta souliin ja bluesiin. Smith on valloittava esiintyjä, joka on samaan aikaan elegantti tulkitsija ja heittäytyvä improvisoija. Hän on kantaaottava artisti, joka nostaa esille erityisesti naisten oikeuksia. Hänellä onkin omaperäinen ote moniin jazzklassikoihin erityisesti naisen näkökulmasta. Konserteissa kuullaan Smithin tulkitsemana rakastettuja kappaleita mm. Frank Sinatralta, Sarah Vaughanilta ja Thad Jonesilta. Konsertin kapellimestarina toimii Teemu Takanen. Emma Smith on ollut mukana huippusuositussa Postmodern Jukebox -yhtyeessä, tehnyt yhteistyötä musiikkimaailman kerman, kuten Michael Bublén, Robbie Williamsin, Quincy Jonesin ja Gregory Porterin kanssa, johtanut omaa yhtyettään sekä julkaissut debyyttialbuminsa pari vuotta sitten. Erilaisia ehdokkuuksia ja palkintoja hänelle on kertynyt vino pino aina Parliamentary Jazz Awardsista Montreux Jazz Voice -kilpailuun ja London Music Awardsin the Rising Star Awardiin. Tarkkasilmäisimmät muistavat Emma Smithin UMOn ja Helsingin kaupunginorkesterin yhteiskonsertin solistina kevään 2024 Quincy!-konsertista. www.emmasmithmusic.co.uk UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Jo 50 vuotta jazzin urotekoja ja taidonnäytteitä! 50-vuotisjuhlakauttaan kesästä 2025 kevääseen 2026 viettävä UMO Helsinki Jazz Orchestra on ollut vuosikymmenten ajan suomalaisen jazzin huipulla. Vuosien saatossa Yrjö- ja Emma-palkittu ja Grammy-ehdokkaanakin ollut UMO on levyttänyt yli 60 albumia ja esiintynyt niin kansainvälisten jazzin kärkinimien kuin kotimaisten artistien kanssa. Yksi on ja pysyy: UMOn ydin on uudessa musiikissa. Juhlakaudella muistellaan menneitä ja juhlistetaan saavutuksia, ja pidetään katse tiukasti tulevaisuudessa. Juhli yhdessä UMOn kanssa! www.umohelsinki.fi Konsertin sisältöihin syventyvä Enemmän irti esityksestä -keskustelutilaisuus pidetään Savoy-teatterin aulatilojen yhteydessä olevassa Minne-ravintolassa ennen konserttia klo 18:15. Keskustelu käydään englanniksi. Konsertin kesto n. 2 h, sis. väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. https://open.spotify.com/artist/6Kcax12zGyJGkuEYRcidcm?si=xei6xTRcSgKBrxQnrrnbng https://www.youtube.com/channel/UCnPqFeEJAJZV-NkqBzqerHg https://youtu.be/_jzfhpw08i8?si=9ahb8sfEL7X_vhZ5 https://vimeo.com/953550898
Med stil, skicklighet och känsla – den här konserten saknar inte glamour! Den Londonbaserade jazzsångerskan Emma Smith är solist i UMO Helsinki Jazz Orchestra i oktober. Konserten är en del av programmet under UMO:s 50-årsjubileumssäsong. Emma Smith är en av de starkast lysande stjärnorna för närvarande bland de brittiska jazzsångarna, med en karriär som pekar spikrakt uppåt. Hon är känd för sin exceptionellt fina och mångsidiga röst, som kan hantera allt från traditionell jazz och scatting till soul och blues. Smith är en fängslande artist som på samma gång är en elegant uttolkare och en skicklig improvisatör. Hon är en artist som tar ställning, i synnerhet när det gäller kvinnors rättigheter. Hon gör också originella tolkningar av många jazzklassiker, särskilt ur ett kvinnoperspektiv. På konserterna bjuder Smith på tolkningar av älskade låtar av bland annat Frank Sinatra, Sarah Vaughan och Thad Jones. Teemu Takanen är kapellmästare vid konserterna. Emma Smith har varit medlem i det mycket hyllade bandet Postmodern Jukebox, samarbetat med musikvärldens storheter som Michael Bublé, Robbie Williams, Quincy Jones och Gregory Porter, varit frontfigur för ett eget band samt släppte sitt debutalbum för ett par år sedan. Hon har samlat på sig en rad nomineringar och priser, allt från Parliamentary Jazz Awards till tävlingen Montreux Jazz Voice och the Rising Star Award vid London Music Awards. Den uppmärksamme kommer ihåg Emma Smith som solist vid UMO:s och Helsingfors stadsorkesters gemensamma konsert under konserten Quincy! våren 2024. www.emmasmithmusic.co.uk UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Redan 50 år av jazzbragder och konststycken! UMO Helsinki Jazz Orchestra, som firar sitt 50-årsjubileum från sommaren 2025 till våren 2026, har i årtionden hört till de främsta inom finländsk jazz. Under årens lopp har UMO tilldelats både Yrjö- och Emma-priser, varit nominerad till en Grammy, spelat in mer än 60 album samt uppträtt med internationella jazzstorheter såväl som finländska artister. En sak är och förblir: UMO:s kärna finns i den nya musiken. Under jubileumssäsongen minns vi det som varit och firar framgångar, med blicken stadigt riktad mot framtiden. Fira tillsammans med UMO! www.umohelsinki.fi En mer djupgående diskussion om konsertens innehåll, Enemmän irti esityksestä, hålls i restaurang Minne i anslutning till Savoy-teaterns foajé före konserten kl. 18:15. Diskussionen förs på engelska. Konserten är ca 2 timmar lång, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Style, skill and feeling – this evening is all about music and glamour! London-based jazz singer Emma Smith joins the UMO Helsinki Jazz Orchestra as guest soloist in October. The concert is part of UMO’s 50th anniversary season. Emma Smith is one of the brightest stars on today’s UK jazz scene, with a career on a sharp upward trajectory. She is known for her exceptionally magnificent and versatile voice, which spans traditional jazz and scat through to soul and blues. Smith is a captivating performer – both a refined interpreter and a fearless improviser. Smith is known as an artist who highlights feminine power and women's rights. She has an original take on many jazz classics, especially from a woman's perspective. The concerts will feature Smith's interpretation of beloved songs by, among others, Frank Sinatra, Sarah Vaughan and Thad Jones. The concert will be conducted by Teemu Takanen. Emma Smith has performed with the hugely popular ensemble Postmodern Jukebox and collaborated with music legends such as Michael Bublé, Robbie Williams, Quincy Jones and Gregory Porter. Smith leads her own ensemble and released her debut album a few of years ago. She has earned multiple nominations and awards, including the Parliamentary Jazz Award, the Montreux Jazz Voice Competition and the London Music Awards’ Rising Star Award. The most observant jazz fans may remember her as the soloist in Quincy!, the joint concert by UMO and the Helsinki Philharmonic Orchestra in spring 2024. www.emmasmithmusic.co.uk UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Get ready to groove as we mark 50 years of achievements and mastery in jazz! UMO Helsinki Jazz Orchestra celebrates its 50th anniversary season from summer 2025 to spring 2026. Throughout these decades, the orchestra has been at the forefront of Finnish jazz. Over the years, UMO has recorded over 60 albums, received Yrjö and Emma prizes, and even a Grammy nomination. The orchestra has shared the stage with international jazz stars as well as Finnish artists. One thing remains constant: the core of UMO is in new music. Join us for our anniversary season to look back on the past and celebrate our achievements, all while keeping our eyes firmly on the exciting future ahead. Come and celebrate together with the UMO! www.umohelsinki.fi Deeper into the show discussion event about concert in Restaurant Minne at 6:15 PM. Conversation is in English. Duration approx. 2 h, incl. intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving. https://open.spotify.com/artist/6Kcax12zGyJGkuEYRcidcm?si=xei6xTRcSgKBrxQnrrnbng https://www.youtube.com/channel/UCnPqFeEJAJZV-NkqBzqerHg https://youtu.be/_jzfhpw08i8?si=9ahb8sfEL7X_vhZ5 https://vimeo.com/953550898
Cellofestin vuoden 2025 avajaisgaalassa Savoy-teatterissa kuullaan maailman tunnetuimpia sellosävellyksiä Jean-Baptiste Barrièresta Philip Glassiin.
Öppningsgalan för Cellofest 2025 på Savoy-teatern bjuder på några av världens mest kända cellokompositioner, från Jean-Baptiste Barrière till Philip Glass.
The opening gala of Cellofest 2025 at the Savoy Theatre will feature some of the world's best-known cello compositions, with works from Jean-Baptiste Barrière to Philip Glass.
Savoy & Cellofest: Bachianas Brasileiras
Cellofestin vuoden 2025 avajaisgaalassa Savoy-teatterissa kuullaan maailman tunnetuimpia sellosävellyksiä Jean-Baptiste Barrièresta Philip Glassiin. Illan tähtihetkenä kuullaan nousevan virolaisen säveltäjän Alisson Kruusmaan uuden teoksen Cadenza for Solo Cello kantaesitys huippusellisti Jens Peter Maintzin soittamana. Sopraano Piia Komsi yhdistää voimansa Cellofestin Cello Ensemblen kanssa, esittäen Aija Puurtisen upean Noaiddi (Noita) ja Beaivi Ahcazan (Aurinko, isäni) teoksen, joka yhdistää saamelaisen kulttuuriperimän nykymusiikkiin. Konsertti huipentuu rakastettuun Heitor Villa-Lobosin Bachianas Brasileiras – teokseen joka yhdistää brasilialaiset rytmit Bachin sävellyksiin. Konsertissa esiintyy Leonardo Chiodo, Eliso Babuadze, Ziyang Zhao, Jens Peter Maintz, Yana Sa, Sibelius-Akatemian sellovirtuoosit (johtaa Martti Rousi), Cellomania ja Piia Komsi. Tapahtuma on osa Cellofest-festivaalin ohjelmistoa ja se järjestetään yhteistyössä Savoy-teatterin kanssa. Kesto n. 1 h 50 min (sisältäen väliajan 30 min) Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Öppningsgalan för Cellofest 2025 på Savoy-teatern bjuder på några av världens mest kända cellokompositioner, från Jean-Baptiste Barrière till Philip Glass. Sopranen Piia Komsi framför tillsammans med Cellofests Cello Ensemble Aija Puurtinens fantastiska Noaiddi (Noita) och verket Beaivi, áhcážan (Solen, min far), som kombinerar det samiska kulturarvet med modern musik. Konserten kulminerar i det mycket omtyckta verket Bachianas Brasileiras av Heitor Villa-Lobos, ett verk som är en kombination av brasilianska rytmer och Bachs kompositioner. Konserten gästas av Leonardo Chiodo, Eliso Babuadze, Ziyang Zhao, Jens Peter Maintz, Lanjing Bian, cellovirtuoser från Sibelius-Akademin (dirigerade av Martti Rousi), Cellomania och Piia Komsi. Konserten är ca 2 timmar lång, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The opening gala of Cellofest 2025 at the Savoy Theatre will feature some of the world's best-known cello compositions, with works from Jean-Baptiste Barrière to Philip Glass. Soprano Piia Komsi will join forces with the Cellofest’s Cello Ensemble to perform Aija Puurtinen's stunning work Noaiddi (Witch) and Beaivi Ahcazan (Sun, My Father), which combines Sámi cultural heritage with contemporary music. The concert will culminate in the much-loved Bachianas Brasileiras by Heitor Villa-Lobos – a work that combines Brazilian rhythms with Bach compositions. The concert will feature Leonardo Chiodo, Eliso Babuadze, Ziyang Zhao, Jens Peter Maintz, Lanjing Bian, the cello virtuosos of Sibelius Academy (conducted by Martti Rousi), Cellomania, and Piia Komsi. Concert duration approx. 2 h, including intermission The floor: R18 drink service area. The gallery: No age limit applies, no drink service.
Tule mukaan luovaan työpajaan, jossa tehdään hauskoja liikkuvia eläinhahmoja värikkäistä tikuista, napeista ja huovasta.
Kom med på en kreativ verkstad där vi gör roliga rörliga djurfigurer av färgglada pinnar, knappar och filt.
Join a creative workshop where we make fun moving animal characters out of colorful sticks, buttons, and felt.
Haaraniittien avulla hahmot saavat liikkuvat osat; suu voi aueta, häntä heilua tai siivet liikkua. Työpaja sopii kaikenikäisille ja tarjoaa onnistumisia sekä mahdollisuuden käyttää mielikuvitusta. Lopputuloksena persoonallinen oma eläin tai mielikuvitushahmo. Työpaja on maksuton.
Med hjälp av jungfruben får figurerna rörliga delar; munnen kan öppnas, svansen vifta eller vingarna röra sig. Verkstaden passar för alla åldrar och bjuder på både lyckade resultat och möjlighet att använda fantasin. Som slutresultat får du ett personligt eget djur eller fantasifigur. Verkstaden är gratis.
With the help of paper fasteners, the characters get moving parts; the mouth can open, the tail can wag, or the wings can move. The workshop is suitable for all ages and offers both a sense of achievement and the chance to use your imagination. The end result is a unique personal animal or fantasy character. The workshop is free of charge.
Cinema Orionista lähtöisin olevat HopeaCine-elokuvanäytökset saapuvat tänä syksynä Malmitaloon ja Vuotaloon!
HopeaCine-filmvisningarna från Cinema Orion kommer till Malms kulturhus och Nordhuset i höst!
HopeaCine film screenings, originally from Cinema Orion, are coming to Malmitalo and Vuotalo this autumn!
Elämä on juhla+tekijävieras Ulla Heikkilä – HopeaCine
Elämä on juhla + filmskapargäst Ulla Heikkilä – HopeaCine
And the Party Goes On + Guest Ulla Heikkilä – HopeaCine
Cinema Orionista lähtöisin olevat HopeaCine-elokuvanäytökset saapuvat tänä syksynä Malmitaloon ja Vuotaloon! Elämä on juhla on juhannuselokuva Eerolan perheen keskikesän juhlasta Nauvossa. Huumoria pilkahtelevassa ihmissuhdedraamassa rakastutaan, petytään ja juhlistetaan yötöntä yötä. Saaristojuhannuksen jälkeen ei kenenkään elämä ole entisensä. Elokuvan pääosissa nähdään Pirjo Lonka ja Aamu Milonoff, jotka näyttelevät äitiä ja tytärtä. Kyseessä on parhaan naissivuosan Jussi-ehdokkaana elokuvista Tuntematon mestari (2020) ja Häiriötekijä (2016) olleen Pirjo Longan ensimmäinen elokuvapäärooli. Aamu Milonoff muistetaan muun muassa Jussi-ehdokkuuden tuoneesta pääroolistaan elokuvassa Tytöt, tytöt, tytöt (2022). Elämä on juhla -elokuvan ohjaaja ja käsikirjoittaja on Ulla Heikkilä. Sukupolvensa nouseviin ohjaaja-käsikirjoittajiin lukeutuvan Heikkilän ensimmäinen pitkä elokuva Eden (2020) sai tunnustusta kansainvälisillä elokuvajuhlilla, usean hänen ohjaamansa lyhytelokuvan tapaan. Lisäksi taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta valmistunut Heikkiä on ohjannut muun muassa sarjat Eroja ja sovintoja (Elisa, 2023) sekä Luuserit (2. tuotantokausi, YLE, 2022). Elokuvan tuottaja on Marja Pihlaja. Niin ikään Aalto-yliopistosta taiteen maisteriksi valmistunut Pihlaja on tuottanut useita kansainvälisesti menestyneitä lyhytelokuvia sekä esimerkiksi linjatuottanut elokuvat Huonot naiset (2022) ja Eden (2020). Elämä on juhla on pitkän elokuvan tuottajana Pihlajan esikoistuotanto. Tekijävieraana elokuvan ohjaaja Ulla Heikkilä. Haastattelijana elokuvakasvattaja Kaisa Kukkola. Kesto 1 tunti 40 min + keskustelu n. 30 min
HopeaCine-filmvisningarna från Cinema Orion kommer till Malms kulturhus och Nordhuset i höst! I HopeaCines program som riktar sig till seniorer visas inhemska nyhetsfilmer en gång i månaden. Till varje föreställning bjuds filmskapare eller filmexperter in som gäster, som berättar om processen för att göra filmen efter föreställningen och erbjuder nytt att tänka på för att fördjupa filmvisningen. Elämä on juhla (Livet är en fest) är en midsommarfilm om familjen Eerolas midsommarfest i Nagu. I det humoristiska relationsdramat blir man förälskad, besviken och firar den nattlösa natten. Efter midsommaren i skärgården är ingens liv som förr. I huvudrollerna ser vi Pirjo Lonka och Aamu Milonoff, som spelar mor och dotter. Detta är den första huvudrollen för Pirjo Lonka, som nominerades för bästa kvinnliga biroll i filmerna Okänd mästare (2020) och Häiriötekijä (2016). Vi kommer ihåg Aamu Milonoff bland annat för sin huvudroll i den Jussi-nominerade filmen Flickor flickor flickor (2022). Ulla Heikkilä är regissör och manusförfattare till filmen Elämä on juhla. Heikkilä hör till de lovande regissörerna och manusförfattarna i sin generation, och hennes första långfilm Eden (2020) fick erkännande vid internationella filmfestivaler, precis som flera av hennes kortfilmer. Heikkiä, som har magisterexamen i konst från Aalto-universitetet, har också regisserat bland annat serierna Eroja ja sovintoja (Elisa, 2023) och Luuserit (2:a säsongen, YLE, 2022). Filmen är producerad av Marja Pihlaja. Pihlaja, som också har magisterexamen i konst från Aalto-universitetet, har producerat flera internationellt framgångsrika kortfilmer och är bland annat linjeproducent av Huonot naiset (2022) och Eden (2020). Elämä on juhla är Pihlajas debut som producent av långfilm. Gästfilmskapare är Ulla Heikkilä, filmens regissör. Längd 1 timme 40 minuter + diskussion ca 30 minuter
HopeaCine film screenings, originally from Cinema Orion, are coming to Malmitalo and Vuotalo this autumn! Designed for seniors, HopeaCine's programme features new Finnish films once a month. Each screening invites filmmakers or film experts as guests, who will discuss the filmmaking process and offer fresh insights to deepen the viewing experience after the film. And the Party Goes On is a film about the Eerola family's midsummer celebration in Nagu. A humour-tinged relationship drama about falling in love, experiencing disappointment and celebrating the midnight sun. After a midsummer in the archipelago, no one's life is the same as before. The film stars Pirjo Lonka and Aamu Milonoff as mother and daughter. This is Pirjo Lonka's first lead role in a movie. She was previously nominated for a Jussi Award for Best Supporting Actress for the films One Last Deal (2020) and Distraction (2016). Aamu Milonoff is remembered, among other things, for her leading role in the film Girl Picture (2022), which earned her a Jussi Award nomination. And the Party Goes On was written and directed by Ulla Heikkilä. One of the rising director-screenwriters of her generation, Heikkilä received recognition for her first feature film Eden (2020) at international film festivals, as well as for several short films she has directed. Additionally, Heikkilä, who holds a master of arts degree from Aalto University, has directed series such as Eroja ja sovintoja (Elisa, 2023) and Luuserit (Season 2, YLE, 2022). The film was produced by Marja Pihlaja. Also a master of arts graduate from Aalto University, Pihlaja has produced several internationally successful short films and, for example, served as line producer for the films Bad Women (2022) and Eden (2020). And the Party Goes On is Pihlaja's debut production as a feature film producer. Guest Ulla Heikkilä, the film's director. Duration 1 hour 40 min + about 30 min of discussion