Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5.
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille. Akrobatian ja jongleerauksen luoma pyörivä, hypnoottinen liike saa mukaansa paitsi esineet, materiaalit myös äänen ja valon. Pyörre on yhdistelmä erilaisia sirkuslajeja ja niiden kohtaamisia - kokoelma liikkeitä, tunnelmia ja mielikuvia. Esitystä varten on kerätty eri kulttuureissa, eri puolilla maailmaa käytettyjä leluja ja työvälineitä, joiden käsittely vaatii taitoa ja tuntemusta fysiikan lakien vaikutuksesta liikkeeseen. Alun perin luonnonmateriaaleista tehdyt välineet, kuten kotilon kuoresta tehty nigerialainen rascal-hyrrä, meksikolainen lasso tai kiinalainen diabolo saavat esityksessä uuden käsittelyn ja elämän. Taidokkaasti käsiteltynä esineiden pyörivän, hypnoottisen liikkeen tuottamat äänet luovat mielikuvia luonnon ilmiöistä, kuten tuulesta tai myrskystä, jotka tuntuvat vaikuttavan esiintyjän liikkeisiin ja koreografiaan. Eetu Ranta on poikkeuksellisen laaja-alainen uuden sukupolven nykysirkustaiteilija. Hän on työskennellyt Suomessa mm. Circo Aereon, Race Horse Companyn, Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Suomen kansallisoopperan teoksissa. Kesto n. 45 minuuttia Ikäsuositus 5+ Esiintyminen ja koreografia: Eetu Ranta Suunnittelu: Eetu Ranta ja Maksim Komaro Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Äänisuunnittelu: Ranta ja Komaro Kuvat: Juho Rahijärvi Tuotanto: Circo Aereo yhteistyössä Annantalon kanssa Suomen ensimmäinen ja pisimpään toiminut nykysirkusryhmä Circo Aereo on Annantalon residenssiryhmä vuonna 2026. Ryhmän taiteellisella työllä ja teoksilla on ollut keskeinen merkitys uuden sirkuksen kehityksessä itsenäiseksi taidemuodoksi Suomessa sekä suomalaisen sirkustaiteen kansainvälisessä läpimurrossa 2000-luvulla. Ryhmän monitaiteisia esityksiä on nähty tuhansia kertoja yli 40:ssä maassa viidellä eri mantereella. Ryhmä työskentelee paitsi sirkuksen myös esine- ja liiketeatterin, kuvataiteen, tanssin ja musiikin ammattilaisten kanssa.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år. Den virvlande, hypnotiska rörelse som skapas genom akrobatik och jonglering fångar inte bara föremål och material, utan också ljud och ljus. Pyörre är en kombination av olika cirkuskonster och mötet mellan dem – en samling rörelser, stämningar och bilder. Till föreställningen har man samlat leksaker och redskap som används i olika kulturer runt om i världen och som kräver skicklighet och kunskap om de fysikaliska lagar som påverkar rörelse. Redskapen, som ursprungligen tillverkats av naturmaterial, till exempel en nigeriansk rascalsnurra gjord av snäckskal, en mexikansk lasso eller en kinesisk diabolo, hanteras på ett nytt sätt och får nytt liv i föreställningen. I skickliga händer skapar ljuden från den virvlande, hypnotiska rörelsen som föremålen ger upphov till bilder av naturfenomen som vind eller stormar som verkar påverka artistens rörelser och koreografi. Eetu Ranta är en exceptionellt mångsidig nutida cirkusartist av den nya generationen. I Finland har han arbetat med bland annat Circo Aereo, Race Horse Company, dansteatern Hurjaruuth och Finlands nationalopera. Längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Framförande och koreografi: Eetu Ranta Planering: Eetu Ranta och Maksim Komaro Ljusdesign: Juho Rahijärvi Ljuddesign: Ranta och Komaro Bilder: Juho Rahijärvi Produktion: Circo Aereo i samarbete med Annegården Circo Aereo, Finlands första och äldsta nutida cirkusgrupp, är en av Annegårdens residensgrupper 2026. Gruppens konstnärliga arbete och verk har spelat en nyckelroll i utvecklingen av den nutida cirkusen som en självständig konstform i Finland samt i den finska cirkuskonstens internationella genombrott under 2000-talet. Gruppens tvärkonstnärliga föreställningar har visats tusentals gånger i mer än 40 länder på fem kontinenter. Gruppen arbetar inte bara med cirkus utan även med professionella inom föremåls- och rörelseteater, bildkonst, dans och musik.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5. The swirling, hypnotic movement created by acrobatics and juggling incorporates not only objects and materials, but also sound and light. Pyörre is a combination of different circus acts and their encounters – a collection of movements, moods and mental images. For the performance, Ranta collected toys and tools used in different cultures around the world, which require skill and knowledge of how the laws of physics affect movement. Items made originally from natural materials, such as a Nigerian rascal top made of a snail shell, a Mexican lasso or a Chinese diabolo, receive a new treatment and life in the performance. When handled skilfully, the sounds produced by the swirling, hypnotic movement of the items conjure up mental images of natural phenomena, such as wind or storms, that appear to influence the performer’s movements and choreography. Eetu Ranta is an exceptionally wide-ranging new-generation contemporary circus artist. He has been featured in Finland in works by groups such as Circo Aereo, Race Horse Company, Dance Theatre Hurjaruuth and the Finnish National Opera. Duration: roughly 45 min Recommended age: 5+ Performance and choreography: Eetu Ranta Design: Eetu Ranta and Maksim Komaro Lighting design: Juho Rahijärvi Sound design: Ranta and Komaro Images: Juho Rahijärvi Production: Circo Aereo in collaboration with Annantalo Circo Aereo, Finland’s first and longest-running contemporary circus group, will be a resident group of Annantalo in 2026. The group’s artistic work has played a key role in the development of new circus into an independent art form in Finland and in the international breakthrough of Finnish circus art in the 21st century. The group’s multi-artistic performances have been seen thousands of times in more than 40 countries on five continents. In addition to circus, the group also works with professionals of object and movement theatre, visual arts, dance and music.
Kannelmäen siivoustalkoot – Kotiseutu kesäkuntoon
Tervetuloa kannelmäkeläisten yhteisiin siivoustalkoisiin lauantaina 25. huhtikuuta klo 10–14!
Tervetuloa kannelmäkeläisten yhteisiin siivoustalkoisiin lauantaina 25. huhtikuuta klo 10–14! Talkootapahtuma on lähtöisin asukkaan ajatuksesta ja toiveesta ja se toteutetaan yhteistyössä Kanneltalon ja muiden toimijoiden kanssa. Talkoiden tukikohtana toimii Sitratori, josta saat mukaasi roskapihdit ja -pussin. Henkilökunta päivystää torilla koko tapahtuman ajan, joten voit osallistua itsellesi parhaiten sopivaan aikaan. Huonon sään sattuessa tukikohta siirtyy Kanneltalon aulaan. Ympäristöä säästääksemme emme jaa tapahtumassa kertakäyttöhanskoja, vaan halutessasi voit ottaa omat pestävät käsineet käsien suojaksi. Roskapihtien kanssa hanskat eivät ole kuitenkaan välttämättömät! Kanneltalo tarjoaa jokaiselle pihdit palauttaneelle kerääjälle pientä talkooevästä. Talkoot ovat avoimet kaikenikäisille. Tule siis mukaan yksin, kaverin kanssa tai koko perheen voimin. P.S. Sanna Pelliccionin ihana osallistava Onni on olla -näyttely on avoinna talkoiden aikana viimeistä päivää, joten siivouslenkin lomassa kannattaa piipahtaa myös Kanneltalon gallerian puolella. Haluatko olla apuna tapahtuman järjestämisessä? Ota yhteyttä Kanneltalon yhteisötuottajaan Taru Honkaseen: taru.honkanen@hel.fi
Antti Ketonen saapuu ensi keväänä konserttisaleihin Eka Elämä -levynjulkaisukiertueen merkeissä. Uusi albumi ilmestyy ennen kiertuetta, ja yleisö pääsee ensimmäisten joukossa kokemaan sen kappaleet livenä. Lisää maistiaisia albumilta tulee vielä ennen kiertueen alkua. Luvassa on lämmin ja eläväinen ilta, joka juhlistaa uutta musiikkia ja kevään taikaa. “On mahtavaa päästä ensimmäistä kertaa esittämään levy kokonaisuudessaan. Konserttisali on paikka jossa välittyy kappaleiden pienimmätkin nyanssit”, Antti Ketonen toteaa. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Antti Ketonen intar konsertsalarna med sin Eka Elämä-skivsläppskonsert under våren. Det nya albumet släpps före turnén och publiken blir bland de första som får uppleva låtarna live. Fler smakprov från albumet kommer att släppas innan turnén startar. Det blir en varm och livfull kväll för att fira den nya musiken och vårens magi. ”Det är fantastiskt att kunna framföra albumet i sin helhet för första gången. En konsertsal är en plats där även de minsta nyanserna i sångerna förmedlas”, säger Antti Ketonen. Längd ca 2 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
This spring, Antti Ketonen will appear in concert halls on his Eka Elämä (‘First Life’) album release tour. The new album will be released before the tour, and the audience will be among the first to experience the songs live. More samples of the album will be released before the tour starts. The event will be a warm and lively evening that celebrates new music and the magic of spring. “I’m looking forward to performing the album in its entirety for the first time. A concert hall is a place where even the smallest nuances of the songs are conveyed,” Antti Ketonen comments. Duration: roughly 2 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Ennakkoluulotonta musiikkihulluutta, massiivisia kitaravalleja ja psykedeelistä funkya!
Fördomsfri musikalisk galenskap, massiva gitarrvallar och psykedelisk funk!
Open-minded musical madness, massive guitar riffs and psychedelic funk!
Ennakkoluulotonta musiikkihulluutta, massiivisia kitaravalleja ja psykedeelistä funkya! Kinnuselle sähkökitara on enemmän kuin pelkkä soitin. Tinyhawk & Bizzarro-yhtyeen pääsolistin ja säveltäjän käsissä kitara on avaruusraketti ja portti estoitta tanssivan mielikuvituksen maailmaan. Rosita Luu-yhtyeen kitaristina suomalaisen indiepopin äänimaisemaa herkkävaistoisella Jenni tyylikkyydellään rikastuttanut Kinnunen ei ole tarponut tavanomaisimpia polkuja soittajana ja se kuuluu. Hänen soitossaan ja sävellyksissään soi oma ääni. Vuosia kyteneet unelmat ja visiot omasta musiikista vaativat oikeat liittolaiset päästäkseen lentoon. Vastaus löytyi Savosta. Kitaristi Markus Väisäsen vuosia luotsaama Bizzarro-trio oli valmiiksi täsmälleen oikealla aaltopituudella operoiva, värisävyt ja rytmit hallitseva oikea bändi. Kevät-talvella 2022 palaset asettuvat oikeaan asentoon, vaivattomasti, jopa maagisen oloisesti. Väisäsen kitara on telepaattisessa yhteydessä Jenni Kinnusen soittoon ja basso-rumpu-pari Teemu Aho ja Jaakko Pöyhönen luo jykevän perustan kitaroiden liihottelulle. Kinnusen mielen sopukoissa pyörinyt musiikki oli selvästi tarkoitettu tämän yhtyeen soitettavaksi! Tinyhawkin kitarainen maailma on täynnä seikkailua, silmissä viliseviä maisemia ja sukelluksia yllättäviin tilanteisiin. Eletty ja koettu muuttuu musiikiksi. Flamencon tanssillinen totaalisuus. Klassisen kitaran espanjalaiset klassikot. Ghibli-animaatioista roihahtanut hullu rakkaus japanilaiseen kulttuuriin. Beatles-Black Sabbath-Jay Reatard-Grimes-akselilta rehottava ennakkoluuloton musiikkihulluus. Savolaisuus. Sielunsukulaisuus Khruangbin psykedeelisen funkyyn mielikuvitusetnoon. Massiiviset kitaravallit. Sekopäinen euforia diskon tanssilattialla. Melankolian syvä lämpö. Kaikki tämä kuuluu Tinyhawk & Bizzarron musiikissa, jossa olennaisinta on tuntemisen kokemus. Sillä luodaan yhteyksiä kaikkiin ulottuvuuksiin. Rohkea ja tuore ote kitarainstrumentaalimusiikkiin ei ole jäänyt huomaamatta. Tinyhawk & Bizzarron debyytti ”Nekorok” sai riemastuneen vastaanoton suomalaisen musiikkimedian kovilta konkareilta syksyllä 2023. Helsingin Sanomien Ilkka Mattilan mukaan ” yhtyeen esikoisalbumi Nekorok kuulostaa raikkaalta tuulelta, joka puhaltaa pölyt pois ullakolle turvaan talletetusta suomalaisesta sähkökitaramusiikista.” Yleisradion Susanna Vainiola ihastui ”kitaralla kerrottuihin tarinoihin”. Arttu Seppänen totesi Keskisuomalaisessa Tinyhawk-debyytin olevan ”yksi tämän syksyn ilahduttavimpia kotimaisia albumeja.” Tinyhawk & Bizzarro on palkittu tammikuussa 2024 ”Vuoden tulokas” -palkinnolla Indie Awardseissa ja voitti arvostetun Teosto -palkinnon huhtikuussa 2024.Uusi albumi “Neko-A-Sekoi” sai päivänvalon lokakuussa 2025, ja se julkaistiin mitä parhaimman Humu Recordsin toimesta. Helsingin Sanomien Harri römpötti antoi albumille täydet viisi tähteä. Tinyhawk & Bizzarro on: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen
Fördomsfri musikalisk galenskap, massiva gitarrvallar och psykedelisk funk! För Jenni Kinnunen är elgitarren mer än bara ett instrument. I händerna på Tinyhawk & Bizzarros huvudsolist och kompositör är gitarren en rymdraket och en port till den ohämmat dansande fantasins värld. Kinnunen, som har berikat det finländska indiepop-ljudlandskapet med sin sensitiva stil som gitarrist i bandet Rosita Luu, har inte gått de allra vanligaste vägarna som musiker, och det hörs. Hennes musik och kompositioner har en egen röst. De drömmar och visioner om musiken som grott i flera år behövde rätt kompanjoner för att få luft under vingarna. Svaret fanns i Savolax. Bizzarro-trion, som letts av gitarristen Markus Väisänen i åratal, var ett riktigt band som redan opererade på exakt rätt våglängd och behärskade nyanserna och rytmerna. Under vårvintern 2022 föll bitarna på plats, utan ansträngning och nästan på ett magiskt sätt. Väisänens gitarr har telepatisk kontakt med Jenni Kinnunens musicerande och Teemu Aho och Jaakko Pöyhönen på bas och trummor skapar en solid grund för gitarrerna att sväva på. Den musik som snurrade i Kinnunens huvud var helt klart avsedd att spelas av detta band! Tinyhawks gitarrvärld är full av äventyr, landskap som fladdrar förbi och djupdykningar i överraskande situationer. Det levda och upplevda förvandlas till musik. Flamencons dansanta totalitet. Spanska klassiker på klassisk gitarr. En galen kärlek till japansk kultur som föddes ur Ghibli-animationer. En fördomsfri musikalisk galenskap som lever på axeln Beatles-Black Sabbath-Jay Reatard-Grimes. Det savolaxiska. Ett själsfrändskap med Khruangbins psykedeliska funky fantasietno. Massiva gitarrvallar. Galen eufori på discots dansgolv. Melankolins djupa värme. Allt detta finns med i Tinyhawk & Bizzarros musik, där upplevelsen av att känna är det mest väsentliga. Den skapar länkar till alla dimensioner. Det djärva och fräscha greppet om instrumental gitarrmusik har inte gått obemärkt förbi. Tinyhawk & Bizzarros debut ”Nekorok” togs emot med förtjusning av veteraner inom finsk musikmedia hösten 2023. Helsingin Sanomats Ilkka Mattila skrev att ”gruppens debutalbum Nekorok låter som en frisk fläkt som blåser bort dammet från den finländska elgitarrmusiken som lagts undan på vinden”. Susanna Vainiola på Yle blev förtjust i ”berättelserna som berättas med gitarren”. Arttu Seppänen skrev i Keskisuomalainen att Tinyhawks debut är ”ett av höstens mest glädjande finska album”. Tinyhawk & Bizzarro utsågs till årets nykomling på Indie Awards i januari 2024 och tilldelades det prestigefyllda Teosto-priset i april 2024. Det nya albumet Neko-A-Sekoi såg dagens ljus i oktober 2025 och gavs ut av Humu Records. Helsingin Sanomats Harri Römpötti gav albumet fulla fem stjärnor. Tinyhawk & Bizzarro är: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen
Open-minded musical madness, massive guitar riffs and psychedelic funk! For Jenni Kinnunen, the electric guitar is more than just an instrument. In the hands of the lead soloist and composer of the band Tinyhawk & Bizzarro, the guitar is a space rocket and a gateway to a world of imagination dancing without inhibitions. Kinnunen, who has enriched the Finnish indie pop soundscape with her intuitive elegance as a guitarist for the band Rosita Luu, has not taken the usual paths as a musician, and it shows. Her playing and compositions have their own unique sound. The dreams and visions of her own music, which had been smouldering for years, needed the right allies to take flight. She found the answer in Savo. The Bizzarro trio, led for years by guitarist Markus Väisänen, was just the right band, operating on exactly the right wavelength and having a good command of colours and rhythms. In late winter and early spring 2022, the pieces fell into place effortlessly, as though by magic. Väisänen’s guitar has a telepathic connection with Jenni Kinnunen’s playing, and the bass-drum duo Teemu Aho and Jaakko Pöyhönen create a solid foundation for the flight of the guitars. The music that was swirling around in the recesses of Kinnunen’s mind was clearly meant to be played by this band! Tinyhawk’s guitar world is full of adventure, sceneries flashing by, and dives into unexpected situations. The lived and the experienced turns into music. The totality of flamenco. Spanish classics for the classical guitar. A mad love for Japanese culture, sparked by Ghibli animations. An open-minded enthusiasm for music that feeds off the The Beatles-Black Sabbath-Jay Reatard-Grimes axis. Savo roots. A kinship with Khruangbin’s psychedelic, funky, imaginative ethno. Massive guitar riffs. Crazy euphoria on the dance floor of a disco. The deep warmth of melancholy. All of this is present in the music of Tinyhawk & Bizzarro, where the key is the experience of feeling. It creates connections to all dimensions. The bold and fresh approach to guitar instrumental music has not gone unnoticed. Tinyhawk & Bizzarro’s debut album Nekorok was enthusiastically received by the veterans of the Finnish music media in autumn 2023. According to Ilkka Mattila from Helsingin Sanomat: “the band’s debut album Nekorok sounds like a breath of fresh air that blows the dust off the Finnish electric guitar music stored safely in the attic.” Susanna Vainiola from YLE was fascinated by “the stories told with the guitar”. Arttu Seppänen remarked in the Keskisuomalainen newspaper that Tinyhawk’s debut is “one of the most enjoyable Finnish albums of this autumn”. Tinyhawk & Bizzarro received the ‘Newcomer of the Year’ award at the Indie Awards in January 2024 and won the prestigious Teosto Prize in April 2024. The band’s new album Neko-A-Sekoi was released in October 2025 by Humu Records, the best of the best. Harri Römpötti from Helsingin Sanomat gave the album a full five stars. Tinyhawk & Bizzarro comprises: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen
Legendaarinen DJ Börje soittaa retroa diskomusiikkia 60–80-luvuilta iltapäivädiskossa!
Eftermiddags-disco med legendariska Dj Börje som spelar retro-disco-musik från 1960–80-talet!
The legendary DJ Börje plays retro disco music from the 1960s-80's in this afternoon disco!
Legendaarinen DJ Börje soittaa retroa diskomusiikkia 60–80-luvuilta iltapäivädiskossa! Kesto noin 2 tuntia Vapaa pääsy KIELI Suomi, ruotsi KESTO 2h ilman väliaikaa
Eftermiddags-disco med legendariska Dj Börje som spelar retro-disco-musik från 1960–80-talet! Längd cirka 2 timmar Fri entré KIELI Suomi, ruotsi KESTO 2h ilman väliaikaa
The legendary DJ Börje plays retro disco music from the 1960s-80's in this afternoon disco! Duration approximately 2 hours Free admission KIELI Suomi, ruotsi KESTO 2h ilman väliaikaa
Tule kuulemaan tervolalaisen Mirjami Lehdon koskettavia runoja, jotka kertovat mm. syrjäytyneistä nuorista.
Kom och lyssna på Mirjami Lehtos gripande dikter, som bland annat handlar om marginaliserade ungdomar.
Join us to listen to the touching poems on themes such as marginalised young people, written by Mirjami Lehto from Tervola.
Tule kuulemaan tervolalaisen Mirjami Lehdon koskettavia runoja, jotka kertovat mm. syrjäytyneistä nuorista. Elämäntyönsä Tervolassa opettajana tehnyt 94-vuotias Mirjami Lehto on kirjoittanut valtavan määrän runoja, joista Tervola Group on valinnut esitettäväkseen 50 runon kokoelman. Mirjamin runojen pääosassa ovat Pohjolan luonto, arkielämä ja sen onnen hetket, ja tietysti rakkaus. Erityisen koskettavia ovat runot syrjäytyneistä, kelkasta pudonneista nuorista. Näihin hän tutustui toimiessaan erityisopettajana viimeisinä työvuosinaan. Runot käsittelevät myös ikääntymistä, lopuksi kuolemaakin. Näitä hän kuvaa kuitenkin riemukkaan ironisesti. Markus Fagerudd on säveltänyt muutaman runon lauluiksi. Esiintyjinä nähdään Tervola Group eli Eila Halonen, Markku Huhtamo, Juhani Laitala, Juha Mäntylä, Marja Pesonen ja Timo Pylkkänen. Kesto: 1 t
Kom och lyssna på Mirjami Lehtos gripande dikter, som bland annat handlar om marginaliserade ungdomar. Mirjami Lehto, 94, som utfört sitt livsarbete som lärare i Tervola, har skrivit ett stort antal dikter, av vilka Tervola Group har valt ut en samling på 50 dikter att framföra. Huvudsakligen behandlar Mirjamis dikter den nordiska naturen, vardagen och dess lyckostunder, och naturligtvis kärlek. Särskilt gripande är dikterna om marginaliserade ungdomar som hamnat utanför samhället. Hon bekantade sig med dessa under sina sista år som speciallärare. Dikterna behandlar också åldrandet och slutligen även döden. Dessa beskriver hon dock med fröjdefull ironi. Markus Fagerudd har tonsatt några dikter till sånger. De medverkande är: Tervola Group, det vill säga Eila Halonen, Markku Huhtamo, Juhani Laitala, Juha Mäntylä, Marja Pesonen och Timo Pylkkänen. Längd: 1 h
Join us to listen to the touching poems on themes such as marginalised young people, written by Mirjami Lehto from Tervola. Mirjami Lehto, 94, did her life’s work as a teacher in Tervola. She has written a large number of poems, of which the Tervola Group has selected a collection of 50 poems to present. Mirjami's poetry focuses on the Arctic nature, everyday life and its moments of happiness, and, of course, love. Her poems about marginalised young people who have been left behind are especially touching. She got to know these young people when working as a special education teacher during the final years of her career. The poems also deal with themes such as ageing and even eventual death. These topics, however, she describes with hilarious irony. Markus Fagerudd has set a few of her poems to songs. The performers are the Tervola Group, comprising Eila Halonen, Markku Huhtamo, Juhani Laitala, Juha Mäntylä, Marja Pesonen and Timo Pylkkänen. Duration: 1 h
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille. Akrobatian ja jongleerauksen luoma pyörivä, hypnoottinen liike saa mukaansa paitsi esineet, materiaalit myös äänen ja valon. Pyörre on yhdistelmä erilaisia sirkuslajeja ja niiden kohtaamisia - kokoelma liikkeitä, tunnelmia ja mielikuvia. Esitystä varten on kerätty eri kulttuureissa, eri puolilla maailmaa käytettyjä leluja ja työvälineitä, joiden käsittely vaatii taitoa ja tuntemusta fysiikan lakien vaikutuksesta liikkeeseen. Alun perin luonnonmateriaaleista tehdyt välineet, kuten kotilon kuoresta tehty nigerialainen rascal-hyrrä, meksikolainen lasso tai kiinalainen diabolo saavat esityksessä uuden käsittelyn ja elämän. Taidokkaasti käsiteltynä esineiden pyörivän, hypnoottisen liikkeen tuottamat äänet luovat mielikuvia luonnon ilmiöistä, kuten tuulesta tai myrskystä, jotka tuntuvat vaikuttavan esiintyjän liikkeisiin ja koreografiaan. Eetu Ranta on poikkeuksellisen laaja-alainen uuden sukupolven nykysirkustaiteilija. Hän on työskennellyt Suomessa mm. Circo Aereon, Race Horse Companyn, Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Suomen kansallisoopperan teoksissa. Kesto n. 45 minuuttia Ikäsuositus 5+ Esiintyminen ja koreografia: Eetu Ranta Suunnittelu: Eetu Ranta ja Maksim Komaro Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Äänisuunnittelu: Ranta ja Komaro Kuvat: Juho Rahijärvi Tuotanto: Circo Aereo yhteistyössä Annantalon kanssa Suomen ensimmäinen ja pisimpään toiminut nykysirkusryhmä Circo Aereo on Annantalon residenssiryhmä vuonna 2026. Ryhmän taiteellisella työllä ja teoksilla on ollut keskeinen merkitys uuden sirkuksen kehityksessä itsenäiseksi taidemuodoksi Suomessa sekä suomalaisen sirkustaiteen kansainvälisessä läpimurrossa 2000-luvulla. Ryhmän monitaiteisia esityksiä on nähty tuhansia kertoja yli 40:ssä maassa viidellä eri mantereella. Ryhmä työskentelee paitsi sirkuksen myös esine- ja liiketeatterin, kuvataiteen, tanssin ja musiikin ammattilaisten kanssa. ryhmille, paikkavaraukset 23.3. klo 8.00 alkaen, kultus.hel.fi
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!"
Itäkuskus-klubben är en dråplig stand-up-kväll som snabbt har blivit ett fenomen. “Vi bjuder publiken på skämt och grammatiska fel!”
The Itäkuskus Club is a hilarious stand-up night that has become a phenomenon in a short time. “Jokes and grammar weirdness for everyone!”
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!" Aikataulu klo 18 ovet ja Teatterisalin baari avoinna klo 19 show time Klubilla unohdat murheet ja stressit. Tämä ainutlaatuinen show vie sinut idän matkalle ja tarjoaa hulvatonta komiikkaa, ainutlaatuisia havaintoja kulttuurieroista ja suomen kielestä. Joka keikalla on useampi vaihtuva maahanmuuttajataustainen koomikko – ja totta kai joka illassa esiintyy myös vaihtuva nimekäs kiintiösuomalainen koomikko. Kaikilla klubeilla esiintyy viihdetähti Fabe. Et ole voinut välttyä Faben videoilta, sillä kuukausittain niitä katsotaan yli miljoonaa kertaa Suomessa ja jaetaan yli 50 000 kertaa. Miksi klubista on tullut ilmiö? Fabe vastaa: ”Koska suomalaiset rakastavat mun käsikarvoja ja niistä vitsailua. Huumorin avulla voi käsitellä kaikkia aiheita ja yhdistää kulttuureita. Tämä on jotain aivan ainutlaatuista ja uskomatonta. Kannattaa tulla paikalle!” Klubi-iltojen isäntänä toimii yksi suomen monipuolisimpia koomikoita: Koomikko Mebe! Mebe on myös tuottaja ja MC! Hän on sympaattinen ja muistuttaa nallekarhua, joka hurmaa yleisön terävillä heitoilla ja vitseillä! ”Tätä ei näe ja kuule muualla, hulvaton Itäkuskus-show on täynnä ullatuksia ja ainutlaatuisia vitsejä ja havaintoja. Tämä on kuin Fazerin maitosuklaa, kerrasta jää koukkuun! Tule ja koe ainutlaatuinen Itäkuskus-show, monet käy joka kerta." Klubia ei suositella herkkähipiäisille! Toisinaan poliittinen korrektius tuntuu illoissa kaukaiselta aatteelta. Roustauksesta saavat osansa niin Verovirasto, Alko, Vantaa, maahanmuuttajien kulttuurierot kuin suomenkieliset fraasitkin, joita edes kantasuomalaiset eivät aina osaa lausua oikein. Yleisön suusta: ”Täällä kuulen erinomaista läppää, mitä muualla en kuule.” ”Loistavaa konsepti ja ilta on täynnä hyviä esiintyjiä, jokainen esiintyjä on niin erilainen ja omalla tavalla hyvä.” Tule kokemaan itse ja tuo kaverit mukaan! Liput kannattaa ostaa hyvissä ajoin, illat myydään nopeasti loppuun. Klubi-illan tarjoiluista vastaa ravintola Box Stoa ja Teatterisalin baari aukeaa klo 18.00. Tule ajoissa ja varaa parhaat paikat. Kesto: n. 2,5 t Ikäraja: K18 Kieli: suomi, välillä huono soomi ja ehkä joskus esiintyjä vetää englanniksi
Itäkuskus-klubben är en dråplig stand-up-kväll som snabbt har blivit ett fenomen. “Vi bjuder publiken på skämt och grammatiska fel!” Tidtabell kl. 18 dörrarna och Teatersalens bar öppna kl. 19 showtime På klubben glömmer du dina bekymmer och din stress. Denna unika show sveper med dig på en resa mot öst och bjuder på dråplig komik, unika inblickar i kulturella skillnader och det finska språket. Varje föreställning har flera varierande komiker med invandrarbakgrund – och naturligtvis framträder också en varierande känd kvotfinländsk komiker varje kväll. Underhållningsstjärnan Fabe uppträder på alla klubbar. Det går inte att undvika Fabes videor, som visas över en miljon gånger och delas över 50 000 gånger i månaden i Finland. Varför har klubben blivit ett fenomen? Fabe svarar: “För att finländarna älskar mitt handhår och att skämta om det. Med hjälp av humor kan vi hantera alla ämnen och sammanföra kulturer. Det här är något helt unikt och otroligt. Det är värt att komma på plats!” En av Finlands mest mångsidiga komiker fungerar som värd för klubbkvällarna: Komikern Mebe! Mebe är också producent och MC! Han är sympatisk, liknar en teddybjörn och charmar publiken med sina vassa repliker och skämt! “Detta får du inte se eller höra någon annanstans, den dråpliga Itäkuskus-showen är full av overraskningar och unika skämt och observationer. Detta är som Fazers mjölkchoklad, man blir beroende med en gång! Kom och upplev den unika Itäkuskus-showen, vi är många som aldrig missar en enda.” Klubben rekommenderas inte för ömhudade! På kvällarna kan politisk korrekthet vara blott en avlägsen tanke. Både Skatteverket, Alko, Vanda, invandrarnas kulturella skillnader och finska fraser som inte ens infödda finländare alltid kan uttala på rätt sätt får sin del av roastningen. Sagt bland publiken: “Vi vill stödja invandrarartister.” “Här slänger man käft som ingen annanstans.” “Ett fantastiskt koncept och en kväll full av fantastiska artister, var och en så olika och bra på sitt eget sätt.” Kom och upplev showen själv och ta med dig dina vänner! Det är bra att köpa biljetter i god tid, eftersom kvällarna säljer slut snabbt. Restaurang Box Stoa svarar för serveringen under klubbkvällen. Längd: ca 2,5 timmar Åldersgräns: 18 år Språk: finska
The Itäkuskus Club is a hilarious stand-up night that has become a phenomenon in a short time. “Jokes and grammar weirdness for everyone!” Schedule 6:00 PM doors and Theater Hall bar open 7:00 PM show time At the club, you can forget about your worries and stress. This unique show takes you on a trip to the East with hilarious comedy and unique insights into cultural differences and the Finnish language. There are several rotating immigrant comedians at each gig – and, of course, there is also a rotating, well-known Finnish comedian every evening. All clubs feature entertainer Fabe. Fabe’s videos will have been hard to avoid, as they accumulate more than a million views per month in Finland and have been shared more than 50,000 times. Why has the club become a such a phenomenon? Fabe replies: “Because Finns love my arm hair and making jokes about them. You can talk about anything and create connections between cultures through humour. This is something totally unique and unbelievable. Be there!” Club evenings are hosted by one of the most versatile comedians in Finland: Mebe! Mebe is also a producer and an MC! He is a sympathetic teddy bear-like person who charms the audience with quick one-liners and jokes! “You can't see and hear this anywhere else, the hilarious Itäkuskus show is full of surprises, unique jokes and observations. This is like Fazer's milk chocolate, the first time is all it takes to get you hooked! Come and experience the unique Itäkuskus show, like many others that visit every time.” The club is not recommended for people without a thick skin! Sometimes political correctness feels like a distant ideal in these evenings. The Tax Authority, Alko, the City of Vantaa, the cultural differences between immigrants, as well as phrases in Finnish that even native Finns can not always speak correctly all get roasted. From the audience: “We want to support immigrant performers.” “The jokes here are excellent, the kind I don't hear anywhere else.” "The concept is great and the evening is full of good performers, everyone so different from one another and good in their own way.” Come and experience it for yourself and bring your friends! We recommend buying tickets in advance, as the events sell out quickly. Restaurant Box Stoa is responsible for service during the club evening. Duration: approx. 2.5 hours Age limit: 18+ Language: Mainly Finnish
LOPPUUNMYYTY: Antti Autio – Levynjulkaisukiertue
SLUTSÅLT: Antti Autio – Turné för skivsläpp
SOLD-OUT: Antti Autio – Album release tour
Antti Autio konsertoi Vuotalossa uuden, viidennen albuminsa julkaisun kunniaksi.
Antti Autio ger konsert på Nordhuset för att uppmärksamma lanseringen av sitt femte album.
Antti Autio will perform a concert at Vuotalo to celebrate the release of his fifth album.
Antti Autio konsertoi Vuotalossa uuden, viidennen albuminsa julkaisun kunniaksi. Helmikuun lopussa julkaistava albumi ”Tie on maalattu maahan” kysyy: ovatko tiet ikuisia - ovatko ne olleet olemassa aina? Ja voiko teitä luoda itse? Syksyllä julkaistun singlen saattelemana Autio kutsuu kuuntelijansa Viimeiseen virtaan. "Tää on se viimeinen elämä - uskallanko sen läpi kävellä?” Antti Autio on yksi Suomen rakastetuimmista uuden polven laulaja-lauluntekijöistä. Autio soittaa yhtyeensä kanssa raikkaaseen ja vahvaan laululyriikkaan sekä polveilevaan kitarointiin pohjautuvaa suomenkielistä musiikkia. Voimakkaat ja vilpittömät kappaleet kaipuusta ja rakkaudesta ovat lumonneet kuulijat ympäri Suomen. Aution musiikkia on kuunneltu Spotifyssa yli 22 miljoonan toiston verran ja artisti on nähty esiintyvän mm. Flow Festivalin päälavalla. Kriitikoiden arvostuksen osakseen saaneen artistin teoksia on noteerattu laajalti eri medioissa toistuvan ylistävään sävyyn. Kaikki talot huojuu -albumi ylitti kultalevyrajan syksyllä 2024. Kesto: 2 t sis. väliajan
Antti Autio ger konsert på Nordhuset för att uppmärksamma lanseringen av sitt femte album. Albumet ”Tie on maalattu maahan”, som ges ut i slutet av februari, frågar: är vägarna eviga – har de alltid funnits? Och kan man själv skapa vägar? Med sin singel från i höstas bjuder Autio in lyssnaren till den sista strömmen. ”Det här är det sista livet – vågar jag gå igenom det?” Antti Autio är en av Finlands mest älskade sångare och låtskrivare i den yngre generationen. Autio och hans band spelar finsk musik som baserar sig på en fräsch och stark sånglyrik och ett böljande gitarrspel. De starka och uppriktiga låtarna om längtan och kärlek har förtrollat lyssnare över hela Finland. Autios musik har spelats över 22 miljoner gånger på Spotify och han har uppträtt bland annat på Flow Festivals huvudscen. Den kritikerrosade konstnärens verk har upprepade gånger lovordats i medierna. Albumet Kaikki talot huojuu nådde gränsen för en guldskiva hösten 2024. Längd: 2 h inklusive paus
Antti Autio will perform a concert at Vuotalo to celebrate the release of his fifth album. The album Tie on maalattu maahan (‘The Road is Painted onto the Ground’), to be released at the end of February, asks a question: are roads eternal – have they always been there? And can you create roads yourself? With the single Viimeiseen virtaan released last autumn, Autio invites the listener to join him in the titular final stream. “This is the last life – dare I walk through it?” Antti Autio is one of Finland’s most beloved singer-songwriters of the new generation. Autio and his band play Finnish-language music based on fresh and strong song lyrics and adventurous guitar playing. Powerful and sincere songs about longing and love have enchanted listeners all over Finland. Autio’s music has over 22 million plays on Spotify, and he has performed on the main stage of Flow Festival, among others. The critically acclaimed artist’s work has been widely addressed in various media outlets with recurring praise. The album Kaikki talot huojuu went gold in autumn 2024. Duration: 2 h, incl. intermission
Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä
Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children!
Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa! Esitys on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Miksi aikuinen sanoo hieno, vaikka ei edes katso? Kuorsaako kalat? Mistä voi tietää mikä on totta? Näihin ja muihin kiperiin kysymyksiin etsitään vastauksia musiikillisessa ja vauhdikkaassa seikkailussa, joka lennättää katsojan someampparin siivin yli Atlantin, paljastaa puiden salaiset keskustelut ja johdattaa misinformaation villiin viidakkoon. Kun pienet reportterit Solmu ja Silmu tunkeutuvat Äärimmäisen tiedon konferenssiin, syntyy kaaos, jossa tiede kohtaa mielikuvituksen ja faktat tanssivat samban tahdissa. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä -esitys pohjaa Helsingin Sanomien palstaan ja sen pohjalta toimitettuihin kirjoihin: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Nämä Tuomas Kasevan toimittavat kirjat sisältävät yhteensä yli 400 visaista kysymystä, joita lapset ovat HS:n palstalla eri alojen asiantuntijoille esittäneet. Lasten tiedekysymykset ovat itsessään oivaltavia, mielikuvituksekkaita ja asiantuntijavastauksineen yleissivistäviä ihan kaikille. Ne käsittelevät monia eri tieteen aloja aina biologiasta astrologiaan, filosofisia pohdintoja unohtamatta. Esitys on suunnattu 5─9-vuotiaille, mutta se sopii mainiosti koko perheelle. Esitys on visuaalisesti näyttävä, musiikillisesti runsas, oivaltava, leikkisä ja ajatuksia herättävä teos, jonka tavoite on yllyttää lapsia kysymään, tutkimaan ja ihmettelemään maailmaa sekä pohtimaan syvemmin tiedon olemusta. Se on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Esitys kunnioittaa lapsia ja heidän tapaansa katsoa maailmaa. On vaikeaa kuvitella, että aikuiset keksisivat ihmetellä yhtä monialaisesti ja luovasti. Tässä esityksessä ajattelussaan jäykille aikuisille ja pieruvitseille on lupa nauraa. Esitys tarkastelee myös tietoa itsessään ja tiedon olemusta mediakriittisyyden näkökulmasta. Monilukutaitoa ja mediakriittisyyttä opetetaan nykyään yhä nuoremmille. Jo varhaiskasvatuksen piirissä olevien lasten on hyvä osata tunnistaa, mikä tieto on luotettavaa ja mistä tietoa voi etsiä. Esityksen työryhmään kuuluvat näyttelijä-käsikirjoittajat Pinja Hahtola ja Iida-Maaria Lindstedt sekä muusikko Suvi Isotalo. Teoksen visuaalisesta ilmeestä vastaavat skenografi ja nukketaiteilija Tua Hautamäki ja valosuunnittelija Mirkka Saari. Esityksen ensi-ilta on huhtikuussa 2026 ja se toteutetaan yhteistyössä Q-teatterin ja Kanneltalon kanssa. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä on myös osa Kulttuurin kummilapset -hanketta. Helsingin esitysten jälkeen esitys on tilattavissa syksystä 2026 eteenpäin ympäri Suomen. Kesto: maks. 1 h. Esityskieli on suomi. Varoitus: Esitys saattaa aiheuttaa kroonista kysymysripulia!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda! Föreställningen är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Varför säger vuxna att något är bra fast de inte ens tittat efter? Snarkar fiskar? Hur kan man veta vad som är sant? Svaren på dessa och andra kvistiga frågor söks i ett fartfyllt musikaliskt äventyr, där publiken får flyga över Atlanten på some-getingens vingar, upptäcka trädens hemliga samtal och dyka in i missinformationens vilda djungel. När de små reportrarna Solmu och Silmu invaderar en konferens för extrem kunskap blir det kaos, där vetenskapen möter fantasin och fakta dansar i sambatakt. Föreställningen Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä baserar sig på en spalt i Helsingin Sanomat och böcker som sammanställts utifrån den: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) och Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Dessa böcker, som Tuomas Kaseva fungerat som redaktör för, innehåller sammanlagt mer än 400 knepiga frågor som barn har ställt till experter inom olika områden i HS-spalten. Barnens vetenskapsfrågor är i sig insiktsfulla, fantasifulla och med expertsvaren allmänbildande för oss alla. De berör många olika områden inom vetenskaper, från biologi till astronomi, filosofiska funderingar icke att förglömma. Föreställningen riktar sig till barn i åldern 5–9 år men passar utmärkt för hela familjen. Föreställningen är visuellt slående, musikaliskt rik, insiktsfull, lekfull och tankeväckande, och dess mål är att uppmuntra barn att ifrågasätta, utforska och förundras över världen och att reflektera djupare över kunskapens natur. Den är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Programmet respekterar barnen och deras sätt att se på världen. Det är svårt att föreställa sig att vuxna skulle komma på att fundera lika mångsidigt och kreativt. I den här föreställningen får man skratta åt vuxnas stela tänkande och åt pruttskämt. Föreställningen utforskar också kunskapen i sig och dess väsen ur ett mediekritiskt perspektiv. Multilitteracitet och mediekritik lärs numera ut till allt yngre barn. Redan för barn i småbarnspedagogiken är det bra att känna till vilken information som är tillförlitlig och var man kan leta efter information. Arbetsgruppen för föreställningen består av skådespelarna och manusförfattarna Pinja Hahtola och Iida-Maaria Lindstedt samt musikern Suvi Isotalo. För det visuella uttrycket ansvarar scenografen och dockartisten Tua Hautamäki samt ljusdesignern Mirkka Saari. Premiären blir i april 2026 och är ett samarbete mellan Q-teatteri och Gamlasgården. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä är också en del av projektet Kulturens fadderbarn. Efter föreställningarna i Helsingfors kan föreställningen beställas till andra orter i Finland från hösten 2026 och framåt. Längd: max 1 h Föreställningens språk är finska. Varning: Föreställningen kan orsaka en störtflod av frågor!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children! The performance is an ode to a child's curiosity and ability to wonder and question. Why does an adult say that something looks good when they don't even look? Do fish snore? How can you know what is true? Answers to these and other tricky questions are sought in a musical and fast-paced adventure that takes the viewer across the Atlantic on the wings of a social media bee, revealing the secret conversations of the trees and leading the travellers into the wild jungle of misinformation. When little reporters Solmu and Silmu invade the Extreme Knowledge Conference (Äärimmäisen tiedon konferenssi), chaos ensues as science meets imagination and facts dance the samba. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä – is based on a Helsingin Sanomat column and the books edited based on it: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). These books, edited by Tuomas Kaseva, contain a total of more than 400 tough questions that children have asked experts in various fields in the Helsingin Sanomat column. Children's science questions are themselves insightful, imaginative and, with expert answers, educational for everyone. They cover a wide range of scientific disciplines, from biology to astrology, not forgetting philosophical reflections. The show is aimed at children aged 5–9, but the whole family will probably enjoy it. The performance is visually striking, musically rich, insightful, playful and thought-provoking, with the aim of encouraging children to question, explore and wonder about the world and to reflect more deeply on the nature of knowledge. It is an ode to a child's curiosity, wonder and questioning. The show respects children and the way they look at the world. It's hard to imagine adults being able to look at things in such a multidisciplinary and creative way. In this performance, you are allowed to laugh at fart jokes and adults with their rigid thoughts. The presentation will also examine knowledge itself and the nature of knowledge from the perspective of media criticism. Multi-literacy and media literacy are now taught to younger and younger people. Children already in early childhood education should be able to identify reliable information and where to look for it. The production team consists of actor-writers Pinja Hahtola and Iida-Maaria Lindstedt and musician Suvi Isotalo. The visuals of the work are the responsibility of the scenographer and puppeteer Tua Hautamäki and the lighting designer Mirkka Saari. The premiere of the show will take place in April 2026, and it will be produced in collaboration with Q-teatteri and Kanneltalo. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä is also part of the Culture Kids project. After the performances in Helsinki, the show will be available to order from autumn 2026 onwards throughout Finland. Duration: max. 1 h. The performance language is Finnish. Warning: The performance may cause chronic questionitis!
Soita da pajata! on Uulun uusi suomen ja karjalan kieltä yhdistelevä tarinakonsertti. Esityksessä päästään seikkailemaan pieneen kylään Suomen itärajalle.
Soita da pajata! är en ny berättande konsert av Uulu, som kombinerar finska och karelska. Föreställningen tar oss med på äventyr i en liten by vid Finlands östgräns.
Soita da pajata! is Culture Cooperative Uulu’s new story concert that combines the Finnish and Karelian languages. The performance will take you on an adventure in a small village at Finland’s eastern border.
Soita da pajata! on Uulun uusi suomen ja karjalan kieltä yhdistelevä tarinakonsertti. Esityksessä päästään seikkailemaan pieneen kylään Suomen itärajalle. Pikkuserkuilla kylässä oleva helsinkiläistyttö Julia tapaa karjalankielisen mummon, eli buabon, joka kertoo lapsille jännittäviä tarinoita ja arvoituksia karjalan kielellä. Buabon mökissä kuullaan myös lauluja ja päästään tanssimaan ja tutustumaan Karjalan alueen perinnesoittimiin. Tarina on rakennettu niin, että se on ymmärrettävä, vaikka ei olisi koskaan aiemmin kuullut karjalan kieltä. Konsertti on vahvasti yleisöä osallistava, ja myös yleisö pääsee mukaan kokeilemaan perinnesoittimia, tanssimaan ja laulamaan. Esityksessä myös opitaan vähän karjalan kieltä, ja esityksen jälkeen yleisö saa matkaan monisteen, jonka avulla voi opetella joitakin yleisiä karjalankielisiä ilmaisuja ja sanoja. Kokonaisuudessa on kaksi esiintyjää. Kulttuuriosuuskunta Uulusta on mukana Petra Käppi, joka työskentelee Uulussa muusikkona ja ohjelmapäällikkönä. Toisena muusikkona esityksessä on etnomusikologi, karjalan kielen ja karjalaisten soitinten tuntija Sanna Mylläri. Mylläri työskentelee karjalan kielen elvytysprojektissa Itä-Suomen yliopistolla ja käyttää toisena kotikielenään karjalaa. Esityksen kesto n. 45 min Ikäsuositus: +5 Kieli: Karjala ja suomi
Soita da pajata! är en ny berättande konsert av Uulu, som kombinerar finska och karelska. Föreställningen tar oss med på äventyr i en liten by vid Finlands östgräns. Julia från Helsingfors hälsar på släktingar i byn och träffar en karelsk mormor, buabo, som berättar spännande historier och gåtor för barnen på karelska. I buabos stuga får man också höra sånger, dansa och lära sig om traditionella instrument från Karelen. Berättelsen är uppbyggd på ett sådant sätt att den är begriplig även om man aldrig tidigare har hört karelska. Konserten inkluderar publiken, som också får vara med och testa traditionella instrument, dansa och sjunga. I föreställningen får man också lära sig lite karelska, och efteråt får publiken med sig ett papper med vanliga ord och uttryck på karelska. Två artister deltar i helheten. Från Kulttuuriosuuskunta Uulu deltar Petra Käppi, som arbetar där som musiker och programchef. Den andra musikern i föreställningen är Sanna Mylläri, som är etnomusikolog och expert på det karelska språket och karelska instrument. Mylläri arbetar med ett projekt för att återuppliva det karelska språket på Östra Finlands universitet och använder karelska som sitt andra hemspråk. Föreställningens längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Språk: Karelska och finska
Soita da pajata! is Culture Cooperative Uulu’s new story concert that combines the Finnish and Karelian languages. The performance will take you on an adventure in a small village at Finland’s eastern border. Julia, a girl from Helsinki visiting her second cousins, meets a Karelian-speaking old lady, or buabo, who tells the children exciting stories and riddles in Karelian. In the buabo’s cottage, we will also hear songs and get to dance and get acquainted with traditional instruments from the Karelian region. The story is built in such a way that it is understandable even if you have never heard the Karelian language before. The concert will be highly participatory, and the audience will also get to try out some traditional instruments, dance and sing along. The performance will also teach the audience a little Karelian, and after the performance, the audience will receive a printout to help them learn some common Karelian expressions and words. The concert will feature two performers. Musician and Programme Manager Petra Käppi will represent Culture Cooperative Uulu, and the other musician in the performance will be ethnomusicologist Sanna Mylläri, who is an expert of the Karelian language and Karelian instruments. Mylläri is working on a Karelian language revitalisation project at the University of Eastern Finland and speaks Karelian as her second home language. Duration of the show: roughly 45 min Recommended age: 5+ Language: Karelian and Finnish
Kaikkien lasten tanssitunti – kaikenikäisille
Danslektion för alla barn – för alla åldrar
All children's dance class – for all ages
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin!
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar!
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises!
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin! Inklusiiviset kaikkien lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Tunteja ohjaavat tanssiin, vammaisuuteen, pedagogiikkaan ja esteettömyyteen perehtyneet ammattilaiset, joilla kaikilla on erilainen taiteellis-pedagoginen tausta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen: opetus@kaaoscompany.fi Osallistujamäärä: max. 18 (lasta ja aikuista yhdessä)
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar! De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionerna leds av yrkesverksamma som är insatta i dans, funktionsnedsättning, pedagogik och tillgänglighet, som alla har olika konstnärlig-pedagogisk bakgrund. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning via e-post: opetus@kaaoscompany.fi Antal deltagare: max. 18 (barn och vuxna tillsammans)
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises! Children’s Inclusive Dance Classes offer children and their adults the joy of togetherness, movement and an opportunity to meet new people of similar and different backgrounds. During the classes we play with movement together and each in our own way. The classes are free and open to children of all ages, their siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The classes are taught by professionals with expertise in dance, theatre, disability, pedagogy and accessibility, all with different artistic-pedagogical backgrounds. The lesson lasts one hour. The space is accessible. Free admission, pre-registration required by email: opetus@kaaoscompany.fi Number of participants: max. 18 (children and adults together) Sat 18.10.2025 at 14.00 Tanssiluokka Annankatu 30, Helsinki Free entry
Rajatila on Susanna Leinonen Companyn uusi, syvästi koskettava nykytanssiteos, joka tutkii elämää muovaavia näkyviä ja näkymättömiä rajoja.
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life.
Rajatila on Susanna Leinonen Companyn uusi, syvästi koskettava nykytanssiteos, joka tutkii elämää muovaavia näkyviä ja näkymättömiä rajoja. Teos jatkaa Susanna Leinonen Companyn ikäihmisten kanssa toteutettua teossarjaa ja muodostaa sen viidennen itsenäisen osan. Teoksen koreografi Tatiana Urteva haluaa tutkia teoksessa elämää kokeneiden kehojen fyysistä ja emotionaalista voimaa – liikettä, rytmiä ja ilmaisua, joka kumpuaa vuosikymmenten kokemuksesta. Rajatila kutsuu pohtimaan, miten psykologiset ja fyysiset rajat ohjaavat arkeamme, miten niitä koetellaan ja miten ne lopulta muovaavat identiteettiämme. Näyttämöllä kohtaavat ilmaisuvoimaiset ikäihmiset ja ammattitanssijat. Ikäihmisten elämänkokemus ja kehollinen viisaus kietoutuvat yhteen tanssijoiden fyysisyyden ja tarkkuuden kanssa, synnyttäen koskettavan ja voimakkaan kokonaisuuden. Rajatila on teos ihmisyydestä, muutoksesta ja kestävyydestä. Se haastaa käsitykset siitä, miltä tanssi voi näyttää ja kuka saa olla sen tekijä. Teos on osa Helsingin kaupungin iäkkäiden kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia Tatiana Urteva Musiikki Kasperi Laine Valot Marianne Lagus Puvut Sari Nuttunen Kesto: 45 min
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet. Verket fortsätter den serie av verk som Susanna Leinonen Company genomfört tillsammans med äldre personer och utgör den femte självständiga delen av den. Verkets koreograf Tatiana Urteva vill i verket undersöka den fysiska och emotionella styrkan i de kroppar som har upplevt livet – rörelsen, rytmen och uttrycket som väller fram på grund av årtionden av erfarenhet. Gränsområdet inbjuder oss att reflektera över hur psykologiska och fysiska gränser styr vår vardag, hur de prövas och hur de slutligen formar vår identitet. På scenen möts uttryksfulla äldre och professionella dansare. De äldres livserfarenhet och fysiska visdom sveper sig samman med dansarnas fysik och precision samt skapar en gripande och kraftfull helhet. Rajatila är ett verk om mänsklighet, förändring och hållbarhet. Den utmanar uppfattningar om hur dans kan se ut och vem som får skapa den. Verket är en del av Helsingfors stads projekt för att främja kulturverksamhet för äldre. Koreografi: Tatiana Urteva Musik: Kasperi Laine Ljus: Marianne Lagus Kostymer: Sari Nuttunen Längd: 45 min.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life. The piece continues the Susanna Leinonen Company's series of works created together with older people and forms the fifth independent part of the series. Through this work,Choreographer Tatiana Urteva wishes to explore the physical and emotional power of bodies that have experienced life – their movement, rhythm and expression that comes from decades of experience. Rajatila invites us to reflect on how psychological and physical borders guide our everyday lives, how they are tested and how they ultimately shape our identity. On the stage, expressive elderly people come together with professional dancers. The life experience and physical wisdom of older people intertwine with the physicality and precision of the dancers, creating a moving and powerful ensemble. Rajatila is a work about humanity, change and resilience. It challenges notions of what dance can look like and who can create dance. The work is part of the City of Helsinki's project to promote cultural activities for older people. Choreography Tatiana Urteva Music Kasperi Laine Lights Marianne Lagus Costumes Sari Nuttunen
Muotoa ja materiaalia – Helsingin työväenopiston koru- ja emalikurssien näyttely
Näyttely esittelee Helsingin työväenopiston hopea- ja emalikurssien oppilaiden ja opettajien teoksia.
Näyttely esittelee Helsingin työväenopiston hopea- ja emalikurssien oppilaiden ja opettajien teoksia. Esillä on uniikkeja koruja ja pienesineitä, joissa yhdistyvät perinteiset käsityötekniikat, materiaalin tuntemus ja tekijän oma ilmaisullinen ote. Hopeakorut valmistetaan sterling-hopeasta (925), joka sisältää 92,5 % hopeaa ja loput kuparia. Työskentelyssä käytetään kultasepäntyön keskeisiä tekniikoita, kuten sahausta, viilausta, hiontaa, pakotusta, taontaa ja juotoksia. Kursseille voi osallistua ilman aiempaa kokemusta. Työskentelyn eteneminen riippuu valitusta tekniikasta ja työn laajuudesta, ja ensimmäinen koru voi valmistua jo muutaman tapaamiskerran aikana. Kurssi mahdollistaa myös syventymisen vaativampiin tekniikoihin ja rakenteisiin opiskelijan taitotason mukaan. Emalikorut valmistetaan pääosin kuparista, jonka pinnalle sulatetaan lasimainen emalipinnoite korkeassa lämpötilassa. Soluemaloinnissa värit rajataan metallilankareunuksin omiin kenttiinsä, mutta emalia voidaan käyttää myös maalauksellisesti. Kursseilla tutustutaan muun muassa cloisonné-, champlevé- ja sgraffito-tekniikoihin sekä emalimaalaukseen. Tavoitteena on ymmärtää, miten lämpötila ja materiaalien ominaisuudet vaikuttavat pinnan, värin ja muodon muodostumiseen. Kursseilla valmistetaan korujen lisäksi myös esimerkiksi lusikoita, korurasioita ja pienveistoksia. Teokset syntyvät Helsingin työväenopiston hyvin varustelluissa tiloissa ammattitaitoisten opettajien ohjauksessa. Opettajat: Maria Kiialainen Petri Sipilä Mia Kota Lisätietoa emalikurssista: https://opistostakasin.hel.fi/emalikorujen-valmistuksen-perusteet-tyoskentelya-materiaalin-ehdoilla/
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet. Verket fortsätter den serie av verk som Susanna Leinonen Company genomfört tillsammans med äldre personer och utgör den femte självständiga delen av den. Verkets koreograf Tatiana Urteva vill i verket undersöka den fysiska och emotionella styrkan i de kroppar som har upplevt livet – rörelsen, rytmen och uttrycket som väller fram på grund av årtionden av erfarenhet. Gränsområdet inbjuder oss att reflektera över hur psykologiska och fysiska gränser styr vår vardag, hur de prövas och hur de slutligen formar vår identitet. På scenen möts uttryksfulla äldre och professionella dansare. De äldres livserfarenhet och fysiska visdom sveper sig samman med dansarnas fysik och precision samt skapar en gripande och kraftfull helhet. Rajatila är ett verk om mänsklighet, förändring och hållbarhet. Den utmanar uppfattningar om hur dans kan se ut och vem som får skapa den. Verket är en del av Helsingfors stads projekt för att främja kulturverksamhet för äldre. Koreografi: Tatiana Urteva Musik: Kasperi Laine Ljus: Marianne Lagus Kostymer: Sari Nuttunen Längd: 45 min
Joni Vierre & Chico Matada – Global Music Club
Vuotalon Global Music Clubilla esiintyvät Joni Vierre ja Chico Matada.
Joni Vierre och Chico Matada uppträder på Nordhusets Global Music Club.
Joni Vierre and Chico Matada will perform at the Vuotalo Global Music Club event.
Vuotalon Global Music Clubilla esiintyvät Joni Vierre ja Chico Matada. Joni Vierre on suomalainen säveltäjä, muusikko ja opettaja, jonka työ yhdistää sävellystä, improvisaatiota ja kulttuurienvälistä yhteistyötä. Hän ammentaa vaikutteita jazzista, folkista ja globaaleista perinteistä ja luo musiikkia, joka asettaa kuuntelun, vuorovaikutuksen ja yhteyden genrejen ulkopuolelle. Chico Matada on Mosambikissa syntynyt rumpali, säveltäjä ja yhtyeenjohtaja, jonka musiikki yhdistää afrikkalaisia rytmisiä perinteitä moderniin jazziin, elokuvamaisiin sovituksiin ja improvisaatioon. Suomessa asuva Matada ammentaa erityisesti mosambikilaisen Ndau-heimon Ndokodo-musiikista ja yhdistää sen moderniin jazz-harmoniaan. Musiikki on samanaikaisesti meditatiivista ja rytmisesti eloisaa – kutsu kuulijalle pysähtyä, kuunnella ja tuntea. Kieli: monikielinen Kesto 180 min.
Joni Vierre och Chico Matada uppträder på Nordhusets Global Music Club. Joni Vierre är en finländsk kompositör, musiker och lärare som i sitt arbete kombinerar komposition, improvisation och interkulturellt samarbete. Han hämtar inspiration från jazz, folkmusik och globala traditioner för att skapa musik som driver lyssnandet, interaktionen och kontakten bortom genrerna. Chico Matada är en trummis, tonsättare och bandledare född i Moçambique, vars musik kombinerar afrikanska rytmtraditioner med modern jazz, filmiska arrangemang och improvisation. Matada, som bor i Finland, använder sig särskilt av Ndokodo-musiken från den moçambikiska Ndau-stammen och kombinerar den med modern jazzharmonik. Musiken är på samma gång meditativ och rytmiskt vibrerande – en inbjudan till lyssnaren att stanna upp, lyssna och känna.
Joni Vierre and Chico Matada will perform at the Vuotalo Global Music Club event. Joni Vierre is a Finnish composer, musician, and educator whose work blends composition, improvisation, and intercultural collaboration. Drawing on influences from jazz, folk, and global traditions, he creates music that prioritizes listening, exchange, and connection beyond genre. Chico Matada is a Mozambique-born drummer, composer and bandleader whose music combines African rhythmic traditions with modern jazz, cinematic arrangements and improvisation. Matada, who lives in Finland, draws in particular from the Ndokodo music of the Mozambican Ndau tribe, combining it with modern jazz harmony. The music is simultaneously meditative and rhythmically vibrant – an invitation for the listener to stop, listen, and feel.
Aikamme rakastetuimpiin laulajiin kuuluva Arja Saijonmaa lähtee keväällä 2026 Laulu vapaudelle -konserttikiertueelle, jossa tulisieluinen taiteilija avaa ihmeellisen elämäntarinansa yleisölle rakkaimpien laulujensa ja tarinoiden kautta. Luvassa on sarja intiimejä konsertteja, joissa Saijonmaan säestäjänä toimii huippupianisti Petri Somer. Kiertue saapuu Helsingin Savoy-teatteriin lauantaina 11. huhtikuuta. Ainutlaatuinen ja henkilökohtainen kiertue on nimetty Saijonmaan lokakuussa ilmestyneen omaelämäkerran mukaan ja kyseessä on hänen ensimmäinen laaja kiertueensa Suomessa pitkään aikaan. Väliajallisten konserttien jälkeen järjestetään kirjailijatapaaminen, jossa Saijonmaa signeeraa kirjoja ja albumejaan. “Elämäni laulut ovat tulleet luokseni mystisillä tavoilla, aivan kuin ne olisivat etsineet minua maailmalta. Laulu vapaudelle -kiertueella haluan jakaa nämä maagiset tarinat yleisön kanssa. On ihanaa vihdoin päästä tekemään pitkä kiertue läpi rakkaan synnyinmaani!” -Arja Saijonmaa Saijonmaa on yksi Pohjoismaiden kautta aikain ikonisimpia laulajia ja oman tiensä kulkijoita. Saijonmaan 50-vuotinen ura pitää sisällään merkittäviä hetkiä: Saijonmaa on laulanut Mihail Gorbatshovin kanssa, seikkaillut Keski-Amerikan viidakoissa, vieraillut Jasser Arafatin aavikkobunkkerissa ja noussut laulajatähdeksi niin Suomessa, Ruotsissa kuin Norjassa. Hänen elämäänsä taiteilijana on leimannut menestys, mutta hän on kokenut myös kovia takaiskuja niin urallaan kuin henkilökohtaisessa elämässään. Tästä kaikesta hän kertoo koskettavasti ja viihdyttävästi, usein pieni pilke silmäkulmassa. Laulu vapaudelle on unohtumaton tarina lahjakkaasta taiteilijasta, joka on elänyt häkellyttävän rikkaan elämän. Arja Saijonmaa aloitti laulajan ja näyttelijän uransa 1960-luvun Ylioppilasteatterissa ja tuli suuren yleisön tietosuuteen Mikis Theodorakisin laulujen tulkitsijana. Saijonmaan tunnetuimpiin kappaleisiin lukeutuvat mm. Ystävän laulu, Högt över havet ja Miten voin kyllin kiittää. Hänet on nähty viime vuosina mm. Elämäni biisi -ohjelman tähtilaulajana sekä ruotsalaisessa Så Mycket Bättre -ohjelmassa. Hän on kerännyt mainetta myös muualla maailmassa, ja Ruotsin kuningaspari palkitsi hänet arvostetulla Litteris et Artibus -ansiomerkillä keväällä 2025. Saijonmaa on ollut uransa alusta lähtien aktiivinen ihmisoikeuksien puolestapuhuja, ja hän on toiminut YK:n hyvän tahdon lähettiläänä. Kesto n. 2,5 h, sisältää väliajan Ikäraja: K-18 Permanto anniskelualue. Parvekkeella ei anniskelua.
Arja Saijonmaa, som är en av vår tids mest älskade sångerskor, ger sig under våren 2026 ut på konsertturnén Laulu vapaudelle, där den eldiga artisten berättar om sin fantastiska livshistoria genom sina mest älskade sånger och berättelser. Turnén kommer till Savoy-teatern i Helsingfors lördagen den 11 april. Den unika och personliga turnén har fått sitt namn efter Saijonmaas självbiografi En sång om frihet som kom ut i oktober, och är hennes första stora turné i Finland på länge. Efter konserterna, som inkluderar en paus, ordnas ett författarevenemang där Saijonmaa signerar sina böcker och skivor. ”Sångerna i mitt liv har kommit till mig på mystiska sätt, som om de letat efter mig i världen. Under Laulu vapaudelle-turnén vill jag dela dessa magiska berättelser med publiken. Det är underbart att äntligen få göra en lång turné i mitt kära fosterland!” – Arja Saijonmaa Saijonmaa är en av de mest ikoniska sångerskorna i Norden genom tiderna, och en som går sina egna vägar. Saijonmaas 50-åriga karriär har innehållit många stora ögonblick: Hon har sjungit med Michail Gorbatjov, varit på äventyr i Centralamerikas djungel, besökt Yassir Arafats ökenbunker och blivit en stjärna såväl i Finland som i Sverige och Norge. Hennes liv som artist har präglats av framgångar, men hon har också upplevt tuffa motgångar i karriären och privatlivet. Om allt detta berättar hon på ett berörande och underhållande sätt, ofta med glimten i ögat. Sången om frihet är en oförglömlig berättelse om en begåvad artist som har levt ett fantastiskt rikt liv. Arja Saijonmaa inledde sin karriär som sångerska och skådespelerska på Ylioppilasteatteri på 1960-talet och blev känd för den stora allmänheten som tolkare av Mikis Theodorakis sånger. Till hennes mest kända låtar hör Ystävän laulu, Högt över havet och Jag vill tacka livet. På senare år har hon synts som stjärnsångerska i programmet Mitt livs låt och i Så Mycket Bättre i Sverige. Hon har också blivit berömd i andra delar av världen, och det svenska kungaparet belönade henne med den prestigefyllda utmärkelsen Litteris et Artibus våren 2025. Saijonmaa har varit en aktiv förespråkare för mänskliga rättigheter sedan början av sin karriär och har varit FN:s goodwill-ambassadör. Längd ca 2,5 h, inklusive paus. Åldersgräns: K-18. Parketten är ett område med serveringstillstånd. Ingen servering på balkongen.
One of the most beloved singers of our time, Arja Saijonmaa will embark on a concert tour entitled Laulu vapaudelle (‘Song for Freedom’) in spring 2026, where the fiercely spirited artist will tell her amazing life story to audiences through her most beloved songs and stories. The tour will arrive at the Savoy Theatre in Helsinki on Saturday 11 April. The unique and personal tour is named after Saijonmaa’s autobiography published in October, and is the artist’s first extensive tour in Finland in a long time. After the concerts and their intermissions, Saijonmaa will hold a meet and greet session where she will sign books and albums. “The songs of my life have come to me in mysterious ways, as if they were searching for me around the world. On the Laulu vapaudelle tour, I want to share these magical stories with the audience. It’s wonderful to finally be able to do a long tour across my beloved native country!” – Arja Saijonmaa Saijonmaa is one of the most iconic Nordic singers and trailblazers of all time. Her 50-year career has included some remarkable moments: Saijonmaa has sung with Mikhail Gorbachev, adventured in the jungles of Central America, visited Yasser Arafat’s desert bunker and risen to singing stardom in Finland, Sweden and Norway alike. Her life as an artist has been marked by success, but she has also experienced tough setbacks in her career and personal life. She tells all this in a touching and entertaining way, often with a twinkle in her eye. Laulu vapaudelle is an unforgettable story about a talented artist who has lived a stunningly rich life. Arja Saijonmaa began her singing and acting career in the 1960s at Helsinki Student Theatre and came to the public’s attention as an interpreter of songs by Mikis Theodorakis. Some of Saijonmaa’s best-known songs include Ystävän laulu, Högt över havet and Miten voin kyllin kiittää. In recent years, she has appeared as the star singer of the Elämäni biisi TV show and on the Swedish show Så Mycket Bättre, among others. She has also gained fame in other parts of the world and was granted the prestigious Litteris et Artibus award by the King and Queen of Sweden in spring 2025. Saijonmaa has been an active advocate of human rights since the beginning of her career, and she has served as a UN Goodwill Ambassador. Duration: roughly 2.5 h, incl. intermission Age rating: 18+ The floor: R18 alcohol serving area. No alcohol serving in the gallery.
Red Nose Company: About the Kevätuhri – – rituaali neljälle klovnille
Red Nose Company: About the Kevätuhri – About the Kevätuhri – en ritual för fyra clowner.
Red Nose Company: About the Kevätuhri – About the Kevätuhri – a ritual for four clowns.
Luvassa on täysin poikkeuksellinen näyttämöllepano Stravinskyn ja kumppaneiden ikonisen Kevätuhrin innoittamana.
Clownerna dansar en koreografi till Stravinskijs storverk med stor passion och stort hjärta.
The clowns will dance their choreography to Stravinsky's great work with great passion and all their heart.
Luvassa on täysin poikkeuksellinen näyttämöllepano Stravinskyn ja kumppaneiden ikonisen Kevätuhrin innoittamana. Neljä klovnia tarttuvat suurteokseen ja perkaavat sävellyksen sekä sen sadat tulkinnat. He heittäytyvät toimeen täydellä sydämellä, kaikkensa likoon laittaen. Esityksessä klovnit tanssivat oman koreografiansa varta vasten heille sävellettyyn musiikkiin. Päämääränä on yhteyden kokemuksia voimistava rituaali, jossa ei uhrata enää yhtäkään nuorta tyttöä. Kevätuhrin ensi-ilta 1913 oli skandaali ja syntyi aikaan, jossa leijuivat ensimmäisen maailmansodan enteet. Djagilevin venäläinen baletti esitti ensi-illassa esityksen sinnikkäästi loppuun asti, vaikka yleisöstä osa juoksi huutaen karkuun. Nizinsky, Roerich ja Stravinsky loivat myyttisen tarinan, jossa ihmislajin väkivaltaisuus ja yhteisöllisyys, uhraaminen ja rituaalit tuotiin katsojien eteen paljaina ja pelotta. Kevätuhri vavisutti totuttuja kaavoja ja on vaikuttanut länsimaisen taiteen kehitykseen kenties enemmän kuin mikään muu teos. Ajassamme puhaltavat jälleen sodan tuulet. Klovneilla onkin suuri missio palauttaa rauha tähän maailmaan. Kevätuhrin alkuperäiskoreografin, Nizinskin innoittamana klovnit kääntävät katseensa maata kohden. Löytyykö luontoyhteyden vahvistamisesta tarvittavaa voimaa, jolla polarisaation, eriarvoistavan kehityksen ja väkivallan kierteen voisi kääntää parempaan suuntaan? Kevätuhrin aiemmat ja usein varsin vakavat tulkinnat ovat inspiroitumisen aarreaitta. Tällä kertaa komedialta ei voida välttyä, kun klovnit Babylon, ExMayhem, Hoenanen ja Ré avaavat omaa suhdettaan Stravinskyn musiikkiin, aikaisempiin koreografioihin, kevään piirileikkeihin, esivanhempiin, aikamme tietäjiin, uhraamiseen ja toisaalta uhrautumiseen. Mitä klovnit ovat itse valmiita uhraamaan? Entä ihmiskunta? Painaako vaakakupissa enemmän yhteinen hyvä vaiko sittenkin oma mielihyvä? Esitys on tulvillaan sanatonta komiikkaa. Kesto: 2 h sis. väliaika Ikäsuositus: K13 Kieli: englanti, (suomi) TYÖRYHMÄ Käsikirjoitus ja koreografia Työryhmä Ohjaus Niina Sillanpää Näyttämöllä Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto ja Hanna Seppä Musiikin sävellys ja äänisuunnittelu Tommi Lindell ValosuunnitteluJuha Tuisku Puku- ja lavastussuunnittelu Paula Koivunen Innoittajina Igor Stravisky, Nikolai Roerich, Vatslav Nižinski… Yhteistuotanto Red Nose Company, Tanssiteatteri Tsuumi, Stoa Kuvat Jolle Onnismaa
Clownerna dansar en koreografi till Stravinskijs storverk med stor passion och stort hjärta. Det här är en helt exceptionell tolkning av Stravinskijs och hans samarbetspartners ikoniska Våroffer. Clownerna dansar en egen koreografi till detta storverk med stort hjärta, och satsar sitt allt. Målet är att hitta en ritual som stärker upplevelsen av kontakt i dag, när man inte längre offrar unga flickor. Våroffrets premiär 1913 var en skandal och kom till i en tid då förebud om det första världskriget låg i luften. Djagilevs ryska balett slutförde premiärföreställningen, trots att en del av publiken skrikande flydde. Niżyński, Roerich och Stravinskij skapade en mytisk berättelse, där mänsklighetens våldsamhet och gemenskap, offer och ritualer lades fram för publiken öppet och oförskräckt. Våroffer skakade om de invanda mönstren och har påverkat den västerländska konstens utveckling kanske mer än något annat verk. Krigets vindar blåser åter i vår tid. Clownerna har ett stort uppdrag att återställa freden i världen. Inspirerade av Niżyński, den ursprungliga koreografen för Våroffer, vänder clownerna blicken mot marken. Kan en starkare relation till naturen ge den kraft som behövs för att vända spiralen av polarisering, ökande ojämlikhet och våld? De tidigare och ofta ganska seriösa tolkningarna av Våroffer är en skattkista av inspiration. Den här gången går det inte att undvika komik, när clownerna Babylon, ExMayhem, Hoenanen och Ré öppnar upp sin egen relation till Stravinskijs musik, vårens ringlekar, förfäder, vår tids schamaner, offer och uppoffringar. Vad är clownerna själva beredda att offra? Hur är det med mänskligheten? Väger det gemensamma bästa eller den egna njutningen tyngre? Föreställningen flödar av ordlös komik! Längd 2 timmar, inklusive paus Åldersrekommendation: För vuxna, från 13 år Språk: engelska, finska ARBETSGRUPP Manus: Arbetsgrupp Regi: Niina Sillanpää På scenen: Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto och Hanna Seppä Musik: Tommi Lindell feat. Igor Stravinskij Ljuddesign: Tommi Lindell Ljusdesign: Juha Tuisku Musikalisk konsultation: Marzi Nyman Kostym och scenografi: Paula Koivunen Bilder: Jolle Onnismaa Samproduktion: Red Nose Company, Tanssiteatteri Tsuumi, Stoa
The clowns will dance their choreography to Stravinsky's great work with great passion and all their heart. The audience is in for an entirely exceptional interpretation of the iconic The Rite of Spring by Stravinsky and Co. The clowns will be dancing to their own choreography for this masterpiece with all their heart and soul. The aim is to find a contemporary ritual that will enhance the experience of connection, without sacrificing any more young girls. The 1913 premiere of The Rite of Spring was a scandal and came at a time when the first signs of the coming First World War could be sensed. Diaghilev’s Ballets Russes ballet company performed the premiere of the piece with perseverance until the end, even though some of the audience members ran away screaming. Nizinsky, Roerich and Stravinsky created a mythical story in which the violence and communalism, sacrifice and rituals of the human species were fearlessly laid bare in front the audience. The Rite of Spring shook the familiar structures to their core and has influenced the development of Western art perhaps more than any other work. War is once again a looming presence in our time. The clowns have a great mission to restore peace to this world. Inspired by Nijinsky, the original choreographer of The Rite of Spring, the clowns turn their gaze to the ground. Does strengthening their connection with nature lend them the necessary power to reverse the spiral of polarisation, inequality and violence? The earlier and often quite serious interpretations of The Rite of Spring are a treasure trove of inspiration. This time, comedy cannot be avoided, as clowns Babylon, ExMayhem, Hoenanen and Ré dance out their own relationship with Stravinsky's music, spring circle dances, ancestors, the seers of our time, sacrifice and self-sacrifice. What are the clowns themselves prepared to sacrifice? What about humanity? Is it the common good that matters more or our own pleasure? The show is full of unspoken comedy! Duration 2 hours, including intermission Recommended age: For adults, over 13s Language: English, Finnish CREATIVE TEAM Written by: The creative team Directed by: Niina Sillanpää On stage: Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto and Hanna Seppä Music: Tommi Lindell feat. Igor Stravinsky Sound design: Tommi Lindell Light design: Juha Tuisku Musical consultation: Marzi Nyman Costume and set design: Paula Koivunen Photos: Jolle Onnismaa Co-production: Red Nose Company, Tsuumi Dance Theatre, Stoa