Susanna Leinonen Company: Rajatila – Näytöksen jälkeen järjestetään disko!
Susanna Leinonen Companyn herkkä ja voimakas tanssiteos vie ikäihmiset ja ammattitanssijat yhteiselle matkalle kehon, kokemuksen ja rajojen maailmaan. Rajatila on Susanna Leinonen Companyn uusi, syvästi koskettava nykytanssiteos, joka tutkii elämää muovaavia näkyviä ja näkymättömiä rajoja. Teos jatkaa Susanna Leinonen Companyn ikäihmisten kanssa toteutettua teossarjaa ja muodostaa sen viidennen itsenäisen osan. Teoksen koreografi Tatiana Urteva haluaa tutkia teoksessa elämää kokeneiden kehojen fyysistä ja emotionaalista voimaa – liikettä, rytmiä ja ilmaisua, joka kumpuaa vuosikymmenten kokemuksesta. Rajatila kutsuu pohtimaan, miten psykologiset ja fyysiset rajat ohjaavat arkeamme, miten niitä koetellaan ja miten ne lopulta muovaavat identiteettiämme. Näyttämöllä kohtaavat ilmaisuvoimaiset ikäihmiset ja ammattitanssijat. Ikäihmisten elämänkokemus ja kehollinen viisaus kietoutuvat yhteen tanssijoiden fyysisyyden ja tarkkuuden kanssa, synnyttäen koskettavan ja voimakkaan kokonaisuuden.Rajatila on teos ihmisyydestä, muutoksesta ja kestävyydestä. Se haastaa käsitykset siitä, miltä tanssi voi näyttää ja kuka saa olla sen tekijä. Teos on osa Helsingin kaupungin iäkkäiden kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia Tatiana Urteva Musiikki Kasperi Laine Valot Marianne Lagus Puvut Sari Nuttunen Kesto: 45 min Kieli: suomi
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet. Verket fortsätter den serie av verk som Susanna Leinonen Company genomfört tillsammans med äldre personer och utgör den femte självständiga delen av den. Verkets koreograf Tatiana Urteva vill i verket undersöka den fysiska och emotionella styrkan i de kroppar som har upplevt livet – rörelsen, rytmen och uttrycket som väller fram på grund av årtionden av erfarenhet. Gränsområdet inbjuder oss att reflektera över hur psykologiska och fysiska gränser styr vår vardag, hur de prövas och hur de slutligen formar vår identitet. På scenen möts uttryksfulla äldre och professionella dansare. De äldres livserfarenhet och fysiska visdom sveper sig samman med dansarnas fysik och precision samt skapar en gripande och kraftfull helhet. Rajatila är ett verk om mänsklighet, förändring och hållbarhet. Den utmanar uppfattningar om hur dans kan se ut och vem som får skapa den. Verket är en del av Helsingfors stads projekt för att främja kulturverksamhet för äldre. Koreografi: Tatiana Urteva Musik: Kasperi Laine Ljus: Marianne Lagus Kostymer: Sari Nuttunen Längd: 45 min.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life. The piece continues the Susanna Leinonen Company's series of works created together with older people and forms the fifth independent part of the series. Through this work,Choreographer Tatiana Urteva wishes to explore the physical and emotional power of bodies that have experienced life – their movement, rhythm and expression that comes from decades of experience. Rajatila invites us to reflect on how psychological and physical borders guide our everyday lives, how they are tested and how they ultimately shape our identity. On the stage, expressive elderly people come together with professional dancers. The life experience and physical wisdom of older people intertwine with the physicality and precision of the dancers, creating a moving and powerful ensemble. Rajatila is a work about humanity, change and resilience. It challenges notions of what dance can look like and who can create dance. The work is part of the City of Helsinki's project to promote cultural activities for older people. Choreography Tatiana Urteva Music Kasperi Laine Lights Marianne Lagus Costumes Sari Nuttunen Duration: 45 min
Susanna Leinonen Companyn herkkä ja voimakas tanssiteos vie ikäihmiset ja ammattitanssijat yhteiselle matkalle kehon, kokemuksen ja rajojen maailmaan.
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life.
Neljän Oscarin ehdokas The Secret Agent on omaperäinen ja mustan komedian sävyttämä trilleri. The Secret Agent palkittiin 2026 Golden Globes -gaalassa parhaan vieraskielisen elokuvan palkinnolla ja pääosanesittäjä Wagner Moura parhaan miesnäyttelijän palkinnolla. Vuoden 2025 Cannesin elokuvajuhlilla parhaasta ohjauksesta (Kleber Mendonça Filho) ja miespääosasta (Wagner Moura) palkittu The Secret Agent on omaperäinen poliittinen trilleri. Eletään riehakasta karnevaaliviikkoa vuonna 1977 Brasiliassa. Salaperäistä menneisyyttään pakeneva teknologia-asiantuntija Marcelo (Moura) palaa kotikaupunkiinsa etsimään rauhaa, samalla toivoen tapaavansa jälleen poikansa. Hän löytää suojapaikan vastarintaliikkeen kommuunista, mutta huomaa pian, että kaupunki on yhtä eläväinen kuin väkivaltainenkin. Marcelo ajautuu tahtomattaan keskelle poliittista kuohuntaa. Oivaltavasti eri lajityyppejä yhdistelevä, auringon paahtama elokuva on ohjaaja Filhon kunnianosoitus elokuvataiteelle ja Brasilialle. Elokuva on Brasilian virallinen ehdokas Oscar-kisaan. Ikäraja: 16 Kesto: 161 min Ensi-ilta: 20.2.2026 Tekstitys: suomi, ruotsi Kino Helioksessa vietetään Oscar-viikkoa 18.–20.3. Tuomme valkokankaalle neljä hienoa Oscar ehdokkuuksia kahminutta elokuvaa, joille ennustamme myös palkintoja. Keskiviikkona 18.3. on nähtävissä 8 Oscar ehdokkuutta saanut Hamnet klo 15, 4 ehdokkuutta saanut The Secret Agent klo 18 ja perjantaina 20.3. nähdään molemmat 9 Oscar ehdokkuutta saaneet Sentimental Value klo 15 ja Marty Supreme klo 18.
Neljän Oscarin ehdokas The Secret Agent on omaperäinen ja mustan komedian sävyttämä trilleri.
Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista. Elokuvassa Veikko (Tommi Korpela) auttaa ystäväänsä Tinkeä (Tomi Lindfors) selviämään arjesta palveluyksikössä. Tinke on juonut terveytensä, ja elämää pitää kasassa sen nurjasta puolesta kumpuava huumori. Kun ystävysten bändimenneisyydestä tutun Saimin (Laura Birn) teini-ikäiset kaksoset (Vilja ja Varpu Rintanen) päättävät ottaa selvää isästään, etsintä johtaa heidät Tinken jäljille. Saimi aikoo estää kaksosia tapaamasta Tinkeä, mutta sotkun keskelle tempautunut Veikko on eri mieltä. Salmenperän luottonäyttelijä Tommi Korpelan rinnalla näyttelevä Tomi Lindfors tuo katkeransuloiseen tarinaan omakohtaista kokemustaan elämästä sivuraiteilla. Lindforsin ja Tommi Korpelan vuosikymmenten mittainen tosimaailman ystävyys on vilahtanut aiemmin myös Salmenperän Jussi-palkitussa elokuvassa Tyhjiö. Ikäraja: 7 Kesto: 99 min Ensi-ilta: 6.3.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista.
Taidetta koteihin - valokuvanäyttely esityksistä olohuoneissa – Taidetta koteihin -valokuvanäyttely tuo kotiesitysten tunnelmat kaikkien koettavaksi
Taidetta koteihin - valokuvanäyttely esityksistä olohuoneissa – The Art at Home photo exhibition captures intimate performances created inside ordinary homes across Malmi.
Helsingin Kaupunginteatterin yleisötyön Taidetta koteihin – valokuvanäyttely esityksistä olohuoneissa avautuu Malmitalolla keskiviikkona 25.3.2026. Näyttely on esillä Malmitalon aulassa 25.3.–17.4.2026, minkä jälkeen se lähtee kiertueelle muihin yleisölle avoimiin tiloihin Malmilla ja muualla Helsingissä. Lämpimästi tervetuloa näyttelyn avajaisiin Malmitalolle keskiviikkona 25.3.2026 klo 17.30–19! Valokuvanäyttely esittelee kaudella 2025–2026 toteutettujen Taidetta koteihin -tapahtumien tunnelmia, koteja ja niissä syntyneitä kohtaamisia. Näyttely tarjoaa mahdollisuuden kurkistaa kotiesityksiin myös heille, jotka eivät itse päässeet intiimeihin esityksiin paikan päälle. Koteja, kohtaamisia ja yhteisöllisyyttä Taidetta koteihin -tapahtumissa Malmin alueen tavalliset kodit ja kotiympäristöt muuntuivat taiteen näyttämöiksi, kun taiteilijat suunnittelivat esitykset vuoropuhelussa kodin asukkaan kanssa tämän kiinnostuksen kohteiden ja toiveiden pohjalta. Tapahtumat olivat avoimia kaikille, ja niissä kohtasivat toisilleen ennestään tuntemattomat ihmiset. Tavoitteena oli tuoda taide osaksi arkea ja vahvistaa alueen yhteisöllisyyttä. Tähän mennessä Malmilla on toteutettu yhteensä kolmetoista kotiesitystä, joista näyttelyssä esitellään viisi. Taidetta koteihin -tapahtumat toteutettiin osana Helsingin Kaupunginteatterin yleisötyön Pääroolissa Malmi -hanketta. Valokuvat: Sonja Tolonen Näyttelydramaturgia: Laura Ikonen, Janne Puustinen Näyttelyn tuotanto: Eveliina Pöyhönen Taidetta koteihin -konseptin taiteellinen suunnittelu: Laura Ikonen, Jenny Jumppanen, Aleksi Kinnunen, Janne Puustinen Alueellisen Pääroolissa Malmi -taidehankkeen tarkoitus on tarjota asuinalueelle erilaisia teatterin ja taiteen osallistumismahdollisuuksia, sekä tukea alueen omaa kulttuuritoimintaa, luoden myös uusia kaupunkikulttuurin muotoja. Taidetta koteihin -kokonaisuus tuo taiteen konkreettisesti ihmisten luo ja luo uusia tapoja kohdata taidetta arjen keskellä. Pääroolissa Malmi on yksi Helsingin kaupungin rahoittamista Helsingin malli -hankkeista.
The exhibition opens at Malmitalo on 25 March 2026 and is on display in the lobby until 17 April 2026, after which it will tour other public venues in Malmi and Helsinki. You are warmly welcome to the opening event on Wednesday 25 March at 17:30–19:00. The exhibition offers a glimpse into five home performances created during the 2025–2026 season, highlighting homes, encounters, and community. In these events, ordinary Malmi homes were transformed into artistic stages through collaboration between residents and artists. Art at Home is part of the Helsinki City Theatre’s audience engagement project Pääroolissa Malmi. Photos: Sonja Tolonen Exhibition dramaturgy: Laura Ikonen & Janne Puustinen Production: Eveliina Pöyhönen Artistic concept: Laura Ikonen, Jenny Jumppanen, Aleksi Kinnunen & Janne Puustinen
Helsingin Kaupunginteatterin yleisötyön Taidetta koteihin – valokuvanäyttely esityksistä olohuoneissa avautuu Malmitalolla keskiviikkona 25.3.2026.
The exhibition opens at Malmitalo on 25 March 2026 and is on display in the lobby until 17 April 2026, after which it will tour other public venues in Malmi and Helsinki.
Helena Krinal: Shapeshifter / Kujumuutja – Bravo!-festivaali
Helena Krinal: Shapeshifter / Kujumuutja – Bravo! Festivalen
Helena Krinal: Shapeshifter / Kujumuutja – Bravo! Festival
Vuorovaikutteinen esitys kaikkein pienimmille! Shapeshifter on vuorovaikutteinen tanssiesitys kaikkein pienimmille! Lempeässä esityksessä tanssijan hahmo muuttaa alati muotoaan kiehtovilla tavoilla ja juhlistaa jokaista uutta olomuotoa yhdessä yleisön kanssa. Esityksen jälkeen kaikki ovat tervetulleita tutustumaan näyttämöön ja rekvisiittaan tarkemmin. Esityskieli: Sanaton Kesto: Esityksen kesto 30 minuuttia, jonka jälkeen vapaata leikkiaikaa kaikenikäisille Ikäsuositus: 6–18 kk aikuisen kanssa Ohjaaja, esiintyjä: Helena Krinal Mentori, dramaturgi: Birute Baneviciute (Lithuania) Äänisuunnittelija: Liis Ring Pukusuunnittelija: Tiina Pikas Valokuvat: Eesi Raa Oreškin Videokuvaus: Evelina Nõmme Tuotanto: MTÜ Krinalmansour Yhteistuotanto: Dansema Dance Theatre (Lithuania), Sareyyet Ramallah (Palestine) Estonian Theatre Award 2024 -ehdokas Liput: 6 € per henkilö
En interaktiv show för de minsta! Shapeshifter är en interaktiv dansföreställning för de allra minsta! I denna milda föreställning förändrar dansaren sin form på ett fascinerande sätt och firar varje ny gestalt tillsammans med publiken. Efter föreställningen är alla välkomna att ta en närmare titt på scenen och rekvisitan. Föreställningens språk: Ordlöst Längd: Föreställningens längd är 30 minuter, och därefter följer fri lek för alla åldrar Åldersrekommendation: 6–18 månader med en vuxen Regissör, artist: Helena Krinal Mentor, dramaturg: Birute Baneviciute (Litauen) Ljuddesigner: Alice Ring Kostymdesigner: Tiina Pikas Foton: Eesi Raa Oreškin Videoinspelning Evelina Nõmme Produktion: NGO Krinalmansour Samproduktion: Dansema Dance Theatre (Litauen), Sareyyet Ramallah (Palestina) Nominerad till Estonian Theatre Award 2024
An interactive dance performance for babies! Shapeshifter is an interactive dance performance for a very young audience, for babies aged 6 months to 18 months. It is a poetic journey of a character who keeps changing its shape, evolving its being and celebrating each new shape while remembering the past. The performance is interactive for the babies in the age group and welcomes all members of the audience to explore the stage and the props after the performance. Duration of the performance is 30 minutes, followed by unstructured play time on stage for all ages. Director, performer: Helena Krinal Mentor, dramaturgy: Birute Baneviciute (Lithuania) Sound composer: Liis Ring Costume designer: Tiina Pikas Photographer: Eesi Raa Oreškin Cinematographer: Evelina Nõmme Production: MTÜ Krinalmansour Co-production: Dansema Dance Theatre (Lithuania), Sareyyet Ramallah (Palestine) Nominee of Estonian Theatre Award 2024
Vuorovaikutteinen esitys kaikkein pienimmille!
An interactive dance performance for babies!
Ladies First Big Band: Elokuvissa! – In the movies!
Ladies First Big Band johdattelee yleisön elokuvista tuttujen kappaleiden siivin tunnelmasta ja vuosikymmenestä toiseen. Juonnetussa konsertissa kuullaan niin instrumentaaleja kuin laulusolistien tulkintoja elokuvamusiikin helmistä, tietenkin höystettynä glitterillä ja glamourilla. Kesto: 2 t, sis. väliajan 30 min
Ladies First Big Band leder publiken genom olika stämningar och årtionden med hjälp av bekanta låtar. I den programledda konserten hör man både instrumentella och sångsolisternas tolkningar av filmmusikens pärlor, naturligtvis kryddade med glitter och glamour. Längd: 2 h, inkl. en paus på 30 min.
The Ladies First Big Band takes the audience on a journey through different atmospheres and decades with classic movie songs. The hosted concert will feature both instrumental and vocal soloists' interpretations of some of the shiniest gems of film music, seasoned with a touch of glitz and glamour, of course! Duration: 2 hours, incl. 30 min intermission.
Ladies First Big Band johdattelee yleisön elokuvista tuttujen kappaleiden siivin tunnelmasta ja vuosikymmenestä toiseen.
Ladies First Big Band leder publiken genom olika stämningar och årtionden med hjälp av bekanta låtar.
The Ladies First Big Band takes the audience on a journey through different atmospheres and decades with classic movie songs.
Kaunis rietas onnellinen (12) – Kino Helios
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi. Elokuva on voimakas tarina yhdestä Suomen suurimmista artisteista, jonka musiikki on lohduttanut ja voimaannuttanut jo sukupolvien ajan. Pianistipuoliso Markku näkee hänen lahjansa kirkkaammin kuin kukaan muu. Menestys ei tule kuitenkaan ilman sisäistä taistelua. Isän menetyksen mukanaan tuoma suru pysäyttää Kaijan ja saa hänet luopumaan hetkellisesti unelmistaan. Kun yllättävä jättisuosio nostaa Kaijan supertähdeksi, hänen on kohdattava paitsi menestyksen varjot, myös löydettävä oma äänensä – jotta hänen on mahdollista nousta lavalle vapaampana kuin koskaan. Solar Filmsin tuottaman elokuvan on ohjannut Selma Vilhunen ja sen pääosissa nähdään Oona Airola ja Jari Virman. Ikäraja: 12 Kesto: 117 min Ensi-ilta: 18.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi.
Ama Kyei: Vattnet viskar (suomi-ruotsi) – Bravo!-festivaali
Ama Kyei: Vattnet viskar (tvåspråkigt) – Bravo!-festivalen
Ama Kyei: Ama Kyei: Waters Whisper (bilangual) – Bravo!-festivaali
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä kaksikielisesti ruotsiksi ja suomeksi! Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: ruotsi Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap tvåspråkigt på svenska och finska! Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska/svenska/engelska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Interactive dance performance about the world of water bilangual in Swedish and Finnish! Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Swedish Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä kaksikielisesti ruotsiksi ja suomeksi!
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap tvåspråkigt på svenska och finska!
Interactive dance performance about the world of water bilangual in Swedish and Finnish!
Italialaisen oopperan kauneimmat sävelet kajahtavat Savoy-teatterissa, kun Suomen Beniamino Gigli -seura järjestää vuotuisen gaalakonserttinsa! Aarioita tulkitsevat niin kotimaiset kuin italialaiset taiteilijat. Flavio D’Ambra, tenori David Esteban, tenori Emma Kajander, sopraano Sara Rossini, sopraano Otso Sipilä, tenori Jari Hiekkapelto, piano Laura Pyrrö, juontaja, sopraano Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Ikäraja: S
Vackra toner av italiensk opera ljuder på Savoy-teatern när Suomen Beniamino Gigli -seura ordnar sin årliga galakonsert! Ariorna tolkas av både nationella och italienska artister. Flavio D'Ambra, tenor David Esteban, tenor Emma Kajander, sopran Sara Rossini, sopran Otso Sipilä, tenor Jari Hiekkapelto, piano Laura Pyrrö, konferencier, sopran Längd ca 2 h, inklusive paus. Åldersgräns: Tillåten för alla åldrar
The most beautiful tunes of Italian opera will resound in the hall of the Savoy Theatre as the Finnish Beniamino Gigli Club holds its annual gala concert! Arias will be interpreted by both Finnish and Italian artists. Flavio D'Ambra, tenor David Esteban, tenor Emma Kajander, soprano Sara Rossini, soprano Otso Sipilä, tenor Jari Hiekkapelto, piano Laura Pyrrö, host, soprano Duration: roughly 2 h, incl. intermission Age rating: suitable for all ages
Italialaisen oopperan kauneimmat sävelet kajahtavat Savoy-teatterissa, kun Suomen Beniamino Gigli -seura järjestää vuotuisen gaalakonserttinsa! Aarioita tulkitsevat niin kotimaiset kuin italialaiset taiteilijat.
Vackra toner av italiensk opera ljuder på Savoy-teatern när Suomen Beniamino Gigli -seura ordnar sin årliga galakonsert! Ariorna tolkas av både nationella och italienska artister.
The most beautiful tunes of Italian opera will resound in the hall of the Savoy Theatre as the Finnish Beniamino Gigli Club holds its annual gala concert! Arias will be interpreted by both Finnish and Italian artists.
Eliökuntalaisten klubi – Living organisms’ club
Eliökuntalaisten klubilla luvassa kipinöivää keskustelua, toislajisia näkökulmia sekä tieteen ja taiteen taitoskohtia! Kirjailija Anni Kytömäen kirjoittaman Eliökuntalaisten manifestin inspiroimana mukana ohjelmassa ovat mm. Elonkirjon kaupunki, Eläinoikeusakatemia; Eliökollektiivi ja Uuden Jutun Kerma-Live. Tapahtuman juontaa toimittaja ja kirjailija Suvi Auvinen. 16:00 Ehdotuksia eliökuntalaisille Eliökollektiivi kutsuu osallistujat havainnoimaan ympäristöä, muunlajisia eläimiä ja omaa kehoa uudella tavalla. Itäkeskuksen kirjaston pop-up-pisteellä parhaat teemalliset poiminnat. 16:30 Avaus ja manifestin esittely Suvi Auvinen ja Anni Kytömäki 16:45 Riittääkö ymmärryksen lisääminen, jos mikään ei muutu? Tieto vs. toiminta. Miten siirrytään symposiumeista ja manifesteista käytäntöön? Mikä on kulttuurin rooli tässä siirtymässä, entä tieteen? Keskustelemassa Eläinoikeusakatemian toiminnanjohtaja Elisa Aaltola ja taiteilija, ympäristökasvattaja ja metsävaikuttaja Aino Johansson Metsäliikkeestä sekä ekologi, kasvatustieteilijä Sami Keto. 17:15 Hyttysmeditaatio Aino Juutilaisen ääniteos sellolle ja hyttysparvelle. 17:30 Elonkirjon kaupunki: Luontoon mukautuva kaupunki Tiedätkö kaupunkimetsän, jota uhkaa rakentaminen? Elonkirjon kaupunki -hanke etsii paikkoja, jotka tarvitsevat vaihtoehtokaavaa. Arkkitehti Heljä Niemisen esittelyssä Lehtivuoren vaihtoehtokaava sekä Kumpulan vaahterametsä. 17:45 Miltä luonto kuulostaa? Kirjailijat Suvi Auvinen, Anni Kytömäki ja Laura Gustafsson lukevat otteita teoksistaan. 18:00–18:45 Uusi Juttu: Kerma-Live Onko taiteella väliä kun maailma palaa? Keskustelemassa Hilla Körkkö, Oskari Onninen ja Sonja Saarikoski Kerma on suuren suosion saavuttanut kulttuuriohjelma, jossa kulttuuritoimittajat ottavat toisistaan mittaa debatin muodossa. Uusi Juttu on vuonna 2025 aloittanut tilauspohjainen ja riippumaton uutismedia, joka keskittyy syventäviin artikkeleihin ja kuunneltaviin sisältöihin. Uusi Juttu palkittiin Vuoden uudistajana Suuri Journalistipalkinto 2025 -gaalassa. 19:00 Elsi Sloan Lavalle nousee säkenöivä Elsi Sloan, jonka musiikki liikkuu elektronisen herkkyyden, kokeellisen folkin ja indiepopin välimaastossa tavalla, joka saa yleisön pidättämään hengitystään. Elsi Sloan on artisti, jonka intensiivinen läsnäolo ja poeettinen rehellisyys pysäyttävät. Musiikin ja näyttelijäntyön lisäksi Sloan on tunnettu aktivismista. Hän on mukana Elokapinassa ja hän käsittelee musiikissaan myös ilmastonmuutoksen ja ilmastoahdistuksen teemoja. Vapaa pääsy! Tapahtuma liittyy kulttuuripalvelujen ympäristömanifestiin. Helsingin kaupungin kulttuuripalvelukokonaisuus on Ekokompassi-sertifioitu toimija. Lue Eliökuntalaisten manifesti: https://tapahtumat.hel.fi/fi/articles/kulttuuri-ja-taide/eliokunta
Eliökuntalaisten klubi bjuder in alla till Stoa för att diskutera teman kring en hållbar framtid. Här utlovas olika arters perspektiv, brytpunkter mellan vetenskap och konst samt samtal om angelägna frågor. Med inspiration av Eliökuntalaisten manifesti av författaren Anni Kytömäki medverkar bland annat Elonkirjon kaupunki, Eliökollektiivi och Eläinoikeusakatemia. På scenen ser vi den glittrande Elsi Sloan, vars musik rör sig i gränslandet mellan elektronisk känslighet, experimentell folk och indiepop på ett sätt som får publiken att hålla andan. Elsi Sloan är en artist vars intensiva närvaro och poetiska ärlighet får en att stanna upp. Förutom musik och skådespeleri är Sloan känd för sin aktivism. Hon är med i Elokapina och tar också upp teman kring klimatförändringen och klimatångest i sin musik. Eliökuntalaisten manifesti: https://tapahtumat.hel.fi/fi/articles/kulttuuri-ja-taide/eliokunta
Eliökuntalaisten klubi (Living organisms’ club) invites everyone to Stoa to discuss the themes of a sustainable future. The club will feature different perspectives, turning points in science and art and talks on pressing issues. The programme, inspired by the living organisms’ manifesto Eliökuntalaisten manifesti by Author Anni Kytömäki, includes Eliökollektiivi, Elonkirjon kaupunki and Eläinoikeusakatemia. Taking to the stage is the brilliant Elsi Sloan, whose music straddles the line between electronic sensibility, experimental folk and indiepop in a way that leaves the audience breathless. Elsi Sloan is an artist whose intense presence and poetic honesty are arresting. In addition to music and acting, Sloan is known for their activism. They are a member of Elokapina and their music also addresses the themes of climate change and climate anxiety. Read Eliökuntalaisten manifesti: https://tapahtumat.hel.fi/fi/articles/kulttuuri-ja-taide/eliokunta
Eliökuntalaisten klubilla luvassa kipinöivää keskustelua, toislajisia näkökulmia sekä tieteen ja taiteen taitoskohtia!
Eliökuntalaisten klubi bjuder in alla till Stoa för att diskutera teman kring en hållbar framtid.
Eliökuntalaisten klubi (Living organisms’ club) invites everyone to Stoa to discuss the themes of a sustainable future.
Ama Kyei: Veden kuiskaus – Bravo!-festivaali
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo!-festivalen
Ama Kyei: Waters Whisper – Bravo!-festivaali
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä! Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: suomi / ruotsi / englanti Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap! Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska/svenska/engelska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Interactive dance performance about the world of water! Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Finnish / Swedish / English Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä!
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap!
Interactive dance performance about the world of water!
Uudessa Disneyn ja Pixarin animaatiokomediassa Operaatio Majava tutustutaan eläinrakkaaseen tyttöön nimeltä Mabel (Piper Curda), joka tarttuu uuden tekniikan suomaan tilaisuuteen hyppäyttää itsensä aivan aidonoloiseen robottimajavan hahmoon ja jutella suoraan eläinten kanssa. Mullistavan teknologian avulla Mabel saa selville eläinmaailman arvoituksia, joita ei olisi voinut kuvitellakaan. Majavalan pormestarinvaaleissa uudelleenvalintaa tavoitteleva poliitikko Jerryn moitteettomasti muotoillun kuontalon alla on yhtä sliipatulla julkikuvalla varustettu persoona, jolta palaa hermo, kun vastaan asettuu ainoa asia, joka ei ole hänen hallittavissaan: Mabel. Elokuvan on ohjannut Daniel Chong (We Bare Bears), tuottanut Nicole Paradis Grindle (Ihmeperhe 2) ja musiikista vastaa elokuvasäveltäjä Mark Mothersbaugh (Thor: Ragnarök). Ikäraja: 7 Kesto: 104 min Ensi-ilta: 6.3.2026 Elokuva on puhuttu suomeksi Tekstitys: suomi
Uudessa Disneyn ja Pixarin animaatiokomediassa Operaatio Majava tutustutaan eläinrakkaaseen tyttöön nimeltä Mabel (Piper Curda), joka tarttuu uuden tekniikan suomaan tilaisuuteen hyppäyttää itsensä aivan aidonoloiseen robottimajavan hahmoon ja jutella suoraan eläinten kanssa.
Taiteilijaresidenssi Bravo! Festivaalilla – Satu ja Maima Tani: Avoimet ovet
Satu ja Maima Tanin merellinen installaatio jossa yleisö pääsee tutustumaan mm. “varvaskieltä” puhuvaan Merivuokkoon. Bravo!-festivaali järjestetään pääkaupunkiseudulla. Festivaali keskittyy pohjoismais-baltialaiseen esittävään taiteeseen lapsille ja nuorille. Residenssissä työskentelevät taiteilijat Satu Tani ja Maima Tani. Residenssissä he kehittävät lapsille ja nuorille suunnatun esittävän taiteen muotoja omassa työssään. Yleisöllä on mahdollisuus kurkistaa residenssiin kahdessa Avoimet ovet tuokiossa. Satu ja Maima Tani ovat sisaruksia ja taiteilijatyöpari. Satu työskentelee eri rooleissa tuetun taiteen kentällä ja hänellä on kuvataiteen ylempi AMK-tutkinto. Maima on Invalidiopistolta valmistunut kulta-alan artesaani ja tehnyt kuvataidetta lapsesta saakka. Kun Maima ei ole virkkaamassa jättiläismeduusoja tai piirtämässä äärimmäisen tarkkoja teoksiaan, hän tekee Satun kanssa muun muassa performanssitaidetta ja lyhytelokuvia. Yhdessä Tanit tutkivat taidetta, kommunikaatiota ja erilaisia maailmassa olemisen moodeja. Molemmat kuuluvat neurovähemmistöön ja työskentelevät Helsingissä. Residenssi toteutetaan osana kansainvälistä Shifting the Stage -hanketta Suomen Assitejn tuottama Bravo!-festivaali, Ruotsin Assitejn ja Teatercentrumin omistama bibu-festivaali, Imaginate Edinburgh International Theatre Festival sekä norjalainen Showbox-festivaali ovat käynnistäneet yhteisen hankkeen, jossa festivaalit sitoutuvat tarjoamaan esiintymismahdollisuuksia ja tukemaan vammaisten ja vähemmistössä olevien taiteilijoiden taiteellista työskentelyä. Hankkeessa tarjotaan rahallista tukea, residenssitiloja, ammatillista ohjausta sekä verkostoitumismahdollisuuksia hankkeessa mukana oleville taiteilijoille. Sopii kaiken ikäisille Vapaa pääsy! Lue lisää Taneista: https://satutani.pb.gallery/tanitani Lue lisää Shifting the Stage -hankkeesta: https://www.imaginate.org.uk/artists/projects/shifting-the-stage/ Lue lisää Shifting the Stage -hankkeen laboratoriosta Skotlannissa: https://www.imaginate.org.uk/artists/projects/shifting-the-stage-lab/
Satu ja Maima Tanin merellinen installaatio jossa yleisö pääsee tutustumaan mm. “varvaskieltä” puhuvaan Merivuokkoon.
Tule leikkimään kevät esiin! Kevät puhkeaa kukkaan! Ilmiömäiset kevätkarkelot kutsuvat koko perheen viettämään päivää täynnä iloa, luovuutta ja yhteistä tekemistä. Ohjelmassa on mm. • Teatterileikkejä ja improvisaatiota: heittäydy mukaan ja päästä mielikuvitus valloilleen. • Kevättansseja ja pieniä esityksiä: nauti rytmistä, musiikista sekä Teatterikoulu ILMI Ö:n oppilaiden teatteriesityksistä. • Yhteisötaideteos "Kevään kudelma": luodaan yhdessä taideteos väreistä ja kevätmuistoista. • Kevääseen ja pääsiäiseen sopivaa askartelua koko perheelle! Luvassa iloa, raikkaita yllätyksiä ja mukavia keväthetkiä. Tule sellaisena kuin olet ja tehdään tästä kevään hauskin päivä! Vapaa pääsy!
Kom och lek fram våren! Våren slår ut i blom! Fenomenala vårlekar bjuder in hela familjen till en dag fylld av glädje, kreativitet och gemensamma aktiviteter. I programmet ingår bland annat • Teaterlekar och improvisation: kasta dig in i leken och låt fantasin flöda. • Vårdans och små föreställningar: njut av rytm, musik och teaterföreställningar av Teatterikoulu ILMI Ö:s elever. • Samhällskonstverket ”Kevään kudelma” (vårens väv): vi skapar tillsammans ett konstverk av färger och vårminnen. • Vår- och påskpyssel för hela familjen! Här utlovas glädje, fräscha överraskningar och trevliga vårstunder. Kom som du är, vi gör dagen till vårens roligaste dag! Fritt inträde
Come play with us to bring out the spring! Spring is blooming! Phenomenal Spring Fest invites the whole family to spend a day full of fun, creativity and shared activities. The programme includes activities such as: • Theatre games and improvisation: immerse yourself in the games and let your imagination run wild. • Spring dances and small performances: enjoy rhythm, music and theatre performances by students of Theatre School ILMI Ö. • Community artwork Kevään kudelma (‘Spring Tapestry’): we will create an artwork together, featuring colours and memories of spring. • Spring and Easter-themed arts and crafts for the whole family! We will have fun, fresh surprises and pleasant spring moments. Come as you are, and let us make this the most fun day of the spring! Free entry!
Come play with us to bring out the spring!
Kevään korvilla – Kuvataiteen kevätnäyttely
Tule kokemaan Helsingin työväenopiston kuvataideryhmien värikäs kevätnäyttely Vuotalon toisessa kerroksessa 21.3.–11.4.2026. Esillä laaja kattaus opiskelijatöitä keramiikka-, piirustus-, maalaus-, ja sarjakuvakursseilta. Näyttely löytyy 2. kerroksen vitriineistä. Lämpimästi tervetuloa! Tutustu Työväenopistoon ja monipuoliseen kurssitarjontaan osoitteessa tyovaenopisto.hel.fi!
Pop-lahjakkuus HUGO albumikiertueelle - mukana KAUKUA Vuoden tulokas Emma-ehdokkuuden viime vuonna ansainnut ja maaliskuussa toisen albuminsa julkaiseva nuoren sukupolven pop-lahjakkuus HUGO lähtee keväällä laajalle albumikiertueelle ympäri Suomen. Kiertue alkaa maaliskuussa Helsingistä ja päättyy huhtikuun lopussa Kouvolaan. Kiertueen keikkojen avaajana nähdään tämän hetken kiinnostavimpiin pop-tulokkaisiin lukeutuva KAUKUA, jonka menestyshitti 10 000 tuntii oli yksi viime vuoden soitetuimmista radiokappaleista. HUGOn live-esiintymiset ovat poikkeuksellisen energisiä ja viihdyttäviä. Artistin lavakarisma puree niin nuorempaan kuin vanhempaankin yleisöön ja keikoilla päästään heittäytymään sekä valtaisaan yhteislauluun että hiljentymään herkempienkin tulkintojen äärelle. Erityisen tulevasta kevätkiertueesta tekee se, että jokaisella keikalla on Meet & Greet -mahdollisuus artistin kanssa sekä myynnissä uusia merchandise-tuotteita. HUGOn vuonna 2024 julkaistu debyyttialbumi Kehykset on striimannut lähes triplaplatinaa ja artistin hittibiisejä, kuten viisinkertaista platinaa striimannut Taulut feat. Costi ja AHTIn kanssa julkaistu, yli triplaplatinaa striimannut yhteiskappale Väärään aikaan, on soitettu laajasti radioissa. Lisäksi HUGO valittiin YleX:n vuoden 2025 kesäkumiartistiksi kappaleellaan Väärään ihmiseen. Artisti on viimeisen vuoden aikana julkaissut myös useita biisejä muiden artistien kanssa, kuten Sekunnis feat. Sexmane ja Kellon suuntaa feat. JVG. Ikärajaton konsertti Kesto n. 90 min Konsertin jälkeen Meet & Greet
HUGO, en poptalang i den yngre generationen som välförtjänt Emma-nominerades som årets nykomling i år och som nu jobbar med sitt andra album, beger sig ut på en stor vårturné runt om i Finland. Turnén börjar i Helsingfors i mars och avslutas i Kouvola i slutet av april. HUGOs liveframträdanden är exceptionellt energiska och underhållande. Artistens scenkarisma biter på både den yngre och den äldre publiken, och under spelningarna får man både ge sig hän åt allsång och stilla sig inför känsligare tolkningar. Det speciella med den kommande vårturnén är att varje konsert bjuder på möjlighet till Meet & Greet med artisten, och att nya merchandise-produkter finns till försäljning. HUGOs debutalbum Kehykset släpptes i fjol och har strömmat nästan trippel platina, och hans hitlåtar, som Taulut feat. Costi, som strömmat femdubbel platina, och Väärään aikaan, som är ett samarbete med AHTI och har strömmat mer än trippel platina, har spelats mycket i radion. HUGO valdes också till YleX sommargummiartist 2025 med sin låt Väärään ihmiseen. Under det senaste året har han också släppt flera låtar tillsammans med andra artister, som Sekunnis feat. Sexmane och Kellon suuntaa feat. JVG. HUGOs senaste låt Jos ei oo meit släpptes i december och fick ett mycket fint mottagande. Den hamnade på Spotifys top 10-lista över mest lyssnade låtar. Åldersgräns: Tillåten för alla åldrar Längd: cirka 90 min.
HUGO, the new-generation pop talent who earned a ‘Newcomer of the Year’ Emma nomination this year and is currently working on his second album, will embark on an extensive spring tour around Finland this spring. The tour will start in March in Helsinki and end in Kouvola at the end of April. HUGO’s live performances are exceptionally energetic and entertaining. The artist’s on-stage charisma charms both younger and older crowds, and his audiences get to indulge in huge group sing-alongs as well as more delicate interpretations. What makes the upcoming spring tour special is that every show will feature a ‘Meet & Greet’ event with the artist and new merchandise for sale. HUGO’s debut album Kehykset, released last year, has gone almost triple platinum in streams, and the artist’s hit songs, such as the quintuple platinum Taulut feat. Costi and Väärään aikaan, released with AHTI, has been widely played on the radio and gone triple platinum in streams. HUGO was also chosen as YleX’s kesäkumi (‘Summer Rubber’ condom campaign) artist for 2025 with his song Väärään ihmiseen. The artist also released several songs with other artists last year, such as Sekunnis feat. Sexmane and Kellon suuntaa feat. JVG. HUGO’s latest release, Jos ei oo meit, was released in December to an excellent reception, becoming one of Spotify’s Top 10 most listened to songs after its release. Age rating: suitable for all ages Duration: roughly 90 min
Pop-lahjakkuus HUGO albumikiertueelle - mukana KAUKUA
HUGO, en poptalang i den yngre generationen som välförtjänt Emma-nominerades som årets nykomling i år och som nu jobbar med sitt andra album, beger sig ut på en stor vårturné runt om i Finland. Turnén börjar i Helsingfors i mars och avslutas i Kouvola i slutet av april.
HUGO, the new-generation pop talent who earned a ‘Newcomer of the Year’ Emma nomination this year and is currently working on his second album, will embark on an extensive spring tour around Finland this spring. The tour will start in March in Helsinki and end in Kouvola at the end of April.
Eräänä päivänä itse Katri Helena on tulossa synnyinpitäjäänsä Tohmajärvelle. Katri Helenalle on päätetty nimetä katu hänen elämäntyönsä kunniaksi. Matkalla Katri Helena poikkeaa pikaisesti paikallisessa Unionin huoltamossa. Alkaa tapahtumasarja, jossa Katri Helenan ikivihreät suosikkilaulut ja elämänsä koskettavimmat kohdat siivittävät juonenkäänteitä. Samaan aikaan paikallisen huoltamon tapahtumat hämmentävät soppaa niin, että syntyy nauruhermoja kutkuttava ikimuistoinen nenäliinatkin esiin kutsuva farssikomediallinen tanssi, josta riittää muisteltavaa vielä pitkään! Musiikkinäytelmässä saamme nauttia upeista Katri-Helenan levyttämistä lauluista muun muassa Kesän lapsi, Kai laulaa saan, Mun sydämeni tänne jää, Katson autiota hiekkarantaa, Anna mulle tähtitaivas, Minne tuuli kuljettaa ym. ROOLEISSA: Susanna Heikki, Teijo Lindström, Kalle Jussila, Katja Karisukki MUSIIKISSA: Quattro-orkesteri KÄSIKIRJOITUS: Katja Karisukki OHJAUS: Tuomo Salmela TUOTANTO: Viihdeohjelmat Kesto: 2 t, sis. 30 min väliajan
En dag är självaste Katri Helena på väg till sin födelseort Tohmajärvi. Det har beslutats att en gata ska namnges efter Katri Helena för att hedra hennes livsverk. På vägen sticker sig Katri Helena snabbt in till den lokala Union-servicestationen. En händelseserie börjar, där Katri Helenas evergreena favoritsånger och de mest berörande skedena i hennes liv sätter sprätt på intrigen. Samtidigt förvirrar händelserna på den lokala servicestationen det hela så att det uppstår en farskomisk dans som retar skrattnerverna och som även kallar fram näsdukarna, och som man kommer ihåg ännu länge! I musikalen får vi njuta av fantastiska sånger som Katri Helena spelat in , bland annat Kesän lapsi, Kai laulaa saan, Mun sydämeni tänne jää, Katson autiota hiekkarantaa, Anna mulle tähtitaivas, Minne tuuli kuljettaa etc. I ROLLERNA: Susanna Heikki, Teijo Lindström, Kalle Jussila, Katja Karisukki MUSIK: Orkestern Quattro MANUS: Katja Karisukki REGI: Tuomo Salmela PRODUKTION: Viihdeohjelmat Oy Längd: 2 h, inklusive en paus på 30 min.
One day, Katri Helena herself is on her way to her birthplace, Tohmajärvi. The town has decided to name a street after Katri Helena in honour of her life's work. On her way, Katri Helena makes a quick stop at the local Union service station. This kickstarts a series of events where most popular evergreen hits by Katri Helena and the most touching moments of her life spice up the storylines. Meanwhile, the events at the local service station put their own interesting twist in the situation, leading to a hilarious and unforgettable farcical comedy dance that will make you pull out your handkerchief and will stay with you for a long time! The musical play lets the audience enjoy some wonderful songs recorded by Katri-Helena, including Kesän lapsi, Kai laulaa saan, Mun sydämeni tänne jää, Katson autiota hiekkarantaa, Anna mulle tähtitaivas, Minne tuuli kuljettaa, and many more. STARRING: Susanna Heikki, Teijo Lindström, Kalle Jussila, Katja Karisukki MUSIC BY: Quattro orchestra SCRIPT: Katja Karisukki DIRECTED BY: Tuomo Salmela PRODUCTION: Viihdeohjelmat Duration: 2 h, incl. a 30-min intermission
Eräänä päivänä itse Katri Helena on tulossa synnyinpitäjäänsä Tohmajärvelle.
En dag är självaste Katri Helena på väg till sin födelseort Tohmajärvi.
One day, Katri Helena herself is on her way to her birthplace, Tohmajärvi.
Jazz for Kids: Max Zenger & Antti Ahoniemi
Jazz for Kids -konsertteihin ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä volyymillä aulassa. Mikko Hassinen Future Food Factory -yhtyeestä tutut muusikot, saksofonisti ja puupuhallinsoittaja Max Zenger sekä kontrabasisti Antti Ahoniemi, esittävät yhtyeen akustista ja hengittävää musiikkia. Sävellykset ovat Teosto-palkitun lyömäsoittajan Mikko Hassisen käsialaa ja kuvaavat hänen monimuotoista luontosuhdettaan. Tämän lisäksi kuullaan Zengerin ja Ahoniemen toisen yhtyeen, Jazzup!:in, niin ikään luonnon inspiroimia kappaleita. Max Zenger on yksi maamme kysytyimmistä jazzmuusikoista. Omien yhtyeidensä lisäksi hän kuuluu UMO Helsinki Jazz Orchestran vakituiseen kokoonpanoon, toimii Porvoo Jazz Festivalin taiteellisena johtajana sekä pyörittää Flame Jazz Records -levy-yhtiötä. Antti Ahoniemi on puolestaan aktiivinen ja monipuolinen freelancemuusikko, joka on nuoresta iästään huolimatta ehtinyt esiintyä monien suomalaisen jazzin huippunimien, kuten Jukka Eskolan ja Timo Lassyn, kanssa sekä muun muassa Saimaa-yhtyeessä. Tilaisuuden kesto on 45 min. Yhtye esiintyy noin 35 minuuttia, jonka jälkeen yleisö voi tervehtiä muusikoita ja soittimia. Max Zenger – alttosaksofoni Antti Ahoniemi – kontrabasso Jazz for Kids on korkeatasoisten jazzkonserttien sarja, johon ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä äänenvoimakkuudella kulttuurikeskusten helposti saavutettavissa aulatiloissa. Suomen Jazzliiton ja Helsingin kulttuurikeskusten Jazz for Kids -toimintamalli pohjautuu samannimiseen konserttisarjaan, jota on järjestetty Espoon kulttuurikeskuksessa vuodesta 2015 yhteistyössä Espoon musiikkiopiston pop/jazzlinja Ebelin kanssa. Konseptin kehittäjä on Espoon musiikkiopiston pop/jazzlinja Ebeli. Vuonna 2026 tulee kuluneeksi 100 vuotta siitä, kun jazz symbolisesti rantautui Andania-laivan mukana Suomeen. Vuosi on siten historiallinen kotimaisen jazzin juhlavuosi: Jazz Suomi 100 -juhlavuosi. Juhlavuosi nostaa esiin kotimaista jazzia ja sen tekijöitä niin Suomessa kuin ulkomailla, ja juhlii jazzia osana suomalaista kulttuuriperintöä. Jazz Suomi 100 -kampanjaa koordinoi Suomen Jazzliitto. Kesto 45 min Vapaa pääsy Paikka: Kahvilan stage
Jazz for Kids-konserterna är öppna för alla, oavsett ålder! Professionella musiker framför sina egna verk med en barnvänlig volym i lobbyn. Musiker kända från gruppen Mikko Hassinen Future Food Factory, saxofonisten och träblåsinstrumentmusikern Max Zenger samt kontrabasisten Antti Ahoniemi, framför bandets akustiska och levande musik. Tonsättningarna är av den Teosto-belönade slagverkaren Mikko Hassinen och beskriver hans mångsidiga relation till naturen. Dessutom får vi höra låtar av Zengers och Ahoniemis andra band, Jazzup!, som också är inspirerade av naturen. Max Zenger är en av Finlands mest efterfrågade jazzmusiker. Utöver sina egna grupper hör han till UMO Helsinki Jazz Orchestras permanenta sammansättning, är konstnärlig ledare för Porvoo Jazz Festival och driver skivbolaget Flame Jazz Records. Antti Ahoniemi är en aktiv och mångsidig frilansmusiker som trots sin unga ålder har uppträtt med många av den finska jazzens toppnamn, som Jukka Eskola och Timo Lassy, och bland annat i gruppen Saimaa. Evenemanget varar i 45 minuter. Bandet spelar i ca 35 minuter, varefter publiken kan hälsa på musikerna och instrumenten. Max Zenger – altsaxofon Antti Ahoniemi – kontrabas Jazz for Kids är en serie jazzkonserter på hög nivå där alla åldrar är välkomna! Professionella musiker framför sin egen produktion med barnvänlig volym i kulturcentrens lättillgängliga lobbyutrymmen. Suomen Jazzliittos och Helsingfors kulturcenters verksamhetsmodell Jazz for Kids baserar sig på en konsertserie med samma namn som har ordnats på kulturcentren i Esbo sedan 2015 i samarbete med pop-/jazzlinjen Ebeli vid Espoon musiikkiopisto. Konceptet har utvecklats av pop-/jazzlinjen Ebeli vid Espoon musiikkiopisto. År 2026 blir det 100 år sedan jazzen symboliskt landsteg i Finland med fartyget Andania. Året är alltså ett historiskt jubileumsår för den inhemska jazzen: Jubileumsåret Jazz Finland 100. Under jubileumsåret lyfter vi fram den finländska jazzen och dess artister både i Finland och utomlands samt firar jazzen som en del av det finländska kulturarvet. Kampanjen Jazz Suomi 100 samordnas av Suomen Jazzliitto. Längd 45 min. Fritt inträde Plats: Café Stage
Jazz for Kids concerts welcome everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their own work at a child-friendly volume in the lobby. Musicians familiar from Mikko Hassinen Future Food Factory, saxophonist and woodwind player Max Zenger and double bassist Antti Ahoniemi, will perform the band's acoustic and breathy music. The compositions are by Teosto-award-winning percussionist Mikko Hassinen and reflect his diverse relationship with nature. In addition to this, there will be songs inspired by nature by Zenger and Ahoniemi's other band, Jazzup!. Max Zenger is one of the most sought-after jazz musicians in the country. In addition to his own ensembles, he is a permanent member of the UMO Helsinki Jazz Orchestra, artistic director of the Porvoo Jazz Festival and runs the Flame Jazz Records label. Antti Ahoniemi is an active and versatile freelance musician who, despite his young age, has performed with many of the top names in Finnish jazz, such as Jukka Eskola and Timo Lassy, and in Saimaa, among others. The duration of the event is 45 minutes. The band will perform for about 35 minutes, after which the audience can greet the musicians and see the instruments. Max Zenger – alto saxophone Antti Ahoniemi – double bass Jazz for Kids is a series of high-quality jazz concerts for everyone from babies to grandchildren! Professional musicians perform their work at child-friendly volumes in easily accessible lobbies in cultural centres. The Jazz for Kids operating model of the Finnish Jazz Federation and City of Helsinki Cultural Centres is based on the concert series of the same name, which has been organised at the Espoo Cultural Centre since 2015 in cooperation with Espoo Music Institute's pop/jazz line Ebeli. The concept was developed by Ebeli, the pop/jazz line at Espoo Music Institute. In 2026, it will be 100 years since jazz symbolically landed in Finland on the Andania ship. The year is, thus, a historic celebration of Finnish jazz: Jazz in Finland 100 centenary. The centenary will highlight Finnish jazz and its artists both in Finland and abroad, and celebrate jazz as part of the Finnish cultural heritage. The Jazz in Finland 100 campaign is coordinated by the Finnish Jazz Federation. Duration 45 min Free entry Location: Café stage
Jazz for Kids -konsertteihin ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä volyymillä aulassa.
Jazz for Kids-konserterna är öppna för alla, oavsett ålder! Professionella musiker framför sina egna verk med en barnvänlig volym i lobbyn.
Jazz for Kids concerts welcome everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their own work at a child-friendly volume in the lobby.