Liikkeellä marraskuussa on pääkaupunkiseudulla vuosittain järjestettävä nykytanssifestivaali.
Liikkeellä marraskuussa – Moving in November är en festival för modern dans som ordnas varje år i huvudstadsregionen.
Liikkeellä marraskuussa – Moving in November is an annual contemporary dance festival held in the Helsinki Metropolitan Area.
Liikkeellä marraskuussa on pääkaupunkiseudulla vuosittain järjestettävä nykytanssifestivaali. Festivaali kutsuu kokoontumaan yhteen ja kokemaan taiteellisia teoksia sekä paikalliselta taidekentältä, että ulkomailta. Festivaali esittelee taiteilijoiden kriittistä ajattelua, visioita, kokemuksia, unelmia, avaten pieniä ikkunoita maailmaan, jossa elämme. Caisa on yksi Liikkeellä marraskuussa -festivaalin esityspaikoista. Vuoden 2025 festivaali järjestetään 6.–16. marraskuuta. Caisan Liikkeellä marraskuussa -ohjelma 7.–14.11. Soup Talks Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia Liikkeellä marraskuussa -festivaalin taiteilijoiden kanssa. Maksuton, ilmoittautuminen etukäteen vaaditaan. 7.11. klo 16.30–22.30 8.11. klo 10–20 Antonia Atarah: Don’t thank for the food Don’t thank for the food on Antonia Atarahin ja työryhmän fasilitoima performatiivinen installaatio ja näyttelytila. Vapaa pääsy. 8.11. klo 14, 15 ja 16 Laura Cemin & Bianca Hisse: Their Eyes Will Sear Holes in the Night Sky Bianca Hissen ja Laura Ceminin elokuva seuraa Helsingissä toimivaa palestiinalaista Al Huriya Dabken -tanssiryhmää. Vapaa pääsy. 11.11. klo 18 12.11. klo 21 Lucía García Pullés: Mother Tongue Mother Tongue on kieltä käsittelevä soolo, äänen ja kaiun duetto, väliin asettuva olento. Liput 33 € / 17 € Tutustu tapahtumiin tarkemmin Caisan tapahtumakalenterin kautta Liikkeellä marraskussa tapahtuu myös kulttuurikeskus Stoassa. Katso Stoan ohjelma. Koko festivaalin ohjelman löydät: https://liikkeellamarraskuussa.fi/ Festivaaliesityksiin on myynnissä myös festivaalipasseja. Lisätietoja: https://liikkeellamarraskuussa.fi/liput-ja-esityspaikat-2/
Liikkeellä marraskuussa – Moving in November är en festival för modern dans som ordnas varje år i huvudstadsregionen. Festivalen bjuder in folk att träffas och uppleva konstnärliga verk från både den lokala konstscenen och andra länder. Festivalen presenterar konstnärernas kritiska tänkande, visioner, erfarenheter och drömmar och öppnar små fönster till den värld vi lever i. Caisa är en av platserna där festivalen Liikkeellä marraskuussa – Moving in November ordnas. Festivalen 2025 ordnas den 6–16 november.
Liikkeellä marraskuussa – Moving in November is an annual contemporary dance festival held in the Helsinki Metropolitan Area. The festival invites people to come together and experience artistic works from both the local art scene and abroad. The festival presents artists’ critical thinking, visions, experiences and dreams, opening small windows into the world that we live in. Caisa is one of the venues of the Moving in November festival. The 2025 Festival will take place from 6 to 16 November.
Liikkeellä marraskuussa – Moving in November
Siitä, mitä neljä naista näkivät, voi tulla totta minä hetkenä hyvänsä. Monitaiteinen näyttämöteos mielensisäisestä sodasta kuvitteellisessa kaupungissa.
Det som fyra kvinnor sett kan bli verklighet när som helst. Ett tvärkonstnärligt scenkonstverk om ett själsligt krig i en fiktiv stad.
What these four women saw could turn into reality at any moment. A multidisciplinary stage art work about internal war of the mind in an imaginary city.
Siitä, mitä neljä naista näkivät, voi tulla totta minä hetkenä hyvänsä. Monitaiteinen näyttämöteos mielensisäisestä sodasta kuvitteellisessa kaupungissa. Hätätila kertoo neljästä naisesta, jotka ovat kokeneet sodan synnyinmaassaan. Nyt he asuvat pohjoisessa valtiossa kaukana sekasorrosta. Mutta vaikka heidän kehonsa ovat päässeet turvaan, heidän sielunsa elävät edelleen sodan kauhuja. Traumat kummittelevat heissä kuin hiljainen virus ja piinaavat heidän mielikuvitustaan toistaen silmien edessä tuhon ja kuoleman kohtauksia. Tässä esityksessä kutsumme yleisön astumaan kuvitteelliseen maailmaan, joka kumpuaa näiden neljän naisen sisältä, heidän näkyihinsä tallennetuista kuvista. Se on maailma, jossa totuus ja taru sekoittuvat, ja jossa rauhanomainen paikka muuttuu yhtäkkiä pelon tantereeksi. Esitys alkaa fantasiamaailmasta, jossa naiset joutuvat kuvitteelliseen eurooppalaiseen rauniokaupunkiin – tuntemattomaan kaupunkiin, josta kuitenkin voi tunnistaa piirteitä tunnetuista länsimaisista, sodan runtelemista kaupungeista – ja etenee liikkeen, äänimaisemien ja visuaalisen kerronnan keinoin. Kaiken keskellä fiktiivinen diktaattori ottaa tuhotun kaupungin ja naiset haltuunsa. Syntyy konflikti, jossa naiset kapinoivat diktaattorin auktoriteettia vastaan ja etsivät keinoja selviytyä ja paeta. Lopulta naiset keräävät voimansa ja vapautuvat peloistaan. He ymmärtävät, että se mitä heille tapahtui, oli illuusio – mutta se oli illuusio, joka kantaa todelliselle maailmalle varoittavan viestin: Emme halua elää tällaista painajaista. Siitä, mitä naiset näkivät, voi tulla totta minä hetkenä hyvänsä. Aina on myös mahdollisuus välttää se. Teos on saanut innoituksensa Albert Camus’n näytelmästä L’État de siège (1948). Produktio on toteutettu Suomen Kulttuurirahaston Maailma näyttämölle -apurahan ja Opetus- ja kulttuuriministeriön hankeavustuksen turvin. Sisältöhuomio: Tapahtuma sisältää sodan ja kriisien kuvausta. Esitys on suunnattu yli 13-vuotiaille. Valtuusto 150 vuotta -etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille helsinkiläisille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Huomioithan esityksen teemat ja ikäsuosituksen. Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ Työryhmä Bakr Hasan on Irakissa syntynyt näyttelijä ja teatterintekijä, joka nousi suomalaisten tietoisuuteen teoksellaan Bagdadin Julia (2022). Ethno Contemporary Ballet on ukrainalaislähtöinen tanssiryhmä, jossa esiintyvät tanssija ja koreografi Nina Bulgakova sekä tanssijat Anastasiia Mostova ja Kateryna Zhuravlova. Ryhmä tunnetaan tunteikkaan tarinallisista teoksistaan ja kansainvälisistä yhteistyöprojekteista. Angela Aldebs on Syyriasta kotoisin oleva tanssija ja koreografi, joka on työskennellyt mm. Kansallisteatterissa useissa eri produktioissa. Kati Outinen on ikoninen suomalainen näyttelijä, joka palkittiin Lyypekin pohjoismaisen elokuvafestivaalin elämäntyöpalkinnolla 2024. Ohjaus, käsikirjoitus: Bakr Hasan Koreografi: Alpo Aaltokoski Esiintyjät: Angela Aldebs, Nina Bulgakova, Bakr Hasan, Anastasiia Mostova, Kati Outinen (videolla), Kateryna Zhuravlova Lavastus: Markus Tsokkinen Valosuunnittelu, videot: Kosti Kinnunen Pukusuunnittelu: Anna Sinkkonen Valokuvat: Kai Kuusisto Tuotanto: Helmi Saksala, Nomadi-tuotanto Kesto: 1 tunti Tiistain 11.11. ja keskiviikon 12.11. esitysten jälkeen salissa järjestetään englanninkielinen yleisökeskustelu työryhmän kanssa. Kieli: Pääasiassa sanaton esitys, jossa käytetään myös jonkin verran suomea ja englantia.
Det som fyra kvinnor sett kan bli verklighet när som helst. Ett tvärkonstnärligt scenkonstverk om ett själsligt krig i en fiktiv stad. Hätätila berättar om fyra kvinnor som har upplevt ett krig i sitt hemland. Nu bor de i ett nordligt land långt från kaoset. Men fastän deras kroppar är i trygghet lever deras själar fortfarande med krigets fasor. Deras trauman spökar i dem som ett tyst virus och plågar dem genom att spela upp scener av förstörelse och död framför deras ögon. I den här föreställningen bjuder vi in publiken att stiga in i en fiktiv värld, som väller fram ur dessa fyra kvinnor, ur de bilder som finns hos dem. Det är en värld där verklighet och fiktion blandas ihop och där en fredlig plats plötsligt blir ett fält av rädsla. Förställningen börjar i en fantasivärld, där kvinnorna hamnar i en fiktiv europeisk ruinstad – en okänd stad, där man ändå kan känna igen drag av den bekanta västvärlden, krigshärjade städer – och rör sig framåt genom rörelser, ljudlandskap och visuellt berättande. Mitt i allting tar en fiktiv diktator makten över den förstörda staden och kvinnorna. Det uppstår en konflikt, där kvinnorna revolterar mot diktatorns auktoritet och söker sätt att överleva och fly. Till slut samlar kvinnorna sina krafter och blir fria från rädslan. De förstår att det som hände dem var en illusion – men det var en illusion med ett budskap som är en varning till den verkliga världen: Vi vill inte leva i en sådan mardröm. Det som kvinnorna såg kan bli verklighet när som helst. Det är också alltid möjligt att undvika det. Verket är inspirerat av Albert Camus pjäs L’État de siège (1948). Produktionen har genomförts med hjälp av Finska kulturfondens Maailma näyttämölle-stipendium och Undervisnings- och kulturministeriets projektunderstöd. Innehållsvarning: Evenemanget innehåller beskrivningar av krig och kriser. Föreställningen riktar sig till personer över 13 år. Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för Helsingforsbor i åldern 7–19 år. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Observera föreställningens teman och åldersrekommendationen. Lös ut en gratisbiljett HÄR Arbetsgrupp Bakr Hasan är en skådespelare och teaterkonstnär född i Irak, som blev känd bland finländarna genom sitt verk Bagdadin Julia (2022). Ethno Contemporary Ballet är en ukrainsk dansgrupp som består av dansaren och koreografen Nina Bulgakova samt dansarna Anastasiia Mostova och Kateryna Zhuravlova. Gruppen är känd för sina känslosamma och episka verk samt sina internationella samarbetsprojekt. Angela Aldebs är en dansare och koreograf från Syrien, som bland annat har arbetat i flera produktioner på Nationalteatern. Kati Outinen är en ikonisk finländsk skådespelare som belönades med ett livsverkspris vid Nordiska filmdagarna Lübeck 2024. Regi, manus: Bakr Hasan Koreograf: Alpo Aaltokoski På scenen: Angela Aldebs, Nina Bulgakova, Bakr Hasan, Anastasiia Mostova, Kati Outinen (på videon), Kateryna Zhuravlova Iscensättning: Markus Tsokkinen Ljusdesign, video: Kosti Kinnunen Kostym: Anna Sinkkonen Fotografier: Kai Kuusisto Produktion: Helmi Saksala, Nomadi-tuotanto Längd: 1 h Evenemangets språk: Huvudsakligen ordlös föreställning, även finska och engelska används
What these four women saw could turn into reality at any moment. A multidisciplinary stage art work about internal war of the mind in an imaginary city. Hätätila – ‘state of emergency’ – is a show about four women who experienced war in their country of origin. Now they are living in a northern country far away from the chaos. But even though their corporal bodies are now safe, their souls are still reliving the horrors of war. Their traumas haunt them like a silent virus, tormenting their imagination and repeating scenes of destruction and death right before their minds’ eyes. In this performance, we invite our audience to step into an imaginary world that grows from within these four women and stems from the images stored in their visions. A world where truth and stories intertwine and where a place of peace suddenly transforms into a terrain of terror. The performance starts in a fantasy world where the women end up in imaginary European city ruins that still have clear, identifiable characteristics of well-known Western countries and war-torn cities. Movement, different soundscapes and visual storytelling move the story forward from there. In the midst of it all, a fictitous dictator takes control of the city – and the women. A conflict breaks out, where the women rebel against the dictator’s authority and look for ways to survive and escape. In the end, the women gather their strength and become free of their fears. They understand that what happened to them was only an illusion – but an illusion that carries a warning to the real world: We do not want to live through this kind of a nightmare. What these women saw could turn into reality at any moment. But there is always the chance to avoid this. The work was inspired by the play L’État de siège (The State of Siege, 1948) written by Albert Camus. The production was implemented with the help of the World on Stage grant from the Finnish Cultural Foundation and project funding from the Ministry of Education and Culture. Content notes: The event includes depictions of war and crises. The performance is intended for audiences over the age of 13. Council 150 years This event is free of charge for Helsinki residents aged 7–19. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Please note the performance themes and the age recommendation. Get your free ticket HERE Team Bakr Hasan is an Iraq-born actor and theatre producer that became well-known in Finland with his work Bagdadin Julia (‘Julia of Baghdad’, 2022). Ethno Contemporary Ballet is a dance group, originally from Ukraine, featuring dancer and choreographer Nina Bulgakova and dancers Anastasiia Mostova and Kateryna Zhuravlova. The group is known for their expressive and evocative works and their international cooperation projects. Angela Aldebs is a Syria-born dancer and choreographer that has worked in several different productions with the Finnish National Theatre, for example. Kati Outinen is an iconic Finnish actress to whom the Nordic Film Days in Lübeck dedicated its Homage in 2024. Direction, screenplay: Bakr Hasan Choreography: Alpo Aaltokoski Performers: Angela Aldebs, Nina Bulgakova, Bakr Hasan, Anastasiia Mostova, Kati Outinen (on video), Kateryna Zhuravlova Staging: Markus Tsokkinen Lighting design, videos: Kosti Kinnunen Costume design: Anna Sinkkonen Photos: Kai Kuusisto Production: Helmi Saksala, Nomadi-tuotanto Duration: 1 h Audience discussion in English after the performance on Tuesday 11 November and on Wednesday 12 November. Welcome! Language of the event: Mainly a non-verbal performance that also uses some Finnish and English.
Hätätila – esitys sodan raunioista ja sydämen palosta – Bakr Hasan, Alpo Aaltokoski Company ja työryhmä
Hätätila – en föreställning om krigets ruiner och hjärtats brand – Bakr Hasan, Alpo Aaltokoski Company och arbetsgruppen
Hätätila – a performance about the ruins of war and the passion of heart – Bakr Hasan, Alpo Aaltokoski Company and the team
Siitä, mitä neljä naista näkivät, voi tulla totta minä hetkenä hyvänsä. Monitaiteinen näyttämöteos mielensisäisestä sodasta kuvitteellisessa kaupungissa. Hätätila kertoo neljästä naisesta, jotka ovat kokeneet sodan synnyinmaassaan. Nyt he asuvat pohjoisessa valtiossa kaukana sekasorrosta. Mutta vaikka heidän kehonsa ovat päässeet turvaan, heidän sielunsa elävät edelleen sodan kauhuja. Traumat kummittelevat heissä kuin hiljainen virus ja piinaavat heidän mielikuvitustaan toistaen silmien edessä tuhon ja kuoleman kohtauksia. Tässä esityksessä kutsumme yleisön astumaan kuvitteelliseen maailmaan, joka kumpuaa näiden neljän naisen sisältä, heidän näkyihinsä tallennetuista kuvista. Se on maailma, jossa totuus ja taru sekoittuvat, ja jossa rauhanomainen paikka muuttuu yhtäkkiä pelon tantereeksi. Esitys alkaa fantasiamaailmasta, jossa naiset joutuvat kuvitteelliseen eurooppalaiseen rauniokaupunkiin – tuntemattomaan kaupunkiin, josta kuitenkin voi tunnistaa piirteitä tunnetuista länsimaisista, sodan runtelemista kaupungeista – ja etenee liikkeen, äänimaisemien ja visuaalisen kerronnan keinoin. Kaiken keskellä fiktiivinen diktaattori ottaa tuhotun kaupungin ja naiset haltuunsa. Syntyy konflikti, jossa naiset kapinoivat diktaattorin auktoriteettia vastaan ja etsivät keinoja selviytyä ja paeta. Lopulta naiset keräävät voimansa ja vapautuvat peloistaan. He ymmärtävät, että se mitä heille tapahtui, oli illuusio – mutta se oli illuusio, joka kantaa todelliselle maailmalle varoittavan viestin: Emme halua elää tällaista painajaista. Siitä, mitä naiset näkivät, voi tulla totta minä hetkenä hyvänsä. Aina on myös mahdollisuus välttää se. Teos on saanut innoituksensa Albert Camus’n näytelmästä L’État de siège (1948). Produktio on toteutettu Suomen Kulttuurirahaston Maailma näyttämölle -apurahan ja Opetus- ja kulttuuriministeriön hankeavustuksen turvin. Sisältöhuomio: Tapahtuma sisältää sodan ja kriisien kuvausta. Esitys on suunnattu yli 13-vuotiaille. Kesto: 1 tunti Tiistain 11.11. ja keskiviikon 12.11. esitysten jälkeen salissa järjestetään yleisökeskustelu englanniksi. Kieli: Pääasiassa sanaton esitys, jossa käytetään myös jonkin verran suomea ja englantia. Valtuusto 150 vuotta -etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille helsinkiläisille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Huomioithan esityksen teemat ja ikäsuosituksen. Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ Työryhmä Bakr Hasan on Irakissa syntynyt näyttelijä ja teatterintekijä, joka nousi suomalaisten tietoisuuteen teoksellaan Bagdadin Julia (2022). Ethno Contemporary Ballet on ukrainalaislähtöinen tanssiryhmä, jossa esiintyvät tanssija ja koreografi Nina Bulgakova sekä tanssijat Anastasiia Mostova ja Kateryna Zhuravlova. Ryhmä tunnetaan tunteikkaan tarinallisista teoksistaan ja kansainvälisistä yhteistyöprojekteista. Angela Aldebs on Syyriasta kotoisin oleva tanssija ja koreografi, joka on työskennellyt mm. Kansallisteatterissa useissa eri produktioissa. Kati Outinen on ikoninen suomalainen näyttelijä, joka palkittiin Lyypekin pohjoismaisen elokuvafestivaalin elämäntyöpalkinnolla 2024. Ohjaus, käsikirjoitus: Bakr Hasan Koreografi: Alpo Aaltokoski Esiintyjät: Angela Aldebs, Nina Bulgakova, Bakr Hasan, Anastasiia Mostova, Kati Outinen (videolla), Kateryna Zhuravlova Lavastus: Markus Tsokkinen Valosuunnittelu, videot: Kosti Kinnunen Pukusuunnittelu: Anna Sinkkonen Valokuvat: Kai Kuusisto Tuotanto: Helmi Saksala, Nomadi-tuotanto
Det som fyra kvinnor sett kan bli verklighet när som helst. Ett tvärkonstnärligt scenkonstverk om ett själsligt krig i en fiktiv stad. Hätätila berättar om fyra kvinnor som har upplevt ett krig i sitt hemland. Nu bor de i ett nordligt land långt från kaoset. Men fastän deras kroppar är i trygghet lever deras själar fortfarande med krigets fasor. Deras trauman spökar i dem som ett tyst virus och plågar dem genom att spela upp scener av förstörelse och död framför deras ögon. I den här föreställningen bjuder vi in publiken att stiga in i en fiktiv värld, som väller fram ur dessa fyra kvinnor, ur de bilder som finns hos dem. Det är en värld där verklighet och fiktion blandas ihop och där en fredlig plats plötsligt blir ett fält av rädsla. Förställningen börjar i en fantasivärld, där kvinnorna hamnar i en fiktiv europeisk ruinstad – en okänd stad, där man ändå kan känna igen drag av den bekanta västvärlden, krigshärjade städer – och rör sig framåt genom rörelser, ljudlandskap och visuellt berättande. Mitt i allting tar en fiktiv diktator makten över den förstörda staden och kvinnorna. Det uppstår en konflikt, där kvinnorna revolterar mot diktatorns auktoritet och söker sätt att överleva och fly. Till slut samlar kvinnorna sina krafter och blir fria från rädslan. De förstår att det som hände dem var en illusion – men det var en illusion med ett budskap som är en varning till den verkliga världen: Vi vill inte leva i en sådan mardröm. Det som kvinnorna såg kan bli verklighet när som helst. Det är också alltid möjligt att undvika det. Verket är inspirerat av Albert Camus pjäs L’État de siège (1948). Produktionen har genomförts med hjälp av Finska kulturfondens Maailma näyttämölle-stipendium och Undervisnings- och kulturministeriets projektunderstöd. Notera om innehållet: Evenemanget innehåller beskrivningar av krig och kriser. Föreställningen riktar sig till personer över 13 år. Längd: 1 h Evenemangets språk: Huvudsakligen ordlös föreställning, även finska och engelska används. Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för Helsingforsbor i åldern 7–19 år. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Observera föreställningens teman och åldersrekommendationen. Lös ut en gratisbiljett HÄR Arbetsgrupp Bakr Hasan är en skådespelare och teaterkonstnär född i Irak, som blev känd bland finländarna genom sitt verk Bagdadin Julia (2022). Ethno Contemporary Ballet är en ukrainsk dansgrupp som består av dansaren och koreografen Nina Bulgakova samt dansarna Anastasiia Mostova och Kateryna Zhuravlova. Gruppen är känd för sina känslosamma och episka verk samt sina internationella samarbetsprojekt. Angela Aldebs är en dansare och koreograf från Syrien, som bland annat har arbetat i flera produktioner på Nationalteatern. Kati Outinen är en ikonisk finländsk skådespelare som belönades med ett livsverkspris vid Nordiska filmdagarna Lübeck 2024. Regi, manus: Bakr Hasan Koreograf: Alpo Aaltokoski På scenen: Angela Aldebs, Nina Bulgakova, Bakr Hasan, Anastasiia Mostova, Kati Outinen (på videon), Kateryna Zhuravlova Iscensättning: Markus Tsokkinen Ljusdesign, video: Kosti Kinnunen Kostym: Anna Sinkkonen Fotografier: Kai Kuusisto Produktion: Helmi Saksala, Nomadi-tuotanto
What these four women saw could turn into reality at any moment. A multidisciplinary stage art work about internal war of the mind in an imaginary city. Hätätila – ‘state of emergency’ – is a show about four women who experienced war in their country of origin. Now they are living in a northern country far away from the chaos. But even though their corporal bodies are now safe, their souls are still reliving the horrors of war. Their traumas haunt them like a silent virus, tormenting their imagination and repeating scenes of destruction and death right before their minds’ eyes. In this performance, we invite our audience to step into an imaginary world that grows from within these four women and stems from the images stored in their visions. A world where truth and stories intertwine and where a place of peace suddenly transforms into a terrain of terror. The performance starts in a fantasy world where the women end up in imaginary European city ruins that still have clear, identifiable characteristics of well-known Western countries and war-torn cities. Movement, different soundscapes and visual storytelling move the story forward from there. In the midst of it all, a fictitous dictator takes control of the city – and the women. A conflict breaks out, where the women rebel against the dictator’s authority and look for ways to survive and escape. In the end, the women gather their strength and become free of their fears. They understand that what happened to them was only an illusion – but an illusion that carries a warning to the real world: We do not want to live through this kind of a nightmare. What these women saw could turn into reality at any moment. But there is always the chance to avoid this. The work was inspired by the play L’État de siège (The State of Siege, 1948) written by Albert Camus. The production was implemented with the help of the World on Stage grant from the Finnish Cultural Foundation and project funding from the Ministry of Education and Culture. Please note: The event includes depictions of war and crises. The performance is intended for audiences over the age of 13. Duration: 1 h Audience discussion in English after the performance on Tuesday 11 November and on Wednesday 12 November. Welcome! Language of the event: Mainly a non-verbal performance that also uses some Finnish and English. Council 150 years This event is free of charge for Helsinki residents aged 7–19. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Please note the performance themes and the age recommendation. Redeem your free ticket HERE Team Bakr Hasan is an Iraq-born actor and theatre producer that became well-known in Finland with his work Bagdadin Julia (‘Julia of Baghdad’, 2022). Ethno Contemporary Ballet is a dance group, originally from Ukraine, featuring dancer and choreographer Nina Bulgakova and dancers Anastasiia Mostova and Kateryna Zhuravlova. The group is known for their expressive and evocative works and their international cooperation projects. Angela Aldebs is a Syria-born dancer and choreographer that has worked in several different productions with the Finnish National Theatre, for example. Kati Outinen is an iconic Finnish actress to whom the Nordic Film Days in Lübeck dedicated its Homage in 2024. Direction, screenplay: Bakr Hasan Choreography: Alpo Aaltokoski Performers: Angela Aldebs, Nina Bulgakova, Bakr Hasan, Anastasiia Mostova, Kati Outinen (on video), Kateryna Zhuravlova Staging: Markus Tsokkinen Lighting design, videos: Kosti Kinnunen Costume design: Anna Sinkkonen Photos: Kai Kuusisto Production: Helmi Saksala, Nomadi-tuotanto
Kaukana Maasta, kylmien tähtien katveessa, hiljainen kadonneiden esineiden tähdistö liikkuu hitaasti. Tutkiva katse huomaa sen. Onko se viesti vai vain jokin jälki?
Långt från jorden, bland de kalla stjärnorna, roterar en tyst konstellation av förlorade saker långsamt. En nyfiken blick faller på den. Är det här ett meddelande eller bara ett spår?
Far from Earth, among the cold stars, a quiet constellation of lost things turns slowly. A curious gaze meets it. Is this a message, or just a trace?
Kaukana Maasta, kylmien tähtien katveessa, hiljainen kadonneiden esineiden tähdistö liikkuu hitaasti. Tutkiva katse huomaa sen. Onko se viesti vai vain jokin jälki? Echoes Through Light-Years (Kaikuja valovuosien takaa) on leikkisä tutkimusmatka, jossa taiteilijat Alves Ludovico ja Mariana Núñez Sánchez kutsuvat nuoret tutkijat tulkitsemaan hiljaisen maailmojenvälisen lähetyksen. Veistokset leijuvat matalalla kuin eksyneet satelliitit. Robotti vaeltaa huoneessa yksinäisellä tehtävällään. Kaksi kaukaista olentoa yrittää ymmärtää toisiaan ilman yhteistä kieltä, tukeutuen vain eleisiin ja arvailuun. Mitä haluaisit sanoa kummalliselle toiselle valovuosien päässä? Ja mitä meidän jäänteemme kertoisivat meistä, vaikka emme itse sanoisi yhtään mitään? Näyttelyn ovat toteuttaneet taiteilijat Alves Ludovico ja Mariana Núñez Sánchez, kuraattori Isabela Hueara Carneiro ja äänitaiteilija Haiyun Yu. Näyttelyn avajaiset 13.11. klo 17–19, tervetuloa! _ Näyttely on valittu ohjelmistoon Annantalon avoimen haun kautta. Kesän 2024 aikana hakuun tuli 126 hakemusta, joiden joukosta Annantalon oppilasraati valitsi kolme näyttelyä toisen kerroksen galleriaan.
Långt från jorden, bland de kalla stjärnorna, roterar en tyst konstellation av förlorade saker långsamt. En nyfiken blick faller på den. Är det här ett meddelande eller bara ett spår? Echoes Through Light-Years (Ekar genom ljusår) är en lekfull utforskning där konstnärerna Alves Ludovico och Mariana Núñez Sánchez bjuder in unga utforskare att avkoda en tyst överföring mellan världar. Skulpturer driver lågt som förlorade satelliter. En robot vandrar runt i rummet på ett ensamt uppdrag. Två avlägsna varelser försöker förstå varandra utan ett gemensamt språk och förlitar sig endast på gester och gissningar. Vad skulle du vilja säga till en nyfiken annan, ljusår bort? Och vad skulle våra efterlämningar säga om oss, även då vi inte säger någonting alls? Utställningen skapades av konstnärerna Alves Ludovico och Mariana Núñez Sánchez, curatorn Isabela Hueara Carneiro och ljudkonstnären Haiyun Yu. Vernissagen är den 13.11. kl. 17–19 – Välkommen! _ Utställningen har valts till repertoaren genom Annegårdens öppna ansökan. Under sommaren 2024 lämnades 126 ansökningar av vilka Annegårdens elevråd valde tre utställningar till galleriet på andra våningen.
Far from Earth, among the cold stars, a quiet constellation of lost things turns slowly. A curious gaze meets it. Is this a message, or just a trace? Echoes Through Light-Years is a playful exploration in which artists Alves Ludovico and Mariana Núñez Sánchez invite young explorers to decode a quiet transmission between worlds. Sculptures drift low like lost satellites. A robot roves the room on a lonely quest. Two distant beings attempt to understand each other without a common tongue, relying only on gestures and guesswork. What would you want to say to a curious other, light-years away? And what might our leftovers say about us, even if we say nothing at all? The exhibition was created by artists Alves Ludovico and Mariana Núñez Sánchez, curator Isabela Hueara Carneiro, and sound artist Haiyun Yu. Exhibition opening on November 13th from 17 to 19– Welcome! _ The exhibition was selected for the programme through Annantalo’s open call. During the summer of 2024, 126 applications were submitted, from which Annantalo’s student jury selected three exhibitions for the gallery on the second floor of the building.
Echoes Through Light-Years – Utställning
Musiikkitalon Päälämpiössä konsertoivat helsinkiläisten musiikkiopistojen oppilaat.
Elever från musikinstituten i Helsingfors uppträder i Musikhusets huvudfoajé före HSOs konserter inleds.
HPO has invited music schools in Helsinki to perform in the main foyer of the Helsinki Music Centre before its concerts.
Kun kirja avataan, siellä on kirjaimia ja kuvia. Kuka ne tekee? Ja sitten vielä ne, jotka kirjoittavat ja piirtävät. Ja vielä hän, joka lukee tai kuuntelee.
När boken öppnas, finns bokstäver och bilder där. Vem skapar dem? Och sedan ännu de som skriver och tecknar. Och ännu hen som läser eller lyssnar.
When a book opens, it’s filled with letters and pictures. Who makes them all? And then there are the ones that write and draw. And the one who reads or listens.
Kun kirja avataan, siellä on kirjaimia ja kuvia. Kuka ne tekee? Ja sitten vielä ne, jotka kirjoittavat ja piirtävät. Ja vielä hän, joka lukee tai kuuntelee. Työpajoissa tutustutaan lasten kanssa kirjan salaisuuksiin kirjailijan ja kuvittajan ja näyttelijän kanssa. Lapset saavat esittää kysymyksiä paikalla oleville tekijöille, esittää omia näkemyksiään kirjan tarinasta: paikoista, henkilöistä, juonesta. He saavat myös asettua kriitikon, kuvittajan ja kirjailijan asemaan ja kertoa, miten he olisivat jonkin kirjan sisältämistä asioista kertoneet tai kuvittaneet. Näyttelijä tarjoutuu heidän käyttöönsä ja rakentaa lasten ehdotusten mukaan kirjan henkilöä, tapahtumia ja varsinkin kirjan henkilöiden päässä olevia ajatuksia, joita ei aina ole kirjaan kirjoitettu. Keskustelussa on tarkoitus myös pohtia, miksi vieressä istujan mielipide henkilöistä, tapahtumista, paikoista onkin toisenlainen kuin oma. Mistä erot voisivat johtua? Onko edes olemassa oikeaa tapaa lukea, katsoa ja ymmärtää tekstiä ja kuvia? Myös esiintyjät saavat oman puheenvuoronsa, he kertovat, miten tarina ja kuva heidän kynästään syntyy, miten tarinaa rakennetaan näyttämölle. Entä jos kirjan päähenkilöllä onkin punainen tukka, mutta näyttelijän hiukset ovatkin maantienväriset? Onko tällä väliä? Lopuksi lapset saavat kuvittaa ja esittää itse kertomansa tapahtuman, joka voisi olla kirjan kansien välissä. Työpajoissa ollaan herkkäkorvaisia ja edetään lasten esittämien kysymysten ja näkemysten mukaan, ei aikuisten opetustilannetta. Ilmoittautuminen työpajoihin Työpajat ovat maksuttomia, mutta vaativat ilmoittautumisen etukäteen. Lähetä sähköposti Kaisa Langelle ja ilmoita kumpaan työpajaan olette lapsen/lasten kanssa tulossa. Ilmoittaudu sähköpostitse viimeistään 19.11.: kaisa.lange@gmail.com Kohderyhmä: 5–8-vuotiaat Kieli: suomi Vapaa pääsy Järj. Pro lastenkirjallisuus ry
När boken öppnas, finns bokstäver och bilder där. Vem skapar dem? Och sedan ännu de som skriver och tecknar. Och ännu hen som läser eller lyssnar. Man bekantar sig tillsammans med barnen, författaren, illustratören och skådespelaren med bokens hemligheter under evenemanget. Barnen får ställa frågor till upphovsmännen på plats, framföra sina egna åsikter om bokens berättelse: platser, personer, handling. De får också ställa sig i kritikerns, illustratörens och författarens position och berätta hur de skulle ha berättat eller illustrerat något i bokens innehåll. Skådespelaren ställer sig till deras förfogande och skapar enligt barnens förslag bokens karaktär, evenemang och i synnerhet de tankar som finns i huvudet på bokens karaktärer, vilka inte alltid skrivits i boken. Det är meningen att man i diskussionen även funderar på varför den bredvidsittande personens åsikt om karaktärerna, händelserna och platserna är annorlunda än den egna. Vad kunde skillnaderna bero på? Finns det ens ett rätt sätt att läsa, titta på och förstå text och bilder? Även uppträdarnafår ett eget anförande, där de berättar hur berättelsen och bilderna uppstår ur deras penna, hur berättelsen byggs upp på scenen. Tänk om bokens huvudperson har rött hår, men skådespelarens hår är landsvägsgrått? Spelar det någon roll? Slutligen får barnen illustrera och presentera en händelse som de själva berättar och som kunde finnas mellan en bokpärm. Under evenemangen lyssnar man noggrant på barnen och framskrider enligt deras frågor och åsikter, inte enligt de vuxnas undervisningssituation. Workshopparna är avgiftsfria, men kräver förhandsanmälan. Skicka ett e-postmeddelande och meddela till vilken workshop ni kommer med barnet/barnen. Anmäl dig per e-post senast 19.11. kaisa.lange@gmail.com Målgrupp: 5–8-åringar Språk: finska
When a book opens, it’s filled with letters and pictures. Who makes them all? And then there are the ones that write and draw. And the one who reads or listens. In these events, children will explore the secrets if books together with the author, illustrator and actor. The children can ask questions to them and present their own views about the story in the book, its places, characters and the plot. They can also step into the shoes of a critic, an illustrator and an author and share how they would have expressed or illustrated some of the things in the book. The actor will be available to them, following the children’s suggestions and depicting the book’s character, the events and especially the thoughts inside the heads of the book characters, which may not always have been written on the pages. The purpose of the discussion is also to consider why the person sitting next to you may have such a different view of the character, the events and the places. What could cause these differences? And is there just one right way to read, to watch and to understand a text and images? The performers are also given their turn to share how the stories and illustrations flow from their pens and how the story is built on stage. What happens when the book’s main character has red hair, but the actor’s hair is mouse-coloured? Does this matter? Finally, the children will get to illustrate and present a story told by them that could be found between the covers of a book. We will proceed sensitively in these events, moving forward based on the questions and views presented by the children; this is not an educational lecture for adults. The workshops are free of charge, but require prior registration. Please send an email to Kaisa Lange, kaisa.lange@gmail.com and indicate which workshop you and your child/children will attend. Please register by email no later than November 19th. Target group: 5–8-year-olds Language: Finnish
Lastenkulttuuria jokaiselle: Kun kirja avataan
Tule kuulemaan Bravo! -festivaalista ja lapsille ja nuorille suunnatun esittävän taiteen järjestöstä Suomen Assitejsta.
Tule kuulemaan Bravo! -festivaalista ja lapsille ja nuorille suunnatun esittävän taiteen järjestöstä Suomen Assitejsta. Esittelypisteellä voit tavata festivaalin tekijöitä ja kuulla lisää Assitejin toiminnasta. Vapaa pääsy
Lastenkulttuuria jokaiselle: Bravo! -festivaali ja Assitej esittäytyvät
The Beat Goes On palaa muutaman vuoden tauon jälkeen Savoy-teatteriin. Luvassa on aitoa elävää Sixties-musaa, kuulemme iki-ihanat 60-luvun sävelet lukuisten alkuperäisten 60-luvun muusikoiden esittäminä. Lisäksi mukavia ihmisiä ja mahtavaa tunnelmaa. Ohjelma on vanhaan tuttuun tapaan jaettu kahdelle illalle.
The Beat Goes On återvänder till Savoy-teatern efter ett uppehåll på några år. Det utlovas äkta levande 60-talsmusik, med underbara melodier från årtiondet framförda av många av de ursprungliga musikerna från 60-talet. Dessutom trevliga människor och en härlig atmosfär. Programmet är som vanligt uppdelat på två kvällar.
The Beat Goes On returns to the Savoy Theatre after a break of a few years. The event delivers real, live Sixties music, with the ever-popular tunes of the 60s performed by a host of original 60s musicians. Plus great people and an amazing atmosphere! As usual, the programme is spread over two evenings:
The Beat Goes On palaa muutaman vuoden tauon jälkeen Savoy-teatteriin. Luvassa on aitoa elävää Sixties-musaa, kuulemme iki-ihanat 60-luvun sävelet lukuisten alkuperäisten 60-luvun muusikoiden esittäminä. Lisäksi mukavia ihmisiä ja mahtavaa tunnelmaa. Ohjelma on vanhaan tuttuun tapaan jaettu kahdelle illalle. Lauantaina 15.11. klo 18.00 alkaen: Express, The First, The Goldies, The Roosters, The Sounds, Topmost, The Board. Sunnuntaina 16.11. klo 16.00 alkaen: Jiri Nikkinen The Beatles Tribute Band, Sixties Jokers, The Esquires, Tinos, Jim & The Beatmakers, The Sixties Blondies. Kesto n. 3 h, sisältää väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Liput: 48 €/15 € lapsi, molemmat konsertit 79 €/30 € lapsi + tilausmaksut (alk. 1,50 € + 0,65 % tilauksesta).
The Beat Goes On återvänder till Savoy-teatern efter ett uppehåll på några år. Det utlovas äkta levande 60-talsmusik, med underbara melodier från årtiondet framförda av många av de ursprungliga musikerna från 60-talet. Dessutom trevliga människor och en härlig atmosfär. Programmet är som vanligt uppdelat på två kvällar. Lördag 15.11 från kl. 18:00: Express, The First, The Goldies, The Roosters, The Sounds, Topmost, The Board. Söndag 16.11 från kl. 16:00: Jiri Nikkinen The Beatles Tribute Band, Sixties Jokers, The Esquires, Tinos, Jim & The Beatmakers, The Sixties Blondies. Längd ca 3 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Biljetter: 48 €/barn 15 €, båda konserterna 79 €/barn 30 € + bokningsavgifter (från 1,50 € + 0,65 % per bokning).
The Beat Goes On returns to the Savoy Theatre after a break of a few years. The event delivers real, live Sixties music, with the ever-popular tunes of the 60s performed by a host of original 60s musicians. Plus great people and an amazing atmosphere! As usual, the programme is spread over two evenings: Saturday 15 November starting at 18:00: Express, The First, The Goldies, The Roosters, The Sounds, Topmost, The Board. Sunday 16 November starting at 16:00: Jiri Nikkinen The Beatles Tribute Band, Sixties Jokers, The Esquires, Tinos, Jim & The Beatmakers, The Sixties Blondies. Duration approx. 3 h, intermission included. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving. Tickets: €48/children €15, both concerts €79/children €30 + order fees (starting at €1.50 + 0.65% of the order).
Back To The Sixties edistämisyhdistys ry
31.10.2025 - TLDG Kielivalinnan muuttaminen ei valu Linked Eventsiin
1502 - Kielivalinnan muuttaminen ei valu Linked Eventsiin V2
31.10.2025 - TLDG Kielivalinnan muuttaminen ei valu Linked Eventsiin - SWE Otsikko ja kuvaukset lisätty. - SWE Otsikko ja kuvaukset poistettu. - syöttökielet Ruotsi poistettu +++++ -Syöttökielet poistettu -Lisätty SK kiina,Arabia,Englanti,Venäjä ja Ruotsi
1502 - Kielivalinnan muuttaminen ei valu Linked Eventsiin V2+++