Bianca Hissen ja Laura Ceminin elokuva seuraa Helsingissä toimivaa palestiinalaista Al Huriya Dabken -tanssiryhmää.
Their Eyes Will Sear Holes In The Night Sky is a film by Bianca Hisse and Laura Cemin, in collaboration with Al Huriya Dabke, a Palestinian dance group based in Helsinki, whose practice the film follows.
Bianca Hissen ja Laura Ceminin elokuva seuraa Helsingissä toimivaa palestiinalaista Al Huriya Dabken -tanssiryhmää. Ryhmän jäsenet ovat sekä palestiinalaisia että suomalaisia, jotka ovat halunneet oppia ja edistää Dabke-tanssin perinnettä. Eri ikäisistä ja eri taustoista tulevista ihmisistä koostuva ryhmä kokoontuu Helsingissä viikottain, vastarinnan eleenä jatkuvan olemassaolon häivyttämisen ja hävittämisen aikana. Dabke on Levantin alueelta peräisin oleva perinteinen rivitanssi, joka on tuhansien vuosien ajan rytmittänyt ilon ja yhteisöllisen voiman hetkiä. Palestiinassa, Libanonissa, Syyriassa ja Jordaniassa tanssittu tanssi koostuu sille erityisistä rytmeistä ja askeleista, mutta sen ydinolemus on kuitenkin yhteys: jaettu liike, joka koostuu yhtäaikaisesta askelpoljennasta, värähdellen sekä maan että tanssijoiden lävitse. Dabkessa tanssijat perinteisesti pitävät kiinni toistensa käsistä tai olkapäistä ja muodostavat puoliympyrään kaartuvan rivin. Aina avonaisena pysyvä piiri on ele ulospäin: jatkuva kutsu liittyä, katsoa ja osallistua. Palestiinalaisille Dabke on enemmän kuin juhla: se on sietokyvyn harjoittamista, unohtamasta kieltäytymistä, sekä elävä todiste kulttuurista, jonka olemassaoloa uhkaavat pakkosiirto ja miehitys. Elokuva dokumentoi tanssiryhmän viikoittaisia harjoituksia, ja näyttää, kuinka Dabkea opetellaan ja opetetaan eri sukupolvien, kielten ja elettyjen kokemusten kesken. Tanssin voimallisen yhteyden ja siihen liittyvän yhdessäolon lisäksi elokuva tuo esille kääntämisen ja väärinymmärryksen hetkiä, osoittaen, kuinka askeleet muuntuvat ja merkitykset muovautuvat harjoittelun tuloksena. Teos pohtii, kuinka pakkosiirto haastaa ja muovaa kulttuurin harjoittamisen muotoja ja paljastaa tanssin dynaamisen, jaetun kielen, joka tuo eri paikoista ja taustoista tulevia ihmisiä yhteen. Kesto: 8 min Kieli: englanti ja arabia, tekstitys englanniksi ja arabiaksi Vapaa pääsy Teos on osa Focus on the Local Landscape - Paikallisjälkiä -ohjelmaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalin kehyksessä 6.–16.11.2025. Osana festivaalia Focus on the Local Landscape -taiteilijat käyvät yhteistä keskustelua avoimessa, Anna Kozoninan ja Audience Clubin moderoimassa Soup Talks -keskustelussa 16.11. klo 13 Eskuksen tiloissa.
Their Eyes Will Sear Holes In The Night Sky is a film by Bianca Hisse and Laura Cemin, in collaboration with Al Huriya Dabke, a Palestinian dance group based in Helsinki, whose practice the film follows. The group consists of people from Palestine together with Finnish participants who have chosen to learn and carry forward the tradition of dancing Dabke. Spanning different ages and backgrounds, the group gathers weekly in Helsinki to dance as an act of resistance in the face of ongoing erasure. Dabke is a traditional line dance originating from the Levant, where it has long marked moments of joy and collective strength. Across Palestine, Lebanon, Syria, and Jordan, Dabke takes on distinct rhythms and steps, yet the dance is bound by its core spirit of unity: a communal movement, marked by synchronized stomping, where each step reverberates through the ground and through the group. In Dabke, the dancers traditionally join hands or shoulders to form a line that curves into a half-circle or open arc. The never-closed circle formation is a gesture outwards, as a continuous invitation for others to join, witness, and participate. For Palestinians, Dabke has become more than celebration – it is a practice of endurance, a refusal to forget, and a living manifestation of a culture threatened by displacement and occupation. The film documents the group’s weekly rehearsal, showing how Dabke is learned and transmitted across generations, languages, and different lived experiences of the dance. Alongside the powerful harmony and togetherness of the choreography, the film draws attention to moments of translation and misinterpretation in learning the steps, showing how steps are modified and meanings reshaped through practice. The work reflects on how displacement challenges and transforms cultural practices, revealing dance as a dynamic, shared language that links people across places and backgrounds. This performance is a part of the Focus on the Local Landscape within the frame of Moving in November 6.-16.11.2025. As part of the festival, there will be an open Soup Talks discussion with the Focus on the Local Landscape artists hosted by Anna Kozonina and the Audience Club on the 16th of November at 13 in Eskus. Language: English and Arabic, English and Arabic subtitles
Liikkeellä marraskuussa – Laura Cemin & Bianca Hisse: Their Eyes Will Sear Holes in the Night Sky – Kino Caisa
Moving in November – Laura Cemin & Bianca Hisse: Their Eyes Will Sear Holes in the Night Sky – Kino Caisa
Annamari Eskolan ikebana-taidetta Malmitalon galleriassa 6.-29.11.2025
Annamari Eskolan ikebana-taidetta Malmitalon galleriassa 6.-29.11.2025 Kasvien elämänkierto, kiertyvät muodot ja materiaalien kierrättäminen ovat Annamari Eskolan installaatioiden teemoja. Vuodenkierrossa marraskuu on pimeintä aikaa, mutta kuolleissa kasveissa elämä on läsnä monella tasolla. Annamari Eskola on opiskellut ikebanaa, japanilaista kukkien asettelun taidetta Sogetsu-koulukunnan oppien mukaan vuodesta 2012 asti. Moderni Sogetsu-tyyli on ottanut vaikutteita länsimaisesta taiteesta ja yhdistelee kasveja muihin elementteihin. Eskola käyttää taiteessaan kotiseutunsa Koillis-Helsingin kasvimateriaaleja. Niissä on hyödynnetty puutarhajätteitä sekä vainottuja vieraslajeja kuten jättitatarta ja japanintatarta. Joutomaiden romulöydökset ja elävät kukat yhdistyvät veistoksiksi, jotka näyttelyn päätyttyä palaavat materiaaleina kiertoon. Näyttelyn avajaiset järjestetään ke 5.11. klo 17 alkaen. Vapaa pääsy!
Annamari Eskola: Kierto – ikebanataidetta
31.10.2025 - TLDG Kielivalinnan muuttaminen ei valu Linked Eventsiin
1502 - Kielivalinnan muuttaminen ei valu Linked Eventsiin V2
31.10.2025 - TLDG Kielivalinnan muuttaminen ei valu Linked Eventsiin - SWE Otsikko ja kuvaukset lisätty. - SWE Otsikko ja kuvaukset poistettu.
Kuolematon Punahilkka - satu aikuisille on syväsukellus sukupolvien ketjussa kulkevaan Punahilkan tarinaan ja sisällämme vaanivaan suteen.
Kuolematon Punahilkka är en föreställning som bjuder vuxna på den klassiska sagan. Även de gamla trivs då clownerna badar åskådarna i skratt och gråt
The Immortal Little Red Riding Hood brings the classic tale back to adults. Even grown-ups will be thoroughly entertained as a pair of clowns lead the audience through waves of laughter and tears.
Kuolematon Punahilkka - satu aikuisille on syväsukellus sukupolvien ketjussa kulkevaan Punahilkan tarinaan ja sisällämme vaanivaan suteen. Punahilkan tarinan syntymän aikoihin satuja kerrottiin aikuisten viihdykkeeksi. Nyt klovnikaksikko, Babylon & Ré (Minna Puolanto ja Hanna Seppä), tarjoilee oman tulkintansa tästä klassikosta jälleen aikuisille. Tässä versiossa ei tarvitse sensuroida tai annostella hurjimpiakaan sävyjä ja tulkintoja, joita satuun on eri aikoina liitetty. Teoksen ohjaajana toimii Niina Sillanpää. Punahilkka on siirtynyt viattomasta lapsuudesta aikuisuuteen. Mitä hänelle kuuluu? Mitä yksin metsään lähteminen hänelle tässä kohtaa elämää tarkoittaa? Klovnit päätyvät pohtimaan sadun symboliikkaa ja filosofoimaan elämän mysteeristä, menopaussista ja sankarillisuuden vaateesta. Susikin asuu ja vaanii heidän sisällään. Kuinka kestää pahuus itsessä? Mummon piirakat ovat lapsuuden muistoissa makoisia, mutta sukupolvien läpi kulkeva ankara kasvatus on joskus tihkunut myös omien lasten osaksi. Klovneissa nousevat pintaan läpi aikojen virtaavat tarinat, tottumukset, tajut ja tunteet – niin vihat, onnet kuin surutkin. Teoksessa piirtyvät esiin sadun lukemattomat eri versiot ja arkkityyppiset teemat, kuten hyvän ja pahan taistelu. Klovnit kertovat, säikäyttävät, opettavat ja viihdyttävät pelkäämättä tarttua sadun tummempiinkaan juonteisiin. Susi ja Punahilkka kohtaavat toisensa monella tasolla. Esitys pohtii toisaalta sitä, miksi suden päällä on kulttuurissamme aina raskas pahuuden painolasti? Voisiko ollakin niin, että Punahilkka edustaa sadussa pahuutta? Ihminen vie tilaa muilta lajeilta, eikä taida lopettaa ennen kuin on hävittänyt myös itsensä. Kaiken lisäksi klovnit tuntevat luissaan ja ytimissään, kuinka sadunkertojien ahdinko kasvaa tässä ajassamme. Vaikka he joutuvatkin hautaamaan oman tehtävänsä, nuoruutensa, kauneutensa, säästötilinsä, kaikki unelmansa ja muutaman pahan tapansa, Punahilkka ei kuole koskaan. Työryhmä on tehnyt aiemmin Punahilkasta esitykset lapsille (Punahilkan paluu, Red Nose Company 2023) sekä nuorille (Punahilkka K13, Red Nose Company 2024). Kuolematon Punahilkka on työryhmän kolmas tulkinta sadusta. HUUDEILLA Kanneltalon esitykset ovat osa Helsingin kaupungin rahoittamaa Huudeilla-aluehanketta. Kannelmäen ja Malminkartanon alueiden asukkaat ovat päässeet seuraamaan teoksen valmistumista avoimissa harjoituksissa prosessin eri vaiheissa. Mukana olleille tarjotaan kutsuliput Kanneltalon esityksiin. TYÖRYHMÄ Näyttämöllä: Minna Puolanto ja Hanna Seppä Ohjaus: Niina Sillanpää Käsikirjoitus: Työryhmä Valo ja äänisuunnittelu: Jere Kolehmainen Pukusuunnittelu: Noora Salmi ja työryhmä Valokuvat: Ilari Kallinen Tuotanto: Red Nose Company Yhteistuotanto: Red Nose Company, Kanneltalo, Huudeilla-aluehanke Kesto: 1,5 h (ei väliaikaa) Ikäsuositus: aikuisille, K14
Kuolematon Punahilkka är en föreställning som bjuder vuxna på den klassiska sagan. Även de gamla trivs då clownerna badar åskådarna i skratt och gråt För hundratals år sedan, när berättelsen om Rödluvan uppstod, berättades sagor som underhållning för vuxna. Clownduon Babylon & Ré (Minna Puolanto och Hanna Seppä) som nu underhåller oss bjuder återigen sin egen tolkning av denna klassiker till vuxna. Niina Sillanpää har regisserat verket. För hundratals år sedan, när berättelsen om Rödluvan uppstod, berättades sagor som underhållning för vuxna. Clownduon Babylon & Ré (Minna Puolanto och Hanna Seppä) som nu underhåller oss bjuder återigen sin egen tolkning av denna klassiker till vuxna. Niina Sillanpää har regisserat verket. Föreställningen vänder helt på sagan och öppnar den från alla håll. Clownerna tar sig an Rödluvans betydelser, barlaster och folkloristiska skikt. De leder oss, skrämmer, undervisar och naturligtvis underhåller de oss utan rädsla för att ta tag i de mörkare sakerna. Bra och ont bor i oss alla. Vågar vi titta på våra mörka punkter? Ser vi även ljuset bredvid? Clownerna badar åskådarna i skratt och gråt. De känner i märg och ben hur sagoberättarnas trångmål ökar i vår tid som är kärv för kulturen. Även om clownerna är tvungna att begrava vissa drömmar och kanske några dåliga vanor, kommer Rödluvan aldrig att dö. Föreställningen behandlar sagornas arketypiska teman, oräkneliga olika versioner av berättelsen och traditioner för framförandet. Arbetsgruppen har tidigare lagt fram föreställningen Rödluvan för barn (Punahilkan paluu, Red Nose Company 2023) och för unga (Punahilkka K13, Red Nose Company 2024). I föreställningen för vuxna kan skaparna utnyttja allt material de samlat in om Rödluvan. Nu behöver man inte censurera eller portionera ut ens de mest raka nyanser och tolkningar som under olika tider har fogats till sagan. HUUDEILLA Föreställningarna är en del av det av Helsingfors stad finansierade regionprojektet Huudeilla. Invånarna i Gamlas och Malmgård får delta i delaktiggörande öppna övningar i olika faser av produktionen av verket. I manuset beaktas observationer och iakttagelser som samlats in av åskådarna. De som deltagit bjuds på biljetter till Gamlasgårdens föreställningar. Längd 1,5 h (ingen paus) Åldersrekommendation: 14+ ARBETSGRUPP På scenen Minna Puolanto och Hanna Seppä Regi Niina Sillanpää Manus: arbetsgrupp Ljus- och ljudplanering Jere Kolehmainen Kostymering Noora Salmi Fotografier och grafisk uppsyn Ilari Kallinen Produktion Red Nose Company Samproduktion Red Nose Company, Gamlasgården, områdesprojektet Huudeilla
The Immortal Little Red Riding Hood brings the classic tale back to adults. Even grown-ups will be thoroughly entertained as a pair of clowns lead the audience through waves of laughter and tears. Hundreds of years ago, around the time the Little Red Riding Hood story first emerged, fairy tales were primarily intended as entertainment for adults. Now, the delightful clown duo Babylon & Ré (Minna Puolanto and Hanna Seppä) offer their own take on this classic to an adult audience. The performance is directed by Niina Sillanpää. Hundreds of years ago, around the time the Little Red Riding Hood story first emerged, fairy tales were primarily intended as entertainment for adults. Now, the delightful clown duo Babylon & Ré (Minna Puolanto and Hanna Seppä) offer their own take on this classic to an adult audience. The performance is directed by Niina Sillanpää. The show turns the fairy tale inside out, examining it from every angle. The clowns dissect the meanings, historic burdens and folkloric layers of Little Red Riding Hood. They guide, startle, enlighten and, of course, entertain, fearlessly diving into even the darkest threads of the tale. Good and evil live in all of us. Do we dare look into our own shadowy corners? And if we do, will we also see light beside them? The clowns will bathe the audience in laughter and tears. They will feel the growing despair of storytellers in a time when culture is being hollowed out. Even though the clowns may have to bury some of their dreams and perhaps a few bad habits, Little Red Riding Hood never dies. This performance explores the archetypal themes of the tale, its countless variations and the traditions of performing stories. The team has previously created Little Red Riding Hood performances for children (The Return of Little Red Riding Hood, Red Nose Company 2023) and teens (Little Red Riding Hood, Red Nose Company 2024). Now, in this version for adults, they bring together all the material they have ever gathered about the story. No need to censor or dilute even the boldest shades or interpretations that have been associated with the tale through the ages. IN THE HOOD The performances are part of the Huudeilla ("In the Hood") neighbourhood project, funded by the City of Helsinki. Residents of the Kannelmäki and Malminkartano areas are invited to take part in open, participatory rehearsals during various stages of the production process. Feedback and observations collected from the participants will be incorporated into the script. Those involved in the workshops will receive complimentary tickets to performances at Kanneltalo. Duration: 1.5 hours (no intermission) Recommended age: 14+ CREATIVE TEAM On stage: Minna Puolanto and Hanna Seppä Directed by: Niina Sillanpää Script: Creative team Light and sound design: Jere Kolehmainen Costume design: Noora Salmi Photography and visual design: Ilari Kallinen Production: Red Nose Company Co-production: Red Nose Company, Kanneltalo, Huudeilla Neighbourhood Project
Red Nose Company: Kuolematon Punahilkka – satu aikuisille
Red Nose Company: Kuolematon Punahilkka – en saga för vuxna
Red Nose Company: The Immortal Little Red Riding Hood – A Fairy Tale for Grown-Ups
TLDG_174_Toistuvat tapahtumat v1
Sorry, Baby on Eva Victorin käsikirjoittama, ohjaama ja tähdittämä vaikuttava esikoiselokuva, joka sai maailmanensi-iltansa arvostetulla Sundancen elokuvafestivaalilla.
Sorry, Baby on Eva Victorin käsikirjoittama, ohjaama ja tähdittämä vaikuttava esikoiselokuva, joka sai maailmanensi-iltansa arvostetulla Sundancen elokuvafestivaalilla. Muissa rooleissa nähdään Naomi Ackie (I Wanna Dance: The Whitney Houston Movie, Mickey 17), Lucas Hedges (Manchester by the Sea, Boy Erased) ja John Carroll Lynch (Fargo, Jackie). Agnes on kokenut menneisyydessään trauman. Silti elämä jatkuu – ainakin kaikilla muilla hänen ympärillään. Kun Agnesin luo saapuu kylään hänen hyvä ystävänsä, joka on suuren elämänmuutoksen keskellä, Agnes alkaa vähitellen ymmärtää, kuinka paikoilleen hän on jäänyt ja ryhtyy etsimään keinoja päästä eteenpäin. Ikäraja: 12 Kesto: 103 min Ensi-ilta: 31.10.2025 Tekstitys: suomi, ruotsi
Tervetuloa elokuviin vauva- ja taaperokansa! Nyt saa kruisailla vaunuilla sisälle leffateatteriin!
Välkomna på film bebisar och knattar! Nu får man köra in med vagnen till biografen!
Welcome to the cinema, babies and toddlers! Now you can cruise straight into the cinema with your baby pram!
Tervetuloa elokuviin vauva- ja taaperokansa! Nyt saa kruisailla vaunuilla sisälle leffateatteriin! Naperokinon drive-in-tapahtumassa opetellaan elokuvissa käymistä lempeästi valaistussa ja mukavasti sisustetussa teatterisalissa. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Kello 9.30 alkaen Stoan Teatterisalin ovet aukeavat vaunuille ja klo 10.00 alkaa dokumenttielokuva: My Octopus Teacher / Mustekala opettajana. Rento esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat syöttämisen/imettämisen, päiväuneksunnan sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille kotijoukkojensa kanssa Kieli: englanti, tekstitys suomi Elokuvan kesto: elokuvan kesto 1h 30 min, ikäraja: sallittu Vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista. Mukaan mahtuu 40 ensimmäistä vaunuyksikköä.
Välkomna på film bebisar och knattar! Nu får man köra in med vagnen till biografen! I Naperokinos drive-in-evenemang tränar man biobesök i en biosalong med mild belysning och bekväm inredning. Vid sidan av filmerna är Naperokino en mötesplats för små barn och deras vuxna.Naperokino är avsett för hemmamammor och -pappor, mor- och farföräldrar samt familjedagvårdare. I Stoas teatersal erbjuds 0–3-åringar och deras föräldrar kl. 9.30–11.30 inhemska och utländska animerade filmer, som man kan komma och titta på fast bara en kort stund om gången. Kl. 12–14 börjar småbarnens vila och då tittar man på långfilm som de vuxna får välja. Röstningen är i gång på Stoas FB-sida från och med början av september. En lugn, trevlig föreställningsplats och -situation möjliggör matning/amning, dagsvila och bekantandet av biobesök i barnets takt. Toaletter och möjlighet till blöjbyte finns precis bakom hörnet. Åldersrekommendation: 0–3 åringar med förälder. Fritt inträde, kräver ingen förhandsanmälan.
Welcome to the cinema, babies and toddlers! Now you can cruise straight into the cinema with your baby pram! The Babykino drive-in event teaches young children how to visit a cinema in a softly lit and comfortably decorated theatre hall. In addition to the films, Babykino provides a meeting place for small children and their adults. The Babykino is intended for stay-at-home mothers and fathers, grandparents and family day-care providers. Recommended age: 0–3-year-olds with their families Free entry, no advance registration.
We Jazz saapuu jälleen Stoaan upeine esiintyjineen!
We Jazz med dess ståtliga uppträdare anländer igen till Stoa!
We Jazz and its fantastic performers are back at Stoa! The Olli Ahvenlahti New Quintet, consisting of some of the top names in jazz, will take to the stage.
We Jazz saapuu jälleen Stoaan upeine esiintyjineen! Lavalle nousevat jazzin ykkösnimistä koostuva Olli Ahvenlahti New Quintet ja Ida Alanen Trio. Lisäksi luvassa on artistihaastatteluja ja Digelius Music pop up –levykauppa. Aikataulu: klo 18 Ida Alanen Trio klo 19 artistihaastattelu klo 19.45 Olli Ahvenlahti New Quintet We Jazz Records julkaisi 2024 huhtikuussa Olli Ahvenlahden odotetun uuden albumin Mirror Mirror. Viime vuonna 75 vuotta täyttänyt maestro Ahvenlahti on suomalaisen jazzin elävä legenda, joka jatkaa uudella levyllään 70-luvun klassikkolevyillään The Poet ja Bandstand aloittamaansa tutkimusmatkaa orgaanisesti groovaavan jazzfunkin maailmaan. Onkin helppo ennustaa, että uudet kappaleet albumilta ottavat paikkansa saman jatkumon oivina edustajina Ahvenlahden ja samalla kotimaisen jazzin tarinassa. Ahvenlahden yhtyeessä levyllä ja keikoilla mukana ovat trumpetisti Jukka Eskola, saksofonisti Joonatan Rautio, basisti Ville Herrala ja rumpali Jaska Lukkarinen – kukin maamme ykkösryhmää toteuttamassa säveltäjän visiota. Ida Alanen Trion musiikki ammentaa inspiraationsa visuaalisista muodoista, orgaanisista tekstuureista sekä unikuvastosta. Trio tulkitsee Alasen sävellyksiä suvereenisti, leikitellen vaivattomasti huolellisesti orkestroitujen sävellysten ja vapaan improvisaation välillä. Pianisti-säveltäjä Ida Alanen viimeistelee parhaillaan maisteriopintojaan Amsterdamin Konservatoriolla Harmen Fraanjen johdolla. Alanen, kontrabasisti Jonathan Bäckström ja rumpali Olavi Louhivuori ovat kovassa nosteessa olevia tekijöitä ja vahvasti omaäänisiä muusikoita. Norjalaisen AMP Music & Recordsin kanssa syksyllä 2023 julkaistu trion esikoisalbumi Awake Asleep tutkii maisemia unen ja valveillaolon rajamailta, tuoden alitajunnan kuvia päivänvaloon. Tämä vahva debyytti nosti yhtyeen valokeilaan niin suomalaisella kuin eurooppalaisellakin jazzkentällä. We Jazzin vuotuista pääfestivaalia on kuvailtu termeillä ”installaatio” ja ”utopia”. Nämä sanat kiteyttävät We Jazzin hengen ja suuntaavat ajatuksia perinteisen jazzfestivaalikentän ulkopuolelle. Jazzin esittämisen tapojen uudistaminen onkin yksi tapahtuman keskeisistä pyrkimyksistä parhaan mahdollisen musiikin tarjoilemisen ohella. We Jazz on osuva läpileikkaus omaäänisestä jazzmusiikista halki genren laajan tyylispektrin. Vapaa pääsy. Tulethan ajoissa paikalle, salissa rajattu määrä paikkoja.
We Jazz med dess ståtliga uppträdare anländer igen till Stoa! Bland annat Olli Ahvenlahti New Quintet som omfattas av spetsnamn stiger på scenen. Ytterligare utlovas artistintervjuer och en popup-skivaffär, Digelius Music. I april 2024 utgavs Olli Ahvenlahtis förväntade nya album Mirror Mirror av We Jazz Records. Maestro Ahvenlahti som fyllde 75 år i fjol är en levande legend inom den finska jazzmusiken. På den nya skivan fortsätter han sin expedition till den organiskt groovande jazzfunken. Ahvenlahti påbörjade expeditionen under skivklassikerna The Poet och Bandstand på 1970-talet. Det är lätt att förutspå att de nya låtarna ur albumet hittar sin plats som ypperliga representanter för den samma fortsättningen i Ahvenlahtis och samtidigt den finska jazzens historia. På skivan och på spelningarna omfattas Ahvenlahtis band av trumpetisten Jukka Eskola, saxofonisten Joonatan Rautio, basisten Ville Herrala och trumslagaren Jaska Lukkarinen – var och en förverkligar kompositörens vision i vårt lands band nummer ett. We Jazzens årliga huvudfestival har beskrivits med termerna ”installation” och ”utopi”. Dessa ord sammanfattar We Jazz andan och riktar tankarna utanför den traditionella jazzfestivalplanen. Vid sidan av erbjudande av bästa möjliga musik är förnyelsen av framförandesätten för jazz en central strävan under evenemanget. We Jazz är ett träffande tvärsnitt från den särpräglade jazzmusiken genom genrens omfattande stilspektrum. Fritt inträde.
We Jazz and its fantastic performers are back at Stoa! The Olli Ahvenlahti New Quintet, consisting of some of the top names in jazz, will take to the stage. The evening also offers artist interviews and a Digelius Music pop-up record shop. We Jazz Records released Olli Ahvenlahti's highly anticipated new album Mirror Mirror in April 2024. Maestro Ahvenlahti, who turned 75 last year, is a living legend of Finnish jazz. With his new album he continues the exploration into the world of organically groovy jazz-funk that he started with his classic 70s albums The Poet and Bandstand. It is easy to predict that the new songs from the album will take their place as great examples of the same continuum in the story of Ahvenlahti, as well as in the history of Finnish jazz. Ahvenlahti’s band includes trumpeter Jukka Eskola, saxophonist Joonatan Rautio, bassist Ville Herrala and drummer Jaska Lukkarinen both on the album and in the gigs. All of these names are among the frontliners in Finland, now helping to make the composer's vision into reality. The annual main festival of We Jazz has been described as an ‘installation’ and a ‘utopia’. These words sum up the spirit of We Jazz, taking us beyond the traditional jazz festival scene. Reforming the way jazz is performed is one of the key goals of the event – right alongside providing the best possible music. We Jazz is an apt cross-section of characterful jazz music across the genre's broad spectrum of styles. Free entry. Come early, limited seats available.
Olli Ahvenlahti New Quintet | Ida Alanen Trio – Sounds of Stoa: We Jazz
Linda Bondestam loihtii kuvitusnäyttelyynsä jotain aivan uutta, mutta esillä on myös jotain vanhaa, varsin ajankohtaista ja ehdottomasti myös yllättävää!
Linda Bondestam skapar något alldeles nytt till sin illustrationsutställning, men visar även något gammalt, något mycket aktuellt och något verkligen överraskande!
Linda Bondestam conjures up something entirely new for her illustration exhibition, but there will also be something old, surprisingly timely and most definitely unexpected!
Linda Bondestam loihtii kuvitusnäyttelyynsä jotain aivan uutta, mutta esillä on myös jotain vanhaa, varsin ajankohtaista ja ehdottomasti myös yllättävää! ”Hahmot vain syntyvät, kun minulla on paperi edessä ja kynä kädessä. En edes tiedä, mistä ne tulevat. Joskus istun vaikkapa junassa, katson keitä kanssani matkustaa ja piirrän salaa.”, Linda kertoo. Piirtämisen lisäksi Linda maalaa sekä käyttää vesivärejä ja liituja. Sen jälkeen hän jatkaa työstäen kuvat tietokoneella valmiiksi teoksiksi. Hänen mielestään lastenkirjallisuudessa pitää olla moninaisuutta, siksi hän miettii paljon sitä, keille antaa näkyvyyttä kirjoissaan. Linda uskaltaa käsitellä ihmisen toiminnan synkkiä vaikutuksia maapallollamme, kuvittaen kirjoihinsa kuitenkin lempeää toivoa paremmasta maailmasta. Linda Bondestam (s. 1977) on yksi Pohjoismaiden merkittävimmistä lastenkirjojen tekijöistä. Hänen kuvittamansa teokset on usein julkaistu samaan aikaan sekä ruotsiksi että suomeksi. Lisäksi hänen kuvittamiaan kirjoja on käännetty parillekymmenelle kielelle. Bondestam on palkittu muun muassa Pohjoismaiden neuvoston lasten- ja nuortenkirjapalkinnolla, ja hän on saanut lukuisia palkintoehdokkuuksia niin Suomessa kuin Ruotsissa. Vuonna 2024 Linda Bondestam voitti merkittävän ruotsalaisen August-palkinnon lasten- ja nuortenkirjallisuuden sarjan teoksellaan Chop chop. En tapper jordbos berättelse (Förlaget 2024). Hopi hopi. Reippaan robotin tarina. (Teos 2024). Lainaus Linda Bondestamin haastattelusta Suomen Kuvalehdessä 25.1.2025.
Linda Bondestam skapar något alldeles nytt till sin illustrationsutställning, men visar även något gammalt, något mycket aktuellt och något verkligen överraskande! ”Figurerna bara uppstår när jag har papper framför mig och penna i handen. Jag vet inte ens var de kommer ifrån. Ibland sitter jag till exempel på tåget, kollar vem som reser med mig och tecknar i all hemlighet”, berättar Linda. Förutom att rita, målar Linda och använder vattenfärger och kritor. Sen fortsätter hon bearbeta bilderna på dator tills de är färdiga. Enligt henne ska det finnas mångfald i barnlitteraturen, och därför funderar hon mycket på vem som ska ges synlighet i hennes böcker. Linda vågar ta itu med de dystra konsekvenserna av mänsklig verksamhet på vår planet, men föreställer sig ändå behaglig förhoppning om en bättre värld. Linda Bondestam (f. 1977) är en av de viktigaste barnboksskaparna i Norden. De verk som hon illustrerats har ofta publicerats samtidigt på både svenska och finska. Dessutom har de böcker som hon har illustrerat översatts till tjugo språk. Bondestam har prisbelönats bland annat med nordiskt rådets barn- och ungdomsbokpris och har fått flera priskandidater såväl i Finland som i Sverige. År 2024 vann Linda Bondestam det betydande svenska August-priset i barn- och ungdomslitteraturens serie med sitt verk Chop chop. En tapper jordbos berättelse (Förlaget 2024). Hopi hopi. Reippaan robotin tarina. (Teos 2024). *Citat från intervjun med Linda Bondestam i Suomen Kuvalehti 25.1.2025.
Linda Bondestam conjures up something entirely new for her illustration exhibition, but there will also be something old, surprisingly timely and most definitely unexpected! "The characters just appear when I have a piece of paper in front of me and a pencil in hand. I do not even know where they come from. Sometimes while sitting on a train, I watch my fellow passengers and secretly sketch them," says Linda.* In addition to drawing, Linda also paints and uses watercolours and pastels. She then continues working on the images digitally to finalise her pieces. She believes that children's literature must embrace diversity, which is why she gives careful thought to whose stories are seen and heard in her books. Linda is not afraid to explore the darker effects of human activity on our planet, but she always includes a gentle thread of hope for a better world through her illustrations. Linda Bondestam (b. 1977) is one of the most prominent creators of children's books in the Nordic countries. The books she has illustrated have often been published simultaneously in both Swedish and Finnish. In addition, her illustrated works have been translated into around twenty languages. Bondestam has received numerous awards, including the Nordic Council's Children and Young People's Literature Prize, and she has been nominated for several prestigious awards in both Finland and Sweden. In 2024, Linda Bondestam won the esteemed Swedish August Prize in the children's and young adult literature category with her book Chop Chop. En tapper jordbos berättelse (Förlaget, 2024). Hopi hopi. Reippaan robotin tarina. (Teos, 2024). *Quote from Linda Bondestam's interview in Suomen Kuvalehti, 25 January 2025.
Lastenkulttuuria jokaiselle: Linda Bondestam: Hopi hopi - toivoa paremmasta maailmasta
Barnkultur för alla: Linda Bondestam: Hopi hopi - med hopp om en bättre värld
Children's Culture for All: Linda Bondestam: Chop chop – Hope for a Better World
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Kanneltalossa klubeja järjestetään syksyn 2025 aikana kahtena iltana. Ensimmäisessä klubi-illassa 19.9. esiintyvät Sofra ja El_Doxa. Toinen klubi-ilta järjestetään 7.11. yhteistyössä Etnosoi! festivaalin kanssa, jolloin esiintyvät The Pan-African Ensemble ja Tamam. Maksuttomat klubi-illat alkavat ajoissa, joten lapsetkin ovat tervetulleita aikuisen seurassa. Klubi tarjoilee mukaansa tempaavan musiikin lisäksi myös muuta mukavaa lapsille sopivaa ohjelmaa. Aloitetaan viikonloppu yhdessä! Klubi-ilta toteutetaan yhteistyössä ETNOSOI! Festivaalin kanssa. The Pan-African Ensemble The Pan-African Ensemble -yhtye tekee tutkimusmatkoja afrikkalaiseen nykymusiikkiin ja perinteisiin musiikkityyleihin. Yhtyeessä musiikki yhdistää kulttuurista monimuotoisuutta yhdeksi luovaksi yhteisöksi. Eri puolilta maailmaa tulevat muusikot kokoontuvat yhteen tekemään afrikkalaista musiikkia tuoden siihen omat ainutlaatuiset instrumenttinsa ja äänensä. He uppoutuvat tanssirytmeihin ja sovittavat niitä omille soittimilleen sopiviksi. Tämä luo kuulijassa tunteen, että musiikilla ei ole rajoja. Tanssi ja ilmaisu merkitsevät vapautta, eikä niihin vaadita minkään tietyn alueen tanssityylin tietämystä. Tule siis mukaan tanssiin! Esityksemme tarjoaa unohtumattoman kokemuksen, jossa rikotaan yleisön ja esiintyjien välisiä raja-aitoja. Yhtyeen omaleimaisia piirteitä ovat vahvat lauluosuudet, torvisektio ja rytmit, joihin sisältyy kaikuja afrobeatistä, zoukista, soukousista sekä itäafrikkalaisesta rumbasta ja rumpumusiikista. Esiintymisissä ei myöskään unohdeta improvisaatiota. Tamam Tamam-yhtyeen musiikin juuret ovat Egeianmerellä ja Anatoliassa. Kahdeksanhenkinen helsinkiläinen yhtye luottaa musiikin ihmisiä yhteen tuovaan voimaan. Tamamin musiikissa soivat ihmisyyden perus pilarit, rakkaus ja kaipaus. Näinä haastavina aikoina heidän konserttinsa on kutsu yhteydenpitoon – kulttuurien, kielten ja historioiden yli – musiikin universaalin kielen kautta. Chrysoula Panagiotopoulou - laulu Merve Abdurrahmani - laulu Yonca Kurtoglu Ermutlu - laulu Sara Magidi Nejad - qanun Melisa Yildirim - kemenche Murat Ermutlu - lyömäsoittimet Hadi Hrekes - lyömäsoittimet Vasileios Katopodis - kitara Vapaa pääsy
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans. I Gamlasgården ordnas klubben två kvällar under hösten 2025. På den första klubbkvällen 19.9. framträder Sofra och El_Doxa. Den andra klubbkvällen ordnas 7.11. i samarbete med Etnosoi! Festival och då framträder The Pan-African Ensemble och Etnosoi!-festivalens andra gästartist, bekräftas senare. De avgiftsfria klubbkvällarna börjar tidigt, så barn är också välkomna i sällskap av en vuxen. Låt oss inleda veckoslutet tillsammans!
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music. Kanneltalo will host the club on two evenings during the autumn of 2025. The first club night on 19th September will feature Sofra and El_Doxa. The second club night will take place on 7th November, with performances by The Pan-African Ensemble and Tamam. The club night is produced in collaboration with ETNOSOI! Festival. The free club nights start early, which means children are welcome when accompanied by an adult. The free club nights start early, so children are welcome when accompanied by an adult. In addition to exciting music, the club also offers other fun activities suitable for children. Let’s start the weekend together! The Pan-African Ensemble The Pan-African Ensemble explores contemporary African music and traditional musical styles. The music in the ensemble unites cultural diversity into one creative community. Musicians from all over the world come together to make African music, bringing their own unique instruments and voices to it. They immerse themselves in dance rhythms and adapt them to suit their own instruments. This creates a feeling in the listener that music has no boundaries. Dance and expression mean freedom, and do not require knowledge of any particular dance style from any particular region. So come and dance! Our performance offers an unforgettable experience that breaks down the boundaries between the audience and the performers. The band’s distinctive features include strong vocals, a horn section and rhythms that include echoes of Afrobeat, zouk, soukous, and East African rumba and drum music. Improvisation is also not forgotten in the performances. Tamam Tamam is a Helsinki-based ensemble of eight musicians united by a shared belief in music’s power to bring people together. Drawing from the rich traditions of the Aegean and Minor Asia, Tamam performs songs that have crossed borders for generations — melodies of migration, love, and belonging that remind us of our shared humanity. In these challenging times, their concert is an invitation to connect — across cultures, languages, and histories — through the universal language of music. Chrysoula Panagiotopoulou - Singing Merve Abdurrahmani - Singing Yonca Kurtoglu Ermutlu - Singing Sara Magidi Nejad - Qanun Melisa Yildirim - Kemenche Murat Ermutlu - Percussion Hadi Hrekes - Percussion Vasileios Katopodis - Guitar Evening in Collaboration with ETNOSOI! Etnosoi! is an annual festival in Helsinki with concerts, club nights and side events. Established in 1988, the idea of the festival is to inspire audiences to explore new musical adventures and showcase music from around the globe - especially performers that have rarely, if ever, been seen in Finland or Europe. Etnosoi! is a member of the Forum of Worldwide Music Festivals. Etnosoi! Festival is organized by Global Music Centre
Global Club Nights & Etnosoi!| The Pan-African Ensemble & Tamam – Global Club Nights | EtnoSoi!
Päättyvätpä tarinamme miten hyvänsä, tiedän, että olet kirjoittanut omani uusiksi olemalla ystäväni.
Päättyvätpä tarinamme miten hyvänsä, tiedän, että olet kirjoittanut omani uusiksi olemalla ystäväni. Viime vuoden maailmanlaajuinen elokuvatapaus saa nyt eeppisen, sävähdyttävän ja tunteellisen päätöksensä. Ozin noitien viimeinen, aiemmin kertomaton luku alkaa Elphaban ja Glindan välirikosta ja elämästä valintojensa seurausten kanssa. Wicked: For Good perustuu sukupolvensa ilmiöksi nousseeseen musikaalinäytelmään. Elokuvaa tähdittää taas loistava näyttelijäkaarti kärjessään Oscar®-ehdokkuuden ansainneet supertähdet Cynthia Erivo ja Ariana Grande. Elokuvan alkuperäismusiikista vastaavat John Powell ja Stephen Schwartz, ja sävellykset ja sanoitukset ovat Stephen Schwartzin käsialaa. Ikäraja: 12 Kesto: 138 min Ensi-ilta: 21.11.2025 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Tervetuloa Kantsun kahveille keskiviikkona 5.11. kello 17-19.00. Kahvit järjestetään Kanneltalon kahvilassa, osoitteessa Klaneettitie 5. Tilaisuuteen on vapaa pääsy.
Welcome to Kantsu Cafe on Wednesday, November 5th, from 5-7 p.m. at Kanneltalo's café, Klaneettitie 5.
Tervetuloa Kantsun kahveille keskiviikkona 5.11. kello 17-19.00. Kahvit järjestetään Kanneltalon kahvilassa, osoitteessa Klaneettitie 5. Tilaisuuteen on vapaa pääsy. Luvassa on vapaamuotoista ajanviettoa ja lautapelejä. Tarjolla on kahvia, teetä ja pientä iltapalaa. Lapsille on varattu myös piirustusvälineitä ja legoja. Klo 18.20 esiintyy Sule Abdalla! Lämpimästi tervetuloa yksin tai kaverin kanssa! Kantsun kahvien sisällöt suunnitellaan yhdessä asukasaktiivien kanssa. Osallistu keskusteluun Kantsun kahvit -Facebook-ryhmässä: https://www.facebook.com/groups/875036451503848 Kantsun kahvit järjestetään yhteistyössä alueen asukkaiden, Kannelmäen D-aseman ja Helsingin kaupungin kanssa. Tapahtumaan ei tarvitse ilmoittautua ja se on maksuton. Paikka: Kanneltalon kahvilan stage Maksuton, vapaa pääsy
Welcome to Kantsu Cafe on Wednesday, November 5th, from 5-7 p.m. at Kanneltalo's café, Klaneettitie 5. The evening starts with board games and free socializing. We offer you coffee, tea and snacks. Drawing materials and Legos are provided for children. -At 6:20 p.m. Sule Abdalla will perform! *You are warmly welcome by yourself or with a friend*
Legendaarinen kokoonpano Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit Savoy-teatterissa parhaimpaan pikkujouluaikaan!
Legendarisk sammansättning av Virve Rosti, Freeman och Menneisyyden Vangit på Savoy-teatern under bästa julfestsäsong!
The legendary line-up Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit come to the Savoy Theatre to celebrate the height of the Christmas season!
Legendaarinen kokoonpano Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit Savoy-teatterissa parhaimpaan pikkujouluaikaan! Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Konsertin Show&Dinner-lippupakettien myynti on päättynyt Lippu.fi.ssä, mutta illallinen on mahdollista tilata suoraan Savoy-teatterin ravintola Minnen verkkokaupasta: https://savoyteatteriravintolat.fi/tapahtumatarjoilut/show-ja-dinner-virve-rosti-freeman-ja-menneisyyden-vangit Huomioithan, että Minnen illalliskattauksessa on rajallinen määrä paikkoja jäljellä. Konserttiin on myynnissä Savoy-teatterin yhteydessä toimivan Minne Garden-ravintolan herkullinen kolmen ruokalajin illallinen, joka tarjoillaan kaksi tuntia ennen esitystä. Yli 12 hengen ryhmiä pyydetään olemaan yhteydessä: myynti@minnehelsinki.fi. Show & Dinner -lippu sisältää pääsylipun sekä pöytiin tarjoillun liha- tai kasvismenun. Menu Classic Rapuskagen, paahdettua mallasleipää, etikkakurkkua ja siianmätiä L Matalassa lämmössä kypsytettyä häränfileetä, paahdettua palsternakkaa ja aligot-perunaa L,G Mustikka-yuzu moussea, valkosuklaata ja marinoituja mustikoita L,G TAI Menu Green Punajuuricarpaccio, kuusenkerkkächeddaria ja pikkelöityjä sieniä L,G Grillattua savojinkaalta, kikhernepyrettä ja haudutettua pinaattia L,G Mustikka-yuzu moussea, valkosuklaata ja marinoituja mustikoita L,G Menun hinta ei sisällä juomia. Illallinen on katettu Savoy-teatterin ravintola Minne Gardeniin kaksi tuntia ennen illan esityksen alkua. Erikoisruokavaliot huomioidaan ennakkotilauksesta (viim. 3 vrk ennen esitystä).
Legendarisk sammansättning av Virve Rosti, Freeman och Menneisyyden Vangit på Savoy-teatern under bästa julfestsäsong! Längd ca 2 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Till konserten säljs en utsökt trerätters middag på restaurang Minne Garden intill Savoy-teatern som serveras två timmar före föreställningen. Grupper med fler än tolv personer är välkomna att skicka e-post till myynti@minnehelsinki.fi för bokning. Biljetten Show & Dinner inkluderar en entrébiljett och en meny med kött eller vegetarisk mat som serveras till borden. Menu Classic Kräftskagen, rostat maltbröd, ättiksgurka och sikrom L Oxfilé tillagad på låg värme, rostad palsternacka och pommes aligot L, G Yuzu- och blåbärsmousse med vitchoklad och marinerade blåbär L, G ELLER Menu Green Rödbetscarpaccio, granskottscheddar och picklad svamp L, G Grillad savoykål, kikärtspuré och stuvad spenat L, G Yuzu- och blåbärsmousse med vitchoklad och marinerade blåbär L, G Menypriset inkluderar inte drycker. Middagen serveras i Savoy-teaterns restaurang Minne Garden två timmar före kvällens föreställning. Specialdieter beaktas vid förhandsbokning (senast tre dagar före föreställningen).
The legendary line-up Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit come to the Savoy Theatre to celebrate the height of the Christmas season! Duration approx. 2 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving. A delicious three-course dinner at the Savoy Theatre's Minne Garden restaurant is available for purchase for the concert evening, served two hours before the performance. Groups of more than 12 people should kindly contact the restaurant at: myynti@minnehelsinki.fi. The Show & Dinner ticket includes an entrance ticket and a meat or vegetarian menu served to tables. Menu Classic Toast skagen, toasted malt bread, pickled cucumber and whitefish roe L Beef fillet cooked at low heat, roasted parsnips and pommes aligot, L,G Blueberry-yuzu mousse, white chocolate and marinated blueberries L,G OR Menu Green Beetroot carpaccio, spruce sprout cheddar and pickled mushrooms L,G Grilled savoy cabbage, chickpea puree and braised spinach L,G Blueberry-yuzu mousse, white chocolate and marinated blueberries L,G The price of the menu does not include drinks. The dinner will be served in the Savoy Theatre’s restaurant Minne Garden two hours before the start of the evening's performance. Special dietary requirements can be catered for on prior request (submitted at the latest 3 days before the performance).
Virve Rosti, Freeman ja Menneisyyden Vangit
Virve Rosti, Freeman och Menneisyyden Vangit
Virve Rosti, Freeman and Menneisyyden Vangit
Tule kokemaan saamelaista joikua, jouhikkoa, elektroniikkaa ja videotaidetta yhdistävä monitaiteinen konsertti.
Kom och upplev den multikonstnärliga konserten som kombinerar samisk jojk, stråkharpa, elektronik och videokonst.
Come and experience a multi-artistic concert that combines Sami joik, the jouhikko bowed lyre, electronics and video art.
Tule kokemaan saamelaista joikua, jouhikkoa, elektroniikkaa ja videotaidetta yhdistävä monitaiteinen konsertti. Ánnámáret-työryhmän yhdessä luoma Bálvvosbáiki-konsertti (Palvospaikka) vie kuulijansa elämyksellisiin maailmoihin saamelaisten luohtien (eli joikujen), jouhikon ja elektroniikan vuoropuhelun luoman musiikin ja musiikkia säestävän videotaiteen kanssa. Luohtien aiheet pohtivat, miten saamelainen maailmankatsomus näkyy tämän päivän saamelaisessa elämässä. Ikäsuositus: Sopii kaikenikäisille Esityksen kieli: Pohjoissaame Esityksen kesto: 60 min. Ei väliaikaa. Sisältöhuomio: ajoittain kovia ääniä ja välkkyviä valoja. Esiintyjät Ánnámáret – joiku Ilkka Heinonen – jouhikko Turkka Inkilä – elektroniikka ja shakuhachi Marja Viitahuhta – videotaide Juuret maassa, siivet ilmassa on konserttisarja, joka juhlistaa monimuotoisuuden voima ja musiikin yhdistävää vaikutusta. Sarja tuo esille sen, kuinka erilaiset juuret – kulttuuriset, historialliset ja yksilölliset - voivat yhdessä kasvattaa siivet, jotka kantavat kohti uutta ja ainutlaatuista tulevaisuutta. Jokainen esiintyjä ja esitys on voitto elämän monimuotoisuudelle ja taiteen voimauttavalle vaikutukselle. Sarja on matka tarinoihin, joissa kohtaavat identiteetti, rohkeus ja elämän ainutlaatuisuus. Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille helsinkiläisille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Kom och upplev den multikonstnärliga konserten som kombinerar samisk jojk, stråkharpa, elektronik och videokonst. Konserten Bálvvosbáiki (Palvospaikka), som skapats tillsammans av arbetsgruppen Ánnámáret, tar sina åhörare till upplevelserika världar med samernas luohti (dvs. jojk), musik som skapas av en dialog mellan stråkharpa och elektronik samt videokonst som ackompanjerar musiken. Jojkarnas teman reflekterar över hur den samiska världsåskådningen syns i dagens samiska liv. Åldersrekommendation: Passar för alla åldrar Föreställningens språk: Nordsamiska Föreställningens längd: 60 minuter. Utan paus. Innehållsvarning: ibland höga ljud och flimrande ljus. Artister Ánnámáret – jojk Ilkka Heinonen – stråkharpa Turkka Inkilä – elektronik och shakuhachi Marja Viitahuhta – videokonst Juuret maassa, siivet ilmassa är en konsertserie som hyllar kraften i mångfald och musikens förenande inverkan. Serien lyfter fram hur olika rötter – kulturella, historiska och individuella – tillsammans kan få vingar som bär dem mot en ny och unik framtid. Varje artist och varje föreställning är en triumf för livets mångfald och konstens stärkande kraft. Serien är en resa genom berättelser om identitet, mod och det unika i livet. Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för Helsingforsbor i åldern 7–19 år. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Come and experience a multi-artistic concert that combines Sami joik, the jouhikko bowed lyre, electronics and video art. Co-created by the Ánnámáret team, the Bálvvosbáiki (place of worship) concert takes the listener to unforgettable worlds through music consisting of a dialogue between Sami joiks, the jouhikko bowed lyre and electronics, as well as accompanying video art. The themes of the joiks contemplate how the Sami worldview is reflected in Sami life today. Recommended age: Suitable for all ages Language of the performance: North Sami Duration of the performance: 60 min, no intermission. Content warning: occasional loud noises and flickering lights. Performers Ánnámáret – joik Ilkka Heinonen – jouhikko bowed lyre Turkka Inkilä – electronics and shakuhachi Marja Viitahuhta - video art Roots in the Ground, Wings in the Air is a concert series that celebrates the power of diversity and the unifying power of music. The series highlights how different roots – cultural, historical and individual – can together grow wings that carry us towards a new and unique future. Every performer and performance is a triumph for the diversity of life and the empowering effect of art. The series is a journey into stories in which identity, courage and the uniqueness of life come together. Council 150 years This event is free of charge for Helsinki residents aged 7–19. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
LOPPUUNMYYTY Ánnámáret – Bálvvosbaíki – Juuret maassa, siivet ilmassa
SLUTSÅLD Ánnámáret – Bálvvosbaíki – Juuret maassa, siivet ilmassa
SOLD OUT Ánnámáret – Bálvvosbaíki – Roots in the Ground, Wings in the Air
Sortavala oli sotia edeltävällä ajalla monin tavoin poikkeuksellinen kaupunki.
Sortavala var på många sätt en exceptionell stad under förkrigstiden.
Sortavala was an exceptional town in many ways in the pre-war period.
Sortavala oli sotia edeltävällä ajalla monin tavoin poikkeuksellinen kaupunki. Sen sijainti Laatokan pohjoisrannalla tuolloisten Karjalan laulumaiden äärellä sekä kaupungin vireä ja yritteliäs ilmapiiri loivat hyvät edellytykset monipuoliselle kulttuurielämälle. Voi sanoa, että Sortavalan yhteiskunnallinen ja kulttuurinen merkitys oli huomattavasti sen kokoa suurempi. Haastatteludokumentti valottaa eri näkökulmista Sortavalan ja sen ympäristön kulttuuri- ja sivistyselämää, sen vaikuttajia ja ihmisten arkea. Kertojina on Sortavala-asiantuntijoita sekä Sortavalassa nuoruutensa viettäneitä alkuperäisiä sortavalalaisia. Dokumentin on käsikirjoittanut ja ohjannut Sortavala-seuran puheenjohtaja Marja Lampi ja se on toteutettu yhteistyössä Metropolia ammattikorkeakoulun elokuva- ja televisioalan opiskelijoiden kanssa. Valmistusvuosi 2023. Kesto 1 tunti Vapaa pääsy!
Sortavala var på många sätt en exceptionell stad under förkrigstiden. Dess läge vid Ladogas norra strand vid de dåtida Karelens områden där Kalevaladikterna samlades in, samt stadens livliga och företagsamma atmosfär skapade goda förutsättningar för ett mångsidigt kulturliv. Man kan säga att Sortavalas sociala och kulturella betydelse var långt större än dess storlek. Intervjudokumentären belyser det kulturella och civiliserade livet i Sortavala med omnejd ur olika perspektiv, dess påverkare och människornas vardag. Berättarna är Sortavalakännare och ursprungliga Sortavalabor som tillbringade sin ungdom i Sortavala. Dokumentären är skriven och regisserad av Sortavala-sällskapets ordförande Marja Lampi och den har genomförts i samarbete med studerande inom film- och tv-branschen vid Metropolia yrkeshögskola. Filmen blev klar 2023. Längd: 1 timme Fritt inträde!
Sortavala was an exceptional town in many ways in the pre-war period. Its location on the northern shore of Lake Ladoga, close to the traditional song lands of Karelia, along with the town's lively and enterprising spirit, created excellent conditions for a diverse cultural life. It can be said that Sortavala's societal and cultural significance is akin to that of a town far greater in size. The interview documentary sheds light on the cultural and intellectual life of Sortavala and its surroundings, its key figures and the everyday lives of its people from various perspectives. The narrators include experts on Sortavala as well as original residents who spent their youth in the town. The documentary was written and directed by Marja Lampi, chair of the Sortavala Society, and it was produced in collaboration with film and television students from Metropolia University of Applied Sciences. Year of production: 2023. Duration: 1 hour Free entry!
Kulttuuria täynnä - muistoja Sortavalasta -dokumentti
Dokumentärfilmen Kulttuuria täynnä – muistoja Sortavalasta
Full of Culture – Muistoja Sortavalasta, a Documentary