Heinäkuun ajaksi Jaminurkka muuntautuu aistinurkkaukseksi. Aistinurkkauksesta löydät monenlaista kokeiltavaa ja arvoituksia. Osaatko yhdistää aistilaatikoissa olevat esineet ja tuoksut esillä oleviin kirjoihin?
Under juli månad kommer Jaminurkka att förvandlas till en sensorisk hörna. I den sensoriska hörnan hittar du alla möjliga experiment och pussel att prova. Kan du matcha föremålen och dofterna i de sensoriska lådorna med böckerna i utställningen?
For the month of July, the Jaminurkka will be transformed into a sensory corner. In the Sensory Corner, you'll find all sorts of experiments and puzzles to try. Can you match the objects and smells in the sensory boxes with the books on display?
Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä.
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ.
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour.
Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä. HATKAT on näyttelijä-tanssija-esityksen tekijä Geoffrey Eristan ja dramaturgi-kirjailija Jussi Moilan yhdessä käsikirjoittama ja ohjaama näyttämöteos, joka pohjautuu heidän omiin kokemuksiinsa sekä taustatutkimukseen lastensuojelun ja psykiatrisen osastohoidon toiminnasta. Näyttämöllä nähdään Eristan lisäksi nukketeatteritaiteilija Reetta Moilanen sekä esine- ja nukketeatterin keinoin luotuja hahmoja. Teos hyödyntää dokumenttimateriaalin lisäksi Fjodor Dostojevskin romaania Rikos ja rangaistus. Monimerkityksinen näyttämöteos käsittelee rankaisemista, instituutiota ja sortavaa järjestelmää niin yhteiskunnallisella kuin henkilökohtaisella tasolla. Esitys liikkuu moraalin, etiikan ja lain harmailla alueilla sekä tarkastelee tabuja tilanteissa, joissa moraali ja laki eivät kohtaa. HATKAT on Eristan ja Moilan sosiaalista stigmaa käsittelevän trilogian toinen osa. Ensimmäinen yhteisteos FENNOFOBIA syntyi vuonna 2021 vuorovaikutuksessa Teater Viiruksen kanssa. Teksti & Ohjaus: Geoffrey Erista & Jussi Moila Näyttämöllä: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Valosuunnittelu: Julia Jäntti Äänisuunnittelu: Onni Pirkola Pukusuunnittelu: Amita Kilumanga Tuotanto: Teatteri Nirvana & Kulttuurikeskus Stoa Valokuva: Julia Jäntti Graafikko: Maarika Autio Teoksen valmistamista ovat tukeneet Alfred Kordelinin säätiö, Suomen Kulttuurirahasto ja Taiteen edistämiskeskus Kesto: n. 60 min, ei väliaikaa. Ikäsuositus: 13+ Kieli: suomi Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ. HATKAT är en scenproduktion som Geoffrey Erista, skådespelare, dansare och föreställningsskapare, och Jussi Moila, dramaturg och författare, har skrivit och regisserat tillsammans. Verket bygger på deras egna erfarenheter och bakgrundsforskning om barnskydd och vård på psykiatrisk anstalt. På scenen ser vi Erista, dockspelaren Reetta Moilanen och karaktärer som skapats genom objekts- och dockteater. Förutom dokumentärt material bygger verket på Fjodor Dostojevskijs roman ”Brott och straff”. Det mångtydiga verket handlar om straff, institutioner och förtryckande system på både en social och personlig nivå. Föreställningen navigerar i gråzonerna mellan moral, etik och lag, och utforskar tabun i situationer där moral och lag inte möts. HATKAT är den andra delen i Eristas och Moilas trilogi om sociala stigman. Det första gemensamma verket FENNOFOBI skapades 2021 i samarbete med Teater Viirus. Text & regi: Geoffrey Erista & Jussi Moila På scenen: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Ljusdesign: Julia Jäntti Ljuddesign: Onni Pirkola Kostymdesign: Amita Kilumanga Produktion: Teater Nirvana & Kulturcentret Stoa Foto: Julia Jäntti Grafiker: Maarika Autio Produktionen av verket har fått stöd från Alfred Kordelins stiftelse, Finska kulturfonden och Centret för konstfrämjande. Längd: 60 min Åldersrekommendation: 13+ Språk: finska Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour. HATKAT is a dramatic work co-written and co-directed by actor-dancer-creator Geoffrey Erista and dramaturge-writer Jussi Moila. It is based on their experiences and background research on child protection and psychiatric inpatient treatment. In addition to Erista, on stage we will see puppeteer Reetta Moilanen as well as characters created by means of objects and puppet theatre. In addition to documentary material, the work also uses Fyodor Dostoevsky’s novel Crime and Punishment. The multifaceted dramatic work deals with punishment, the institution and an oppressive system on both social and personal levels. The show moves in the grey areas of morality, ethics and the law while examining taboos in situations where morality and the law do not meet. HATKAT is the second part of Erista and Moila’s trilogy on social stigma. Their first joint work FENNOFOBIA was created in 2021 together with Teater Viirus. Text & Direction: Geoffrey Erista & Jussi Moila On stage: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Lighting design: Julia Jäntti Sound design: Onni Pirkola Costume design: Amita Kilumanga Production: Teatteri Nirvana & Cultural Centre Stoa Photo: Julia Jäntti Graphic designer: Maarika Autio The production of the work has been supported by the Alfred Kordelin Foundation, Finnish Cultural Foundation and Arts Promotion Centre Finland. Duration: 60 min Age recommendation: 13+ Language: Finnish Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Kaksi sooloa: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
Två soloverk: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
Two Solos: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
URB 25 Festivaali tuo Stoan Teatterisaliin kaksi sooloteosta. Molemmat teokset käsittelevät tekijänsä matkaa omaan identiteettiin katutanssin keinoin.
URB 25 festivalen för två soloverk till teatersalen i Stoa.
The URB 25 festival brings two solo dance pieces to Stoa, which will be seen in the same performance.
URB 25 Festivaali tuo Stoan Teatterisaliin kaksi sooloteosta. Molemmat teokset käsittelevät tekijänsä matkaa omaan identiteettiin katutanssin keinoin. Illassa nähdään esiintyjät sekä Suomesta että Ranskasta, jotka ovat omassa genressään kotimaassaan kokeneita ja arvostettuja tanssijoita. Hozan Omar: Layers Layers on Hozan Omarin soolo-katutanssiesitys, joka yhdistää popping-tyyliä kurdimusiikkia ja elektronista ääntä sisältävään äänimaailmaan. Teos käsittelee esiintyjän kurdilaisia juuria, identiteettikysymyksiä Suomessa, sekä kahden kulttuurin välissä elämisen haasteita. Tanssin kautta Omar käsittelee tunteita, kuten uteliaisuutta, kipua ja itsevarmuutta. Hozan Omar on helsinkiläinen tanssija ja tanssinopettaja. Vuonna 2015 hän valmistui ruotsalaisen Åsa Folkhögskolanin katutanssiohjelmasta. Hän on matkustellut paljon tanssin parissa ja osallistunut erilaisiin kilpailuihin, ja voittanut mm. vuosina 2013 ja 2016 Suomen mestaruuden poppingissa. Omar on esiintynyt myös erilaisissa tv-ohjelmissa ja musiikkivideoissa. Tanssijana Omar kokee olevansa itsevarma, ja hän kokee esiintymisen tuovan hänen potentiaalinsa parhaiten esiin. Omar on nähty aiemmin esiintyjänä URB-festivaalilla vuosina 2021 ja 2022. Layers on hänen ensimmäinsen oma sooloteoksensa. Kesto: n. 25 min Nach: Cellule Nachin ura käynnistyi krumpista, tanssityylistä, joka sai alkunsa Los Angelesissa 1990-luvun kapinallisesta energiasta vastauksena afroamerikkalaisissa kaupunginosissa tapahtuvaan poliisiväkivaltaan. Tämän äärimmäisen ilmeikkään, kasvojen ja kehon jännityksillä ja räjähdyksillä leikkivän tanssityylin löytämisellä oli merkittävä baikutus Nachin koulutukseen ja liikekieleen. Omakuvan muotoon hakeutuvassa soolossa Nach kyseenalaistaa oman suhteensa krumpiin, halunsa viedä sitä muualle ja yhdistää sitä muihin genreihin. Hänen voimakas, taitava tanssinsa menee syvälle, kyseenalaistaen sen vaikutukset ja raivaten tietä poluille, joita hän on kulkenut. Nach on ranskalainen tanssija ja koreografi, joka löysi krumpin 22-vuotiaana katsottuaan David Lachapellen ohjaaman Rize-dokumentin. Pian sen jälkeen hän alkoi tutkia lavaa ja luovaa prosessia, tehden yhteistyötä taiteilijoiden kuten koreografi Heddy Maalemin ja muusikoiden Koki Nakano ja Ruth Rosenthalin kanssa. Elokuvamaailmassa hän työskenteli Kourtrajmé-kollektiivin kanssa projektissa, joka käsitteli välittämistä, kehoa ja asennon ilmaisua. Vuonna 2017 hän loi ensimmäisen soolonsa, Cellule. Vuonna 2019 ensi-iltansa saanut teos Beloved Shadows syntyi Japanissa vietetyn ajan jälkeen, jolloin hän tutustui Noh-teatteriin, bunrakuun ja butoh-tanssiin. Merkityksellisten tarinoiden kertojana Nachin työ yhdistää tanssia, kuvataidetta ja muita taidemuotoja. Hänen työnsä kyseenalaistavat usein feminiinisyyttä ja identiteettiä. Kesto: 45 min
URB 25 festivalen för två soloverk till teatersalen i Stoa. Båda verken behandlar konstnärernas resor till sina identiteter via gatudans. Under kvällen ser vi uppträdare från Finland och Frankrike som är erfarna och uppskattade dansare i sina genrer i sina hemländer. Hozan Omar: Layers Layers är Hozan Omars sologatudansföreställning som förenar popping-stil med med kurdisk musik och en ljudvärld bestående av elektroniska ljud. Verket behandlar artistens kurdiska rötter, identitetsfrågor i Finland samt utmaningarna i livet mellan två kulturer. Genom dans behandlar Omar känslor, såsom nyfikenhet, smärta och självsäkerhet. Hozan Omar är dansare och danslärare i Helsingfors. Han tog examen från gatudansprogrammet vid Åsa Folkhögskolan i Sverige 2015. Han har rest mycket på grund av dans och deltagit i olika tävlingar och bland annat vunnit det finska mästerskapet i popping 2013 och 2016. Omar har också uppträtt i olika tv-program och musikvideor. Som dansare upplever Omar sig vara självsäker och anser att uppträdanden är det som bäst lyfter fram hans potential. Omar har tidigare uppträtt på URB-festivalen 2021 och 2022. Layers är hans första soloverk. Längd: 25 min Nach: Cellule Nach inledde sin karriär med krump, en dansstil som uppstod i Los Angeles på 1990-talet med hjälp av rebellenergi som ett svar på polisvåldet i afroamerikanska stadsdelar. Att Nach hittade denna extremt uttrycksfulla dansstil som leker med spänningar och explosioner i ansiktet och kroppen bidrog avsevärt till hennes utbildning och rörelsespråk. I solot, som antar formen av ett självporträtt, ifrågasätter Nach sitt förhållande till krumping, sin vilja att föra den någon annanstans och kombinera den med andra genrer. Hennes starka, skickliga dans går djupt och ifrågasätter dess effekter och banade vägen för de stigar hon gått. Längd: 45 min
The URB 25 festival brings two solo dance pieces to Stoa, which will be seen in the same performance. Both works explore the creator’s journey to their own identity through street dance. First performer is Hozan Omar with Layers, the second one is French Nach: Cellule. Hozan Omar Layers is a solo street dance performance by Hozan Omar that combines popping style with a soundscape featuring Kurdish music and electronic sounds. The piece addresses the performer’s Kurdish roots, identity issues in Finland and the challenges of living between two cultures. Through dance, Omar explores emotions such as curiosity, pain, and confidence. Hozan Omar is a Helsinki-born dancer and a dance teacher. In year 2015 he graduated from the Street dance programme of the Swedish Åsa Folklögskolan. He has been travelling a lot for dancing and participating in various competitions. In years 2013 & 2016 Omar won the Finnish Championship of popping. Omar has performed in several TV productions and music videos. As a dancer, Omar is self-confident and he thinks that performing brings out the most of his potential. Omar has been seen as a performer at the URB festival during 2021 and 2022. Layers is his first own solo performance. Duration: 25 min Nach Nach's career began with krump, a dance style that originated in Los Angeles in the 1990s from rebellious energy in response to police violence in African-American neighborhoods. The discovery of this extremely expressive dance style, which plays with the tensions and explosions of the face and body, made an impression on Nach's training and movement language. In this solo, which takes the form of a self-portrait, Nach questions her own relationship with krump, her desire to take it elsewhere, and combine it with other genres. Her powerful, skillful dance goes deep, questioning its impact and paving the way for the paths she has taken. Nach is a French dancer and choreographer, who discovered krump at 22 after watching Rize, David Lachapelle’s documentary. She soon began exploring the stage and the creative process, collaborating with artists like choreographer Heddy Maalem and musicians Koki Nakano and Ruth Rosenthal. In cinema, she worked with the Kourtrajmé collective on a project about transmission, body, and posture. In 2017, she created her first solo, Cellule, followed by Beloved Shadows in 2019 after a stay in Japan, where she explored Noh theatre, bunraku, and butoh dance. Committed to telling meaningful stories, Nach’s work blends dance, visual arts, and other artforms. Her works often interrogates femaleness and identity. Duration: 45min.
Kun kenttä "Julkaisuvapaa" päivämäärä on TÄMÄ PÄIVÄ, simuloidaan "Go Live" napin painallus
Jussi Seppälä: Pohjois-Koreassa kaikki on toisin
Jussi Seppälän valokuvanäyttely "Pohjois-Koreassa kaikki on toisin" Entressen kirjaston Galleria Betonissa 7.-27.7.2025.
Jussi Seppäläs utställning "Pohjois-Koreassa kaikki on toisin" i Entressebiblioteket under tiden 7.-27.7.2025.
Art exhibition "Pohjois-Koreassa kaikki on toisin" by Jussi Seppälä in Entresse Library during 7.-27.7.2025.
Pohjois-Korea on kaukainen maa, josta kantautuva tieto on pääasiassa negatiivista. Näyttelyssä on esillä valokuvia ajalta ennen koronaa ja Venäjän hyökkäyssotaa Ukrainaan, jossa Pohjois-Korea on toiminut Venäjän apuna. Tavallisten ihmisten elämä pyrkii asettumaan tavanomaisiin uomiinsa kaikkialla, myös Pohjois-Koreassa. Näyttelyn valokuvat tarjoavat näkymiä Pohjois-Koreaan siinä määrin, kuin turistilla on mahdollisuus asioita nähdä. Asioiden näkymisen taustalla on se, mitä halutaan näyttää, ja miten nähtyä tulkitaan. Joskus voi nähdä myös sellaista, mitä ei odottaisi näkevänsä. Tervetuloa näyttelyyn!
Välkommen att besöka Jussi Seppäläs utställning "Pohjois-Koreassa kaikki on toisin" i Entressebiblioteket under tiden 7.-27.7.2025. Utställningen kan ses under bibliotekets öppettider.
Art exhibition "Pohjois-Koreassa kaikki on toisin" by Jussi Seppälä in Entresse Library during 7.-27.7.2025. Welcome!
Sonja Selenen musiikissa yhdistyvät iskelmä, rock ja maailmanmusiikki ainutlaatuisella tavalla.
I Sonja Selenes musik kombineras schlager, rock och världsmusik på ett unikt sätt.
Sonja Selene’s music marries schlager, rock and world music in a unique way.
Sonja Selenen musiikissa yhdistyvät iskelmä, rock ja maailmanmusiikki ainutlaatuisella tavalla. Tarinat sitovat kappaleet vieden kuulijan leikkisästi katsomaan ihmisyyttä, pyrkimättä kaunisteluun. Sonja Selene luo musiikillaan pohjan, jonka äärelle voi pysähtyä kokemaan ihmisyyttä kokonaisvaltaisesti. Teksteissä käsitellään ihmissuhteiden kiemuroita, itseksi kasvamisen haasteita sekä yhteiskunnassamme vallitsevaa puutteellista tasa-arvoa. Vaikeita teemoja värittävät ilo ja toivo. Musiikissa kuuluu omakohtaiset tarinat sekä juuret. Helmi Levyt julkaisi Sonja Selenen hienot arviot saaneen debyyttialbumin keväällä 2025.
I Sonja Selenes musik kombineras schlager, rock och världsmusik på ett unikt sätt. Berättelserna binder låtarna och för åhöraren lekfullt för att se på mänskligheten, utan att sträva efter skönhet. Med sin musik skapar Sonja Selene en grund där man kan stanna upp och uppleva mänskligheten på ett övergripande sätt. I texterna behandlas svängningar i de mänskliga relationerna, utmaningarna med att växa upp till sig själv och den bristfälliga jämlikhet som råder i vårt samhälle. De svåra temana färgas av glädje och hopp. I musiken ingår egna berättelser och rötter. Under våren 2025 publicerade Helmi Levyt Sonja Selenes debutulalbum som fått fina recensioner.
Sonja Selene’s music marries schlager, rock and world music in a unique way. The stories bring the songs together and transport the listener to have a playful look at humanity, without trying to sugar-coat things. With her music, Sonja Selene creates a backdrop for stopping and experiencing humanity in its entirety. The texts address the complexities of human relations, the challenges of growing into one’s own and the lack of equality in our society. These difficult themes are tinged with joy and hope. The music expresses personal stories and roots. Helmi Levyt released Sonja Selene’s critically acclaimed debut album in spring 2025.
Los Pan Pan on 15-henkinen steel band Kirkkonummelta.
Los Pan Pan är ett steel band med 15 medlemmar från Kyrkslätt.
Los Pan Pan are a 15-piece steel band from Kirkkonummi.
Los Pan Pan on 15-henkinen steel band Kirkkonummelta. Nimensä mukaisesti orkesterissa soitetaan steel paneja, eli pannuja, jotka ovat tyhjistä öljytynnyreistä valmistettuja melodisia lyömäsoittimia. Soittimen alkuperä on Trinidadissa. Tänä vuonna Los Pan Pan luotaa säveliä Karibianmereltä ja latinalaisesta Amerikasta. Uusitussa ohjelmistossa on bossa novaa, reggaeta ja latinopoppia, unohtamatta steel paneille ominaista socaa eli soul calypsoa. Kirkkonummen Steel Band ry:n edustusorkesteri Los Pan Pania johtaa Satu Jämsä. Taustayhdistys täyttää ensi vuonna 30 vuotta, ja juhlinta aloitetaan kesäkuussa Espalta!
Los Pan Pan är ett steel band med 15 medlemmar från Kyrkslätt. Precis som namnet säger spelar orkestern steel pans, dvs. pannor, som är melodiska slaginstrument tillverkade av tomma oljefat. Musikinstrumentet har sitt ursprung i Trinidad. I år litar Los Pan Pan på toner från Karibien och Latinamerika. Filmutbudet inkluderar bossa nova, reggae och latinopop, utan att glömma soca, dvs. soul calypso, som är typiskt för steel pans. Kyrkslätts Steel Band ry:s representationsband Los Pan Pan leds av Satu Jämsä. Bakgrundsföreningen fyller 30 år nästa år och jubiléumet inleds i juni på Esplanaden!
Los Pan Pan are a 15-piece steel band from Kirkkonummi. As the name would suggest, the group play steel pans, i.e. melodic percussion instruments made from empty oil barrels. The instrument originates in Trinidad. This year, Los Pan Pan are channeling tunes from the Caribbean and Latin America. Their renewed programme includes bossa nova, reggae and Latin pop, not forgetting soca, or soul calypso, which is distinctive of steel pan music. Los Pan Pan, the representative band of the Kirkkonummi Steel Band ry association are conducted by Satu Jämsä. The association behind the activities will turn 30 next year, and the celebrations will start in Esplanade Park in June!
Pride Espalla – LESBOLESBOLESBO – Open Stage
Tanssitaiteilijat Johanna Karlberg ja Iiris Laakso a.k.a. Lesbian Power Duo esittää: LESBOLESBOLESBO.
Danskonstnärerna Johanna Karlberg och Iiris Laakso a.k.a. Lesbian Power Duo förevisar: LESBOLESBOLESBO.
Dance artists Johanna Karlberg and Iiris Laakso a.k.a. Lesbian Power Duo presents: LESBOLESBOLESBO.
Tanssitaiteilijat Johanna Karlberg ja Iiris Laakso a.k.a. Lesbian Power Duo esittää: LESBOLESBOLESBO. Kyseessä on kahden esiintyjän lounge-tyylinen DIY nykymusikaali lesbisestä kohtaamisesta ja rakkaustarinasta. Sekoitus cover-biisejä muodostaa intensiivisen draaman kaaren, jossa lesborakkaus yrittää selviytyä heteromaailmassa. Musikaalin päähenkilöt laulavat, tanssivat ja lausuvat runoja ylitsevuotavalla paatoksella, sanoin kuvaamattomalla tunteella ja muutamalla imelällä kliseellä. Tämä esitys on lesbinen tutkimusmatka ja käännös musikaalista genrenä ja kertomus lesbisestä intohimosta ja rakkaudesta. Tässä nykytanssin alalajissa tuomme takaisin intohimoisen katsekontaktin ja dramaattisen ilmaisun. Musikaali päättyy traagiseen ja piinaavaan kuolemaan. Kesto: n. 40 min Kieli: englanti
Danskonstnärerna Johanna Karlberg och Iiris Laakso a.k.a. Lesbian Power Duo förevisar: LESBOLESBOLESBO. Det är frågan om en DIY modern musikal med två artister i lounge-stil om ett lesbiskt möte och en kärleks historia. Blandningen av cover-låtar bildar en intensiv dramatiska båge där lesbisk kärlek försöker överleva i heterovärlden. Musikalens huvudpersoner sjunger, dansar och reciterar dikter med en överflödande patos, med en obeskrivlig känsla och med några söta klichéer. Denna föreställning är en lesbisk forskningsresa och en översättning av musikalgenren och en berättelse om lesbisk passion och kärlek. I denna underart av modern dans återvänder passionerad ögonkontakt och ett dramatiskt uttryck. Musikalen slutar med tragisk och pinande död. Längd: ca 40 min. Språk: engelska
Dance artists Johanna Karlberg and Iiris Laakso a.k.a. Lesbian Power Duo presents: LESBOLESBOLESBO. It's a two-performer lounge-styled DIY contemporary musical about a lesbian encounter and love story. A mix of cover songs form an arc of intense drama, where lesbian love tries to survive in a straight world. The two main characters sing, dance and recite poems with exuberant pathos, indescribable emotion and a few suave clichés. This performance is a lesbian exploration and translation of musicals as a genre and a narrative of a lesbian passion and love. In this subgenre of contemporary dance, we're bringing back passionate eye contact and dramatic expression. The musical ends in a tragic and haunting death. Duration: n. 40 min Language: English
Kansainvälisesti arvostetun Jimi Tenorin musiikki puikkelehtii sujuvasti kokeellisesta rockista ja jazzista aina psykedeeliseen souliin ja funkyyn asti.
Den internationellt ansedda Jimi Tenors musik hoppar smidigt från experimentell rock och jazz fram till den psykedeliska soulen och funken.
The agile music of the internationally renowned Jimi Tenor weaves its way around experimental rock and jazz all the way to psychedelic soul and funk.
Kansainvälisesti arvostetun Jimi Tenorin musiikki puikkelehtii sujuvasti kokeellisesta rockista ja jazzista aina psykedeeliseen souliin ja funkyyn asti. Hänen laajan tuotantonsa viimeisimmät ilmentymät ovat toukokuussa 2024 ilmestynyt ”Is there Love in Outer Space” -albumi sekä lähes samanaikaisesti italialaisen Aura Safari -yhtyeen kanssa tehty ”Bodily Synesthesia” -albumi. Jimi Tenor Band on huippumuusikoista koostuva yhtye, jonka kokoonpano on seuraava: Jimi Tenor – saksofoni, huilu, syntetisaattorit, laulu Eeti Nieminen – rummut, perkussiot, laulu Heikki Tuhkanen – pasuuna, tuuba, laulu Lauri Kallio – kitara, basso, laulu
Den internationellt ansedda Jimi Tenors musik hoppar smidigt från experimentell rock och jazz fram till den psykedeliska soulen och funken. De senaste utsikterna för hans omfattande produktion är albumet Is there Love in Outer Space, som utkom i maj 2024, och albumet Bodily Synesthesia, som gjordes nästan samtidigt med den italienska Aura Safari-orkestern. Jimi Tenor Band är ett band med toppmusiker med följande sammansättning: Jimi Tenor – saxofon, flöjt, syntetisator, sång Eeti Nieminen – trummor, perkussion, sång Heikki Tuhkanen – basun, tuba, sång Lauri Kallio – gitarr, bas, sång
The agile music of the internationally renowned Jimi Tenor weaves its way around experimental rock and jazz all the way to psychedelic soul and funk. The most recent incarnations of his extensive oeuvre are the album Is there Love in Outer Space released in May 2024 and the Bodily Synesthesia album created nearly simultaneously with the Italian group Aura Safari. Jimi Tenor Band consists of the following top musicians: Jimi Tenor – saxophone, flute, synthesisers, vocals Eeti Nieminen – drums, percussion, vocals Heikki Tuhkanen – trombone, tuba, vocals Lauri Kallio – guitar, bass, vocals
Pelkkä Poutanen on kokeellinen muusikko, joka sekoittaa kansanperinteitä ja klassista, live-elektroniikkaa ja rootsia, art poppia, noisea ja vokaalimusiikkia.
Pelkkä Poutanen är en experimentell musiker som blandar ihop folktraditioner och klassisk, live-elektronik och roots, art pop, noice och vokalmusik.
Pelkkä Poutanen – experimental musician mixing different folk traditions and classical, electronics and roots music, art pop, noise and vocal music.
Pelkkä Poutanen on kokeellinen muusikko, joka sekoittaa kansanperinteitä ja klassista, live-elektroniikkaa ja rootsia, art poppia, noisea ja vokaalimusiikkia. Pelkkä Poutasen soolo-debyyttialbumi Pyhä veri vuotaa (Eclipse Music, 2022) oli ehdolla 2023 Teosto-palkinnon saajaksi. Se on yksi pohjoismaiden suurimmista taidepalkinnoista. Albumi oli myös Emma-ehdokkaana. Musiikkiin on haettu inspiraatiota joka puolelta maailmaa, mutta yhtä kaikki, se on kansanmusiikkia erittäin modernilla otteella. Brittiläinen Songlines-lehti valitsi albumin 10 parhaan uuden albumin joukkoon huhtikuussa 2022: ”Se on houkuttelevaa, kummittelevaa, lumoavaa, henkistä ja hypnoottista.” Pelkkä Poutasta on kuvailtu maanjäristyksenä, alkuräjähdyksenä, hypnoottisena, oivaltavana, ja alkuperäisenä. Hänen taustansa musiikissa on laaja, ja hänen musiikkinsa puhuttelee. Hänet tunnetaan äänestään, jossa hän käyttää tekniikoita suomalais-ugrilaisesta kansanlaulusta sekä kurkkulaulutekniikoita. Hän sekoittaa monia kansainvälisiä kansanperinteitä, elektroniikkaa, klassista, roots-musiikkia, art-poppia, noise-musiikkia, ja laulua, luodakseen aina uusia innostavia äänimaisemia. Hän inspiroituu katsoen asioita uusista näkökulmista, hän näkee genret työkaluina, joita hän käyttää kuten käyttäisi instrumentteja. “Kun taiteilija pystyy tekemään lähes mitä tahansa äänellään, kuuntelija voi vain kuvitella kaikkia mahdollisuuksia. Kun pääsee ihmettelemästä äänenkäyttöä, voi vain ihastella rikasta äänimaailmaa.” – FMQ, Amanda Kauranne, Feb 2022
Pelkkä Poutanen är en experimentell musiker som blandar ihop folktraditioner och klassisk, live-elektronik och roots, art pop, noice och vokalmusik. Pelkkä Poutanens solodebututalbum Pyhä veri vuotaa (Eclipse Music, 2022) var en kandidat till Teosto-priset 2023. Det är ett av Nordens största konstpriser. Albumet var också Emma-kandidat. Inspiration till musiken har sökts överallt i världen, men allt som allt är det folkmusik med ett mycket modernt grepp. Den brittiska tidningen Songlines valde albumet till ett av de 10 bästa nya albumen i april 2022: ”Det är lockande, spökligt, trolskt, andligt och hypnotiskt.” Pelkkä Poutanen har beskrivits som en jordbävning, som den stora smällen, hypnotisk, insiktsfull och ursprunglig. Hennes bakgrund är bred och hennes musik tilltalar. Hon är känd för sin röst där hon använder teknik från finsk-ugriska folksånger och halssångteknik. Hon blandar ihop många internationella folktraditioner, elektronik, klassisk, roots-musik, art-pop, noice-musik och sång för att alltid skapa nya inspirerande ljudlandskap. Hon inspireras av att titta på saker ur nya perspektiv, ser genren som verktyg som hon använder som om hon använde instrument. ”När en konstnär kan göra nästan vad som helst med sin röst, kan den som lyssnar bara föreställa sig alla möjligheter.” Då man upphör förundras över sättet att använda rösten, kan man bara beundra den rika ljudvärlden.” – FMQ, Amanda Kauranne, Feb 2022
Pelkkä Poutanen – experimental musician mixing different folk traditions and classical, electronics and roots music, art pop, noise and vocal music. Poutanen has been described as an earthquake, a big bang, hypnotic, insightful and original. Her background in music is broad and her music speaks out. She is known for an acrobatic voice that includes techniques from Scandinavian and Finno-Ugrian folk singing to techniques of throat singing. She is mixing various international folk traditions, electronics, classical and roots music, art pop, noise and vocal music to create exciting new soundscapes. She is inspired by viewing things from unusual perspectives, and thus sees genres as tools to be used just like instruments. Her solo debut album Pyhä veri vuotaa (Eclipse Music, 2022) was nominated for Teosto-award, which is one of the biggest art prizes in Scandinavia. It was also nominated for Ethno Emma -award. The album contains folk music with a very modern twist and influences from around the world. The thread tying everything together is the concept of the sacred, including showing how the sacred sometimes turns into something quite absurd. Songlines wrote ”[–] it’s enticing, haunting, mesmerizing, spiritual and hypnotic”, and listed one of the songs in ”The 10 Best New Albums From Around the World” in April 2022. ”When a performer can do just about anything with her voice, one need only sit back and marvel at the possibilities. Once one gets past the acrobatic vocals, one is amazed by the rich sound world.” – FMQ, Amanda Kauranne, Feb 2022
Klubi on tarkoitettu jo alkeet osaaville pelaajille. Opastusta saatavilla.
Klubben är för spelare som redan kan grunderna. Vägledning finns tillgänglig.
The club is for players who already know the basics. Guidance available.
Klubi on tarkoitettu jo alkeet osaaville pelaajille. Opastusta saatavilla. Tervetuloa!
Sellon kirjastossa järjestetään joka toinen torstai avoin satuhetki kirjaston lastenosastolla.
Varannan torsdag anordnar Sellos bibliotek en öppen sagostund i bibliotekets barnavdelning.
Every second Thursday, Sello Library organises an open story time in the children's section of the library.
Sellon kirjastossa järjestetään joka toinen torstai avoin satuhetki kirjaston lastenosastolla. Tarinoiden äärelle ovat tervetulleita osallistumaan kaikki lapset, vanhemmat, isovanhemmat kuin myös varhaiskasvatuksen opettajat ja kasvattajat ryhmänsä kanssa. Luemme tarinoita suomenkielellä.
Varannan torsdag anordnar Sellos bibliotek en öppen sagostund i bibliotekets barnavdelning. Alla barn, föräldrar, mor- och farföräldrar samt lärare och utbildare inom småbarnspedagogik är välkomna att delta i sagostunden med sin grupp. Vi läser sagor på finska.
Every second Thursday, Sello Library organises an open story time in the children's section of the library. All children, parents, grandparents as well as early childhood teachers and educators are welcome to join the storytime with their group. We read stories in Finnish.