Superpositiivinen musiikkiteatteriesitys, jonka loppu on takuuvarmasti onnellinen! Strömsö on hilpeä esitys kaikesta siitä, mikä on pielessä – elämässä, yhteiskunnassa ja fiktiossa. Mutta ei syytä huoleen! Nyt eskapismista tehdään taidetta: tarinoiden onnettomat loput korjataan, tuloksena uusi, uljas maailma, jossa kaikki menee niin kuin Strömsössä! Vai meneekö? Voidaanko taiteella todella muuttaa maailmaa, ja mikä oikeastaan saa kaipaamaan Maahan jota ei ole (Södergran). Palkittu Red Nose Company on Suomen arvostettu kiertueteatteri, joka tekee nyt ensimmäisen ruotsinkielisen ensi-iltansa. Ohjauksesta vastaa Marielle Eklund-Vasama, jonka edellinen klovniesitys Babylon oli viiden tähden hitti. Lavalla nähdään upeasti laulava duo Stella Laine – Marika Westerling, jotka debytoivat Red Nose Companyn riveissä. Musiikin on säveltänyt Petri Tiainen, joka myös soittaa esityksissä. Käsikirjoitus lainaa vapaasti useammastakin tunnetusta klassikosta, ja ensimmäistä kertaa Red Nose Companyn 20-vuotisessa historiassa tullaan kuulemaan myös oopperaa laulavia klovneja! Loppu hyvin – kaikki hyvin! Esityskieli on ruotsi. Esitys tekstitetään suomeksi.
• Premiär 13.5.2025 på Lilla Teatern, Georgsgatan 30 • Längd ca 2h inkl. paus • Genre: Musikteater, komedi, satir, clownteater • Föreställningsspråket är svenska, föreställningen textas till finska. Strömsö är en festlig föreställning om allt som är fel i livet, samhället och fiktionen. Men ingen fara – på den här scenen gör man verklighetsflykten till en konstform; de olyckliga sluten korrigeras och en ny, skön värld skapas, där allt går som på Strömsö! Eller? Kan konsten faktiskt förändra verkligheten och vad ligger egentligen bakom längtan efter Landet som icke är? Prisbelönta Red Nose Company är en av Finlands mest uppskattade turnéteatrar som nu gör sin första svenskspråkiga premiär. För regin står Marielle Eklund-Vasama, vars förra clownuppsättning Babylon var en 5-stjärnig fullträff. På scen ser vi den skönsjungande duon Stella Laine – Marika Westerling, som båda gör sin clowndebut i Red Nose Company. Musiken är komponerad och framförd av Petri Tiainen. Pjäsen lånar fritt från både en och annan känd klassiker, och för första gången i Red Nose Companys 20-åriga, nyskapande teaterhistoria får vi även höra clowner sjunga opera! Slutet gott – allting gott! Föreställningsspråket är svenska. Föreställningen textas till finska. Produktionen har fått understöd av Alfred Kordelins stiftelse, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, Svenska kulturfonden, Thurings stiftelse och Understödsstiftelsen för Arbetets Vänner ******* Esityksen valmistamista ovat tukeneetAlfred Kordelinin säätiö, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, Svenska kulturfonden, Thurings Stiftelse sekä Understödsstiftelsen för Arbetets Vänner
Red Nose Company STRÖMSÖ
Helsinki Dance Company & Annamari Keskinen & Ryan Mason DREAMER DREAMER on monitaiteellinen tanssiteos näkyvän ja näkymättömän maailman vuorovaikutuksesta.
Helsinki Dance Company & Annamari Keskinen & Ryan Mason DREAMER DREAMER on monitaiteellinen tanssiteos näkyvän ja näkymättömän maailman vuorovaikutuksesta. Esitys kutsuu yleisön surrealistiseen odotushuoneeseen, jossa ihmiskehot, liike, musiikki ja tila sulautuvat yhteen. Teoksen ilmaisuvoimaiset esiintyjät johdattavat yleisön matkalle alitajunnan syviin virtauksiin, missä piilotetut pelot, toiveet, ja nautinnot tulevat käsinkosketeltaviksi – lihaksi ja liikkeeksi. DREAMER tekee näkyväksi periksiantamattoman pyrkimyksemme tavoitella uskomatonta myös mahdottoman edessä. Annamari Keskinen (1985, Suomi) ja Ryan Mason (1980, USA) ovat tulleet tunnetuksi omaäänisistä, vahvan fyysisistä ja usein elokuvamaisista kansainvälisesti arvostetuista näyttämöteoksistaan. Rooleissa: Inka Tiitinen, Sofia Hilli, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Pekka Louhio Koreografia: Annamari Keskinen ja Ryan Mason Skenografia ja valosuunnittelu: William Iles Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Sävellys ja äänisuunnittelu: Timo Tikka Naamioinnin suunnittelu: Henri Karjalainen
Kasettien kuuntelua nostalgisessa levyraatihengessä
Kaiva kellarista rakkaat C-kasettisi, ja valitse valmiiksi, minkä biisin haluat soittaa. Kuuntelemme kappaleita nostalgisessa levyraatihengessä ja muistelemme yhdessä "oi niitä aikoja". Kasettisoitin tulee kirjastolta. Ei ennakkoilmoittautumista! Tapaamme ryhmätyöhuone Ilmarissa, kirjaston 2. krs. Vetäjinä kirjastopedagogit Päivi ja Toni.
Helsingin Balalaikkaorkesteri – Open Stage
Helsinki Balalaika Orchestra – Open Stage
Helsingin Balalaikkaorkesteri on maailman toiseksi vanhin venäläisiä kansansoittimia soittava orkesteri.
Helsingin Balalaikkaorkesteri är världens näst äldsta orkester som spelar ryska folkinstrument.
Helsinki Balalaika Orchestra is the world’s second oldest orchestra playing the Russian folk instruments, founded back in 1910.
Helsingin Balalaikkaorkesteri on maailman toiseksi vanhin venäläisiä kansansoittimia soittava orkesteri. Orkesteri on perustettu vuonna jo vuonna 1910. Orkesterin ohjelmistossa on lauluja eri maista, ja Espalla kuullaan esimerkiksi mustalaissävelmiä, ukrainalaisia kappaleita ja mahdollisesti jopa lattarirytmejä. Orkesteria johtaa Gennadi Klykov ja laulusolistina toimii Heli Jormanainen.
Helsingin Balalaikkaorkesteri är världens näst äldsta orkester som spelar ryska folkinstrument. Orkestern grundades redan 1910. I orkesterns program finns sånger från olika länder, och på Esplanadestraden får man lyssna på till exempel romska melodier, ukrainska låtar och eventuellt rentav latinorytmer. Gennadi Klykov leder orkestern och Heli Jormanainen är sångsolist.
Helsinki Balalaika Orchestra is the world’s second oldest orchestra playing the Russian folk instruments, founded back in 1910. The orchestra’s repertoire features songs from different countries, bringing Roma songs, Ukrainian compositions and maybe even Latin rhythms to the Espa Stage. The orchestra’s conductor is Gennadi Klykov and the soloist is Heli Jormanainen.
Sibelius-lukio Upper Secondary School’s band marathon
Perinteisessä Sibelius-lukion Espan lavan bändimaratonissa esiintyy yli 50 koulun bändiä.
I Sibelius-lukios traditionella bandmaraton på Esplanadestraden uppträder över 50 skolband.
The traditional band marathon by the Sibelius-lukio Upper Secondary School presents more than 50 school bands.
Perinteisessä Sibelius-lukion Espan lavan bändimaratonissa esiintyy yli 50 koulun bändiä. Musiikkia kuullaan mambosta metalliin ja popista punkkiin. Tule ja hämmästy lahjakkaiden esiintyjien taitoa ja energiaa!
I Sibelius-lukios traditionella bandmaraton på Esplanadestraden uppträder över 50 skolband. Man kan lyssna på allt från mambo till metall och från pop till punk. Kom med för att häpna över kunnigheten och energin hos talangfulla uppträdare!
The traditional band marathon by the Sibelius-lukio Upper Secondary School presents more than 50 school bands. They’re playing music from mambo to metal and from pop to punk. Prepare to be amazed by the skill and energy of these talented performers!
Kruununhaan yläasteen musiikkiluokat soi!
Musikklasserna vid Högstadieskolan Kruununhaan yläasteen koulu klingar!
Kruununhaka Lower Secondary School’s music classes take the stage!
Kruununhaan yläasteen musiikkiluokkien perinteisessä Espan lavan konsertissa esiintyy kokoonpanoja luokkayhtyeistä bändikerhoihin.
Sammansättningar med allt från klassgrupper till bandklubbar uppträder i den traditionella konserten på Esplanadestraden som arrangeras av musikklasserna vid Högstadieskolan Kruunuhaan yläasteen koulu.
The traditional Espa Stage concert of the Kruununhaka Lower Secondary School’s music classes features different ensembles from class bands to band clubs.
DIARY of Madmen / Zapiski sumasshédšikh – Loppuunmyyty! / Sold out!
DIARY of Madmen / Zapiski sumasshédšikh – Slutsåld
DIARY of Madmen / Zapiski sumasshédšikh – Sold out!
DIARY of Madmen on Dmitry Krymovin uusi esitys, jossa esiintyvät menestyneet näyttelijät Chulpan Khamatova ja Maxim Sukhanov. Tämä on ohjaaja-taitelija Krymovin ensimmäinen esitys venäjäksi, ja se on sovitettu maanpaossa. Khamatova ja Sukhanov esiintyivät yhdessä melkein 30 vuotta sitten Valery Todorovskyn elokuvassa The Land of the Deaf. Krymovin työt tunnetaan niiden erityisestä luovasta, eri tyylejä ja genrejä sekoittavasta kielestä. Uusi tuotanto perustuu hänen omaan tekstiinsä, joka on unenomainen kertomus ihmisistä tuuliajolla ajassa ja avaruudessa. DIARY of Madmenin päähenkilöinä on kaksi hahmoa, jotka joutuvat tahtomattaan uusiin ja haastaviin elämäntilanteisiin. He etsivät tarkoitustaan vieraassa maassa, kun heidän entiset elämänsä keskeytetään. Esityksessä mukana Rooleissa: Chulpan Khamatova ja Maxim Sukhanov Konsepti: sovitus ja ohjaus: Dmitry Krymov Lavastus: Dmitry Krymov ja Pyotr Voznesensky Videosuunnittelu: Pyotr Voznesensky Pukusuunnittelu: Tatyana Dolmatovskaya Valaistussuunnittelu: Oskar Paulinsh Koreografia: Anna Abalikhina Ohjaaja ja tuottaja: Inna Krymova Ovet aukeavat: 18.00 Näytös alkaa: 19.00 Kesto: 1 tunti 40 minuuttia, ei väliaikaa Ikäsuositus: 12 Kieli: venäjä, ei tekstitystä
DIARY of Madmen (”Galningarnas dagbok”) är en ny föreställning av Dmitrij Krymov med de kända skådespelarna Tjulpan Chamatova och Maksim Suchanov i spetsen. Det här är regissören och konstnären Krymovs första föreställning på ryska, iscensatt i exil, och den är skådeplats för återföreningen av Chamatova och Suchanov, som senast framträdde tillsammans för nästan 30 år sedan i Valerij Todorovskijs film The Land of the Deaf (”De dövas land”). Krymovs verk är kända för sitt särpräglade kreativa språk, där olika stilar och genrer blandas. I den här nya produktionen utgår han från sin egen text – en fantasmagorisk berättelse om människor på drift i tid och rum. Huvudpersonerna i DIARY of Madmen är två personer som tvingas in i nya och utmanande livsomständigheter och som söker mening i ett främmande land efter att deras etablerade liv har rubbats. Bakom föreställningen I rollerna: Tjulpan Chamatova och Maksim Suchanov Koncept: Bearbetning och regi Dmitrij Krymov Scenografi: Dmitrij Krymov och Pjotr Voznesenskij Videodesign: Pjotr Voznesenskij Kostymdesign: Tatjana Dolmatovskaja Ljusdesign: Oskar Paulinsj Koreografi: Anna Abalichina Regissörens producent: Inna Krymova Dörrarna öppnas: 18.00 Föreställningen börjar: 19.00 Längd: 1 tim. och 40 min., utan paus Rekommenderad åldersgräns: 12+ Språk: Ryska, inga undertexter
DIARY of Madmen is a new performance by Dmitry Krymov, featuring renowned actors Chulpan Khamatova and Maxim Sukhanov. This is the first performance by director and artist Krymov in Russian, staged in exile, and marks the reunion of Khamatova and Sukhanov, who last appeared together almost 30 years ago in Valery Todorovsky's film The Land of the Deaf. Krymov's works are known for their distinctive creative language, blending various styles and genres. In this new production, he draws upon his own text—a phantasmagoric story about people adrift in space and time. The protagonists of DIARY of Madmen are two individuals forced into new and challenging life circumstances, seeking purpose in a foreign land after their established lives have been disrupted. The performance features Cast: Chulpan Khamatova and Maxim Sukhanov Concept: Adaptation and Director Dmitry Krymov Set Design: Dmitry Krymov and Pyotr Voznesensky Video Design: Pyotr Voznesensky Costume Design: Tatyana Dolmatovskaya Lighting Design: Oskar Paulinsh Choreography: Anna Abalikhina Director’s Producer: Inna Krymova Doors open: 6:00 PM Showtime: 7:00 PM Duration: 1 hour 40 minutes, no intermission Age limit recommendation: 12+ Language: Russian, no subtitles
Varma lähestyvän kesän merkki on jo perinteeksi muodostunut Espan Big Band Marathon!
Espan Big Band Marathon, som redan blivit en tradition, är ett garanterat tecken på att sommaren är på kommande!
Espa’s traditional Big Band Marathon is a sure sign of the approaching summer!
Varma lähestyvän kesän merkki on jo perinteeksi muodostunut Espan Big Band Marathon! Viisi upeaa yhtyettä esittää monipuolisen kattauksen big band -musiikkia aina groovaavista kesähiteistä perinteisiin big band -sävelmiin. Tule viettämään kesäistä lauantaita yhdessä suurten jazzorkesterien kanssa! Aikataulu: klo 11 Vaskivuori Big Band klo 12 PJK Big Band klo 13 Ebeli Big Band klo 14 Reunion Big Band klo 15 Ladies First Big Band
Espan Big Band Marathon, som redan blivit en tradition, är ett garanterat tecken på att sommaren är på kommande! Fem underbara grupper framför ett mångsidigt sortiment av Big band-musik, allt från groovande sommarhittar till traditionella Big band-kompositioner. Kom med och tillbringa sommarlördagen tillsammans med de stora jazzorkestrarna! Tidtabell: kl. 11 Vaskivuori Big Band kl. 12 PJK Big Band kl. 13 Ebeli Big Band kl. 14 Reunion Big Band kl. 15 Ladies First Big Band
Espa’s traditional Big Band Marathon is a sure sign of the approaching summer! The five amazing bands present a diverse offering of big band music, from groovy summer hits to more traditional big band compositions. Enjoy your summer Saturday together with these big jazz orchestras! Schedule: 11:00 Vaskivuori Big Band 12:00 PJK Big Band 13:00 Ebeli Big Band 14:00 Reunion Big Band 15:00 Ladies First Big Band
Musiikkikoulu Demo esittää: Musiikkia Valkokankaalta
Musiikkikoulu Demo framför: Filmduksmusik (Musiikkia Valkokankaalta)
Music School Demo presents: Music from the big screen
Musiikkikoulu Demon oppilaat esittävät keväisessä konsertissa rakastettuja elokuvabiisejä.
På vårkonserten uppträder elever från Musiikkikoulu Demo med kära filmlåtar.
Students of the Music School Demo perform popular film songs in their spring concert.
Musiikkikoulu Demon oppilaat esittävät keväisessä konsertissa rakastettuja elokuvabiisejä. Lavalla nähdään laaja kattaus eri-ikäisiä musiikin harrastajia ja eri instrumentteja. Tervetuloa kuuntelemaan!
På vårkonserten uppträder elever från Musiikkikoulu Demo med kära filmlåtar. På estraden ses ett brett sortiment musikhobbyister i olika åldrar och med olika instrument. Välkommen för att lyssna!
Students of the Music School Demo perform popular film songs in their spring concert. The concert will fill the stage with a wide range of music enthusiasts of different ages and their different instruments. Come and enjoy!
Kesäperjantaisin Espan lavalla nähdään sotilassoittokuntien eri kokoonpanoja ympäri Suomea.
På sommarfredagar uppträder olika sammansättningar av militära musikkårer runt om i Finland på Esplanadestraden.
On summer Fridays, the Espa Stage will present different military band ensembles across Finland.
Kesäperjantaisin Espan lavalla nähdään sotilassoittokuntien eri kokoonpanoja ympäri Suomea. Puolustusvoimien sotilassoittokunnat, varusmiessoittokunta ja soittokuntien varusmiesbändit nousevat vuorollaan eri kokoonpanoin Espan lavalle kesäperjantaisin kello 14. Musiikki vaihtelee jazzista iskelmään ja tarjolla on kaikkea siltä väliltä. Luvassa on viihdyttäviä esityksiä musiikkityylistä toiseen! MIL-Espan konserttia edeltää usein vartioparaati, joka käynnistyy Senaatintorilta kello 12.30. MIL-Espa-puistokonsertteja on järjestetty vuodesta 1927 lähtien Esplanadin puistossa.
På sommarfredagar uppträder olika sammansättningar av militära musikkårer runt om i Finland på Esplanadestraden. Försvarsmaktens militära musikkår, värnpliktsmusikkår och musikkårernas värnpliktsband stiger i tur och ordning i olika sammansättningar upp på Esplanadestraden på sommarfredagar kl. 14. Musiken varierar från jazz till schlager och allt där emellan utlovas. Underhållande uppträdanden med blandade musikstilar utlovas! MIL-Espa-konserten föregås ofta av en vaktparad som börjar på Senatstorget kl. 12.30. MIL-Espa-parkkonserter har ordnats i Esplanadsparken sedan 1927.
On summer Fridays, the Espa Stage will present different military band ensembles across Finland. Finnish Military Bands, the Conscript Band of the Finnish Defence Forces and the conscript bands of different military bands in different compositions will take their turns on the Espa Stage on summer Fridays at 14:00. The music will range from jazz to popular music and everything in-between! The concerts will feature entertaining performances spanning a wide variety of musical styles. The MIL-Espa concert is often preceded by a guard parade starting from the Senate Square at 12:30. MIL-Espa park concerts have been organised at the Esplanadi Park since 1927.
Porilaislähtöinen Viia tuo Espan lavalle melankolista poppia, suuria tunteita ja ystävämuusikoistaan kootun bändin.
Viia från Björneborg har med sig melankolisk pop, kraftiga känslor och ett band av vänmusiker på Esplanadestraden.
Pori-born Viia fills the Espa Stage with melancholic pop music, big emotions and a band composed of her musician friends.
Porilaislähtöinen Viia tuo Espan lavalle melankolista poppia, suuria tunteita ja ystävämuusikoistaan kootun bändin. Viia Koivula on 29-vuotias porilaislähtöinen laulaja-lauluntekijä. Viia on kirjoittanut omaa musiikkia noin 8 vuoden ajan sekä julkaissut musiikkia suoratoistopalveluissa vuodesta 2020. Viian musiikki on englanninkielistä pop-musiikkia, jossa suurina inspiraatioina toimivat muun muassa Florence + the Machine sekä Sia. Teemoina Viian kappaleissa toistuvat kipeät kokemukset, rakkaus, melankolia sekä koettelemuksista yli pääseminen. Musiikillaan Viia toivoo pystyvänsä heijastamaan tekstejään kuulijan omaan elämään ja tuomaan yhteenkuuluvuuden tunnetta. Espan lavalla Viian kanssa nähdään hänelle rakkaita ystäviä muusikkouden eri vaiheilta. Bändissä soittaa kollegoita Turun konservatorion ajoilta sekä uudempia ystäviä Metropolian musiikin opinnoista. "Olen erittäin otettu, että saan esiintyä Espan lavalla. Suuri kiitos jo etukäteen Espan henkilökunnalle ja kaikille tahoille, jotka ovat tapahtuman järjestämisen takana. En malta oottaa tätä keikkaa!"
Viia från Björneborg har med sig melankolisk pop, kraftiga känslor och ett band av vänmusiker på Esplanadestraden. Viia Koivula är en 29-årig sångare och låtskrivare från Björneborg. Hon har skrivit egen musik i ca åtta års tid och publicerat musik i livestreamingtjänsterna sedan 2020. Viia:s musik är engelskspråkig pop-musik, som tagit stor inspiration bland annat av Florence + the Machine och Sia. Onda upplevelser, kärlek, melankoli samt att komma över prövningar fungerar som teman i Viias låtar. Med sin musik önskar Viia att hon ska kunna återspegla sina texter i åhörarens eget liv och skapa känsla av samhörighet. På Esplanadestraden ser vi hennes kära vänner från musikens olika skeden. I bandet spelar hennes kollegor från tiden på Åbo konservatorium och nyare vänner från musikstudierna vid Metropolia. "Jag är mycket tagen av att få uppträda på Esplanadestraden. Ett stort tack redan på förhand till Esplanadestradens personal och alla aktörer som ligger bakom evenemanget. Jag kan inte låta bli att vänta på denna spelning!"
Pori-born Viia fills the Espa Stage with melancholic pop music, big emotions and a band composed of her musician friends. Viia Koivula, originally from Pori, is a 29-year-old singer and songwriter. Viia has been writing her own music for about eight years, and has been releasing songs in streaming services since 2020. Viia plays pop music in English, greatly inspired by names such as Florence + the Machine and Sia. Her songs deal with themes such as painful experiences, love, melancholy and overcoming hardships. Through her music, Viia hopes to project her words to her audience’s own life and foster a sense of belonging. On Espa Stage, Viia will present a group of her beloved friends from the different stages of her music career. The band comprises colleagues from her days at the Turku Conservatorium, as well as more recent friends from her music studies at Metropolia University of Applied Sciences. “I’m very honoured to perform on the Espa Stage. I would like to thank the personnel of Espa Stage in advance for the event, as well as all other parties contributing to the organisation of this event. I can hardly wait for this gig!”
Hölynpölyä on indiepopyhtye, joka vie kuulijan helposti samaistuttavien ja rehellisten tarinoiden äärelle.
Hölynpölyä är en indiepopgrupp som lätt får åhöraren att stanna upp vid ärliga berättelser som man lätt kan identifiera sig med.
Hölynpölyä is an indiepop band that walks its audience through highly relatable and honest stories.
Hölynpölyä on indiepopyhtye, joka vie kuulijan helposti samaistuttavien ja rehellisten tarinoiden äärelle. Kappaleemme kertovat elämän eri sävyistä tarttuvien ja kauniiden melodioiden saattelemana. Meitä yhdistää intohimo musiikkiin ja se näkyy myös keikoilla!
Hölynpölyä är en indiepopgrupp som lätt får åhöraren att stanna upp vid ärliga berättelser som man lätt kan identifiera sig med. Våra låtar berättar om livets olika nyanser med hjälp av medryckande och vackra melodier. Passionen för musik förenar, vilket syns även vid spelningar!
Hölynpölyä is an indiepop band that walks its audience through highly relatable and honest stories. Our songs are about all the different shades of life, accompanied by catchy and beautiful melodies. We are united by our passion for music, which is also reflected in our live performances!
Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä.
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ.
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour.
Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä. HATKAT on näyttelijä-tanssija-esityksen tekijä Geoffrey Eristan ja dramaturgi-kirjailija Jussi Moilan yhdessä käsikirjoittama ja ohjaama näyttämöteos, joka pohjautuu heidän omiin kokemuksiinsa sekä taustatutkimukseen lastensuojelun ja psykiatrisen osastohoidon toiminnasta. Näyttämöllä nähdään Eristan lisäksi nukketeatteritaiteilija Reetta Moilanen sekä esine- ja nukketeatterin keinoin luotuja hahmoja. Teos hyödyntää dokumenttimateriaalin lisäksi Fjodor Dostojevskin romaania Rikos ja rangaistus. Monimerkityksinen näyttämöteos käsittelee rankaisemista, instituutiota ja sortavaa järjestelmää niin yhteiskunnallisella kuin henkilökohtaisella tasolla. Esitys liikkuu moraalin, etiikan ja lain harmailla alueilla sekä tarkastelee tabuja tilanteissa, joissa moraali ja laki eivät kohtaa. HATKAT on Eristan ja Moilan sosiaalista stigmaa käsittelevän trilogian toinen osa. Ensimmäinen yhteisteos FENNOFOBIA syntyi vuonna 2021 vuorovaikutuksessa Teater Viiruksen kanssa. Teksti & Ohjaus: Geoffrey Erista & Jussi Moila Näyttämöllä: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Valosuunnittelu: Julia Jäntti Äänisuunnittelu: Onni Pirkola Pukusuunnittelu: Amita Kilumanga Tuotanto: Teatteri Nirvana & Kulttuurikeskus Stoa Valokuva: Julia Jäntti Graafikko: Maarika Autio Teoksen valmistamista ovat tukeneet Alfred Kordelinin säätiö, Suomen Kulttuurirahasto ja Taiteen edistämiskeskus Kesto: noin 60 minuuttia, ei väliaikaa Ikäsuositus: 13+ Kieli: suomi Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 13–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ. HATKAT är en scenproduktion som Geoffrey Erista, skådespelare, dansare och föreställningsskapare, och Jussi Moila, dramaturg och författare, har skrivit och regisserat tillsammans. Verket bygger på deras egna erfarenheter och bakgrundsforskning om barnskydd och vård på psykiatrisk anstalt. På scenen ser vi Erista, dockspelaren Reetta Moilanen och karaktärer som skapats genom objekts- och dockteater. Förutom dokumentärt material bygger verket på Fjodor Dostojevskijs roman ”Brott och straff”. Det mångtydiga verket handlar om straff, institutioner och förtryckande system på både en social och personlig nivå. Föreställningen navigerar i gråzonerna mellan moral, etik och lag, och utforskar tabun i situationer där moral och lag inte möts. HATKAT är den andra delen i Eristas och Moilas trilogi om sociala stigman. Det första gemensamma verket FENNOFOBI skapades 2021 i samarbete med Teater Viirus. Text & regi: Geoffrey Erista & Jussi Moila På scenen: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Ljusdesign: Julia Jäntti Ljuddesign: Onni Pirkola Kostymdesign: Amita Kilumanga Produktion: Teater Nirvana & Kulturcentret Stoa Foto: Julia Jäntti Grafiker: Maarika Autio Produktionen av verket har fått stöd från Alfred Kordelins stiftelse, Finska kulturfonden och Centret för konstfrämjande. Längd: 60 min Åldersrekommendation: 13+ Språk: finska Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 13–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour. HATKAT is a dramatic work co-written and co-directed by actor-dancer-creator Geoffrey Erista and dramaturge-writer Jussi Moila. It is based on their experiences and background research on child protection and psychiatric inpatient treatment. In addition to Erista, on stage we will see puppeteer Reetta Moilanen as well as characters created by means of objects and puppet theatre. In addition to documentary material, the work also uses Fyodor Dostoevsky’s novel Crime and Punishment. The multifaceted dramatic work deals with punishment, the institution and an oppressive system on both social and personal levels. The show moves in the grey areas of morality, ethics and the law while examining taboos in situations where morality and the law do not meet. HATKAT is the second part of Erista and Moila’s trilogy on social stigma. Their first joint work FENNOFOBIA was created in 2021 together with Teater Viirus. Text & Direction: Geoffrey Erista & Jussi Moila On stage: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Lighting design: Julia Jäntti Sound design: Onni Pirkola Costume design: Amita Kilumanga Production: Teatteri Nirvana & Cultural Centre Stoa Photo: Julia Jäntti Graphic designer: Maarika Autio The production of the work has been supported by the Alfred Kordelin Foundation, Finnish Cultural Foundation and Arts Promotion Centre Finland. Duration: 60 min Age recommendation: 13+ Language: Finnish Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 13–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Red Nose Company: Punahilkan paluu – Lastenkulttuurin juhlaviikon tapahtuma
Red Nose Company: Punahilkan paluu (Rödluvans återkomst) – Evenemang under barnkulturens jubileumsvecka
Red Nose Company: Punahilkan paluu (The Return of The Little Red Riding Hood)
Espan lavalla vietetään lastenkulttuurin juhlaviikkoa! Red Nose Company tuo Espan lavalle riemukkaan klovniversion Punahilkka-sadusta.
Barnkulturens jubileumsvecka firas på Esplanadestraden! Red Nose Company har med sig en clownversion av sagan Rödluvan på Esplanadestraden.
Celebration of Children’s Culture Week on Espa Stage! Red Nose Company will take over the Espa Stage with their joyful clown version of the fairytale Little Red Riding Hood.
Espan lavalla vietetään lastenkulttuurin juhlaviikkoa! Red Nose Company tuo Espan lavalle riemukkaan klovniversion Punahilkka-sadusta. Punahilkan tarinaa on kerrottu sukupolvelta toiselle jo satoja vuosia. Nyt rakastettu satu nähdään näyttämöllä kahden klovnin, Babylonin ja Rén, riemukkaana tulkintana. Isoäidiltä lahjaksi saatu viitta antaa Punahilkalle supervoimat ja auttaa selviytymään kiperissä tilanteissa. Supervoimista huolimatta myös yleisön apua tarvitaan. Miten mahtaa ratketa suden ja Punahilkan kohtaaminen tässä nykyaikaan päivitetyssä versiossa? Klovnit johdattavat katsojan pohtimaan luottamuksen ja turvallisuuden teemoja huumoria säästelemättä. Esitys on suunnattu erityisesti alakoululaisille ja heidän perheilleen. Esityksen kesto noin 60 min Ikäsuositus: 6+ Kieli: suomi Työryhmä: Käsikirjoitus: Minna Puolanto, Hanna Seppä ja Niina Sillanpää Rooleissa: Minna Puolanto (Babylon) ja Hanna Seppä (Ré) Ohjaus: Niina Sillanpää Valo- ja äänisuunnittelu: Jere Kolehmainen Pukusuunnittelu: Noora Salmi Teos on Red Nose Companyn ja Kanneltalon yhteistuotanto
Barnkulturens jubileumsvecka firas på Esplanadestraden! Red Nose Company har med sig en clownversion av sagan Rödluvan på Esplanadestraden. Historien om Rödluvan har berättats från generation till generation i hundratals år. Nu sätts den älskade sagan upp på scenen i en dråplig tolkning av två clowner, Babylon och Ré. En gåva från mormor ger Rödluvan superkrafter och hjälper henne att klara av knepiga situationer. Trots superkrafterna behövs också publikens hjälp. Hur går mötet mellan vargen och Rödluvan i den här moderna, uppdaterade versionen? Clownerna får publiken att reflektera över teman som tillit och trygghet utan att spara på humorn. Föreställningen riktar sig särskilt till lågstadieelever och deras familjer. Föreställningens längd är ca 60 min. Åldersrekommendation: 6+ Språk: finska ARBETSGRUPP På scenen: Hanna Seppä och Minna Puolanto Regi: Niina Sillanpää Manus: Arbetsgrupp Ljus- och ljuddesign: Jere Kolehmainen Kostymdesign: Noora Salmi Produktion: Red Nose Company / Elina Terho, Maija Kühn, Inka Virtanen Grafisk design: Ilari Kallinen Föreställningen är en samproduktion med Gamlasgården
Celebration of Children’s Culture Week on Espa Stage! Red Nose Company will take over the Espa Stage with their joyful clown version of the fairytale Little Red Riding Hood. The tale of the Little Red Riding Hood has been told for centuries. Now two clowns Babylon & Ré take this beloved story into their hands and tune it to the 21 century. Little Red Riding Hood receives a magical cape from her grandmother – it turns out to have superpower that helps in difficult situations. This show will investigate themes of trust and safety without forgetting joy and laughter. We especially welcome for 6–12-year-old kids and their families. Length of the show: 60 minutes Age recommendation: 6+ Language: Finnish WORKING GROUP On stage: Hanna Seppä and Minna Puolanto Director: Niina Sillanpää Script: working group Light and sound design: Jere Kolehmainen Costume design: Noora Salmi Production: Red Nose Company / Elina Terho, Maija Kühn, Inka Virtanen Graphical design: Ilari Kallinen
Mirkka & Luis – Lastenkulttuurin juhlaviikon tapahtuma
Mirkka & Luis – Evenemang under barnkulturens jubileumsvecka
Mirkka & Luis – Children’s Culture Week event
Espan lavalla vietetään lastenkulttuurin juhlaviikkoa hurmaavan Mirkka & Luis -lastenmusiikkiyhtyeen rytmeistä ja sanoista nauttien.
På Esplanadestraden firas barnkulturens jubileumsvecka med glädje av rytmen och orden hos barnmusikgruppen Mirkka & Luis.
Espa Stage celebrates the Children’s Culture Week with the rhythms and lyrics of the charming children’s band Mirkka & Luis.
Espan lavalla vietetään lastenkulttuurin juhlaviikkoa hurmaavan Mirkka & Luis -lastenmusiikkiyhtyeen rytmeistä ja sanoista nauttien. Mirkka & Luis -lastenmusiikkiyhtyeen intohimona on laulattaa, naurattaa ja liikuttaa niin mieltä kuin kehoakin. Palkittua yhtyettä onkin kiitelty korkeatasoisesta musiikista sekä oivaltavista, ajankohtaisista ja puhuttelevista sanoituksista, jotka ovat yhtyeen omaa käsialaa. Lisäksi yhtyeen valloittava läsnäolo hurmaa niin lapset kuin aikuisetkin. Siispä tervetuloa kuulemaan parasta lastenmusiikkia! ”Lapsille parasta, tottakai!” Kesto: 1 tunti Esitys on toteutettu yhteistyössä Konserttikeskuksen kanssa.
På Esplanadestraden firas barnkulturens jubileumsvecka med glädje av rytmen och orden hos barnmusikgruppen Mirkka & Luis. Barnmusikgruppen Mirkka & Luis har som passion att få såväl knopp som kropp att sjunga, skratta och röra sig. Den prisbelönta gruppen har även prisats för högklassig musik samt för insiktsfulla, aktuella och tilltalande texter, skrivna av gruppen. Dessutom charmar gruppens erövrande närvaro såväl barnen som vuxna. Välkommen att lyssna på den bästa barnmusiken! ”Självklart det bästa för barnen!” Längd: 1 timme Framförandet genomförs i samarbete med Konsertcentralen.
Espa Stage celebrates the Children’s Culture Week with the rhythms and lyrics of the charming children’s band Mirkka & Luis. The children’s music group Mirkka & Luis is passionate about making their audience sing, laugh and move, both in body and mind. The award-winning ensemble has been praised for their high-class music as well as their insightful, timely and thought-provoking lyrics written by the band members themselves. The band’s captivating presence also charms children and adults alike. Come and enjoy the best of children’s music! “Only the best for children, of course!” Duration: 1 hour The performance is produced in cooperation with the Concert Centre Finland.
Johanna Försti | Vid Šketa Quintet | Pegasos – Espan lavan kauden avajaiset
Johanna Försti | Vid Šketa Quintet | Pegasos – Säsongsöppning på Esplanadestraden
Johanna Försti | Vid Šketa Quintet | Pegasos – Season opening ceremony at Espa Stage
Espan lavan kesäkausi 2025 avataan tietysti huippumusiikilla!
Esplanadestradens sommarsäsong 2025 öppnas naturligtvis med fantastisk musik!
Naturally, the 2025 summer season at Espa Stage will be kicked off with top music!
Espan lavan kesäkausi 2025 avataan tietysti huippumusiikilla! Alkuun tarjoillaan suomenkielistä folk-poppia Pegasoksen tyyliin, jonka jälkeen herkutellaan Vid Šketa Quintetin hardbop-soundista ammentavan jazzin parissa. Avajaisillan huipentaa Suomen soul-kuningatar Johanna Försti yhtyeensä kanssa! Espan lavalla kuultava englanninkielinen ohjelmisto sisältää kaikkien tuntemia pop-hittejä, jotka on taidokkaasti sovitettu houkuttelevin jazzmaustein. Päivän ohjelma klo 16 Pegasos klo 17 Vid Šketa Quintet klo 18 Johanna Försti: A Song to Sing Pegasos on helsinkiläinen, vuonna 2015 perustettu kuuden muusikon yhtye. Heidän musiikkinsa on helmeilevä ja uniikki yhdistelmä suomenkielistä folkia, popia ja rockia. Yhtyeen tavaramerkiksi muodostunutta, kahden laulajan hiottua stemmalaulua on verrattu niin ruotsalaiseen First Aid Kitiin kuin kotimaisiin Ultra Brahan ja Scandinavian Music Groupiin. Pegasosta on kiitetty tarkkanäköisistä sanoituksistaan ja vaikuttavista keikoistaan, joissa laulajien rehellinen läsnäolo, soundi ja soittajien ilmaisuvoima vetävät kuulijoita puoleensa poikkeuksellisella tavalla. Jäsenet: Tuulikki Blom – Sävellys, sanoitus, laulu, koskettimet Oskari Järvinen – Rummut Antti Kokkola – Sähkökitara, viulu Riina Riikonen – Laulu, koskettimet Veikki Virkajärvi – Akustinen kitara Riku Vartiainen – Basso, koskettimet, sello, kontrabasso Vid Šketa Quintet koostuu Suomen parhaista jazzmuusikoista. Yhtyettä johtava Vid Šketa muutti Helsinkiin vuonna 2020 ja on siitä lähtien ollut aktiivinen osa Suomen musiikkikenttää. Hän esiintyy säännöllisesti myös Ranskassa. Sami Leponiemi on poikkeuksellinen saksofonisti, joka johtaa nuoren jazz-sukupolven uutta aaltoa ja on jo vakiinnuttanut paikkansa vahvasti niin Helsingissä kuin Euroopassakin. Pianossa kuullaan Mikael Jakobssonia, tunnettua suomijazzin veteraania. Hän on yksi genrensä parhaista pianisteista maailmassa ja tunnetaan myös oleellisena osana Five Corners Quintet -yhtyettä. Mikael Saastamoinen on äärimmäisen monipuolinen muusikko ja basisti, ja hän oli mukana vuoden 2021 jazzalbumilla. Yhdessä Okko Saastamoisen kanssa he muodostavat yhtyeelle vahvan perustan. Okko, joka johtaa myös omaa projektiaan OK:KO, on osoittanut monesti olevansa svengaava rumpali, joka kokoaa yhtyeen musiikillisesti yhteen. Yhtye esittää Espan lavalla musiikkia hardbop-soundin hengessä, kuten klassiset Blue Note- ja Prestige-levy-yhtiöiden julkaisut. Kokoonpano: Vid Šketa, trumpetti Sami Leponiemi, saksofonit Mikael Jakobsson, piano Mikael Saastamoinen, kontrabasso Okko Saastamoinen, rummut Suomen ykkössoulkuningatar Johanna Försti yhdessä maamme ehdottomasti svengaavimman trion kanssa kutsuu nauttimaan vauhdikkaasta ja viihdyttävästä illasta, josta ei tunnelmaa eikä taituruutta puutu! Menoa piisaa, kun Mikko Helevän virtuoottiseen Hammond-urkurointiin, Ville Herralan muhevaan kontrabassotteluun ja Mamba Assefan tyylikkääseen rumputyöskentelyyn lisätään Förstin uskomaton ääni ja karisma. Illan aikana kuultava englanninkielinen ohjelmisto sisältää kaikkien tuntemia pophittejä, jotka on taidokkaasti sovitettu houkuttelevin jazzmaustein. Tältä sangen epätavalliselta mutta supermusikaaliselta kokoonpanolta taittuu Madonna, Lenny Kravitz, U2, Bob Dylan tai vaikka Abba! ”Helevän Hammond-startti ja U2 yhtyeen ”I still haven’t found what I’m looking for” Förstin upeasti laulamana osoittivat, että unohtumaton ilta on tulossa.” - Aamulehti Kokoonpano: Johanna Försti, laulu ja piano Mikko Helevä, Hammond-urut Ville Herrala, basso Mamba Assefa, rummut ja lyömäsoittimet
Esplanadestradens sommarsäsong 2025 öppnas naturligtvis med fantastisk musik! Först bjuds det på finskspråkig folkpop av Pegasos, och efter det får vi njuta av Vid Šketa Quintets jazz som präglas av hardbop-soundet. Öppningskvällen kröns av Finlands souldrottning Johanna Försti och hennes band! Det engelskspråkiga programmet på Esplanadestraden inkluderar välkända pophits som har arrangerats på ett konstfullt sätt med lockande jazzkryddor. Dagens program kl. 16 Pegasos kl. 17 Vid Šketa Quintet kl. 18 Johanna Försti: A Song to Sing Pegasos är en grupp av sex musiker från Helsingfors som grundades 2015. Deras musik är en klingande och unik kombination av finländsk folk, pop och rock. Den finslipade stämsången med två sångerskor som blivit gruppens varumärke har jämförts med såväl svenska First Aid Kit som inhemska Ultra Bra och Scandinavian Music Group. Pegasos har prisats för sina klarsynta texter och imponerande spelningar, där sångerskornas ärliga närvaro, soundet och musikernas expressivitet drar till sig lyssnarna på ett exceptionellt sätt. Medlemmar: Tuulikki Blom – Tonsättning, texter, sång, keyboard Oskari Järvinen – Trummor Antti Kokkola – Elgitarr, violin Riina Riikonen – Sång, keyboard Veikki Virkajärvi – Akustisk gitarr Riku Vartiainen – Bas, keyboard, cello, kontrabas Vid Šketa Quintet består av Finlands bästa jazzmusiker. Gruppens frontfigur Vid Šketa flyttade till Helsingfors 2020 och har sedan dess varit en aktiv del av det finländska musikfältet. Han uppträder också regelbundet i Frankrike. Sami Leponiemi är en exceptionell saxofonist som leder den unga jazzgenerationens nya våg och som redan har etablerat sig såväl i Helsingfors som i Europa. På pianot hör vi Mikael Jakobsson, som hör till den finska jazzens välkända veteraner. Han är en av världens bästa pianister i sin genre och är också känd som en viktig del av gruppen Five Corners Quintet. Mikael Saastamoinen är en extremt mångsidig musiker och basist och var med på jazzalbumet 2021. Han och Okko Saastamoisen utgör tillsammans en stark grund för gruppen. Okko, som också leder sitt eget projekt OK:KO, har många gånger visat sig vara en svängig trummis som samlar bandet musikaliskt. På Esplanadestraden framför gruppen musik i hardbop-soundets anda, såsom klassiska låtar från skivbolagen Blue Note och Prestige. Sammansättning: Vid Šketa, trumpet Sami Leponiemi, saxofon Mikael Jakobsson, piano Mikael Saastamoinen, kontrabas Okko Saastamoinen, trummor Den finländska souldrottningen Johanna Försti tillsammans med landets absolut svängigaste trio bjuder in oss till en fartfylld och trivsam kväll fylld av stämning och virtuositet. Stämningen är hög när Mikko Heleväs virtuosa Hammondorgelspel, Ville Herralas mustiga kontrabas och Mamba Assefas stilfulla trumarbete kombineras med Förstis otroliga röst och karisma. Det engelskspråkiga programmet under kvällen inkluderar välkända pophits som har arrangerats på ett konstfullt sätt med lockande jazzkryddor. Den här något ovanliga men väldigt musikaliska gruppen bjuder på Madonna, Lenny Kravitz, U2, Bob Dylan eller kanske Abba! ”Heleväs Hammondstart och Förstis fantastiska framförande av U2:s ”I still haven’t found what I’m looking for” visade att en oförglömlig kväll var att vänta.” - Aamulehti Sammansättning: Johanna Försti, sång och piano Mikko Helevä, Hammondorgel Ville Herrala, bas Mamba Assefa, trummor och slagverk
Naturally, the 2025 summer season at Espa Stage will be kicked off with top music! To start, the audience is treated to Finnish folk-pop by Pegasos, after which the crowd can feast on Vid Šketa Quintet’s jazz inspired by hardbop. The opening night will reach its crescendo with the queen of Finnish soul, Johanna Försti and her band! The group’s English-language set on Espa Stage contains pop hits that have been expertly arranged with a twist of enticing jazz flavour. The day’s programme 16:00 Pegasos 17:00 Vid Šketa Quintet 18:00 Johanna Försti: A Song to Sing Pegasos is a six-musician group from Helsinki founded in 2015. Their music is a sparkling and unique combination of Finnish-language folk, pop and rock. The trademark of the group, the finely-tuned harmonies of the two vocalists, has been likened to First Aid Kit from Sweden and Ultra Bra and Scandinavian Music Group from Finland. Pegasos has been praised for their perceptive lyrics and impressive live performances, where the genuine presence of the singers, the sound and the expressive force of the musicians attract listeners in a unique way. Members: Tuulikki Blom – composition, lyrics, vocals, keyboard Oskari Järvinen – drums Antti Kokkola – electric guitar, violin Riina Riikonen – vocals, keyboard Veikki Virkajärvi – acoustic guitar Riku Vartiainen – bass, keyboard, cello, double bass Vid Šketa Quintet consists of the best jazz musicians in Finland. Band leader Vid Šketa moved to Helsinki in 2020 and has ever since been an active player in the Finnish music scene. He also gives regular performances in France. Sami Leponiemi is an exceptional saxophonist, who is at the forefront of the new wave of the young jazz generation and has established himself in Helsinki and Europe alike.Mikael Jakobsson, a well-known veteran of Finnish jazz, will be playing the piano. He is one of the best pianists in the world in his genre and is also known as an essential piece of the Five Corners Quintet. Mikael Saastamoinen is an extremely versatile musician and bassist, and he played on the group’s 2021 jazz album. Together with Okko Saastamoinen, they form a strong backbone to the group. Okko, who also leads his own project OK:KO, has proven time and time again that he is a groovy drummer who brings the group together musically. On the Espa Stage, the group will be performing music in the spirit of hardbop including classic releases by Blue Note and Prestige. Line-up: Vid Šketa, trumpet Sami Leponiemi, saxophones Mikael Jakobsson, piano Mikael Saastamoinen, double bass Okko Saastamoinen, drums Finland’s premier soul queen Johanna Försti, together with the grooviest trio in all of Finland, invites the audience to enjoy a fast-paced and entertaining evening, with a fun atmosphere and plenty of virtuosity! Hold on to your hats and enjoy the combination of virtuoso Hammond organ playing by Mikko Helevä, juicy double bass byVille Herrala, stylish drumming by Mamba Assefa and Försti’s incredible voice and charisma. The English-language set during the evening contains well-known pop hits that have been expertly arranged with a twist of enticing jazz flavour. This unconventional but super musical group can play Madonna, Lenny Kravitz, U2, Bob Dylan and even Abba! ”Helevä’s Hammond start and ‘I still haven’t found what I’m looking for’ by U2 beautifully sung by Försti proved that it would be a night to remember.” - Aamulehti Line-up: Johanna Försti, vocals and piano Mikko Helevä, Hammond organ Ville Herrala, bass Mamba Assefa, drums and percussions