Global Club Nights: Taiwania & Chico Matada
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Maksuttomat klubi-illat alkavat ajoissa, joten lapsetkin ovat tervetulleita aikuisen seurassa. Klubi tarjoilee mukaansa tempaavan musiikin lisäksi myös muuta mukavaa lapsille sopivaa ohjelmaa. Aloitetaan viikonloppu yhdessä! Taiwania Taiwania on musiikkiyhtye, jonka ovat muodostaneet Bunun-laulaja Kiwa Takishusungan, tsugaru-shamisen-soittaja Zuiko (Ni Jui Hsin) ja viulisti Huang Tai Yuan. Nimensä yhtye on saanut Taiwanille alkuperäisestä puulajista, joka symboloi syviä juuria, ylöspäin kasvua sekä monimuotoisuuden harmonista rinnakkaiseloa. Työssään Taiwania keskittyy Taiwanin alkuperäiskansojen musiikkiin ja punoo siihen improvisaatiota luoden äänimaailman, joka heijastaa Taiwanin monimuotoisuutta ja syvää kulttuurista yhteyttä maahan. Chico Matada: Kuya Kaya Chico Matada on Mosambikissa syntynyt rumpali, säveltäjä ja bändinjohtaja, jonka musiikki yhdistää afrikkalaiset rytmiperinteet moderniin jazziin, elokuvallisiin sovituksiin ja improvisaatioon. Suomessa asuva Matada ammentaa erityisesti Mosambikin Ndau-heimon Ndokodo-musiikista ja yhdistää sen modernin jazzin harmoniaan. Hänen uusi projektinsa, Kuya Kaya, on kolmen vuoden työn tulos. Helmikuussa 2026 Eclipse Recordsin julkaisemalla albumilla esiintyy kansainvälinen joukko muusikoita – pianisti Nikita Rafaelov, kitaristi Hector Lepe, kontrabasisti Juuso Rinta, trumpetisti Tomi Nikku sekä vierailevia laulajia ja soittajia. Matadan kiertuebändissä soittavat Matadan, Rafaelovin ja Lepen lisäksi basisti Melik Turunen ja trumpetisti Rafa Postel. Kuya Kaya esittelee Matadan ainutlaatuisen musiikillisen kielen, jossa syvät juuret ja moderni ilmaisu kohtaavat. Musiikki on samalla kertaa meditatiivista ja rytmisesti sykkivää – kutsu pysähtyä, kuunnella ja tuntea. Global Club Nights -klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen ja siltojen rakentaminen kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja Kanneltalon kanssa. Tapahtumilla pyritään rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Kulttuurikeskus Kanneltalo tuottaa Global Club Nights (GCN) -illat yhteistyössä Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelman ja Maailman musiikin keskuksen kanssa. Ystävällinen kortti Maksuton ja kaikille avoin työpaja. Luodaan kortteja erikoisella tekniikalla: rei'ittämällä! Kortilla voi ilahduttaa ystävää tai itseään. Hauskaa ja piikikästä puuhaa! Pienimmät lapset ovat tervetulleita työpajaan oman aikuisen seurassa. Paikka: Kanneltalon galleria Aika: klo 18–20 Global Club Night Paikka: Kahvilan Stage klo 18-20.30 Vapaa pääsy!
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans. De avgiftsfria klubbkvällarna börjar tidigt, så barn är också välkomna i sällskap av en vuxen. Låt oss inleda veckoslutet tillsammans! Taiwania Taiwania är en musikensemble bildad av Bunun-sångaren Kiwa Takishusungan, Tsugaru-shamisen-artisten Zuiko (Ni Jui Hsin) och violinisten Huang Tai Yuan. Namnet kommer från ett träd som är ursprungligt för Taiwan, en symbol för djupa rötter, uppåtväxande styrka och harmonisk samexistens i mångfald. I sitt arbete fokuserar Taiwania på musik från Taiwans ursprungsfolk och väver in improvisation för att skapa ett ljudlandskap som speglar Taiwans mångfald och dess rika kulturella band till landet. Chico Matada: Kuya Kaya Chico Matada är en trumslagare, kompositör och bandledare född i Moçambique, vars musik förenar afrikanska rytmtraditioner med modern jazz, filmiska arrangemang och improvisation. Matada bor i Finland och hämtar särskilt inspiration från Ndokodo-musiken hos Ndau-folket i Moçambique, som han kombinerar med modern jazzharmonik. Hans nya projekt, Kuya Kaya, är resultatet av tre års arbete. Albumet, som ges ut av Eclipse Records i februari 2026, framförs av en multinationell grupp musiker – pianisten Nikita Rafaelov, gitarristen Hector Lepe, kontrabasisten Juuso Rinta, trumpetaren Tomi Nikku samt gästande sångare och instrumentalister. I Matadas turnéband spelar, förutom Matada, Rafaelov och Lepe, även basgitarristen Melik Turunen och trumpetaren Rafa Postel. Kuya Kaya presenterar Matadas unika musikaliska språk där djupa rötter och modern uttrycksform möts. Musiken är samtidigt meditativ och rytmiskt pulserande – en inbjudan att stanna upp, lyssna och känna. Syftet med klubbarna är att skapa en trygg, inkluderande och kreativ miljö och bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Global Club Nights har producerats i samarbete med avdelningen för global musik vid Sibelius-Akademin och Gamlasgården. Evenemangen syftar till att bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Kulturcentret Gamlasgården producerar Global Club Nights (GCN)-kvällarna i samarbete med Sibelius-Akademins utbildningsprogram Global Music.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music. The free club nights start early, so children are welcome when accompanied by an adult. In addition to exciting music, the club also offers other fun activities suitable for children. Let's start the weekend together! Taiwania “Taiwania” is a music ensemble formed by Bunun singer Kiwa Takishusungan, Tsugaru Shamisen performer Zuiko (Ni Jui Hsin), and violinist Huang Tai Yuan. Named after a tree native to Taiwan, a symbol of deep roots, upward growth, and harmonious coexistence in diversity. Centering their work on the music of Taiwan’s Indigenous peoples and weaving in improvisation, Taiwania create a sound that embodies Taiwan’s diversity and its rich cultural connection to the land. Chico Matada: Kuya Kaya Chico Matada is a Mozambique-born drummer, composer and bandleader whose music combines African rhythmic traditions with modern jazz, cinematic arrangements and improvisation. Matada, who lives in Finland, draws in particular from the Ndokodo music of the Mozambican Ndau tribe, combining it with modern jazz harmony. His new project, Kuya Kaya, is the result of three years of work. The album, to be released by Eclipse Records in February 2026, features a multinational group of musicians - pianist Nikita Rafaelov, guitarist Hector Lepe, double bassist Juuso Rinta, trumpeter Tomi Nikku, as well as guest vocalists and instrumentalists. Matada's touring band includes Matada, Rafaelov and Lepe, as well as bass guitarist Melik Turunen and trumpeter Rafa Postel. Kuya Kaya presents Matada's unique musical language, where deep roots and modern expression meet. The music is simultaneously meditative and rhythmically vibrant – an invitation for the listener to stop, listen, and feel. Global Club Nights aims to create a safe, inclusive and creative environment and build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights has been produced in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music Department and Kanneltalo. The events aim to build bridges between all music lovers and their communities. Cultural Centre Kanneltalo produces Global Club Nights (GCN) evenings in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music study programme and the World Music Centre. Friendly card Free and open workshop for everyone. We will create cards using a special technique: hole punching! You can make a friend or yourself happy with a card. A fun and spiky activity! Child friendly workshop is free and open to everyone. The smallest children are welcome to the workshop accompanied by their own adult. Location: Kanneltalo gallery Time: 6–8 p.m. Global Club Night at Kanneltalo Café stage Time: 6-8.30 pm
Mies ja ääni – Olavi Virta -musiikkinäytelmä
Mies ja ääni – Olavi Virta on musiikkinäytelmä laulajalegendasta, jonka vaikutus ja perintö näkyvät edelleen suomalaisessa iskelmäkulttuurissa.
Mies ja ääni – Olavi Virta är en musikal om sånglegenden vars inverkan och arv fortfarande syns i den finländska shlagerkulturen
Mies ja ääni – Olavi Virta is a musical play about the legendary singer whose influence and legacy are still visible in Finnish popular song culture.
Mies ja ääni – Olavi Virta on musiikkinäytelmä laulajalegendasta, jonka vaikutus ja perintö näkyvät edelleen suomalaisessa iskelmäkulttuurissa. Olavi Virran värikäs elämä iloineen ja suruineen sekä upeine lauluineen on kuin luotu teatterin lavalle, ja Olan elämän eri vaiheita tulkitsevat tangokuninkaat Matti Korkiala ja Teijo Lindström. Valovoimaisen kaksikon lisäksi rooleissa nähdään J. Eskelinen, Katri Rehnström ja Aki Mäki. Musiikista vastaa Legenda-orkesteri Seppo Rehnströmin johdolla. Kipparikvartetti nähdään myös lavalla! Käsikirjoittaja: Nina Linnovaara Ohjaus: Tuomo Salmela Tuottaja: Viihdeohjelmat Oy Kesto: 2 t, sis. 30 min väliajan
Mies ja ääni – Olavi Virta är en musikal om sånglegenden vars inverkan och arv fortfarande syns i den finländska shlagerkulturen Olavi Virtas färgstarka liv, dess glädjeämnen, sorger och imponerande sånger är som skapat för teaterscenen, och de olika skedena i Olas liv tolkas av tangokungarna Matti Korkiala och Teijo Lindström. Utöver den lysande duon uppträder även J. Eskelinen, Katri Rehnström och Aki Mäki. Orkestern Legenda under ledning av Seppo Rehnström ansvarar för musiken. Skepparkvartetten ses också på scenen! Manusförfattare: Nina Linnovaara Regi: Tuomo Salmela Producent: Viihdeohjelmat Oy Längd: 2 h, inklusive en paus på 30 min.
Mies ja ääni – Olavi Virta is a musical play about the legendary singer whose influence and legacy are still visible in Finnish popular song culture. Olavi Virta's colourful life with its many joys and sorrows and wonderful songs seems to be made for the theatre stage, and the different stages of Ola's life are interpreted by the Tango Kings Matti Korkiala and Teijo Lindström. In addition to this star duo, the show will also feature J. Eskelinen, Katri Rehnström and Aki Mäki. The music will be provided by the Legenda orchestra under the direction of Seppo Rehnström. Kipparikvartetti will also visit the stage! Screenwriter: Nina Linnovaara Directed by: Tuomo Salmela Producer: Viihdeohjelmat Oy Duration: 2 h, incl. a 30-min intermission
Kalevala: Kullervon tarina (16) – Kino Helios
Karjala 1100-luvulla. Kalervon ja Untamon välinen veljesviha johtaa kokonaisen kylän verilöylyyn.
Karjala 1100-luvulla. Kalervon ja Untamon välinen veljesviha johtaa kokonaisen kylän verilöylyyn. Ainoa eloonjäänyt on Kalervon poikalapsi Kullervo, jonka Untamo päättää kasvattaa omanaan. Varttuessaan Kullervon raaka voima ja kapinallinen luonne tekevät hänestä vaarallisen, ja kyläläiset haluavat päästä hänestä lopullisesti eroon. Kullervo etsii koko elämänsä olemassaololleen ja taidoilleen tarkoitusta. Kun menneisyyden tapahtumat paljastuvat hänelle, on hänen kohtalonsa selvä. Koston tie johdattaa Kullervon kohtaamaan Untamon ja pakottamaan hänet tilille syntiensä kanssa. Kullervon kohtalo on Kalevalan kuuluisimpia. Antti J. Jokisen ohjauksessa isän ja pojan tarina herää vahvasti eloon Pohjois-Karjalan jylhissä kansallismaisemissa. Kullervon roolissa nähdään Elias Salonen ja Untamona Jussi-palkittu Eero Aho. Ikäraja: 16 Kesto: 143 min Ensi-ilta: 16.01.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä.
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä. Elokuva palkittiin kahdella Golden Globe -palkinnolla: paras elokuva ja paras naispääosa (Jessie Buckley). Ikäraja: 12 Kesto: 126 min Ensi-ilta: 30.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Pikku Papun aakkoslorut – ilmoittautuminen kultus.hel.fi
Pikku Papus bokstavsramsor – Pikku Papun Orkesteri och illustratören Liisa Kallio
Pikku Papu’s alphabet rhymes – Pikku Papun Orkesteri and Illustrator Liisa Kallio
Nyt innostutaan aakkosista! Pikku Papun Orkesteri ja kuvittaja Liisa Kallio ovat julkaisseet uuden Pikku Papun aakkoslorut-kokonaisuuden, joka sisältää uuden laulun jokaiselle suomen kielen aakkoselle. Tule mukaan laulamaan ja leikkimään kanssamme, ja seuraa miten laulut kääntyvät kuviksi Liisa Kallion taidokkaissa käsissä! Pikku Papun Orkesteri on lastenmusiikkia säveltävä ja esittävä yhtye, joka on jo vuodesta 2012 lähtien ilahduttanut kaikenikäisiä lapsia ja aikuisia ympäri Suomen. Orkesterin laulut syntyvät yhteistyössä kirjailija-kuvittaja Liisa Kallion kanssa. Orkesterin energinen esiintyminen, akustiset soittimet, moniääninen laulu ja eri tyylilajeilla leikittelevät sovitukset ovat sulattaneet niin pienten kuin varttuneempienkin kuulijoiden sydämet. Pikku Papun laulut ovat tulleet monille tutuiksi Yle TV2:n Pikku Kakkosesta, Musarullaa-konserttisarjasta ja nyt uusimpana Pikku Papun aakkoset- tv-sarjasta, jossa leikitellään 29 jakson verran Pikku Papun aakkoslaulujen parissa. Paikka: teatterisali Kesto: noin 40 min Konsertti on suunnattu päiväkoti- ja kouluryhmille. Ilmoita ryhmäsi kultus.hel.fi 13.1. alkaen. Huom! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Vi leker med alfabetet! Pikku Papun Orkesteri och illustratören Liisa Kallio har lanserat en ny helhet med Pikku Papus bokstavsramsor, som innehåller en ny sång för varje bokstav i det finska alfabetet. Kom och sjung och lek med oss, och följ med hur sångerna blir till bilder i Liisa Kallios skickliga händer! Pikku Papun Orkesteri är en grupp som skriver och uppträder med barnmusik till glädje för barn och vuxna över hela Finland sedan 2012. Orkesterns sånger skapas i samarbete med författaren och illustratören Liisa Kallio. Orkesterns energiska uppträdande, akustiska musikinstrument, mångstämmiga sånger och arrangemang som leker med olika stilar har fått såväl småttingarnas som de äldre åhörarnas hjärtan att smälta. Många känner till Pikku Papus sånger från Lilla tvåan på Yle TV2, konsertserien Musarullaa och nu senast tv-serien Pikku Papun aakkoset, där man leker med Pikku Papus bokstavssånger i 29 avsnitt. Plats: teatersalen Längd: cirka 40 min. Språk: lätt finska Gruppanmälan till fredagens konsert på kultus.hel.fi från 13.1. Obs! Deltagarna lottas ut bland dem som anmält sig
Let's get excited about the ABCs! Pikku Papun Orkesteri and Illustrator Liisa Kallio have published a new ‘Pikku Papun aakkoslorut’ set of rhymes that includes a new song for each letter in the Finnish alphabet. Come along to sing and play and watch how songs are turned into images in the skilled hands of Liisa Kallio! Pikku Papun Orkesteri is a children's music ensemble that has been delighting children and adults of all ages all over Finland since 2012. The group’s songs are written in collaboration with Author-Illustrator Liisa Kallio. The orchestra's energetic performances, acoustic instruments, multi-part vocals and playful arrangements across different styles have won the hearts of both young and older listeners. Many people are familiar with Pikku Papu’s songs from Yle TV2's Pikku Kakkonen children’s show, the Musarullaa concert series and now the latest Pikku Papun aakkoset TV series, which contains 29 episodes of Pikku Papu's alphabet songs. Location: theatre hall Duration: approximately 40 minutes Language: easy Finnish Group registration for Friday's concert from 13 January onwards at kultus.hel.fi. Please note! The participants will be selected by drawing lots from among those who have registered
Mummot! juhlistaa mummoutta kaikissa sen muodoissa – iloa, lämpöä, rohkeutta ja yhdessäoloa.
Mummot! hyllar mormorskapet i alla dess former – glädje, värme, mod och samvaro.
‘Mummot!’ (Grandmas!) celebrates grandmotherhood in all its forms – joy, warmth, courage and togetherness.
Mummot! juhlistaa mummoutta kaikissa sen muodoissa – iloa, lämpöä, rohkeutta ja yhdessäoloa. Anne Vaskon gallerianäyttely perustuu kirjailija Reetta Niemelän ja kuvittaja Anne Vaskon Mummojen kirjaan! (S&S 2023), jossa mummot marssivat esiin iloisina, uteliaina ja täynnä elämänvoimaa. Mummot! tuo kirjan maailman seinille: väriä, huumoria ja elämäniloa, mummouden monimuotoisuutta ja tahdonvoimaa. Täällä mummot keinuvat, kukkivat ja kulkevat kohti vapautta – myssyt vinossa, sydän avoinna. Anne Vasko on kuvittaja ja lastenkirjailija, joka on luonut visuaalisen maailman lukuisiin niin omiin kuin muiden kirjoittamiin lastenkirjoihin. Vaskon taide ammentaa arjen havainnoista, lapsen uteliaisuudesta ja ympäröivän yhteiskunnan ilmiöistä. Hän rakentaa maailmoja, joissa kuvalla on tarinan kaltainen kaari. Vaskon kuvissa yhdistyvät käsinpiirretty ja digitaalinen ilmaisu, joissa tekstuuri, rytmi ja muoto rakentavat tarinaa yhtä vahvasti kuin sanat. Hänen maailmansa on tunnistettavan poeettinen – samalla herkkä ja humoristinen, usein myös ympäristön ja luonnon merkityksiä pohtiva. Vasko on kuvittanut ja kirjoittanut lukuisia palkittuja lastenkirjoja, joista monet ovat käännetty useille kielille. Hänen teoksiaan on julkaissut mm. Etana Editions, Tammi, WSOY, Schildts& Söderstöms, Nubeocho, Art House.
Mummot! hyllar mormorskapet i alla dess former – glädje, värme, mod och samvaro. Anne Vaskos galleriutställning baserar sig på boken Mummojen kirja (S&S 2023) av författaren Reetta Niemelä och illustratören Anne Vasko, där mormödrarna marscherar fram som glada, nyfikna och fulla av livskraft. Mummot! visar bokens värld på väggarna: färg, humor och livsglädje, mormorsrollens mångfald och viljestyrka. Här gungar mormödrarna, de blommar och går mot friheten – med mössorna på sned och öppna hjärtan. Anne Vasko är en illustratör och barnboksförfattare som har skapat visuella världar till många barnböcker, både egna och andras. Vaskos konst är inspirerad av vardagliga iakttagelser, ett barns nyfikenhet och fenomen i det omgivande samhället. Hon bygger upp världar där bilden har en båge, som en berättelse. Vaskos bilder kombinerar handtecknade och digitala uttryck, där texturen, rytmen och formen bygger upp berättelsen lika starkt som orden. Hennes värld är karakteristiskt poetisk – samtidigt känslig och humoristisk, och reflekterar ofta över miljöns och naturens betydelse. Vasko har illustrerat och skrivit ett stort antal prisbelönta barnböcker, varav många har översatts till flera språk. Hennes verk har getts ut av bland andra Etana Editions, Tammi, WSOY, Schildts& Söderstöms, Nubeocho och Art House. Fritt inträde.
‘Mummot!’ (Grandmas!) celebrates grandmotherhood in all its forms – joy, warmth, courage and togetherness. Anne Vasko's gallery exhibition is based on the book ‘Mummojen kirja!’ (S&S 2023) by author Reetta Niemelä and illustrator Anne Vasko, where grandmothers come out happy, curious and full of vitality. ‘Mummot!’ decorates the walls of the gallery with the world of books: colour, humour and joie de vivre, the diversity and willpower of grandmotherhood. Here, grandmothers sway, bloom and walk towards freedom – beanies askew, hearts open. Anne Vasko is an illustrator and children's author who has created a visual world for numerous children's books, both her own and those written by others. Vasko's art is inspired by everyday observations, a child's curiosity and the phenomena of the society around them. She builds worlds where images have story-like arcs. Vasko's images combine hand-drawn and digital expression, where texture, rhythm and form build a story as potently as words. Her world is recognisably poetic – at once sensitive and humorous, often reflecting on the meaning of the environment and nature. Vasko has illustrated and written numerous award-winning children's books, many of which have been translated into several languages. Her works have been published by Etana Editions, Tammi, WSOY, Schildts & Söderstöms, Nubeocho and Art House, to name a few. Free entry.
Luis Bustamante & Sebastián González Ruiz: The Strength of the Sun
Näyttely tarjoaa visuaalisen ja esteettisen tulkinnan Arican karnevaalista laajennettuna merkitysten alueena, jossa historia, geopolitiikka ja ruumiillistunut tieto kohtaavat.
Utställningen ger en visuell och estetisk tolkning av karnevalen i Arica som ett utvidgat betydelseområde där historia, geopolitik och förkroppsligad kunskap möts.
This exhibition offers a visual and aesthetic reading of the Carnival of Arica as an expanded territory of meaning, where history, geopolitics, and embodied knowledge converge.
Näyttely tarjoaa visuaalisen ja esteettisen tulkinnan Arican karnevaalista laajennettuna merkitysten alueena, jossa historia, geopolitiikka ja ruumiillistunut tieto kohtaavat. Maalaustaidetta ja valokuvaa yhdistelevä hanke syntyi tarpeesta ymmärtää karnevaalia ei pelkästään kansanjuhlana vaan symbolisena vastarinnan tekona, joka pukee Chilen pohjoisten raja-alueiden muistin, hengellisyyden ja estetiikan sanoiksi. Kuratoitu sisältö perustuu liikkuvien kehojen, vaatteiden sisältämien narratiivien ja maiseman tarkkaan luentaan elävänä kankaana, jolle juhla heijastetaan. Sebastián González Ruiz maalaa kohtauksia, joissa maantiede sulautuu tanssivaan anatomiaan, kun taas Luis Bustamante vangitsee dokumentaarisen objektiivinsa avulla rituaalin visuaalisen ja emotionaalisen intensiteetin ja paljastaa totuuden, joka on näytöstäkin ihmeellisempi. Tämä yhteistyö sijoittuu kolmen valtion – Chilen, Perun ja Bolivian – yhtymäkohtaan, ja se pyrkii korostamaan karnevaalin roolia kulttuurien, kielten ja Andien maailmankatsomusten kohtaamispaikkana. Tässä yhteydessä puvut eivät ole pelkästään koristeellisia, vaan liikkuvia perimätiedon arkistoja; ja tanssiva keho on kiistanalainen alue, joka vastustaa valtiollisten rajojen määräysvaltaa. Näyttelyssä tutkitaan, miten karnevaalin visuaaliset muodot – sen värit, rytmit ja materiaalit – muuttuvat taiteellisiksi resursseiksi, jotka mahdollistavat uusia kertomuksia identiteetistä, pakolaisuudesta ja joukkoon kuulumisesta. Tämä yhteistyössä luotu teoskokonaisuus ei ammenna kansanperinteestä tai turistien katseesta, vaan esittelee tavan katsoa karnevaalia uusin silmin elävänä kielenä ja poeettis-poliittisena tekona, joka sykkii Arican kaduilla ja Altiplanon sydämessä edelleen.
Utställningen ger en visuell och estetisk tolkning av karnevalen i Arica som ett utvidgat betydelseområde där historia, geopolitik och förkroppsligad kunskap möts. Projektet – som vävs samman av måleri och fotografi – har sin grund i behovet av att förstå karnevalen inte bara som en folklig fest, utan som en symbolisk motståndshandling som uttrycker minne, andlighet och estetik i Chiles norra gränstrakter. Det kuratoriska initiativet bygger på en noggrann observation av kroppar i rörelse, plagg som textila berättelser och landskapet som en levande bakgrund till firandet. Sebastián González Ruiz skapar genom måleri scener där geografin smälter samman med den dansande anatomin, medan Luis Bustamante genom sin dokumentära lins fångar ritualens visuella och känslomässiga intensitet och avslöjar en sanning som går bortom spektaklet. Samarbetet sker i skärningspunkten mellan tre nationer – Chile, Peru och Bolivia – och syftar till att lyfta fram karnevalens roll som en mötesplats mellan kulturer, språk och världsbilder från Anderna. I det här sammanhanget är dräkterna inte bara utsmyckning utan rörliga arkiv över förfädernas kunskap, och den dansande kroppen är ett omtvistat territorium som står emot nationsgränserna. Utställningen utforskar hur karnevalens visuella former – dess färger, rytmer och material – blir konstnärliga resurser som möjliggör nya berättelser om identitet, förflyttning och tillhörighet. Långt från folkloristiska eller turistiska blickar erbjuder detta gemensamma verk en gest av omläsning och reterritorialisering av karnevalen som ett levande språk och som en poetisk-politisk handling som fortfarande slår på gatorna i Arica och i hjärtat av Altiplano.
This exhibition offers a visual and aesthetic reading of the Carnival of Arica as an expanded territory of meaning, where history, geopolitics, and embodied knowledge converge. The project —interwoven through painting and photography— emerges from the urgency to understand the carnival not merely as a popular celebration, but as a symbolic act of resistance that articulates memory, spirituality, and aesthetics in the northern borderlands of Chile. The curatorial proposal stems from a close observation of moving bodies, garments as textile narratives, and the landscape as a living backdrop to the celebration. Sebastián González Ruiz, through painting, constructs scenes where geography merges with dancing anatomy, while Luis Bustamante, through his documentary lens, captures the visual and emotional intensity of the ritual, revealing a truth that goes beyond spectacle. This collaboration is situated at the intersection of three nations —Chile, Peru, and Bolivia— and seeks to highlight the carnival’s role as a space of encounter between cultures, languages, and Andean worldviews. In this context, the costumes are not mere ornamentation, but mobile archives of ancestral knowledge; and the dancing body, a contested territory that resists the impositions of national borders. This exhibition explores how the visual forms of the carnival —its colors, rhythms, and materials— become artistic resources that allow for new narratives about identity, displacement, and belonging. Far from folkloric or touristic gazes, this joint body of work offers a gesture of rereading and reterritorializing the carnival as a living language and as a poetic-political act still beating in the streets of Arica and in the heart of the Altiplano.
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Loppuunmyyty! / Sold out!
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Slutsåld!
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Sold out!
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta.
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik.
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics.
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta. Se on entisten voimistelijoiden matka menneisiin ja nykyisiin kehoihin – harjoittelun, kilpailun, vertailun, arvioinnin, ilon, kauneuden, yhteisöllisyyden ja vertaisuuden äärelle. Esitys on oodi suomalaiselle naisvoimistelulle ja kaikille, jotka ovat joskus harjoitelleet niin, että suussa maistuu metalli. Erityiskiitos päiväkirjoille vuosina 1998-2009 ja tytöille, jotka niitä jaksoivat raapustaa ja häpeästä huolimatta säilyttää. “NAUTTIKAA!” Jumppatytöt kiertueen tekijätiedot: Teksti, ohjaus, dramaturgia, esiintyminen: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografia: Antton Laine ja työryhmä Äänisuunnittelu: Roy Boswell, Oscar Fagerudd ja työryhmä Video: Työryhmän kotivideoista ja arkistomateriaaleista koostanut Liisa Mudist Kiertueen valosuunnittelu: Heikki Paasonen Kiertueen skenografia: Heikki Paasonen ja työryhmä Kiertueen teknikot: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen ja Pinja Kokkonen Kiertueen tour manager: Jukka Siurua Kiertueen tuotanto: Ella Lahdenmäki ja työryhmä Esityskuvat: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Suositusikäraja: K-12 Esityksen kesto: 1 h 45 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Esitystä ovat tukeneet: Kansan sivistysrahasto (presidentti Tarja Halosen rahasto), Ida Aalberg -säätiö (Petra Uexküllin rahasto), Samuel Huberin taidesäätiö, Helsingin kaupunki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik. Den beskriver tidigare gymnasters resa till sina tidigare och nuvarande kroppar – träning, tävling, jämförelser, bedömning, glädje, skönhet, gemenskap och kamratskap. Föreställningen är en hyllning till den finländska damgymnastiken och till alla som någon gång tränat så att de fått blodsmak i munnen. Ett särskilt tack till dagböckerna från 1998–2009 och till de flickor som orkade skriva i dem och behöll dem trots skammen. ”NJUT!” Om skaparna av Jumppatytöt-turnén: Text, regi, dramaturgi, framförande: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografi: Antton Laine och en arbetsgrupp Ljuddesign: Roy Boswell, Oscar Fagerudd och en arbetsgrupp Video: Liisa Mudist har sammanställt arbetsgruppens hemmavideor och arkivmaterial Ljusdesign för turnén: Heikki Paasonen Turnéns scenografi: Heikki Paasonen och en arbetsgrupp Tekniker under turnén: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen och Pinja Kokkonen Tour manager för turnén: Jukka Siurua Turnéproduktion: Ella Lahdenmäki och en arbetsgrupp Bilder från föreställningen: Jukka Hämeenniemi/@agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Åldersrekommendation: K-12 Föreställningens längd: 1 h 45 min, ingen paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Föreställningen har fått stöd av: Folkets Kulturfond (president Tarja Halonens fond), Ida Aalberg-stiftelsen (Petra Uexkülls fond), Samuel Hubers konststiftelse, Helsingfors stad, Finska Kulturfonden Birkaland, Finska Kulturfonden Nyland, Finska Kulturfonden Egentliga Finland
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics. It is a journey of former gymnasts into past and present bodies – into training, competition, comparison, evaluation, joy, beauty, communality and peerage. The performance is an ode to Finnish women’s gymnastics and to everyone who has ever practised until they can taste metal in their mouth. Special thanks to diary entries from 1998–2009 and the girls who kept writing them and held onto them despite the embarrassment. “ENJOY!” Jumppatytöt tour creative team: Script, direction, dramaturgy, performance: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Choreography: Antton Laine and the team Sound design: Roy Boswell, Oscar Fagerudd and the team Video: Compiled by Liisa Mudist from the team’s home videos and archival material Lighting design for the tour: Heikki Paasonen Scenography for the tour: Heikki Paasonen and the team Tour technicians: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen and Pinja Kokkonen Tour manager: Jukka Siurua Tour production: Ella Lahdenmäki and the team Performance images: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Poster: Jaakko Pietiläinen Minimum age recommendation: 12 Performance duration: 1 h 45 min, no intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. The show is supported by: People’s Education Fund (President Tarja Halonen Fund), Ida Aalberg Foundation (Petra Uexküll Fund), Samuel Huber Art Foundation, City of Helsinki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
The Chronicles of a Sidequest Addict & The Madness of Infinite Potential
Take a nice seat, and let me tell you a story...
Take a nice seat, and let me tell you a story... it was a Friday night, and I was feelin hella horny see I was chilling with the boys, yea you know how we movin, coolin and foolin, but I swear this... is a movie it was right around dusk, we were chilling at the crib playing drinking games, yea you know what it is... Then all of a sudden -- Charlie's phone starts to ring... A fierce and soulful ride mixing theater, spoken word and bare-knuckle badassery on the road to find the American Dream. 1 h Solo Play by Kheba Touray Kheba Touray is an Afro-Nordic actor (FIA) and writer based in Helsinki. After training in Miami Acting Studio and Los Angeles, he's worked in a range of international projects, from working with Hollywood directors to voice acting for Disney Channel and Warner Bros. Alongside acting, he leads a film production company dedicated to fresh, urban and character-driven stories. In his work, Kheba leans towards unpredictability, rhythm, and honesty. Kheba Tourayn englanninkielinen esitys. Sidequest Addict on raju ja tunteikas matka, joka yhdistää teatterin, spoken wordin ja kovaksi hiotun rohkeuden amerikkalaisen unelman etsinnässä. Käsikirjoitus ja esiintyjä: Kheba Touray Ohjaus: Daniel Virtanen Kesto: noin 1 tunti, ei väliaikaa Kieli: englanti
Take a nice seat, and let me tell you a story... it was a Friday night, and I was feelin hella horny see I was chilling with the boys, yea you know how we movin, coolin and foolin, but I swear this... is a movie it was right around dusk, we were chilling at the crib playing drinking games, yea you know what it is... Then all of a sudden -- Charlie's phone starts to ring... A fierce and soulful ride mixing theater, spoken word and bare-knuckle badassery on the road to find the American Dream. ~1h Solo Play by Kheba Touray Kheba Touray is an Afro-Nordic actor (FIA) and writer based in Helsinki. After training in Miami Acting Studio and Los Angeles, he's worked in a range of international projects, from working with Hollywood directors to voice acting for Disney Channel and Warner Bros. Alongside acting, he leads a film production company dedicated to fresh, urban and character-driven stories. In his work, Kheba leans towards unpredictability, rhythm, and honesty.
Wonderground Company: Shadows of the Mind
Shadows of the Mind kertoo tarinan ihmisestä ja hänen varjostaan... tai ehkä tarinan varjosta ja hänen ihmisestään.
Shadows of the Mind berättar historien om en människa och dess skugga... eller kanske historien om en skugga och dess människa.
Shadows of the Mind tells the story of a human and their shadow... or maybe the story of a shadow and their human.
Shadows of the Mind kertoo tarinan ihmisestä ja hänen varjostaan... tai ehkä tarinan varjosta ja hänen ihmisestään. Kuun mystisessä maastossa todistamme intiimin kohtaamisen. Poissaoleva olento muuttuu ruumiiksi, varjo ahmii omistajansa. Aivan kuten majakan tai kuun pimeä puoli, varjot ovat näkymätön läsnäolo. Se osa, jota emme voi tai halua nähdä, piilotettu olemus. Jos voisit kohdata oman varjosi, mitä löytäisit? Kesto: noin 50 minuuttia Kieli: sanaton Ikäsuositus: 8+ Teostiedot: Konsepti ja koreografia: Roser Tutusaus ja Tom Weksler Tila- ja pukusuunnittelu: Roser Tutusaus ja Tom Weksler Tanssi ja kanssakoreografia: Janne Aspvik ja Misa Lommi Äänisuunnittelu: Miki Brunou Valosuunnittelu: Anttoni Halonen Tuotanto: Janne Aspvik yhteistyössä Wonderground Companyn kanssa Tukijat: Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Taiteen edistämiskeskus ja Jenny ja Antti Wihurin rahasto Valokuvat: Mika Haaranen
Shadows of the Mind berättar historien om en människa och dess skugga... eller kanske historien om en skugga och dess människa. I ett mystiskt månterritorium bevittnar vi ett intimt möte. En frånvarande varelse förvandlas till en kropp, en skugga slukar sin ägare. Precis som baksidan av fyren eller månens mörka sida är skuggor den osynliga närvaron. Den del vi inte kan eller vill se, den dolda essensen. Om du kunde möta din egen skugga, vad skulle du upptäcka? Längd: 50 min Åldersrekommendation: 8+ Koncept och koreografi: Roser Tutusaus och Tom Weksler Dekor och kostym: Roser Tutusaus och Tom Weksler Dans och samkoreografi: Janne Aspvik och Misa Lommi Ljuddesign: Miki Brunou Ljusdesign: Anttoni Halonen Produktion: Janne Aspvik i samarbete med Wonderground Company Stöds av: Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Centret för konstfrämjande och Jenny ja Antti Wihurin rahasto Foton: Mika Haaranen Det spanska Wonderground Company har skapat en föreställning i samarbete med en finsk arbetsgrupp, som kommer att ha premiär i Teatersalen på Stoa i Helsingfors i februari 2026. Gruppens konstnärliga ledare, Roser Tutusaus och Tom Weksler, utforskar kopplingen mellan det naturliga, det artificiella och det kulturella i sitt konstnärliga arbete. Shadows of the Mind är ett poetiskt mångtydigt verk för två dansare, som bygger på rörelsepraktiken Movement Archery, skapad av Tutusaus och Weksler. Praktiken kombinerar bland annat kampsport, fysisk teater, butoh, improvisation, partnering, meditation och akrobatik.
Shadows of the Mind tells the story of a human and their shadow... or maybe the story of a shadow and their human. In a lunar mystical territory, we witness an intimate encounter. An absent being transforms into a body, a shadow devours its owner. Just like the back of the lighthouse or the dark side of the moon, shadows are the invisible presence. The part we can't or don't want to see, the hidden essence. If you could confront your own shadow, what would you discover? Duration: 50 min Age recommendation: 8+ Language: none Concept and choreography: Roser Tutusaus and Tom Weksler Stage and costume design: Roser Tutusaus and Tom Weksler Dance and co-choreography: Janne Aspvik and Misa Lommi Sound design: Miki Brunou Light design: Anttoni Halonen Production: Janne Aspvik in collaboration with Wonderground Company Supported by: Swedish Cultural Foundaton in Finland, Stiftelsen Tre Smeder, Arts Promoton Centre Finland and Jenny and Antti Wihuri Foundation Photos: Mika Haaranen The Spanish Wonderground Company has created a performance in collaboration with a Finnish working group, which will premiere at the Stoa Theatre Hall in Helsinki in February 2026. The group's artistic directors, Roser Tutusaus and Tom Weksler, explore the connection between the natural, the artificial, and the cultural in their artistic work. Shadows of the Mind is a poetic, multi-layered work for two dancers, drawing on the movement language of Movement Archery, created jointly by Tutusaus and Weksler. The practice combines martial arts, physical theater, butoh, improvisation, partnering, meditation, and acrobatics, among other things.
Desplante - Eduardo Guerrero – Helsingin XXV flamencofestivaali - XXV Festival Flamenco de Helsinki
Desplante - Eduardo Guerrero – XXV Festival Flamenco de Helsinki
Helsingin flamencofestivaalin pääesiintyjänä nähdään yksi flamencotanssin tämän hetken suurista nimistä, uskalias uudistaja Eduardo Guerrero. Hänen Desplante-teoksensa on kunnianosoitus Etelä-Espanjan kaivosalueiden flamencoperinteelle.
Huvudnumret på flamencofestivalen i Helsingfors är ett av de för närvarande största namnen inom flamencodansen, den vågade innovatören Eduardo Guerrero. Hans verk Desplante är en hyllning till flamencotraditionen i gruvdistrikten i södra Spanien.
The headliner of the Helsinki Flamenco Bienal will be one of the biggest names in flamenco dance today, the daring innovator Eduardo Guerrero. His work Desplante is a tribute to the flamenco traditions of the mining areas of southern Spain.
Helsingin flamencofestivaalin pääesiintyjänä nähdään yksi flamencotanssin tämän hetken suurista nimistä, uskalias uudistaja Eduardo Guerrero. Hänen Desplante-teoksensa on kunnianosoitus Etelä-Espanjan kaivosalueiden flamencoperinteelle. Eduardo Guerrero, 42, syntyi Cádizissa ja alkoi tanssia jo lapsena. Nuorena häntä opettivat eturivin maestrot kuten Mario Maya ja Antonio Canales. Hän liittyi jo 19-vuotiaana maineikkaisiin flamencoryhmiin ja esiintyi muiden muassa Eva Yerbabuenan, Rocio Molinan ja Ballet Nacional de Españan kanssa. Guerrero lähti soolo- ja koreografiuralle 2011 ja on luonut toistakymmentä kiitettyä ja kohauttanutta teosta. Hänen mukaansa tanssilla on oltava myös yhteiskunnallinen ja yhteisöllinen ulottuvuus eikä sen pidä kertoa pinnallisista tyhjänpäiväisyyksistä. Kaivosalueen Cante de Las Minas -festivaaleilla 2013 taranto- ja alegrías-soolot toivat hänelle tanssin Desplante-palkinnon. (Desplante-sanan voi suomentaa vaikkapa rohkeudeksi tai uhmakkaaksi uudeksi askeleeksi.) Helsinkiin nyt tuotava Guerreron oma Desplante-niminen teos pohjautuu noihin vuoden 2013 palkittuihin esityksiin, ja sen ensi-ilta oli Meksikossa 2015. "Mutkaton, intiimi, vahva ja dramaattinen", sitä kuvailee taiteilijan oma sivusto. Flamencon perinteiset laulutyylit, palot, ovat teoksen tukipilareita. Guerreroa säestävät upeat laulaja Alicia Morales ja kitaristi Pino Losada. Guerreroa on luonnehdittu riskinottajaksi ja perinteitä kunnioittavaksi rajojen rikkojaksi. Hän osaa tanssia rajusti ja raastavasti mutta myös sulokkaasti. Pitkäraajaisen miehen kehonkäyttöä on hämmästelty ylivertaiseksi. Guerreron teosten puvustus on aina tarkkaan mietittyä ja yllättävää. "Ei tarvitse kuin katsoa häntä kun jo aistii duenden", kirjoittaa ExpoFlamenco-julkaisu. "Hän tanssii jokaisella huokosellaan, flamencotanssin kaikkein suurimpien vertaisella taidolla." Guerreron tunnukseksi sopii eräässä hänen esityksessään laulettu säe: "Flamenco on hehkuva ahjo, joka ei koskaan sammu." Kesto n. 80 min, ei väliaikaa Ikärajasuositus: yli 7-vuotiaille Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Huvudnumret på flamencofestivalen i Helsingfors är ett av de för närvarande största namnen inom flamencodansen, den vågade innovatören Eduardo Guerrero. Hans verk Desplante är en hyllning till flamencotraditionen i gruvdistrikten i södra Spanien. Eduardo Guerrero, 42, är född i Cádiz och började dansa redan som barn. Som ung undervisades han av ledande maestros som Mario Maya och Antonio Canales. Redan som 19-åring gick han med i kända flamencogrupper och uppträdde med bland andra Eva Yerbabuena, Rocio Molina och Ballet Nacional de España. Guerrero inledde en solo- och koreografkarriär 2011 och har skapat mer än tio uppmärksammade och hyllade verk. Han anser att dans också måste ha en samhällelig och social dimension, och att den inte ska handla om ytliga trivialiteter. Vid festivalen Cante de Las Minas 2013 i gruvdistriktet vann han med sina solon i taranto och alegrías priset Desplante för sin dans. (Desplante kan översättas med till exempel mod eller ett nytt djärvt steg.) Guerreros eget verk med namnet Desplante som nu kommer till Helsingfors är baserat på de prisbelönta föreställningarna från 2013 och hade premiär i Mexiko 2015. ”Okomplicerat, intimt, starkt och dramatiskt” – så beskrivs verket på konstnärens egen webbplats. Flamencons traditionella sångstilar, palos, är grundpelarna i verket. Guerrero ackompanjeras av den fantastiska sångerskan Alicia Morales och gitarristen Pino Losada. Guerrero har beskrivits som en risktagare och en gränsöverskridare som respekterar traditioner. Han kan dansa på ett våldsamt och hjärtslitande sätt, men också graciöst. Den långbente mannens användning av sin kropp har beskrivits som häpnadsväckande och enastående. Kostymerna i Guerreros verk är alltid noga genomtänkta och överraskande. ”Man behöver bara titta på honom för att känna duende”, skriver ExpoFlamenco. ”Han dansar med varje por, med samma skicklighet som de allra största inom flamencodansen.” Som kännetecken för Guerrero passar en vers som sjungs i ett av hans framträdanden: ”Flamenco är en glödande härd som aldrig slocknar.” Längd ca 80 min., ingen paus. Åldersgränsrekommendation: över 7 år. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The headliner of the Helsinki Flamenco Bienal will be one of the biggest names in flamenco dance today, the daring innovator Eduardo Guerrero. His work Desplante is a tribute to the flamenco traditions of the mining areas of southern Spain. Eduardo Guerrero, 42, was born in Cádiz and started dancing as a child. In his adolescence, he was taught by leading maestros such as Mario Maya and Antonio Canales. At the age of only 19, he joined renowned flamenco groups and performed with names such as Eva Yerbabuena, Rocio Molina and Ballet Nacional de España. Guerrero embarked on a solo and choreographic career in 2011 and has created dozens of works garnering acclaim and interest. He believes that dance must also have a social and community dimension and it should not be about superficial trivialities. At the mining region’s Cante de Las Minas festival in 2013, his taranto and alegrías solos won him the Desplante award for dance. (Desplante translates to e.g. ‘courage’ or a ‘defiant new step’.) Guerrero's own Desplante work, now coming to Helsinki, is based on those award-winning performances of 2013, and premiered in Mexico in 2015. “Uncomplicated, intimate, strong and dramatic", is how the artist's own website describes it. Flamenco's traditional song styles, the palos, are the mainstays of the work. Guerrero will be accompanied by the great singer Alicia Morales and guitarist Pino Losada. Guerrero has been described as a risk-taker and a boundary-breaker who still respects tradition. He can dance with fierceness and ferocity, but also with grace. The long-limbed man’s ability to use his body has been hailed as supreme. The costumes in Guerrero's works are always carefully considered and surprising. “You only have to look at him to sense the duende,” writes the ExpoFlamenco publication. “He dances with every pore of his skin, with skill that equals the greatest of the greats of flamenco dancing.” Guerrero’s motto could be a verse sung in one of his performances: “Flamenco is a glowing furnace that never goes out.” Duration approx. 80 min, no intermission Age rating: 7+ The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Luottomies-elokuva: Lepoloma (7) – Kino Helios
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle.
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle. Johanilla on yksi ehto: hän haluaa autonsa mukaan. Tommi lupautuu ajamaan Johanin auton Espanjaan – yhdessä Juhiksen kanssa. Asiat eivät kuitenkaan mene aivan suunnitellusti, ja kun Johanin auto varastetaan, Tommi ja Juhis päättävät selvittää tilanteen omin avuin ja pian sankarimme syöksyvät taas kiihtyvällä vauhdilla katastrofista toiseen. Ikäraja: 7 Kesto: 88 min Ensi-ilta: 4.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
JOKERI POKERI BOX – Ihan Simona! (Joker Poker Box Magic Show)
Legendaarinen taikuri Simo Aalto ja avustaja Kirsti Aalto palaavat lavalle uudessa, riemukkaassa koko perheen taikashow’ssa Ihan Simona.
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti.
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant.
Legendaarinen taikuri Simo Aalto ja avustaja Kirsti Aalto palaavat lavalle uudessa, riemukkaassa koko perheen taikashow’ssa Ihan Simona. Uudistunut esitys tuo katsojien eteen taikatemppuja, joita ei ole aiemmin Suomessa nähty. Lavalla nähdään hyväntuulinen ja visuaalisesti näyttävä taikaesitys, jossa yleisö pääsee ihastelemaan muun muassa upeaa perhosnumeroa, värikkäitä ja ihmeellisiä taikakuplia sekä monia yllättäviä hetkiä, jotka viihdyttävät kaikenikäisiä katsojia. Show’ssa ovat mukana myös Simon ja Kirstin rakastetut eläinkaverit Erkki-kani, Paloma-kyyhky sekä uusi tuttavuus Sasu Sormikas. Ja tietysti lapset auttavat taikuria kiperissä tilanteissa taikasanoilla ja taikapuhalluksilla. Simo vie kaikenikäiset katsojat taikamaailmaan, jossa mikään ei ole mahdotonta! Kesto: 1 t
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti. I den nya glada showen får vi se världens bästa trollkonster smaksatta med en gladlynt scenshow. Under ledning av Simo får åskådare av alla åldrar åka på en timmes resa till trollkonsternas värld, där inget är omöjligt. Med i äventyret är Simos och Kirstis djurkompisar kaninen Erkki och duvan Paloma samt den egensinniga papegojan Eino. Och visst får barnen vara med och hjälpa trollkarlen ända upp på scenen! Simos medryckande framträdande garanterar att trollpillret verkar länge, humöret piggas upp och vardagens rutiner glöms bort. Med andra ord utlovas högklassig estradunderhållning! Själv säger Simo: “Under min långa karriär har redan en generation, nittiotalsbarnen, hunnit växa upp, och de kommer nu för att se sin barndomsidol med sina egna barn. Därför vill jag bjuda på glädje och förundran för alla åldrar.” Längd 1 h Åldersrekommendation: 2–100 år
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant. The happy new show will feature some of the world’s best magic tricks accompanied by a light-hearted stage show. Simo leads audiences of all ages on a one-hour journey into a magical world where everything is possible. Along for the adventure are Simo and Kirsti’s animal friends, Erkki the rabbit, Paloma the pigeon, and Eino, the stubborn parrot. And, of course, the kids get to assist the magician up on stage! Simo’s engaging performance ensures that the magic pill lasts for a long time, refreshing your mind and making you forget the daily hustle and bustle. In a word, this will be high-quality entertainment on the stage! In Simo’s own words, “During my long career, one generation – the ‘90s kids – have already grown up, and are now bringing their own children to see their childhood idol. That’s why I want to offer joy and wonder to people of all ages.” Duration: 1 h Age recommendation: 2–100 years
Kanakani ja murmelin salaisuus (7) – Kino Helios
Animaatioseikkailu Kanakani ja murmelin salaisuus (Chickenhare and the Secret of the Groundhog) tempaa mukaansa eeppiselle matkalle etsimään salaperäistä murmelia, jolla on maaginen voima kääntää aika.
Animaatioseikkailu Kanakani ja murmelin salaisuus (Chickenhare and the Secret of the Groundhog) tempaa mukaansa eeppiselle matkalle etsimään salaperäistä murmelia, jolla on maaginen voima kääntää aika. Kanakani ja hänen ystävänsä, Meri ja Hugo, ovat keränneet mainetta kuuluisina seikkailijoina. Uusi seikkailu odottaa heitä, kun Rollo palaa kuvioihin mukanaan mystinen esine. Kanakanin ottoisä, kuningas Kaarle, huomaa esineeseen kaiverretun symbolin, joka liittyy tarunomaiseen murmeliin. Kuningas kertoo tarinan murmelista, jolla on taaksepäin katsovat kasvot ja kannustaa ryhmää etsintäretkelle – murmeli on löydettävä ennen kuin joku ehtii käyttää sen maagista voimaa. Seikkailu saa yllättävän käänteen, kun Kanakani ystävineen huomaa, etteivät he ole ainoita, jotka etsivät tätä muinaista voimaesinettä. Matkansa varrella he kohtaavat toinen toistaan erikoisempia esteitä ja uusia, värikkäitä hahmoja. Kuka löytää murmelin ensimmäisenä ja saa käyttöönsä sen valtavan voiman – ja mitä siitä seuraa? Ikäraja: 7 Kesto: 89 min Ensi-ilta: 23.01.2026 Elokuva on puhuttu suomeksi
Red Nose Company: Täydellinen musikaali - Matka manalaan
Red Nose Company: Täydellinen musikaali – matka manalaan (Den perfekta musikalen – en resa till underjorden)
Klovnikaksikko Secret (Amira Khalifa) ja TikTak (Nora Raikamo) haluavat räjäyttää kaikkien tajunnan musikaalikentällä.
Clownduon Secret (Amira Khalifa) och TikTak (Nora Raikamo) vill spränga allas medvetande på musikalfältet.
The clown duo Secret (Amira Khalifa) and TikTak (Nora Raikamo) want to blow everyone's minds in the musical scene.
Klovnikaksikko Secret (Amira Khalifa) ja TikTak (Nora Raikamo) haluavat räjäyttää kaikkien tajunnan musikaalikentällä. Nuoruuden toteutumatta jääneet haaveet ja kaikki uran aikana tekemättä jääneet musikaalien pääroolit mielessään he päättävät luoda yhdessä klovnimuusikko Delta Airwavesin (Jussu Pöyhönen) kanssa täydellisen musikaalin, jonka säveltäminen on Deltan suuri unelma. Hamutessaan kohti teatterikentän taivaita klovnit lipsahtelevat vääjäämättä kohti maallisten tomumajojensa rajallisuutta. Miten tavoitellaan täydellistä, kun jalka ei enää taivu spagaatiin eikä nouse korvien korkeudelle? Klovnit joutuvat kohtaamaan sen armottoman tosiasian, että ruumis rapistuu eikä elämä jatku ikuisesti. Onko heillä käsillään viimein se käännekohta, jonka jälkeen suunta on alaspäin, kohti luopumista ja kuolemaa, kohti manan majoja? Klovnitriomme etsii täydellisellä matkallaan opastusta niin Lemminkäisen äidin uroteoista kuin sumerilaisen rakkauden ja sodan jumalatar Inannan manalaan laskeutumisen myytistä. Heidän ainoa vaihtoehtonsa on laulaa sisäiset tuntonsa kertakaikkisen kuuluviksi ja tanssia ruumiinsa rajat näkyviksi. Eihän heillä ole enää muuta menetettävää kuin huumori. Täydellinen musikaali – matka manalaan on kotimainen kantaesitys. Secret ja TikTak ovat valloittaneet yleisön jo edellisessä valaistumista tavoittelevassa Mieletön-esityksessään. Työryhmä Ohjaus: Niina Sillanpää Näyttämöllä: Amira Khalifa, Nora Raikamo ja Jussu Pöyhönen Musiikki ja äänisuunnittelu: Jussu Pöyhönen Valosuunnittelu: Juha Tuisku Pukusuunnittelu: Noora Salmi Koreografia: Kaisa Niemi Tuotanto: Red Nose Company ja Kanneltalo Ensi-ilta Kanneltalossa to 5.2.2026 klo 18.00 Muut esitykset: la 7.2. klo 15, ti 24.2. klo 18, ke 25.2. klo 18, to 26.2.2026 klo 18 Kesto: 2 h (sis. väliaika) Ikäsuositus: 14+
Clownduon Secret (Amira Khalifa) och TikTak (Nora Raikamo) vill spränga allas medvetande på musikalfältet. De tänker på alla ouppfyllda ungdomsdrömmar och musikalhuvudroller som de inte gjort under sin karriär, och har nu tillsammans med clownmusikern Delta Airwaves (Jussu Pöyhönen) bestämt sig för att skapa den perfekta musikalen, som de är Deltas stora dröm att komponera. I sin strävan mot teaterfältets himlar halkar clownerna ohjälpligt mot det jordiska stoftets begränsningar. Hur strävar man efter perfektion när benen inte längre går ner i spagat eller går att lyfta till öronhöjd? Clownerna ställs inför det obönhörliga faktum att kroppen förfaller och att livet inte fortsätter för evigt. Står de till sist vid den vändpunkt där allting börjar gå neråt, mot slutet och döden, mot de sälla jaktmarkerna? På sin perfekta resa söker vår clowntrio vägledning såväl i Lemminkäinens mors stordåd som i myten om den sumeriska kärleks- och krigsgudinnan Inannas resa till dödsriket. Deras enda alternativ är att sjunga fram sina inre känslor så att de kan höras och att dansa sina kroppsliga gränser synliga. De har ju inte längre någonting annat än humorn att förlora. Täydellinen musikaali – matka manalaan är ett inhemskt uruppförande. Secret och TikTak har charmat publiken redan med sin tidigare föreställning Mieletön, där de strävade efter upplysning. Arbetsgrupp Regi: Niina Sillanpää På scenen: Amira Khalifa, Nora Raikamo och Jussu Pöyhönen Musik och ljuddesign: Jussu Pöyhönen Ljusdesign: Juha Tuisku Kostym: Noora Salmi Koreografi: Kaisa Niemi Produktion: Red Nose Company och Gamlasgården Premiär på gamlasgården torsdag 5.2.2026 kl. 18.00 Övriga föreställningar: lördag 7.2 kl. 15, tisdag 24.2 kl. 18, onsdag 25.2 kl. 18, torsdag 26.2.2026 kl. 18 Åldersrekommendation: 14+
The clown duo Secret (Amira Khalifa) and TikTak (Nora Raikamo) want to blow everyone's minds in the musical scene. With the unfulfilled dreams of their youth and all the musical roles they have missed out on during their careers in mind, they decide to work together with clown musician Delta Airwaves (Jussu Pöyhönen) to create the perfect musical, which is Delta's dream composition. As the clowns clamber towards theatre heaven, they inevitably slip towards the confines of their earthly prisons. How can you aim for perfection when your legs no longer stretch into the splits or reach your ears? The clowns are faced with the brutal fact that the body decays and life does not go on forever. Are they finally at the point where the direction is taken downwards, towards abandonment and death, towards the underworld? On their perfect journey, our clown trio seeks guidance from both the feats of the mother of Lemminkäinen and the myth of the Sumerian goddess of love and war, Inanna, descending into the underworld. Their only option is to sing their inner feelings out loud and dance their body's limits into view. After all, they have nothing left to lose but humour. ‘Täydellinen musikaali – matka manalaan’ (A perfect musical – the journey to the underworld) is a Finnish premiere. Secret and TikTak have already captivated audiences with their previous enlightenment-seeking performance, ‘Mieletön’ (Mindless). Creative team Directed by: Niina Sillanpää On stage: Amira Khalifa, Nora Raikamo and Jussu Pöyhönen Music and sound design: Jussu Pöyhönen Light design: Juha Tuisku Costume design: Noora Salmi Choreography: Kaisa Niemi Production: Red Nose Company and Kanneltalo Premiere at Kanneltalo on Thu 5 February 2026 at 18.00 Other performances: Sat 7 February at 15.00, Tue 24 February at 18.00, Wed 25 February at 18.00, Thu 26 February 2026 at 18.00 Recommended age: 14+
Kate & Pasi: Kulinaarikaaos - koko perheen sirkusesitys
Kate & Pasi: Kulinaarikaaos - en cirkusföreställning för hela familjen
Kate & Pasi: Culinary Chaos – A Circus Show for the Whole Family
Vatsan täydeltä naurua! Kulinaarikaaos kutsuu katsojan kahden ruokaan intohimoisesti suhtautuvan, kaoottisuudessaan virtuoosimaisen kokin vieraaksi.
Skratt som känns i hela magen! Kulinaarikaaos bjuder in tittaren att gästa två virtuosa kockar, som är passionerade och kaotiska och som brinner för mat.
A bellyful of laughter! Culinary Chaos invites the audience into the kitchen of two chefs who are passionate about food and virtuosos in their own chaotic way.
Vatsan täydeltä naurua! Kulinaarikaaos kutsuu katsojan kahden ruokaan intohimoisesti suhtautuvan, kaoottisuudessaan virtuoosimaisen kokin vieraaksi. Kokkien keittiössä taidokas akrobatia, jongleeraus ja hersyvä komiikka yhdistyvät esitykseksi, jossa mikään ei suju suunnitelmien mukaan – mutta kaikki on herkullista alusta loppuun. Humoristinen ja elämäniloa pulppuava esitys tempaa yleisön mukaansa maailmaan, jossa jauhot pöllyävät ja tavarat lentävät. Katerina Repposen ja Pasi Nousiaisen muodostama Kate & Pasi on esiintynyt 15 vuoden aikana yli 25 maassa ympäri maailmaa, aina Kanadasta Japaniin, ja heidän teoksiaan on nähty lähes sadan eri festivaalin ohjelmistossa. Suomessa he ovat tuoneet sirkusta kaikkien ulottuville esiintymällä päiväkodeissa, kouluissa ja leikkipuistoissa, Tanssiteatteri Hurjaruuthin Talvisirkuksessa ja Sirkus Finlandian ohjelmistossa. Kate ja Pasi yhdistävät esityksissään poikkeuksellisella tavalla akrobaattisen taituruuden, vahvuuden, kauneuden ja huumorin. Heidän esityksensä ovat saaneet kansainvälistä tunnustusta ja voittaneet palkintoja arvostetuilla sirkusfestivaaleilla muun muassa Saksassa, Latviassa ja Ranskassa. Kesto: 45 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: sanaton Työryhmä Ohjaus: Katerina Repponen ja Pasi Nousiainen Esiintyjät: Katerina Repponen ja Pasi Nousiainen Ohjauksellinen apu: Marc Gassot Ohjauksellinen ja dramaturginen apu: Jarkko Lehmus Valosuunnittelu: Jaakko Sirainen Pukusuunnittelu: Riikka Manni Tukijat: Cirko, Tanssiteatteri Hurjaruuth, Kallo Collective, Taiteen edistämiskeskus
Skratt som känns i hela magen! Kulinaarikaaos bjuder in tittaren att gästa två virtuosa kockar, som är passionerade och kaotiska och som brinner för mat. I kockarnas kök förenas skicklig akrobatik, jonglering och skrattframkallande komik i en föreställning där ingenting går som planerat – men allt är smakligt från början till slut. Den humoristiska och livsglädjefyllda föreställningen drar med sig publiken in i en värld där mjölet yr och sakerna flyger. Kate & Pasi, som består av Katerina Repponen och Pasi Nousiainen, har under 15 års tid uppträtt i över 25 länder runt om i världen, allt från Kanada till Japan, och deras verk har setts på nästan hundra olika festivalers program. I Finland har de gjort cirkusen tillgänglig för alla genom att uppträda på daghem, i skolor och lekparker, på Dansteater Hurjaruuths vintercirkus och i Sirkus Finlandias program. Kate och Pasi förenar i sina föreställningar på ett exceptionellt sätt den akrobatiska skickligheten, styrkan, skönheten och humorn. Deras föreställningar har fått internationellt erkännande och vunnit pris på ansedda cirkusfestivaler bland annat i Tyskland, Lettland och Frankrike. Längd: 45 min. Åldersrekommendation: 4+ Språk: ordlöst Arbetsgrupp Regi: Katerina Repponen och Pasi Nousiainen På scenen: Katerina Repponen och Pasi Nousiainen Hjälp med regin: Marc Gassot Hjälp med regin och dramaturgin: Jarkko Lehmus Ljusdesign: Jaakko Sirainen Kostym: Riikka Manni Stödjare: Cirko, DansteaternHurjaruuth, Kallo Collective, Centret för konstfrämjande
A bellyful of laughter! Culinary Chaos invites the audience into the kitchen of two chefs who are passionate about food and virtuosos in their own chaotic way. In their kitchen, skilful acrobatics, juggling and gleeful comedy blend into a performance where nothing goes according to plan, yet everything is delicious from start to finish. This humorous and joy-filled show whisks the audience off into a world where flour and objects fly around. Katerina Repponen and Pasi Nousiainen, the duo behind Kate & Pasi, have performed for 15 years in over 25 countries across the globe, from Canada to Japan, and their works have been seen at nearly a hundred festivals. In Finland, they have brought the circus to everyone's doorstep, performing at daycares, schools and playgrounds, as well as in Dance Theatre Hurjaruuth's Winter Circus and as part of the Sirkus Finlandia programme. Kate and Pasi combine acrobatic mastery, strength, beauty and humour in a truly unique way. Their performances have earned international acclaim and have won awards at prestigious circus festivals in countries such as Germany, Latvia and France. Duration: 45 min Recommended age: 4+ Language: non-verbal Creative team Directed by: Katerina Repponen and Pasi Nousiainen Performers: Katerina Repponen and Pasi Nousiainen Directorial assistance: Marc Gassot Directorial and dramaturgical assistance: Jarkko Lehmus Light design: Jaakko Sirainen Costume design: Riikka Manni Supported by: Cirko, Dance Theatre Hurjaruuth, Kallo Collective and Arts Promotion Centre Finland
Annantalon taidelauantai: Hyvän unen apurit
Annegårdens konstlördagar: Medhjälpare för god sömn
Annantalo Art Saturdays: Good sleep helpers
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Hyvän unen apurit Mikä avuksi, kun uni ei meinaa tulla ja mielessä pyörii askarruttavia ajatuksia? Tule Annantalon taidelauantaihin rakentamaan pieni tyynyn alle yöksi laitettava nukkekaveri. Guatemalan vuoristossa asuneiden Maya -intiaanien tarinan mukaan nuket murehtivat huolet yön aikana piiloon taaten unennäkijälle rauhalliset yöunet. Nuket tehdään puutikuista ja rautalangasta, eri värisistä langoista ja kangastilkuista. Tule tekemään oma huolinukkesi ja nuku hyvin! Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Medhjälpare för god sömn Vad kan hjälpa när du inte kan somna och tankarna snurrar i huvudet? Kom till Annegårdens konstlördagar och bygg en liten dockvän som du kan lägga under kudden till natten. Enligt en berättelse från mayaindianerna i bergen i Guatemala tar dockor hand om alla bekymmer under natten och garanterar en fridfull natts sömn för sovaren. Dockorna tillverkas av träpinnar, järntråd, olikfärgade garner och tygbitar. Kom och gör din egen orosdocka och sov gott! Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri och passar alla, oavsett vilket språk man talar. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkommen till Annegården på lördagarna!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. Good sleep helpers What can you do if you are unable to fall asleep and have things weighing on your mind? Come to Annantalo’s Art Monday to build a little doll friend that you can put under your pillow for the night. According to a Mayan legend from the mountains of Guatemala, such dolls would hide the sleeper’s worries for the night, ensuring a peaceful night’s sleep. The dolls are made from wooden sticks and wire, different coloured yarns and fabric patches. Come make your own worry doll and sleep well! No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds. The workshop will be hosted by Annantalo art educators. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!