Lasten ja aikuisten kestosuosikki ja TV:stä tuttu maailmanmestari-taikuri Simo Aalto tarjoilee riemua koko perheelle yhdessä avustaja-vaimonsa Kirstin kanssa.
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti.
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant.
Lasten ja aikuisten kestosuosikki ja TV:stä tuttu maailmanmestari-taikuri Simo Aalto tarjoilee riemua koko perheelle yhdessä avustaja-vaimonsa Kirstin kanssa. Uudessa Iloisessa show’ssa nähdään maailman parhaita taikatemppuja ryyditettynä hyväntuulisella lavashowlla. Simon johdolla kaikenikäiset katsojat pääsevät tunnin matkalle taikamaailmaan, jossa mikään ei ole mahdotonta. Mukana seikkailevat Simon ja Kirstin eläinkaverit Erkki-kani ja Paloma kyyhky sekä itsepäinen papukaija Eino. Ja toki lapset pääsevät auttamaan taikuria lavalle asti! Simon mukaansatempaava esiintyminen takaa, että taikapillerin vaikutus säilyy pitkään, mieli virkistyy ja arjen pyöritys unohtuu. Sanalla sanoen luvassa on laadukasta estradiviihdettä! Simon omin sanoin: ”Pitkän urani aikana on jo yksi sukupolvi, ysärilapset, kasvanut aikuisiksi ja he tulevat nyt omien lastensa kanssa katsomaan lapsuutensa idolia, siksi haluan tarjota iloa ja ihmetystä kaikenikäisille.” Kesto 1 tunti Ikäsuositus: 2–100 v
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti. I den nya glada showen får vi se världens bästa trollkonster smaksatta med en gladlynt scenshow. Under ledning av Simo får åskådare av alla åldrar åka på en timmes resa till trollkonsternas värld, där inget är omöjligt. Med i äventyret är Simos och Kirstis djurkompisar kaninen Erkki och duvan Paloma samt den egensinniga papegojan Eino. Och visst får barnen vara med och hjälpa trollkarlen ända upp på scenen! Simos medryckande framträdande garanterar att trollpillret verkar länge, humöret piggas upp och vardagens rutiner glöms bort. Med andra ord utlovas högklassig estradunderhållning! Själv säger Simo: “Under min långa karriär har redan en generation, nittiotalsbarnen, hunnit växa upp, och de kommer nu för att se sin barndomsidol med sina egna barn. Därför vill jag bjuda på glädje och förundran för alla åldrar.” Längd 1 h Åldersrekommendation: 2–100 år
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant. The happy new show will feature some of the world’s best magic tricks accompanied by a light-hearted stage show. Simo leads audiences of all ages on a one-hour journey into a magical world where everything is possible. Along for the adventure are Simo and Kirsti’s animal friends, Erkki the rabbit, Paloma the pigeon, and Eino, the stubborn parrot. And, of course, the kids get to assist the magician up on stage! Simo’s engaging performance ensures that the magic pill lasts for a long time, refreshing your mind and making you forget the daily hustle and bustle. In a word, this will be high-quality entertainment on the stage! In Simo’s own words, “During my long career, one generation – the ‘90s kids – have already grown up, and are now bringing their own children to see their childhood idol. That’s why I want to offer joy and wonder to people of all ages.” Duration: 1 h Age recommendation: 2–100 years
Tennilän fragmentaarista poetiikkaa tapaileva tekstuaalinen valoteos tutkii epigrammin, sisätilan, mielentilan, ulkopuolen ja kirjoituksen välisiä kytkentöjä.
Olli-Pekka Tenniläs textuella fasadprojektion närmar sig en fragmentarisk poetik och utforskar kopplingarna mellan epigram, inomhusutrymmen, sinnestillstånd, utsidan och skrivande.
Olli-Pekka Tennilä’s textual façade projection, reminiscent of fragmentary poetics, explores the connections between epigrams, interior spaces, states of mind, exterior spaces and writing.
Tennilän fragmentaarista poetiikkaa tapaileva tekstuaalinen valoteos tutkii epigrammin, sisätilan, mielentilan, ulkopuolen ja kirjoituksen välisiä kytkentöjä. Olli-Pekka Tennilä (s.1980) on jyväskyläläinen runoilija. Hänet tunnetaan fragmentaariseksi kutsutusta tiheästä kielimuodosta. Tennilä on osallistunut lukuisiin eri taidelajeja sekä tieteitä yhdistäviin projekteihin yhteistyössä mm. IC-98:n ja eri yliopistojen kanssa. Paraikaa hän tutkii elämän määritelmien, perimäinformaation ja kirjoituksen käsitteen välisiä kytkentöjä. Hänen teoksensa Yksinkeltainen on kaksinkeltaista voitti kirjallisuuden Runeberg-palkinnon. Näyttelyn on kuratoinut kuvataiteilija Kirsi Pitkänen ja näyttelyn toteutuksesta vastaa Suomen valotaiteen seura FLASH ry. Paikka: Kanneltalon julkisivu ja galleria 8.–12.1. klo 17–20 Lux Helsinki -työpajat Heittämällä! – hetken taidetta Nyt on sinun vuorosi taiteilla. Tule kokoamaan oma sanaa ja kuvaa yhdistelevä kollaasi ja heijastamaan se Kanneltalon aulaan. Luvassa piirtoheittimen taikaa! Taidepaja toimii nonstoppina eli voit tulla ja lähteä milloin haluat. Työpaja sopii kaikenikäisille. Taidepajaa ohjaavat taidekasvattaja Aino Malinen, tekstitaituri Venla Niinistö, kuvataiteilija Leena Räsänen ja rap-artisti Anna Tihinen. Vapaa pääsy
Olli-Pekka Tenniläs textuella fasadprojektion närmar sig en fragmentarisk poetik och utforskar kopplingarna mellan epigram, inomhusutrymmen, sinnestillstånd, utsidan och skrivande. Olli-Pekka Tennilä (f.1980) är en poet från Jyväskylä. Han är känd för sin täta språkform som kallas fragmentarisk. Tennilä har deltagit i talrika projekt som kombinerar olika konstformer och vetenskaper i samarbete med bland annat IC-98 och olika universitet. För tillfället undersöker han kopplingarna mellan olika definitioner, arvsinformation och begreppet skrivande. Hans verk Yksinkeltainen on kaksinkeltaista har belönats med Runebergspriset i litteratur. Utställningen har kuraterats av bildkonstnär Kirsi Pitkänen och för genomförandet av utställningen svarar Suomen valotaiteen seura FLASH ry. Lux Helsinki-workshoppar NONSTOP-KONSTWORKSHOP Lätt som en plätt! – ögonblickskonst Nu är det din tur att vara konstnärlig. Kom och gör ett eget collage av ord och bilder, och projicera det i Gamlasgårdens lobby. Magi med overheadprojektor utlovas! Konstworkshoppen fungerar nonstop och lämpar sig för alla åldrar. Konstworkshoppen leds av konstpedagog Aino Malinen, textkonstnär Venla Niinistö, bildkonstnär Leena Räsänen och rap-artist Anna Tihinen. Fritt inträde
Olli-Pekka Tennilä’s textual façade projection, reminiscent of fragmentary poetics, explores the connections between epigrams, interior spaces, states of mind, exterior spaces and writing. Olli-Pekka Tennilä (b. 1980) is a poet from Jyväskylä. He is known for his dense, ‘fragmentary’ form of language. Tennilä has participated in numerous projects combining different arts and sciences in collaboration with IC-98 and various universities. He is currently exploring the links between definitions of life, genetic information and the concept of writing. His book, Yksinkeltainen on kaksinkeltaista, won the Runeberg Prize for Literature. The exhibition is curated by artist Kirsi Pitkänen and organised by the Finnish Light Art Society FLASH ry. Lux Helsinki workshops NONSTOP ART WORKSHOP Heittämällä (projection)! – momentary art Now it’s your turn to make art. Come put together your own collage combining words and images and project it in the Kanneltalo lobby. Experience the magic of overhead projectors! The art workshop runs non-stop and is suitable for all ages. The art workshop will be led by art educator Aino Malinen, text artist Venla Niinistö, visual artist Leena Räsänen and rap artist Anna Tihinen. Free admission
Olli-Pekka Tennilä: Apopteoosi I – fragmentteja ulkopuolelle – Lux Helsinki
Lux Helsinki tuo säihkyvää mystisyyttä myös Kanneltalon sisälle. Uskallatko vierailla Totuus-oraakkelissa?
Besök Totuus-oraklet i Gamlasgårdens galleri!
Visit Kanneltalo Gallery’s Truth oracle!
Lux Helsinki tuo säihkyvää mystisyyttä myös Kanneltalon sisälle. Uskallatko vierailla Totuus-oraakkelissa? Totuus on oraakkelimainen olio, jonka luona ihmiset vierailevat kuullakseen totuuden. Jotta oraakkelin huoneeseen pääsisi sisään, vierailijan on vastattava kysymykseen: Mikä on totuus? Vastaus kirjoitetaan tietokoneelle, ja se voi olla minkäkielinen tahansa. Opimme että totuus on suhteellinen. Totuus on interaktiivinen installaatio, jossa kävijät jakavat totuutensa oraakkelin kanssa. Matala tietokoneääni lukee satunnaisessa järjestyksessä ihmisten kirjoittamia totuuksia. Projisoitu valokeila reagoi ääneen, jolloin siitä tulee sekä oraakkelin silmä että suu. Installaatio on inspiroitunut, erinäisten oraakkelilegendojen ohella, arkkienkeli Gabrielin torvesta, johon hän puhaltaa tuomiopäivänä. Olion puhuvan suun kartiomainen muoto muistuttaa myös geometrista kuviota, joka on nimetty saman legendan mukaan ”Gabrielin torveksi”. Se on tunnettu matemaattinen paradoksi kuviosta, jolla on ääretön pinta-ala mutta rajallinen tilavuus. Muita inspiraation lähteitä ovat olleet mystinen roomalainen, marmorinen kaivonkansi La Bocca della Verità eli Totuuden suu ja Anthony McCallin Pure Sculpture -teokset. Totuus on puhuva ja liikkuva suu tai silmä. Se muodostaa pimeään, teatterisavulla täytettyyn tilaan syvän, hypnoottisen, kolmiulotteisen tunnelin. Valokartion keskustaan, totuuden suuhun tai silmään astuva vierailija kuulee ei yhden vaan useita totuuksia, joita vierailijat ennen häntä ovat jakaneet oraakkelin kanssa. Löydät Totuus-oraakkelin Kanneltalon Galleriasta, tervetuloa! Pietu Pietiäinen (1966) on valo- ja videosuunnittelija ja taiteilija, joka työskentelee pääasiassa suunnittelijana näyttämötuotannoissa ja musiikkiteollisuudessa. Hän toimii myös nykytaidekentällä tarjoten ratkaisuja av-installaatioihin museoihin, gallerioille ja näyttelyihin ympäri maailmaa. Pietiäinen asuu ja työskentelee Helsingissä ja Kotkassa. Juha Valkeapää (1967) on äänitaiteilija ja esityksentekijä. 30 vuotta kestäneen uransa aikana hän on luonut erimuotoisia, -kuuloisia ja -näköisiä esityksiä, installaatioita, radioteoksia ja äänimaisemia eri puolilla maailmaa. Hänen taiteensa keskeiset elementit ovat ääni, läsnäolo, leikkisyys, improvisointi ja elävä kontakti yleisöön. Valkeapää asuu Helsingissä. 8.–12.1. klo 17–20 Lux Helsinki -työpajat Heittämällä! – hetken taidetta Nyt on sinun vuorosi taiteilla. Tule kokoamaan oma sanaa ja kuvaa yhdistelevä kollaasi ja heijastamaan se Kanneltalon aulaan. Luvassa piirtoheittimen taikaa! Taidepaja toimii nonstoppina eli voit tulla ja lähteä milloin haluat. Työpaja sopii kaikenikäisille. Taidepajaa ohjaavat taidekasvattaja Aino Malinen, tekstitaituri Venla Niinistö, kuvataiteilija Leena Räsänen ja rap-artisti Anna Tihinen.
Besök Totuus-oraklet i Gamlasgårdens galleri! Totuus är ett orakelaktigt väsen, som människor besöker för att få höra sanningen. För att få komma in i oraklets rum ska gästen svara på frågan: Vad är sanning? Svaret skrivs på en dator, och kan vara på vilket språk som helst. Vi lär oss att sanningen är relativ. Totuus är en interaktiv installation, där besökarna delar sin sanning med oraklet. En låg datorröst läser upp de sanningar som människor har skrivit in i slumpmässig ordning. Den projicerade ljuskäglan reagerar på rösten och blir då både oraklets öga och mun. Utöver av diverse orakellegender har installationen inspirerats av ärkeängeln Gabriels trumpet som han blåser i på domedagen. Väsendets konformiga talande mun påminner också om geometriska figurer, som enligt samma legend har kallats för “Gabriels trumpet”. Det är en känd matematisk paradox med en figur som har en oändlig yta men en begränsad volym. Andra källor till inspiration har varit det mystiska, romerska brunnslocket La Bocca della Verità, det vill säga sanningens mun, och Anthony McCalls verk Pure Sculpture. Totuus är en talande och rörlig mun eller ett talande och rörligt öga. Det skapar en djup, hypnotisk, tredimensionell tunnel i det mörka utrymmet som är fyllt av teaterrök. Gästen som stiger in i centrum av ljuskäglan, sanningens mun eller öga får inte höra bara en, utan flera sanningar, som tidigare gäster har delat med oraklet. Pietu Pietikäinen (1966) är en ljus- och videodesigner och konstnär, som huvudsakligen jobbar som designer för scenproduktioner och inom musikindustrin. Han är också aktiv inom samtidskonsten och erbjuder lösningar till av-installationer för museer, gallerier och utställningar på olika håll i världen. Pietiläinen bor och arbetar i Helsingfors och Kotka. Juha Valkeapää (1967) är en ljudkonstnär och föreställningsskapare. Under sin 30-åriga karriär har han skapat föreställningar, installationer, radioverk och ljudlandskap av olika former, med olika ljud och utseenden runt om i världen. De centrala elementen i hans konst är ljud, närvaro, lekfullhet, improvisation och en levande kontakt till publiken. Valkeapää bor i Helsingfors. Lux Helsinki-workshoppar NONSTOP-KONSTWORKSHOP Lätt som en plätt! – ögonblickskonst Nu är det din tur att vara konstnärlig. Kom och gör ett eget collage av ord och bilder, och projicera det i Gamlasgårdens lobby. Magi med overheadprojektor utlovas! Konstworkshoppen fungerar nonstop och lämpar sig för alla åldrar. Konstworkshoppen leds av konstpedagog Aino Malinen, textkonstnär Venla Niinistö, bildkonstnär Leena Räsänen och rap-artist Anna Tihinen. Fritt inträde
Visit Kanneltalo Gallery’s Truth oracle! Truth is an oracle-like entity that people visit to hear the truth. In order to enter the oracle’s room, a visitor must answer this question: What is truth? The answer is typed into a computer and can be in any language. We learn that truth is relative. Truth is an interactive installation where visitors share their truth with the oracle. A low computer voice reads the truths written by people in random order. A projected spotlight responds to sound, becoming both the eye and the mouth of the oracle. The installation was inspired, along with various oracle legends, by the Archangel Gabriel’s horn, which he blows on the Day of Judgement. The conical shape of the being’s mouth that speaks also resembles a geometric pattern, which has been named “Gabriel’s horn” in accordance with this legend. It is a well-known mathematical paradox of a pattern with infinite area but finite volume. Other sources of inspiration include the mysterious Roman marble mask, La Bocca della Verità (The Mouth of Truth), and Anthony McCall’s Pure Sculpture pieces. Truth is a talking and moving mouth or eye. It creates a deep, hypnotic, three-dimensional tunnel in a dark, theatrical space. A visitor stepping into the centre of the light cone – the mouth or eye of Truth – hears not only one but several truths that have been shared with the oracle by previous visitors. Pietu Pietiäinen (1966) is a lighting and video designer and artist who works mainly as a designer in stage productions and the music industry. He also works in contemporary art, providing solutions for AV installations for museums, galleries and exhibitions around the world. Pietiäinen lives and works in Helsinki and Kotka. Juha Valkeapää (1967) is a sound artist and performance creator. In a career spanning 30 years, he has created performances, installations, radio productions and soundscapes of all shapes, sizes and forms around the world. The central elements of his art are sound, presence, playfulness, improvisation and direct interaction with the audience. Valkeapää lives in Helsinki. Lux Helsinki workshops NONSTOP ART WORKSHOP Heittämällä (projection)! – momentary art Now it’s your turn to make art. Come put together your own collage combining words and images and project it in the Kanneltalo lobby. Experience the magic of overhead projectors! The art workshop runs non-stop and is suitable for all ages. The art workshop will be led by art educator Aino Malinen, text artist Venla Niinistö, visual artist Leena Räsänen and rap artist Anna Tihinen. Free admission
Pietu Pietiäinen & Juha Valkeapää: Totuus – Lux Helsinki
Pietu Pietiäinen–Juha Valkeapää, Totuus (Sanning) – Lux Helsinki
Pietu Pietiäinen–Juha Valkeapää, Truth – Lux Helsinki
Tervetuloa koko perheen kanssa hauskan ajanvietoon, jossa luemme satuja lapsille ja kaikille arabian kielestä kiinostuneille!
Micke Björklöf ja Lefty Leppänen muodostavat Chef Kivimäen kanssa yhden Euroopan kiinnostavimmista tämän päivän akustisista blues- ja juurimusiikkiyhtyeistä.
Tillsammans med Chef Kivimäki bildar Micke Björklöf och Lefty Leppänen ett av Europas mest intressanta samtida akustiska blues- och rootsmusikband.
Together with Chef Kivimäki, Micke Björklöf and Lefty Leppänen form one of the most interesting acoustic blues and roots bands in Europe today.
Micke Björklöf ja Lefty Leppänen muodostavat Chef Kivimäen kanssa yhden Euroopan kiinnostavimmista tämän päivän akustisista blues- ja juurimusiikkiyhtyeistä. Micke & Lefty feat. Chef trio on viihdyttänyt ja valloittanut yleisönsä energisillä keikoillaan niin pienissä klubeissa kuin suurilla festivaaleillakin ympäri Eurooppaa. Yhtyettä onkin tituleerattu Suomen viihdyttävimmäksi blues & roots -bändiksi, jossa yhdistyy korkea musiikillinen ammattitaito sekä viihdyttäjän rooli. Näiden kolmen multi-instrumentalistin muodostaman bändin tavaramerkiksi on muodostunut akustisten soitinten ja vahvan solistisen osaamisen lisäksi bluesille ei niin ominaista olevat kolmiääniset laulustemmat. Omaperäisen ja aidon blues-soundin viimeistelevät Lefty Leppäsen maailman luokkaa oleva virtuoosimainen slidekitara, matkalaukulla varustettu rumpusetti, erikoisrakenteinen akustinen basso sekä rosoinen huuliharppu. Tänä keväänä yhtye juhlistaa 25-vuotista toimintaansa juhlakonsertein ympäri maan. Luvassa on siis neljännesvuosisadan mittaisen uran vauhdikasta juhlintaa. Juhlavuoden kunniaksi kokoonpano julkaisee livealbumin. Bändin viimeisin studioalbumi Let The Fire Lead oli kansainvälinen arvostelumenestys ja se nousi myös useille kansainvälisille radiosoittolistoille. Trio on edustanut Suomea maailman suurimmassa bluestapahtumassa International Blues Challengessa Yhdysvaltain Memphisissä sekä European Blues Challenge tapahtumassa, Berliinissä. “Omaperäisyys on Micke & Lefty feat. Chefin ehdoton valtti. Heissä yhdistyvät ainutkertainen ilmaisu sekä laadukas sävellys- ja muusikontyö. Elävässä tilanteessa huumori ja ilmeinen tekemisen ilo täydentävät kokonaisuuden, joka varmasti erottuu kansainvälisessä vertailussa” –Blues Finland Kokoonpano Micke Björklöf: laulu, rummut, perkussiot, huuliharppu Lefty Leppänen: laulu, slide- ja akustinen kitara, huuliharppu Chef: laulu, basso Kesto: 2 tuntia, sis. 20 min väliajan
Tillsammans med Chef Kivimäki bildar Micke Björklöf och Lefty Leppänen ett av Europas mest intressanta samtida akustiska blues- och rootsmusikband. Micke & Lefty feat. Chef trio har underhållit och hänfört publiken på sina energiska spelningar, både i små klubbar och på stora festivaler omkring Europa. Bandet har även titulerats Finlands mest underhållande blues & roots-band, som kombinerar en hög musikalisk yrkeskunskap med underhållarens roll. Varumärket för bandet, som består av dessa tre multiinstrumentalister, har bildats av akustiska instrument och stark solistisk kunskap, men även trestämmiga sångstämmor som inte är så typiska för blues. Det originella och äkta bluessoundet fullbordas av Lefty Leppänens virtuosmässiga slidegitarr som är i världsklass, ett trumset som är försett med en resväska, en akustisk bas med specialkonstruktion samt ett strävt munspel. Denna vår firar bandet sin 25-åriga verksamhet med jubileumskonserter på olika håll i landet. Fartfyllt firande av den kvartssekellånga karriären utlovas alltså. Till jubileumsårets ära släpper ensemblen ett livealbum. Bandets senaste studioalbum Let The Fire Lead var en internationell kritikerframgång, och togs även upp på flera internationella radiospellistor. Trio har representerat Finland på världens största bluesevenemang International Blues Challenge i Memphis i USA samt på evenemanget European Blues Challenge i Berlin. “Originalitet är utan tvivel trumfkortet för Micke & Lefty feat. Chef. De är en kombination av unikt uttryck och högkvalitativt kompositörs- och musikerarbete. I livesituationer kompletteras helheten av humor och en uppenbar skaparglädje, som säkert framträder vid internationell jämförelse” – Blues Finland Ensemble Micke Björklöf: sång, trummor, slagverk, munspel Lefty Leppänen: sång, slide- och akustisk gitarr, munspel Chef: sång, bas Längd: 2 h, inklusive en paus på 20 minuter
Together with Chef Kivimäki, Micke Björklöf and Lefty Leppänen form one of the most interesting acoustic blues and roots bands in Europe today. The trio Micke & Lefty feat. Chef has entertained and won over audiences with their energetic performances in small clubs and large festivals across Europe. The band has been dubbed the most entertaining blues & roots band in Finland, combining a high level of musical professionalism with the role of entertainer. These three multi-instrumentalists have created a band characterised not only by their acoustic instruments and strong soloist skills, but also by three-part vocal harmonies that are not so typical of the blues. Their original and authentic blues sound is topped off by Lefty Leppänen’s world-class virtuosity on slide guitar, suitcase drum kit, custom-built acoustic bass, and gritty harmonica. This spring, the band celebrates its 25th anniversary with a series of concerts around the country. In store is a lively celebration of a quarter-century career. The band will release a live album to celebrate their anniversary. The band’s latest studio album, Let The Fire Lead, was an internationally acclaimed success and reached many international radio playlists. The trio has represented Finland at the world’s largest blues event, the International Blues Challenge in Memphis, USA and the European Blues Challenge in Berlin, Germany. “Originality is Micke & Lefty feat. Chef’s ultimate trump card. They combine their unique expression with high-quality composition and musicianship. In live settings, the humour and obvious joy of creating complete the whole package, which certainly stands out in international comparisons” - Blues Finland Ensemble: Micke Björklöf: vocals, drums, percussion, harmonica Lefty Leppänen: vocals, slide and acoustic guitar, harmonica Chef: vocals, bass Duration: 2 h, incl. 20 min intermission
MICKE & LEFTY feat. CHEF 25-vuotisjuhlakonsertti
MICKE & LEFTY feat. CHEF 25-årsjubileumskonsert
MICKE & LEFTY feat. CHEF 25-year anniversary concert
Tule kuulemaan miten Malmisalissa yhdistyvät Burginin voimakas ja villi kitaratyöskentely sekä Gomezin monipuolinen, jazz-vaikutteita sisältävä blues-laulu.
Kom till Malmsalen för att höra hur Burgins kraftiga och vilda gitarrarbete kombineras med Gomez mångsidiga, jazzinspirerade bluessång.
Come to Malmisali to hear Burgin’s powerful and wild guitar work combined with Gomez’s versatile, jazz-influenced blues vocals.
Tule kuulemaan miten Malmisalissa yhdistyvät Burginin voimakas ja villi kitaratyöskentely sekä Gomezin monipuolinen, jazz-vaikutteita sisältävä blues-laulu. Amerikkalainen blueskitaristi ja laulaja Johnny Burgin sekä espanjalaissyntyinen harpisti Quique Gomez ovat molemmat luoneet pitkän ja kansainvälisen uran muusikkoina omilla tahoillaan. Blues-maailmassa molemmat tunnetaan erityisesti intensiivisistä kiertueistaan useilla eri mantereilla. Etelä-Carolinasta Chicagoon muuttanut Johnny Burgin tuli tunnetuksi ja nousi kulttimaineeseen 1990-luvulla juuri Chicagossa. Johnnylla on jo kymmenien vuosien kokemus kyseisen kaupungin bluesklubien vetonaulana, muun muassa Buddy Guyn Legends -klubilla. Mittavan levytysuransa aikana hän on levyttänyt muun muassa seitsemän albumia maineikkaalle Delmark-levymerkille. Madridista lähtöisin oleva Quique Gomez aloitti bluesharpun soiton sekä perusti ensimmäisen yhtyeensä 18-vuotiaana. Vuodesta 2008 lähtien hän on esiintynyt aktiivisesti molemmilla puolilla Atlantin valtamerta ja on työskennellyt muun muassa John Primerin, Eddie C. Campbellin sekä Bob Strogerin kanssa. Muutaman vuoden ajan Burgin ja Gomez ovat kiertäneet blues-areenoja myös yhdessä. Heidän yhteistyönsä yhdistää Burginin voimakkaan ja villin kitaratyöskentelyn sekä Gomezin monipuolisen, jazz-vaikutteita sisältävän blues-laulannan. Heidän yhteinen soundinsa on bluesin perinteitä kunnioittava mutta silti uutta luova. Molemmat tunnetaan kyvystään vangita kuulijansa intensiivisellä energiallaan ja tunnepitoisella esiintymisellään. Helmikuussa 2025 miehet ulottavat kiertueensa myös Suomeen ja yhdistävät voimansa heille jo ennestään tuttujen kiertuekumppaneiden, suomalaisen bluesin eturivin rytmiryhmän Jaska Prepulan ja Mikko Peltolan kanssa. Kesto: 2 tuntia, sis. 20 min väliajan
Kom till Malmsalen för att höra hur Burgins kraftiga och vilda gitarrarbete kombineras med Gomez mångsidiga, jazzinspirerade bluessång. Den amerikanska bluesgitarristen och sångaren Johnny Burgin och den spanskfödda harpisten Quique Gomes har haft en lång och internationell karriär som musiker, var och en på sitt håll. I bluesvärlden är båda kända särskilt för sina intensiva turnéer på flera olika kontinenter. Johnny Burgin som flyttade från South Carolina till Chicago blev känd och uppnådde kultstatus på 1990-talet just i Chicago. Johnny har redan flera årtionden av erfarenhet som dragplåster för bluesklubbarna i denna stad, bland annat Buddy Guys klubb Legends. Under sin omfattande inspelningskarriär har han bland annat spelat in sju album för det välkända skivmärket Delmark. Quique Gomez som är hemma från Madrid började spela bluesmunspel och grundade sitt första band som 18-åring. Från och med år 2008 har han framträtt aktivt på båda sidor av Atlanten och jobbat bland annat med John Primer, Eddie C. Campbell och Bob Stroger. Under några års tid har Burgin och Gomez även turnerat bluesarenorna tillsammans. Deras samarbete kombinerar Burgins starka och vilda gitarrarbete med Gomez mångsidiga och jazzinspirerade bluessång. Deras gemensamma sound respekterar bluesens traditioner, men skapar ändå nytt. Båda är kända för sin förmåga att fängsla lyssnarna med sin intensiva energi och sitt känslostarka framträdande. I februari 2025 omfattar männens turné även Finland, och de kombinerar sina styrkor med turnépartner de känner sedan tidigare, den framstående rytmgruppen inom finländsk blues Jaska Prepula och Mikko Peltola. Längd: 2 h, inklusive en paus på 20 minuter
Come to Malmisali to hear Burgin’s powerful and wild guitar work combined with Gomez’s versatile, jazz-influenced blues vocals. American blues guitarist and singer Johnny Burgin and Spanish-born harpist Quique Gomez have both forged long and international careers as musicians in their own right. In the blues world, both are known especially for their intensive touring on many continents. Johnny Burgin, who moved to Chicago from South Carolina, came to prominence and rose to cult fame in Chicago in the 1990s. Johnny already has decades of experience headlining the city’s blues clubs, including Buddy Guy’s Legends. During his extensive recording career, he has recorded seven albums for the renowned Delmark label, among others. Quique Gomez, hailing from Madrid, started playing the blues harp and formed his first band at the age of 18. Since 2008, he has been active on both sides of the Atlantic Ocean, working with John Primer, Eddie C. Campbell, and Bob Stroger, among others. For several years, Burgin and Gomez have also toured blues arenas together. Their collaboration combines Burgin’s powerful and wild guitar work with Gomez’s versatile, jazz-influenced blues vocals. Their combined sound is respectful of the blues tradition, yet creative in new ways. Both are known for their ability to captivate audiences with their intense energy and emotional performances. In February 2025, the men will expand their tour to Finland and join forces with their already familiar touring partners, the rhythm section at the forefront of Finnish blues, Jaska Prepula and Mikko Peltola. Duration: 2 h, incl. 20 min intermission
Nothing for Money on suomalainen kokoonpano, joka esittää tyylillä ja pieteetillä Dire Straits-yhtyeen musiikkia.
Nothing for Money är en finländsk ensemble som framför musik av bandet Dire Straits med stil och pietet.
Nothing for Money is a Finnish band that performs the music of Dire Straits with style and attention to detail.
Nothing for Money on suomalainen kokoonpano, joka esittää tyylillä ja pieteetillä Dire Straits-yhtyeen musiikkia. Luvassa on monien tuttujen Straits-hittien lisäksi livenä harvoin kuultuja helmiä. Vuonna 2025 tulee kuluneeksi 40 vuotta Brothers in Arms -albumin julkaisusta. Nothing for Money juhlistaa merkkivuotta No Arms, Only Guitars -kiertueella, jonka ohjelmistossa on useita Brothers in Arms -levyn kappaleita. Nothing for Money – orkesteri Juha Ahvenainen – koskettimet Mikko Huotari – basso Susan Jaser – laulu, perkussiot Ville ”Lefty” Leppänen – pedal steel Joonas Metsäniemi – kitara Jukka Metsäniemi – laulu, kitara Tuomas Sipponen – huilu, saksofoni Nicke von Weissenberg - rummut Dire Straits Lontoossa 1970-luvun lopulla, keskellä punk-kuumetta perustettu Dire Straits kipusi monista juurevista aineksista ammentaen ja jatkuvasti musiikillista ilmaisuaan kehittäen muutamassa vuodessa pubibändistä standionrock-koneeksi maailman suosituimpien yhtyeiden eliittiin. Yhtyeellä oli oma tunnistettava soundinsa, eikä vähiten keulakuvansa Mark Knopflerin ansiosta, jonka yhtye Dire Straits käytännössä oli. Suosion lakipisteen Dire Straits saavutti v. 1985 julkaistulla Brothers in Arms-levyllä, joka myi yli 30 miljoonaa kopiota. Aikaan se oli ensimmäisiä nimenomaan syntyneitä CD-markkinoita varten äänitettyjä levyjä, jonka teossa oli hyödynnetty uutta digitaalista tekniikkaa. Dire Straits hajosi lopullisesti vuonna 1995. Mark Knopfler puolestaan on jatkanut menestyksekästä soolouraansa näihin päiviin asti. Kesto: 2 t 15 min, sis. 20 min väliajan
Nothing for Money är en finländsk ensemble som framför musik av bandet Dire Straits med stil och pietet. Utöver många välbekanta Straits-hittar utlovas även pärlor som sällan hörs live. År 2025 är det 40 år sedan albumet Brothers in Arms släpptes. Nothing for Money firar jubileumsåret med turnén No Arms, Only Guitars, vars program innehåller flera låtar från albumet Brothers in Arms. Nothing for Money – orkester Juha Ahvenainen – keyboard Mikko Huotari – bas Susan Jaser – sång, slagverk Ville “Lefty” Leppänen – pedal steel Joonas Metsäniemi – gitarr Jukka Metsäniemi – sång, gitarr Tuomas Sipponen – flöjt, saxofon Nicke von Weissenberg - trummor Längd: 2t 20min
Nothing for Money is a Finnish band that performs the music of Dire Straits with style and attention to detail. In addition to many familiar hits from Dire Straits, there will also be some gems that are rarely heard live. In 2025, it will be 40 years since the release of the Brothers in Arms album. Nothing for Money celebrates its anniversary with the No Arms, Only Guitars tour, featuring several songs from the Brothers in Arms album. Nothing for Money – band Juha Ahvenainen – keyboards Mikko Huotari – bass Susan Jaser – vocals, percussion Ville “Lefty” Leppänen – pedal steel Joonas Metsäniemi – guitar Jukka Metsäniemi – vocals, guitar Tuomas Sipponen – flute, saxophone Nicke von Weissenberg – drums Duration: 2 hours, 20 minutes (including break)
Bluesdiiva Sharon Lewis on yksi tämän päivän taitavimmista laulajista Chicagon blues-skenessä.
Bluesdivan Sharon Lewis är en av dagens skickligaste sångare inom Chicagos bluesscen.
Blues diva Sharon Lewis is one of the finest vocalists on Chicago’s blues scene today.
Bluesdiiva Sharon Lewis on yksi tämän päivän taitavimmista laulajista Chicagon blues-skenessä. Lewisin vahva sekoitus soulia, bluesia ja R&B:tä toimivat täydellisenä soundtrackina artistin sielukkaille lyriikoille. Sharon Lewis syntyi Texasissa ja aloitti musiikkiuransa jo varhain gospel-kuorossa. Hän muutti Chicagoon pysyvästi vuonna 1975, ja 90-luvun alussa hän alkoi esiintyä aktiivisesti kaupungin bluespiireissä. Sittemmin hän on julkaissut neljä albumia. Kokoonpano Sharon Lewis, laulu Kenan Özdemir, kitara ja laulu Erkan Özdemir, basso Levent Özdemir, rummut Kesto: 1t 15 min
Bluesdivan Sharon Lewis är en av dagens skickligaste sångare inom Chicagos bluesscen. En stark blandning av soul, blues och R&B fungerar som ett perfekt soundtrack för artistens själfulla låttexter. Sharon föddes i Texas och inledde tidigt sin musikkarriär i en gospelkör. Hon flyttade permanent till Chicago år 1975, och i början av 90-talet började hon uppträda flitigt i stadens blueskretsar. Sedan dess har hon släppt fyra album. Ensemble Sharon Lewis, sång Kenan Özdemir, gitarr och sång Erkan Özdemir, bas Levent Özdemir, trummor
Blues diva Sharon Lewis is one of the finest vocalists on Chicago’s blues scene today. Her blend of soul, blues, and r&B delivers the perfect soundtrack for her lyrics. Born in Texas, Sharon’s earliest musical experience was as a member of a gospel choir. She moved to Chicago permanently in 1975, became active on the Chicago blues scene in the early 90s and has since released four albums. Originating from Texas, Sharon is one of the most celebrated Chicago blues singers of today. Band members Sharon Lewis, vocals Kenan Özdemir, guitar and vocals Erkan Özdemir, bass Levent Özdemir, drums
Julge eestlase rind on rasvane ja jultunud pealehakkamine tähendab poolt võitu?
Julge eestlase rind on rasvane ja jultunud pealehakkamine tähendab poolt võitu? Eestlased on alati uskunud endasse, ja sellele tõele on rajatud ka kahevaatuseline komöödia ”Kalevipojad – Made in Finland”. Näidendile pakub raamid Soome, aga sisu eest vastutavad julged eestlased. Eesti ja Soome rahvad on nüüdseks juba üle 30 aasta jagu marssinud ühisel rajal. On olnud rõõmu ja raskust, teineteisemõistmist ja mittemõistmist, nagu elus ikka. Kalevipojad on käinud põhjanaabri juures rikkaks ja õndsaks saamas alati. Ka sellel korral seavad vahvad Eesti mehed sammud lombi taha ennast kehtestama. Tegus inimene leiab tööd alati, ja võtab vastu ka selliseid ülesandeid, millest jõud üle ei käi. Ehitamine, lammutamine, tohterdamine ja laulmine – käkitegu! Samas saame paralleelselt jälgida, kuidas ja milleks mindi Eestist Soome juba ennemuistsel ajal. Ja kas minemise põhjused on aastasadadega üldse väga muutunud. Koduigatsus ei lase ühel õigel eestlasel välismaal olles rahulikult magada. Raha pärast võõrsil rabelemine ei sobi igale inimesele. Vahel juhtub ka nii, et lohutaja leidub kohalikust kõrtsist, ja sellest need jamad alles algavad. Ka kriminaalne maailm proovib meelitada ausaid, tööle tulnud mehi oma kleepuvasse võrgustikku. Soome on lihtne minna, aga seal on raske olla – nii usub vanarahvas. Elumaitseline Kalevipojad lahendab iga olukorra huumoriga. Nii raske ei ole kunagi, et naerda ei jõuaks. Soome läinud mehed on suuremad kui nende saatus. Kohalike eelarvamused ei sega elamist ja töötamist. ”Kalevipojad – Made In Finland” on komöödia, milles reaalelu tragöödia, naabrimehelik huumor ja optimistlik eestlus moodustavad ühes säriseva terviku. Enne kui Soome tööle lähed, vaata ära see näidend! Ja äkki pärast ei lähegi, või kui ikka lähed, siis palju targemana. Antto Terras (s. 1973 Tallinnas) on Eesti päritolu Soome kirjanik, humorist ja lavastaja, kelle sulest on ilmunud 19 raamatut ja 7 näidendit. Kalevipojad on tema esimene teatritöö kodu-Eestis. Lavastaja Antto Terras. Mängivad Jan Uuspõld, Indrek Taalmaa, Ott Sepp. Kesto n. 2 h 20 min, sisältää väliajan Ikäraja: K-18 Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Kaikenikäiset ovat tervetulleita mukaan iloiseen askarteluun Tapiolan kirjastoon! Maksuton, ei ennakkoilmoittautumista.
Välkommen på en trevlig pysselstund på Hagalunds bibliotek. Evenemanget är gratis, ingen förhandsanmälan krävs.
Welcome to join in the cheerful crafting at Tapiola Library! Free of charge, no advance registration required.
Stella Polariksen improvisoidussa koko perheen näytelmässä lapset saavat vaikuttaa esityksen kulkuun – millainen tarina tehdään ja ketkä siinä seikkailevat.
I Stella Polaris improviserade pjäs för hela familjen får barnen påverka föreställningens förlopp; den historia man gör och vem som är med om äventyr i den.
In Stella Polaris’ improvised play for the whole family, children can influence the course of the performance; how the story unfolds and who the characters are.
Stella Polariksen improvisoidussa koko perheen näytelmässä lapset saavat vaikuttaa esityksen kulkuun – millainen tarina tehdään ja ketkä siinä seikkailevat. Improvisoidussa näytelmässä ei ole käsikirjoitusta, vaan näyttelijät, muusikko ja valosuunnittelija improvisoivat kaiken lapsilta saatujen ehdotusten pohjalta. Tulkaa viihtymään kanssamme ja ihmettelemään, kuinka lukuisat roolihahmot, laulut, tarinat ja lopulta kokonainen näytelmä syntyy yleisön silmien edessä. Taitavat improvisoijat venyvät mitä yllätyksellisimpiin tilanteisiin ja varmaa on, ettei naurun pyrskähdyksiltä ja pähkähulluilta käänteiltä vältytä. Ikäsuositus: 6-vuotiaasta ylöspäin. Esityksen kesto: noin 45 minuuttia. Esityksen kieli: suomi
I Stella Polaris improviserade pjäs för hela familjen får barnen påverka föreställningens förlopp; den historia man gör och vem som är med om äventyr i den. Det finns inget manus i föreställningen, utan skådespelarna, musikern och ljusdesignern improviserar allt utgående från förslag som de får av barnen. Kom och trivs med oss och förundras över hur talrika rollfigurer, låtar, berättelser och till slut ett helt skådespel uppstår framför publikens ögon. De skickliga improvisatörerna klarar av de mest överraskande situationerna, och det är säkert att vi får skratta högt och se vettlösa vändningar. Längd: cirka 45 min. Åldersrekommendation: 6+
In Stella Polaris’ improvised play for the whole family, children can influence the course of the performance; how the story unfolds and who the characters are. The improvised performance has no script: the actors, musician and lighting designer improvise everything based on suggestions from the children. Come have fun with us and witness how numerous roles, songs, stories and, ultimately, the entire play are created right in front of the audience. The skilled improvisers can adapt to the most surprising situations, and what’s certain is there will be no shortage of laughs and crazy twists. Duration: approx. 45 min Age recommendation: 6+
Stella Polaris: Maaginen matka – koko perheen improvisoitu seikkailu
Stella Polaris: En magisk resa – improviserat äventyr för hela familjen
Stella Polaris: A magical journey – an improvised adventure for the whole family
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen tillbringa tid tillsammans i konstworkshoppar som är öppna för alla. Man kan både titta in eller stanna kvar längre.
On Annantalo’s Art Saturdays, the whole family can spend time together with art in workshops open to everyone. You can make just a brief pitstop or stay longer.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Kohti kesää Bzzzzzzzzz, surrrrrrrrrrr, pörrrrrrrrrr...... Muistatko minkälaisia ääniä kukkapenkeistä ja metsistä kuuluu? Nyt siirretään ajatukset jo kohti tulevaa kesää ja kuvitellaan kaikenlaisia rapistelevia, surisevia ja iniseviä otuksia. Tule ja tee oma hyönteisesi osaksi yhteistä taideteosta! Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen tillbringa tid tillsammans i konstworkshoppar som är öppna för alla. Man kan både titta in eller stanna kvar längre. Mot sommaren Bzzzzzzzzzzz, surrrrrrrrrrrrrrrrrrr, pörrrrrrrrrrrrrrrr...... Kommer du ihåg vilka ljud man kan höra i blomsterrabatter och skogar? Vi riktar tankarna mot den annalkande sommaren och föreställer oss alla möjliga skrapande, surrande och pipande varelser. Kom och gör din egen insekt till en del av ett gemensamt konstverk! Inga förkunskaper krävs för att delta och alla är välkomna. Vid behov finns hörselskydd och andra sensoriska hjälpmedel tillgängliga för barnen. Det finns också ett tyst rum. Konstlördagen på Annegården är avgiftsfri. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkomna till Annegården på lördagar!
On Annantalo’s Art Saturdays, the whole family can spend time together with art in workshops open to everyone. You can make just a brief pitstop or stay longer. Towards summer Bzzzzzzzzz, hummmmmmm, whirrrrrrrrrrrrr...... Do you remember the sounds of flower beds and forests? We are already shifting our thoughts towards the coming summer and imagining all sorts of crunchy, buzzing and whirling creatures. Come and make your own insect as part of a common work of art! No advance skills are required to participate. The language of instruction in the workshops is Finnish, but all languages and language skills are welcome. If necessary, hearing protection and other sensory aids are available for children. There is also a quiet space. The Annantalo Art Saturday is free of charge. A warm welcome to Annantalo on Saturdays!
Tervetuloa Mölymyrsky-kuvakirjan julkaisutilaisuuteen! Ohjelmassa lukuhetki, kasvomaalausta, värityskuvia sekä omien lempi- ja inhokkiäänien jakamista.
Välkommen till lanseringen av bilderboken Mölymyrsky! I programmet ingår bland annat en lässtund, ansiktsmålning, färgläggning och att dela med sig av ljud som man gillar och ogillar.
Welcome to the release of the Mölymyrsky picture book! The programme includes reading, face painting, colouring pictures and sharing the sounds you love and hate.
Tervetuloa Mölymyrsky-kuvakirjan julkaisutilaisuuteen! Ohjelmassa lukuhetki, kasvomaalausta, värityskuvia sekä omien lempi- ja inhokkiäänien jakamista. Juhlan kunniaksi kuunnellaan myös juhlamaljojen kilistelyä ja herkutellaan. Mölymyrsky on viisas ja lempeä kuvakirja herkästä Saulista, joka kaipaa hiljaisuutta meluisan arjen keskellä. Kaikkialla on kiljuntaa, mölinää, ölinää, räminää ja ryminää. Sauli taas rakastaa sadepäiviä ja pieniä ääniä, avaimen rapinaa lukossa ja sukkapuikkojen kilahtelua. Kun hän tutustuu äänekkääseen Remiin, hermot joutuvat koetukselle. Onneksi yhteinen sävel on mahdollista löytää – avuksi tarvitaan vain… Shhhmies! Teos on suunnattu 3-vuotiaasta ylöspäin ja se on WSOY:n kustantama. Tilaisuudessa on mahdollista ostaa kirjoja julkkarihintaan. Kirjajulkkarit järjestävät kirjantekijät Heli Rantala ja Netta Lehtola yhdessä Annantalon kanssa. Vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista.
Välkommen till lanseringen av bilderboken Mölymyrsky! I programmet ingår bland annat en lässtund, ansiktsmålning, färgläggning och att dela med sig av ljud som man gillar och ogillar. Festen till ära kommer vi också att klinga i glasen och njuta av läckerheter. Mölymyrsky är en klok och mild bilderbok om den känslige Sauli, som längtar efter tystnad mitt i den bullriga vardagen. Överallt är det skrik, vrål, tjut, skräll och dunk. Men Sauli älskar regniga dagar och små ljud, skrapet av en nyckel i låset och klinket av strumpstickor. När han träffar den högljudda Remi sätts hans nerver på prov. Lyckligtvis går det att hitta en gemensam melodi – man behöver bara hjälp av... Shhhmannen! Boken är riktad till barn från 3 år och uppåt och ges ut av WSOY. På evenemanget finns böcker att köpa till lanseringspris. Boklanseringen arrangeras av bokens upphovsmän Heli Rantala och Netta Lehtola tillsammans med Annegården. Fritt inträde, ingen förhandsanmälan.
Welcome to the release of the Mölymyrsky picture book! The programme includes reading, face painting, colouring pictures and sharing the sounds you love and hate. In honour of the celebration, we will also listen to the clinking of festive drinks and feast. Mölymyrsky is a wise and gentle picture book of the sensitive Sauli, who needs some peace and quiet in the middle of a noisy everyday life. Wherever you go, there is so much screaming, rumbling, clamouring, rattling and clattering. Sauli, on the other hand, loves rainy days and small noises, like the rattling of a key in the lock and the clinking of knitting needles. When he gets to know the noisy Remi, his nerves are put to the test. Fortunately, it is possible to find a common tune. All it takes is… Shhhmies! The book is meant for children aged 3 and up. The book is published by WSOY. The book will be on sale at a special release price at the event. The book launch is organised by authors Heli Rantala and Netta Lehtola together with Annantalo. Free admission, no advance registration.
Meteliä hiljaisuuden puolesta! – Mölymyrsky-kirjan julkaisutilaisuus
Meteliä hiljaisuuden puolesta! (Oväsen för tystnaden!) – Boklansering av Mölymyrsky-boken
Make some noise for silence! – Book release for Mölymyrsky
Grammy-voittaja, afrikkalaisen musiikin supertähti, naisten oikeuksien esitaistelija – laulajaikoni Oumou Sangaré Suomeen 16 vuoden tauon jälkeen! Pitkä odotus palkitaan, kun malilaisen laulajalegenda Oumou Sangarén kiertue ulottuu vihdoin Helsinkiin osana Savoy WORLD -konserttisarjaa. Köyhissä oloissa kasvanut Sangare sai kipinän naisasiaan jo nuorena: Sangarén ollessa vain kaksivuotias, isä lähti jättäen hänen äitinsä kasvattamaan yksin neljää lasta. Pienen Oumoun poikkeuksellinen laulutaito huomattiin hänen ollessaan vain viisivuotias, ja esikoisalbumi Moussoloun ilmestymisen jälkeen Sangaren ura lähti kansainväliseen nousukiitoon. Grammy-palkittu laulaja on sittemmin tehnyt yhteistyötä mm. Alicia Keysin, Beyoncen ja Herbie Hancockin kanssa ja konsertoinut maailman arvostetuimmilla konserttilavoilla Sydneyn oopperatalosta Lontoon Queen Elisabet Halliin. Hänen syvä ja vivahteikas lauluäänensä sekä karismaattinen lavaesiintymisensä on valloittanut ihmiset ympäri maailmaa, Suomessa vuonna 2009. Menestys ei ole saanut Sangaréa unohtamaan taustaansa, vaan sukupuolten välisen tasa-arvon teema kuuluu vahvasti hänen lauluissaan. Hänet on myös nimitetty YK:n Hyvän tahdon lähettilääksi, ja yhtenä maanosansa tunnetuimmista laulajista hän hyödyntää kuuluisuuttaan nostaakseen esiin afrikkalaisia arvoja sekä edistääkseen wassoulou-musiikin tunnettuutta. Wassoulou-musiikki on länsiafrikkalainen kansanmusiikin genre, joka on peräisin Wassoulon alueelta Etelä-Malista ja sittemmin juurtunut syvälle malilaiseen kulttuuriin. Vahvan lauluperinteen lisäksi musiikissa kuuluvat kielisoittimet n'goni sekä kora. Musiikkityylille ovat ominaisia tarttuvat rytmit ja melodiat, jotka usein liittyvät arkipäivän elämään, kuten maatalouteen, perhe-elämään ja perinteisiin tapoihin. Wassouloun kuningattareksikin tituleerattu Oumou Sangaré on musiikkityylin tunnetuin edustaja, ja hän on vaikuttanut merkittävästi sen kehittymiseen yhdistämällä perinteeseen blues- ja rock-vivahteita. Uusin levy Timbuktu ilmestyi 2022 keräten ylistäviä arvioita. ”Musiiikki on osa minua", Sangaré kuvailee. ”Olen panostanut levyyn kaikkeni - koko elämäni, jossa olen kokenut nöyryyttävää nälkää, köyhyyttä ja pelkoa. Elämäni, josta tänään ammennan kunniaa.” Tule kokemaan ikimuistoinen konsertti upean Oumou Sangarén seurassa! Konsertin kesto n. 1,5 t, ei väliaikaa. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua ***** Siirtyneen Savoy WORLD: Oumou Sangaré -konsertin (19.9.2024) liput käyvät sellaisenaan torstaina 9.10.2025 klo 19 alkavaan konserttiin. Lippuja ei tarvitse vaihtaa. ***** Kuuntele Oumou Sangarén kappale Wassulu Don Youtubesta.
Grammyvinnaren, den afrikanska musikstjärnan, förkämpen för kvinnornas rättigheter – efter ett uppehåll på 16 år anländer den ikoniska sångerskan Oumou Sangaré till Finland! Den 16-åriga väntan kommer att belönas när den legendariska maliska sångerskan Oumou Sangarés turné äntligen når Helsingfors som en del av konsertserien Savoy WORLD. Sangaré växte upp under fattiga förhållanden och gnistan för för kvinnosaken tändes redan i ung ålder: När Sangaré var bara två år gammal lämnade fadern hennes mor att uppfostra de fyra barnen ensam. Lilla Oumous exceptionella sångröst upptäcktes när hon var bara fem år gammal, och efter att debutalbumet Moussolou släpptes fick Sangarés karriär en internationell rivstart. Sedan dess har den Grammy-belönade sångerskan samarbetat med bland annat Alicia Keys, Beyoncé och Herbie Hancock, och uppträtt på världens mest prestigefyllda konsertscener från operahuset i Sydney till Queen Elizabeth Hall i London. Hennes djupa och nyanserade sångröst och karismatiska scenframträdanden har hänfört människor över hela världen, i Finland 2009. Framgången har inte fått Sangaré att glömma sin bakgrund, utan temat jämställdhet mellan könen är starkt närvarande i hennes låtar. Hon har också utnämnts till FN:s goodwillambassadör, och i egenskap av en av sin kontinents mest kända sångare använder hon sin berömmelse för att lyfta fram afrikanska värderingar och främja wassoulou-musiken. Wassoulou-musiken är en västafrikansk folkmusikgenre som har sitt ursprung i Wassoulo-regionen i södra Mali, och som sedermera blivit djupt rotad i den maliska kulturen. Förutom den starka sångtraditionen omfattar musiken stränginstrumenten n'goni och kora. Musikstilen kännetecknas av medryckande rytmer och melodier som ofta förknippas med det vardagliga livet, såsom jordbruk, familjeliv och traditionella seder. Oumou Sangaré, även känd som Wassoulous drottning, är musikstilens mest kända representant och har påverkat dess utveckling märkbart genom att kombinera traditionen med blues- och rocknyanser. Det senaste albumet Timbuktu släpptes 2022 och fick strålande recensioner. “Musiken är en del av mig”, beskriver Sangaré. ”Jag har satsat allt på albumet – hela mitt liv med förödmjukande hunger, fattigdom och rädsla. Mitt liv, ur vilket jag i dag inhämtar ära.” Kom och upplev en minnesvärd konsert med den magnifika Oumou Sangaré! Konserten varar i ca 1,5 timme, ingen paus. Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker. ***** Savoy WORLD: Oumou Sangaré föreställning 19.9.2024 har flyttats. Det nya datumet är on 9.10.2025 kl 19. Redan köpta biljetterna är giltiga till den nya konserten och behövs inte bytas.
Grammy winner, African music superstar, women’s rights champion and iconic singer Oumou Sangaré returns to Finland after a 16-year break! The long wait will be rewarded when the legendary Malian singer Oumou Sangaré’s tour finally comes to Helsinki as part of the Savoy WORLD concert series. Sangare, who grew up in poverty, was drawn to women’s issues at a young age: when Sangaré was only two years old, her father left, leaving her mother to raise four children alone. Little Oumou’s exceptional singing ability was noticed when she was only five years old, and after the release of her debut album Moussolou, Sangare’s career skyrocketed internationally. The Grammy Award-winning singer has since collaborated with Alicia Keys, Beyoncé and Herbie Hancock, among others, and performed on the world’s most prestigious concert stages, from the Sydney Opera House to the Queen Elizabeth Hall in London. Her deep and nuanced singing voice and charismatic stage presence have taken people by storm worldwide, including in Finland in 2009. Success has not made Sangaré forget her background, and gender equality continues to be a theme that is strongly present in her songs. She has also been appointed a United Nations Goodwill Ambassador, and as one of the most famous singers on the African continent, she uses her fame to promote African values and raise awareness of Wassoulou music. Wassoulou music is a genre of West African folk music that originated in the Wassoulo region of southern Mali and has since become deeply rooted in Malian culture. In addition to a strong vocal tradition, the music includes the string instruments n’goni and kora. The music style is characterized by catchy rhythms and melodies that are often associated with everyday life, such as agriculture, family life, and traditional customs. Oumou Sangaré, also called the queen of Wassoulou, is the most famous representative of the style and has contributed significantly to its development by combining blues and rock influences. Her latest album, Timbuktu, was released in 2022 to rave reviews. “Music is a part of me”, says Sangaré. “I’ve invested everything in this album – my entire life, during which I’ve experienced humiliating hunger, poverty and fear. My life, from which I draw glory today.” Come and experience an unforgettable concert with the magnificent Oumou Sangaré! Concert duration: approx. 1.5 hours, no intermission. ***** Savoy WORLD: Oumou Sangaré concert was rescheduled from September 19th 2024 to October 9th 2025 at 7 pm. The tickets that have already been purchased will be valid for the new event date as they are.
Savoy WORLD: Oumou Sangaré – Vuodelta 2024 siirtynyt konsertti
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!"
Itäkuskus-klubben är en dråplig stand-up-kväll som snabbt har blivit ett fenomen. “Vi bjuder publiken på skämt och grammatiska fel!”
The Itäkuskus Club is a hilarious stand-up night that has become a phenomenon in a short time. “Jokes and grammar weirdness for everyone!”
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!" Aikataulu klo 18 ovet ja Teatterisalin baari avoinna klo 19 show time Klubilla unohdat murheet ja stressit. Tämä ainutlaatuinen show vie sinut idän matkalle ja tarjoaa hulvatonta komiikkaa, ainutlaatuisia havaintoja kulttuurieroista ja suomen kielestä. Joka keikalla on useampi vaihtuva maahanmuuttajataustainen koomikko – ja totta kai joka illassa esiintyy myös vaihtuva nimekäs kiintiösuomalainen koomikko. Kaikilla klubeilla esiintyy viihdetähti Fabe. Et ole voinut välttyä Faben videoilta, sillä kuukausittain niitä katsotaan yli miljoonaa kertaa Suomessa ja jaetaan yli 50 000 kertaa. Miksi klubista on tullut ilmiö? Fabe vastaa: ”Koska suomalaiset rakastavat mun käsikarvoja ja niistä vitsailua. Huumorin avulla voi käsitellä kaikkia aiheita ja yhdistää kulttuureita. Tämä on jotain aivan ainutlaatuista ja uskomatonta. Kannattaa tulla paikalle!” Klubi-iltojen isäntänä toimii yksi Suomen monipuolisimpia koomikoita: Koomikko Mebe! Mebe on myös tuottaja ja MC! Hän on sympaattinen ja muistuttaa nallekarhua, joka hurmaa yleisön terävillä heitoilla ja vitseillä! ”Tätä ei näe ja kuule muualla, hulvaton Itäkuskus-show on täynnä ullatuksia ja ainutlaatuisia vitsejä ja havaintoja. Tämä on kuin Fazerin maitosuklaa, kerrasta jää koukkuun! Tule ja koe ainutlaatuinen Itäkuskus-show, monet käy joka kerta." Klubia ei suositella herkkähipiäisille! Toisinaan poliittinen korrektius tuntuu illoissa kaukaiselta aatteelta. Roustauksesta saavat osansa niin Verovirasto, Alko, Vantaa, maahanmuuttajien kulttuurierot kuin suomenkieliset fraasitkin, joita edes kantasuomalaiset eivät aina osaa lausua oikein. Yleisön suusta: ”Täällä kuulen erinomaista läppää, mitä muualla en kuule.” ”Loistavaa konsepti ja ilta on täynnä hyviä esiintyjiä, jokainen esiintyjä on niin erilainen ja omalla tavalla hyvä.” Tule kokemaan itse ja tuo kaverit mukaan! Liput kannattaa ostaa hyvissä ajoin, illat myydään nopeasti loppuun. Klubi-illan tarjoiluista vastaa ravintola Box Stoa ja Teatterisalin baari aukeaa klo 18.00. Tule ajoissa ja varaa parhaat paikat. Kesto: n. 2,5 t Ikäraja: K18 Kieli: suomi, välillä huono soomi ja ehkä joskus esiintyjä vetää englanniksi
Itäkuskus-klubben är en dråplig stand-up-kväll som snabbt har blivit ett fenomen. “Vi bjuder publiken på skämt och grammatiska fel!” På klubben glömmer du dina bekymmer och din stress. Denna unika show sveper med dig på en resa mot öst och bjuder på dråplig komik, unika inblickar i kulturella skillnader och det finska språket. Varje föreställning har flera varierande komiker med invandrarbakgrund – och naturligtvis framträder också en varierande känd kvotfinländsk komiker varje kväll. Underhållningsstjärnan Fabe uppträder på alla klubbar. Det går inte att undvika Fabes videor, som visas över en miljon gånger och delas över 50 000 gånger i månaden i Finland. Varför har klubben blivit ett fenomen? Fabe svarar: “För att finländarna älskar mitt handhår och att skämta om det. Med hjälp av humor kan vi hantera alla ämnen och sammanföra kulturer. Det här är något helt unikt och otroligt. Det är värt att komma på plats!” En av Finlands mest mångsidiga komiker fungerar som värd för klubbkvällarna: Komikern Mebe! Mebe är också producent och MC! Han är sympatisk, liknar en teddybjörn och charmar publiken med sina vassa repliker och skämt! “Detta får du inte se eller höra någon annanstans, den dråpliga Itäkuskus-showen är full av overraskningar och unika skämt och observationer. Detta är som Fazers mjölkchoklad, man blir beroende med en gång! Kom och upplev den unika Itäkuskus-showen, vi är många som aldrig missar en enda.” Klubben rekommenderas inte för ömhudade! På kvällarna kan politisk korrekthet vara blott en avlägsen tanke. Både Skatteverket, Alko, Vanda, invandrarnas kulturella skillnader och finska fraser som inte ens infödda finländare alltid kan uttala på rätt sätt får sin del av roastningen. Sagt bland publiken: “Vi vill stödja invandrarartister.” “Här slänger man käft som ingen annanstans.” “Ett fantastiskt koncept och en kväll full av fantastiska artister, var och en så olika och bra på sitt eget sätt.” Kom och upplev showen själv och ta med dig dina vänner! Det är bra att köpa biljetter i god tid, eftersom kvällarna säljer slut snabbt. Restaurang Box Stoa svarar för serveringen under klubbkvällen. Språk: finska
The Itäkuskus Club is a hilarious stand-up night that has become a phenomenon in a short time. “Jokes and grammar weirdness for everyone!” At the club, you can forget about your worries and stress. This unique show takes you on a trip to the East with hilarious comedy and unique insights into cultural differences and the Finnish language. There are several rotating immigrant comedians at each gig – and, of course, there is also a rotating, well-known Finnish comedian every evening. All clubs feature entertainer Fabe. Fabe’s videos will have been hard to avoid, as they accumulate more than a million views per month in Finland and have been shared more than 50,000 times. Why has the club become a such a phenomenon? Fabe replies: “Because Finns love my arm hair and making jokes about them. You can talk about anything and create connections between cultures through humour. This is something totally unique and unbelievable. Be there!” Club evenings are hosted by one of the most versatile comedians in Finland: Mebe! Mebe is also a producer and an MC! He is a sympathetic teddy bear-like person who charms the audience with quick one-liners and jokes! “You can't see and hear this anywhere else, the hilarious Itäkuskus show is full of surprises, unique jokes and observations. This is like Fazer's milk chocolate, the first time is all it takes to get you hooked! Come and experience the unique Itäkuskus show, like many others that visit every time.” The club is not recommended for people without a thick skin! Sometimes political correctness feels like a distant ideal in these evenings. The Tax Authority, Alko, the City of Vantaa, the cultural differences between immigrants, as well as phrases in Finnish that even native Finns can not always speak correctly all get roasted. From the audience: “We want to support immigrant performers.” “The jokes here are excellent, the kind I don't hear anywhere else.” "The concept is great and the evening is full of good performers, everyone so different from one another and good in their own way.” Come and experience it for yourself and bring your friends! We recommend buying tickets in advance, as the events sell out quickly. Restaurant Box Stoa is responsible for service during the club evening. Language: Mainly Finnish