Puunrungolla punainen neulegraffiti, jonka päällä keltainen kolmiulotteinen perhonen
Torstaisin kirjastolla klo 17-19 11.9. 25.9. 9.10. 23.10. 6.11. 20.11. 4.12. 18.12. Neulegraffiti-ryhmä on toiminut kirjastolla vuodesta 2016 lähtien. "Ryhmä on aina ollut maksuton ja avoin kaikille, mitään erityistaitoja ei tarvita. Olemme somistaneet ryhmässä tehdyillä neuleilla puita ja muutakin ympäristöä ympäri Espoota. Olemme myös järjestäneet näyttelyitä ryhmäläisten töistä, ja muitakin tapahtumia käsitöihin liittyen." - kertoo ryhmän perustajajäsen Pirkko Kolu-Pystynen Huomioithan, että ryhmä kokoontuu tekemään käsitöitä yhdessä, toiminta ei ole erikseen ohjattua, mutta siihen saa liittyä mukaan. Kirjastolta löytyy valmiiksi materiaaleja voit halutessasi ottaa myös omia tarvikkeita mukaan.
Neulegraffiti group meets at the library on Thursdays from 17-19:00.
ELSIAG on teos yhä jatkuvasta rakkaustarinasta – tanssin kanssa. Sen lähtökohtana on ajatus kehostani tanssin perinnön ja henkilökohtaisen, tanssillisen historian säiliönä ja sekoittajana. Keho on jatkuva alusta ohikiitäville, kerroksellisille jäljille, jotka liittyvät ihmisiin ja tiloihin ja niiden välisiin tiloihin, kohtaamisiin erilaisten lajien ja entiteettien, ajatusten, tunteiden ja intuitioiden kanssa. Muistot ja tulevaisuus sekoittuvat synnyttäen uutta. ELSIAG on tanssi arvaamattomalle ajallemme – tanssi ilolle ja lumoukselle, syvään ja vapaasti hengittämiselle, sekä uskolle planeettamme ja kaikkien täällä elävien ja tuntevien olentojen parempaan tulevaisuuteen. Rakkaustarina, joka on epävarma ja alati muuttuva, mutta elossa. Kesto: 60min
ELSIAG är ett verk om en allt fortgående kärleksberättelse – med dans. Tanken om min kropp som ett arv av dansen samt som en behållare och blandare av personlig och koreografisk historia är utgångspunkten för verket. Kroppen är en kontinuerlig plattform för förbifarande och skiktade spår som hänger ihop med människor och lägen samt lägen mellan dem, möten med olika grenar och entiteter, tankar, känslor och intuitioner. Minnen och framtiden blandas genom att skapa nytt. ELSIAG är en dans för vår oberäkneliga tid – dans för glädje och förtrollning, djupa och fria andetag samt övertygelse om vår planet och en bättre framtid hos dess alla levande och kännande varelser.En kärleksberättelse som är osäker och städse föränderlig, men ack så levande. Längd: 60 min.
ELSIAG is a work about a still ongoing love story – with dance. It is based on the idea of my own body as a container and mixer of dance heritage and personal dance-filled history. The body is a continuous platform for transient, layered traces linked to different people and spaces and the gaps between them, for encounters with different species and entities, thoughts, feelings and intuitions. Memories and the future mix to create something new. ELSIAG is a dance for our unpredictable times – a dance for joy and enchantment, for deep and free breathing, and for faith in a better future for our planet and all its living and feeling beings. A love story, uncertain and ever-changing, but alive. Duration: 60 minutes
ELSIAG - Every Love Story Is a Ghost – Liisa Pentti +Co
ELSIAG on teos yhä jatkuvasta rakkaustarinasta – tanssin kanssa.
ELSIAG är ett verk om en allt fortgående kärleksberättelse – med dans.
ELSIAG is a work about a still ongoing love story – with dance.
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Box Stoaan! Taidetauko -pajoissa arki rikastuu helposti haltuun otettavilla, kiireettömillä kädentaidoilla. Ravintola Box Stoassa on osallistujille tarjolla iltateetä tai mehua. 15.10. klo 17–19 Mustavalkoinen saippua Tule kokeilemaan saippuan tekemistä. Saippuamassaa sulatetaan vesihauteessa ja valutetaan muotoon. Alle 8-vuotiaat aikuisten kanssa. Yksi saippua per osallistuja. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Paikka: Ravintola Box Stoa Kesto: 120 min per kerta Pajojen ohjauskieli: suomi, ranska ja englanti Vapaa pääsy. Ei ennakkoilmoittautumista. Stoa tarjoaa osallistujille iltateetä.
Ta en kreativ paus i vardagen och slå dig ner en stund på kvällste i Box Stoa! I Konstpaus-workshopparna berikas din vardag med lugnt konsthantverk som är lätt att lära sig. Restaurang Box Stoa bjuder deltagarna på kvällste eller saft. on 15.10 kl. 17–19 Svartvit tvål Kom med och pröva på att tillverka tvål. Tvålmassan smälts i vattenbad och tappas i form. Barn under 8 år kan delta med en vuxen. En tvål per deltagare. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko Plats: Restaurang Box Stoa Längd: 120 min per gång Workshopparna handleds på finska, franska och engelska Fritt inträde. Ingen förhandsanmälan. Stoa bjuder deltagarna på kvällste.
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Box Stoa! In art break workshops, you get to enrich your daily life with easy-to-acquire, unhurried craftsmanship. Restaurant Box Stoa provides participants evening tea or juice! Wed 15 October at 17:00–19:00 Black and White Soap Come and try your hand at making soap. The soap mass is melted in a water bath and poured into a mould. Children under 8 must be accompanied by an adult. One soap per participant. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko Location: Restaurant Box Stoa Duration: 120 min per session Workshop instruction language: Finnish, French and English Admission is free. No advance registration. Stoa provides evening tea for participants.
Taidetauko-työpajat – Mustavalkoinen saippua
Art break workshops – Black and White Soap
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Box Stoaan!
Ta en kreativ paus i vardagen och slå dig ner en stund på kvällste i Box Stoa!
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Box Stoa!
28.8. Entressen kirjaston paja klo 16.00-17.30. Postikortti mereltä -sanataidepajassa askarrellaan kortti ja kirjoitetaan korttiin terveiset mereltä. Mitä Itämeri tai meren asukas haluaisi sanoa ihmisille? Sanataidepaja sopii kaikenikäisille ja koko perheelle. Ohjaaja auttaa askartelussa ja kirjoittamisessa. Tervetuloa!
ITÄMERIPÄIVÄ: Postikortti mereltä -sanataidepaja
Pajassa askarrellaan kortti ja kirjoitetaan korttiin terveiset mereltä.
Kontula Electronic valtaa STOAn jo kolmannen kerran osana kaksipäiväistä festariextravaganzaa! Juhlat alkavat STOAssa perjantaina 12.9. ja jatkuvat Kontulan ostarilla lauantaina 13.9. Kulttuurikeskus STOAssa on odotettavissa säkenöivä soundimaailma kolmessa salissa alkuillasta kello yhteentoista. Valikoima on tuttuun tapaan eklektinen: kokeellisista äänimaisemista tanssijytkeeseen ja vanhan liiton tekijöistä nouseviin kykyihin. Tapahtuma on maksuton ja avoin kaikille. Kieli: monikielinen
Kontula Electronic övertar redan tredje gången Stoa som en del av den två dagar långa festivalextravaganzan! Festen börjar i Stoa fredag 12.9 och fortsätter i köpcentret i Gårdsbacka lördag 13.9. Från början av kvällen fram till kl.23 kan man vänta sig en gnistrande soundvärld i tre salar i Kulturcentret Stoa. Urvalet är som vanligt eklektiskt: allt från experimentella ljudlandskap till dansbuller och från äldre aktörer till stigande begåvningar. Evenemanget är avgiftsfritt och öppet för alla. Språk: flerspråkig
Kontula Electronic will take over STOA for the third time as part of the two-day festival extravaganza! The party starts at STOA on Friday 12 September and continues at Kontula Shopping Centre on Saturday 13 September. At Cultural Centre Stoa, you can expect a scintillating soundscape in three different halls from the early evening to 23:00. As usual, the selection is eclectic: from experimental soundscapes to dance beats and from iron-hard professionals to emerging talents. The event is free of charge and open to all. Language: multilingual
Kontula Electronic valtaa STOAn jo kolmannen kerran osana kaksipäiväistä festariextravaganzaa!
Kontula Electronic övertar redan tredje gången Stoa som en del av den två dagar långa festivalextravaganzan!
Kontula Electronic will take over STOA for the third time as part of the two-day festival extravaganza!
Näyttely tarkastelee sitä, kuinka kohtelemme metsiämme, millaisina raaka-ainevarastoina niitä pidetään ja mikä oikeastaan on aito kansallismaisemamme. Suomalaisten luontosuhteen sanotaan olevan ainutlaatuinen. Tavallisesti tämän ainutlaatuisuuden ymmärretään viittaavan erityiseen hyvyyteen, mutta käytännössä Suomen metsät ovat ylihakattuja ja yksipuolisia. ”Metsänhoito” on kiertoilmaisu, jolla viitataan metsien hakkaamiseen. Siinä, missä ”hoito”-sanalla viitataan vaikkapa ihmisten hoitoon, jonka tavoitteena on palauttaa keho ja mieli kuntoon, metsän hoidon jäljiltä metsää ei ole kunnossa. Usein hoidetun metsän tilalle istutetaan tasalajista ja -ikäistä taimea, jonka seurauksena metsän tilalle nousee yksipuolinen puusto, jota voisi kutsua metsän sijaan puupelloksi. Vaikka monet meistä kokevat metsien suojelun tärkeäksi, on toteuma hyvin erilainen. Suomen virallinen metsäfilosofia tiivistyy lauseeseen: ”Hyvä metsä on hoidettua metsää ja hoitaminen tarkoittaa hakkaamista.” Näyttelyssä vastamainoksia jo neljännesvuosisadan ajan tehnyt Jari Tamminen tarkastelee metsäsuhdettamme mainoskielen, metsäruumisinstallaation sekä dokumentaaristen kuvien avulla. Näyttelyn yhteydessä järjestetään sarja työpajoja koululaisille. Vapaa pääsy
Utställningen granskar hur vi behandlar våra skogar, hurdana råmateriallager de är och vilket som egentligen är vårt äkta nationallandskap. Finländarnas förhållande till naturen sägs vara unik. Vanligtvis förstås denna unikhet tyda på en speciell godhet, men i praktiken är skogarna i Finland överhuggna och ensidiga. ”Skogsvård” är en perifras med vilken man syftar på skogshygge. Där man med ordet ”vård” till exempel bland människor syftar på vård, är avsikten att man åter får kroppen och sinnet i skick, men då det gäller skogen, är den inte i skick efter skogsvård. Ofta planteras plantor av samma typ och ålder i stället för den vårdade skogen, med följden att det i stället för skog stiger upp ett ensidigt trädbestånd, som man i stället kunde kalla för trädåker. Även om många av oss upplever skogsskyddet som viktigt, är verkligheten väldigt annorlunda. Finlands officiella skogsfilosofi sammanfattas i en mening: ”En bra skog är vårdad och med vårdad avses att den är huggen.” Jari Tamminen, som redan i ett kvartssekel har tillverkat antireklamer, granskar med hjälp av reklamspråk, skogskroppsinstallation och dokumentära bilder i utställningen vårt förhållande till skogen. I samband med utställningen ordnas en serie verkstäder för skolelever. Fritt inträde
The exhibition looks at how we treat our forests, what kinds of raw material reserves they are considered to be, and what our true national landscape really is. Finns are said to have a unique relationship with nature. In general, it is believed that this uniqueness refers to a particularly good relationship. In practice, however, Finnish forests are over-felled and homogenous. ‘Forestry’ – as in forest care – is a euphemism for cutting down forests. When referring to people, ‘care’ means the attempt to restore a person’s body or mind, but forest care does not leave the forests in good condition. Often, these managed forests are replaced by planting same-aged seedlings of the same species in place of the old trees, resulting in a homogenous stand of trees that could be called a ‘tree field’ instead of a forest. While many of us feel that forest conservation is important, the reality is very different. Finland's official forest philosophy can be summed up by the sentence: "A good forest is a managed forest, and management means felling." In the exhibition, Jari Tamminen, who has been making subvertisements for a quarter of a century now, examines our forest relationship through advertising language, a forest body installation and documentary images. A series of workshops for schoolchildren will be organised in conjunction with the exhibition. Free entry
Störarna-högkvarteret: En väl vårdad skog
Häiriköt-päämaja: Hyvin hoidettu metsä – Well-managed forest
Näyttely tarkastelee sitä, kuinka kohtelemme metsiämme, millaisina raaka-ainevarastoina niitä pidetään ja mikä oikeastaan on aito kansallismaisemamme.
Utställningen granskar hur vi behandlar våra skogar, hurdana råmateriallager de är och vilket som egentligen är vårt äkta nationallandskap.
The exhibition looks at how we treat our forests, what kinds of raw material reserves they are considered to be, and what our true national landscape really is.
Stoan aukiolla nähdään taas sykähdyttävä tanssiteos Charge! Tule latautumaan tanssijoiden ja teknon tahdissa! Paikkasidonnainen tanssiteos Charge on kihelmöivä ja räjähtelevä ruumiillinen katalogi vaihtoehtoiselle energiantuotannolle. Teos tutkii fyysisesti eri latautumisen tapoja, ja ruumiillistuu ihmisparistoiksi Stoan aukiolle. Tanssiteos saa inspiraationsa supersankareista, elektro-akustisesta musiikista sekä teknosta, (erityisesti Technotronicin teknohitistä Pump Up the Jam), ruumiin ja mielen uupumuksesta, tanssin euforiasta, Formula 1:stä ja kiihdyttämisestä, videopeleistä ja transsimaisesta toistosta – energiaa tuottavasta energiasta. Teos tutkii länsimaisen yhteiskunnan totaalista riippuvuutta kestämättömästä energiantuotannosta energiakriisin pyörteissä ja etsii leikkimielisiä vaihtoehtoja olla oma bioninen valonsa ja lihallinen paristonsa. Koreografia, tuotanto, puvut: Karoliina Loimaala Tanssi ja kanssakoreografia: Krista-Julia Arppo, Anika Edström-Kawaji, Maurice Bessanh, Anni Kaila, Louis Nam Le Van Ho, Jean-Baptiste Adadji, Karoliina Loimaala Äänisuunnittelu ja musiikki: Iida Hägglund Prosessidialogi ja puvustusapu: Maya Oliva Tukemassa: Koneen säätiö, Suomen Kulttuurirahasto, Taiteen edistämiskeskus, Wihurin rahasto, Suomen Benelux-instituutti - TelepArt, Urban apa, Friskis & Svettis Helsinki, Myrskyryhmä, Kotkan meripäivät, Espoon kulttuurikeskus, Stoan kulttuurikeskus Ensi-ilta: 16.8.2024, Parrulaituri Kesto 35 min. Kieli: sanaton Vapaa pääsy
På Stoaplanen ser vi igen ett rörande dansverk, Charge! Kom och koppla av i takten av dansare och tekno! Det platsbundna dansverket Charge är en pirrande och explosiv kroppslig katalog för den alternativa energiproduktionen. Verket undersöker fysiskt olika laddningssätt, och förkroppsligar i mänskliga batterier på Stoaplanen. Dansverket får inspiration utav superhjältar, elektroakustisk musik samt tekno (särskilt av Technotronics teknohit Pump Up the Jam), kroppens och sinnets utmattning, dans, eufori, Formel 1 och accelerering, videospel och transliknande upprepning – energiproducerande energi. Verket undersöker det västerländska samhällets totala beroende i den ohållbara energiproduktionen i vindarna av energikrisen, och söker lekfulla alternativ för att vara sitt eget bioniska ljus och köttliga batteri. Koreografi, produktion och kostym: Karoliina Loimaala Dans och samfälld koreografi: Krista-Julia Arppo, Anika Edström-Kawaji, Maurice Bessanh, Anni Kaila, Louis Nam Le Van Ho, Jean-Baptiste Adadji, Karoliina Loimaala Ljudplanering och musik: Iida Hägglund Processdialog och kostymeringsassistans: Maya Oliva Med stöd av: Konestiftelsen, Suomen Kulttuurirahasto, Centret för konstfrämjande, Wihurin rahasto, Suomen Benelux-instituutti - TelepArt, Urban apa, Friskis & Svettis Helsinki, Myrskyryhmä, Kotkan meripäivät, Esbo kulturcentrum, Kulturcentret Stoa Premiär: 16.8.2024, Bjälkkajen Längd: 35 min. Språk: ordlös Fritt inträde
Stoa Square will once again host the breathtaking dance performance Charge! Come along to recharge to the rhythm of the dancers and techno! The location-specific dance performance Charge is a tingling and explosive physical portfolio for alternative energy production. The work explores the different ways of becoming recharged through a physical approach, embodied in human batteries on Stoa Square. The dance performance draws inspiration from superheroes, electro-acoustic music and techno (especially Technotronic's techno hit Pump Up the Jam), the exhaustion of body and mind, the euphoria of dance, Formula 1 racing and acceleration, video games and trance-like repetition – from energy that provides energy. The work explores Western society's total dependence on unsustainable energy production in the context of the energy crisis, and looks for playful ways to become one’s own bionic light and fleshy battery. Choreography, production, costumes: Karoliina Loimaala Dance and co-choreography: Krista-Julia Arppo, Anika Edström-Kawaji, Maurice Bessanh, Anni Kaila, Louis Nam Le Van Ho, Jean-Baptiste Adadji, Karoliina Loimaala Sound design and music: Iida Hägglund Process dialogue and costume assistance: Maya Oliva Support: Kone Foundation, Finnish Cultural Foundation, Arts Promotion Centre Finland, Wihuri Foundation, Finnish Cultural Institute for the Benelux – TelepArt, Urban apa, Friskis & Svettis Helsinki, Myrskyryhmä, Kotka Maritime Festival, Espoo Cultural Centre, Cultural Centre Stoa Premiere: 16 August 2024, Parrulaituri Duration: 35 minutes. Language: Non-verbal Free entry
Stoan aukiolla nähdään taas sykähdyttävä tanssiteos Charge! Tule latautumaan tanssijoiden ja teknon tahdissa!
På Stoaplanen ser vi igen ett rörande dansverk, Charge! Kom och koppla av i takten av dansare och tekno!
Stoa Square will once again host the breathtaking dance performance Charge! Come along to recharge to the rhythm of the dancers and techno!
Off Places on kahden kuvataiteilijan kaupunkitutkimusta ja valokuvataidetta yhdistävä projekti, jonka lähtöpisteenä toimii Helsingin rakennettu ympäristö. Liikkumalla ja valokuvaamalla eri puolilla kotikaupunkiaan Airo ja Heinimäki rakentavat kuva-arkistoa, joka dokumentoi Helsingin rakennetussa ympäristössä tapahtuvia muutoksia, ja kaupungin kehittämiseen liittyviä konflikteja. Osana näyttelyä järjestetyissä työpajoissa 5.–6. luokkalaiset pääsevät tutustumaan arkkitehtuurin ja kaupunkikehityksen teemoihin, pohtimaan niihin liittyviä mielipiteitä ja kiistoja sekä tutustumaan valokuvaukseen kuvataiteen ilmaisuvälineenä. Oppilaiden työpajassa tekemät valokuvat lisätään pysyväksi osaksi näyttelyä ja tuovat esiin nuorten näkemyksiä Stoan alueesta, joka tulee muuttumaan pian laajan peruskorjauksen ja laajennusrakentamisen johdosta. Henri Airo (s. 1996) ja Toivo Heinimäki (s. 1995) ovat valokuvan parissa työskenteleviä kuvataiteilijoita, jotka jakavat yhteisen työtilan ja pimiön. Heitä yhdistää kokeileva suhtautuminen valokuvataiteen esityskäytäntöihin ja alustoihin. Kollektiivisessa työskentelyssään he ovat kiinnostuneita rakennettuun ympäristöön liittyvästä vallasta. Paikka: Stoan galleria ja Stoan aukio Ikäsuositus: 5.-6.-luokkalaisille Päivämäärät: ma-pe 18.–22.8. ja ma–ti 25.–26.8. Ehdota luokallesi sopivaa ajankohtaa! Kesto: 120 min Kieli: suomi ja englanti Maksuton. Lisätiedot ja ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: hanna.westerholm@hel.fi
Off Places är ett projekt som förenar stadsforskning och fotokonst som utförts av två bildkonstnärer. Den bebyggda miljön i Helsingfors är utgångspunkt för projektet. Genom att röra på sig och fotografera på olika håll i sin hemstad bygger Airo och Heinimäki ett bildarkiv som dokumenterar förändringarna i den bebyggda miljön i Helsingfors och konflikterna i anslutning till stadsutvecklingen. Som en del av utställningen får 5–6-klassisterna bekanta sig med arkitekturen och temana inom stadsutvecklingen, fundera på åsikterna om och tvisterna kring dem samt bekanta sig med fotografering som ett uttrycksmedel inom bildkonsten. Fotografierna som tillverkats i verkstaden för elever läggs till som en permanent del av utställningen. De lyfter fram de ungas synsätt på Stoaområdet som snart kommer att ändra på grund av en omfattande grundrenovering och utvidgning. Henri Airo (f. 1996) och Toivo Heinimäki (f. 1995) är bildkonstnärer som jobbar med fotografering, som delar på det gemensamma arbetsrummet och mörkrummet. De förenas av en experimentell attityd till fotokonstens utställningspraxis och plattformar. I sitt kollektiva arbete är de intresserade av den makt som är kopplad till den bebyggda miljön. Plats: Stoas galleri och Stoaplanen Åldersrekommendation: 5–6-klassister Datum: ti–fr 19–22.8 och må–ti 25–26.8. Föreslå en tidpunkt enligt hur det passar din klass! Längd: 120 min. Språk: finska och engelska Fritt inträde. Mer information och obligatorisk förhandsanmälan för grupper: hanna.westerholm@hel.fi
Off Places is a project combining urban research and photography by two visual artists, based on the built environment of Helsinki. By moving about their hometown and photographing different parts of it, Airo and Heinimäki are building an archive of images documenting the changes in the built environment of Helsinki and the conflicts related to the city’s development. In the workshops organised as part of the exhibition, 5th–6th-grade students can explore the themes of architecture and urban development, reflect on the opinions and controversies surrounding them, and learn about photography as a means of expression in visual art. The students’ workshop photographs will become a permanent part of the exhibition, highlighting young people's views on the Stoa area, which will soon undergo major renovation and expansion projects. Henri Airo (b. 1996) and Toivo Heinimäki (b. 1995) are visual artists working in photography. They share a working space and dark room. They also share an experimental approach to exhibition practices and platforms of photographs. In their collective work, they are interested in the power associated with the built environment. Location: Stoa Gallery and Stoa Square Recommended age: 5th–6th-grade students Dates: Tue-Fri 19–22 August and Mon-Thu 25–26 August. Suggest a date that suits your class plans! Duration: 120 minutes Language: Finnish and English Free. Further information and mandatory advance registration for groups: hanna.westerholm@hel.fi
Yhteisessä kaupunkitilassa – Havainnoiva valokuvatyöpaja 5.–6.-luokkalaisille – Henri Airo & Toivo Heinimäki: Off Places
I ett gemensamt stadsrum – Iakttagande fotoverkstad för 5–6-klassister – Henri Airo & Toivo Heinimäki: Off Places
In a shared urban space – Observational photography workshop for 5th–6th graders – Henri Airo & Toivo Heinimäki: Off Places
Off Places on kahden kuvataiteilijan kaupunkitutkimusta ja valokuvataidetta yhdistävä projekti, jonka lähtöpisteenä toimii Helsingin rakennettu ympäristö.
Off Places är ett projekt som förenar stadsforskning och fotokonst som utförts av två bildkonstnärer.
Off Places is a project combining urban research and photography by two visual artists, based on the built environment of Helsinki.
Esityksellinen rentoutumishetki päiväkoti- ja koululaisryhmille metsässä. Tiesitkö, että metsässä on lupa myös levätä? Metsähetken aluksi nähdään ja kuullaan live-kuvitettu satu metsässä asuvasta oravasta. Sen avulla laskeudutaan metsän rauhaan kaikkia aisteja hyödyntäen. Köllöttelemme riippumatoissa kuunnellen elävää musiikkia ja metsän ääniä. Mitä kaikkea metsä kuiskii, jos pysähdymme kuuntelemaan? Jokaiselle lapselle varataan oma riippumatto, ja siksi ryhmän maksimikoko on 19. Työpaja soveltuu 4-8-vuotiaille. Tapahtumalla on säävaraus. Kovalla sateella tuokiota ei voida järjestää. Osallistujille ilmoitetaan mahdollisesta peruutuksesta samana päivänä. Työpajassa opettaa ja soittaa kuvataideopettaja ja metsäpelimanni Verna Kuntsi / Seikkailutaidekoulu. HUOM! Tapaamispaikka Walterinraitin ja Myllytaipaleen risteyksessä, suuntanumero 00900. Ohjaaja hakee osallistujat tapaamispaikalta ja johdattaa metsään riippumattojen luokse. Tapaamispaikka merkitty kyltillä. Paikka sijaitsee Matokallion reunalla, Itäkeskuksen peruskoulun ja Myllypuron baseball-kentän takana. Kesto: 45 min Ikäsuositus: eskarit ja 1.-luokkalaiset Kieli: suomi Vapaa pääsy Pakolliset ennakkoilmoittautumiset: https://kultus.hel.fi/fi Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
En framställningsmässig vilostund i skogen för daghems- och elevgrupper. Visste du att man även har lov att vila i skogen? I början av stunden i skogen ser och hör man en live-illustrerad saga om en ekorre som bor i skogen. Med hjälp av den landar man i skogslugnet genom att använda alla sinnen. Vi ligger i hängmattor och lyssnar på levande musik och ljuden i skogen. Vad allt viskar skogen om, om vi stannar upp för att lyssna? Varje barn bokas en egen hängmatta, och därför är maximigruppstorleken 19. Verkstaden lämpar sig för 4–8-åringar. Evenemanget arrangeras om vädret tillåter. Det kan inte arrangeras vid ösregn. Deltagarna meddelas om eventuella annulleringar samma dag. Bildkonstläraren och skogsspelemannen Verna Kuntsi/Seikkailutaidekoulu undervisar och spelar i verkstaden. Mötesplatsen finns i korsningen mellan Waltersstråket och Kvarnrutten, postnummer 00900. Ledaren hämtar deltagarna från mötesplatsen och leder dem till hängmattorna i skogen. Mötesplatsen har markerats med skylt. Platsen finns vid Matokallio, bakom grundskolan Itäkeskuksen peruskoulu och basketplanen i Kvarnbäcken. Längd: 45 min. Åldersrekommendation: förskolan och 1-klassister Språk: finska Fritt inträde Obligatorisk förhandsanmälan: https://kultus.hel.fi/sv Mer information: hanna.westerholm@hel.fi
A forest relaxation moment with a story for kindergarten and school groups. Did you know that you can also rest and relax in a forest? Our time in the forest starts with a live illustrated fairytale about a squirrel living in the forest. The story helps us descend into the peace of the forest, utilising all our senses. We lounge in hammocks, listening to live music and the sounds of the forest. What will the forest whisper to us if we only stop to listen? A hammock is reserved for each child, limiting the maximum group size to 19 people. The workshop is suitable for 4–8-year-olds. The event is weather-dependent. The session cannot be held in case of heavy rain. Participants will be informed of any cancellation on the same day. Visual arts teacher and forest troubadour Verna Kuntsi from Seikkailutaidekoulu will lead the workshop and perform for the participants. Meeting point at the junction of Walterinraitti and Myllytaipale, postal code 00900. The instructor will pick up the participants from the meeting place and lead them to the hammocks in the forest. The meeting place is marked with a sign. The site is located on the edge of Matokallio, behind Itäkeskus Comprehensive School and the Myllypuro baseball field. Duration: 45 minutes Age recommendation: pre-primary school pupils and 1st graders Language: Finnish Free entry Mandatory advance registration: https://kultus.hel.fi/fi Enquiries: hanna.westerholm@hel.fi
Metsään laskeutuminen – Taiteiden yön riippumattolepohetket lapsille
Landa i skogen – Vilostunder i hängmatta för barn under Konstens natt
Descending into a forest – Night of the Arts’ relaxing hammock sessions for children
Esityksellinen rentoutumishetki päiväkoti- ja koululaisryhmille metsässä.
En framställningsmässig vilostund i skogen för daghems- och elevgrupper.
A forest relaxation moment with a story for kindergarten and school groups.
henkilöllä käsissä musta lautanen jossa tomaattilohkoja, fenkolilohkoja, pinaatinlehtiä ja paneroituja kasviksia sekä bataatinpaloja
Kokkaillaan ja syödään yhdessä lounas. Mukaan mahtuu 10 ensimmäistä. Kokkailu on aikuisille. Tapahtuma on maksuton. Kokkailu tapahtuu Entressen kirjaston Jukeboksi-tilassa. Ennakkoilmoittautuminen linkin kautta. https://link.webropol.com/ep/kokkailuEntresse3 Ilmoittautuminen on sitova.
Let´s cook and eat a vegetarian lunch together. The first 10 people can join in. Cooking is for adults. The event is free of charge. Cooking happens in Entresse library, Jukeboksi venue. Pre-register via link: https://link.webropol.com/ep/kokkailuEntresse3 Registration is binding.
Kokataan kasvislounas Entressen kirjastossa
Let´s cook together vegetarian lunch at Entresse library!
Kantaaottava ja keskustelua herättävä taidenäyttely, joka tuo esiin tunteita, kokemuksia ja ajatuksia, jotka usein jäävät yhteiskunnassa piiloon. Unmasking the Norm -näyttely pyrkii rikkomaan hiljaisuuden ja vähentämään stigmaa mielenterveyssairauksien ympäriltä. Amanda Tikkanen on taiteilija ja mielenterveysaktivisti, joka julkaisee sosiaalisessa mediassa psykoedukatiivista vertaistukitaidetta projektinimellä Grippysockgang. Nyt tämä sama taide pääsee ruuduilta seinille kulttuurikeskus Caisan galleriaan. Taidenäyttelyssä nähdään suuria ja kantaaottavia teoksia, jotka pyrkivät vähentämään mielenterveyssairauksiin liittyvää häpeää ja stigmaa. Näyttelyyn järjestetään viittomakielinen opastus 13.12.2025 klo 13–14, tervetuloa!
En ställningstagande och diskussionsväckande konstutställning som för fram känslor, erfarenheter och tankar som ofta göms undan i samhället. Unmasking the Norm syftar till att bryta tystnaden och minska stigmatiseringen kring psykisk ohälsa. Amanda Tikkanen är en konstnär och aktivist inom psykisk hälsa som publicerar psykoedukativ kamratstödskonst på sociala medier under projektnamnet Grippysockgang. Nu flyttar samma konst från skärmarna till väggarna i kulturcentret Caisas galleri. Konstutställningen visar stora och ställningstagande verk som strävar efter att minska skammen och stigmat kring psykisk ohälsa. En teckenspråkig guidning om utställningen ordnas den 13 december 2025 kl. 13–14, välkommen!
A statement-making and thought-provoking art exhibition that brings up feelings, experiences and ideas that are often hidden in society. The Unmasking the Norm exhibition aims to break the silence and reduce the stigma around mental illnesses. Amanda Tikkanen is an artist and mental health activist who publishes psychoeducational peer support art on social media under the project name Grippysockgang. Now, this same art transitions from screens onto the walls of the gallery of Cultural Centre Caisa. The art exhibition will feature large and poignant works that aim to reduce the shame and stigma associated with mental illnesses. A sign language guided tour of the exhibition will be held on 13 December 2025 at 13.00–14.00. See you there!
Kantaaottava ja keskustelua herättävä taidenäyttely, joka tuo esiin tunteita, kokemuksia ja ajatuksia, jotka usein jäävät yhteiskunnassa piiloon.
En ställningstagande och diskussionsväckande konstutställning som för fram känslor, erfarenheter och tankar som ofta göms undan i samhället.
A statement-making and thought-provoking art exhibition that brings up feelings, experiences and ideas that are often hidden in society.