Loppuunmyyty! / Sold out BLACK SWAN: Uskomaton tarina Joutsenlammen takaa! Maailmanluokan luomus, joka jää kaikkien baletin, tanssin ja tunteiden ystävien sydämiin. Ensimmäistä kertaa lavalla - BLACK SWAN upottaa sinut Tšaikovskin lumoavaan maailmaan. Henkeäsalpaava esitys, joka uudistaa tutun Joutsenlammen baletin tarinan. Ensimmäistä kertaa huhtikuussa 2024 tämä kiehtova tuotanto esitetään arvostetun Szeged Contemporary Dance Company - S.C.D.C:n toimesta, joka on hurmannut kansainväliset näyttämöt tanssijoidensa mestarillisuudella ja innovatiivisuudella. Ainutlaatuisen esityksen takana on kuuluisa koreografi Tamás Juronics, joka on saanut Kossuth-palkinnon vuonna 2023 sekä voittanut lukuisia muita kansainvälisiä palkintoja. BLACK SWAN ylittää tanssin rajat tarjoten poikkeuksellisen visuaalisen ja tunne-elämyksen. Upea lavastus ja puvustus luovat vaikuttavan visuaalisen maailman, kuljettaen yleisön rohkeasti uudistettuun ajattomaan universumiin. BLACK SWAN on enemmän kuin baletti, se on kokonaisvaltainen kokemus, joka venyttää taiteellisen luovuuden rajoja. Älä menetä ainutlaatuista tilaisuutta kokea tämä esitys, joka kuljettaa sinut ajan ja tilan rajojen yli, missä tanssi ja musiikki sulautuvat luoden vertaansa vailla olevan taidekokemuksen. Varaa liput nyt tähän vertaansa vailla olevaan taideseikkailuun ja valmistaudu ihmettelemään, liikuttumaan ja lumoutumaan BLACK SWAN'in taikavoimasta. Kesto n. 1 h 45 min, sis. väliajan
Slut såld! Den okända historien bakom Svansjön. Berättelsen du inte ens kunde föreställa dig är sann! En banbrytande världspremiär väntar dig, en oförglömlig upplevelse för alla dem som älskar balett, dans och starka känslor. Äntligen på scenen för första gången - föreställningen som kommer att försätta dig i Tjajkowskijs trollbindande universum. En imponerande dansshow som återuppfinner berättelsen bakom den världsberömda baletten Svansjön. Denna fängslande produktion ger sig ut på sin första världsturné från april 2024. På scenen uppträder det prestigefyllda danskompaniet Szeged Contemporary Dance Company, tidigare belönat med utmärkelser världen över för sina dansares virtuositet och för sin innovation. Föreställningen är skapad av den hyllade koreografen Tamás Juronics, nyligen tilldelad KOSSUTH 2023 -priset samt vinnare av flertalet internationella priser. Föreställningen visar en mycket eftertraktad och aldrig tidigare visad version av den klassiska baletten Svansjön. Black Swan överskrider dansens gränser och ger dig en komplett och exceptionell visuell värld och en stor känslomässig upplevelse. Den mästerliga koreografin och de spektakulära kostymerna skapar ett alldeles eget universum och tar publiken till en modigare och modernare - fast än tidlös – värld. Black Swan är mycket mer än en balettföreställning – det är en uppslukande upplevelse som tänjer alla gränser för konstnärlig kreativitet. Denna världspremiär utlovar en stor händelse för alla dansentusiaster och afecionados av visuell konst och starka emotionella upplevelser. Missa inte detta unika tillfälle att njuta av en föreställning bortom tid och rum, dit där dans och musik sammanstrålar för att skapa en oöverträffad konstnärlig upplevelse. Så vill du höra till de privilegierade finns det ingen tid att förlora! Boka din biljett redan idag! Biljetter finns ute nu på ballets.com och Lippu.fi för detta unika konstnärliga äventyr. Förbered dig på att förtrollas av BLACK SWAN’s magi... Duration 1h 45 min, including intermission
Sold out! BLACK SWAN: the untold story behind Swan Lake you couldn’t begin to imagine! A groundbreaking world premiere that will live in the annals of all lovers of ballet, dance and emotion. BLACK SWAN will immerse you in Tchaikowsky's spellbinding universe. The awe-inspiring show reinvents the narrative beyond the famous Swan Lake ballet. Embarking on a world tour for the first time this coming April, this captivating production is performed by the prestigious Szeged Contemporary Dance Company - SCDC, which has earned accolades the world over for the virtuosity of its dancers and its innovation. Freshly crowned with the KOSSUTH 2023 prize and winner of numerous international awards, acclaimed choreographer Tamás Juronics will unveil his brand new creation which is already much coveted by cities around the world. BLACK SWAN transcends the boundaries of dance to provide an exceptional visual and emotional experience. The masterful set design and spectacular costumes create a stunning visual world, one that takes the audience into a brave and modernised timeless realm. BLACK SWAN is far more than a ballet: it is an immersive experience that pushes the boundaries of artistic creativity. This production promises to be a major event for dance enthusiasts, visual arts aficionados and all those seeking unforgettable emotions. Don't miss this unique opportunity to enjoy a performance that will sweep you away beyond the boundaries of time and space, where dance and music converge to create an unrivalled artistic experience. Book your tickets now for this unprecedented artistic adventure and prepare to be enchanted, moved and transported by the magic of BLACK SWAN.
Black Swan – SCDC - Szeged Contemporary Dance Company
Kaivohauki on spoken word -teos luontosuhteen ja sukupuolen yhteen kietoutumisesta transnaisen kehossa.
Kaivohauki är ett spoken word-verk om hur natur och kön flätas samman i en transkvinnas kropp.
Kaivohauki is a spoken word work about the intertwining of a trans woman's intertwined relationship with nature and gender in her body.
Kaivohauki on spoken word -teos luontosuhteen ja sukupuolen yhteen kietoutumisesta transnaisen kehossa. jotkut sanoo, että se oli yksinäinen tyttö, joka ei halunnut enää asua ihmisten maailmassa, vaan halus muuttaa aaltojen alle Teoksen lähtökohtana on transition jälkeen herännyt halu löytää luontosuhde uudelleen – löytää uudenlainen, uusi luontosuhde. Se on tekijänsä tavoin herkkä, erikoisesti polveileva, paikoitellen hauska ja aika usein jossain, missä voi löytää aliseen. Sisältöhuomio: Teos sisältää puhetta transnaisen kehosuhteesta, kehonormeista ja kehojen kontrollista, sekä kehon koosta ja painosta. Pihla Lehtinen on tutkijataustainen queer taiteentekijä, joka työskentelee liveroolipelien ja sanataiteen parissa. Hän käsittelee teoksissaan toistuvana teemana toiseutta. Vuonna 2022 valmistunut Kaivohauki on Lehtisen ensimmäinen pitkä esitystaiteen teos. Lavalla: Pihla Lehtinen Käsikirjoitus: Pihla Lehtinen Dramaturgia ja ohjaus: Juuso Kekkonen Lavastus: Tonja Goldblatt Yhteistyössä: Suomen Kulttuurirahasto Kesto: 60 min Ikäsuositus: 16+ Kieli: suomi Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä: Helsinki Missio – Kulttuurikaveri Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi.
Kaivohauki är ett spoken word-verk om hur natur och kön flätas samman i en transkvinnas kropp. en del säger att det var en ensam flicka som inte längre ville leva i människornas värld, utan ville flytta under vågorna Verket bygger på en önskan om att återupptäcka förhållandet till naturen efter transitionen – att hitta ett nytt och nytt slags förhållande till naturen. Precis som sin författare är det känsligt, märkligt slingrande, ibland roligt och ganska ofta någonstans där man kan hitta något lägre. Verket innehåller en diskussion om transkvinnans kroppsrelation, kroppsnormer och kroppskontroll samt kroppsstorlek och vikt. Pihla Lehtinen är en queer-konstnär med en bakgrund inom forskning, som arbetar med live-rollspel och ordkonst. Ett återkommande tema i hens arbete är utanförskap. Kaivohauki som färdigställdes 2022 är Lehtinens första längre scenkonstverk. På scenen: Pihla Lehtinen Manus: Pihla Lehtinen Dramaturgi och regi: Juuso Kekkonen Scenografi: Tonya Goldblatt I samarbete: Finska kulturfonden Längd: 60 min. Åldersrekommendation: 16+ Språk: finska Assistenter eller tolkar har fritt inträde.
Kaivohauki is a spoken word work about the intertwining of a trans woman's intertwined relationship with nature and gender in her body. some say that it was a lonely girl who no longer wanted to live in the world of people, but wanted to live under the waves The starting point of the work is the desire that arose after transition to rediscover one’s relationship with nature – to find a new kind of relationship with nature. Like its maker, it is sensitive, particularly meandering, sometimes funny, and quite often somewhere where you can find an underdog. The work includes discussion about a trans woman's relationship with her body, body standards and body control, as well as body size and weight. Pihla Lehtinen is a queer artist with a researcher background who works with live role-playing games and literary art. In her works, she deals with the recurring theme of otherness. Kaivohauki, completed in 2022, is Lehtinen's first long work of performance art. On stage: Pihla Lehtinen Script: Pihla Lehtinen Dramaturgy and direction: Juuso Kekkonen Stage design: Tonja Goldblatt In cooperation with: Finnish Cultural Foundation Duration: 60 mins. Age recommendation: 16+ Language: Finnish Assistant or interpreter free of charge.
HUOM! Esitys on loppuunmyyty mutta yksittäisiä lunastamattomia lippuja saattaa vapautua vielä päivän aikana. Jos jollain asiakkaalla on ylimääräisiä lippuja hän voi myös yrittää myydä niitä esim. Vuotalon fb-sivujen tai tapahtuman fb-eventin kautta tai tulla itse ovelle myymään. Valitettavasti meillä ei enää ole eläviä lipunmyyjiä ovella eikä jo ostettuja lippuja saa enää takaisin Lippu.fi:n jäjrestelmään ja myyntiin Lippuautomaatin kautta.
OBS! Föreställningen är slutsåld men enstaka outlösta biljetter kan komma att frigöras för försäljning under dagen. Om någon har överlopps biljetter kan hen också själv försöka sälja dem ex. via Nordhusets facebook-sida eller föreställningesn fb-event eller vid dörren. Tyvärr kan vi inte längre få redan köpta biljetter tillbaks i systemet eller till försäljning i biljettautomaten.
OBS! The show is sold out but single tickets might return to sale during the day or people who have unneccessary tickets can sell them themselves on Vuotalos facebook-page, the shows fb-event or at the door. Unfortunately we cant get already bought tickets back to the electronic system and for sale in the ticket machine at the door.
HUOM! Esitys on loppuunmyyty mutta yksittäisiä lunastamattomia lippuja saattaa vapautua vielä päivän aikana. Jos jollain asiakkaalla on ylimääräisiä lippuja hän voi myös yrittää myydä niitä esim. Vuotalon fb-sivujen tai tapahtuman fb-eventin kautta tai tulla itse ovelle myymään. Valitettavasti meillä ei enää ole eläviä lipunmyyjiä ovella eikä jo ostettuja lippuja saa enää takaisin Lippu.fi:n jäjrestelmään ja myyntiin Lippuautomaatin kautta. Nyt teatteriyleisö saa osallistua näihin mukaviin tarinoihin, kun Mimmi Lehmä ja Varis juhlivat Luciaa ja joulua. Kyseessä on hauska ja tunnelmallinen näytelmä, joka kertoo omintakeisesta parivaljakosta – toistensa parhaista ystävistä – ja heidän joulunvietostaan. Rooleissa: Matilda Anttila, Catrine Krusberg ja Anders Grönroos (muusikko) Dramatisointi: Juija ja Tomas Wieslanderin kirjoista Bobo Lundén Suomennos: Mirja Hovila Ohjaus: Henrik Grönroos Puvustus: Sonja Dragon Lavastus, kuva & grafiikka: Lasse Andersson Musiikki: Stefan ”Kilju” Lindblom ja Anders Grönroos Kustantamo: Draken Teaterförlag Tuottaja: Anders Grönroos Kesto: n. 35 minuuttia Ikäsuositus: 2–8-vuotiaat perheineen Kieli: ruotsi Liput: 6, Lippu.fi ja lippuautomaatilta ovella. Järj. Barnens Estrad yhteistyössä Vuotalon kanssa.
OBS! Föreställningen är slutsåld men enstaka outlösta biljetter kan komma att frigöras för försäljning under dagen. Om någon har överlopps biljetter kan hen också själv försöka sälja dem ex. via Nordhusets facebook-sida eller föreställningesn fb-event eller vid dörren. Tyvärr kan vi inte längre få redan köpta biljetter tillbaks i systemet eller till försäljning i biljettautomaten. Nu får teaterpubliken vara med i de skojiga berättelserna när Mamma Mu och Kråkan firar Lucia och jul. Det handlar om en rolig och stämningsfull pjäs om det egenartade paret – de två bästa vännerna – och deras julfirande. I rollerna: Matilda Anttila, Catrine Krusberg och Anders Grönroos (musiker) Dramatisering: Bobo Lundén utifrån Jujja och Tomas Wieslanders böcker Översättning: Mirja Hovila Regi: Henrik Grönroos Kostymdesign: Sonja Dragon Scenografi, bild och grafik: Lasse Andersson Musik: Stefan “Kilju” Lindblom och Anders Grönroos Utgivare: Draken Teaterförlag Producent: Anders Grönroos Längd ca 35 min. Åldersrekommendation: 2–8-åringar och deras familjer Språk: svenska Biljetter: 6, Lippu.fi och från biljettautomaten vid dörren. Arr. Barnens Estrad i samarbete med Nordhuset.
OBS! The show is sold out but single tickets might return to sale during the day or people who have unneccessary tickets can sell them themselves on Vuotalos facebook-page, the shows fb-event or at the door. Unfortunately we cant get already bought tickets back to the electronic system and for sale in the ticket machine at the door. The theatre audience gets to participate in these comfortable stories as Mamma Moo and the Crow celebrate the Lucia feast and Christmas. It's a fun and emotional play about a quirky pair – each other's best friends – and their Christmas celebration. Cast: Matilda Anttila, Catrine Krusberg and Anders Grönroos (musician) Dramatisation: Bobo Lundén, based on Juija and Tomas Wieslander's books Finnish translation: Mirja Hovila Director: Henrik Grönroos Costumes: Sonja Dragon Stage design, image & graphics: Lasse Andersson Music: Stefan "Kilju" Lindblom and Anders Grönroos Publisher: Draken Teaterförlag Producer: Anders Grönroos Language: Swedish Tickets: 6 € from Lippu.fi and also from the ticket machine at the door. Org. Barnens Estrad in cooperation with Vuotalo.
LOPPUUNMYYTY! Mamma Mu och Kråkan firar jul – BARNENS ESTRAD: Mimmi Lehmän ja Variksen joulu
SLUTSÅLD! Mamma Mu och Kråkan firar jul – BARNENS ESTRAD
SOLD OUT! Mamma Mu och Kråkan firar jul – BARNENS ESTRAD: Mamma Moo and the Crow’s Christmas
Päistikka ja elävä maailma -lastenmusiikkikonsertti tuo yhteen Päistikka-yhtyeen kolmannen studioalbumin kappaleet ja videomapping-taiteen.
Barnmusikkonserten Päistikka ja elävä maailma sammanför låtar från Päistikka-bandets tredje studioalbum med videomapping-konst.
Children’s music concert Päistikka and the Living World brings together the songs and video mapping art from Päistikka's third studio album.
Päistikka ja elävä maailma -lastenmusiikkikonsertti tuo yhteen Päistikka-yhtyeen kolmannen studioalbumin kappaleet ja videomapping-taiteen. Konsertin kappaleissa kuljetaan pilvien päällä ja ruohonkorsien tasolla, varotaan laavalattiaa, tutkitaan elävää ja muuttuvaa maailmaa ja ylistetään mielikuvitusta ja kasvamista. Jokaisen kappaleen ympärille luodaan videomapping-tekniikalla illuusionomaisia maisemia, joka vievät katsojat visualliselle matkalle ja monenlaisiin tunnelmiin. Konsertin idea ja suunnittelu: Elina Vehkaoja ja Tuukka Martiskainen Päistikka: Tuukka Martiskainen, Elina Vehkaoja, Erno Kettunen ja Juhani Saari Videot: Mikko Lampinen Konsertin kesto: n. 45 minuuttia Kieli: suomi Perjantain konserttiin ennakkoilmoittautuminen päiväkoti- ja koululaisryhmille ma 19.8. klo 10 alkaen: stoa.fi, tapahtuman kohdalla, ruudun oikealla olevan Ilmoittaudu-näppäimen kautta Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Barnmusikkonserten Päistikka ja elävä maailma sammanför låtar från Päistikka-bandets tredje studioalbum med videomapping-konst. I låtarna på konserten reser vi på moln och nere i gräset, aktar oss för lavagolvet, utforskar den levande och föränderliga världen, och hyllar fantasin och tillväxten. Kring varje låt skapas illusoriska landskap med hjälp av videomapping-teknik, som tar tittarna med på en visuell resa och in i olika stämningar. Idé och design till konserten: Elina Vehkaoja och Tuukka Martiskainen Päistikka: Tuukka Martiskainen, Elina Vehkaoja, Erno Kettunen och Juhani Saari Videor: Mikko Lampinen Konsertens längd: ca 45 minuter Språk: finska Förhandsanmälan till fredagens konsert för daghems- och skolgrupper från och med må 19.8. kl. 10.00: stoa.fi, vid evenemanget, via Anmäl dig-knappen till höger på skärmen. Mer information: hanna.westerholm@hel.fi i
Children’s music concert Päistikka and the Living World brings together the songs and video mapping art from Päistikka's third studio album. The concert’s songs take listeners on a walk through the clouds and the grassroots, watching our for the floor that is lava, exploring the living and changing world and praising imagination and growth. With video mapping technology, illusory landscapes are created for each song, taking viewers on a visual journey and into a wide variety of moods. Concert idea and design: Elina Vehkaoja and Tuukka Martiskainen Päistikka: Tuukka Martiskainen, Elina Vehkaoja, Erno Kettunen and Juhani Saari Videos: Mikko Lampinen Duration of the concert: approx. 45 minutes Language: Finnish Pre-registration for Friday's concert for day-care and school groups from Mon 19 August at 10 am: stoa.fi, via the Register button on the right of the screen next to the event Additional information: hanna.westerholm@hel.fi
Päistikka ja elävä maailma | päiväkodeille ja kouluille – Lapsen oikeuksien viikko
Päistikka och den levande världen | Konsert för daghems- och skolgrupper – Barnrättsveckan
Päistikka and the Living World concert | Concert for day-care and school groups – Children's Rights Week
Vuotalon Borders-konsertissa virolaisten ja ranskalaisten jazz-muusikoiden taiturimainen sointi sulautuu yhteen.
"Borders" presenterar ett samarbete mellan estniska och franska musiker.
“Borders” brings the collaboration of Estonian and French musicians to the stage.
Vuotalon Borders-konsertissa virolaisten ja ranskalaisten jazz-muusikoiden taiturimainen sointi sulautuu yhteen. David Chevallier’n uusin teos pohtii Anett Tammin sanoitusten kautta mitä rajan ylittäminen merkitsee eri näkökulmista. Konsertti tarjoaa vahvan kokemuksen Viron menneisyydestä ja nykyisyydestä tarinallisessa ja musiikillisessa harmoniassa. David Chevallier on arvostettu ja tunnettu nimi erityisesti eurooppalaisen jazzin ja nykymusiikin piireissä. Hänen teoksensa, joissa yhdistellään jazzia, kansanmusiikkia ja klassista musiikkia, ovat saaneet huomiota kriitikoilta ja jazzfestivaaleilla, ja hänellä on uskollinen seuraajakunta piireissä, joissa kokeellista ja monipuolista musiikkia arvostetaan. Laulaja, säveltäjä ja improvisoija Anett Tamm on Viron kirkkaimpia nousevia jazz- ja vaihtoehtomusiikin kykyjä. Hän pyrkii kehittämään ilmaisuaan omaperäisillä projekteillaan. Hänen pääyhtyeitään ovat indie-jazzduo TamTam basisti Karl Tammarun kanssa, oma folkpop-projekti Alonette sekä taidepop-yhtye Alfa Collective. Esiintyjät Anett Tamm laulu, sanat David Chevallier kitara, sävellykset Sébastien Boisseau kontrabasso Christophe Lavergne rummut Kesto: 1t 15 min Kiertueen tuotanto: Lune de trois – Le Sonart Kiertueen buukkaus ja managerointi: Vapaat äänet Kiertuetta tukevat: Ranskan Instituutti Suomessa, AJC, Adami, CNM, Institut Fra
"Borders" presenterar ett samarbete mellan estniska och franska musiker. Det centrala temat i det här nya verket av den franske kompositören och gitarristen David Chevallier, med sångtexter av den estniska sångerskan Anett Tamm, är gränsen – en plats där man kan förflytta sig från ett universum till ett annat, från en kultur till en annan, och där man kan möta det okända eller konfrontera sig själv. Gränsens innebörd förändras beroende på om du är turist, inkräktare eller invandrare. "Gränser" öppnar gränsen som ett mångfacetterat fysiskt och kognitivt koncept genom olika perspektiv: exil, upptäckt, migration, möte, experiment, friktion ... Konserten kommer att vara en del av David Chevallier Trios och Anett Tamms höstturné "Borders" 2024 i Frankrike, Finland och Baltikum. Anett Tamm, sång, text David Chevallier, gitarr, laptop & effekter, kompositioner Sébastien Boisseau, kontrabas, effekter Christophe Lavergne, trummor, effekter
“Borders” brings the collaboration of Estonian and French musicians to the stage. The central theme of this new work by French composer and guitarist David Chevallier, set to lyrics by Estonian singer Anett Tamm, is the border – a place where one can move from one universe to another, from one culture to another, where one can face the unknown or confront oneself. The meaning of the border changes depending on whether you are a tourist, an intruder or an immigrant. “Borders” opens up the border as a multilayered physical and cognitive concept through different perspectives: exile, discovery, migration, encounter, experimentation, friction… Anett Tamm, voice, lyrics David Chevallier, guitar, laptop & effects, compositions Sébastien Boisseau, double bass, effects Christophe Lavergne, drums, effects Duration: 1h15 Ticket: 20 € Tour production: Le Sonart Tour support: French Institutes of Finland, Estonia and Latvia, AJC, Adami, CNM, Spedidam, Institut Francais – Ville de Nantes Tour booking and tour management: Vapaat äänet Tour partners: Uus Kontsert, Kumu drums
Unelmien ilta on nuorille ja heidän perheilleen suunnattu inspiroiva tapahtuma, jossa keskitytään nuorten unelmien tukemiseen sekä perheen ja yhteiskunnan rooliin tavoitteiden saavuttamisessa.
Drömmarnas kväll är ett inspirerande evenemang för unga och deras familjer, med fokus på att stödja de ungas drömmar samt familjens och samhällets roll i att förverkliga dem.
The Night of Dreams is an inspiring event aimed at young adults and their families, focusing on supporting the dreams of youth and the role of the family and society in achieving those goals.
Unelmien ilta on nuorille ja heidän perheilleen suunnattu inspiroiva tapahtuma, jossa keskitytään nuorten unelmien tukemiseen sekä perheen ja yhteiskunnan rooliin tavoitteiden saavuttamisessa. Tapahtuman inspiraatio on noussut Uskalla unelmoida -lyhytelokuvasta, joka myös nähdään illan aikana. Ohjelmassa on elokuvan lisäksi keynote-puheenvuoro sekä paneelikeskustelu, joissa kaikissa käsitellään rohkeuden ja tuen merkitystä unelmien saavuttamisessa. Uskalla unelmoida -lyhytelokuva kertoo Wariksen tarinan. Waris kohtaa koulumaailmassa ennakkoluuloja, mutta löytää rohkeutta ja itseluottamusta toteuttaakseen unelmansa. Käsikirjoitus ja ohjaus: Salaado Qasim, Faisa Qasim ja Ada Johnsson Unelmien illan järjestävät yhteistyössä Peace and Wellbeing Org ja Caisa Kieli: suomi Tapahtuman kesto: noin 2 tuntia, ei väliaikaa Vapaa pääsy, ilmoittaudu tapahtumaan etukäteen:https://link.webropolsurveys.com/Participation/Public/0e5892b2-3184-406a-a64a-e8f79eec1f23?displayId=Fin3220584 Ohjelma Avauspuheenvuoro: Faisa Qasim, erityisasiantuntija, Rauhan ja hyvinvoinnin järjestö ry Puheenvuoro: Ahmed Hoseinin tarina (englanniksi) Elokuvaesitys: Uskalla unelmoida Paneelikeskustelu: Keskustelu Uskalla unelmoida -elokuvasta ja siitä, kuinka perhe ja yhteiskunta voivat tukea nuorten identiteettiä, unelmia ja kasvua yhteiskunnan odotusten keskellä. Moderaattori: Fatxi Qasim Paneelin osallistujat: Makay Mohamed / Uskalla unelmoida -näyttelijä Hani Hersi / Uskalla unelmoida -näyttelijä Hamza Abdikafi / Uskalla unelmoida -lapsinäyttelijä Salaado Qasim / Uskalla unelmoida -elokuvan ohjaaja Faisa Qasim / Uskalla unelmoida -elokuvan ohjaaja Meveena Ramadoss / Mentoring for Future -mentorointiohjelman nuori
Drömmarnas kväll är ett inspirerande evenemang för unga och deras familjer, med fokus på att stödja de ungas drömmar samt familjens och samhällets roll i att förverkliga dem. Evenemanget är inspirerat av kortfilmen Uskalla unelmoida (Våga drömma) som också kommer att visas under kvällen. Utöver filmen innehåller programmet även ett keynote-anförande och en paneldiskussion, som fokuserar på vikten av mod och stöd för att uppnå drömmar. Kortfilmen Uskalla unelmoida berättar historien om Waris. Waris möter fördomar i skolvärlden, men finner mod och självförtroende att följa sina drömmar. Manus och regi: Salaado Qasim, Faisa Qasim och Ada Johnsson Drömmarnas kväll ordnas i samarbete med Peace and Wellbeing Org och Caisa Språk: finska Evenemangets längd: ca 2 timmar, ingen paus Gratis inträde, anmäl dig till evenemanget i förväg: https://link.webropolsurveys.com/Participation/Public/0e5892b2-3184-406a-a64a-e8f79eec1f23?displayId=Fin3220584
The Night of Dreams is an inspiring event aimed at young adults and their families, focusing on supporting the dreams of youth and the role of the family and society in achieving those goals. The inspiration for the event rises from the short film, Uskalla unelmoida (Dare to Dream), which will also be screened during the evening. In addition to the film, the programme includes a keynote speech and a panel discussion, all of which discuss the importance of courage and support in achieving dreams. Dare to Dream is a short film that tells the story of Waris. Waris faces prejudices at school, but finds the courage and confidence to make his dreams come true. Script and direction: Salaado Qasim, Faisa Qasim and Ada Johnson The Night of Dreams is organised in cooperation by Peace and Wellbeing Org and Caisa Language: Finnish Event duration: approx. 2 hours, no intermission Free entry with advance sign-up: https://link.webropolsurveys.com/Participation/Public/0e5892b2-3184-406a-a64a-e8f79eec1f23?displayId=Fin3220584
Taika on totta, ja sukellamme syvälle Jaranas del Norten taianomaiseen maailmaan. Jaranas del Norte on helsinkiläinen kollektiivi, joka esittää ja edistää meksikolaista kansanmusiikkityyliä son jarochoa.
Magi finns på riktigt! Vi djupdyker i Jaranas del Nortes magiska värld, ett Helsingforsbaserat kollektiv som uppträder med och främjar jarocho, en typ av folkmusik från Mexiko.
Magic is real and we deep dive into the magical world of Jaranas del Norte, a Helsinki-based collective that performs and promotes son jarocho, a folk musical style from Mexico.
Taika on totta, ja sukellamme syvälle Jaranas del Norten taianomaiseen maailmaan. Jaranas del Norte on helsinkiläinen kollektiivi, joka esittää ja edistää meksikolaista kansanmusiikkityyliä son jarochoa. Jarochossa yhdistyvät alkuperäiskansojen, espanjalaisen ja afrikkalaisen musiikin elementit. Perinteisesti sitä on esitettty fandango-juhlissa. Ne ovat osallistavia ja yhteisöllisiä kokoontumisia, joihin kuuluu improvisoitua musiikkia, zapateado-tanssia ja décima-runolaulua. Millä tavoin voimme tehdä näin tärkeistä ja ihanista perinteistä osan arkielämäämme? Voimmeko juurruttaa musiikkiperinteen uuteen ympäristöön ja pitää paikallisen kulttuurin elossa? Tässä jaksossa sukellamme syvälle musiikin paikallisuuteen ja tarkastelemme sitä osallisuuden ja monimuotoisuuden edistämisen välineenä. Tämä uraauurtava hanke on tarjonnut vuodesta 2019 lähtien konsertteja ja työpajoja instituutioille ja festivaaleille, kuten Kaustisen kansanmusiikkijuhlille, Etno-Espalle, Helsingin juhlaviikoille, Feel Helsinki -festivaalille, Suomen kansallismuseolle, Museum of Impossible Formsille (Mahdottomien muotojen museo) ja Kolibrí Festivaalille. Vuonna 2021 bändi äänitti ensimmäisen EP-julkaisunsa TAIKE:n tuella. Haastateltavat: Yesmith Sánchez – laulaja, jaranan soittaja ja monimuotoisuus-, tasa-arvo- ja osallisuusasiantuntija Paola Nieto – zapateado-tanssija ja kulttuurijohtaja HOW-radio Helsinki Open Waves -radio, Caisa ja Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelma järjestävät yhdessä radiokeskustelujen sarjan otsikolla ”HOW-radio: Global Club Nights”. Siinä käsitellään suomalaista musiikkiteollisuutta kulttuurienvälisen yhteistyön näkökulmasta. Keskusteluissa huomioidaan sekä muusikoiden että yritysten näkökulma ja käsitellään monimuotoisuutta neutraalissa ja turvallisessa tilassa. Keskustelut käydään englanniksi. Global Club Nights -liveklubitapahtumia järjestetään Caisassa kerran kuukaudessa! Lue lisää Caisan tapahtumakalenterista. Helsinki Open Waves (HOW) on monikielinen, voittoa tavoittelematon ja yhteisölähtöinen foorumi, jonka tarkoituksena on harjoittaa ylipaikallista radio- ja äänilähetystoimintaa. Lue lisää: www.helsinkiopenwaves.com
Magi finns på riktigt! Vi djupdyker i Jaranas del Nortes magiska värld, ett Helsingforsbaserat kollektiv som uppträder med och främjar jarocho, en typ av folkmusik från Mexiko. Jarocho kombinerar inhemska, spanska och afrikanska element. Musiken framförs traditionellt på fandango-fester: deltagande samhällssammankomster med improviserad musik, ”zapateado”-danser och ”décima”-poesisång. På vilka sätt kan man göra sådana viktiga och fantastiska traditioner till en del av vårt vanliga liv? Kan vi ingjuta musiktraditioner på nya sätt och hålla lokala traditioner vid liv? Idag fördjupar vi oss i musiklokalitet och ser det som ett verktyg för att främja inkludering och mångfald. Alltsedan det grundades 2019 har det här banbrytande projektet arrangerat konserter och workshoppar för organisationer och festivaler, däribland Kaustinen Folk Music Festival, Etno-Espa, Helsinki Festival, Feel Helsinki, Finlands Nationalmuseum, Museum of Impossible Forms och Kolibrí Festivaali. 2021 spelade bandet in sin första EP med stöd av TAIKE. Intervjudeltagare: Yesmith Sánchez – sångare, jarana-spelare och DEI-expert Paola Nieto – zapateado-dansös och kulturchef HOW radio Helsinki Open Waves radio, Caisa och Sibelius-Akademins fakultet för världsmusik presenterar HOW radio: Global Club Nights, en serie diskussioner i radio med fokus på musikindustrin i Finland sett ur perspektivet interkulturella samarbeten. Diskussionerna tar hänsyn till både musikerns roll och den företagsmässiga sidan, och fokuserar på mångfald i ett neutralt, säkert utrymme. Diskussionerna hålls på engelska. Klubbkvällarna Global Club Nights ordnas på Caisa varje månad! Läs mer i Caisas evenemangskalender. Helsinki Open Waves (HOW) är en flerspråkig, frivillig community-driven plattform som för samman ett nätverk av translokal radio- och ljudverksamhet. Läs mer på www.helsinkiopenwaves.com
Magic is real and we deep dive into the magical world of Jaranas del Norte, a Helsinki-based collective that performs and promotes son jarocho, a folk musical style from Mexico. Jarocho combines indigenous, Spanish, and African elements. It is traditionally performed during fandango celebrations: participative and communitarian gatherings that include improvised music, ”zapateado” dancing, and ”décima” poetry singing. What are the ways of making such important and wonderful traditions part of our regular life? Can we instill music tradition in new setup and keep the local alive? Today we deep dive into music locality and see is as a tool for advocating inclusion and diversity. Since its creation in 2019, this pioneer project has offered concerts and workshops for institutions and festivals, including Kaustinen Folk Music Festival, Etno-Espa, Helsinki Festival, Feel Helsinki, the National Museum of Finland, the Museum of Impossible Forms, and Kolibrí Festivaali. In 2021, the band recorded its first EP production with the support of TAIKE. Interview participants: Yesmith Sánchez – singer, jarana player and DEI expert Paola Nieto – zapateado dancer and cultural manager HOW radio Helsinki Open Waves radio, Caisa and the Global Music Department of Sibelius Academy present HOW radio: Global Club Nights, a radio discussion series focusing on the music industry in Finland from the perspective on intercultural collaboration. The discussions take into consideration both the part of the musician and the business side, focusing on diversity in a neutral, safe space. The language of discussion is English. Global Club Nights live club events are held in Caisa monthly! Read more on Caisa’s event calendar. Helsinki Open Waves (HOW) is a translingual, non-profit, community-driven platform that encapsulates a network of trans-local radio and audio practices. Read more here: www.helsinkiopenwaves.com
HOW radio: Global Club Nights – Jaranas del Norte
Dj Koo-Blank ilahduttaa syksyllä monipuolisilla rytmeillään Kanneltalon kahvilan stagella.
På hösten sprider Dj Koo-Blank glädje med sina mångsidiga rytmer på Gamlasgårdens caféscen.
In the autumn, Dj Koo-Blank entertains the audience with their diverse rhythms at the Kanneltalo cafe stage.
Dj Koo-Blank ilahduttaa syksyllä monipuolisilla rytmeillään Kanneltalon kahvilan stagella. Lounasaikaan kuullaan genrejä ympäri maailmaa. Lavalla soi anatonialainen funk, afrikkalainen highlife, pop ja miksei iskelmäkin! Luvassa myös paljon muuta sielukasta musiikkia. Tervetuloa nauttimaan ruoasta ja musiikista! Kesto 2 tuntia Kanneltalon kahvilan stage Vapaa pääsy
På hösten sprider Dj Koo-Blank glädje med sina mångsidiga rytmer på Gamlasgårdens caféscen. Vid lunchtid får vi lyssna till genrer från hela världen. På scenen får du höra anatolisk funk, afrikansk highlife, pop och varför inte också ett par schlagersånger! Massor av annan själfull musik utlovas också. Välkommen till bords! Längd 2 timmar Caféscen Fritt inträde
In the autumn, Dj Koo-Blank entertains the audience with their diverse rhythms at the Kanneltalo cafe stage. At lunchtime, anyone can come listen to genres from around the world. Anatolian funk, African highlife, pop and why not Finnish iskelmä too! And of course, lots of other soulful music. Come and listen! Duration: 2 hours Café stage Free of charge
Jussi Ollilan kanssa löydetään jännittävimmät sadut ja maagisimmat tarinat, tällä kertaa suomeksi ja englanniksi!
Tillsammans med Jussi Ollila hittar vi de mest spännande sagorna och de mest magiska berättelserna, denna gång på finska och engelska!
Jussi Ollila helps you discover your next, most exciting fairy tale and the most magical stories, this time in both Finnish and English!
Jussi Ollilan kanssa löydetään jännittävimmät sadut ja maagisimmat tarinat, tällä kertaa suomeksi ja englanniksi! Lapsen oikeuksien päivän kunniaksi järjestetään kolme satutuokiota, jotka sopivat erinomaisesti englantia opetteleville ja jo osaaville lapsille. Paikkana on Pikkusali, Vuotalon K-kerroksessa. Ikäsuositus: 3–8-vuotiaille Kesto: 30 min Kieli: suomi ja englanti Vapaa pääsy Tarkoitettu päiväkoti- ja kouluryhmille ja perheille. Ryhmille ennakkoilmoittautumiset osoitteessa: https://www.kultus.fi/fi/event/kultus:agjeoaqciq?text=Jussi+Ollilan&returnPath=%2Fsearch
Tillsammans med Jussi Ollila hittar vi de mest spännande sagorna och de mest magiska berättelserna, denna gång på finska och engelska! För att fira Barnrättsdagen ordnar vi tre sagostunder som lämpar sig utmärkt för barn som håller på att lära sig engelska, och barn som redan kan engelska. Platsen är Lilla salen, på K-våningen i Nordhuset. Åldersrekommendation: 3–8-åringar Längd: 30 min. Språk: finska och engelska Fritt inträde Avsedd för daghems- och skolgrupper samt familjer. Förhandsanmälan för grupper på www.kultus.fi
Jussi Ollila helps you discover your next, most exciting fairy tale and the most magical stories, this time in both Finnish and English! To celebrate Children's Rights Day, we are holding three fairy-tale sessions, which are perfect for children who are learning English and who already know English. The place is the Little Hall, on the basement floor of Vuotalo. Age recommendation: for 3–8-year-olds Duration: 30 mins. Language: Finnish and English Free of charge Intended for kindergarten and school groups and families. Advance registration for groups at www.kultus.fi
Jussi Ollilan suomi-englanti-satutuokiot – Lapsen oikeuksien viikko
Finsk-engelska sagostunder med Jussi Ollila – Barnrättsveckan
Jussi Ollila's Finnish-English fairy-tale sessions – Children's Rights Week
Naperokino on 0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri! Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan.
Knattebion är en biograf för 0–3-åringar! Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget.
Toddler cinema is for 0-3 year olds! Toddler cinema presents Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while.
Naperokino on 0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri! Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan. Rento, mukava esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Naperokinossa esitetään lapsille laadukkaita elokuvia ja totutellaan heitä vähitellen katsomaan elokuvateattereissa esitettäviä pitkiä lastenelokuvia. Kahden tunnin näytöksen ensimmäinen puolikas koostuu sanattomista animaatioista, ja toisella tunnilla mukaan tulee puhuttuja suosikkeja. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Ovella lapsia on tervehtimässä Pikku-Myyrä. Isoa Myyrää pääsee tapaamaan syyslomaviikolla ke 16.10. ja Lapsen oikeuksien päivänä ke 20.11. Naperokinon näytöksillä on joka viikko vaihtuva teema. Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille vanhempiensa kanssa Kieli: suomi Maksuton Naperokinon teemat syksyllä 2024: Ke 4.9.2024 Naperokino: Luonto ja eläimet Ke 11.9.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki Ke 18.9.2024 Naperokino: seikkailu ja matka Ke 25.9.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus Ke 2.10.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen Ke 9.10.2024 Naperokino: ystävät ja perhe Ke 16.10.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet Ke 23.10.2024 Naperokino: luonto ja eläimet Ke 30.10.2024 Naperokino: mielikuvitus Ke 6.11.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki Ke 13.11.2024 Naperokino: seikkailu ja matka Ke 20.11.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus Ke 27.11.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen Ke 4.12.2024 Naperokino: ystävät ja perhe Ke 11.12.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet Ke 18.12.2024 Naperokino: luonto ja eläimet
Knattebion är en biograf för 0–3-åringar! Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget. Den avslappnade, bekväma lokalen och situationen gör det möjligt att värma mat, mata/amma och introducera barnen till biografen i deras egen takt. Blöjbytesstation och toaletter finns precis runt hörnet. Knattebion visar barnen filmer av hög kvalitet och vänjer dem gradvis vid att titta på långa barnfilmer på biografer. Den första halvan av visningen som varar två timmar består av animerade filmer utan tal och den andra halvan av favoritfilmer med tal. Vid sidan av filmerna är Knattebion en mötesplats för små barn och deras vuxna. Knattebion är avsedd för hemmamammor och -pappor, far- och morföräldrar och familjedagvårdare. Vi kan tyvärr inte ta med daghemsgrupper på grund av de små utrymmena. Barnen hälsas välkomna vid dörren av Lilla Mullvaden. Du kan träffa Stora Mullvaden under höstlovsveckan ons 16.10. och på Barnrättsdagen ons 20.11. Temat för Knattebions föreställningar varierar varje vecka. Åldersrekommendation: 0–3-åringar i sällskap med sina föräldrar Språk: finska Fritt inträde Teman för Knattebion hösten 2024: Ons 4.9.2024 Knattebion: Natur och djur Ons 11.9.2024 Knattebion: samhälle och stad Ons 18.9.2024 Knattebion: äventyr och resor Ons 25.9.2024 Knattebion: omsorg och kärlek Ons 2.10.2024 Knattebion: mod och att hjälpa andra Ons 9.10.2024 Knattebion: vänner och familj Ons 16.10.2024 Knattebion: kreativitet och konst Ons 23.10.2024 Knattebion: natur och djur Ons 30.10.2024 Knattebion: fantasi Ons 6.11.2024 Knattebion: samhälle och stad Ons 13.11.2024 Knattebion: äventyr och resor Ons 20.11.2024 Knattebion: omsorg och kärlek Ons 27.11.2024 Knattebion: mod och att hjälpa andra Ons 4.12.2024 Knattebion: vänner och familj Ons 11.12.2024 Knattebion: kreativitet och konst Ons 18.12.2024 Knattebion: natur och djur
Toddler cinema is for 0-3 year olds! Toddler cinema presents Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while. A relaxed, comfortable venue and setting allows you to heat up food, feed or breastfeed, and introduce your child to cinema at their own pace. A diaper change station and toilet facilities can be found just around the corner. Toddler cinema presents high-quality films for children and gradually get them used to watching feature-length children’s films in cinemas. The first half of the two-hour screening will focus on non-verbal animations, and the second hour will feature favourites with spoken dialogue. Alongside the films, the Toddler Cinema serves as a meeting place for small children and their adults. Toddler Cinema is aimed at stay-at-home parents, grandparents and childminders. Unfortunately, we cannot accommodate day-care centres due to the small size of our premises. Little Mole will greet the children at the door. Big Mole will be available to meet on Wednesday, 16 October during the autumn holiday week as well as on Children's Day, Wednesday, 20 November. The Toddler Cinema screenings have a different theme each week. Age recommendation: For 0–3-year-olds with parents Language: Finnish Free of charge Toddler Cinema themes for autumn 2024: Wed 04 Sept 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals Wed 11 Sept 2024 Toddler Cinema: Society and the City Wed 18 Sept 2024 Toddler Cinema: Adventure and Travel Wed 25 Sept 2024 Toddler Cinema: Care and Love Wed 2 Oct 2024 Toddler Cinema: Courage and Helping Others Wed 9 Oct 2024 Toddler Cinema: Friends and Family Wed 16 Oct 2024 Toddler Cinema: Creativity and the Arts Wed 23 Oct 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals Wed 30 Oct 2024 Toddler Cinema: The Imagination Wed 06 Nov 2024 Toddler Cinema: Society and the City Wed 13 Nov 2024 Toddler Cinema: Adventure and Travel Wed 20 Nov 2024 Toddler Cinema: Care and Love Wed 27 Nov 2024 Toddler Cinema: Courage and Helping Others Wed 04 Dec 2024 Toddler Cinema: Friends and Family Wed 11 Dec 2024 Toddler Cinema: Creativity and the Arts Wed 18 Dec 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals
Seppo Kantonen trio merkitsee legendaariselle pianistille paluuta perinteisen piano-basso-rummut-trion pariin.
Seppo Kantonen trio innebär den legendariske pianistens återgång till den traditionella trion piano-bas-trumma.
For the legendary pianist, Seppo Kantonen's new trio marks a return to the traditional set-up of piano, bass and drums.
Seppo Kantonen trio merkitsee legendaariselle pianistille paluuta perinteisen piano-basso-rummut-trion pariin. Poikkeuksellisen ansioituneiden jazzkonkareiden uusi kokoonpano kiersi laajasti Suomea tammi-helmikuussa 2024. Malmitalon esiintymisen myötä trioa kuullaan vihdoin myös pääkaupungissa! “Kokoonpano aloitti uuden sävellysmateriaalini harjoitukset vuoden 2023 alussa. Bändin ilmaisullinen kieli on vapaahko mutta sävellettyyn pohjautuva. Omasta mielestäni olen vasta viime aikoina löytänyt mieleiseni sekoituksen konsonansseista ja dissonansseista. Kappaleitteni tunnelmaa tukevat Markku Ounaskarin kaunis rumpusoundi ja Antti Lötjösen rytmisesti vahva basismi, molempien ollessa myös herkkiä ja nopeita reagoimaan uusiin tilanteisiin. Kaiken kaikkiaan trion pyrkimys selkeään ilmaisuun on mielestäni parhaiten kuvaava luonnehdinta.” – Seppo Kantonen Pianisti Seppo Kantonen (s. 1963) on vuodesta 1982 soittanut työkseen melkein mitä tahansa jazzia sekä paljon muutakin musiikkia rockista barokkiin, koska halusi jo nuorena musiikinopiskelijana hallita kaiken varalta kaikki tyylit sekä oppia soittamaan kaikkia vielä omaan tyyliin. Pistämätön tyylitaju on taannut venyvälle Kantoselle hyvän työllistymisen ja häntä voi kuulla noin kahdella sadalla albumilla, muun muassa basisti Pekka Pohjolan, saksofonisti Eero Koivistoisen ja trumpetisti Otto Donnerin sekä Helsinki UMO Jazz Orchestran levyillä. "Seppo Kantosen kieli on heleä, jäisen kirkas, tarkka, mutta ei kova, vaan lempeän optimistinen ja sävelkynän jälki vaikuttavan omaleimainen ja tuore." – Arto Murtovaara, Kulttuuritoimitus Yhteistyössä Vapaat äänet ja Malmitalo. MalmiJazz tarjoilee monipuolisesti jazz-musiikin eri tyylilajeja ensiluokkaisessa konserttisaliympäristössä. Nouseva, numeroitu katsomo tarjoaa jokaiselle konserttivieraalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Malmisalin erinomaiset akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet takaavat laadukkaan keikkaelämyksen.
Seppo Kantonen trio innebär den legendariske pianistens återgång till den traditionella trion piano-bas-trumma. Den nya ensemblen av exceptionellt meriterade jazzmusiker gjorde en omfattande turné i Finland i januari–februari 2024. I och med framträdandet på Malms kulturhus får vi äntligen höra trion även i huvudstaden! “Ensemblen började repetera mitt nya kompositionsmaterial i början av 2023. Bandets uttryckssätt är relativt fritt men bygger på den komponerade musiken. Enligt mig har jag först på senaste tid hittat min favoritblandning av konsonanter och dissonanser. Stämningen i mina låtar stöds av Markku Ounaskaris vackra trumsound och Antti Lötjönens rytmiskt starka bas, som båda även är känsliga och snabba att reagera på nya situationer. Sammantaget tycker jag att trions strävan efter klarhet är det bästa sättet att beskriva den.” – Seppo Kantonen Pianisten Seppo Kantonen (f. 1963) har spelat nästan all slags jazz och en hel del annan musik från rock till barock sedan 1982, eftersom han som ung musikstuderande ville behärska alla stilar och lära sig spela dem alla på sitt eget sätt. En oslagbar känsla för stil har gett den mångsidige Kantonen god sysselsättning och han hörs på omkring tvåhundra album, bland annat med basisten Pekka Pohjola, saxofonisten Eero Koivistoinen och trumpetisten Otto Donner samt Helsinki UMO Jazz Orchestra. “Seppo Kantonens språk är ljust, klart som is, precist, men inte hårt, utan varsamt optimistiskt och kompositionerna är imponerande originella och fräscha.” – Arto Murtovaara, Kulttuuritoimitus I samarbete med Vapaat äänet och Malms kulturhus. MalmiJazz bjuder på ett brett utbud av jazzmusikens stilarter i en förstklassig konserthusmiljö. Den upphöjningsbara, numrerade läktaren erbjuder varje konsertbesökare en bekväm sittplats och en bra utsikt över scenen. De utmärkta akustik-, ljudåtergivnings- och ljusförhållandena i Malmsalen garanterar en konsertupplevelse av hög kvalitet.
For the legendary pianist, Seppo Kantonen's new trio marks a return to the traditional set-up of piano, bass and drums. This new line-up of exceptionally distinguished jazz veterans toured Finland extensively in January–February 2024. With this show at Malmitalo, the trio will finally be heard in the capital! “The band started rehearsing my new compositions at the beginning of 2023. Our style is fairly free, but based on a composition. In my opinion, it’s only recently that I’ve found my favourite mix of consonance and dissonance. The mood in my songs is supported by Markku Ounaskari's beautiful drumming and Antti Lötjönen's rhythmically strong bass, both of whom are also sensitive and quick to react to new situations. All in all, I think the trio's quest for clear expression is the most descriptive way to talk about us." – Seppo Kantonen Pianist Seppo Kantonen (b. 1963) has played almost every kind of jazz and a lot of other music from rock to baroque since 1982, because as a young music student he wanted to master all styles, and learn to play all of them in his own way. An incomparable sense of style has guaranteed Kantonen a fantastic career, and he can be heard on about two hundred albums, including bassist Pekka Pohjola, saxophonist Eero Koivistoinen and trumpeter Otto Donner’s albums, as well as those of Helsinki UMO Jazz Orchestra. "Seppo Kantonen's language is bright, much like an ice crystal: gently optimistic and precise but not hard, and his compositions are impressively distinctive and fresh." – Arto Murtovaara, Kulttuuritoimitus In cooperation with Vapaat äänet and Malmitalo Cultural Centre. MalmiJazz provides a wide range of jazz music genres in a first-class concert hall environment. The ascending, numbered auditorium provides each concert guest with their own comfortable seat and a good view of the stage. The excellent acoustic, sound and lighting equipment of Malmisali guarantee a high-quality concert experience.
Lachy Doley on maailmankuulu kosketinsoittaja ja laulaja, joka on ansainnut maineen yhtenä sukupolvensa dynaamisimmista ja sielukkaimmista muusikoista.
Australiensaren Lachy Doley, även kallad ”Keyboardens Jimi Hendrix”, kommer till Helsingfors i höst för en spelning på Savoyteatern den 19 november!
Lachy Doley on maailmankuulu kosketinsoittaja ja laulaja, joka on ansainnut maineen yhtenä sukupolvensa dynaamisimmista ja sielukkaimmista muusikoista. Australiassa syntynyt ja kasvanut Doley on soittanut musiikkia lapsesta asti, ja hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, jossa blues, soul ja funk yhdistyvät energiseen ja karismaattiseen ja esitykseen. Parhaiten hänet tunnetaan Whammy Clavinetin ja Hammond-urkujen taiturimaisena soittajana. Doleyn uskomattomat kosketinsoitintaidot ovat tuoneet hänelle myös maineen yhtenä maailman parhaista urkusoittajista. Häntä verrataan usein Hammond-legendoihin, kuten Jon Lordiin ja Keith Emersoniin, ja häntä on kutsuttu ”koskettimien Jimi Hendrixiksi”. Doley on urallaan tehnyt yhteistyötä monien tunnettujen artistien, kuten Bootsy Collinsin, Joe Bonamassan, Jimmy Barnesin ja Glenn Hughesin kanssa. Hän on esiintynyt yli 20 maassa eräillä maailman arvostetuimmista festivaaleista ja lavoista, kuten Byron Bay Blues Festivalilla, Montreal Jazz Festivalilla ja Sydneyn oopperatalossa. Hänen sähköistävät live-esiintymisensä ovat tuoneet hänelle uskollisia seuraajia ympäri maailmaa. Viime vuosina Doleysta on tullut viraalisensaatio hänen lukuisten live-konserttivideoidensa ansiosta, joita on jaettu miljoonia kertoja sosiaalisessa mediassa. Kesto n. 1 h 15 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua.
Australiensaren Lachy Doley, även kallad ”Keyboardens Jimi Hendrix”, kommer till Helsingfors i höst för en spelning på Savoyteatern den 19 november! Lachy Doley är en världskänd keyboardist och sångare som har förtjänat sitt rykte som en av de mest dynamiska och själfulla musikerna i sin generation. Doley har en unik stil som blandar blues, soul samt funk, och han är känd för sina otroliga färdigheter på whammy clavinet och hammondorgel. Han jämförs ofta med hammond-legender som Jon Lord och Keith Emerson. Under hela sin karriär har Doley samarbetat med ett antal kända artister, inklusive Bootsy Collins, Joe Bonamassa, Jimmy Barnes och Glenn Hughes. Han har också turnerat världen över, men detta blir hans första spelningar på svensk mark! De senaste åren har Doley blivit en viral sensation tack vare hans många livevideor som har delats miljontals gånger på sociala medier. Hans otroliga klaviatursolon och passionerade framträdanden har fängslat en global publik, och han har en förmåga att tillföra en otrolig nivå av energi och själ till varje show. Längd: 1 t 15 min utan paus. Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns.
Lachy Doley (AUS) – "koskettimien Jimi Hendrix!"
Niklas Winterin ja John Stowellin sähkökitaraduon musiikki koostuu omista sävellyksistä ja jazzstandardien jännittävistä versioista.
Niklas Winters och John Stowells elgitarrduo spelar egna kompositioner och spännande versioner av jazzstandarder.
The music of Niklas Winter and John Stowell's electric guitar duo consists of their own compositions and exciting versions of well-known jazz tunes.
Niklas Winterin ja John Stowellin sähkökitaraduon musiikki koostuu omista sävellyksistä ja jazzstandardien jännittävistä versioista. John Stowellin pianistimainen soittotyyli on ainutlaatuinen, ja hän lukeutuu kitarajazzin suuruuksiin. Stowell on esiintynyt ja levyttänyt mm. Milt Jacksonin, Herb Ellisin, Lionel Hamptonin, Art Farmerin sekä Tom Harrelin kanssa. Portlandissa asuva Stowell (73) kirjoittaa edelleen nykyjazzia, joka toimii erinomaisesti duo muodossa. ”John Stowell plays jazz, but he doesn’t use any of the cliches; he has an incredible originality. John is a master creator.” – Larry Coryell “He plays his amplified guitar as if he were surrounded by fine crystal… The type of slow burning, sustained energy that you hear in players that practise all the time.” – Downbeat Niklas Winter (54) on Turussa syntynyt jazzkitaristi joka on kiertänyt maailmaa eri kokoonpanojensa kanssa. Viimeiset kymmenen vuotta Niklas on keskittynyt jazzkitara-duoformaatin tutkimiseen, ja yhteistyö Stowellin kanssa edustaa juuri tämän tyylilajin parhaita tuloksia. Winter on vuosien varrella esiintynyt ja levyttänyt mm. Kenny Wheelerin, Ulf Wakeniuksen, Jesse van Rullerin, Lars Janssonin, Teemu Viinikaisen, Severi Pyysalon, Kirite Kanawan ja monen muun kanssa. Vuonna 2023 Winter julkaisi uuden loistavia arvioita saaneen Graduale-albumin. ”The result is an entirely successful run of fourteen very different tracks that hang together to provide an overall aesthetic that is both meditative and swinging.” – Phil Johnson, London Jazz News 10/2023 Kesto: n. 60 min, ei väliaikaa Liput: 15 € / 11 €, Lippu.fi ja lippuautomaatilta ovella
Niklas Winters och John Stowells elgitarrduo spelar egna kompositioner och spännande versioner av jazzstandarder. John Stowell har en unik pianoliknande spelstil, och räknas bland gitarrjazzens storheter. Stowell har uppträtt och spelat in med bland annat Milt Jackson, Herb Ellis, Lionel Hampton, Art Farmer och Tom Harrel. Stowell (73) bor i Portland och skriver fortfarande samtidsjazz som fungerar utmärkt i duo. Niklas Winter (54) är en jazzgitarrist född i Åbo, och har turnerat världen runt med olika band. Under de senaste tio åren har Niklas fokuserat på att utforska jazzgitarrduoformatet, och hans samarbete med Stowell representerar det bästa inom denna genre. Under årens lopp har Winter uppträtt och spelat in med bland annat Kenny Wheeler, Ulf Wakenius, Jesse van Ruller, Lars Jansson, Teemu Viinikainen, Severi Pyysalo, Kirite Kanawa och många andra. År 2023 släppte Winter det nya albumet Graduale, som fick lysande recensioner. Längd: ca 60 min, ingen paus Biljetter: 15 € / 11 € via Lippu.fi eller från biljettautomaten vid dörren
The music of Niklas Winter and John Stowell's electric guitar duo consists of their own compositions and exciting versions of well-known jazz tunes. John Stowell's pianist-like playing style is unique, and he counts among the greats of guitar jazz. Stowell has performed and recorded with Milt Jackson, Herb Ellis, Lionel Hampton, Art Farmer and Tom Harrel, among others. Stowell (73), who lives in Portland, continues to write contemporary jazz, which works great as a duo. Niklas Winter (54) is a jazz guitarist from Turku, who has toured the world with his different ensembles. For the last ten years, Niklas has focused on studying the jazz guitar duo format, and the collaboration with Stowell represents the best of this genre. Over the years, Winter has performed and recorded with Kenny Wheeler, Ulf Wakenius, Jesse van Ruller, Lars Jansson, Teemu Viinikainen, Severi Pyysalo, Kirite Kanawa and many others. In 2023, Winter released his new album, Graduate, which was highly rated. Duration: apx. 60 min, no intermission Tickets: 15 € / 11 € from Lippu.fi and also from the ticket machine at the door.
Niklas Winter (FIN) & John Stowell (USA)
Palkitun Virpi Suutarin uusi elokuva Havumetsän lapset pöllyttää raikkaalla tavalla käsityksiämme metsistä ja niiden suojelusta. Asiantuntijavieraana elokuvan ohjaaja Virpi Suutari.
Virpi Suutaris nya prisbelönta film Havumetsän lapset ruskar om våra uppfattningar om skogarna och skyddet av dem på ett fräscht sätt. Expertgäst är filmens regissör Virpi Suutari.
Virpi Suutari’s award-winning new documentary, Havumetsän lapset shakes up our image of forests and how to protect them. The expert guest is the director, Virpi Suutari.
Palkitun Virpi Suutarin uusi elokuva Havumetsän lapset pöllyttää raikkaalla tavalla käsityksiämme metsistä ja niiden suojelusta. Asiantuntijavieraana elokuvan ohjaaja Virpi Suutari. Elokuvan nuoret päähenkilöt Ida, Minka, Otto, Ville ja Otso haluavat pelastaa Suomen metsät. Vastassaan heillä on metsäteollisuus ja kansallinen ideologia metsistä taloudellisen hyvinvoinnin perustana. Ovatko nuoret sankareita vai isänmaan pettureita puolustaessaan jäkäliä ja katoamassa olevia hömötiaisia? Suutarin humaani metsäkertomus kuljettaa katsojansa lumoavalle luontomatkalle vanhojen havupuiden suojasta Aalistunturin huipulle, selluteollisuuden kabineteista Idan isoisä Taunon, entisen metsätyömiehen, kotisohvalle. Suomen ja suomalaisuuden kuvaajana ansioituneen Suutarin (mm. Aalto, Eedenistä pohjoiseen) elokuva ravistelee kohtaamaan hupenevan metsäluontomme kauneuden ja hädän. Asiantuntijavieraana elokuvan ohjaaja Virpi Suutari. Kesto: 1 t 32 min + asiantuntijapuheenvuoro noin 30 min Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset www.kultus.fi ke 19.8. klo 10 alkaen. Ohjaaja: Virpi Suutari Pääosissa: Ida Korhonen, Minka Virtanen, Otto Snellman, Ville Murmann, Otso Piitulainen Ensi-ilta: 28.3.2024 Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Virpi Suutaris nya prisbelönta film Havumetsän lapset ruskar om våra uppfattningar om skogarna och skyddet av dem på ett fräscht sätt. Expertgäst är filmens regissör Virpi Suutari. De unga huvudpersonerna i filmen, Minka, Otto, Ville och Otso vill rädda Finlands skogar. Emot sig har de skogsindustrin och den nationella ideologin om skogarna som grunden till den ekonomiska välfärden. Är de unga hjältar eller landsförrädare då de försvarar lavar och den utrotningshotade talltitan? Suutaris humana skogsberättelse tar med sig åskådarna på en hänförande naturutflykt från gamla barrskogar till toppen av Aalistunturi, från cellulosaindustrins kabinett till soffan hemma hos Idas farfar Tauno som har jobbat som skogsarbetare. Suutari har utmärkt sig som en skildrare av Finland och finländskhet (bland annat Aalto, Eedenistä pohjoiseen (Norr om Eden)). Denna film utmanar oss att möta den krympande skogsnaturens skönhet och nöd. Expertgäst är filmens regissör Virpi Suutari. Längd: 1 h 32 min. + expertanförande ca 30 min. Fritt inträde, obligatorisk anmälning för grupper på www.kultus.fi från och med ons 19.8. kl. 10.00. Regi: Virpi Suutari I huvudrollerna: Ida Korhonen, Minka Virtanen, Otto Snellman, Ville Murmann, Otso Piitulainen Premiär: 28.3.2024 Mer information: hanna.westerholm@hel.fi
Virpi Suutari’s award-winning new documentary, Havumetsän lapset shakes up our image of forests and how to protect them. The expert guest is the director, Virpi Suutari. The young protagonists, Ida, Minka, Otto, Ville and Otso want to save Finland's forests. They are facing the forest industry and the national ideology of forests as the foundation of financial wellbeing. Are they heroes or traitors in defending the lichens and endangered willow tits? Suutari’s humane story about the forests takes its viewers on an enchanting trip through nature, from the shade of the ancient conifers to the top of Aalistunturi, from the paper industry’s cabinets to the sofa of Ida’s grandfather Tauno, a former forest worker. Suutari, who’s acclaimed for her depictions of Finland and Finnishness (incl. Aalto, Garden Lovers), has created a film that makes you face the beauty and distress of our diminishing forests. The expert guest is the director, Virpi Suutari. Duration: 1 h 32 min + expert talk about 30 min Free admission, mandatory registration for groups at www.kultus.fi from Wed 19 August at 10 am. Director: Virpi Suutari Featuring: Ida Korhonen, Minka Virtanen, Otto Snellman, Ville Murmann, Otso Piitulainen Premiere: 28 March 2024 Additional information: hanna.westerholm@hel.fi
Yläkoulukino: Havumetsän lapset (7) – Lapsen oikeuksien viikko
Högstadiekino: Havumetsän lapset (Barrskogens barn) (7) – Barnrättsveckan
Junior High School Cinema: Havumetsän lapset (Children of Pine Forest) (7) – Children's Rights Week
Taikametsä on utooppinen satumaailma, jossa puun lehdet loistavat sinisinä ja kukat hohtavat pimeässä. Tähän metsään kaikki ovat tervetulleita.
Taikametsä är en utopisk sagovärld där trädens löv lyser i blått och blommorna glöder i mörkret. Alla är välkomna i denna skog.
The Magic Forest is a utopian fairy tale world, in which the tree leaves shine blue and the flowers glow in the dark. Everyone is welcome in this forest.
Taikametsä on utooppinen satumaailma, jossa puun lehdet loistavat sinisinä ja kukat hohtavat pimeässä. Tähän metsään kaikki ovat tervetulleita. Seikkailutaidekoulun yhdessä noin sadan itähelsinkiläisen lapsen kanssa koostaman Taikametsän inspiraationa toimivat lasten seikkailulliset mielikuvitusmaailmat ja pörriäisten mesiviitat, Tove Janssonin ja Hayao Miyazakin satumaailmat. UV-installaatiossa vieraileminen sopii kaiken ikäisille. Myös päiväkotiryhmät ovat tervetulleita ilman ilmoittautumista. Paikka: Kerhohuone Ikäsuositus: 3+ Vapaa pääsy talon aukioloaikoina: ma-to klo 8.30-19, pe klo 8.30-17, la klo 10-15.30 ja su klo 12-17. Seikkailutaidekoulu: Mehiläispurppura -työpajat ma 18.11. klo 9 ja klo 12 Miten ötökät näkevät värejä? Mehiläispurppura-työpajassa leikitellään pörriäisten värinäöllä. Maalaamme kukkia ja ihmettelemme niiden hehkuvia värejä uv-valossa. Miltä ne näyttäisivät mehiläisten silmin? Työpajassa syntyneet maalaukset liitetään osaksi Taikametsä-installaatiota. Ohjaajat: Verna Kuntsi ja Satu Sipilä, Seikkailutaidekoulu Ikäsuositus työpajoille: viskarit ja eskarit Kesto: 45 min Kieli: suomi ja englanti Vapaa pääsy. Pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.fi Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Taikametsä är en utopisk sagovärld där trädens löv lyser i blått och blommorna glöder i mörkret. Alla är välkomna i denna skog. Skogen är inspirerad av barns äventyrliga fantasier och insekternas nektarguider, Tove Janssons och Hayao Miyazakis sagovärldar. Plats: Kerhohuone Rekommenderad ålder: 3+ Fri entré Öppet mån–thur klo 8.30-19, fre klo 8.30-17, lör klo 10-15.30 ja sön klo 12-17. Workshop – Mehiläispurppura (Bipurpur) Hur ser insekter färger? I workshoppen Mehiläispurppura leker vi med insekternas färgseende. Vi målar blommor och förundras över deras lysande färger under uv-ljus. Hur skulle de se ut för bin? De målningar som skapas i workshoppen införlivas i Taikametsä-installationen Åldersrekommendation: femåringar och förskolebarn Längd: 45 min. Språk: finska och engelska Fritt inträde. Obligatorisk förhandsanmälan: kultus.fi Mer information: hanna.westerholm@hel.fi
The Magic Forest is a utopian fairy tale world, in which the tree leaves shine blue and the flowers glow in the dark. Everyone is welcome in this forest. The forest is inspired by children’s adventurous fantasy worlds and the honeyed capes of insects, the fairytale worlds of Tove Jansson and Hayao Miyazaki. Location: Kerhohuone Recommended age: 3+ Free admission Open Mon–Thur 8.30-19, Fri 8.30-17, Sat 10-15.30 and Sun 12-17. Purple Bee workshop How do bugs see colour? In the Purple Bee workshop, participants play around with bugs’ colour vision. They paint flowers and marvel at the glowing colours under a UV light. What would they look like through the eyes of a bee? The paintings created in the workshop will be incorporated into the Magic Forest installation Recommended age: 5–6-year-olds Duration: 45 mins. Language: Finnish and English Admission is free. Pre-registration required at kultus.fi Additional information: hanna.westerholm@hel.fi
Seikkailutaidekoulu: Taikametsä-installaatio ja Mehiläispurppura-työpajat – Lapsen oikeuksien viikko
Taikametsä (Trollskogen) & Workshop – Mehiläispurppura (Bipurpur) – Barnrättsveckan
Magic Forest installation & Purple Bee Workshops – Children's Rights Week
Annantalon toisen kerroksen pohjoinen galleria muuttuu elokuvasaliksi, jossa nähdään animaatioita, videoita ja lyhytelokuvaa – perinteistä sekä kokeellista, uutta ja vanhaa sopivassa suhteessa.
Det norra galleriet på Annegårdens andra våning förvandlas till en filmsal, där vi får titta på animationer, videor och kortfilmer – traditionella och experimentella, nya och gamla i rätt proportion.
The northern gallery on the second floor of Annantalo will be transformed into a cinema, featuring animations, videos and short films – both traditional and experimental, new and old in appropriate proportion.
Annantalon toisen kerroksen pohjoinen galleria muuttuu elokuvasaliksi, jossa nähdään animaatioita, videoita ja lyhytelokuvaa – perinteistä sekä kokeellista, uutta ja vanhaa sopivassa suhteessa. Elävät kuvat 3 vie lyhytelokuvan pariin! Näytöksessä nähdään kokoelma kiperiä tilanteita ja nerokkaita ratkaisuja! Haiseeko palaneen käry? Onko syksy pilalla? Yhden videon kesto on noin 2 minuuttia ja koko näytöksen kesto alle 30 minuuttia. Videot pyörivät nonstoppina galleriatilassa, tule vaikka hetkeksi tai viivy pidempään - ota mukava asento sohvalta ja nauti! Lyhytelokuvanäytös: Vauhtia ja vaikeita tilanteita Ryhmät: Helsingin ranskalais-suomalainen koulu 5A, Kalasataman peruskoulu 4ABC, Katajanokan ala-aste 4A, Latokartanon peruskoulu 4A, 4B ja 4D, Munkkiniemien ala-aste 5C, Pukinmäki 4C, Ressun peruskoulu 3AC, Suomalais-Venäläinen koulu 3A ja Vallilan ala-aste 4A Opettaja: Jenna Saarinen Kieli: Suomi Kokonaiskesto: 26min Ikäsuositus: 6+
Det norra galleriet på Annegårdens andra våning förvandlas till en filmsal, där vi får titta på animationer, videor och kortfilmer – traditionella och experimentella, nya och gamla i rätt proportion. Samlingen består av videor som gjorts av Annegårdens elever under 2023–2024. Speltiden för en visning är ca 30 minuter. Videorna visas non-stop i galleriutrymmet. Sätt dig bekvämt tillrätta i soffan och njut! En del av filmerna är på finska och en del är ordlösa. Åldersrekommendation: 6+
The northern gallery on the second floor of Annantalo will be transformed into a cinema, featuring animations, videos and short films – both traditional and experimental, new and old in appropriate proportion. The current showcase consists of videos made by Annantalo students from 2023 to 2024. The total duration of one show is about 30 minutes. The videos run on repeat in the gallery area. Take a comfortable position on the couch and enjoy! Some of the videos are in Finnish and some are non-verbal. Age recommendation: 6+
Calixto Neton IL FAUX on saanut inspiraationsa Ta-Nehisi Coatesin kirjasta Between the World and Me, jossa Coates kirjoittaa kirjeen 15-vuotiaalle pojalleen varoittaakseen häntä uhista, joita maailma pitää sisällään hänen Pohjois-Amerikassa kasvavalle mustalle keholleen.
Calixto Netos IL FAUX är inspirerad av Ta-Nehisi Coates bok Between the World and Me, där Coates skriver ett brev till sin 15-åriga son för att varna honom för de hot som världen har innestående för hans svarta kropp som växer upp i Nordamerika.
IL FAUX by Calixto Neto draws inspiration from Ta-Nehisi Coates’ book Between the World and Me, in which Coates writes a letter to his 15-year-old son to warn him of the dangers the world holds for his Black body growing up in North America.
Calixto Neton IL FAUX on saanut inspiraationsa Ta-Nehisi Coatesin kirjasta Between the World and Me, jossa Coates kirjoittaa kirjeen 15-vuotiaalle pojalleen varoittaakseen häntä uhista, joita maailma pitää sisällään hänen Pohjois-Amerikassa kasvavalle mustalle keholleen. Nämä uhat jokapäiväisessä todellisuudessa nostivat esiin kysymyksen: Mitkä kehot ovat jatkuvasti katoamisen partaalla? IL FAUX tutkii pelon välittymistä ja kehon ehdollistamista selviytymisen kielelle, sekä tarkastelee mustille kehoille annettujen yhteiskunnallisten roolien kumoamisen mahdollisuutta. Teos navigoi dissosiatiivisten menetelmien, kuten manipuloinnin, riistämisen ja pirstoutumisen läpi ja käyttää vatsastapuhumista elementtinä kehon hallinnan ja sen tyhjyyden paljastamisen välisessä kahtiajaossa. IL FAUX keskittyy kuvastoon, muuntaen ja vääristäen mustia kehoja määritteleviä sosiaalisia representaatioita. Nämä gifien ja meemien kaltaiset toistuvat kuvat muodostavat yhteiskunnallisten roolien kuvitteellisen vankilan. Manipuloimalla näitä visuaalisia kuvia teos tarjoaa käänteisen kommentaarin kehon rajoittamisesta. Calixto Neto on brasilialainen tanssitaiteilija, joka asuu ja työskentelee Ranskassa. Hän ajattelee koreografian kenttää identiteetin, (mustan) kehon representaatioiden sekä dekolonisaation leikkauspintana. Brasilian Recifestä kotoisin oleva Calixto Neto on asunut Ranskassa vuodesta 2013 lähtien. Hän opiskeli teatteria Pernambucon liittovaltion yliopistossa ja tanssia Grupo Experimental de Dançan johdolla. Calixto Neton esitys Feijoada oli osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ohjelmistoa vuonna 2022 ja Luiz de Abreaun O Samba do Crioulo Doido avasi festivaalin vuonna 2020. Kesto: 1 tunti Huom: Teoksessa on osia, joissa puhutaan ranskaa. Tekstitykset englanniksi. Koreografia, tulkinta: Calixto Neto Taiteellinen yhteistyö: Ana Laura Nascimento, Carolina Campos Taiteellinen neuvonantaja: Luiz de Abreu Valosuunnittelu: Eduardo Abdala Äänisuunnittelu: Chaos Clay Lavastus ja pukusuunnittelu: Rachel Garcia Näyttämömestari: Emmanuel Fornes Lava- ja valopäällikkö kiertueella: Marie Predour Ääni kiertueella: Marie Mouslouhouddine Tuotanto ja levitys: Julie Le Gall Yhteistuotannot: Kunstenfestivaldesarts Brussels, Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Festival d'Automne à Paris, Centre National de la Danse, ICI - Centre Chorégraphique National Montpellier Occitanie / Ohjaus Christian Rizzo osana Par/ICI:tä, Theater Freiburg, CCN - Ballet national de Marseille osana Accueil Studiota / Ministère de la Culture, CCN de Caen en Normandie osana Accueil Studiota, Cndc - Angers osana Accueil Studiota, Centre Chorégraphique National d'Orléans - Ohjaus Maud Le Pladec . Tukijoita ovat olleet Villa Albertine yhteistyössä Ranskan Yhdysvaltojen suurlähetystön kanssa, Teatro Municipal do Porto Rivoli - Campo Alegre ja DRAC Ile-de France. Ensi-ilta toukokuussa 2023 Kunstenfestivaldesartsissa Brysselissä yhteistyössä Charleroi Dansen kanssa. VOA-Calixto Neto on kiinnitetty Points Communs - Nouvelle Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise -keskukseen kolmeksi vuodeksi (2023–2026). Vierailua tukee: Ranskan instuutti sekä Embassy of Brazil in Helsinki / Guimaraes Rosa Institute Helsinki.
Calixto Netos IL FAUX är inspirerad av Ta-Nehisi Coates bok Between the World and Me, där Coates skriver ett brev till sin 15-åriga son för att varna honom för de hot som världen har innestående för hans svarta kropp som växer upp i Nordamerika. Dessa hot i den dagliga verkligheten väckte frågan: Vilka kroppar befinner sig ständigt på försvinnandets brant? IL FAUX utforskar överföringen av rädsla och kroppens anpassning till överlevnadens språk, och undersöker möjligheten att omstörta de sociala roller som svarta kroppar tilldelas. Verket navigerar genom dissociativa metoder som manipulation, exploatering och fragmentering, och använder buktaleri som ett element i tudelningen mellan kontrollen av kroppen och avslöjandet av dess tomhet. IL FAUX fokuserar på bildspråk och omvandlar och förvränger de sociala representationer som definierar svarta kroppar. Återkommande bilder i former av gifs och memes bildar ett imaginärt fängelse av sociala roller. Genom att manipulera dessa visuella bilder presenterar verket en omvänd kommentar om kroppens begränsningar. Calixto Neto är en brasiliansk danskonstnär som bor och arbetar i Frankrike. Han ser koreografi som en skärningspunkt mellan identitet, representationer av (den svarta) kroppen och avkolonisering. Calixto Neto kommer ursprungligen från Recife i Brasilien, men har bott i Frankrike sedan 2013. Han studerade teater vid Federal University of Pernambuco och dans vid Grupo Experimental de Dança. Calixto Netos Feijoada var en del av Liikkeellä marraskuussa-festivalens program år 2022 och Luiz de Abreaus O Samba do Crioulo Doido öppnade festivalen år 2020. Längd: 1 timme Språk: franska Undertexter: engelska Koreografi, tolkning: Calixto Neto Konstnärligt samarbete: Ana Laura Nascimento, Carolina Campos Konstnärlig rådgivare: Luiz de Abreu Ljusdesign: Eduardo Abdala Ljuddesign: Chaos Clay Scenografi och kostymdesign: Rachel Garcia Scenansvarig: Emmanuel Fornes Scen- och ljusansvarig på turné: Marie Predour Ljud på turné: Marie Mouslouhouddine Produktion och distribution: Julie Le Gall Samproduktioner: Kunstenfestivaldesarts Bryssel, Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Festival d'Automne à Paris, Centre National de la Danse, ICI - Centre Chorégraphique National Montpellier Occitanie / Regi Christian Rizzo som en del av Par/ICI:tä, Theater Freiburg, CCN - Ballet national de Marseille som en del av Accueil Studiota / Ministère de la Culture, CCN de Caen en Normandie som en del av Accueil Studio, Cndc - Angers som en del av Accueil Studio, Centre Chorégraphique National d'Orléans - regi Maud Le Pladec . Sponsorer har varit Villa Albertine i samarbete med Franska ambassaden i USA, Teatro Municipal do Porto Rivoli - Campo Alegre och DRAC Ile-de France. Premiär i maj 2023 på Kunstenfestivaldesarts i Bryssel i samarbete med Charleroi Dance. VOA-Calixto Neto har bundits till centret Points Communs - Nouvelle Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise för tre år (2023–2026). Besöket stöds av: Franska institutet och Embassy of Brazil in Helsinki / Guimaraes Rosa Institute Helsinki.
IL FAUX by Calixto Neto draws inspiration from Ta-Nehisi Coates’ book Between the World and Me, in which Coates writes a letter to his 15-year-old son to warn him of the dangers the world holds for his Black body growing up in North America. This everyday reality and threat raises a question: Which bodies are perpetually on the verge of being lost? IL FAUX delves into the transmission of fear and the conditioning of the body in the language of survival, and examinates the potential subversion of the societal roles assigned to Black bodies. The performance navigates through dissociative practices such as manipulation, dispossession and fragmentation, and it uses ventriloquism as an element in the dichotomy between the domination of a body and the exposure of its emptiness. The performance is part of Moving in November festival 7.-17.11.2024. As part of the festival, there will be an open discussion with Neto and local host called Soup Talk on the 17th of November at noon in Caisa. Calixto Neto, originally from Recife, Brazil, has lived in France since 2013. He studied theatre at the Federal University of Pernambuco and dance with Grupo Experimental de Dança, later earning a Master's degree in choreography at CCN de Montpellier. A former member of Lia Rodrigues' company, Neto has performed in pieces by Ève Magot, Anne Collod, Mette Ingvartsen and Luiz de Abreu, reviving Abreu's O Samba do Crioulo Doido in 2020. He founded his company VOA with Julie Le Gall in 2021. Calixto is currently associate artist at Points Communs - Nouvelle Scène Nationale de Cergy-Pontoise. Calixto Neto’s performance Feijoada was part of the Moving in November’s program in 2022 and O Samba do Crioulo Doido by Luiz de Abreau opened the festival in 2020. Duration: 1h Language: French Subtitles: English Choreography, interpretation: Calixto Neto Artistic collaboration: Ana Laura Nascimento, Carolina Campos Artistic advisor: Luiz de Abreu Lighting design: Eduardo Abdala Sound Creation: Chaos Clay Set & Costume Design: Rachel Garcia Stage Management for creation: Emmanuel Fornes Stage and Lighting Manager on tour: Marie Predour Sound for the tour: Marie Mouslouhouddine Production and diffusion: Julie Le Gall Coproductions: Kunstenfestivaldesarts Brussels, Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Festival d'Automne à Paris, Centre National de la Danse, ICI - Centre Chorégraphique National Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo as part of Par/ICI, Theater Freiburg, CCN-Ballet national de Marseille as part of the Accueil Studio / Ministère de la Culture, CCN de Caen en Normandie as part of the Accueil Studio, Cndc - Angers as part of the Accueil Studio, Centre Chorégraphique National d'Orléans - Direction Maud Le Pladec. With the support of Villa Albertine in partnership with the French Embassy in the United States, Teatro Municipal do Porto Rivoli - Campo Alegre and DRAC Ile-de France for its support of the project. Premiere in May 2023 at Kunstenfestivaldesarts, Brussels, in partnership with Charleroi Danse. VOA-Calixto Neto is associated to Points communs, nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise for a 3 years residency (2023-2026). Visit supported by: Institut Français Finlande & Embassy of Brazil in Helsinki / Guimaraes Rosa Institute Helsinki.
Liikkeellä marraskuussa – Calixto Neto: IL FAUX
Moving in November – Calixto Neto: IL FAUX