Ota korjattava tai tuunattava vaate mukaan kirjastoon ja saat opastusta sekä vinkkejä, miten siitä tulee entistä ehompi.
Ta med det plagg du vill reparera eller piffa upp till biblioteket och få vägledning och tips om hur du kan bättra det.
Bring the garment you want to repair or customize to the library and get guidance and tips on how to make it even better than it was before.
Tuunaajamutsin ohjattua vaatteiden korjausta Espoon kirjastoissa
Guidad reparation av kläder i Esbo stadsbibliotek
Guided clothing repair in Espoo city libraries
Onko paidassa reikä tai takissa sauma ratkennut, etkä keksi miten sen korjaisi? Ota korjattava tai tuunattava vaate mukaan kirjastoon ja saat opastusta sekä vinkkejä, miten siitä tulee entistä ehompi. Tuunaajamutsi neuvoo erilaisia vaatteiden paikkaus-, parsinta- ja tuunaustekniikoita, joilla voit pidentää lempivaatteesi käyttöikää korjaamalla, tuunata kierrätyslöytöjä tai vaikka peittää pinttyneitä tahroja hauskasti ja luovasti. Paikalla on ohjaajan lisäksi perustarvikkeet korjaamiseen, parsimiseen ja paikkaukseen sekä kirjaston ompelukoneita käytettävissä. Korjaaminen on kivaa! Yhdessä korjaaminen on vielä kivampaa! Tuunaajamutsin maanantaiset korjaustyöpajat järjestetään elo-lokakuussa seuraavasti: Lippulaivan kirjasto: ma 11.8. klo 16.30–18.30, sashiko-kirjonta ja boro-paikkaus ma 18.8. klo 16.30–18.30, parsinta ma 25.8. klo 16.30–18.30, paikkaus Iso Omenan kirjasto: ma 1.9. klo 16.30–18.30, sashiko-kirjonta ja boro-paikkaus ma 8.9. klo 16.30–18.30, parsinta ma 15.9. klo 16.30–18.30, paikkaus Entressen kirjasto: ma 29.9. klo 16.30–18.30, sashiko-kirjonta ja boro-paikkaus ma 6.10. klo 16.30–18.30, parsinta ma 13.10. klo 16.30–18.30, paikkaus Ohjatut vaatteiden korjaustyöpajat ovat kaikille avoimia ja maksuttomia. Työpajat ovat osa Europan Unionin rahoittamaa Espoon ilmasto-osallisuuden kokeilua. *** Hankkeen muista kokeiluista löytyy tietoa täältä Ilmastotyön vaikuttavuus syntyy yhdessä tekemällä - Espoon ilmasto-osallisuuden kokeilut alkavat kesällä | Espoon kaupunki
Ta med det plagg du vill reparera eller piffa upp till biblioteket och få vägledning och tips om hur du kan bättra det. Lippulaiva biblioteket: Mån 11.8. kl 16.30–18.30, sashiko- och boro-broderi Mån 18.8. kl 16.30–18.30, Stoppning Mån 25.8. kl 16.30–18.30, Lappa och laga Iso Omena biblioteket: Mån 1.9. kl 16.30–18.30, sashiko- och boro-broderi Mån 8.9. kl 16.30–18.30, Stoppning Mån 15.9. kl 16.30–18.30, Lappa och laga Entresse biblioteket: Mån 29.9. kl 16.30–18.30, sashiko- och boro-broderi Mån 6.10. kl 16.30–18.30, Stoppning Mån 13.10. kl 16.30–18.30, Lappa och laga De guidade verkstäderna för reparation av kläder är öppna för alla och kostnadsfria. Verkstäderna är en del av Espoo Climate Participation Pilot som finansieras av Europeiska unionen.
Bring the garment you want to repair or customize to the library and get guidance and tips on how to make it even better than it was before. Lippulaiva library: Monday 11.8. from 16.30-18.30, sashiko embroidery and boro mending Monday 18.8. from 16.30-18.30, mending Monday 25.8. from16.30-18.30, patching Iso Omena library: Monday 1.9. from 16.30-18.30, sashiko embroidery and boro mending Monday 8.9. from 16.30-18.30, mending Monday 15.9. from 16.30-18.30, patching Entresse library: Monday 29.9. from 16.30-18.30, sashiko embroidery and boro mending Monday 6.10. from 16.30-18.30, mending Monday 13.10. from 16.30-18.30, patching The guided clothing repair workshops are open to all and free of charge. The workshops are part of the European Union-funded Espoo Climate Participation Pilot.
Tervetuloa kesäiseen tietokilpailuun. vastaa kaikkiin kysymyksiin oikein, niin sinulla on mahdollisuus voittaa palkinto.
Ison Omenan Kirjaston Kesän tietokilpailu
Tervetuloa ison omenan kirjastoon kesäiseen tietokilpailuun. vastaa kaikkiin kysymyksiin oikein, niin sinulla on mahdollisuus voittaa palkinto. Kilpailu kestää koko heinäkuun. Tiedot kerätään vain tätä arvontaa varten ja hävitetään heti arvonnansuorittamisen jälkeen. Arvonta suoritetaan viimeistään15.9.2025.
Ilmoittautuminen alkaa 24.7. tule jättämään nimesi listalle Kibessä ja varmista paikkasi turnaukseen!
Tournament registration is open from the 24th of July in Kibe.
Kirjasto yhteistyössä vapaaehtoisen kanssa
Pingisturnaus Kibessä 30.7. klo 17.00 Ilmoittautuminen alkaa 24.7. tule jättämään nimesi listalle Kibessä ja varmista paikkasi turnaukseen! Maksimi osallistujamäärä turnaukseen on 16 pelaajaa. Turnauksessa pelataan sääntöjen mukaan, turnauksessa on ulkopuolinen vetäjä, joka toimii tuomarina. Jokainen pelaaja saapuu paikalle ennen viittä ja säännöt käydään yhdessä läpi. Fair Play! Voittajalle palkinto, toiseksi tulleelle lohdutuspalkinto! Järjestää: Kirjasto yhteistyössä vapaaehtoisen kanssa
Ping Pong Tournament Wednesday 30.7. at 17:00 Tournament registration is open from the 24th of July in Kibe. There will be a maximum of 16 participants. The tournament will be refereed by a special guest. It is important to turn up on time so that we can go through the tournament format and rules. There will be prizes for first and second place. Welcome! Organised by: the library in cooperation with a volunteer
Teho. on yhtä aikaa rajoja rikkova ja perinnetietoinen yhtye ja kaustislaisesta äänimaisemasta kumpuava duo.
Teho. är samtidigt gränsöverskridande och traditionsmedvetna, en duo som har sitt ursprung i Kaustbytraditionens ljudlandskap.
Teho. is a Finnish power-fiddle duo that explodes musical boundaries while having roots deeply in the tradition.
Teho. on yhtä aikaa rajoja rikkova ja perinnetietoinen yhtye ja kaustislaisesta äänimaisemasta kumpuava duo. Hannu Saha kuvailee vuoden 2016 Konsta Jylhä -kilpailun päätöspuheessaan voittajayhtyeelle: ”Teho.n muusikot tuntevat perinteen läpikotaisin. Raudanlujina, monipuolisina ammattilaisina he tekevät sillä mitä lystäävät ja pystyvät viemään musiikkia äärilaidasta toiseen.” Teho.n musiikissa yhdistellään saumattomasti suomalaista pelimanniviulismia, norjalaista hallingia, ruotsalaista polskaa, bepopia, western swingiä ja uutta, itse sävellettyä kansanmusiikkia ryyditettynä ankaralla svengillä. Teho.n molemmat jäsenet Esko Järvelä ja Tero Hyväluoma ovat kansanmusiikkikentän kärkinimiä ja genrerajoja kaihtamattomia freelancereita. Heillä on vuosien yhteissoittokokemus nuoruudesta lähtien mm. Frigg-yhtyeen riveistä. Molemmat opettavat sivutoimisesti Sibelius-Akatemiassa ja kummallakin on luotsattavanaan myös omia yhtyeitä. Teho. esiintyi vuonna 2022 Folkelarm-showcasessa Oslossa ja on sen jälkeen saanut paljon huomiota paitsi Pohjoismaissa myös muualla Euroopassa. Teho.n debyyttialbumi ”(E2 + ε + V) x I3 = P” oli Emma-ehdokkaana vuoden 2018 parhaana kansanmusiikkilevynä. Toinen albumi "Not a violin duo" julkaistiin vuonna 2023. Huom! Puheosuudet englanniksi.
Teho. är samtidigt gränsöverskridande och traditionsmedvetna, en duo som har sitt ursprung i Kaustbytraditionens ljudlandskap. Hannu Saha beskrev den segrande gruppen i sitt avslutningstal vid Konsta Jylhä-tävlingen 2016: ”Teho.s musiker känner traditionen utan och innan. Som gedigna, mångsidiga proffs gör de vad de har lust med och kan ta musiken från en ytterlighet till en annan.” I Teho.s musik kombineras på ett sömlöst sätt den finska spelmannens fiol, norsk halling, svensk polska, bebop, western swing och ny, egenhändigt skriven folkmusik med mycket sväng. Teho.s medlemmar Esko Järvelä och Tero Hyväluoma är toppnamn inom folkmusikfältet och frilansare som inte skyggar för genregränserna. De har spelat ihop i många år ända sedan ungdomen, bland annat i gruppen Frigg. Båda undervisar också vid Sibelius-Akademin och leder egna grupper. Teho. uppträdde 2022 på Folkelarm-showcase i Oslo och har sedan dess fått mycket uppmärksamhet både i Norden och i övriga Europa. Teho.s debutalbum (E2 + ε + V) x I3 = P var nominerat till en Emma för bästa folkmusikskiva 2018. Det andra albumet Not a violin duo kom 2023. Obs! De talade avsnitten är på engelska.
Teho. is a Finnish power-fiddle duo that explodes musical boundaries while having roots deeply in the tradition. Teho’s fiddlers grew up in Central Ostrobothnia – an area known for its extremely virile and rich folk music life. Their music combines fluently Finnish traditional fiddling, Norwegian Halling, Swedish Polska, Bebop, Western Swing, and composed, Contemporary Folk Music. Improvisation plays also big part of the duo’s sound. ”Teho.’s musicians are extremely versatile professionals, who know the Nordic Folk Music tradition inside out. Järvelä and Hyväluoma combine musical elements widely and creatively, they master their instruments on a virtuoso level giving them unlimited musical possibilities.” Complimented director Hannu Saha in his speech for the winners of the Konsta Jylhä Competition, the most significant folk music competition in Finland, at summer 2016. Tero Hyväluoma and Esko Järvelä are both top-notch names in the Nordic folk music field and cross-over freelancers without genre boundaries. They have played together for years in various different bands and projects, including one of the most well known Finnish folk band Frigg. Teho.’s debut album called “(E2 + ε + V) x I3 = P” was nominated for Finnish Grammy (Emma Awards) in 2018. Their second album was released on 28th April 2023. Teho. showcased at Folkelarm in Oslo in November 2022 leading to many gigs in Scandinavia and beyond. SPOKEN PARTS IN ENGLISH.
Taide pop-up -työpaja on rento ja luova hetki lapsille ja vanhemmille yhdessä! Tervetuloa!
Join us for a fun and creative Art Pop-Up workshop at Lippulaiva Library!
Taide pop-up -työpaja on rento ja luova hetki lapsille ja vanhemmille yhdessä! Tule mukaan askartelemaan omia, persoonallisia kirjanmerkkejä, Familia ry tuo kaikki tarvittavat materiaalit ja tarjoamme mukavan hetken yhdessäolon äärellä. Kenelle: Lapsille ja heidän vanhemmilleen – vapaa pääsy, ei ilmoittautumista Lämpimästi tervetuloa!
Are you looking for something to do as a family? Join us for a fun and creative Art Pop-Up workshop at Lippulaiva Library! Kids and parents can design their own personalized bookmarks using colorful materials, we’ll bring everything needed, just come and enjoy! For: Children and their parents – free entry, no registration needed Welcome!
Hoedown kommer till Esplanadestraden för första gången!
Hoedown takes over the Espa Stage, finally!
Hoedown – Espan lavan kauden päättäjäiset
Hoedown – Säsongavslutning på Esplanadestraden
Hoedown – Espa stage end-of-season concluding ceremony
Hoedown Espan lavalla ensi kertaa! Vuonna 2002 ensimmäisen esiintymisensä tehnyt suomalaisen juurevan rytmimusiikin 23-vuotias sanansaattaja, Hoedown-yhtye, saapuu Espan kesälavalle vihdoinkin! 22 vuotta legendaarisessa Ravintola Juttutuvassa omaa Hoedown Klubia pitänyt kuusikko on tehnyt kolme omaa levyä ja kolme levyä yhdessä artistiystäviensä Tuomari Nurmion, Tokelan ja Jukka Gustavsonin kanssa. Espan lavalla kuullaan yhtyeen levymateriaalin lisäksi tietysti myös Hoedownin omaksi sovitettuja versioita huikeista juurimusiikin klassikoista. Kokoonpano: Mika Kuokkanen: laulu, kitara, piano Jere Ijäs: laulu, kitara, piano Olli Haavisto: pedal- ja lap steel -kitara, dobro Jarmo Nikku: kitara, mandoliini Masa Maijanen: basso Topi Kurki: rummut
Hoedown kommer till Esplanadestraden för första gången! Den 23-åriga budbäraren, gruppen Hoedown, som gjorde sitt första framträdande år 2002, kommer äntligen till Esplanadestraden på sommaren! I 22 år har sextetten, som hade sin egen Hoedown Klubb i den legendariska restaurangen Juttutupa, gjort tre egna skivor och tre skivor tillsammans med sina artistvänner Tuomio Nurmio, Tokela och Jukka Gustavson. På Esplanadestraden hör vi förutom bandets skivmaterial även Hoedowns egna arrangerade versioner av de fantastiska rotmusikklassikerna. Sammansättning: Mika Kuokkanen: sång, gitarr, piano Jere Ijäs: sång, gitarr, piano Olli Haavisto: pedal- och lap steel-gitarr, dobro Jarmo Nikku: gitarr, mandolin Masa Maijanen: basgitarr Topi Kurki: trummor
Hoedown takes over the Espa Stage, finally! Hoedown has proudly carried the flag of roots music in Finland for 23 years and for 22 years they’ve had their Hoedown Club at the famous restaurant Juttutupa. Hoedown has released so far three album’s and also three albums with the fabulous artists and friends of the band Tuomari Nurmio, Tokela and Jukka Gustavson. The audience at the Espa stage will experiece Hoedown band’s performance and playing music from their albums as well as good old roots music classics with their own Hoedown twist! Line-up: Mika Kuokkanen: vocals, guitar, piano Jere Ijäs: vocals, guitar, piano Olli Haavisto: pedal and lap steel guitar, dobro Jarmo Nikku: guitar, mandolin Masa Maijanen: bass Topi Kurki: drums
Päistikka on täällä! Palkittu lastenmusiikkiyhtye siivittää kaikki seikkailuun sekä keskelle mielikuvitusmaailmaa. Kuka kumma metelöi maan alla?
Päistikka är här! Den prisbelönta barnmusikgruppen tar med sig alla på äventyr ut i fantasivärlden. Vad är det märkvärdiga ting som väsnas under jorden?
Päistikka is here! The award-winning children’s music group takes everyone on an adventure in the middle of an imaginary world. Who is making noise underground?
Päistikka – Espan lavan kauden päättäjäiset
Päistikka on täällä! Palkittu lastenmusiikkiyhtye siivittää kaikki seikkailuun sekä keskelle mielikuvitusmaailmaa. Kuka kumma metelöi maan alla? Mitä käy, kun lattia onkin laavaa? Eikös hirviöt ole niitä hassuja höpönassuja? Musiikin ja tarinoiden täyttämässä show'ssa tarvitaan myös välillä yleisön apua.
Päistikka är här! Den prisbelönta barnmusikgruppen tar med sig alla på äventyr ut i fantasivärlden. Vad är det märkvärdiga ting som väsnas under jorden? Vad händer när det visar sig att golvet är lava? Är inte monstren de där tossiga sötnosarna? I showen fylld med musik och berättelser behövs ibland också publikens hjälp.
Päistikka is here! The award-winning children’s music group takes everyone on an adventure in the middle of an imaginary world. Who is making noise underground? What happens when the floor is lava? And monsters are just silly little sweethearts, right? This show filled with music and stories will also need some help from the audience.
Kitaristilegenda Ben Granfelt julkaisee jo 21. studioalbuminsa It’s Personal ja juhlistaa tapausta Suomen- sekä Saksan-keikoilla.
Gitarristlegenden Ben Granfelt släpper sitt 21:a studioalbum It's Personal och firar detta med spelningar i Finland och Tyskland.
Legendary guitarist Ben Granfelt is releasing his 21st studio album, It’s Personal, and is celebrating the event with gigs in Finland and Germany.
Kitaristilegenda Ben Granfelt julkaisee jo 21. studioalbuminsa It’s Personal ja juhlistaa tapausta Suomen- sekä Saksan-keikoilla. Kyseessä on harvinainen tupla-albumi, studioalbumin ja livealbumin yhdistelmä. Studioalbumi on vaihteeksi instrumentaalilevytys, jollaista Granfeltilta on toivottu pitkään - kokoelma hienoja melodioita, riffejä ja toki myös kitarasooloja. “Äänitimme pohjaraidat livenä Masa Maijasen (basso) ja Jari Salmisen (rummut) kanssa isossa huoneessa, ja sitten lukitsin itseni pieneen studioon äänittämään kitaroita ja luomaan soundeja. Mielestäni lopputulos on hieno ja henkilökohtainen, ja olen siitä ylpeä.” Tupla-albumin live-levytys sisältää sekä laulettuja että instrumentaalibiisejä. Selvästi bändi todella nauttii yhdessä soittamisesta. Albumi on äänitetty vuoden 2024 Gratitude-kiertueen aikana. “Haluamme tehdä biiseistämme uudenlaisia esittäessämme niitä livenä. Oli kiinnostavaa kuunnella hyvin erilaisia versioita ja vaikea valita, mikä niistä päätyi lopulta live-albumille.” Ben ja hänen bändinsä kiertävät uuden tupla-albumin merkeissä kesällä Suomessa, josta jatkavat syksymmällä Saksan kiertueelle. Kokoonpano: Ben Granfelt kitara, laulu Masa Maijanen basso, laulu Miri Miettinen rummut, laulu
Gitarristlegenden Ben Granfelt släpper sitt 21:a studioalbum It's Personal och firar detta med spelningar i Finland och Tyskland. Det är ett sällsynt dubbelalbum – en kombination av studioalbum och livealbum. Studioalbumet är en instrumentalinspelning som Granfelt länge önskat – en samling fina melodier, riff och naturligtvis gitarrsolon. ”Vi spelade in bakgrundsspåret med Masa Maijanen (basgitarr) och Jari Salminen (trummor) i ett stort rum, och sedan låste jag in mig i en liten studio för att spela in gitarrer och skapa sounden. Jag tycker att resultatet är bra och personligt och jag är stolt över det.” Liveinspelningen av dubbelalbumet innehåller både låtar med sång och instrumentala låtar. Det är tydligt att bandet verkligen tycker om att spela tillsammans. Albumet spelades in under turnén Gratitude 2024. ”Vi vill göra våra låtar nya när vi framför dem live. Det var intressant att lyssna på de mycket olika versionerna och svårt att välja vilka vi skulle ta med i livealbumet.” Under sommaren turnerar Ben och hans band i Finland i det nya dubbelalbumets tecken och fortsätter på hösten med en turné i Tyskland. Sammansättning: Ben Granfelt – gitarr, sång Masa Maijanen – basgitarr, sång Miri Miettinen – trummor, sång
Legendary guitarist Ben Granfelt is releasing his 21st studio album, It’s Personal, and is celebrating the event with gigs in Finland and Germany. This piece is a rare double album; a combination of a studio recording and a live album. The studio album is an instrumental recording, which has been requested from Granfelt for a long time. It’s a collection of beautiful melodies, riffs and – naturally – guitar solos. “We recorded the baselines live with Masa Maijanen (bass) and Jari Salminen (drums) in a large room, and then I locked myself into a tiny studio to record the guitar parts and create the sounds. I think that the end result is great and personal, and I’m proud of it.” The live recordings of the double album include both singing and instrumental songs. The band clearly loves playing together. The album was recorded during their Gratitude tour in 2024. “We want to create our songs anew when we play them live. It was interesting to listen to the very different versions and difficult to choose which to include on our live album.” Ben and his band tour Finland in the summer to present their new double album, and will continue with a tour in Germany in the autumn Line-up: Ben Granfelt – guitar, vocals Masa Maijanen – bass, vocals Miri Miettinen – drums, vocals
Iron Country Sisters on helsinkiläinen siskotrio, jonka englanninkielisessä musiikissa kaikuu perinteisen ja modernin americanan vaikutus.
Iron Country Sisters är en systertrio från Helsingfors med musik på engelska som påverkats av traditionell och modern americana.
Iron Country Sisters is a trio of sisters from Helsinki. Their songs are written in English and draw clear inspiration from both traditional and modern Americana.
Iron Country Sisters on helsinkiläinen siskotrio, jonka englanninkielisessä musiikissa kaikuu perinteisen ja modernin americanan vaikutus. Bändin omaleimainen soundi nojaa vahvaan tulkintaan ja sielukkaisiin kolmiäänisiin lauluharmonioihin, jotka ovat hioutuneet lapsesta asti yhdessä laulamisen tuloksena. Siskosten persoonalliset lauluäänet soivat yhdessä upeasti, jokaisen toimiessa vuorollaan myös solistina. Iron Country Sisters julkaisi toisen kokopitkän albuminsa Grace syksyllä 2024. Albumin kappaleet käsittelevät mm. luopumista, ystävyyttä ja yhteiskunnan normeista vapautumista. Albumi soi juurevana ja raikkaana, ja sillä vuorottelevat pelkistetyt tunnelmat sekä bändisoitto.
Iron Country Sisters är en systertrio från Helsingfors med musik på engelska som påverkats av traditionell och modern americana. Bandets särpräglade sound bygger på en stark tolkning och själfulla trestämmiga sångharmonier som har finslipats av att systrarna sjungit tillsammans sedan de var små. Systrarnas personliga sångröster ljuder tillsammans på ett fantastiskt sätt, medan var och en i tur och ordning också fungerar som solist. Iron Country Sisters släppte sitt andra fullängdsalbum Grace hösten 2024. Låtarna på albumet handlar bland annat om att ge upp, vänskap och frigöra sig från samhällets normer. Albumet har ett robust och fräscht sound med omväxlande avskalade stämningar och bandspelande.
Iron Country Sisters is a trio of sisters from Helsinki. Their songs are written in English and draw clear inspiration from both traditional and modern Americana. The band’s characteristic sound is built on strong expression and the soulful three-part song harmonies that have been finely refined, thanks to the sisters having sung together since they were children. The characterful singing voices of the sisters sound amazing together, and each sister also takes a turn as a soloist. Iron Country Sisters released their second long play, Grace, in autumn 2024. The songs on the album deal with themes such as letting go, friendships and setting oneself free from the norms of society. The album’s sound is earthy and fresh, alternating between simplistic expression and band instrumentals.
Jussi Ollilan kanssa retkeillään metsään etsimään jännittävimmät sadut ja maagisimmat tarinat.
Tillsammans med Jussi Ollila hittar vi de mest spännande sagorna och de mest magiska berättelserna i skogen.
Jussi Ollila takes you on a trip to the forest to find the most exciting fairy tales and the most magical stories.
Jussin metsäsadut – Tarinallinen saturetki Karhukallion metsässä
Jussis skogssagor – En sagoutflykt i Björnklippans skog
Jussi's forest tales – Storytelling tour in Karhukallio forest
Jussi Ollilan kanssa retkeillään metsään etsimään jännittävimmät sadut ja maagisimmat tarinat. Sadut syntyvät lasten ideoista improvisoiden ja metsässä vastaan tulevan elämän innoittamana. Mukana kulkee uskollinen retkikitara. Myrskysään sattuessa tuokio siirtyy myöhempään ajankohtaan. Sopii yli 3-vuotiaille, tai lapsille, jotka jaksavat kävellä pienen metsäretken verran. Paikkana on Karhukallion metsä Roihupellossa. Tapaamispaikka Viilarintien ja Holkkitien risteyksessä. Raidejokerin pysäkki (linja 15): Kauppamyllyntie. Ikäsuositus: 3–7-vuotiaat Kesto: n. 45 min Kieli: suomi Vapaa pääsy Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset 13.8. klo 10 alkaen: https://kultus.hel.fi/fi Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Tillsammans med Jussi Ollila hittar vi de mest spännande sagorna och de mest magiska berättelserna i skogen. Berättelserna föds ur barnens idéer genom improvisation och inspireras av livet i skogen. Den pålitliga utflyktsgitarren följer med. Ifall det blir stormigt väder flyttas sagostunden till en senare tidpunkt. Lämplig för barn över 3 år, eller barn som kan gå en kort sträcka i skogen. Platsen är Björnklippans skog i Kasåkern. Mötesplats i korsningen mellan Filarvägen och Holkvägen. Spårjokerns hållplats: (linje 15): Handelskvarnsvägen. Åldersrekommendation: 3–7-åringar Längd: ca 45 min. Språk: finska Fritt inträde Avsedd för daghemsgrupper och familjer. Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: https://kultus.hel.fi/fi från och med 13.8 kl. 10.00
Jussi Ollila takes you on a trip to the forest to find the most exciting fairy tales and the most magical stories. Stories are born from the children's minds, inspired by improvisation and the forest life they find. The ever-loyal travelling guitar is, naturally, there too. In case of inclement weather, the fairy tales will be postponed to a later date. Suitable for children over 3 years of age, or for children who can walk the length of a small forest walk. The location is the Karhukallio forest in Roihupelto. The group meets at the intersection of Viilarintie and Holkkitie. Tram stop (line 15): Kauppamyllyntie. Age recommendation: Ages 3–7 Duration: approx. 45 min Language: Finnish Free of charge Intended for day-care groups and families. Pre-registration for groups required at https://kultus.hel.fi/fi, from 13 August at 10 am
Anton V. Kivi on uusi tamperelainen laulaja-lauluntekijä, joka esittää riisuttua, tummasävyistä indiefolkia.
Anton V. Kivi är en ny sångare och låtskrivare från Tammerfors som framför avskalad, indiefolkmusik med mörka toner.
Anton V. Kivi is a new singer-songwriter from Tampere who performs simplistic indie folk music with darker tones.
Anton V. Kivi – Open Stage / Itämeripäivä
Anton V. Kivi – Open Stage / Östersjödagen
Anton V. Kivi – Open Stage / Baltic Sea Day
Anton V. Kivi on uusi tamperelainen laulaja-lauluntekijä, joka esittää riisuttua, tummasävyistä indiefolkia. Musiikin keskiössä soivat akustisen kitaran ja vangitsevan laulutulkinnan ympärille rakennetut, vähäeleiset sovitukset ja sekä puhuttelevat lyriikat. Kappaleissaan Anton V. Kivi käsittelee ihmisyyden vaiettuja kipupisteitä sekä yhteiskunnallisia teemoja, kuten ilmastokriisiä ja kapitalismikritiikkiä. Laulujen intiimi tunnelma pakottaa kuuntelijan tietoisesti keskittymään musiikkiin ja pohtimaan siinä esiin nostettuja aiheita. Artisti julkaisee debyytti-EP:nsä syksyllä 2025.
Anton V. Kivi är en ny sångare och låtskrivare från Tammerfors som framför avskalad, indiefolkmusik med mörka toner. I musikens centrum hörs okonstlade arrangemang och talande lyrik som är byggda kring akustisk gitarr och fängslande sångtolkning. I sina låtar behandlar Anton V. Kivi mänsklighetens tystade smärtpunkter och samhälleliga teman som klimatkrisen och kritik mot kapitalismen. Den intima stämningen i sångerna tvingar lyssnaren att medvetet koncentrera sig på musiken och reflektera över de ämnen som lyfts fram i den. Artisten ger ut sin debut-EP hösten 2025.
Anton V. Kivi is a new singer-songwriter from Tampere who performs simplistic indie folk music with darker tones. His music is based on simple adaptations built around acoustic guitar and captivating vocals, as well as touching lyrics. In his songs, Anton V. Kivi deals with the often hidden pressure points of humanity alongside social themes, such as the climate crisis and criticism of capitalism. The intimate atmosphere of the songs forces the audience to consciously focus on the music and consider the themes brought up. The artist will release his debut EP in autumn 2025.
Ylästön koulun MCMUSARIT julkaisivat biisin ja musavideon Itämerelle. Oppilaat haluavat kertoa esityksellään meren tärkeydestä ja kauneudesta, mutta samalla myös Itämeren haavoittuvaisuudesta ja saastuneisuudesta.
MCMUSARIT från Ylästön koulu gav ut en låt och musikvideo till Östersjön. Med sitt framträdande vill eleverna berätta om havets betydelse och skönhet, men samtidigt också om Östersjöns sårbarhet och hur förorenat havet är.
MCMUSARIT from the Ylästö School will release a song and a music video for the Baltic Sea. With their performance, the students want to present the importance and beauty of the sea, but also depict the vulnerability of the Baltic Sea, as well as its high level of pollution.
Ylästön koulun MCMUSARIT julkaisivat biisin ja musavideon Itämerelle. Oppilaat haluavat kertoa esityksellään meren tärkeydestä ja kauneudesta, mutta samalla myös Itämeren haavoittuvaisuudesta ja saastuneisuudesta. Suojellaan Itämerta yhdessä! Biisit: ”Vesille” -sikermä Are You Ready – Pelastetaan Itämeri Esitysten kesto yhteensä noin 10 minuuttia, joten olethan ajoissa paikalla! Ylästön koulu, Vantaa Musaluokan opettaja: Perttu Leskinen
MCMUSARIT från Ylästön koulu gav ut en låt och musikvideo till Östersjön. Med sitt framträdande vill eleverna berätta om havets betydelse och skönhet, men samtidigt också om Östersjöns sårbarhet och hur förorenat havet är. Låt oss skydda Östersjön tillsammans! Låtar: Potpurri Vesille Are You Ready – Pelastetaan Itämeri Framträdandena är sammanlagt cirka 10 minuter långa, så var på plats i tid!
MCMUSARIT from the Ylästö School will release a song and a music video for the Baltic Sea. With their performance, the students want to present the importance and beauty of the sea, but also depict the vulnerability of the Baltic Sea, as well as its high level of pollution. Let’s protect the Baltic Sea together! Songs: ‘Vesille’ medley: Are You Ready – Let’s Save the Baltic Sea The shows last about ten minutes in total, so be there on time!
Sami Saari ja Jazzpojat -yhtyeen musiikki on korvia hivelevää, tanssittavan svengaavaa jazzia ja soulia meiltä ja muualta.
Den dansande svängande jazzen och soulen som bandet Sami Saari ja Jazzpojat bjuder på är musik som smeker öronen och är hämtad från Finland och annat håll.
The Sami Saari ja Jazzpojat band serve pleasant and groovy jazz and soul beats from Finland and abroad.
Sami Saari ja Jazzpojat -yhtyeen musiikki on korvia hivelevää, tanssittavan svengaavaa jazzia ja soulia meiltä ja muualta. Suomalaisen soulmusiikin pienviljelijänä ja suurkuluttajana tunnettu Saari on aina ollut sielultaan jazzmies. Hän on koonnut yhtyeen, jossa jazzpoikien vahva solismi sekä pettämätön svengi yhdistyvät karismaattisen solistin kanssa. Saaren kekseliäät ja puhuttelevat suomenkieliset sanoitukset tuovat samaistumispintaa ihan jokaiselle! Yhtyeen kolmas ja uusin albumi "Nyt tai ei koskaan" julkaistiin toukokuussa 2025. Kokoonpano: Sami Saari - kitara & laulu Sami Leponiemi – saksofoni Mikael Myrskog – piano Oskari Siirtola – kontrabasso Ville Pynssi - rummut
Den dansande svängande jazzen och soulen som bandet Sami Saari ja Jazzpojat bjuder på är musik som smeker öronen och är hämtad från Finland och annat håll. Den dansande svängande jazzen och soulen som bandet Sami Saari ja Jazzpojat bjuder på är musik som smeker öronen och är hämtad från Finland och annat håll. Saari, känd som småbrukare och storkonsument av finländsk soulmusik, har alltid varit en jazzman i själen. Han har satt ihop ett band där jazzpojkarnas starka solism och osvikliga sväng förenas med den karismatiska solisten. Saaris uppfinningsrika och talande texter på finska får alla att känna igen sig! Bandets tredje och nyaste album Nyt tai ei koskaan släpptes i maj 2025. Sami Saari – gitarr och sång Sami Leponiemi – saxofon Mikael Myrskog – piano Oskari Siirtola – kontrabas Ville Pynssi – trummor
The Sami Saari ja Jazzpojat band serve pleasant and groovy jazz and soul beats from Finland and abroad. Saari, known as both a home grower and major consumer of Finnish soul music, has always been a jazz man deep down. He has put together a band where the strong soloist nature of the jazz men and their eternal swing come together with the charismatic soloist. The inventive and thoughtful Finnish lyrics by Saari provide a frame of reference to each and every audience member. The band’s third, most recent album, ‘Nyt tai ei koskaan’, was released in May 2025. Sami Saari – guitar & vocals Sami Leponiemi – saxophone Mikael Myrskog – piano Oskari Siirtola – double bass Ville Pynssi - drums
Hannaeerika on hurmaava uusi nimi Suomen indie-musiikin kentällä.
Hannaeerika är ett charmigt nytt namn inom den finländska indiemusiken.
Hannaeerika is a singer-songwriter, whose songs are a combination of playfulness and sensitivity.
Hannaeerika on hurmaava uusi nimi Suomen indie-musiikin kentällä. Hän on laulaja-lauluntekijä, jonka herkkä ja leikittelevä tyyli vangitsee kuulijan ensimmäisellä sävelellä. Hänen musiikkinsa on kuin pala lapsuuden mummolaa – turvallinen, lämmin ja sydäntä lähelle tuleva, mutta samalla raikkaasti nykyhetkessä kiinni. “Mielestäni mielenkiintoisinta mitä lauluntekijä voi tehdä, on kirjoittaa siitä, mikä on itselle rehellistä.” Hannaeerika on artisti, joka uskoo aitoon itseilmaisuun. Tämä filosofia kuuluu jokaisessa kappaleessa: ne ovat täynnä henkilökohtaisia tarinoita ja elämän pieniä, merkityksellisiä hetkiä. Tuore single “Pikkusiskolle” on liikuttava ja lämminhenkinen laulu sisaruudesta – siteestä, joka kestää kaiken. Kappaleessa kuuluu Hannaeerikan kyky pukea intiimit tunteet sanoiksi ja säveliksi, jotka koskettavat kuulijaa. Hannaeerikan uniikki tyyli ulottuu myös hänen visuaaliseen maailmaansa. Hän luo itse esiintymisasunsa kierrätyslangoista, mikä heijastaa hänen luonnonläheisyyttään ja DIY-henkeään. Hän tuo lavalle aitouden sekä taitavan ja leikittelevän äänen, joka on täydellinen väline kertomaan tarinoita, jotka jäävät mieleen ja saattavat jopa muuttaa pienen palan maailmaa.
Hannaeerika är ett charmigt nytt namn inom den finländska indiemusiken. Hon är en sångare och låtskrivare med en känslig och lekfull stil som fångar lyssnaren från den första tonen. Hennes musik är som en bit av barndomens mormor – trygg, varm och nära hjärtat, men samtidigt fräscht i nuet. ”Jag tycker det intressantaste en låtskrivare kan göra är att skriva om vad som är ärligt för hen själv.” Hannaeerika är en artist som tror på att uttrycka sig själv på ett genuint sätt. Denna filosofi hörs i varje stycke: de är fulla av personliga berättelser och livets små, meningsfulla stunder. Den nya singeln ”Pikkusiskolle” är en rörande och varmhjärtad sång om systerskapet – ett band som klarar allt. I låten hörs Hannaeerikas förmåga att klä intima känslor i ord och toner som berör lyssnaren. Hannaerikas unika stil sträcker sig också in i hennes visuella värld. Hon skapar sina scendräkter själv av återvunnet material, vilket speglar hennes naturnära och DIY-anda. Hon stiger ut på scenen med en autenticitet och ett skickligt och lekfullt ljud som är det perfekta verktyget för att berätta historier, som man kommer ihåg och som till och med kan förändra en liten bit av världen.
Hannaeerika is a singer-songwriter, whose songs are a combination of playfulness and sensitivity. “I think the most interesting thing a songwriter can do is write about what’s honest for themselves.” Her first EP was released in 2020. Since then, she’s been releasing beautiful singles one after another. The most recent one, a heartfelt song ‘Pikkusiskolle’ (eng. ‘For little sister’, 2024), has been gaining a lot of radio plays in Finland as well.
Lena Jonsson & Johanna Juhola on suomalaisen harmonikkataiturin ja ruotsalaisen viulutähden superduo.
Lena Jonsson & Johanna Juhola är en superduo som består av en finländsk dragspelskonstnär och en svensk violinstjärna.
Lena Jonsson & Johanna Juhola is a super duo comprising a Finnish top accordion talent and a Swedish violin virtuoso.
Lena Jonsson & Johanna Juhola on suomalaisen harmonikkataiturin ja ruotsalaisen viulutähden superduo. He sekoittavat molempien maiden kansanmusiikkia omiin sävellyksiinsä luoden raikkaan ja ilmavan, improvisaatiolla maustetun kokonaisuuden. Molemmilla muusikoilla on pitkä kansainvälinen ura solisteina ja säveltäjinä. Tässä duossa he antavat luovuutensa ja leikkimielisyytensä kohdata. Harmonikkataiteilija Johanna Juhola on esiintymisillään ja sävellyksillään uudistanut mielikuvaa harmonikasta. Juhola on julkaissut kuusi soololevyä ja esiintynyt yli kolmessakymmenessä maassa. Hän esittää fantasiatangosävellyksiään yhtyeissään Johanna Juhola Reaktori ja Trio sekä videoprojisointeja ja sooloharmonikkaa yhdistävässä Imaginary Friends -konsertissa. Juhola on vieraillut sinfoniaorkesterien solistina ja säveltänyt musiikkia nykytanssi-, sirkus- ja teatteriesityksiin. Muusikkona Juhola ylittää genrerajoja ja on tehnyt yhteistyötä niin klassisen kuin jazz-, pop- ja konemusiikinkin huippunimien kanssa. Viime aikoina Juhola on esiintynyt myös mm. pianisti Timo Alakotilan, laulaja Emma Salokosken ja viulisti Lena Jonssonin kanssa. Vuonna 2022 Juholalle myönnettiin sävellyksistään Pohjoismaisten musiikintekijäjärjestöjen NPU-palkinto. Lena Jonssonin kyky yhdistää perinteisen ruotsalaisen kansanmusiikin syvä tuntemus taiteelliseen herkkyyteen ja toisaalta rocktähden karismaan, on tehnyt hänestä yhden Ruotsin kiireisimmistä kansanmuusikoista. Jonssonin soittotyylissä on vaikutteita perinteisestä ruotsalaisesta musiikista, rockista, popista ja amerikkalaisesta old-time- ja bluegrass-perinteestä. Jonsson on palkittu Ruotsin Grammy- ja Manifest -palkinnolla sekä vuoden 2022 artistina ruotsalaisessa maailmanmusiikkigaalassa. Lena Jonsson: viulu Johanna Juhola: harmonikka
Lena Jonsson & Johanna Juhola är en superduo som består av en finländsk dragspelskonstnär och en svensk violinstjärna. De blandar folkmusik från båda länderna i sina kompositioner och skapar en fräsch och luftig helhet kryddad med improvisation. Båda musikerna har en lång internationell karriär som solister och kompositörer. I denna duo låter de sin kreativitet och lekfullhet mötas. Dragspelskonstnären Johanna Juhola har reformerat uppfattningen om dragspel med sina framträdanden och kompositioner. Juhola har gett ut sex soloskivor och uppträtt i över trettio länder. Hon framför sina fantasy-tangokompositioner i banden Johanna Juhola Reaktor och Trio samt i konserten Imaginary Friends som förenar videoprojektioner och solodragspel. Juhola har gästspelat som solist för symfoniorkestrar och komponerat musik för nutidsdans-, cirkus- och teaterföreställningar. Som musiker går Juhola över genregränserna och har samarbetat med toppnamn inom såväl klassisk musik som jazz, pop och maskinmusik. På senare tid har Juhola också uppträtt tillsammans med bland annat pianisten Timo Alakotila, sångaren Emma Salokoski och violinisten Lena Jonsson. År 2022 tilldelades Juhola Nordiska musikskaparorganisationernas NPU-pris för sina kompositioner. Lena Jonssons förmåga att kombinera sin djupa kännedom om traditionell svensk folkmusik med konstnärlig känslighet och å andra sidan med karisman av en rockstjärna har gjort henne till en av Sveriges mest upptagna folkmusiker. Jonssons spelstil har influenser från traditionell svensk musik, rock, pop samt amerikansk old-time- och bluegrasstradition. Jonsson har belönats med Svenska Grammy- och Manifestpriset samt som Årets artist 2022 på den svenska världsmusikgalan. Lena Jonsson – violin Johanna Juhola – dragspel
Lena Jonsson & Johanna Juhola is a super duo comprising a Finnish top accordion talent and a Swedish violin virtuoso. They combine folk music of both countries with their own compositions, creating fresh and bright melodies seasoned with improv. Both musicians have long international careers as vocalists and composers. In this duo, they allow their creativeness and playfulness come together. Accordion artist Johanna Juhola has reformed the image of the accordion through her performances and compositions. Juhola has released six solo albums and performed in more than thirty different countries. She performs her fantasy tango compositions in her bands Johanna Juhola Reaktori and Johanna Juhola Trio, as well as the Imaginary Friends concert, which combines video projections with solo accordion playing. Juhola has been a visiting soloist of symphony orchestras and has composed music for contemporary dance, circus and theatre performances. As a musician, Juhola crosses the borders of different genres and has worked together with some of the top names of classical, jazz, pop and electronic music alike. Recently, Juhola has also performed with artists such as the pianist Timo Alakotila, singer Emma Salokoski and violinist Lena Jonsson. In 2022, Juhola was granted the NPU award of Nordic music composers’ organisations for her compositions. Lena Jonsson’s ability to combine her deep knowledge of Swedish folk music with artistic vulnerability and the charisma of a rock star has turned her into one of the busiest folk musicians in Sweden. Jonsson’s playing style draws inspiration from traditional Swedish music, rock, pop and American old-time and bluegrass traditions. Jonsson has been awarded the Swedish Grammy and Manifest awards and was chosen as the Artist of the Year in 2022 in a Swedish world music gala. Lena Jonsson: violin Johanna Juhola: accordion
Kimmo Pohjonen on taiteenlajinsa uudistajana tunnettu harmonikkataiteilija ja säveltäjä.
Kimmo Pohjonen är en känd dragspelskonstnär och kompositör som förnyar sin konstart.
Kimmo Pohjonen is an accordionist and a composer known as a reformer in his chosen field of art.
Kimmo Pohjonen on taiteenlajinsa uudistajana tunnettu harmonikkataiteilija ja säveltäjä. Pohjosen töissä yhdistyvät hänen kustomoidun, elektro-akustista ääntä tuottavan instrumenttinsa äänimaailmat ja usein vahva visuaalisuus. Hän on yksi niistä harvoista artisteista, joka on onnistunut luomaan sävellyksillään ja omaperäisillä projekteillaan oman genren. Pohjosen tapaa soittaa ja tuottaa uutta ääntä harmonikasta voidaan pitää maailmanlaajuisestikin hyvin poikkeuksellisena. Hänen esityksiään on kutsuttu vallankumouksellisiksi, ja hän on ihastuttanut yleisöä ja kriitikkoja musiikkinsa tinkimättömällä intensiteetillä ja omaperäisyydellä. Hän esiintyy säännöllisesti omilla projekteillaan merkittävillä maailmanmusiikin, jazzmusiikin, elektronisen ja taidemusiikin festivaaleilla ympäri maailmaa.
Kimmo Pohjonen är en känd dragspelskonstnär och kompositör som förnyar sin konstart. Pohjonens arbeten kombinerar ljudvärldarna i hans anpassade instrument som producerar elektro-akustiskt ljud och ofta en stark visuellhet. Han är en av få artister som med sina kompositioner och originella projekt har lyckats skapa en egen genre. Pohjonens sätt att spela och producera nytt ljud från dragspelet kan även ses som mycket exceptionellt på global nivå. Hans framföranden har kallats revolutionära och han har hänfört publik och kritiker med sin musiks kompromisslösa intensitet och originalitet. Han uppträder regelbundet med egna projekt på betydande festivaler med världsmusik, jazzmusik, elektronisk musik och konstmusik runt om i världen.
Kimmo Pohjonen is an accordionist and a composer known as a reformer in his chosen field of art. The works of Pohjonen frequently combine the soundscapes of his customised, electro-acoustic instrument with strong visuality. He is one of the few artists who have managed to create a genre of their own through their compositions and unique projects. Pohjonen’s way of playing and producing new sounds out of an accordion can be described as quite exceptional, even on a global level. His performances have been described as revolutionary, and he has enchanted both the audience and the critics with the uncompromising intensity and uniqueness of his music. He is regularly performing in his own projects at notable festivals of world music, jazz, electronic music and art music all across the world.
Ánnámáret on saamelaisen joikaajan Anna Näkkäläjärvi-Länsmanin ja hänen työryhmänsä yhdessä luoma audiovisuaalinen maailma.
Ánnámáret är en audiovisuell värld skapad av den samiska jojkaren Anna Näkkäläjärvi-Länsman och hennes arbetsgrupp.
Ánnámáret is an audiovisual world created by the Sámi yoiker Anna Näkkäläjärvi-Länsman and her working group.
Etno-Espa's Night of the Arts: Ánnámáret
Ánnámáret on saamelaisen joikaajan Anna Näkkäläjärvi-Länsmanin ja hänen työryhmänsä yhdessä luoma audiovisuaalinen maailma. Siinä Ánnámáretin saamelainen joiku yhdistyy Ilkka Heinosen jouhikon ja Turkka Inkilän elektronisen musiikkiin Marja Viitahuhdan videotaiteen keskustellessa musiikin kanssa. Kokonaisuus ammentaa sekä rikkaasta saamelaisesta joikuperinteestä että elävästä Saamenmaan kulttuurista, luonnosta ja arjesta, kuljettaen kokijansa kuvien ja musiikin avulla voimakkaan kokemuksellisiin maailmoihin. Nämä ainekset saavat tässä ajassa soivan ja resonoivan muodon, joka ilmentää ja konkretisoi juurien etsimistä ja perinteen elvyttämistä sekä sen hyviä että haastavampia puolia käsitellen. Ánnámáretin joiut ilmaisevat ajatuksia elämästä perinteisen ja modernin kulttuurin murroksessa. Yhtyeen soinnin lähtökohtana ovat joiut ja niiden ympärille luotu moderni kehys. Lopputuloksessa vanha ja uusi törmää toisiinsa mutta myös ymmärtää ja keskustelee. Ánnámáret lea juoigi Anna Näkkäläjärvi-Länsmana ja su bargojoavkku ovttas duddjon audiovisualaš máilbmi. Das Ánnámáreha luođit ovttastuvvojit Ilkka Heinosena juovkagándilii ja Turkka Inkilä elektrovnnalaš musihkkii seammás go Marja Viitahuhta videodáidda ságastalla musihkain. Ollislašvuohta oažžu inspirašuvnna sihke sámi luohteárbevierus ja ealli Sámi kultuvrras, luonddus ja árgabeaivvis ja láide guldaleaddji govaiguin ja musihkain eksperimentála máilbmái. Dat ávdnasat ožžot dán áiggis čuodji ja resonerejeaddji hámi, guhte čájeha ja konkretisere ruohttasiid ohcaleami ja árbevieru ealáskahttima buriid ja eambbo hástaleaddji beliid. Ánnámáreha juoigá iežas dovdduid ja vásahusaid eallimis árbevirolaš ja modeardna kultuvrra gaskkas. Joavkku musihka vuolggasadjin leat luođit ja daid birra huksejuvvon modeardna rámma. Loahppabohtosis boares ja ođđa beaškeheaba oktii muhto maiddái ipmirdeaba ja ságastallaba.
Ánnámáret är en audiovisuell värld skapad av den samiska jojkaren Anna Näkkäläjärvi-Länsman och hennes arbetsgrupp. I den förenas Ánnámárets samiska jojk med Ilkka Heinonens stråkharpa och Turkka Inkiläs elektroniska musik medan Marja Viitahuhtas videokonst för en dialog med musiken. Helhetens källa är både den rika samiska jojktraditionen och den levande kulturen, naturen och vardagen i Sápmi, och tar med hjälp av bilder och musik lyssnaren med sig till starkt erfarenhetsmässiga världar. Dessa ingredienser får i denna tid en klingande och aktuell form, som uttrycker och konkretiserar sökandet efter rötter och återupplivandet av traditioner genom att behandla både dess goda och mer utmanande sidor. Ánnámárets jojkar uttrycker tankar om livet i skedet mellan den traditionella och moderna kulturen. Utgångspunkten för bandets klang är jojkarna och den moderna ramen som skapats kring dem. I slutresultatet kolliderar det gamla och det nya med varandra, men det även förstår och samtalar.
Ánnámáret is an audiovisual world created by the Sámi yoiker Anna Näkkäläjärvi-Länsman and her working group. It combines the Sámi yoik of Ánnámáret with the electronic music of Turkka Inkilä and Karelian / Estonian bowed lyre jouhikko of Ilkka Heinonen, while Marja Viitahuhta's video art is in conversation with the music. The entity draws on both the rich Sámi yoik tradition and the living culture, nature and everyday life of Sápmi, transporting the viewer through images and music into intensely experiential worlds. These ingredients take on a resonant and resonant form in this time, embodying and concretising the search for roots and the revival of tradition, addressing both its positive and more challenging aspects. Ánnámáret's yoiks express thoughts about Sámi life in the transition between traditional and modern culture. The band's sound is based on the yoiks and the modern framework created around them, with the result that old and new collide, but also understand and discuss. Ánnámáret - Sámi yoik Ilkka Heinonen - Carelian bowed lyre jouhikko Turkka Inkilä - electronics and shakuhachi Marja Viitahuhta - video art