Päistikka on täällä! Palkittu lastenmusiikkiyhtye siivittää kaikki seikkailuun sekä keskelle mielikuvitusmaailmaa. Kuka kumma metelöi maan alla? Mitä käy, kun lattia onkin laavaa? Eikös hirviöt ole niitä hassuja höpönassuja? Musiikin ja tarinoiden täyttämässä show'ssa tarvitaan myös välillä yleisön apua.
Päistikka är här! Den prisbelönta barnmusikgruppen tar med sig alla på äventyr ut i fantasivärlden. Vad är det märkvärdiga ting som väsnas under jorden? Vad händer när det visar sig att golvet är lava? Är inte monstren de där tossiga sötnosarna? I showen fylld med musik och berättelser behövs ibland också publikens hjälp.
Päistikka is here! The award-winning children’s music group takes everyone on an adventure in the middle of an imaginary world. Who is making noise underground? What happens when the floor is lava? And monsters are just silly little sweethearts, right? This show filled with music and stories will also need some help from the audience.
Päistikka – Espan lavan kauden päättäjäiset
Päistikka on täällä! Palkittu lastenmusiikkiyhtye siivittää kaikki seikkailuun sekä keskelle mielikuvitusmaailmaa. Kuka kumma metelöi maan alla?
Päistikka är här! Den prisbelönta barnmusikgruppen tar med sig alla på äventyr ut i fantasivärlden. Vad är det märkvärdiga ting som väsnas under jorden?
Päistikka is here! The award-winning children’s music group takes everyone on an adventure in the middle of an imaginary world. Who is making noise underground?
Kitaristilegenda Ben Granfelt julkaisee jo 21. studioalbuminsa It’s Personal ja juhlistaa tapausta Suomen- sekä Saksan-keikoilla. Kyseessä on harvinainen tupla-albumi, studioalbumin ja livealbumin yhdistelmä. Studioalbumi on vaihteeksi instrumentaalilevytys, jollaista Granfeltilta on toivottu pitkään - kokoelma hienoja melodioita, riffejä ja toki myös kitarasooloja. “Äänitimme pohjaraidat livenä Masa Maijasen (basso) ja Jari Salmisen (rummut) kanssa isossa huoneessa, ja sitten lukitsin itseni pieneen studioon äänittämään kitaroita ja luomaan soundeja. Mielestäni lopputulos on hieno ja henkilökohtainen, ja olen siitä ylpeä.” Tupla-albumin live-levytys sisältää sekä laulettuja että instrumentaalibiisejä. Selvästi bändi todella nauttii yhdessä soittamisesta. Albumi on äänitetty vuoden 2024 Gratitude-kiertueen aikana. “Haluamme tehdä biiseistämme uudenlaisia esittäessämme niitä livenä. Oli kiinnostavaa kuunnella hyvin erilaisia versioita ja vaikea valita, mikä niistä päätyi lopulta live-albumille.” Ben ja hänen bändinsä kiertävät uuden tupla-albumin merkeissä kesällä Suomessa, josta jatkavat syksymmällä Saksan kiertueelle. Kokoonpano: Ben Granfelt kitara, laulu Masa Maijanen basso, laulu Miri Miettinen rummut, laulu
Gitarristlegenden Ben Granfelt släpper sitt 21:a studioalbum It's Personal och firar detta med spelningar i Finland och Tyskland. Det är ett sällsynt dubbelalbum – en kombination av studioalbum och livealbum. Studioalbumet är en instrumentalinspelning som Granfelt länge önskat – en samling fina melodier, riff och naturligtvis gitarrsolon. ”Vi spelade in bakgrundsspåret med Masa Maijanen (basgitarr) och Jari Salminen (trummor) i ett stort rum, och sedan låste jag in mig i en liten studio för att spela in gitarrer och skapa sounden. Jag tycker att resultatet är bra och personligt och jag är stolt över det.” Liveinspelningen av dubbelalbumet innehåller både låtar med sång och instrumentala låtar. Det är tydligt att bandet verkligen tycker om att spela tillsammans. Albumet spelades in under turnén Gratitude 2024. ”Vi vill göra våra låtar nya när vi framför dem live. Det var intressant att lyssna på de mycket olika versionerna och svårt att välja vilka vi skulle ta med i livealbumet.” Under sommaren turnerar Ben och hans band i Finland i det nya dubbelalbumets tecken och fortsätter på hösten med en turné i Tyskland. Sammansättning: Ben Granfelt – gitarr, sång Masa Maijanen – basgitarr, sång Miri Miettinen – trummor, sång
Legendary guitarist Ben Granfelt is releasing his 21st studio album, It’s Personal, and is celebrating the event with gigs in Finland and Germany. This piece is a rare double album; a combination of a studio recording and a live album. The studio album is an instrumental recording, which has been requested from Granfelt for a long time. It’s a collection of beautiful melodies, riffs and – naturally – guitar solos. “We recorded the baselines live with Masa Maijanen (bass) and Jari Salminen (drums) in a large room, and then I locked myself into a tiny studio to record the guitar parts and create the sounds. I think that the end result is great and personal, and I’m proud of it.” The live recordings of the double album include both singing and instrumental songs. The band clearly loves playing together. The album was recorded during their Gratitude tour in 2024. “We want to create our songs anew when we play them live. It was interesting to listen to the very different versions and difficult to choose which to include on our live album.” Ben and his band tour Finland in the summer to present their new double album, and will continue with a tour in Germany in the autumn Line-up: Ben Granfelt – guitar, vocals Masa Maijanen – bass, vocals Miri Miettinen – drums, vocals
Kitaristilegenda Ben Granfelt julkaisee jo 21. studioalbuminsa It’s Personal ja juhlistaa tapausta Suomen- sekä Saksan-keikoilla.
Gitarristlegenden Ben Granfelt släpper sitt 21:a studioalbum It's Personal och firar detta med spelningar i Finland och Tyskland.
Legendary guitarist Ben Granfelt is releasing his 21st studio album, It’s Personal, and is celebrating the event with gigs in Finland and Germany.
Iron Country Sisters on helsinkiläinen siskotrio, jonka englanninkielisessä musiikissa kaikuu perinteisen ja modernin americanan vaikutus. Bändin omaleimainen soundi nojaa vahvaan tulkintaan ja sielukkaisiin kolmiäänisiin lauluharmonioihin, jotka ovat hioutuneet lapsesta asti yhdessä laulamisen tuloksena. Siskosten persoonalliset lauluäänet soivat yhdessä upeasti, jokaisen toimiessa vuorollaan myös solistina. Iron Country Sisters julkaisi toisen kokopitkän albuminsa Grace syksyllä 2024. Albumin kappaleet käsittelevät mm. luopumista, ystävyyttä ja yhteiskunnan normeista vapautumista. Albumi soi juurevana ja raikkaana, ja sillä vuorottelevat pelkistetyt tunnelmat sekä bändisoitto.
Iron Country Sisters är en systertrio från Helsingfors med musik på engelska som påverkats av traditionell och modern americana. Bandets särpräglade sound bygger på en stark tolkning och själfulla trestämmiga sångharmonier som har finslipats av att systrarna sjungit tillsammans sedan de var små. Systrarnas personliga sångröster ljuder tillsammans på ett fantastiskt sätt, medan var och en i tur och ordning också fungerar som solist. Iron Country Sisters släppte sitt andra fullängdsalbum Grace hösten 2024. Låtarna på albumet handlar bland annat om att ge upp, vänskap och frigöra sig från samhällets normer. Albumet har ett robust och fräscht sound med omväxlande avskalade stämningar och bandspelande.
Iron Country Sisters is a trio of sisters from Helsinki. Their songs are written in English and draw clear inspiration from both traditional and modern Americana. The band’s characteristic sound is built on strong expression and the soulful three-part song harmonies that have been finely refined, thanks to the sisters having sung together since they were children. The characterful singing voices of the sisters sound amazing together, and each sister also takes a turn as a soloist. Iron Country Sisters released their second long play, Grace, in autumn 2024. The songs on the album deal with themes such as letting go, friendships and setting oneself free from the norms of society. The album’s sound is earthy and fresh, alternating between simplistic expression and band instrumentals.
Iron Country Sisters on helsinkiläinen siskotrio, jonka englanninkielisessä musiikissa kaikuu perinteisen ja modernin americanan vaikutus.
Iron Country Sisters är en systertrio från Helsingfors med musik på engelska som påverkats av traditionell och modern americana.
Iron Country Sisters is a trio of sisters from Helsinki. Their songs are written in English and draw clear inspiration from both traditional and modern Americana.
Jussi Ollilan kanssa retkeillään metsään etsimään jännittävimmät sadut ja maagisimmat tarinat. Sadut syntyvät lasten ideoista improvisoiden ja metsässä vastaan tulevan elämän innoittamana. Mukana kulkee uskollinen retkikitara. Myrskysään sattuessa tuokio siirtyy myöhempään ajankohtaan. Sopii yli 3-vuotiaille, tai lapsille, jotka jaksavat kävellä pienen metsäretken verran. Paikkana on Karhukallion metsä Roihupellossa. Tapaamispaikka Viilarintien ja Holkkitien risteyksessä. Raidejokerin pysäkki (linja 15): Kauppamyllyntie. Ikäsuositus: 3–7-vuotiaat Kesto: n. 45 min Kieli: suomi Vapaa pääsy Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset 13.8. klo 10 alkaen: https://kultus.hel.fi/fi Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Tillsammans med Jussi Ollila hittar vi de mest spännande sagorna och de mest magiska berättelserna i skogen. Berättelserna föds ur barnens idéer genom improvisation och inspireras av livet i skogen. Den pålitliga utflyktsgitarren följer med. Ifall det blir stormigt väder flyttas sagostunden till en senare tidpunkt. Lämplig för barn över 3 år, eller barn som kan gå en kort sträcka i skogen. Platsen är Björnklippans skog i Kasåkern. Mötesplats i korsningen mellan Filarvägen och Holkvägen. Spårjokerns hållplats: (linje 15): Handelskvarnsvägen. Åldersrekommendation: 3–7-åringar Längd: ca 45 min. Språk: finska Fritt inträde Avsedd för daghemsgrupper och familjer. Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: https://kultus.hel.fi/fi från och med 13.8 kl. 10.00
Jussi Ollila takes you on a trip to the forest to find the most exciting fairy tales and the most magical stories. Stories are born from the children's minds, inspired by improvisation and the forest life they find. The ever-loyal travelling guitar is, naturally, there too. In case of inclement weather, the fairy tales will be postponed to a later date. Suitable for children over 3 years of age, or for children who can walk the length of a small forest walk. The location is the Karhukallio forest in Roihupelto. The group meets at the intersection of Viilarintie and Holkkitie. Tram stop (line 15): Kauppamyllyntie. Age recommendation: Ages 3–7 Duration: approx. 45 min Language: Finnish Free of charge Intended for day-care groups and families. Pre-registration for groups required at https://kultus.hel.fi/fi, from 13 August at 10 am
Jussin metsäsadut – Tarinallinen saturetki Karhukallion metsässä
Jussis skogssagor – En sagoutflykt i Björnklippans skog
Jussi's forest tales – Storytelling tour in Karhukallio forest
Jussi Ollilan kanssa retkeillään metsään etsimään jännittävimmät sadut ja maagisimmat tarinat.
Tillsammans med Jussi Ollila hittar vi de mest spännande sagorna och de mest magiska berättelserna i skogen.
Jussi Ollila takes you on a trip to the forest to find the most exciting fairy tales and the most magical stories.
Anton V. Kivi on uusi tamperelainen laulaja-lauluntekijä, joka esittää riisuttua, tummasävyistä indiefolkia. Musiikin keskiössä soivat akustisen kitaran ja vangitsevan laulutulkinnan ympärille rakennetut, vähäeleiset sovitukset ja sekä puhuttelevat lyriikat. Kappaleissaan Anton V. Kivi käsittelee ihmisyyden vaiettuja kipupisteitä sekä yhteiskunnallisia teemoja, kuten ilmastokriisiä ja kapitalismikritiikkiä. Laulujen intiimi tunnelma pakottaa kuuntelijan tietoisesti keskittymään musiikkiin ja pohtimaan siinä esiin nostettuja aiheita. Artisti julkaisee debyytti-EP:nsä syksyllä 2025.
Anton V. Kivi är en ny sångare och låtskrivare från Tammerfors som framför avskalad, indiefolkmusik med mörka toner. I musikens centrum hörs okonstlade arrangemang och talande lyrik som är byggda kring akustisk gitarr och fängslande sångtolkning. I sina låtar behandlar Anton V. Kivi mänsklighetens tystade smärtpunkter och samhälleliga teman som klimatkrisen och kritik mot kapitalismen. Den intima stämningen i sångerna tvingar lyssnaren att medvetet koncentrera sig på musiken och reflektera över de ämnen som lyfts fram i den. Artisten ger ut sin debut-EP hösten 2025.
Anton V. Kivi is a new singer-songwriter from Tampere who performs simplistic indie folk music with darker tones. His music is based on simple adaptations built around acoustic guitar and captivating vocals, as well as touching lyrics. In his songs, Anton V. Kivi deals with the often hidden pressure points of humanity alongside social themes, such as the climate crisis and criticism of capitalism. The intimate atmosphere of the songs forces the audience to consciously focus on the music and consider the themes brought up. The artist will release his debut EP in autumn 2025.
Anton V. Kivi – Open Stage / Itämeripäivä
Anton V. Kivi – Open Stage / Östersjödagen
Anton V. Kivi – Open Stage / Baltic Sea Day
Anton V. Kivi on uusi tamperelainen laulaja-lauluntekijä, joka esittää riisuttua, tummasävyistä indiefolkia.
Anton V. Kivi är en ny sångare och låtskrivare från Tammerfors som framför avskalad, indiefolkmusik med mörka toner.
Anton V. Kivi is a new singer-songwriter from Tampere who performs simplistic indie folk music with darker tones.
Ylästön koulun MCMUSARIT julkaisivat biisin ja musavideon Itämerelle. Oppilaat haluavat kertoa esityksellään meren tärkeydestä ja kauneudesta, mutta samalla myös Itämeren haavoittuvaisuudesta ja saastuneisuudesta. Suojellaan Itämerta yhdessä! Biisit: ”Vesille” -sikermä Are You Ready – Pelastetaan Itämeri Esitysten kesto yhteensä noin 10 minuuttia, joten olethan ajoissa paikalla! Ylästön koulu, Vantaa Musaluokan opettaja: Perttu Leskinen
MCMUSARIT från Ylästön koulu gav ut en låt och musikvideo till Östersjön. Med sitt framträdande vill eleverna berätta om havets betydelse och skönhet, men samtidigt också om Östersjöns sårbarhet och hur förorenat havet är. Låt oss skydda Östersjön tillsammans! Låtar: Potpurri Vesille Are You Ready – Pelastetaan Itämeri Framträdandena är sammanlagt cirka 10 minuter långa, så var på plats i tid!
MCMUSARIT from the Ylästö School will release a song and a music video for the Baltic Sea. With their performance, the students want to present the importance and beauty of the sea, but also depict the vulnerability of the Baltic Sea, as well as its high level of pollution. Let’s protect the Baltic Sea together! Songs: ‘Vesille’ medley: Are You Ready – Let’s Save the Baltic Sea The shows last about ten minutes in total, so be there on time!
Ylästön koulun MCMUSARIT julkaisivat biisin ja musavideon Itämerelle. Oppilaat haluavat kertoa esityksellään meren tärkeydestä ja kauneudesta, mutta samalla myös Itämeren haavoittuvaisuudesta ja saastuneisuudesta.
MCMUSARIT från Ylästön koulu gav ut en låt och musikvideo till Östersjön. Med sitt framträdande vill eleverna berätta om havets betydelse och skönhet, men samtidigt också om Östersjöns sårbarhet och hur förorenat havet är.
MCMUSARIT from the Ylästö School will release a song and a music video for the Baltic Sea. With their performance, the students want to present the importance and beauty of the sea, but also depict the vulnerability of the Baltic Sea, as well as its high level of pollution.
Sami Saari ja Jazzpojat -yhtyeen musiikki on korvia hivelevää, tanssittavan svengaavaa jazzia ja soulia meiltä ja muualta. Suomalaisen soulmusiikin pienviljelijänä ja suurkuluttajana tunnettu Saari on aina ollut sielultaan jazzmies. Hän on koonnut yhtyeen, jossa jazzpoikien vahva solismi sekä pettämätön svengi yhdistyvät karismaattisen solistin kanssa. Saaren kekseliäät ja puhuttelevat suomenkieliset sanoitukset tuovat samaistumispintaa ihan jokaiselle! Yhtyeen kolmas ja uusin albumi "Nyt tai ei koskaan" julkaistiin toukokuussa 2025. Kokoonpano: Sami Saari - kitara & laulu Sami Leponiemi – saksofoni Mikael Myrskog – piano Oskari Siirtola – kontrabasso Ville Pynssi - rummut
Den dansande svängande jazzen och soulen som bandet Sami Saari ja Jazzpojat bjuder på är musik som smeker öronen och är hämtad från Finland och annat håll. Den dansande svängande jazzen och soulen som bandet Sami Saari ja Jazzpojat bjuder på är musik som smeker öronen och är hämtad från Finland och annat håll. Saari, känd som småbrukare och storkonsument av finländsk soulmusik, har alltid varit en jazzman i själen. Han har satt ihop ett band där jazzpojkarnas starka solism och osvikliga sväng förenas med den karismatiska solisten. Saaris uppfinningsrika och talande texter på finska får alla att känna igen sig! Bandets tredje och nyaste album Nyt tai ei koskaan släpptes i maj 2025. Sami Saari – gitarr och sång Sami Leponiemi – saxofon Mikael Myrskog – piano Oskari Siirtola – kontrabas Ville Pynssi – trummor
The Sami Saari ja Jazzpojat band serve pleasant and groovy jazz and soul beats from Finland and abroad. Saari, known as both a home grower and major consumer of Finnish soul music, has always been a jazz man deep down. He has put together a band where the strong soloist nature of the jazz men and their eternal swing come together with the charismatic soloist. The inventive and thoughtful Finnish lyrics by Saari provide a frame of reference to each and every audience member. The band’s third, most recent album, ‘Nyt tai ei koskaan’, was released in May 2025. Sami Saari – guitar & vocals Sami Leponiemi – saxophone Mikael Myrskog – piano Oskari Siirtola – double bass Ville Pynssi - drums
Sami Saari ja Jazzpojat -yhtyeen musiikki on korvia hivelevää, tanssittavan svengaavaa jazzia ja soulia meiltä ja muualta.
Den dansande svängande jazzen och soulen som bandet Sami Saari ja Jazzpojat bjuder på är musik som smeker öronen och är hämtad från Finland och annat håll.
The Sami Saari ja Jazzpojat band serve pleasant and groovy jazz and soul beats from Finland and abroad.
Hannaeerika on hurmaava uusi nimi Suomen indie-musiikin kentällä. Hän on laulaja-lauluntekijä, jonka herkkä ja leikittelevä tyyli vangitsee kuulijan ensimmäisellä sävelellä. Hänen musiikkinsa on kuin pala lapsuuden mummolaa – turvallinen, lämmin ja sydäntä lähelle tuleva, mutta samalla raikkaasti nykyhetkessä kiinni. “Mielestäni mielenkiintoisinta mitä lauluntekijä voi tehdä, on kirjoittaa siitä, mikä on itselle rehellistä.” Hannaeerika on artisti, joka uskoo aitoon itseilmaisuun. Tämä filosofia kuuluu jokaisessa kappaleessa: ne ovat täynnä henkilökohtaisia tarinoita ja elämän pieniä, merkityksellisiä hetkiä. Tuore single “Pikkusiskolle” on liikuttava ja lämminhenkinen laulu sisaruudesta – siteestä, joka kestää kaiken. Kappaleessa kuuluu Hannaeerikan kyky pukea intiimit tunteet sanoiksi ja säveliksi, jotka koskettavat kuulijaa. Hannaeerikan uniikki tyyli ulottuu myös hänen visuaaliseen maailmaansa. Hän luo itse esiintymisasunsa kierrätyslangoista, mikä heijastaa hänen luonnonläheisyyttään ja DIY-henkeään. Hän tuo lavalle aitouden sekä taitavan ja leikittelevän äänen, joka on täydellinen väline kertomaan tarinoita, jotka jäävät mieleen ja saattavat jopa muuttaa pienen palan maailmaa.
Hannaeerika är ett charmigt nytt namn inom den finländska indiemusiken. Hon är en sångare och låtskrivare med en känslig och lekfull stil som fångar lyssnaren från den första tonen. Hennes musik är som en bit av barndomens mormor – trygg, varm och nära hjärtat, men samtidigt fräscht i nuet. ”Jag tycker det intressantaste en låtskrivare kan göra är att skriva om vad som är ärligt för hen själv.” Hannaeerika är en artist som tror på att uttrycka sig själv på ett genuint sätt. Denna filosofi hörs i varje stycke: de är fulla av personliga berättelser och livets små, meningsfulla stunder. Den nya singeln ”Pikkusiskolle” är en rörande och varmhjärtad sång om systerskapet – ett band som klarar allt. I låten hörs Hannaeerikas förmåga att klä intima känslor i ord och toner som berör lyssnaren. Hannaerikas unika stil sträcker sig också in i hennes visuella värld. Hon skapar sina scendräkter själv av återvunnet material, vilket speglar hennes naturnära och DIY-anda. Hon stiger ut på scenen med en autenticitet och ett skickligt och lekfullt ljud som är det perfekta verktyget för att berätta historier, som man kommer ihåg och som till och med kan förändra en liten bit av världen.
Hannaeerika is a singer-songwriter, whose songs are a combination of playfulness and sensitivity. “I think the most interesting thing a songwriter can do is write about what’s honest for themselves.” Her first EP was released in 2020. Since then, she’s been releasing beautiful singles one after another. The most recent one, a heartfelt song ‘Pikkusiskolle’ (eng. ‘For little sister’, 2024), has been gaining a lot of radio plays in Finland as well.
Hannaeerika on hurmaava uusi nimi Suomen indie-musiikin kentällä.
Hannaeerika är ett charmigt nytt namn inom den finländska indiemusiken.
Hannaeerika is a singer-songwriter, whose songs are a combination of playfulness and sensitivity.
Lena Jonsson & Johanna Juhola on suomalaisen harmonikkataiturin ja ruotsalaisen viulutähden superduo. He sekoittavat molempien maiden kansanmusiikkia omiin sävellyksiinsä luoden raikkaan ja ilmavan, improvisaatiolla maustetun kokonaisuuden. Molemmilla muusikoilla on pitkä kansainvälinen ura solisteina ja säveltäjinä. Tässä duossa he antavat luovuutensa ja leikkimielisyytensä kohdata. Harmonikkataiteilija Johanna Juhola on esiintymisillään ja sävellyksillään uudistanut mielikuvaa harmonikasta. Juhola on julkaissut kuusi soololevyä ja esiintynyt yli kolmessakymmenessä maassa. Hän esittää fantasiatangosävellyksiään yhtyeissään Johanna Juhola Reaktori ja Trio sekä videoprojisointeja ja sooloharmonikkaa yhdistävässä Imaginary Friends -konsertissa. Juhola on vieraillut sinfoniaorkesterien solistina ja säveltänyt musiikkia nykytanssi-, sirkus- ja teatteriesityksiin. Muusikkona Juhola ylittää genrerajoja ja on tehnyt yhteistyötä niin klassisen kuin jazz-, pop- ja konemusiikinkin huippunimien kanssa. Viime aikoina Juhola on esiintynyt myös mm. pianisti Timo Alakotilan, laulaja Emma Salokosken ja viulisti Lena Jonssonin kanssa. Vuonna 2022 Juholalle myönnettiin sävellyksistään Pohjoismaisten musiikintekijäjärjestöjen NPU-palkinto. Lena Jonssonin kyky yhdistää perinteisen ruotsalaisen kansanmusiikin syvä tuntemus taiteelliseen herkkyyteen ja toisaalta rocktähden karismaan, on tehnyt hänestä yhden Ruotsin kiireisimmistä kansanmuusikoista. Jonssonin soittotyylissä on vaikutteita perinteisestä ruotsalaisesta musiikista, rockista, popista ja amerikkalaisesta old-time- ja bluegrass-perinteestä. Jonsson on palkittu Ruotsin Grammy- ja Manifest -palkinnolla sekä vuoden 2022 artistina ruotsalaisessa maailmanmusiikkigaalassa. Lena Jonsson: viulu Johanna Juhola: harmonikka
Lena Jonsson & Johanna Juhola är en superduo som består av en finländsk dragspelskonstnär och en svensk violinstjärna. De blandar folkmusik från båda länderna i sina kompositioner och skapar en fräsch och luftig helhet kryddad med improvisation. Båda musikerna har en lång internationell karriär som solister och kompositörer. I denna duo låter de sin kreativitet och lekfullhet mötas. Dragspelskonstnären Johanna Juhola har reformerat uppfattningen om dragspel med sina framträdanden och kompositioner. Juhola har gett ut sex soloskivor och uppträtt i över trettio länder. Hon framför sina fantasy-tangokompositioner i banden Johanna Juhola Reaktor och Trio samt i konserten Imaginary Friends som förenar videoprojektioner och solodragspel. Juhola har gästspelat som solist för symfoniorkestrar och komponerat musik för nutidsdans-, cirkus- och teaterföreställningar. Som musiker går Juhola över genregränserna och har samarbetat med toppnamn inom såväl klassisk musik som jazz, pop och maskinmusik. På senare tid har Juhola också uppträtt tillsammans med bland annat pianisten Timo Alakotila, sångaren Emma Salokoski och violinisten Lena Jonsson. År 2022 tilldelades Juhola Nordiska musikskaparorganisationernas NPU-pris för sina kompositioner. Lena Jonssons förmåga att kombinera sin djupa kännedom om traditionell svensk folkmusik med konstnärlig känslighet och å andra sidan med karisman av en rockstjärna har gjort henne till en av Sveriges mest upptagna folkmusiker. Jonssons spelstil har influenser från traditionell svensk musik, rock, pop samt amerikansk old-time- och bluegrasstradition. Jonsson har belönats med Svenska Grammy- och Manifestpriset samt som Årets artist 2022 på den svenska världsmusikgalan. Lena Jonsson – violin Johanna Juhola – dragspel
Lena Jonsson & Johanna Juhola is a super duo comprising a Finnish top accordion talent and a Swedish violin virtuoso. They combine folk music of both countries with their own compositions, creating fresh and bright melodies seasoned with improv. Both musicians have long international careers as vocalists and composers. In this duo, they allow their creativeness and playfulness come together. Accordion artist Johanna Juhola has reformed the image of the accordion through her performances and compositions. Juhola has released six solo albums and performed in more than thirty different countries. She performs her fantasy tango compositions in her bands Johanna Juhola Reaktori and Johanna Juhola Trio, as well as the Imaginary Friends concert, which combines video projections with solo accordion playing. Juhola has been a visiting soloist of symphony orchestras and has composed music for contemporary dance, circus and theatre performances. As a musician, Juhola crosses the borders of different genres and has worked together with some of the top names of classical, jazz, pop and electronic music alike. Recently, Juhola has also performed with artists such as the pianist Timo Alakotila, singer Emma Salokoski and violinist Lena Jonsson. In 2022, Juhola was granted the NPU award of Nordic music composers’ organisations for her compositions. Lena Jonsson’s ability to combine her deep knowledge of Swedish folk music with artistic vulnerability and the charisma of a rock star has turned her into one of the busiest folk musicians in Sweden. Jonsson’s playing style draws inspiration from traditional Swedish music, rock, pop and American old-time and bluegrass traditions. Jonsson has been awarded the Swedish Grammy and Manifest awards and was chosen as the Artist of the Year in 2022 in a Swedish world music gala. Lena Jonsson: violin Johanna Juhola: accordion
Lena Jonsson & Johanna Juhola on suomalaisen harmonikkataiturin ja ruotsalaisen viulutähden superduo.
Lena Jonsson & Johanna Juhola är en superduo som består av en finländsk dragspelskonstnär och en svensk violinstjärna.
Lena Jonsson & Johanna Juhola is a super duo comprising a Finnish top accordion talent and a Swedish violin virtuoso.
Kimmo Pohjonen on taiteenlajinsa uudistajana tunnettu harmonikkataiteilija ja säveltäjä. Pohjosen töissä yhdistyvät hänen kustomoidun, elektro-akustista ääntä tuottavan instrumenttinsa äänimaailmat ja usein vahva visuaalisuus. Hän on yksi niistä harvoista artisteista, joka on onnistunut luomaan sävellyksillään ja omaperäisillä projekteillaan oman genren. Pohjosen tapaa soittaa ja tuottaa uutta ääntä harmonikasta voidaan pitää maailmanlaajuisestikin hyvin poikkeuksellisena. Hänen esityksiään on kutsuttu vallankumouksellisiksi, ja hän on ihastuttanut yleisöä ja kriitikkoja musiikkinsa tinkimättömällä intensiteetillä ja omaperäisyydellä. Hän esiintyy säännöllisesti omilla projekteillaan merkittävillä maailmanmusiikin, jazzmusiikin, elektronisen ja taidemusiikin festivaaleilla ympäri maailmaa.
Kimmo Pohjonen är en känd dragspelskonstnär och kompositör som förnyar sin konstart. Pohjonens arbeten kombinerar ljudvärldarna i hans anpassade instrument som producerar elektro-akustiskt ljud och ofta en stark visuellhet. Han är en av få artister som med sina kompositioner och originella projekt har lyckats skapa en egen genre. Pohjonens sätt att spela och producera nytt ljud från dragspelet kan även ses som mycket exceptionellt på global nivå. Hans framföranden har kallats revolutionära och han har hänfört publik och kritiker med sin musiks kompromisslösa intensitet och originalitet. Han uppträder regelbundet med egna projekt på betydande festivaler med världsmusik, jazzmusik, elektronisk musik och konstmusik runt om i världen.
Kimmo Pohjonen is an accordionist and a composer known as a reformer in his chosen field of art. The works of Pohjonen frequently combine the soundscapes of his customised, electro-acoustic instrument with strong visuality. He is one of the few artists who have managed to create a genre of their own through their compositions and unique projects. Pohjonen’s way of playing and producing new sounds out of an accordion can be described as quite exceptional, even on a global level. His performances have been described as revolutionary, and he has enchanted both the audience and the critics with the uncompromising intensity and uniqueness of his music. He is regularly performing in his own projects at notable festivals of world music, jazz, electronic music and art music all across the world.
Kimmo Pohjonen on taiteenlajinsa uudistajana tunnettu harmonikkataiteilija ja säveltäjä.
Kimmo Pohjonen är en känd dragspelskonstnär och kompositör som förnyar sin konstart.
Kimmo Pohjonen is an accordionist and a composer known as a reformer in his chosen field of art.
Ánnámáret on saamelaisen joikaajan Anna Näkkäläjärvi-Länsmanin ja hänen työryhmänsä yhdessä luoma audiovisuaalinen maailma. Siinä Ánnámáretin saamelainen joiku yhdistyy Ilkka Heinosen jouhikon ja Turkka Inkilän elektronisen musiikkiin Marja Viitahuhdan videotaiteen keskustellessa musiikin kanssa. Kokonaisuus ammentaa sekä rikkaasta saamelaisesta joikuperinteestä että elävästä Saamenmaan kulttuurista, luonnosta ja arjesta, kuljettaen kokijansa kuvien ja musiikin avulla voimakkaan kokemuksellisiin maailmoihin. Nämä ainekset saavat tässä ajassa soivan ja resonoivan muodon, joka ilmentää ja konkretisoi juurien etsimistä ja perinteen elvyttämistä sekä sen hyviä että haastavampia puolia käsitellen. Ánnámáretin joiut ilmaisevat ajatuksia elämästä perinteisen ja modernin kulttuurin murroksessa. Yhtyeen soinnin lähtökohtana ovat joiut ja niiden ympärille luotu moderni kehys. Lopputuloksessa vanha ja uusi törmää toisiinsa mutta myös ymmärtää ja keskustelee. Ánnámáret lea juoigi Anna Näkkäläjärvi-Länsmana ja su bargojoavkku ovttas duddjon audiovisualaš máilbmi. Das Ánnámáreha luođit ovttastuvvojit Ilkka Heinosena juovkagándilii ja Turkka Inkilä elektrovnnalaš musihkkii seammás go Marja Viitahuhta videodáidda ságastalla musihkain. Ollislašvuohta oažžu inspirašuvnna sihke sámi luohteárbevierus ja ealli Sámi kultuvrras, luonddus ja árgabeaivvis ja láide guldaleaddji govaiguin ja musihkain eksperimentála máilbmái. Dat ávdnasat ožžot dán áiggis čuodji ja resonerejeaddji hámi, guhte čájeha ja konkretisere ruohttasiid ohcaleami ja árbevieru ealáskahttima buriid ja eambbo hástaleaddji beliid. Ánnámáreha juoigá iežas dovdduid ja vásahusaid eallimis árbevirolaš ja modeardna kultuvrra gaskkas. Joavkku musihka vuolggasadjin leat luođit ja daid birra huksejuvvon modeardna rámma. Loahppabohtosis boares ja ođđa beaškeheaba oktii muhto maiddái ipmirdeaba ja ságastallaba.
Ánnámáret är en audiovisuell värld skapad av den samiska jojkaren Anna Näkkäläjärvi-Länsman och hennes arbetsgrupp. I den förenas Ánnámárets samiska jojk med Ilkka Heinonens stråkharpa och Turkka Inkiläs elektroniska musik medan Marja Viitahuhtas videokonst för en dialog med musiken. Helhetens källa är både den rika samiska jojktraditionen och den levande kulturen, naturen och vardagen i Sápmi, och tar med hjälp av bilder och musik lyssnaren med sig till starkt erfarenhetsmässiga världar. Dessa ingredienser får i denna tid en klingande och aktuell form, som uttrycker och konkretiserar sökandet efter rötter och återupplivandet av traditioner genom att behandla både dess goda och mer utmanande sidor. Ánnámárets jojkar uttrycker tankar om livet i skedet mellan den traditionella och moderna kulturen. Utgångspunkten för bandets klang är jojkarna och den moderna ramen som skapats kring dem. I slutresultatet kolliderar det gamla och det nya med varandra, men det även förstår och samtalar.
Ánnámáret is an audiovisual world created by the Sámi yoiker Anna Näkkäläjärvi-Länsman and her working group. It combines the Sámi yoik of Ánnámáret with the electronic music of Turkka Inkilä and Karelian / Estonian bowed lyre jouhikko of Ilkka Heinonen, while Marja Viitahuhta's video art is in conversation with the music. The entity draws on both the rich Sámi yoik tradition and the living culture, nature and everyday life of Sápmi, transporting the viewer through images and music into intensely experiential worlds. These ingredients take on a resonant and resonant form in this time, embodying and concretising the search for roots and the revival of tradition, addressing both its positive and more challenging aspects. Ánnámáret's yoiks express thoughts about Sámi life in the transition between traditional and modern culture. The band's sound is based on the yoiks and the modern framework created around them, with the result that old and new collide, but also understand and discuss. Ánnámáret - Sámi yoik Ilkka Heinonen - Carelian bowed lyre jouhikko Turkka Inkilä - electronics and shakuhachi Marja Viitahuhta - video art
Etno-Espa's Night of the Arts: Ánnámáret
Ánnámáret on saamelaisen joikaajan Anna Näkkäläjärvi-Länsmanin ja hänen työryhmänsä yhdessä luoma audiovisuaalinen maailma.
Ánnámáret är en audiovisuell värld skapad av den samiska jojkaren Anna Näkkäläjärvi-Länsman och hennes arbetsgrupp.
Ánnámáret is an audiovisual world created by the Sámi yoiker Anna Näkkäläjärvi-Länsman and her working group.
Etno-Espan lavalla Aition feat. Saad Kaya sekä Anna Murtola – La Tierra Blanca! Aikataulu klo 16 Aition feat. Saad Kaya klo 17.15 Anna Murtola – La Tierra Blanca Aition feat. Saad Kaya Aition on tuottaja-muusikko Lasse Lindgrenin artistinimike, jonka alla Lindgren on julkaissut säveltämäänsä musiikkia vuodesta 2020 alkaen. Aitionin musiikin keskeisinä elementteinä ovat antiikin, keskiajan ja Lähi-idän aihepiirien sekä instrumenttien hyödyntäminen ambient-pohjaisessa musiikkituotannossa. Kesällä 2024 Lindgren aloitti yhteistyön Espoossa asuvan marokkolaisen Saad Kayan kanssa, joka esittelee suomalaiselle yleisölle "bassojen esi-isän", gimbrin, joka on keskeinen soitin marokkolaisessa gnawa-musiikissa. Gnawa-musiikki on Saharan autiomaan eteläpuolelle tuotujen orjien uskonnollisissa rituaaleissa esitetystä rytmimusiikista versonut tyylilaji, jonka juuret ovat 1500-1600-luvuilla. Aition julkaisi vuoden 2025 helmikuussa singlejulkaisun Tapiola Gnawa, jossa Tapiolan metroasemalla äänitetyt kenttä-äänitykset toimivat rytmisenä pohjana gnawamusiikille. Saad Kaya - gimbri, perkussiot Lasse Lindgren - citole, saz, perkussiot, elektroniikka Anna Murtola – La Tierra Blanca Maailman pohjoisimman flamencolaulajan, Anna Murtolan La Tierra Blanca -projekti on maailmanluokan flamencomusiikkia pohjoisesta Suomesta. Vaikuttava suomenkielistä runoutta, äänitaidetta ja flamencomusiikkia yhdistävä näyttämöteos, jonka ohjelmisto on peräisin Murtolan samannimiseltä albumilta. Levy valittiin mm. Saksan levykriitikoiden vuoden albumi -ehdokkaaksi 2023. La Tierra Blanca (Valkoinen maa) on espanjalaisen flamencoperinteen ja laulajan omien pohjoisten juurien välinen liitto. Oulusta lähtöisin olevan Murtolan sanoitukset ja teemat ammentavat pohjoisesta luonnon- ja mielenmaisemasta, henkilökohtaisista kokemuksista sekä menneisyyden tarinoista – jopa suomalaisesta kansanperinteestä. Luonnonäänten ja synteettisten äänimaisemien kollaasit kohtaavat ihmisäänen herkkyyden ja aseistariisuvan voiman. Koskettavat sävellykset ja sanoitukset yhdistyvät flamencon ilmaisuvoimaiseen perinteeseen ja pohjoismaisen flamencon huippumuusikoista koostuvan kokoonpanon tinkimättömään musiikilliseen osaamiseen. Laulu ja spoken word: Anna Murtola Kitara: Joonas Widenius Perkussiot: Ricardo Padilla Viulu: Lotta-Maria Heiskanen Kantele: Jenni Venäläinen Äänitaide: Paavo Impiö
Aition feat på Etno-Espas scen. Saad Kaya och Anna Murtola – La Tierra Blanca! Tidtabell kl. 16 Aition feat. Saad Kaya kl. 17.15 Anna Murtola – La Tierra Blanca Aition feat. Saad Kaya Aition är artistnamnet för producenten och musikern Lasse Lindgren, under vilket Lindgren har publicerat musik som han komponerat sedan 2020. Aitions centrala element i musiken är utnyttjandet av antikens, medeltidens och Mellanösterns ämnesområden och instrument i den ambientbaserade musikproduktionen. Sommaren 2024 inledde Lindgren ett samarbete med marockanska Saad Kaya, bosatt i Esbo, som presenterar gimbrien – förfadern till basinstrument och ett centralt instrument i marockansk gnawamusik – för den finländska publiken. Gnawamusiken är en genre av rytmisk musik i anknytning till religiösa ritualer av slavar som fördes till ett område söder om Saharaöknen och har rötter från 1500–1600-talet. I februari 2025 gav Aition ut singeln Tapiola Gnawa, där fältinspelningarna som spelades in på Hagalunds metrostation fungerade som rytmisk grund för gnawamusiken. Saad Kaya – gimbri, perkussion Lasse Lindgren – citole, saz, perkussion, elektronik Anna Murtola – La Tierra Blanca Projektet La Tierra Blanca med Anna Murtola, världens nordligaste flamencosångare, är flamencomusik i världsklass från norra Finland. Det imponerande scenverket som kombinerar poesi på finska, ljudkonst och flamencomusik, har en repertoar som härstammar från Murtolas album med samma namn. Skivan nominerades bland annat till kandidat för årets album av tyska skivkritiker 2023. La Tierra Blanca (Vita landet) är en allians mellan den spanska flamencotraditionen och sångarens egna nordliga rötter. Murtola, som kommer från Uleåborg, har texter och teman hämtade från det nordliga natur- och sinneslandskapet, personliga upplevelser och berättelser från det förflutna – till och med från den finländska folktraditionen. Kollage av naturljud och syntetiska ljudlandskap möter den mänskliga röstens känslighet och avväpnande kraft. De berörande kompositionerna och texterna förenas med flamencons uttrycksfulla tradition och den kompromisslösa musikaliska kompetensen hos sammansättningen av toppmusikerna inom nordisk flamenco. Sång och spoken word: Anna Murtola Gitarr: Joonas Widenius Perkussion: Ricardo Padilla Violin: Lotta-Maria Heiskanen Kantele: Jenni Venäläinen Ljudkonst: Paavo Impiö
Aition feat. Saad Kaya and Anna Murtola – La Tierra Blanca on Etno-Espa stage! Schedule 16:00 Aition feat. Saad Kaya 17:15 Anna Murtola – La Tierra Blanca Aition feat. Saad Kaya Aition is the artist name of producer and musician Lasse Lindgren, under which Lindgren has been releasing music he has composed since 2020. The key element of Aition’s music is using the themes and instruments of ancient times, the Middle Ages and the Middle East in ambient-based music production. In summer 2024, Lindgren started cooperation with Moroccan-born and now Espoo-based Saad Kaya, who presents the Finnish audience with the ‘ancestor of bass’ – a guembri, a key instrument in Moroccan Gnawa music. Gnawa music is a style of music drawing from the rhythm music performed in the religious rituals of slaves brought south to the Sahara desert. It dates back to the 16th and 17th centuries. In February 2025, Aition released a single, Tapiola Gnawa, where field recordings done at the Tapiola metro station provide a rhythmic base for Gnawa music. Saad Kaya – guembri, percussions Lasse Lindgren - citole, bağlama, percussions, electronics Anna Murtola – La Tierra Blanca The La Tierra Blanca project of the world's northernmost flamenco singer, Anna Murtola, is world-class flamenco music from northern Finland. A stage work combining impressive Finnish spoken word, sound art and flamenco music, whose repertoire comes from Murtola's album of the same name. Among other things, the album was nominated for World Music Album of the year by German record critics in 2023. La Tierra Blanca (The White Land) is a union between the Spanish flamenco tradition and the singer's own northern roots. Originally from Oulu, Murtola's lyrics and themes draw from the northern natural and mental landscape, personal experiences and stories of the past - even from Finnish folklore. Collages of natural sounds and synthetic soundscapes meet the sensitivity and disarming power of the human voice. Touching stories and compositions meet with the expressive tradition of flamenco and the uncompromising musical expertise of a group of top Nordic flamenco musicians. Vocal and spoken word: Anna Murtola Guitar: Joonas Widenius Percussion: Ricardo Padilla Violin: Lotta-Maria Heiskanen Kantele: Jenni Venäläinen Sound art: Paavo Impiö
Aition feat. Saad Kaya | Anna Murtola – La Tierra Blanca – Etno-Espa
Etno-Espan lavalla Aition feat. Saad Kaya sekä Anna Murtola – La Tierra Blanca!
Aition feat på Etno-Espas scen. Saad Kaya och Anna Murtola – La Tierra Blanca!
Aition feat. Saad Kaya and Anna Murtola – La Tierra Blanca on Etno-Espa stage!
Etno-Espan lavalla Oskari Lehtonen sekä Kaiunsäde! Aikataulu klo 16 Oskari Lehtonen klo 17.15 Kaiunsäde Oskari Lehtonen Oskari Lehtonen on lyömäsoittaja, joka on jo vuosien ajan vaikuttanut lukuisissa maamme eturivin kansanmusiikkiyhtyeissä. Vuonna 2023 Lehtonen julkaisi soololevyn Roihu, joka on kuin läpileikkaus pohjoismaiseen kansanmusiikkiperkussionismiin. Hänen soolokonsertissaan kuullaan pohjoismaisesta kansanperinteestä inspiroitunutta lyömäsoitinmusiikkia, jonka tunnelma vaihtelee seesteisestä kanteleimprovisaatiosta taiko-rummuilla soitettuun kiihkeään polskaan. Oskari Lehtonen - lyömäsoittimet Kaiunsäde Kaiunsäde soittaa Joose Ojalan ja Helena Taskilan kirjoittamaa musiikkia. Yhtyeen debyyttialbumi "Taival" julkaistiin digitaalisesti suoratoistopalveluissa 4.6.2025. Kaiunsäteen ilmaisussa melodisen lyyrinen sävelkieli kohtaa jazz – ja viihdemusiikin harmoniamaailman. Kirsikkana kakun päällä soi Helena Taskilan panhuilu. Kaiunsäteen musiikkia luonnehditaan toistuvasti hyvin elokuvalliseksi. Tämä onkin yhtyeen pääsäveltäjälle - syntymäsokealle ja yhden käden sormilla laskettavan määrän elokuvia katsoneelle Joose Ojalalle suuri kunnianosoitus. Joose Ojala – harmonikka Tuukka Ojala – piano Saija Hostikka – kontrabasso Helena Taskila - panhuilu
Oskari Lehtonen och Kaiunsäde på Etno-Espas scen! Tidtabell kl. 16 Oskari Lehtonen kl. 17.15 Kaiunsäde Oskari Lehtonen Oskari Lehtonen är slagverkare och har redan i många år verkat i många av vårt lands främsta folkmusikgrupper. År 2023 gav Lehtonen ut soloskivan Roihu, som är som ett tvärsnitt i nordisk folkmusikperkussionism. På hans solokonsert får vi höra slagverksmusik inspirerad av nordisk folklore, med en stämning som varierar från lugn kanteleimprovisation till en hetsig polska som spelas på taikotrummor. Oskari Lehtonen – slaginstrument Kaiunsäde Kaiunsäde spelar musik som skrivits av Joose Ojala och Helena Taskila. Gruppens debutalbum Taival gavs ut digitalt i streamingtjänsterna den 4 juni 2025. I Kaiunsädes framställning möter det melodiskt lyriska tonspråket jazz- och populärmusikens harmonivärld. Som grädden på moset hör vi Helena Taskilas panflöjt. Kaiunsädes musik har upprepade gånger karakteriserats som mycket filmatisk. För gruppens huvudkompositör Joose Ojala – som föddes blind och antalet filmer han sett kan räknas på ena handens fingrar – är detta en enorm hyllning. Joose Ojala – dragspel Tuukka Ojala – piano Saija Hostikka – kontrabas Helena Taskila – panflöjt
Oskari Lehtonen and Kaiunsäde on Etno-Espa stage! Schedule 16:00 Oskari Lehtonen 17:15 Kaiunsäde Oskari Lehtonen Oskari Lehtonen is a percussionist who has contributed to numerous top folk music bands in Finland for several years now. In 2023, Lehtonen released a solo album, Roihu, which is almost like a cross-section of Nordic folk music percussions. His solo concert will feature percussion music inspired by the Nordic folk tradition, where the atmosphere switches between serene improvisation on the kantele to frantic polska played with taiko drums. Oskari Lehtonen – percussions Kaiunsäde Kaiunsäde play music written by Joose Ojala and Helena Taskila. The group’s debut album, Taival, was released digitally in streaming services on 4 June 2025. In Kaiunsäde’s expression, a melodic and lyrical style of composition meets the harmonies of jazz and easy listening. The cherry on the cake is the pan flute played by Helena Taskila. Kaiunsäde’s music is often described as cinematic. This is a great honour to the main composer of the band, Joose Ojala – who has been blind from birth and has only seen a handful of films. Joose Ojala – accordion Tuukka Ojala – piano Saija Hostikka – double bass Helena Taskila – pan flute
Etno-Espan lavalla Oskari Lehtonen sekä Kaiunsäde!
Oskari Lehtonen och Kaiunsäde på Etno-Espas scen!
Oskari Lehtonen and Kaiunsäde on Etno-Espa stage!
Taidenäyttely | Maritta Nevalainen Kokosin tähän näyttelyyn teoksia lyhyen taidematkani varrelta. On kulunut tasan 624 päivää siitä, kun ensimmäisen kerran otin pensselin käteeni lähes 20 vuoden jälkeen. Matka on ollut hiljainen vuoropuhelu sisimpäni kanssa – keskustelua ilman sanoja, täynnä tunnetta ja käden liikettä, tuskaa ja onnistumisia. Tämä näyttely on kokoelma abstrakteja teoksia, jotka syntyivät tarpeesta ilmaista sellaista, mitä kieli ei tavoita. Tunsin valtavaa tarvetta ilmaista väreillä sitä, mitä en saa sanoitettua. Joukossa on muutama kuvaavampi teos. Erityisesti minua kiehtoo ilmeikkäät ja puhuttelevat naisten kasvot. Ne kaikki ovat mielikuvituksen tuotetta, joita sen hetkinen tunnetilani on kuvittanut. Jokainen teos on heijastus sisäisestä liikkeestä: kaipuusta, rauhasta, myllerryksestä ja hauraudesta. Tunteista, jotka liikuttavat minua syvästi. Värit ja muodot sekä niiden rytmi rakentavat tilan, jossa katsoja voi kohdata omat tunteensa - ehkä jopa ne, joita ei ole aiemmin uskaltanut nimetä. “Hiljaisuuden kaiut” on matka sisäänpäin. Toivon, että teokseni saavat viipyä katseessasi ja ehkä jäädä kaikumaan hetkeksi myös mieleesi. Lämmöllä Maritta Teokset ovat myytävänä. Yhteystiedot: Instagram: maritta_nevalainen_art Marittanevalainen.com tai taidesivut.net/marittanevalainen
Välkommen att besöka utställning i Hagalund biblioteken. Utställningen kan ses under bibliotekets öpettider.
Welcome to an Art exhibition in Tapiola Library. Exhibition can be seen at Librarys opening hours.
“Hiljaisuuden kaiut” on matka sisäänpäin. Toivon, että teokseni saavat viipyä katseessasi ja ehkä jäädä kaikumaan hetkeksi myös mieleesi.
Välkommen att besöka utställning i Hagalund biblioteken.
Welcome to an art exhibition in Tapiola Library.
Helsinki Klezmer Kapelye on muusikkokollektiivi, joka on esiintynyt yhdessä jo toistakymmentä vuotta. Helsinki Klezmer Kapelye on ainoa klezmer-bändi Suomessa, joka esittää traditionaalista klezmer-musiikkia ja siten vie Itä-Euroopan vanhaa juutalaista kulttuuria eteenpäin. HKK on konsertoinut ahkerasti Suomessa pääkaupunkiseudulla ja mm. Kaustisen kansamusiikkifestivaalilla. Ulkomailla bändi on esiintynyt mm. Saksassa Yiddish Summer Weimar -festivaalilla, Klezmer-festivaalilla Pietarissa sekä kiertänyt Liettuassa. Yhtye julkaisi ensimmäisen levynsä vuonna 2023. Klezmer-musiikki on Itä-Euroopan juutalaisten kansanmusiikkia ja juontaa juurensa keskiajan Eurooppaan, jossa juutalaiset klezmer-muusikot kiersivät soittamassa Itä-Euroopan juutalaisyhteisöissä. Klezmer on vauhdikasta tanssimusiikkia, jota on soitettu erilaisissa juhlissa ja häissä. 1800-luvun loppuun mennessä klezmer-musiikista oli tullut pitkälle kehittynyt musiikkityyli, joka keräsi vaikutteita sekä juutalaisesta kulttuurista että sen ulkopuolelta. Helsinki Klezmer Kapelye on monikulttuurinen ryhmä, joka työskentelee ainakin seitsemällä eri kielellä: suomi, venäjä, englanti, jiddish, ruotsi, heprea ja turkki. Esiintyjien joukossa on maahanmuuttajia. mm Turkista, USA:sta ja Tsetseniasta.
Helsinki Klezmer Kapelye är ett musikkollektiv som har uppträtt tillsammans i över tio år. Helsinki Klezmer Kapelye är det enda klezmerbandet i Finland som framför traditionell klezmermusik och utvecklar därmed Östeuropas gamla judiska kultur. HKK har konserterat flitigt i Finland i huvudstadsregionen och bland annat på Kaustby folkmusikfestival. Utomlands har bandet uppträtt bland annat i Tyskland på festivalen Yiddish Summer Weimar, festivalen Klezmer i Sankt Petersburg samt turnerat i Litauen. Gruppen släppte sin första skiva 2023. Klezmermusik är judisk folkmusik från Östeuropa och går tillbaka till medeltidens Europa, där judiska klezmermusiker reste runt och spelade i de judiska samhällena i Östeuropa. Klezmer är en fartfylld dansmusik som har spelats på olika fester och bröllop. Vid 1800-talets slut hade klezmermusiken blivit en högt utvecklad musikstil som influerades både av den judiska kulturen och utanför den. Helsinki Klezmer Kapelye är en mångkulturell grupp som arbetar på minst sju olika språk: finska, ryska, engelska, jiddisch, svenska, hebreiska och turkiska. Bland artisterna finns invandrare från bland annat Turkiet, USA och Tjetjenien.
Helsinki Klezmer Kapelye is a collective of musicians who have been performing together for more than a decade. Helsinki Klezmer Kapelye is the only klezmer band in Finland performing traditional klezmer music, preserving the old Jewish culture of Eastern Europe. HKK have given many concerts in Finland, for example in the Helsinki Metropolitan Area, as well as at the Kaustinen Folk Music Festival. The band have also performed abroad, e.g. at the Yiddish Summer Weimar festival in Germany and at a Klezmer festival in St. Petersburg, and have toured Lithuania. The band released its first album in 2023. Klezmer music is the folk music of Eastern European Jewish people, dating back to medieval Europe where Jewish klezmer musicians toured the Jewish communities of Eastern Europe to play their music. Klezmer is energetic dance music played at parties and in weddings. By the end of the 19th century, klezmer had become an advanced music style that drew inspiration from both within the Jewish culture and outside it. Helsinki Klezmer Kapelye is a multicultural group of people who work in at least seven different languages: Finnish, Russian, English, Yiddish, Swedish, Hebrew and Turkish. The performers include immigrants from countries such as Turkey, the USA and Chechnya.
Helsinki Klezmer Kapelye on muusikkokollektiivi, joka on esiintynyt yhdessä jo toistakymmentä vuotta.
Helsinki Klezmer Kapelye är ett musikkollektiv som har uppträtt tillsammans i över tio år.
Helsinki Klezmer Kapelye is a collective of musicians who have been performing together for more than a decade.
Minttu Hellstén on tummanpuhuvan ja syvätunnelmaisen taidepopin uusi nimi. Mintun musiikki on harvinaislaatuisen pysäyttävä, mielen syvyyksiä puhutteleva yhdistelmä orgaanista ja synteettistä maailmaa, jossa syvät bassot kohtaavat rehellisen herkkyyden ja polkuharmonin soinnin. Peltojen keskellä Elimäellä syntynyt Minttu, jonka tie on vienyt Itä-Helsinkiin, keskittyy vahvaan maailmojen ja tunnelmien luontiin. Musiikkia on kuvailtu visuaaliseksi, katarttiseksi ja omaperäiseksi, joka syleilee kuulijaansa. Hellsténin kappaleet yhdistyvät uniikilla tavalla maailmanluokan tummasävytteiseen ja historiansa osaavaan elektroniseen tuotantoon, jonka Hellstén on toteuttanut yhdessä Tomi Hyypän kanssa. Hyyppä muistetaan kansainvälisesti arvostetusta elektropop-duo Villa Nahista. Kehuja kerännyt debyyttialbumi Hiipivä, pimeä hiljaisuus julkaistiin keväällä 2024. Albumin kappaleet ovat nousseet Spotify Editorial -soittolistoille ja soineet aina Radio Helsingin taajuuksilta Yle radio Suomeen. Minttu Hellsténin musiikki on tumma elokuvamainen sekoitus orgaanista laulua, polkuharmonia ja synteettisen sähköisiä taustoja. Hellsténin live-esiintymiset ovat syvätunnelmaisia, omaperäisiä matkoja tunteisiin ja kokemuksiin. Minttu Hellstén - laulu, polkuharmoni, midikontrollerit Tomi Hyyppä - midikontrollerit, taustat
Minttu Hellstén är det nya namnet inom den mörka konstpopen med djup stämning. Minttus musik är en sällsynt kombination av en organisk och syntetisk värld som får en att stanna upp, där djupa bastoner möter en ärlig känslighet och klangen från tramporgeln. Minttu, som är född mitt bland fälten i Elimäki men numera bor i Östra Helsingfors, fokuserar på att skapa starka världar och stämningar. Musiken har beskrivits som visuell, katartisk och originell, och som omfamnar sin åhörare. Hellsténs låtar kombineras på ett unikt sätt med mörka skalor och historiekunnig elektronisk produktion i världsklass, som Hellstén har genomfört tillsammans med Tomi Hyyppä. Hyyppä är ihågkommen för den internationellt ansedda elektropopduon Villa Nah. Debutalbumet Hiipivä, pimeä hiljaisuus, som fått beröm, släpptes våren 2024. Låtarna i albumet har stigit till spellistorna i Spotify Editorial och spelats på Radio Helsingfors frekvenser i Yle Radio Finland. Minttu Hellsténs musik är en mörk filmatisk blandning av organisk sång, tramporgel och syntetiskt elektriska bakgrunder. Hellsténs liveframträdanden är djupsinniga, egenartade resor till känslor och upplevelser. Minttu Hellstén – sång, tramporgel, midi-kontrollers Tomi Hyyppä – midi-kontrollers, bakgrunder
Minttu Hellstén is a new name in the field of darker, intimate art pop. Her music is a rare and striking combination of organic and synthetic worlds that speaks to the depths of one’s mind and where the deep tones of bass meet with honest vulnerability and the sound of a pump organ. Minttu was born in Elimäki, in the middle of vast fields, and her journey finally took her to East Helsinki where she focuses on creating strong worlds and ambiences. Her music has been described as visual and cathartic, a unique sound that embraces its audience. Hellstén’s songs intertwine in unique ways with world-class dark-toned electronic productions that know their roots, implemented by Hellstén together with Tomi Hyyppä. Hyyppä is known from the internationally acclaimed electropop duo Villa Nah. The highly praised debut album, Hiipivä, pimeä hiljaisuus, was released in spring 2024. The album’s songs have climbed to the Spotify Editorial playlists and have been played on radio channels from Radio Helsinki to Yle Radio Suomi. Minttu Hellstén’s music is a dark, cinematic mix of organic singing, pump organ sounds, and synthetic electronic backing melodies. Hellstén’s live performances are intimate, characteristic deep dives into emotions and experiences. Minttu Hellstén – vocals, pump organ, MIDI controllers Tomi Hyyppä – MIDI controllers, backing vocals
Minttu Hellstén on tummanpuhuvan ja syvätunnelmaisen taidepopin uusi nimi.
Minttu Hellstén är det nya namnet inom den mörka konstpopen med djup stämning.
Minttu Hellstén is a new name in the field of darker, intimate art pop.
Etno-Espan lavalla Paula Wolski Ensemble ja HoivaPelimannit! Aikataulu klo 16 Paula Wolski Ensemble klo 17.15 HoivaPelimannit Paula Wolski Ensemble Paula Wolski on laulaja-lauluntekijä, jonka kappaleissa suomalainen kansanlaulu punoutuu saumattomasti americanaan. Uuden, suomalaisen folk-skenen rautaisista ammattilaisista koostuvan Paula Wolski Ensemble -yhtyeen soljuva soitto ja lempeät sävyt sekä toisaalta energiset irtiotot luovat luontevan pohjan Paulan kuulaan ja melismaattisen laulun alle. Ensemblen ensimmäinen yhteinen levy julkaistaan loppuvuodesta 2025. Paula Wolski – laulu, ukulele Kalle Jämsen – kitara Nelli Ikola-Heiska – viulu, laulu Jarmo Romppanen – mandoliini Jani Snellman – kontrabasso HoivaPelimannit HoivaPelimannit Maria Kalaniemi ja Elina Leskelä tarjoavat sykähdyttävän kesäkimpun suosikkisävelmiä muistojemme bulevardeilta! Kauniit ja herkät valssit, tuliset tangot sekä repäisevät polkat Metsäkukista Satumaan kautta Säkkijärven polkkaan kuullaan paljasjalkaisten espoolaisten harmonikkataitureiden soittamana. Maria Kalaniemi – harmonikka Elina Leskelä – harmonikka Konsertin tarjoaa JuuriJuhla-Rotfest
Paula Wolski Ensemble och HoivaPelimannit på Etno-Espas scen! Tidtabell kl. 16 Paula Wolski Ensemble kl. 17.15 HoivaPelimannit Paula Wolski Ensemble Paula Wolski är sångare och låtskrivare och i hennes låtar vävs den finländska folksången sömlöst ihop till americana. Den nya gruppen Paula Wolski Ensemble, som består av proffs av järn från den finländska folkscenen, har flytande musik och milda toner samt energiska ryck som skapar en naturlig grund bakom Paulas klara och melismatiska sång Ensemblens första gemensamma skiva släpps i slutet av 2025. Paula Wolski – sång, ukulele Kalle Jämsen – gitarr Nelli Ikola-Heiska – violin, sång Jarmo Romppanen – mandolin Jani Snellman – kontrabas HoivaPelimannit VårdSpelmän Maria Kalaniemi och Elina Leskelä berättar om sina upplevelser och möten med äldre personer med demenssjukdom och bjuder på en skön sommarbukett av favoritlåtar från våra minnens boulevarder! Vackra och delikata valser, eldiga tangos och rivande polkor från Metsäkukkia genom Satumaa till Säkkijärven polkka spelad av barfota dragspelare från Esbo. Maria Kalaniemi – dragspel Elina Leskelä – dragspel Konserten erbjuds av JuuriJuhla-Rotfest.
Paula Wolski Ensemble and HoivaPelimannit on Etna-Espa stage! Schedule 16:00 Paula Wolski Ensemble 17:15 HoivaPelimannit Paula Wolski Ensemble Paula Wolski is a singer-songwriter whose songs seamlessly twine Finnish folk songs with Americana. The smooth melodies and gentle tones, and the occasional energetic rushes of Paula Wolski Ensemble – a new band made up of solid professionals of the Finnish folk scene – create a natural basis for Paula’s clear, melismatic vocals. The first album the ensemble has made together will be released in late 2025. Paula Wolski – vocals, ukulele Kalle Jämsen – guitar Nelli Ikola-Heiska – violin, vocals Jarmo Romppanen – mandolin Jani Snellman – double bass HoivaPelimannit HoivaPelimannit Maria Kalaniemi and Elina Leskelä offer a thrilling summer bouquet of favorite tunes from the boulevards of our memories - beautiful and delicate waltzes, fiery tangos and tear-jerking polkas from Metsäkukkia via Satumaa to Säkkijärven polkka are heard played by barefoot accordion artists from Espoo. Maria Kalaniemi – accordion Elina Leskelä - accordion The concert is presented by JuuriJuhla-Rotfest.
Paula Wolski Ensemble | HoivaPelimannit – Etno-Espa
Etno-Espan lavalla Paula Wolski Ensemble ja HoivaPelimannit!
Paula Wolski Ensemble och HoivaPelimannit på Etno-Espas scen!
Paula Wolski Ensemble and HoivaPelimannit on Etna-Espa stage!