Aude Busson: Manndýr – Bravo! -festivaali
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa. Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin. Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle. Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa. Kesto n. 45 min Esityskieli: suomi Ikäsuositus: 3–10-vuotiaat Konsepti, esiintyjä: Aude Busson Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko) Kiitos: Taetteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen. I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor. Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande. Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge. Längd: ca 45 minuter Föreställningens språk: finska Åldersrekommendation: 3–10-åringar Skapare: Koncept, artist: Aude Busson Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musik: Björn Kristjánsson (Borko) Tack : Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. “A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance) Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience. Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway. Duration: approx. 45 min. Language: Finnish Age recommendation: 3-10-years Thank you: Theatre Group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
Anna Erikssonin MANA albumiin perustuva ainutlaatuinen konsertti. Luvassa myös huikeita tulkintoja kansainvälisistä klassikoista.
En unik konsert baserad på Anna Erikssons album MANA. Det utlovas också fantastiska tolkningar av internationella klassiker.
A unique concert based on Anna Eriksson's album MANA. The evening will also deliver stunning interpretations of international classics.
Anna Erikssonin MANA albumiin perustuva ainutlaatuinen konsertti. Luvassa myös huikeita tulkintoja kansainvälisistä klassikoista. Tule kokemaan ainutlaatuinen ilta, ainutlaatuisen taiteilijan seurassa. Kesto n. 1 h 20 min, ei väliaikaa. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
En unik konsert baserad på Anna Erikssons album MANA. Det utlovas också fantastiska tolkningar av internationella klassiker. Kom och upplev en unik kväll, i sällskap med en unik artist. Längd ca 1 h 20 min., ingen paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
A unique concert based on Anna Eriksson's album MANA. The evening will also deliver stunning interpretations of international classics. Come and experience a unique evening, in the company of a unique artist. Duration approx. 1 h 20 min, no intermission. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Kaunis rietas onnellinen (12) – Kino Helios
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi.
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi. Elokuva on voimakas tarina yhdestä Suomen suurimmista artisteista, jonka musiikki on lohduttanut ja voimaannuttanut jo sukupolvien ajan. Pianistipuoliso Markku näkee hänen lahjansa kirkkaammin kuin kukaan muu. Menestys ei tule kuitenkaan ilman sisäistä taistelua. Isän menetyksen mukanaan tuoma suru pysäyttää Kaijan ja saa hänet luopumaan hetkellisesti unelmistaan. Kun yllättävä jättisuosio nostaa Kaijan supertähdeksi, hänen on kohdattava paitsi menestyksen varjot, myös löydettävä oma äänensä – jotta hänen on mahdollista nousta lavalle vapaampana kuin koskaan. Solar Filmsin tuottaman elokuvan on ohjannut Selma Vilhunen ja sen pääosissa nähdään Oona Airola ja Jari Virman. Ikäraja: 12 Kesto: 117 min Ensi-ilta: 18.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Suomalaisen alternative-popin suunnannäyttäjä Costee saapuu Vuotaloon!
Costee, en vägvisare inom finländsk alternative-pop, kommer till Nordhuset!
Finnish alternative pop pioneer costee comes to Vuotalo!
Suomalaisen alternative-popin suunnannäyttäjä Costee saapuu Vuotaloon! Alt-poppari Costee on seitsemänvuotisen soolouransa aikana saavuttanut yli 100 miljoonaa striimiä, julkaissut kolme menestysalbumia ja tehnyt loppuunmyytyjä keikkoja. Keväällä 2025 Costee oli mukana Uuden musiikin kilpailussa. Hän on lahjakas laulaja-lauluntekijä, joka pyrkii olemaan mahdollisimman rehellinen taiteessaan – Costeen kappaleet käsittelevät tunteita avoimesti, mikä kuului myös artistin UMK 2025 -biisillä Sekaisin. Koko ikänsä musiikkia harrastanut Costee on vakuuttava ja energinen live-esiintyjä, joka lumoaa mystisyydellään. Hän onkin saanut ympärilleen vahvan ja kannustavan fanijoukon, joka on ottanut satoja tatuointeja hänen kappaleidensa nimistä, lyriikoista ja kuvituksista. Costee tunnetaan on kirjoittanut kappaleita myös muille artisteille. Hänen kädenjälkensä näkyy monessa tunnetussa kappaleessa, joihin lukeutuvat Pihlajan ja Yeboyahin Pojat, Samu Haberin Sä sekä Lauri Tähkän Näissä juhlissa ei itketä. Näiden lisäksi Costee on ollut kirjoittamassa kappaleita palkittuun Alan Wake 2 - videopeliin sekä C-moren alkuperäissarja Poromafian tunnusbiisiä. Keikka on ikärajaton Kesto: 60 min, väliaika ei ole
Costee, en vägvisare inom finländsk alternative-pop, kommer till Nordhuset! Alt-popparen Costee har under sin sjuåriga solokarriär strömmats över 100 miljoner gånger, gett ut tre framgångsrika album och gett slutsålda spelningar. Våren 2025 deltog Costee i Tävlingen för ny musik. Han är en begåvad sångare och låtskrivare som strävar efter att vara så ärlig som möjligt i sin konst – Costees låtar talar öppet om känslor, vilket man också kunde höra i artistens låt i Tävlingen för ny musik 2025, Sekaisin. Costee har hållit på med musik i hela sitt liv och är en övertygande och energisk liveartist, som förtrollar med sin mystik. Han har också byggt upp en stark och uppmuntrande skara av fans, som har gjort hundratals tatueringar med namn, texter och bilder från hans låtar. Costee har också skrivit låtar för andra artister. Hans handavtryck syns i många kända låtar, till exempel Pihlajas och Yeboyahs Pojat, Samu Habers Sä och Lauri Tähkäs Näissä juhlissa ei itketä. Costee har också skrivit låtar till det prisbelönta videospelet Alan Wake 2 och signaturmelodin till C-mores originalserie Poromafia. Längd: 60 min Spelningen har ingen åldersgräns.
Finnish alternative pop pioneer costee comes to Vuotalo! Alt-pop artist costee has achieved over 100 million streams, released three hit albums and played sold-out shows over his seven-year solo career. In spring 2025, costee was part of the Uuden Musiikin Kilpailu TV show. He is a talented singer-songwriter who aims to be as honest as possible in his art – costee’s songs deal with emotions openly, which was also evident in his UMK 2025 song Sekaisin. A lifelong musician, costee is a compelling and energetic live performer who captivates audiences with his mystique. He has gathered a strong and supportive fan base around him, who have hundreds of tattoos featuring his song titles, lyrics and artwork. Costee has also written songs for other artists. His style can be heard in many well-known songs, including Pihlaja and Yeboyah’s Pojat, Samu Haber’s Sä and Lauri Tähkä’s Näissä juhlissa ei itketä. In addition to the aforementioned, costee has written songs for the award-winning video game Alan Wake 2 and the theme song of the C-more original series Poromafia. Duration: 60 min (no intermission) The show has no age restrictions.
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo! -festivaali
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo!-festivalen
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo! Festival
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä.
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap.
Interactive dance performance about the world of water.
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä. Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: ruotsi Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap. Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: svenska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Interactive dance performance about the world of water. Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Swedish Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Uudessa Disneyn ja Pixarin animaatiokomediassa Operaatio Majava tutustutaan eläinrakkaaseen tyttöön nimeltä Mabel (Piper Curda), joka tarttuu uuden tekniikan suomaan tilaisuuteen hyppäyttää itsensä aivan aidonoloiseen robottimajavan hahmoon ja jutella suoraan eläinten kanssa.
Uudessa Disneyn ja Pixarin animaatiokomediassa Operaatio Majava tutustutaan eläinrakkaaseen tyttöön nimeltä Mabel (Piper Curda), joka tarttuu uuden tekniikan suomaan tilaisuuteen hyppäyttää itsensä aivan aidonoloiseen robottimajavan hahmoon ja jutella suoraan eläinten kanssa. Mullistavan teknologian avulla Mabel saa selville eläinmaailman arvoituksia, joita ei olisi voinut kuvitellakaan. Majavalan pormestarinvaaleissa uudelleenvalintaa tavoitteleva poliitikko Jerryn moitteettomasti muotoillun kuontalon alla on yhtä sliipatulla julkikuvalla varustettu persoona, jolta palaa hermo, kun vastaan asettuu ainoa asia, joka ei ole hänen hallittavissaan: Mabel. Elokuvan on ohjannut Daniel Chong (We Bare Bears), tuottanut Nicole Paradis Grindle (Ihmeperhe 2) ja musiikista vastaa elokuvasäveltäjä Mark Mothersbaugh (Thor: Ragnarök). Ikäraja: 7 Kesto: 104 min Ensi-ilta: 6.3.2026 Elokuva on puhuttu suomeksi Tekstitys: suomi
LOPPUUNMYYTY | Kaisa Nieminen: wilting before blooming, sorry I'm late
SOLD OUT | Kaisa Nieminen: wilting before blooming, sorry I'm late
Emotionaalinen kehoni tanssii nautintoa ja aggressiota, surua ja euforiaa. Queeriyttä. Tanssivan kehon politiikkaa ja poetiikkaa.
Min emotionella kropp dansar av njutning och aggression, sorg och eufori. Något queert. Den dansande kroppens politik och poetik.
My emotional body dances the fleshy desires, pleasure and aggression, sorrow and euphoria. The queerness. The politics and poetics of the dancing body.
Emotionaalinen kehoni tanssii nautintoa ja aggressiota, surua ja euforiaa. Queeriyttä. Tanssivan kehon politiikkaa ja poetiikkaa. Millenniaalikeho, joka on muovautunut osana aikansa valtarakenteita; raiskauskulttuuri, misogynia, heteronormatiiviset rakenteet ja dynamiikat. Myöhäisen kesän kukkija. Työskentelen polvieni kannatteleman painon kanssa – bounce, lantionpohja ja sormenpäät. Hengittäen sisään, ulos ja ympäri, ruumiin jännitteisyyden, ilmaisuvoimaisuuden, äänen kautta. Tanssin elettyä kokemusta kurottaen kohti heitä, jotka olivat ennen minua ja kohti heitä, jotka tulevat jälkeeni. Kaisa Nieminen on helsinkiläinen tanssija-koreografi. Nieminen on kiinnostunut tanssivan kehon kokemuksellisuudesta; siitä miten tanssimme omaa todellisuuttamme ulos, ruumiin emotionaalisuudesta, seksuaalisuudesta ja siitä miten olemme tanssin kautta yhteydessä itseemme, toisiimme sekä yhteiskunnan rakenteisiin. Tiikka Drama on helsinkiläinen queer äänisuunnittelija ja säveltäjä. Hän työskentelee pääosin tanssi- ja performanssitaiteen parissa. Tiikka luo moniulotteisia tunnetiloja yhdistelemällä elementtejä äänitaiteesta, kenttä-äänityksistä ja elektronisesta tanssimusiikista. Luca Sirviö on Helsingissä asuva valosuunnittelija. Hän valmistui teatteritaiteen maisteriksi Taideyliopistosta vuonna 2019 ja työskentelee enimmäkseen nykytanssin ja -teatterin parissa. Sirviötä kiinnostaa kategorioiden välisyys, tyylilajien päällekkäisyys sekä tunnistettavan ja tuntemattoman rajapinnalla keinahtelu. Kieli: suomi/englanti Kesto: 45 min Ikäsuositus: +13 v Sisältöhuomiot: teatterisavua, kovaa ääntä Koreografia ja tanssi: Kaisa Nieminen Äänisuunnittelu: Tiikka Drama Valosuunnittelu: Luca Sirviö Taiteellinen dialogi: Marika Peura Outside eye: DeeDee Harmony Ehkä-tuotannon kotidramaturgi: Even Minn Tuotanto: Ehkä-tuotanto ja Kaisa Nieminen Residenssi: Ehkä-tuotanto/Nykytaidetila Kutomo (Turku) Tukija: Taiteen edistämiskeskus Demot: 9.–11.8.2025 ImPulsTanz-festivaalin ATLAS-ohjelma, Wien ja 29.8.2025 UrbanApa x Stoa -festivaali, Helsinki Ensi-ilta: 27.11.2025 XS-festivaali/Nykytaidetila Kutomo, Turku
Min emotionella kropp dansar av njutning och aggression, sorg och eufori. Något queert. Den dansande kroppens politik och poetik. Millennialkroppen, som har formats som en del av sin tids maktstrukturer; våldtäktskultur, misogyni, heteronormativa strukturer och dynamik. Som blommar sent på sommaren. Jag arbetar med den vikt som stöds av mina knän – bounce, bäckenbotten och fingertoppar. Andas in, ut och runt, genom kroppens spänning, uttrycksfullheten, ljudet. Jag dansar den levda erfarenheten och sträcker mig mot dem som kom före mig och till dem som kommer att komma efter mig. Kaisa Nieminen är dansare och koreograf från Helsingfors. Nieminen är intresserad av erfarenheten i den dansande kroppen; hur vi dansar ut vår egen verklighet, kroppens emotionalitet, sexualiteten och hur vi genom dansen får kontakt med oss själva, varandra och samhällets strukturer. Tiikka Drama är en queer ljuddesigner och tonsättare från Helsingfors. Hen arbetar främst med dans- och performancekonst. Tiikka skapar mångdimensionella känslotillstånd genom att kombinera element från ljudkonst, fältinspelningar och elektronisk dansmusik. Luca Sirviö är ljusdesigner och bosatt i Helsingfors. Sirviö tog examen som magister i teaterkonst vid Konstuniversitetet 2019 och arbetar främst med modern dans och teater. Sirviö intresserar sig för skärningspunkter mellan kategorier, överlappningar mellan genrer och pendling mellan det igenkännbara och det okända. Språk: finska/engelska Längd: 45 min. Åldersrekommendation: 13+ år Innehållsvarningar: teaterrök, höga ljud Koreografi och dans: Kaisa Nieminen Ljuddesign: Tiikka Drama Ljusdesign: Luca Sirviö Konstnärlig dialog: Marika Peura Outside eye: DeeDee Harmony Ehkä-tuotantos hemmadramaturg: Even Minn Produktion: Ehkä-tuotanto och Kaisa Nieminen Residens: Ehkä-tuotanto/Nykytaidetila Kutomo (Åbo) Stöds av: Centret för konstfrämjande Demonstrationer: 9–11.8.2025 ImPulsTanz-festivalens ATLAS-program, Wien och 29.8.2025 UrbanApa x Stoa-festivalen, Helsingfors Premiär: 27.11.2025 XS-festivalen/Nykytaidetila Kutomo, Åbo
My emotional body dances the fleshy desires, pleasure and aggression, sorrow and euphoria. The queerness. The politics and poetics of the dancing body. A millennial body molded in rape culture, misogyny, comphet power structures and dynamics. A late bloomer sapphic, long ago—but still late. Fleshing my body, shedding my skin in and out. Breathing in and out and about. Working with the weight on my knees—the bounce, pelvic floor, and my fingertips. Dancing the lived experience and reaching out to the ones who were here before me and who are about to come. Kaisa Nieminen is a dancer-choreographer based in Helsinki, Finland. Nieminen is interested in the experiential nature of the dancing body; the emotionality, sexuality, and the way we connect to ourselves, others, and to the societal structures through dancing — the politics and poetics of the dancing body. Tiikka Drama is a Helsinki-based queer sound designer and composer. They work mainly with contemporary dance and performance art. Tiikka creates multidimensional emotional spaces combining elements of sound art, field-recordings, and electronic dance music. Luca Sirviö is a Helsinki-based lighting designer who graduated from the University of the Arts Helsinki (MA, 2019). She works in the field of contemporary performance art with an interest in the overlap of genres and the oscillation between the recognizable and the unknown. Language: Finnish/English Duration: 45 min Age recommendation: +13 years Content notes: theater haze, loud sound Choreography and dance: Kaisa Nieminen Sound design: Tiikka Drama Lighting design: Luca Sirviö Artistic dialogue: Marika Peura Outside eye: DeeDee Harmony Ehkä-production’s house dramaturg: Even Minn Production: Ehkä-production and Kaisa Nieminen Residency: Ehkä-production/Contemporary Art Space Kutomo (Turku) Supporter: Arts Promotion Centre Finland Demos: 9.–11.8.2025 ImPulsTanz Festival’s ATLAS Programme, Vienna and 29.8.2025 UrbanApa x Stoa Festival, Helsinki Premiere: 27.11.2025 XS Festival/Contemporary Art Space Kutomo, Turku
No Shoes Theatre: Which one? (Liettua) – Bravo! -festivaali
No Shoes Theatre: Which one? (Litauen) – Bravo!-festivalen
No Shoes Theatre: Which one?(Lithuania) – Bravo! festival
Ilmassa on suuren urheilujuhlan tuntua! Tässä teatteri- ja tanssiesityksessä lapset pääsevät mukaan leikkimieliseen kisailuun.
Stämningen är som på ett stort idrottsevenemang! I denna teater- och dansföreställning kan barnen delta i en lekfull tävling.
A sense of a great sporting event is in the air! This theatre and dance performance allows children to join a playful competition.
Ilmassa on suuren urheilujuhlan tuntua! Tässä teatteri- ja tanssiesityksessä lapset pääsevät mukaan leikkimieliseen kisailuun. Kuka on fani, kuka tuomari, kuka osallistuu kisaan? Urheilun ja tanssin maailmaa yhdistävä hauska esitys pohtii keskinäistä kilpailua, tappion hyväksymistä, ystävyyttä ja toivon ylläpitämistä lempeillä tavoilla. Hulvaton livemusiikki takaa, että tunnelma on katossa. Liettualainen No Shoes Theatre on perustettu 2020 ja tunnettu interaktiivisista, moniaistisista liiketeatteriesityksistään. Teatterin esityksissä yleisö on valokeilassa ja kutsuttu mukaan toimintaan. Ohjaaja: Ieva Jackevičiūtė Esiintyjät: Raimondas Klezys, Sebastiano Geronimo Musiikki: Matas Saladžius Musiikot / orkesteri: Kedrostuburas Skenografia, puvustus: Indrė Pačėsaitė Kesto: n. 45 min Ikäsuositus: 6–12 v. perheineen Kieli: sanaton Bravo! -festivaali Bravo! Kansainvälinen esittävän taiteen festivaali lapsille ja nuorille valloittaa pääkaupunkiseudun kulttuurikeskukset 14.-22.3.2026. Esityksiä nähdään myös muussa kaupunkitilassa. Vuoden 2026 festivaalilla on Nordic-Baltic Focus ja kaikki esitykset, työpajat ja muu ohjelmisto juhlistavat Pohjois- ja Baltian maiden esittävää taidetta lapsille ja nuorille.
Stämningen är som på ett stort idrottsevenemang! I denna teater- och dansföreställning kan barnen delta i en lekfull tävling. Vem är åskådare, vem är domare, vem deltar i tävlingen? Denna roliga föreställning, som kombinerar sport och dans, utforskar tävlande, acceptans av förlust, vänskap och att upprätthålla hoppet på skonsamma sätt. Fantastisk livemusik garanterar att stämningen är på topp. Litauiska No Shoes Theatre, som grundades 2020, är känd för sina interaktiva och multisensoriska rörelseteaterföreställningar. I teaterföreställningarna står publiken i ljuskäglan och bjuds in att delta i verksamheten. Regi: Ieva Jackevičiūtė På scenen: Raimondas Klezys, Sebastiano Geronimo Musik: Matas Saladžius Musiker/orkester: Kedrostuburas Scenografi, kostymering: Indrė Pačėsaitė Längd: cirka 45 min. Åldersrekommendation: 6–12 år med familj Språk: ordlös Bravo!-festivalen Bravo! En internationell scenkonstfestival för barn och unga intar huvudstadsregionens kulturcenter 14–22.3.2026. Föreställningar kommer också att visas på andra platser i stadsrummet. År 2026 har festivalen Nordic-Baltic Focus och alla föreställningar, verkstäder och andra programpunkter uppmärksammar scenkonst för barn och unga från de nordiska och baltiska länderna.
A sense of a great sporting event is in the air! This theatre and dance performance allows children to join a playful competition. Who is the fan, who is the judge and who is taking part in the competition? Combining the worlds of sport and dance, this fun show applies gentle methods in exploring the themes of competitiveness, accepting defeat, building friendships and maintaining hope. The great live music ensures that the atmosphere is through the roof. Founded in 2020, the Lithuanian No Shoes Theatre is known for its interactive, multi-sensory theatre performances that also incorporate movement. The audience has the spotlight in the performances of this theatre group and it is invited to participate. Director: Ieva Jackevičiūtė Performers: Raimondas Klezys, Sebastiano Geronimo Music: Matas Saladžius Musicians / orchestra: Kedrostuburas Scenography, costume design: Indrė Pačėsaitė Duration: approx. 45 min Recommended ages: 6–12 year-olds and their families Language: non-verbal Bravo! festival Bravo! An international performing arts festival for children and young people will take over the cultural centres of the Helsinki Metropolitan Area from 14 to 22 March 2026. Performances will also take place in other urban spaces. The 2026 festival will have a Nordic-Baltic focus and all performances, workshops and other elements of the programme will celebrate the performing arts for children and young people from the Nordic and Baltic countries.
Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi) – Bravo!-festivaali
Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi) – Bravo!-festivalen
Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi) – Bravo!-festival
PYYKKI - Lost in Laundryland on Company Portmanteaun uusi koko perheen esitys, joka on tehty yhteistyössä kuvataiteilija Helga Stentzelin kanssa.
PYYKKI – Lost in Laundryland är ett nytt verk av Company Portmanteau, skapat i samarbete med den prisbelönta bildkonstnären Helga Stentzel.
“Pyykki – Lost in Laundryland” is a new performance for children and families by the company Portmanteau, in collaboration with the award-winning visual artist Helga Stentzel.
PYYKKI - Lost in Laundryland on Company Portmanteaun uusi koko perheen esitys, joka on tehty yhteistyössä kuvataiteilija Helga Stentzelin kanssa. Esitys sukeltaa kodin surrealismin kekseliääseen ja maagiseen maailmaan. Teos etsii taikuutta arkipäiväisistä asioista inspiraationaan Stentzelin “Clothing Line Animals” valokuvasarja. Optisia illuusioita hyödyntämällä esitys muuntaa jokapäiväisiä esineitä ja vaatteita leikkisiksi hahmoiksi ja eläimiksi yhdistäen sirkusta, tanssia, nukketeatteria ja uutta taikuutta. Esitys kertoo tarinan kahdesta ystävästä, jotka selvittääkseen pyykätessä kadonneen sukan mysteerin matkaavat surrealistiseen maailmaan, jossa he kohtaavat pyykkinaruilla roikkuvia mielikuvituksellisia hahmoja. Se, mikä alkoi arkipäiväisenä askareena muuntuu pikkuhiljaa pienten visuaalisten ilonaiheiden maagiseksi universumiksi. Koko perheelle sopiva teos on vuoden 2025 Pikku ITU esitys. Kieli: sanaton Ikäsuositus: koko perheelle Kesto: noin 50 min OHJAUS: Luis Sartori do Vale ESIINTYMINEN: Luis Sartori do Vale, Mira Ravald HAHMOJEN SUUNNITTELU: Helga Stentzel VALOSUUNNITTELU: Jere Mönkkönen ÄÄNISUUNNITTELU: Petteri Rajanti TAIKAKONSULTTI: Kalle Nio TUOTANTO: WHS, Portmanteau TUKI: Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation, WHS Teatteri Union, Cirko, Stoa, ITU lastenteatterin ideahautomo Bravo!-festivaali Kohtaa kurittomat aakkoset, ihmettele urheilujuhlaa tai näe pöly uusin silmin… Luvassa yllättäviä esityksiä kaiken ikäisille! Bravo! Kansainvälinen esittävän taiteen festivaali lapsille ja nuorille valloittaa pääkaupunkiseudun kulttuurikeskukset 14.-22.3.2026. Esityksiä nähdään myös muussa kaupunkitilassa. Vuoden 2026 festivaalilla on Nordic-Baltic Focus ja kaikki esitykset, työpajat ja muu ohjelmisto juhlistavat Pohjois- ja Baltian maiden esittävää taidetta lapsille ja nuorille. Koettavaa löytyy eri-ikäisille katsojille aina vauvoista teini-ikäisiin. Tanssia, teatteria, sirkusta, työpajoja ja paljon muuta! Bravo!-festivaali järjestetään nyt 13. kerran yhteistyössä lapsille ja nuorille suunnatun esittävän taiteen järjestön Suomen Assitejn sekä pääkaupunkiseudun kuntien kanssa. www.bravofestivaali.fi
PYYKKI – Lost in Laundryland är ett nytt verk av Company Portmanteau, skapat i samarbete med den prisbelönta bildkonstnären Helga Stentzel. PYYKKI som förenar cirkus, dans, dockteater och ny slags magi följer två vänner som har beslutat lösa mysteriet över vart försvunna sockor ur byket har hamnat. Uppgiften leder dem till ett livskraftigt och surrealistiskt rike som är fullt av fantastiska figurer och lekfulla formförändringar. Inspirerad av fotoserien Clothing Line Animals dyker föreställningen i ”hushållssurrealismens” underliga värld för att söka magin i vardagen. Föreställningen bjuder in publiken i visuella läckerheters magiska universum, där kläder och vanliga föremål med hjälp av optiska illusioner ändras till lekfulla figurer och varelser. Föreställningen, som passar hela familjen, belönades med Pikku ITU-priset år 2025. Språk: ordlös Längd: cirka 50 min. REGI: Luis Sartori do Vale SKAPANDE & FRAMFÖRANDE: Luis Sartori do Vale, Mira Ravald KARAKTÄRSDESIGN & SCENOGRAFI: Helga Stentzel LJUSDESIGN: Jere Mönkkönen LJUDDESIGN: Petteri Rajanti MAGIKONSULT: Kalle Nio PRODUKTION: WHS, Portmanteau STÖD: Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation, WHS Teatteri Union, Cirko, Stoa, ITU lastenteatterin ideahautomo
“Pyykki – Lost in Laundryland” is a new performance for children and families by the company Portmanteau, in collaboration with the award-winning visual artist Helga Stentzel. Inspired by Stentzel’s photographic series Clothing Line Animals, the performance explores the whimsical world of “Household Surrealism”, looking for magic in the everyday. Using optical illusions to transform clothes and common objects into playful characters and creatures, it invites audiences into a magical universe of little visual delights. Blending circus, dance, puppeteering, and new magic, PYYKKI follows two friends determined to solve the mystery of where missing socks go. A quest that leads them into a vibrant, surrealist realm filled with fantastical characters and playful transformations. Performance is for the whole family. Non-verbal Duration: 50 min DIRECTION Luis Sartori do Vale CREATION & PERFORMANCE Luis Sartori do Vale Mira Ravald CHARACTERS CONCEPT & DESIGN Helga Stentzel LIGHT DESIGN Jere Mönkkönen SOUND DESIGN Petteri Rajanti MAGIC CONSULTANT Kalle Nio PRODUCTION WHS / Portmanteau SUPPORT Arts Promotion Centre Finland Finnish Cultural Foundation WHS Teatteri Union Cirko Stoa ITU lastenteatterin ideahautomo Bravo!-festival Come face the rebellious alphabet, marvel at the blend of sports and art, or see dust with new eyes… A programme full of surprising performances for audiences of all ages! The Bravo! Performing Arts Festival for young audiences takes over the cultural centres in the Helsinki metropolitan area from the 14th to 22nd of March in 2026. Performances will also pop up in other urban spaces. The 2026 festival features a Nordic-Baltic Focus, and all performances, workshops, and other events will celebrate performing arts for children and young audiences from across the Nordic and Baltic countries. There will be plenty to experience for audiences of all ages — from babies to teenagers. Dance, theatre, circus, workshops, and much more! Bravo! Festival will be held for the 13th time, organised in collaboration between ASSITEJ Finland, the national organisation for performing arts for children and young people, and the municipalities of the Helsinki metropolitan area. www.bravofestivaali.fi
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi!
Två parkourartister och en enorm struktur av metallrör ... Uventa är en vild symbios av dans, parkour och teknik!
A physical and visual performing arts experience – a fierce symbiosis between dance, parkour, technology and media.
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi! Uventa (suomeksi odottamaton) on yllätyksiä pursuava esitys. Kaksi parkouraajaa haastavat sekä painovoiman että toisensa. On löydettävä ote, autettava kaveria. Esiintyjien lisäksi valot, videot ja musiikki luovat Uventan oman maailman, jossa kaikki on mahdollista. Katsoja voi tuntea omassa kehossaan riskinoton, mutta myös leikin. Suomalais-ruotsalainen Antero Hein on yksi Pohjoismaiden parkour-pioneereista ja Oslon parkourpuiston perustaja. Oslon Taideakatemiasta tanssijaksi valmistunut Hein on toiminut tanssijana ja koreografina niin asuinmaassaan Norjassa kuin kansainvälisestikin. Kesto: n. 50 min. Ikäsuositus: Kaikille yli 8–vuotiaille Taiteellinen johtaja, koreografi, valosuunnittelu, pukusuunnittelu, tuotanto, valokuvat ja video, teknikko: Antero Hein Tanssija, esiintyjä: Severin Romer Iversen Esiintyjä: Nikolai Arnesen Esiintyjä, säveltäjä:Tommy Jansen Skenografia: Carl Nilssen Love Yhteistuotanto: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Teoksen tukijat: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
Två parkourartister och en enorm struktur av metallrör ... Uventa är en vild symbios av dans, parkour och teknik! Uventa (oväntat) är en föreställning full av överraskningar. Två parkourister utmanar både tyngdkraften och varandra. Man måste hitta ett grepp, hjälpa sin kompis. Förutom artisterna skapar ljuset, videor och musiken en egen värld i Uventa, där allt är möjligt. Åskådaren kan känna risken, men också leken, i sin kropp. Svensk-finska Antero Hein är en nordisk parkourpionjär och grundare av parkourparken i Oslo. Hein har en examen som dansare från konstakademin i Oslo och har arbetar som dansare och koreograf såväl i Norge, där han är bosatt, som internationellt. Längd: ca 50 min. Åldersrekommendation: För alla över 8 år Konstnärlig ledare, koreograf, ljusdesign, kostymdesign, produktion, foto och video, tekniker: Antero Hein Dansare, artist: Severin Romer Iversen På scenen: Nikolai Arnesen Artist, kompositör: Tommy Jansen Scenografi: Carl Nilssen Love Samproduktion: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Sponsorer till verket: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
A physical and visual performing arts experience – a fierce symbiosis between dance, parkour, technology and media. Two parkour athletes balance on a massive structure of pipes and clamps. They have to negotiate weight and gravity, find grip or help each other. They take risks, get red and tired, sit on the cradle, climb, balance - or fall. Multiplying algorithms, staged identities, games, tracks and surveillance - everything becomes fluid and fleeting. Until the trajectories of parkour shift us back again, to the athletes, the real bodies and what they can incredibly accomplish. Live projections of video and light create unexpected transitions between different layers of time and reality. It provides an experience of displacement, which is reinforced by the electronic soundscape. How we as humans are affected and influenced by visible and invisible networks - just as the performance also asks what it means to break with established patterns. The parkour shows extreme physics, but with a minimalist approach. It both overwhelms and delights - we recognize the risk in our own bodies, but also the play. With 17 years of experience, Antero Hein is one of the first parkour practitioners in Scandinavia. The Uventa production is parkour with a quiet sincerity and sensuality between the performers and their surroundings, with a touch of the unexpected and unpredictable. Duration: Approx. 50 Age recommendation: For ages 8 and up Artistic director, Choreographer, Lighting design, Costume design, Producer, Photo/animation/film, Technician: Antero Hein Dancer, Performer: Severin Romer Iversen Performer, Other: Nikolai Arnesen Performer, Composer: Tommy Jansen Set design: Carl Nilssen Love Co-producers: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Supported by: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
Kaikkien lasten tanssitunti – kaikenikäisille
Danslektion för alla barn – för alla åldrar
All children's dance class – for all ages
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin!
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar!
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises!
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin! Inklusiiviset kaikkien lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Tunteja ohjaavat tanssiin, vammaisuuteen, pedagogiikkaan ja esteettömyyteen perehtyneet ammattilaiset, joilla kaikilla on erilainen taiteellis-pedagoginen tausta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen: opetus@kaaoscompany.fi Osallistujamäärä: max. 18 (lasta ja aikuista yhdessä)
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar! De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionerna leds av yrkesverksamma som är insatta i dans, funktionsnedsättning, pedagogik och tillgänglighet, som alla har olika konstnärlig-pedagogisk bakgrund. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning via e-post: opetus@kaaoscompany.fi Antal deltagare: max. 18 (barn och vuxna tillsammans)
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises! Children’s Inclusive Dance Classes offer children and their adults the joy of togetherness, movement and an opportunity to meet new people of similar and different backgrounds. During the classes we play with movement together and each in our own way. The classes are free and open to children of all ages, their siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The classes are taught by professionals with expertise in dance, theatre, disability, pedagogy and accessibility, all with different artistic-pedagogical backgrounds. The lesson lasts one hour. The space is accessible. Free admission, pre-registration required by email: opetus@kaaoscompany.fi Number of participants: max. 18 (children and adults together) Sat 18.10.2025 at 14.00 Tanssiluokka Annankatu 30, Helsinki Free entry
Ama Kyei: Veden kuiskaus – Bravo! -festivaali
Ama Kyei: Waters Whisper – Bravo! Festival
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä. Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: suomi Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap. Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Interactive dance performance about the world of water. Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Finnish Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Koko perheen lasten lauantaissa juhlitaan, leikitään ja taiteillaan! Kansainvälinen lasten ja nuorten esittävän taiteen Bravo!-festivaali avautuu. Lipunmyyntipisteemme on auki klo 12–15. OHJELMA: klo 12-15 GALLERIASSA Onni on olla -näyttely ja -työpaja Lasten lauantaita vietetään Sanna Pelliccionin Onni-kirjojen maailmaan perustuvassa Onni on olla -näyttelyssä. Tarjolla on leikkinäyttelyn lisäksi non-stop-työpajoja, väritystehtäviä sekä Onni-tuote-myyntipiste. Kuvittaja-kirjailija Sanna Pelliccioni piirtää osallistujille onnimaisia muotokuvia. Näyttelyssä pääset tekemään myös pääsiäissuunnistuksen. Ohjelmassa non-stop-työpajoja: • Pääsiäissuunnistus: Etsi ja löydä vihjeiden avulla näyttelyyn piilotetut pääsiäiseen liittyvät kuvat. • Onnin rairuohopajassa voit koristella oman istutuskulhon ja kylvää multaan pääsiäisruohon. • Onni-pöytäteatterisatuhetki • Onni-kirja- ja -pehmokauppa on avoinna koko tapahtuman ajan. Opetuskielet: suomi, englanti, italia. Vapaa pääsy Lastenlauantai: Eid-korttien askartelu Tule mukaan Eid-korttityöpajaan Kanneltalossa Ramadanin viimeisellä viikolla 14.3. klo 12-15! Tapahtuma on osa Kanneltalon lastenlauantaita ja se on kaikille avoin, erityisesti perheille ja lapsille. Osallistujat pääsevät askartelemaan kauniita kortteja, jotka välittävät hyviä ajatuksia ja onnen toivotuksia ystäville ja perheelle. Työpajan aikana keskustellaan siitä, mitä Eid tarkoittaa ja osallistujat saavat mahdollisuuden oppia lisää Eidin perinteistä. Työpaja tarjoaa tilaisuuden tutustua kulttuuriseen monimuotoisuuteen ja edistää yhteisöllisyyttä, jossa lapset ja vanhemmat voivat yhdessä luoda muistoja. Tule mukaan luovaan askartelukokemukseen, joka on osa iloa ja riemua lastenlauantaina! Työpajan ohjaaja: Samia Mohamud klo 12-15 KANNELMÄEN KIRJASTOSSA Aarrejahti. "Seikkaile kirjastossa aarrekartan avulla ja saat palkkioksi oman osasi aarteesta." Vapaa pääsy. klo 14-14.50 SALISSA Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi) Bravo!-festivaali www.bravofestivaali.fi Kieli: sanaton Ikäsuositus: koko perheelle Kesto: noin 50 min Liput: 6 € https://www.lippu.fi/event/bravo-festivaali-kanneltalo-20997602/#tab= Lue lisää: Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi)
Bravo! -festivaali käynnistyy vauhdikkaasti Stoassa 14.3. järjestettävillä avajaisilla!
Bravo!-festivalen inleds med en fartfylld invigning på Stoa den 14 mars.
The Bravo! festival kicks off with an opening ceremony at Stoa on 14 March!
Bravo! -festivaali käynnistyy vauhdikkaasti Stoassa 14.3. järjestettävillä avajaisilla! Bravo!-avajaisissa on luvassa hurjia ilmalentoja, veden jumalatar ja muita elämyksiä. Näe esitysmaistiaisia, osallistu työpajoihin tai kuuntele nostattavia avajaispuheita. Luvassa on paljon ohjelmaa koko perheelle! Avajaiset juontaa näyttelijä Vilma Sippola. Maksulliset näytökset Stoassa avajaispäivänä: 13.00 Veden kuiskaus -esitys, 6€ musiikkisalissa (suomi) 14.00 Uventa-esitys, 6€ teatterisalissa 15.00 Veden kuiskaus -esitys, 6€ musiikkisalissa (ruotsi+suomi) Liput näytöksiin lippu.fi:stä. https://www.lippu.fi/artist/bravo-festivaali/ Kaikki muu ohjelma on maksutonta. Ohjelma Stoan aulan stagella 12-16: 12.00 Avajaispuheenvuoro: Tiede- ja kulttuuriministerin valtiosihteeri Kristiina Kokko ja Bravo!-festivaalin tervehdys 12.10 Pieni maistiainen Uventa-esityksestä 12.25 Lastenkulttuuripäällikkö Pirjetta Mularin avajaissanat 12.40 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy 13.35 Sirkustaiteilija Susanna Liinamaa esiintyy 14.20 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy 15.50 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy Loppusanat Bravo!-festivaalilta Kellarireivit klo 12.15-16 (kuntosali) Tule tanssimaan koko perheen reiveihin! Bravo!-tatuointeja klo 12-16 (galleria) Kasvomaalausta klo 12-16 (galleria) Tutustu Bravomaattiin klo 12-16 (aula) Pinssipaja kello 13-15 (kirjasto) Tule tekemään pinssi poistokirjoista kirjaston lastenosastolle. Henri Kangas: Herätä lelu eloon! -työpaja (terraario) klo 12.30, 13.30, 14.30, 15.30 Ikäsuositus: Perheille, yli 6-vuotiaille! Sirkus- ja jongleerausviritteinen työpaja koko perheelle. Pajassa lasten omista, vanhoista ja ehkä hieman tylsäksi käyneistä leluista löydetään uusia puolia kokeilemalla, leikkimällä ja jongleeraamalla. Ota oma lelu mukaan tai lainaa paikan päältä! Ilmoittautuminen Stoassa klo 12 alkaen. Cécile Le Claire: Löytöretkeilijät – Bravo! Explorers Perheille suunnatut työpajat päivän esityksiin liittyen! Huom. pajat pidetään englanniksi. Kesto 10-20 min. (kirjasto) 12:30 Veden kuiskaus -esitykseen liittyvä lämmittelypaja 13:30 Uventa-esitykseen liittyvä lämmittelypaja 14:30 Veden kuiskaus -esitykseen liittyvä lämmittelypaja Pisara, lätäkkö, valtameri! -työpaja (kerhohuone) klo 12.30-15.30 Tutkitaan ja tunnustellaan ihmeellistä ja kiehtovaa vettä. Taiteellisella tutkimusmatkalla tarkastellaan veden matkaa jäästä pisaraksi, pisarasta puroksi ja purosta pesuvativaltamereksi. Mielikuvituksen meri kuljettaa rakentamaan vedenalaisia maailmoja, saaria, siltoja, jokia ja puroja. Koko perheelle sopivaan taidepajaan kannattaa varautua vaattein, joissa eivät pienet pisarat haittaa. Ohjaaja: Jenni Vilander Tasapainoilijaveistos-työpaja klo 12.30-15.30 (aulan tasanne) Osaatko seistä yhdellä jalalla tai käsillä? Miltä tuntuisi tanssia nuoralla? Miten liikkuu parkourin taitaja? Pajassa inspiroidutaan tasapainoilusta ja luodaan muovailuvahasta pienikokoinen veistos. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko. Kielet: suomi, englanti ja ranska Non-stop ulkopelejä 12-16 (Stoan aukio) Stoan aulan, kellarireivitilan ja pisarapajan värikkäästä sisustuksellisesta ilmeestä vastaavat Stadin AO:n Roihupellon sisustaja- ja verhoilija -opiskelijat. Päivän koko ohjelma aikatauluineen löytyy täältä: https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
Bravo!-festivalen inleds med en fartfylld invigning på Stoa den 14 mars. Invigningen bjuder på fantastiska luftfärder, en vattengudinna och andra upplevelser samt gemensamma aktiviteter. Läs mer: https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
The Bravo! festival kicks off with an opening ceremony at Stoa on 14 March! The opening will feature wild aerial flights, a water goddess and other experiences and shared activities. Come face the rebellious alphabet, marvel at the blend of sports and art, or see dust with new eyes… A programme full of surprising performances for audiences of all ages! The Bravo! Performing Arts Festival for young audiences takes over the cultural centres in the Helsinki metropolitan area from the 14th to 22nd of March in 2026. Performances will also pop up in other urban spaces. The 2026 festival features a Nordic-Baltic Focus, and all performances, workshops, and other events will celebrate performing arts for children and young audiences from across the Nordic and Baltic countries. There will be plenty to experience for audiences of all ages — from babies to teenagers. Dance, theatre, circus, workshops, and much more! Bravo! Festival will be held for the 13th time, organised in collaboration between ASSITEJ Finland, the national organisation for performing arts for children and young people, and the municipalities of the Helsinki metropolitan area. Read more (in Finnish) https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
Honey B & T-Bones on suomalaisen rytmimusiikin klassikko, joka yllättää joka kerta!
Honey B & T-Bones är en finsk rytmmusikklassiker som överraskar varje gång!
Honey B & T-Bones is a classic of Finnish rhythm music that still manages to surprise its audiences every time!
Honey B & T-Bones on suomalaisen rytmimusiikin klassikko, joka yllättää joka kerta! Yhtye tekee keväällä 2026 ”ihmiskokeen” ja julkaisee Honey B & T-Bones -musiikkia suomeksi. "Honey B & T-Bones on nyt ehdottomasti parhaassa vedossaan", kirjoittaa Keskisuomalaisen Pentti Ronkanen live-arviossaan. "Intensiteetti on huikea, komppi ryskää energisenä ja Aija Puurtisen persoonallisen laulun rinnalla kulkee Esa Kuloniemen kitarataituruus sekä mieletön soundivalikoima. Rakkaudella vaalittu perheyhtye on tyylien hurmaavana sekoituksena ainutlaatuinen maailmassa.” Honey B & T-Bones esiintyy kokoonpanolla Aija ”Honey B” Puurtinen: laulu, kosketinsoittimet ja basso Esa Kuloniemi: kitarat, laulu Pekka Rajamäki: basso, kakkoskitara ja laulu Mooses Kuloniemi: rummut, laulu Kesto: 1 t 40 min, sis. 20 min väliajan
Honey B & T-Bones är en finsk rytmmusikklassiker som överraskar varje gång! Våren 2026 kommer bandet att utföra ett ”mänskligt experiment" och släppa Honey B & T-Bones-musik på finska. ”Honey B & T-Bones är definitivt bäst just nu”, skriver Pentti Ronkanen från Keskisuomalainen i sin liverecension. ”Intensiteten är enorm, kompet ljuder energiskt och Aija Puurtinens personliga sång ackompanjeras av Esa Kuloniemis gitarrspel och ett otroligt soundurval. Detta kärleksfullt omhuldade familjeband är unikt i världen för sin förtjusande blandning av stilar.” Honey B & T-Bones uppträder med följande sammansättning Aija ”Honey B” Puurtinen: sång, keyboard och bas Esa Kuloniemi: gitarr, sång Pekka Rajamäki: bas, gitarr nr. 2 och sång Mooses Kuloniemi: trummor, sång Längd: 1 h 40 min., inklusive en paus på 20 min.
Honey B & T-Bones is a classic of Finnish rhythm music that still manages to surprise its audiences every time! In spring 2026, the band will perform a ‘human experiment’ by releasing Honey B & T-Bones music in Finnish. “Honey B & T-Bones are the best they have ever been,” writes Pentti Ronkanen of newspaper Keskisuomalainen in his review about the band’s live show. “The intensity is insane, the comping is bursting with energy and Aija Puurtinen's personal vocals are accompanied by Esa Kuloniemi's virtuosic guitar work and an incredible range of sounds. This lovingly nurtured family band and its charming blend of styles is unique globally.” Honey B & T-Bones’ line-up: Aija ‘Honey B’ Puurtinen: vocals, keyboards and bass Esa Kuloniemi: guitars, vocals Pekka Rajamäki: bass, second guitar and vocals Mooses Kuloniemi: drums, vocals Duration: 1 hour 40 min, incl. a 20-min intermission
Kaisa Nieminen: wilting before blooming, sorry I'm late
Divet Show by Marko Vainio Kevätkiima-kiertueella ihmiset heräävät talven jäljiltä eloon, tähdet puhkeavat kukkaan ja odotus täyttää ilman - ja kuten kevään kihelmöintiin kuuluu, Euroviisut ovat mukana isolla liekillä! Cha cha cha, Bara bada bastu, Ich komme, Sata salamaa ja monet muut tutut viisuhitit! Divet Show on huikea matkustus tähtien maailmaan, jossa lavalle astelee enemmän julkkiksia kuin gaalaillan jatkoilla. Kotimaiset ja kansainväliset supertähdet, diivat ja draamakuningattaret – syntyvät yhden miehen, Divetin, käsittämättömän taitavan muuntautumiskyvyn kautta. Lavalla Divetin rinnalla loistavat myös energiset ja hurmaavat tanssijat Tino Virta ja Kalle Reini, jotka pitävät huolen siitä, että lava on höyryävän kuuma. Divet Show on ilta, jossa huumori kukkii, tähdet loistavat ja glitteri lentää. Tämä show on kuin Euroviisut, Las Vegas ja Linnan juhlat samassa paketissa, juhlat johon sinut on kutsuttu päävieraaksi! Kesto n. 2 h 5 min, sisältää väliajan. Ikäraja: K-18 Permanto K-18 anniskelualue. Parveke K-18, ei anniskelua.
Divet Show by Marko Vainio I Kevätkiima-turnén väcks människor till liv efter vintern, stjärnorna slår ut i blom och luften fylls av förväntan – och som det ska vara är också Eurovisionen med! Cha cha cha, Bara bada bastu, Ich komme, Sata salamaa och många andra välkända Eurovisionshits! Divet Show är en fantastisk resa in i stjärnornas värld, där vi får se fler kändisar än vid efterfesten efter en galakväll. Inhemska och internationella superstjärnor, divor och dramaqueens – födda genom den ofattbara transformerande kraften hos en man, Divet. Divet får sällskap på scenen av de energiska och charmiga dansarna Tino Virta och Kalle Reini, som ser till att scenen är rykande het. Divet Show är en kväll där humorn flödar, stjärnorna skiner och glittret flyger. Den här showen är som Eurovision Song Contest, Las Vegas och slottsbalen i ett och samma paket, en fest dit du har blivit inbjuden som hedersgäst! Längd ca 2 h 5 min., inklusive paus. Åldersgräns: K-18. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkong K-18, ingen servering.
Divet Show by Marko Vainio The Kevätkiima (‘Spring Heat’) tour is where people come alive after the winter, stars bloom and anticipation fills the air – and as it should be in the spring, the Eurovision Song Contest is represented, big time! Cha cha cha, Bara bada bastu, Ich komme, Sata salamaa and many other Eurovision hits! The Divet Show is a stunning journey into the world of the stars, with more celebrities on the stage than at a gala night afterparty. Finnish and international superstars, divas and drama queens – born through the unimaginable transformation abilities of one man, Divet. Divet will be joined on stage by energetic and charming dancers Tino Virta and Kalle Reini, who will make sure that the stage is steaming hot. The Divet Show is an evening where humour flourishes, stars shine and glitter flies. This show is like the Eurovision Song Contest, Las Vegas and the Independence Day celebration at the Presidential Palace in one package, a party to which you have been invited as the main guest! Duration: roughly 2 h 5 min, incl. intermission Age rating: 18+ The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: R18, no alcohol serving.
Klubb Ankdamm: Bli vän med din kista – Tobias Persson (SVE), Anna Blomberg(SVE) & The Old
Klubb Ankdamm: Bli vän med din kista – Tobias Persson, Anna Blomberg & The Old
Suosittu ruotsinkielinen musiikki- ja huumorishow saapuu Vuotaloon!
Den populära svenskspråkiga musik- och komedishowen kommer till Nordhuset!
The popular Swedish-language music and comedy show is coming to Vuotalo!
Suosittu ruotsinkielinen musiikki- ja huumorishow saapuu Vuotaloon! Tällä kertaa Tobias & The Old vie uudet vieraat löytöretkelle ikääntymisen viidakkoon ja kutsuu sinut mukaan. Vuodesta 2017 lähtien The Old on julkaissut kappaleita, jotka käsittelevät aiheita, jotka ovat ajankohtaisia kaikille, jotka ovat ohittaneet elämän huipun ja alkavat katsoa kohti hätäuloskäyntiä. Muistin heikkeneminen, eläkevakuutus, lukulasit ja muut ikääntyvän arjen ilmiöt tiivistyvät The Oldin kappaleissa punk-henkiseksi paketiksi. Tobias Persson nimettiin Ruotsin parhaaksi stand up -koomikoksi jo vuonna 2008, ja hän on myös näyttelijä ja kirjailija. Yhdessä Tobiaksen kanssa The Old on luonut esityksen, joka ei ainoastaan naura kurjuudelle, vaan myös pohtii kaikkia niitä (mahdottomia) mahdollisuuksia, joita meillä on "pidentää" elämää. Oliko kaikki paremmin ennen vai onko vielä mahdollista, että jotain hyvää voi muotoutua... ja paljon muuta. Ruotsalainen koomikko Anna Blomberg on illan tähtivieras! Anna tuli suuren yleisön tietoon imitaatioistaan Hollywood-vaimoista ohjelmassa Robins. YouTube-klippejä on katsottu yli miljoona kertaa, ja Anna on Anna Ankan ja Maria Montezamin lisäksi tehnyt parodioita muun muassa Lill Babsista, Mona Sahlinista, Elisabeth Höglundista ja Jimmie Åkessonista. Hän on esiintynyt useissa Ruotsin television huumoriohjelmissa, kuten SNN News, Starke man, Kvarteret Skatan, Hjälp!, Morgonsoffan ja Hipp Hipp. Näyttelijänä hänet on nähty muun muassa Wallander-elokuvassa Mordbrännaren, lyhytelokuvassa Maskeraden, tuotannoissa Häxan Surtant, Hotell Kantarell, joulukalenterissa sekä sarjassa Playa del Sol, vain muutamia mainitaksemme. Anna on tehnyt huumoria myös radiossa, esimerkiksi ohjelmassa Morgonpasset. Vuonna 2014 Annalla oli oma huumorisarjansa SVT:llä – Anna Blomberg Show, jossa hän teki muun muassa parodioita poliitikoista ja julkisuuden henkilöistä. The Old on Tammisaaresta kotoisin oleva yhtye, joka koostuu tunnetuista paikallisista muusikoista sekä vanhoista ystävistä ja bändikollegoista. He kutsuvat musiikkityyliään Insta punkiksi ja tavoittelevat 100 kappaleen julkaisua. Kappaleet käsittelevät ikääntymistä – ei pelkästään vaivoja ja kremppoja, vaan myös elämänkokemuksia ja yhä avoinna olevia mahdollisuuksia. Tähän mennessä bändi on julkaissut jo 77 kappaletta. Yhtyeen jäsenet: Ben Marlene – laulu ja kitara (Trance Dance, French Kiss; legendaarinen rocktähti Tammisaaresta, tehnyt uraa Ruotsissa) Uffe Enberg – kitara ja taustalaulu (Paul Oxley’s Unitin kitaristi) Stefan Möller – rummut (RadioMedian toimitusjohtaja) Micke Metsämäki – basso Kesto: noin 120 minuuttia sisältäen väliajan. Klubi-ilta, A-oikeudet, tarjoilusta vastaa Kahvila Pokkari. Ovet avataan klo 17.30. HUOM! Esitys sisältää vahvoja tarinoita ja kovaäänistä musiikkia. Ikäsuositus: yli 40-vuotiaat.
Den populära svenskspråkiga musik- och komedishowen kommer till Nordhuset! Bli vän med din kista kommer nu till Nordhuset i Helsingfors efter höstens utsålda succé på Tryckeriteatern i Karis. Den här gången tar Tobias & The Old med sig nya gäster på upptäcktsfärd i åldrandets djungel och bjuder in dig att delta. The Old har sedan 2017 givit ut låtar som berör ämnen aktuella för alla som passerat livets zenit och börjar snegla mot nödutgången. Avtagande minne, pensionsförsäkringar, läsglasögon osv. är ämnen som dyker upp i The Olds låtar inklämda i en lite punkig förpackning. Tobias Persson utsågs redan 2008 till Sveriges bästa ståuppkomiker och är dessutom skådespelare samt författare och tillsammans med Tobias har The Old skapat en föreställning som inte bara skrattar åt eländet utan också reflekterar över alla de (o)möjligheter vi har att ”förlänga” livet. Huruvida allt var bättre förr eller om det fortfarande finns en chans att något bra kan ta skepnad…. och mycket mer. Förhoppningen är att du som besöker föreställningen lämnar den med ett större hopp om nuet, dig själv och framtiden än när du gick in. Om du redan har det så kommer du att få massor med vatten på din kvarn. Den svenska komikern Anna Blomberg är special guest star! Anna blev känd för den breda publiken med sina imitationer på Hollywoodfruarna i ”Robins”. YouTube klippen har setts över en miljon gånger och Anna har förutom Anna Anka och Maria Montezami även gjort parodier på Lill Babs, Mona Sahlin, Elisabeth Höglund och Jimmie Åkesson. Hon har medverkat i flera humorprogram: SNN News, Starke man, Kvarteret Skatan, Hjäp!, Morgonsoffan och Hipp Hipp. Som skådespelerska har hon synts i Wallender Filmen Mordbrännaren, novellfilmen Maskeraden, Häxan Surtant, Hotell Kantarell, julkalendern och Playa del Sol för att nämna några. Anna har också arbetat med humor i radio i bl.a. Morgonpasset. Under 2014 hade Anna sin egen humorserie på SVT – Anna Blomberg Show. Där hon bl.a. gjorde parodier på politiker och kändisar. The Old består av kända Ekenäsmusiker – gamla kompisar och kollegor från tidigare band – som spelar musik de kallar för Insta punk. Målet är att ge ut 100 tuffa låtar om åldrandet – inte bara om krämpor och annat, utan också om erfarenheter och alla möjligheter som fortfarande står till buds. Gruppen har redan kommit en bra bit på vägen – 77 låtar är utgivna. Bandmedlemmar: Ben Marlene – sång och gitarr (Trance Dance, French Kiss; en legendarisk rockstjärna som gjort karriär i Sverige) Uffe Enberg – gitarr och kör (Paul Oxley’s Units gitarrist) Stefan Möller – trummor Micke Metsämäki – bas Längd: cirka 120 min. inkl. paus. Klubbkväll, A-rättigheter, Café Pokkari sköter trakteringen. Dörrarna öppnas kl. 17.30. OBS! Föreställningen innehåller starka berättelser & hög musik. Åldersrekommendation: över 40.
The popular Swedish-language music and comedy show is coming to Vuotalo! This time, Tobias & The Old takes new guests on a journey of discovery into the jungle of aging and invites you to join them. Since 2017, The Old has been releasing songs that deal with topics that are relevant to everyone who has passed the peak of life and is starting to look towards the emergency exit. Memory loss, pension insurance, reading glasses and other phenomena of everyday aging are condensed into a punk-spirited package in The Old's songs. Tobias Persson was named Sweden's best stand-up comedian back in 2008, and he is also an actor and writer. Together with Tobias, The Old has created a show that not only laughs at misery, but also considers all the (impossible) possibilities we have to "extend" life. Was everything better before or is it still possible that something good can take shape... and much more. The Old is a band from Tammisaari, Finland, consisting of well-known local musicians as well as old friends and bandmates. They call their music style Insta punk and aim to release 100 songs. The songs deal with aging – not only the ailments and cramps, but also life experiences and the possibilities that are still open. So far, the band has released 77 songs. Band members: Ben Marlene – vocals and guitar (Trance Dance, French Kiss; legendary rock star from Tammisaari, made a career in Sweden) Uffe Enberg – guitar and backing vocals (guitarist for Paul Oxley's Unit) Stefan Möller – drums (CEO of RadioMedia) Micke Metsämäki – bass Duration: approximately 120 minutes including intermission. Club Night, A-rights, refreshments from Café Pokkari, the doors will open at 17.30. NOTE! The show contains strong stories and loud music. Age recommendation: over 40.
Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista.
Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista. Elokuvassa Veikko (Tommi Korpela) auttaa ystäväänsä Tinkeä (Tomi Lindfors) selviämään arjesta palveluyksikössä. Tinke on juonut terveytensä, ja elämää pitää kasassa sen nurjasta puolesta kumpuava huumori. Kun ystävysten bändimenneisyydestä tutun Saimin (Laura Birn) teini-ikäiset kaksoset (Vilja ja Varpu Rintanen) päättävät ottaa selvää isästään, etsintä johtaa heidät Tinken jäljille. Saimi aikoo estää kaksosia tapaamasta Tinkeä, mutta sotkun keskelle tempautunut Veikko on eri mieltä. Salmenperän luottonäyttelijä Tommi Korpelan rinnalla näyttelevä Tomi Lindfors tuo katkeransuloiseen tarinaan omakohtaista kokemustaan elämästä sivuraiteilla. Lindforsin ja Tommi Korpelan vuosikymmenten mittainen tosimaailman ystävyys on vilahtanut aiemmin myös Salmenperän Jussi-palkitussa elokuvassa Tyhjiö. Ikäraja: 7 Kesto: 99 min Ensi-ilta: 6.3.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi