Tanssi, miimi ja akrobatia kietoutuvat esityksessä, joka kertoo unelmista, muistoista ja vaihtoehtoisista todellisuuksista! Onko huonekaluilla tunteita? Voiko pölyn nähdä? Dust (suomeksi pöly) on fiktiivinen tarina, joka yhdistää leikkisästi muistoja, maagista realismia, pehmeää sirkusta ja akrobatiaa. Näyttämö on toisinaan aivan ylösalaisin kun kolme esiintyjää matkustaa läpi maailman, jossa jotakin erikoista on tapahtunut; esineet liikkuvat omillaan ja musiikki tanssii. Seikkailu etenee ihastuttavan oudoilla ja ihmeellisillä tavoilla. Koreografia ja näyttämöllepano: Claire Parsons ja ensemble Esiintyjät 2024/2025: Mira Björkman, Viktor Gyllenberg, Simon Wiborn, Marula Bröckerhoff, Linn Ragnarsson, Matthes Speidel Skenografia: Anna Nyberg Pukusuunnittelu ja ompelu: Matilda Hyttsten Ompelu: Pia Gyll, Bitte Palm Valosuunnittelu: Christian Farcher Musiikki ja äänisuunnittelu: Mikael Svanevik Hiukset, peruukit, naamiointi: Angelica Ekeberg, Theresia Frisk Tuottaja: Lena Yngvesson Valokuvaus: Linda Himsel Video: Marc Davin Kesto: n. 45 min Ikäsuositus: 6+ Kieli: sanaton
Dans, mim och akrobatik möts i en föreställning om drömmar, minnen och parallella verkligheter! Puder är sammanhang, minnen, förnimmelser och påminnelser. Magisk realism möter sång, dans, kropp och påståenden. PUDER är en utflykt till en plats där rummet rör sig och rörelsen sjunger. Det oväntade får huvudrollen. Puder undersöker parallella verkligheter i en lekpark där dans, mim, akrobatik och det däremellan möts. En föreställning inspirerad av den franske filosofen Gaston Bachelards idéer om drömmar och rumslighet. En scenkonstupplevelse för alla från 6 år. Premiär 23 november 2023 på Lokstallarna i Karlshamn, i samarbete med Regionteatern Blekinge Kronoberg. Ordlös För alla från 6 år
Dance, mime and acrobatics intertwine in a performance about dreams, memories and parallel realities! Does furniture have feelings? Can you see the dust? Dust is a fictional tale in a playful mix of memory and tactility, magical realism, soft circus and acrobatics, in an upside and sometimes sideways viewed space. Three performers travel through a world where something has happened; objects move and music dances in an adventure that transfers in delightfully strange and wondrous ways. A performance that challenges the fictional with a poetic truth or two, to see if this space is a true place, if furniture has feelings and if you can see the dust. Premiere: 23 November 2023 at Lokstallarna, Karlshamn, in collaboration with Regionteatern Blekinge Kronoberg Non-verbal For everyone aged 6 and above! Choreography & staging: Claire Parsons with ensemble Performers 2024/2025: Mira Björkman, Viktor Gyllenberg, Simon Wiborn, Marula Bröckerhoff, Linn Ragnarsson, Matthes Speidel Scenography: Anna Nyberg Costumes and tailoring: Matilda Hyttsten Tailoring: Pia Gyll, Bitte Palm Lighting design: Christian Farcher Music and sound design: Mikael Svanevik Hair, wigs and makeup: Angelica Ekeberg, Theresia Frisk Producer: Lena Yngvesson Photo: Linda Himsel Video: Marc Davin
Tanssi, miimi ja akrobatia kietoutuvat esityksessä, joka kertoo unelmista, muistoista ja vaihtoehtoisista todellisuuksista!
Dans, mim och akrobatik möts i en föreställning om drömmar, minnen och parallella verkligheter!
Dance, mime and acrobatics intertwine in a performance about dreams, memories and parallel realities!
Claire Parsons Co: Dust – Bravo! -festivaali
Hauska sirkusseikkailu vallattomien aakkosten matkassa! Esityksessä yleisö kutsutaan seuraamaan kahden sirkustaiteilijan hurjaa tehtävää: käydä kaikki aakkosten 29 kirjainta läpi vain 35 minuutissa - kekseliäillä ja taikuutta vaativilla tavoilla tietenkin. ABC-esityksessä lapsiyleisö toivotetaan tervetulleeksi aakkosstudioon, jossa kahdelle sirkustaiteilijalle on annettu haastava tehtävä selvittää aakkosten 29 kirjainta vain 35 minuutissa. Tästä alkaa kekseliäs sirkusmatka vallattomien aakkosten läpi. Kurittomat kirjaimet kulkevat eteenpäin, kun monenkirjavat hahmot astuvat auttamaan. Huimaava matka aakkosten läpi tarjoaa humoristisen ja nerokkaan sirkus- ja taikashown, joka takuulla herättää uteliaisuutta lukutaitoa kohtaan. Kompani Giraffin rakastetut esitykset ovat valloittaneet yleisöä niin kotimaassaan Ruotsissa kuin muuallakin maailmassa. Ohjaus: Viktoria Dalborg Yhteistyötaiteilijat: Jenny Soddu, Petter Wadsten Lavastus ja pukusuunnittelu: Sus Soddu Musiikki: Isak Elwin Taikuuskonsultti: Axel Adlercreutz Naamiointisuunnittelu: Tuija Valén Äänisuunnittelu: Joakim Björklund Tekninen tuotannon suunnittelu: Stefan Karlström Tuottaja: Mette Klouman Valokuvat: Sören Vilks Kesto: 35 min. Kieli: sanaton Ikäsuositus: 3–9-vuotiaat Bravo!-festivaali Kohtaa kurittomat aakkoset, ihmettele urheilujuhlaa tai näe pöly uusin silmin… Luvassa yllättäviä esityksiä kaiken ikäisille! Bravo! Kansainvälinen esittävän taiteen festivaali lapsille ja nuorille valloittaa pääkaupunkiseudun kulttuurikeskukset 14.-22.3.2026. Esityksiä nähdään myös muussa kaupunkitilassa. Vuoden 2026 festivaalilla on Nordic-Baltic Focus ja kaikki esitykset, työpajat ja muu ohjelmisto juhlistavat Pohjois- ja Baltian maiden esittävää taidetta lapsille ja nuorille. Koettavaa löytyy eri-ikäisille katsojille aina vauvoista teini-ikäisiin. Tanssia, teatteria, sirkusta, työpajoja ja paljon muuta! Bravo!-festivaali järjestetään nyt 13. kerran yhteistyössä lapsille ja nuorille suunnatun esittävän taiteen järjestön Suomen Assitejn sekä pääkaupunkiseudun kuntien kanssa. www.bravofestivaali.fi
Humoristisk cirkusresa genom ett upproriskt alfabet! I Giraffens ABC välkomnas den yngsta publiken in i en fantasieggande alfabetsateljé, där två cirkuskonstnärer fått det halsbrytande uppdraget att ta sig igenom alfabetets 29 bokstäver på bara 35 minuter. Det blir startskottet på en uppfinningsrik och akrobatisk cirkusresa genom ett bångstyrigt alfabet. Vilda versaler faller uppåt medan prinsar och svanar kliver ut ur sina ramar för att hjälpa till. Giraffens ABC är en svindlande resa genom alfabetet där bokstäverna till sist bestämmer sig för att dansa en balett högt uppe bland molnen. Med Giraffens ABC vill Kompani Giraff bjuda på en humoristisk och underfundig cirkus- och magiföreställning som väcker nyfikenhet och kreativ läsförståelse för barn i fyra- till sexårsåldern. Regi: Viktoria Dalborg Medskapande artister: Jenny Soddu, Petter Wadsten Scenografi och kostym: Sus Soddu Musik: Isak Elwin Magikonsult: Axel Adlercreutz Mask: Tuija Valén Ljuddesign: Joakim Björklund Teknisk producent: Stefan Karlström Producent: Mette Klouman Foto: Sören Vilks Längd: 35 min
Humorous circus journey through a rebellious alphabet! In ABC, the youngest audience is welcomed into an amazing alphabet studio, where two circus artists have been given the daunting task of getting through the 29 letters of the alphabet in just 35 minutes. In ABC, the youngest audience is welcomed into an amazing alphabet studio, where two circus artists have been given the daunting task of getting through the 29 letters of the alphabet in just 35 minutes. It will be the start of an inventive and acrobatic circus journey through a rebellious alphabet. Wild capitals tumble upward as princes and swans step out of their frames to help. ABC is a dizzying journey through the alphabet where the letters finally decide to dance a ballet high up in the clouds. With ABC - A Painters Alphabet, Kompani Giraff wants to offer a humorous and ingenious circus and magic show that arouses curiosity and creative reading comprehension for children aged three to nine. Length: 35 min Age: 3-9 years old Directed by: Viktoria Dalborg Co creative artists: Jenny Soddu, Petter Wadsten Set & costume design: Sus Soddu Music: Isak Elwin Magic consultant: Axel Adlercreutz Mask design: Tuija Valén Sound design: Joakim Björklund Technical production manager: Stefan Karlström Production manager: Mette Klouman Photography: Sören Vilks Bravo! Festival Come face the rebellious alphabet, marvel at the blend of sports and art, or see dust with new eyes… A programme full of surprising performances for audiences of all ages! The Bravo! Performing Arts Festival for young audiences takes over the cultural centres in the Helsinki metropolitan area from the 14th to 22nd of March in 2026. Performances will also pop up in other urban spaces. The 2026 festival features a Nordic-Baltic Focus, and all performances, workshops, and other events will celebrate performing arts for children and young audiences from across the Nordic and Baltic countries. There will be plenty to experience for audiences of all ages — from babies to teenagers. Dance, theatre, circus, workshops, and much more! Bravo! Festival will be held for the 13th time, organised in collaboration between ASSITEJ Finland, the national organisation for performing arts for children and young people, and the municipalities of the Helsinki metropolitan area. www.bravofestivaali.fi
Hauska sirkusseikkailu vallattomien aakkosten matkassa!
Humoristisk cirkusresa genom ett upproriskt alfabet!
Humorous circus journey through a rebellious alphabet!
Kompani Giraff: ABC - A Painters Alphabet – Bravo! -festivaali
Kompani Giraff: ABC - A Painters Alphabet – Bravo! -festival
Kaupungin rytmit tanssittavat keväällä vielä kerran Tanssien Tähtiin Show on vakiinnuttanut paikkansa Suomen teatteriohjelmistossa ja katsojien sydämissä. Yli 32000 katsojaa on tähän mennessä nähnyt nämä upeat tanssituotannot. Täysin uuden show´n ensi-ilta oli 28.2.2025 Helsingissä Peacock näyttämöllä. Elevent Group Oy on Helena Ahti-Hallbergin luotsaama ohjelma- ja tapahtumatoimisto, joka on perustettu 2014 tuomaan esille tanssin monipuoliset mahdollisuudet. Parketin laidalta alkanut matka on kuljettanut omistajat monien kokemusten kautta takaisin tanssin äärelle. ”On tullut aika palata juurille ja keskittyä siihen ydinosaamiseen, jonka ympärille kaikki on rakentunut” kertoo Elevent Groupin toimitusjohtaja Helena Ahti-Hallberg. ”Pienimuotoinen ohjelmatarjonta tanssiesityksistä kasvoi kasvamistaan ja pian huomasimme, että kivijalkamme tanssi oli vain yksi osa tarjontaamme. Olemme päässeet tekemään upeita tapahtumatuotantoja ja konsepteja, joista olemme ylpeitä mutta nyt on oikea hetki kirkastaa toimintaa” hän jatkaa. ”Viimeiset vuodet ovat olleet sekä tapahtuma- että ohjelmatoimistoalalla hyvin haastavia taloudellisesti ja maailman mylleryksen jatkuessa tämä on meille paras ratkaisu” kertoo Helena. ”Ei ole helppo päätös lopettaa yritystoimintaa. Emme kuitenkaan halua joutua tilanteeseen, missä ajautuisimme taloudellisiin vaikeuksiin emmekä pystyisi suoriutumaan velvoitteistamme. Siksi nyt on oikea hetki päättää Elevent Groupin tarina ja jatkaa tanssin ilosanoman levittämistä uuden Elevent Dance -yhdistyksen myötä” Helena jatkaa. ”Jotta saadaan tälle upealle showlle ja tuotannolle arvoisensa päätös, niin haluamme tuoda vielä kerran uusimman showmme Savoy-teatterin lavalle. The Farewell Show on siis vain yksi ilta, jonka jälkeen esitys sekä Tanssien Tähtiin Show siirtyy historiaan” kertoo Helena Ahti-Hallberg. Esityksen upeat ammattitanssijat ovat Claudia Ketonen, Jutta Helenius, Kastanja Rauhala, Kia Lehmuskoski, Saana Akiola, Emil Hallberg, Marius Tropercher, Mikko Matikka, Sami Helenius sekä Valtteri Palin. Esityksen ohjaa Sari Siikander. Esitys vie katsojat kaupungin sykkeeseen, työelämän pyörteisiin ja yöelämän hulinoihin. ”Mitä kaikkea voi päivän aikana tapahtua, ketä me kohtaamme, olemmeko illan tullen yksin vai juhlimassa. Näiden asioiden ympärille esitys rakentuu. Lavalla tulee olemaan koko tunteiden kirjo ja upeaa tanssia” Ohjaaja Sari Siikander paljastaa. Kesto n. 65 min, ei väliaikaa Ikäraja: S
Stadens rytmer får oss ännu en gång att dansa under våren Tanssien Tähtiin Show har etablerat sig på den finska teaterscenen och i publikens hjärtan. Mer än 32 000 åskådare har hittills sett dessa underbara dansproduktioner. Den helt nya showen hade premiär den 28 februari 2025 på Peacock-teatern i Helsingfors. Elevent Group Oy är en program- och eventbyrå som grundades 2014 av Helena Ahti-Hallberg för att visa upp dansens mångsidiga möjligheter. Resan från sidan av dansgolvet har genom många olika upplevelser fört ägarna tillbaka till dansen. ”Det blev dags att gå tillbaka till våra rötter och fokusera på den kärnkompetens som allt har byggts upp kring”, säger Helena Ahti-Hallberg, verkställande direktör för Elevent Group. ”Vårt småskaliga programutbud med dansföreställningar växte sig allt större, och vi insåg snart att dansen, som var vår grundpelare, bara var en del av vårt utbud. Vi har haft möjlighet att skapa fantastiska evenemangsproduktioner och koncept som vi är stolta över, men nu är det rätt tid att finslipa verksamheten”, fortsätter hon. ”De senaste åren har varit mycket utmanande ekonomiskt för både evenemangs- och programbyråbranschen, och när den globala oron fortsätter är det här den bästa lösningen för oss”, säger Helena. ”Det är inte ett lätt beslut att sluta med verksamheten. Men vi vill inte hamna i en situation där vi får ekonomiska svårigheter och inte kan fullgöra våra åtaganden. Därför är det nu rätt tid att avsluta Elevent Groups historia och fortsätta att sprida dansens glada budskap genom den nya föreningen Elevent Dance”, fortsätter Helena. ”För att ge denna fantastiska show och produktion en värdig avslutning vill vi ännu en gång visa vår senaste show på Savoy-teaterns scen. The Farewell Show är bara en kväll, därefter förpassas föreställningen och Tanssien Tähtiin Show till historien”, säger Helena Ahti-Hallberg. De fantastiska professionella dansarna i showen är Claudia Ketonen, Jutta Helenius, Kastanja Rauhala, Kia Lehmuskoski, Saana Akiola, Emil Hallberg, Marius Tropercher, Mikko Matikka, Sami Helenius och Valtteri Palin. Föreställningen är regisserad av Sari Siikander. Föreställningen bjuder in publiken till stadens puls, arbetslivets virvlar och nattlivets galenskaper. ”Vad allt kan hända under en dag, vem möter vi, är vi ensamma när natten kommer eller är vi ute och festar? Kring dessa frågor är föreställningen uppbyggd. Det kommer att finnas ett brett spektrum av känslor och fantastisk dans på scenen”, avslöjar regissören Sari Siikander. Längd ca 65 min., ingen paus. Åldersgräns: Tillåten för alla åldrar.
The city rhythms invite the audiences to dance one last time in spring The Tanssien Tähtiin Show has established itself in the Finnish theatre scene and in the hearts of the audience. More than 32,000 viewers have seen these wonderful dance productions so far. The premiere of the brand-new show took place on 28 February 2025 at the Peacock stage in Helsinki. The Elevent Group Oy is a programme and event agency founded in 2014 by Helena Ahti-Hallberg to showcase the diverse possibilities of dance. The journey that started from the edge of the dance floor has taken the owners through many experiences and then back to dance. “It's time to go back to our roots and focus on the core competencies around which we have built everything,” says Helena Ahti-Hallberg, CEO of Elevent Group. “Our small-scale repertoire that started with dance performances just kept growing and growing and we soon realised that dance, our cornerstone, was only one part of our offering. We have been able to create great event productions and concepts that we are proud of, but now is the right time to clarify our operations,” she continues. “The last few years have been very challenging financially for both the events and programme industries, and as the global turmoil continues, this is the best solution for us,” says Helena. “Quitting business operations is not an easy decision. However, we do not want to find ourselves in a situation where we run into financial difficulties and are unable to fulfil our obligations. That's why this is the right time to end the story of Elevent Group and continue spreading the joy of dance through the new Elevent Dance association,” Helena states. "To bring this wonderful show and production to a worthy conclusion, we want to bring our latest show to the Savoy Theatre’s stage one more time. The Farewell Show is just one night, after which the performance and the Tanssien Tähtiin Show will become part of history,” says Helena Ahti-Hallberg. The talented professional dancers of the show are Claudia Ketonen, Jutta Helenius, Kastanja Rauhala, Kia Lehmuskoski, Saana Akiola, Emil Hallberg, Marius Tropercher, Mikko Matikka, Sami Helenius and Valtteri Palin. The performance is directed by Sari Siikander. The show will take the audience into the pulse of the city, the twists and turns of working life and the madness of nightlife. “What could happen during one day, who will we meet, will we be alone at night or out partying. The show will be built around these questions. The stage will reveal the full range of emotions, as well as fantastic dancing,” the director Sari Siikander reveals. Duration approx. 65 min, no intermission Age rating: G
Kaupungin rytmit tanssittavat keväällä vielä kerran
Stadens rytmer får oss ännu en gång att dansa under våren
The city rhythms invite the audiences to dance one last time in spring
Neljän Oscarin ehdokas The Secret Agent on omaperäinen ja mustan komedian sävyttämä trilleri. The Secret Agent palkittiin 2026 Golden Globes -gaalassa parhaan vieraskielisen elokuvan palkinnolla ja pääosanesittäjä Wagner Moura parhaan miesnäyttelijän palkinnolla. Vuoden 2025 Cannesin elokuvajuhlilla parhaasta ohjauksesta (Kleber Mendonça Filho) ja miespääosasta (Wagner Moura) palkittu The Secret Agent on omaperäinen poliittinen trilleri. Eletään riehakasta karnevaaliviikkoa vuonna 1977 Brasiliassa. Salaperäistä menneisyyttään pakeneva teknologia-asiantuntija Marcelo (Moura) palaa kotikaupunkiinsa etsimään rauhaa, samalla toivoen tapaavansa jälleen poikansa. Hän löytää suojapaikan vastarintaliikkeen kommuunista, mutta huomaa pian, että kaupunki on yhtä eläväinen kuin väkivaltainenkin. Marcelo ajautuu tahtomattaan keskelle poliittista kuohuntaa. Oivaltavasti eri lajityyppejä yhdistelevä, auringon paahtama elokuva on ohjaaja Filhon kunnianosoitus elokuvataiteelle ja Brasilialle. Elokuva on Brasilian virallinen ehdokas Oscar-kisaan. Ikäraja: 16 Kesto: 161 min Ensi-ilta: 20.2.2026 Tekstitys: suomi, ruotsi Kino Helioksessa vietetään Oscar-viikkoa 18.–20.3. Tuomme valkokankaalle neljä hienoa Oscar ehdokkuuksia kahminutta elokuvaa, joille ennustamme myös palkintoja. Keskiviikkona 18.3. on nähtävissä 8 Oscar ehdokkuutta saanut Hamnet klo 15, 4 ehdokkuutta saanut The Secret Agent klo 18 ja perjantaina 20.3. nähdään molemmat 9 Oscar ehdokkuutta saaneet Sentimental Value klo 15 ja Marty Supreme klo 18.
Neljän Oscarin ehdokas The Secret Agent on omaperäinen ja mustan komedian sävyttämä trilleri.
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä. Elokuva palkittiin kahdella Golden Globe -palkinnolla: paras elokuva ja paras naispääosa (Jessie Buckley). Ikäraja: 12 Kesto: 126 min Ensi-ilta: 30.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi Kino Helioksessa vietetään Oscar-viikkoa 18.–20.3.2026. Tuomme valkokankaalle neljä hienoa Oscar ehdokkuuksia kahminutta elokuvaa, joille ennustamme myös palkintoja. Keskiviikkona 18.3. on nähtävissä 8 Oscar ehdokkuutta saanut Hamnet klo 15, 4 ehdokkuutta saanut The Secret Agent klo 18 ja perjantaina 20.3. nähdään molemmat 9 Oscar ehdokkuutta saaneet Sentimental Value klo 15 ja Marty Supreme klo 18.
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä.
Tanssi, miimi ja akrobatia kietoutuvat esityksessä, joka kertoo unelmista, muistoista ja vaihtoehtoisista todellisuuksista! Onko huonekaluilla tunteita? Voiko pölyn nähdä? Dust (suomeksi pöly) on fiktiivinen tarina, joka yhdistää leikkisästi muistoja, maagista realismia, pehmeää sirkusta ja akrobatiaa. Näyttämö on toisinaan aivan ylösalaisin kun kolme esiintyjää matkustaa läpi maailman, jossa jotakin erikoista on tapahtunut; esineet liikkuvat omillaan ja musiikki tanssii. Seikkailu etenee ihastuttavan oudoilla ja ihmeellisillä tavoilla. Koreografia ja näyttämöllepano: Claire Parsons ja ensemble Esiintyjät 2024/2025: Mira Björkman, Viktor Gyllenberg, Simon Wiborn, Marula Bröckerhoff, Linn Ragnarsson, Matthes Speidel Skenografia: Anna Nyberg Pukusuunnittelu ja ompelu: Matilda Hyttsten Ompelu: Pia Gyll, Bitte Palm Valosuunnittelu: Christian Farcher Musiikki ja äänisuunnittelu: Mikael Svanevik Hiukset, peruukit, naamiointi: Angelica Ekeberg, Theresia Frisk Tuottaja: Lena Yngvesson Valokuvaus: Linda Himsel Video: Marc Davin Kesto: n. 45 min Ikäsuositus: 6+ Kieli: sanaton koululaisryhmille, ilmoittautuminen kultus.hel.fi
Dans, mim och akrobatik möts i en föreställning om drömmar, minnen och parallella verkligheter! Puder är sammanhang, minnen, förnimmelser och påminnelser. Magisk realism möter sång, dans, kropp och påståenden. PUDER är en utflykt till en plats där rummet rör sig och rörelsen sjunger. Det oväntade får huvudrollen. Puder undersöker parallella verkligheter i en lekpark där dans, mim, akrobatik och det däremellan möts. En föreställning inspirerad av den franske filosofen Gaston Bachelards idéer om drömmar och rumslighet. En scenkonstupplevelse för alla från 6 år. Premiär 23 november 2023 på Lokstallarna i Karlshamn, i samarbete med Regionteatern Blekinge Kronoberg. Ordlös För alla från 6 år.
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta! Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä. Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”. “Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.” - Børneteatervisen Sanaton. Kesto: 45 min. Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE Säveltäjä: Fredrik Lundin Valokuvaus: Ditte Valente Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe Grafiikat: Line Thornberg Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Tuotanto Aaben Dans Ensi-ilta September 2020 18.3. klo 9 ja 10.30 esitykset ovat maksuttomia varhaiskasvatuksen ryhmille. Paikat arvotaan kultus.hel.fi:ssä ilmoittautuneiden ryhmien kanssa. Ilmoittautuminen 12.1. alkaen kultus.hel.fi.
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen! Nyfikenhet är en av de mäktigaste krafterna när ett litet barn utforskar världen. I en föreställning full av lustiga överraskningar utforskar dansare både kroppar och rum genom rörelse och dans, utan att ta något för givet. Aaben Dans är en av Danmarks mest kända dansgrupper. Gruppens verk förmedlar samtida dans till barnpubliker på ett varmhjärtat sätt. De högklassiga, sensoriska och överraskande föreställningarna om aktuella ämnen beskrivs av gruppen själv som ”populärt avantgarde”. ”Med verket What is that? har Aaben Dans skapat en fascinerande föreställning som bryter mot alla regler och återupptäcker världen.” - Børneteatervisen Koncept, koreografi och iscensättning: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dansare: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenografi och kostym: KASPERSOPHIE Kompositör: Fredrik Lundin Fotografering: Ditte Valente Ljusdesign / Turnéproduktion: Elke Laleman Produktionsplanerare: Madeleine Lind Hoppe Grafik: Line Thornberg Sömmare: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produktion: Aaben Dans
A performance about the driving force of curiosity! Curiosity is the strongest drive as a small child discovers the world. A drive that can last for a lifetime. Through movement and dance, the dancers explore both the body and the space without taking anything for granted. “We want to move our audiences in entertaining, relevant and thought-provoking ways. We believe in the power of art to bring new perspectives to our lives. We want to create good, sensuous and surprising performances about current issues that communicate to a wide audience. With open eyes, we explore what dance can and will do in our time. We work to create new and relevant forms of performing arts. We make popular avant-garde.” - Aaben Dans “With ‘What is that?’, Aaben Dans has created an intriguing performance piece that breaks all the rules and concepts and rediscovers the world.” - Børneteateravisen Non-verbal Duration: 45 min Age recommendation: 05,-5 years Concept, choreography and staging Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dancers Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenography and costumes KASPERSOPHIE Composer Fredrik Lundin Photography Ditte Valente Light Design / Tour Production Elke Laleman Production management Madeleine Lind Hoppe Graphics Line Thornberg Tailors Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produced by Aaben Dans Premiere September 2020
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta!
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen!
A performance about the driving force of curiosity!
Aaben Dans: What is that? (Tanska) – Bravo!-festivaali
Aaben Dans: What is that? (Denmark) – Bravo!-festivaali
Suosittua @letsdoubledutch-tiliä pitävän koomikon Derek Mitchellin upouusi esitys. Derek esitti ensimmäistä Double Dutch: Live -esitystään sadoissa loppuunmyydyissä saleissa kymmenilletuhansille ihmisille ympäri maailmaa – ja nyt hän palaa lavoille jatko-osassa, joka on entistä syvällisempi ja entistä hauskempi. Derekin verkkosisällöillä on miltei miljoona seuraajaa ja yli puoli miljardia katselukertaa, ja hänen terävillä hahmoillaan ja satiirisilla näkemyksillään hollantilaisesta, brittiläisestä ja pohjoisamerikkalaisesta kulttuurista onkin maailmanlaajuinen fanikunta. Double Dutch: Two on kuitenkin jotakin hieman erilaista. Tällä kertaa mennään henkilökohtaisuuksiin. Esitys käsittelee kulttuurienvälistä elämää, hollantilaiseen kulttuuriin naimista ja merkityksen löytämistä nykyelämän kaaoksesta. Se käsittelee yksinäisyyttä ja yhteyttä. Ja onhan se myös tosi hauska. Double Dutch: Two sisältää hahmoja, tarinoita ja stand-up-komiikkaa ja tarjoilee yleisölle iloisen illan, joka yhdistää ihmisiä paremmin kuin yksikään some-syöte. Ikärajasuositus: 16 vuotta Kieli: englanti Kesto: 1 t 30 min, sisältäen 15 min väliajan
Den splitternya liveshowen av Derek Mitchell, komiker och viral kreatör av @letsdoubledutch. Efter hundratals utsålda föreställningar av succédebuten Double Dutch: Live – som setts av tiotusentals människor över hela världen – återvänder Derek med en uppföljare som går djupare och är fylld med ännu mer skratt. Med nästan en miljon följare och över en halv miljard visningar på nätet har Derek byggt upp en global fanbase med sina knivskarpa karaktärer och satiriska betraktelser av holländsk, brittisk och nordamerikansk kultur. Men Double Dutch: Two är annorlunda. Den här gången är det personligt. Det är en show om livet mellan kulturer, att gifta sig in i holländskhet och att hitta mening i det moderna livets röra. Det handlar om ensamhet och samhörighet. Och ja, det är också väldigt roligt. Med karaktärer, berättelser och standup är Double Dutch: Two en glädjefylld kväll som för samman människor på ett sätt som inget socialt flöde någonsin kunde. Rekommenderad åldersgräns: 16 år Evenemangets längd: 1 timme och 30 minuter, inklusive 15 minuters paus
The brand-new live show from Derek Mitchell, comedian and viral creator behind @letsdoubledutch. After hundreds of sold-out performances of his hit debut Double Dutch: Live – seen by tens of thousands around the world – Derek returns with a follow-up that goes deeper and is packed with even more laughs. With nearly a million followers and over half a billion views online, Derek has built a global fanbase through his whip-smart characters and satirical takes on Dutch, British and North American cultures. But Double Dutch: Two is something different. This time, it’s personal. It’s a show about life between cultures, marrying into Dutchness, and finding meaning in the mess of modern life. It’s about loneliness and connection. And yes, it’s also very funny. Featuring characters, stories and stand-up, Double Dutch: Two is a joyful night that brings people together in a way no social feed ever could. Age limit recommendation: 16 years Duration of event: 1h 30min, including 15min intermission
Suosittua @letsdoubledutch-tiliä pitävän koomikon Derek Mitchellin upouusi esitys.
Den splitternya liveshowen av Derek Mitchell, komiker och viral kreatör av @letsdoubledutch.
The brand-new live show from Derek Mitchell, comedian and viral creator behind @letsdoubledutch.
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA Emotional, weird, too sensitive, too much… Women who don’t follow normative scripts often pay a price for not conforming. MARCH THROUGH THE FRAME is a four-week programme of documentaries where these women are centred as narrators in their own right. Drawing on personal and community archives, each Tuesday we celebrate the joy and strength in our collective refusals and journeys of self-discovery. REBEL DYKES arrives in all its ass-kicking, leather-wearing glory. The film follows a tight-knit group of friends who met at Greenham Common peace camp and went on to become artists, performers, musicians and activists in London. A heady mash-up of animation, archive footage and interviews tells the story of a radical scene: squatters, BDSM nightclubs, anti-Thatcher rallies, protests demanding action around AIDS and the fierce ties of chosen family. This is an extraordinarily privileged glimpse into a bygone world by those who not only lived out their politics with heartfelt conviction but lived to tell the tale. English subtitles included. Duration 92 minutes. Age limit 18. Naiset, jotka eivät taivu yhteiskunnan normeihin, ajautuvat usein patriarkaatin, rasismin, ableismin ja heteronormatiivisuuden vuoksi yhteiskunnan marginaaleihin. March Through The Frame on neljän viikon mittainen dokumenttiohjelmisto, joka todistaa näitä tarinoita ja asettaa naiset keskiöön omien kertomustensa tekijöinä. Olipa kyse punkin keinoin kapinoivista lesboista Isossa-Britanniassa, performanssitaiteilijan kiivaasta kritiikistä Japanin konservatiivista kulttuuria kohtaan, suorapuheisista naisista Jamaikan rastafari-liikkeen muovaajina tai argentiinalaisen elokuvantekijän voimakkaasta kuulonalenemaa käsittelevästä teoksesta, jokainen tarina todistaa feminististä ajatusta siitä, että henkilökohtainen on poliittista. Suurinta osaa näistä dokumenteista ei ole aiemmin esitetty Suomessa. Kaikissa elokuvissa on englanninkieliset tekstitykset. Ohjelmiston on kuratoinut kulttuurituottaja Adalmiina Erkkola, jota kiinnostaa elokuvan poliittinen potentiaali. Hän juontaa myös No Man’s Land -radio-ohjelmaa IDA Helsingissä.
Dokumentärserien March Through the Frame, som visas på Caisa, lyfter fram kvinnornas berättelser. Kvinnor som inte fogar sig efter samhällets normer drivs ofta ut i dess marginaler på grund av patriarkatet, rasism, funkofobi och heteronormativitet. March Through The Frame är fyra veckor av dokumentärer som vittnar om dessa berättelser och ställer kvinnorna i centrum för deras egna berättelser. Oavsett om det handlar om lesbiska i Storbritannien som revolterar genom punken, en performancekonstnärs häftiga kritik mot den konservativa japanska kulturen, frispråkiga kvinnor som formar den jamaicanska rastafarirörelsen eller ett verk om en argentinsk filmskapares kraftiga hörselnedsättning, vittnar varje berättelse om den feministiska tanken att det personliga är politiskt. De flesta av dessa dokumentärer har aldrig tidigare visats i Finland. Alla filmer har engelsk textning. Kurator för programmet är kulturproducenten Adalmiina Erkkola, som är intresserad av filmens politiska potential. Hon leder också radioprogrammet No Man’s Land på IDA Helsinki. Kino Caisa: Filmer i serien March Through the Frame 3 mars 2026 kl. 19 – Omega Rising: Women of the Rastafari 10 mars 2026 kl. 19 – Eat the Kimono 17 mars 2026 kl. 19 – Rebel Dykes 24 mars 2026 klo 19 – 8 Stories About My Hearing Loss Filmvisningens längd: ca 1–1,5 h
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA Emotional, weird, too sensitive, too much… Women who don’t follow normative scripts often pay a price for not conforming. MARCH THROUGH THE FRAME is a four-week programme of documentaries where these women are centred as narrators in their own right. Drawing on personal and community archives, each Tuesday we celebrate the joy and strength in our collective refusals and journeys of self-discovery. REBEL DYKES arrives in all its ass-kicking, leather-wearing glory. The film follows a tight-knit group of friends who met at Greenham Common peace camp and went on to become artists, performers, musicians and activists in London. A heady mash-up of animation, archive footage and interviews tells the story of a radical scene: squatters, BDSM nightclubs, anti-Thatcher rallies, protests demanding action around AIDS and the fierce ties of chosen family. This is an extraordinarily privileged glimpse into a bygone world by those who not only lived out their politics with heartfelt conviction but lived to tell the tale. English subtitles included. Duration 92 minutes. Age limit 18. The programme is curated by Adalmiina Erkkola, a cultural producer interested in the political potential of film. They also host the No Man’s Land radio show at IDA Helsinki.
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA
Dokumentärserien March Through the Frame, som visas på Caisa, lyfter fram kvinnornas berättelser.
REBEL DYKES (K18) – Kino Caisa: March Through the Frame
Helsingissä Savoy-teatterissa kantaesityksensä saava teatteriesitys on kunnianosoitus suomalaisille metsille. Moniulotteisista uristaan ja muun muassa Juice-elokuvan aisaparina tunnetut näyttelijät Antti Tuomas Heikkinen ja Riku Nieminen tuovat kanteletaiteilija Emma Kuntsin luoman kuljettamana näyttämölle ihmisiä, joilla jokaisella on omanlaisensa suhde metsään. Oli kyseessä sitten metsäkoneenkuljettaja, joogaaja, metsänomistaja tai ympäristöministeri, kaikilla on mielipiteitä tai painavaakin sanottavaa vihreästä kullastamme. Metsän äänenä kuullaan elävä legenda, ihastuttava Seela Sella. Käsikirjoituksesta ja ohjauksesta vastaa Tiina Iisala. Esityksen kesto noin 1 h. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Denna teaterföreställning, som har premiär på Savoy-teatern, är en hyllning till den finländska skogen. Skådespelarna Antti Tuomas Heikkinen och Riku Nieminen, kända för sina mångsidiga karriärer och bland annat som parhästar i filmen Juice, introducerar med hjälp av kantelekonstnären Emma Kuntsi människor på scenen, som alla har sin egen relation till skogen. Oavsett om det gäller en skogsmaskinförare, en yogautövare, en skogsägare eller en miljöminister, har de alla åsikter eller något att säga om vårt gröna guld. Som skogens röst hör vi en levande legend, den underbara Seela Sella. Tiina Iisala ansvarar för manus och regi. Föreställningen varar ca 1 timme. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Premiering at the Savoy Theatre in Helsinki, this theatre performance is a tribute to Finnish forests. Actors Antti Tuomas Heikkinen and Riku Nieminen, known for their multifaceted careers and roles such as the head duo in the film Juice, will bring people to the stage, each with their own relationship with the forest, as created by kantele artist Emma Kuntsi. Whether the person is a forestry machine driver, a yogi, a forest owner or the Minister of the Environment, everyone has an opinion or something important to say about our green gold. The voice of the forest will be a living legend, the lovely Seela Sella. The performance is written and directed by Tiina Iisala. Performance duration: roughly 1 h The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Helsingissä Savoy-teatterissa kantaesityksensä saava teatteriesitys on kunnianosoitus suomalaisille metsille.
Denna teaterföreställning, som har premiär på Savoy-teatern, är en hyllning till den finländska skogen.
Premiering at the Savoy Theatre in Helsinki, this theatre performance is a tribute to Finnish forests.
Metsää puilta (Ensi-ilta) – Heikkinen, Nieminen, Sella, Kuntsi
Metsää puilta (premiär) – Heikkinen, Nieminen, Sella, Kuntsi
Metsää puilta (Premiere) – Heikkinen, Nieminen, Sella, Kuntsi
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta! Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä. Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”. “Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.” - Børneteatervisen Sanaton. Kesto: 45 min. Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE Säveltäjä: Fredrik Lundin Valokuvaus: Ditte Valente Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe Grafiikat: Line Thornberg Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Tuotanto Aaben Dans Ensi-ilta September 2020
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjassa kahvilan stagella nähdään vieraileva muusikko Hannu Leiden. Pitkän linjan muusikko, laulaja ja tuottaja Hannu Leiden aloitti uransa 1970-luvun lopussa Sarcofagus-yhtyeessä, jota pidetään Suomen ensimmäisenä Heavy Rock -yhtyeenä. 80-luvun alussa toimineen Chapter One -yhtyeen kanssa Leiden ylsi Rock SM -kilpailussa hopealle. 1984 perustetussa HAVANA BLACK(S) yhtyeessä Hannu toimi biisintekijänä, solistina ja bändileaderina. Bändi sai laajaa kansainvälistä huomiota, ja oli parhaimmillaan Billboard-listalla sijalla neljä. 2000-luvulla Hannu on toiminut muun muassa Wolf Larsen ja New Maps Of Hell -yhtyeissä ja vieraillut useiden artistien levyillä, mm. Frozen - kappaleella Maria Hännisen ja Ken Hensleyn kanssa. Siinä sivussa Hannu on tuottanut useita satoja levyjä musiikin laidasta laitaan. Maanantai-illan suosikkiklubin sykkivää ydintä ovat jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass ja americana-roots-musiikki. Juurilla-klubia isännöivät tuttuun tapaan Juki Välipakka ja The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – laulu & kitara Lasse Sirkko – basso Tommi Lievemaa – kitara Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saksofoni Kepa Kettunen – rummut Kesto: 1 tunti Maksuttomat maanantait ovat sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti, kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Börja veckan med sväng! I vårens serie av Juurilla-klubbar gästas caféscenen av musikern Hannu Leidén. Den mångårige musikern, sångaren och producenten Hannu Leidén inledde sin karriär på 1970-talet i gruppen Sarcofagus, som anses vara Finlands första band inom Heavy Rock. Med Chapter One, som var verksamt i början av 80-talet, kom Leidén på en silverplats i Rock SM. I bandet HAVANA BLACK(S), som grundades 1984, fungerade Hannu som låtskrivare, solist och bandledare. Bandet fick stor internationell uppmärksamhet och nådde som högst en fjärdeplats på Billboardlistan. Under 2000-talet har Hannu medverkat bland annat i grupperna Wolf Larsen och New Maps Of Hell och gästat flera artisters skivor, bland annat med låten Frozen med Maria Hänninen och Ken Hensley. Han har också producerat hundratals skivor i olika musikgenrer. Jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass och americana hör alla till det rytmiska hjärtat på måndagskvällarnas favoritklubb. Som värdar på Juurilla-klubben verkar i vanlig ordning Juki Välipakka och The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – sång & gitarr Lasse Sirkko – bas Tommi Lievemaa – gitarr Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saxofon Kepa Kettunen – trummor Längd: 1 timme Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
Start your week off with high energy! In the Juurilla clubs’ spring series, the café stage will feature guest musician Hannu Leiden. Experienced musician, singer and producer Hannu Leiden started his career in the late 1970s with Sarcofagus, considered to be Finland's first heavy rock band. With Chapter One in the early 80s, Leiden took silver in the Finnish Rock SM competition. Hannu served as a songwriter, soloist and band leader in HAVANA BLACK(S), founded in 1984. The band received widespread international attention, peaking at number four on the Billboard charts. In the 2000s, Hannu played in bands such as Wolf Larsen and New Maps Of Hell and appeared on several artists' albums, including the song Frozen with Maria Hänninen and Ken Hensley. Along the way, Hannu has produced several hundred albums ranging from one end of the spectrum of genres to the other. The beating heart of the Monday evening favourite club consists of jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass and Americana roots music. The Juurilla club will be hosted by Juki Välipakka and The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – vocals & guitar Lasse Sirkko – bass Tommi Lievemaa – guitar Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saxophone Kepa Kettunen – drums Duration: 1 hour Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjassa kahvilan stagella nähdään vieraileva muusikko Hannu Leiden.
Börja veckan med sväng! I vårens serie av Juurilla-klubbar gästas caféscenen av musikern Hannu Leidén.
Start your week off with high energy! In the Juurilla clubs’ spring series, the café stage will feature guest musician Hannu Leiden.
Juurilla-klubi: Hannu Leiden – Maksuttomat maanantait
Juurilla-klubben: Hannu Leiden – Kostnadsfria måndagar
Juurilla Club: Hannu Leiden – Free Mondays
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa. Vuosaarelaiset nuoret ovat ideoineet tekemistä koulu- tai työpäivän päätteeksi. Kaikki ovat tervetulleita, ikään katsomatta. Iltapäivät ovat ilmaisia ja tarvittavat materiaalit saa paikan päältä. Pistäydy tai viihdy vaikka koko aika! Työpajoja ohjaavat nuorisotyöntekijä sekä nuoret itse. Tarkemmasta ohjelmasta kerrotaan Vuotalon aulassa ja somekanavissa viimeistään viikkoa ennen. Vapaa pääsy Huom! Ei järjestetä 6.4.2026.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro. Ungdomar i Nordsjö har kommit med idéer om vad man kan göra när skol- eller arbetsdagen är slut. Alla är välkomna, oavsett ålder. Eftermiddagarna är kostnadsfria och det nödvändiga materialet finns tillgängligt på plats. Titta in eller stanna hela tiden! Workshopparna leds av en ungdomsledare och ungdomarna själva. Det detaljerade programmet publiceras i Nordhusets aula och på sociala medier minst en vecka innan.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together. Young people in Vuosaari have come up with ideas for things to do at the end of the school or workday. All are welcome, regardless of age. The afternoons are free of charge and the materials needed are available on-site. Drop by for a moment or stay the whole time! The workshops are run by a youth worker and the young people themselves. The detailed programme will be posted in the Vuotalo lobby and on social media at least one week in advance.
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together.
Nuorten suunnittelemat iltapäivät – Operaatio Pulssi
Eftermiddagar planerade av unga – Operaatio Pulssi
Afternoons planned by young people – Operation Pulse!
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa. Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin. Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle. Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa. Kesto n. 45 min Esityskieli: suomi Ikäsuositus: 5–10-vuotiaat Tekijät: Konsepti, esiintyjä: Aude Busson Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko) Päiväkodeille ja kouluille, paikkavaraukset arvontaan kultus.hel.fi 12.1.-10.2.2026 Arvonta on suoritettu! Kiitos: Teatteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen. I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor. Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande. Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge. Längd: ca 45 minuter Föreställningens språk: finska Åldersrekommendation: 5–10-åringar Skapare: Koncept, artist: Aude Busson Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musik: Björn Kristjánsson (Borko) Tack!: Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. “A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance) Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience. Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway. Duration: approx. 45 min. Language: Finnish Age recommendation: 5-10-years Thank you: Theatre group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
Aude Busson: Manndýr – Bravo! -festivaali
Aude Busson: Manndýr – Bravo!-festivalen
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi! Uventa (suomeksi odottamaton) on yllätyksiä pursuava esitys. Kaksi parkouraajaa haastavat sekä painovoiman että toisensa. On löydettävä ote, autettava kaveria. Esiintyjien lisäksi valot, videot ja musiikki luovat Uventan oman maailman, jossa kaikki on mahdollista. Katsoja voi tuntea omassa kehossaan riskinoton, mutta myös leikin. Suomalais-ruotsalainen Antero Hein on yksi Pohjoismaiden parkour-pioneereista ja Oslon parkourpuiston perustaja. Oslon Taideakatemiasta tanssijaksi valmistunut Hein on toiminut tanssijana ja koreografina niin asuinmaassaan Norjassa kuin kansainvälisestikin. Kesto: n. 50 min. Ikäsuositus: Kaikille yli 8–vuotiaille Taiteellinen johtaja, koreografi, valosuunnittelu, pukusuunnittelu, tuotanto, valokuvat ja video, teknikko: Antero Hein Tanssija, esiintyjä: Severin Romer Iversen Esiintyjä: Nikolai Arnesen Esiintyjä, säveltäjä:Tommy Jansen Skenografia: Carl Nilssen Love Yhteistuotanto: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Teoksen tukijat: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune. Vapaa pääsy 16.3., ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Två parkourartister och en enorm struktur av metallrör ... Uventa är en vild symbios av dans, parkour och teknik! Uventa (oväntat) är en föreställning full av överraskningar. Två parkourister utmanar både tyngdkraften och varandra. Man måste hitta ett grepp, hjälpa sin kompis. Förutom artisterna skapar ljuset, videor och musiken en egen värld i Uventa, där allt är möjligt. Åskådaren kan känna risken, men också leken, i sin kropp. Svensk-finska Antero Hein är en nordisk parkourpionjär och grundare av parkourparken i Oslo. Hein har en examen som dansare från konstakademin i Oslo och har arbetar som dansare och koreograf såväl i Norge, där han är bosatt, som internationellt. Längd: ca 50 min. Åldersrekommendation: För alla över 8 år Konstnärlig ledare, koreograf, ljusdesign, kostymdesign, produktion, foto och video, tekniker: Antero Hein Dansare, artist: Severin Romer Iversen På scenen: Nikolai Arnesen Artist, kompositör: Tommy Jansen Scenografi: Carl Nilssen Love Samproduktion: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Sponsorer till verket: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
A physical and visual performing arts experience – a fierce symbiosis between dance, parkour, technology and media. Two parkour athletes balance on a massive structure of pipes and clamps. They have to negotiate weight and gravity, find grip or help each other. They take risks, get red and tired, sit on the cradle, climb, balance - or fall. Multiplying algorithms, staged identities, games, tracks and surveillance - everything becomes fluid and fleeting. Until the trajectories of parkour shift us back again, to the athletes, the real bodies and what they can incredibly accomplish. Live projections of video and light create unexpected transitions between different layers of time and reality. It provides an experience of displacement, which is reinforced by the electronic soundscape. How we as humans are affected and influenced by visible and invisible networks - just as the performance also asks what it means to break with established patterns. The parkour shows extreme physics, but with a minimalist approach. It both overwhelms and delights - we recognize the risk in our own bodies, but also the play. With 17 years of experience, Antero Hein is one of the first parkour practitioners in Scandinavia. The Uventa production is parkour with a quiet sincerity and sensuality between the performers and their surroundings, with a touch of the unexpected and unpredictable. Duration: Approx. 50 Age recommendation: For ages 8 and up Artistic director, Choreographer, Lighting design, Costume design, Producer, Photo/animation/film, Technician: Antero Hein Dancer, Performer: Severin Romer Iversen Performer, Other: Nikolai Arnesen Performer, Composer: Tommy Jansen Set design: Carl Nilssen Love Co-producers: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Supported by: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi!
Två parkourartister och en enorm struktur av metallrör ... Uventa är en vild symbios av dans, parkour och teknik!
A physical and visual performing arts experience – a fierce symbiosis between dance, parkour, technology and media.
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festivaali
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festivalen
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festival
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa. Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin. Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle. Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa. Kesto n. 45 min Esityskieli: suomi Ikäsuositus: 3–10-vuotiaat Konsepti, esiintyjä: Aude Busson Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko) Kiitos: Taetteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen. I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor. Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande. Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge. Längd: ca 45 minuter Föreställningens språk: finska Åldersrekommendation: 3–10-åringar Skapare: Koncept, artist: Aude Busson Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musik: Björn Kristjánsson (Borko) Tack : Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. “A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance) Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience. Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway. Duration: approx. 45 min. Language: Finnish Age recommendation: 3-10-years Thank you: Theatre Group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi! Uventa (suomeksi odottamaton) on yllätyksiä pursuava esitys. Kaksi parkouraajaa haastavat sekä painovoiman että toisensa. On löydettävä ote, autettava kaveria. Esiintyjien lisäksi valot, videot ja musiikki luovat Uventan oman maailman, jossa kaikki on mahdollista. Katsoja voi tuntea omassa kehossaan riskinoton, mutta myös leikin. Suomalais-ruotsalainen Antero Hein on yksi Pohjoismaiden parkour-pioneereista ja Oslon parkourpuiston perustaja. Oslon Taideakatemiasta tanssijaksi valmistunut Hein on toiminut tanssijana ja koreografina niin asuinmaassaan Norjassa kuin kansainvälisestikin. Kesto: n. 50 min. Ikäsuositus: Kaikille yli 8–vuotiaille Taiteellinen johtaja, koreografi, valosuunnittelu, pukusuunnittelu, tuotanto, valokuvat ja video, teknikko: Antero Hein Tanssija, esiintyjä: Severin Romer Iversen Esiintyjä: Nikolai Arnesen Esiintyjä, säveltäjä:Tommy Jansen Skenografia: Carl Nilssen Love Yhteistuotanto: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Teoksen tukijat: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.