Tervetuloa nauttimaan laulustudio Melodyluxin oppilaiden lauluesityksistä!
Välkommen att njuta av sångframträdanden av sångeleverna från sångstudion Melodylux!
Welcome to enjoy vocal performances by the students of the Melodylux Vocal Studio!
CLUB ACT!ONE Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi.
Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi. Lavalle nousevat maan eturivin stand up -koomikot. Stand up on irrottelua, vedätystä, itsensä alttiiksi panemista ja uuden esitystilanteen nopeaa oivaltamista. Esitykset kestävät noin 2 tuntia, sisältäen lyhyen väliajan. Esitykset K-18. Huhtikuu LA 5.4. 21:30 Illusia Sarvas, Antti Haapala, Ray Zambino, Paul Westlake LA 12.4. 21:30 Harri Soinila, Ida Grönlund, Anna Rimpelä, Pyry Valtonen Yhteistyössä W&T Comedyn kanssa.
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Sinna Virtanen KAUNOTAR JA HIRVIÖT Kaunotar ja hirviöt on true crimesta ja mysteerinäytelmästä ammentava teos, joka sijoittuu piirrossatuelokuvista tuttuun vink
Sinna Virtanen KAUNOTAR JA HIRVIÖT Kaunotar ja hirviöt on true crimesta ja mysteerinäytelmästä ammentava teos, joka sijoittuu piirrossatuelokuvista tuttuun vinksahtaneeseen fantasiakylään. Näytelmä purkaa ja kertoo uudestaan kertomusta Kaunottaresta ja Hirviöstä, jonka ensimmäinen julkaistu versio on Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuven vuodelta 1740. Teos lainaa, varastaa ja väärentää eri versioita saduista yhdistellen söpöä ja makaaberia, kinkyä ja pikkusievää, pahaa ja enkelimäistä. Sadun eri versioiden alle piiloutuu tosimaailmassa tapahtunut erästä italialaista kyläyhteisöä vuonna 2012 järkyttänyt nuoren naisen raaka murhatapaus. Teos tarkastelee draamanjanoamme sekä saduissa ja uutisissa toistuvia myrkyllisiä asetelmia. Kaunotar ja hirviöt on eeppinen tutkielma surusta ja sen myymisestä. Esitys kysyy, voiko sadusta paeta menettämättä henkeään tai ainakin itseään. Kaunotar ja hirviöt on palkitun näytelmäkirjailijan Sinna Virtasen (s.1987) kevyesti päivitetty kandidaatin näytelmä Teatterikorkeakoulusta vuodelta 2012. Teoksen ohjaa Linda Wallgren (s.1988) yksi nuoren polven kiinnostavimmista ohjaajista, jonka edelliset työt on palkittu Tiedonjulkistamisen valtionpalkinnolla (2022) sekä Eino Kalima- ohjaajapalkinnolla (2024). Näyttämöllä Teatterikorkeakoulun näyttelijäntaiteen 3. vuosikurssi. Rooleissa: Sonja Arffman, Heidi Finnberg, Elina Kanerva, Mikael Karvia, Väinö Lehtinen, Miriam Mekhane, Yosef Nousiainen, Rebecca Nugent, Iina Nyländen, Pablo Ounaskari, Milla Palin, Janika Suopanki Kirjailija: Sinna Virtanen Ohjaaja: Linda Wallgren Lavastus: Sanna Levo Pukusuunnittelu: Kaisa Savolainen (Aalto ARTS) Valosuunnittelu: Aku Lahti Äänisuunnittelu: Juri Jänis (TeaK, taiteellinen opinnäyte, TeM) Naamioinnin suunnittelu: Henri Karjalainen
Helsinki Dance Company & Annamari Keskinen & Ryan Mason DREAMER DREAMER on monitaiteellinen tanssiteos näkyvän ja näkymättömän maailman vuorovaikutuksesta.
Helsinki Dance Company & Annamari Keskinen & Ryan Mason DREAMER DREAMER on monitaiteellinen tanssiteos näkyvän ja näkymättömän maailman vuorovaikutuksesta. Esitys kutsuu yleisön surrealistiseen odotushuoneeseen, jossa ihmiskehot, liike, musiikki ja tila sulautuvat yhteen. Teoksen ilmaisuvoimaiset esiintyjät johdattavat yleisön matkalle alitajunnan syviin virtauksiin, missä piilotetut pelot, toiveet, ja nautinnot tulevat käsinkosketeltaviksi – lihaksi ja liikkeeksi. DREAMER tekee näkyväksi periksiantamattoman pyrkimyksemme tavoitella uskomatonta myös mahdottoman edessä. Annamari Keskinen (1985, Suomi) ja Ryan Mason (1980, USA) ovat tulleet tunnetuksi omaäänisistä, vahvan fyysisistä ja usein elokuvamaisista kansainvälisesti arvostetuista näyttämöteoksistaan. Rooleissa: Inka Tiitinen, Sofia Hilli, Mikko Paloniemi, Jyrki Kasper, Justus Pienmunne, Pekka Louhio Koreografia: Annamari Keskinen ja Ryan Mason Skenografia ja valosuunnittelu: William Iles Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Sävellys ja äänisuunnittelu: Timo Tikka Naamioinnin suunnittelu: Henri Karjalainen
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Meri Valkama – Tuomas Timonen Sinun, Margot Meri Valkaman sensaatiomainen esikoisromaani Sinun, Margot (2021) sulatti kriitikoiden ja lukijoiden sydämet ja nous
Meri Valkama – Tuomas Timonen Sinun, Margot Meri Valkaman sensaatiomainen esikoisromaani Sinun, Margot (2021) sulatti kriitikoiden ja lukijoiden sydämet ja nousi heti ilmestyttyään kirjallisuutemme merkkiteokseksi. Helsingin Kaupunginteatteri vastaa lukijoiden ja katsojien lukuisiin pyyntöihin valmistamalla Riikka Oksasen ohjaamana menestysromaanin pohjalta upean teatteriversion suurelle näyttämölle. Vilja Siltasen isä Markus on juuri kuollut. Hänen asunnostaan löytyy nippu kirjeitä naiselta nimeltä Margot. Viljan äiti ei suostu sanomaan kirjeistä mitään, joten Viljan on matkustettava takaisin Berliiniin selvittämään, keneltä kirjeet ovat. Vilja on varttunut DDR:ssä, jossa hänen isänsä työskenteli ulkomaankirjeenvaihtajana 1980-luvun alkupuolella. Perhe piti Itä-Saksaa ihannevaltiona. Sitten Berliinin muuri murtui ja perheonni hajosi. Miksi? Ja kuka kirjeiden Margot oikein on? Sinun, Margot laajenee yksilön ja perheen tarinasta suureksi, kokonaista aikakautta tarkastelevaksi jännitysnäytelmäksi. Otteessaan pitävä draama onnistuu pohtimaan poikkeuksellisella tavalla ajankohtaisia kysymyksiä: Voiko menneisyyden muistaminen auttaa ymmärtämään nykyisyyttä? Sinun, Margot on intensiivinen, psykologinen näytelmä siitä, mitä tapahtuu, kun ihanteelliseksi rakennettu kuva elämästä, aatteesta, tai ihmisestä alkaa särkyä. Kuka tai mitä ihminen lopulta on, jollei tiedä totuutta omasta menneisyydestään? Viljan roolissa nähdään Jussi-palkittu Satu Tuuli Karhu. Margotina loistaa elokuvista ja televisiosta tuttu Sara Soulié. Viljan isää Markusta näyttelee useissa elokuvissa vaikutuksen tehnyt Martin Bahne ja Viljan äitiä Rosaa näyttelee upea Sanna-June Hyde. Rooleissa: Satu Tuuli Karhu, Sara Soulié, Martin Bahne, Helena Haaranen, Vuokko Hovatta, Sanna-June Hyde, Tuukka Leppänen, Lasse Lipponen, Sanna Majuri, Risto Kaskilahti, Samuli Pajunen, Emma Pälsynaho, Raili Raitala Kirjailija: Meri Valkama Dramatisointi: Tuomas Timonen Ohjaus: Riikka Oksanen Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Tiina Kaukanen Valo- ja videosuunnittelu: Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Eradj Nazimov Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Ohjaajan assistentti: Kirsi Karlenius
Agatha Christie Eikä yksikään pelastunut Eikä yksikään pelastunut on hyytävä suljetun tilan mysteeri.
Agatha Christie Eikä yksikään pelastunut Eikä yksikään pelastunut on hyytävä suljetun tilan mysteeri. Tehokas, hyvin rakennettu ja perinteinen jännitysnäytelmä on Agatha Christietä parhaimmillaan. Agatha Christien klassikkodekkari Eikä yksikään pelastunut vie Devonin rannikolle Soldier Islandille, jonne kymmenen ihmistä on saanut kutsun. Kun seurue saapuu paikalle, ilmenee, että isäntäpari ei ole vielä saapunut. Takan reunalta löytyy vanha loru kymmenestä sotilaspojasta sekä kymmenen sotilaspatsasta. Lorussa jokainen sotilaspoika kuolee, yksi kerrallaan. Pian käynnistyy äänilevy, jossa jokaista vierasta ja talon palvelijoita syytetään murhista. Sitten seurueen jäseniä alkaa kuolla. Jokaisen kuolemantapauksen yhteydessä häviää yksi kymmenestä posliinisesta sotilaspoikapatsaasta. Kunnes jäljellä ei ole yhtäkään. Karmivan kiehtova dekkari tarjoaa intensiivisen parituntisen Arena-näyttämöllä, joka on todistanut paikkansa jännitysnäytelmien ykkösnäyttämönä. Arena-näyttämön intiimissä tunnelmassa nautittiin supersuosittu Agatha Christien Hiirenloukku syksyllä 2023. Rooleissa: Anna Ackerman, Jesse Gyllenbögel, Heidi Herala, Arttu Kapulainen, Juha Jokela, Santeri Kinnunen, Jouko Klemettilä, Pertti Koivula, Jari Pehkonen Kaisa Torkkel, Mikko Virtanen Kirjailija: Agatha Christie Suomentaja: Aino Piirola Ohjaus: Sakari Hokkanen Lavastus: Katariina Kirjavainen Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Sävellys ja äänisuunnittelu: Aleksi Saura Naamioinnin suunnittelu: Jaana Nykänen Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Lipunmyyjä: Helsingin Kaupunginteatteri Lipunvälittäjä: Lippupiste Oy
Kjell Westö - Annina Enckell Skymning 41 – berättelsen om Molly och Henry Året är 1939 då nyförälskade Molly och Henry förstår att deras lilla nation kommer att
Skymning 41 - Berättelsen Om Molly Och Henry
*** Vuonna 1939 vastarakastuneet Molly ja Henry kohtaavat sodan, joka muuttaa heidän elämänsä. Näyttelijä Molly lähtee Ruotsiin keräämään rahaa Suomen puolesta, kun Henry taas raportoi rintaman kauhuista, mutta hänen rehelliset tekstinsä jäävät julkaisematta. Esitys, joka perustuu Kjell Westön romaaniin, kertoo sodan vaikutuksista siviileihin sekä rakkaudesta ja moraalista kriisiaikana. Lipunmyyjä: Helsingin Kaupunginteatteri Lipunvälittäjä: Lippupiste Oy
Kjell Westö - Annina Enckell Skymning 41 – berättelsen om Molly och Henry Året är 1939 då nyförälskade Molly och Henry förstår att deras lilla nation kommer att hamna i krig. Henry skickas inte till fronten, han är för gammal för att bli inkallad. Ändå förändrar kriget allt. Skådespelerskan Molly åker på turné till Sverige för att samla in pengar för Finlands sak, medan Henry reser till fronten för att skriva reportage om krigets fasor. Henrys texter blir inte publicerade, hans förmän tycker språket är för rått och ärligt. De saknar patriotiska berättelser om den finska soldaten – en hjälte som stålt dör för fosterlandet. Samtidigt måste Molly spela triviala roller i lättsamma komedier då hon egentligen skulle vilja “stå på scenen och gestalta mänskans villkor här i världen”. Molly och Henry försöker hitta tillbaka till livet som det var, men kriget är en gapande käft som slukar åt sig människornas glädje och hopp. Föreställningen baserar sig på Kjell Westös roman och den handlar om en nation i krig, om hur retoriken i samhället militariseras och om hur kriget påverkar den civila befolkningen. Det är även en berättelse om kärlek och moral i kristid och om att kämpa för det man tror på. Aktörer: Saga Sarkola, Elmer Bäck, Pia Runnakko, Alexander Wendelin, Joachim Wigelius, Antti Timonen Regi: David Sandqvist Dramatisering: Annina Enckell Scenografi: Peter Ahlqvist Dräktdesign: Sari Suominen Ljusdesign: Pekka Pitkänen Ljuddesign: Niklas Lundström Maskdesign: Jutta Kainulainen Dramaturgi: Henna Piirto
Astrid Lindgren VELJENI LEIJONAMIELI ”Nyt me kerromme tarinan veljeksistä, Kaarle ja Joonatan Leijonasta, ja siitä kuinka heistä tuli Leijonamieliä.
”Nyt me kerromme tarinan veljeksistä, Kaarle ja Joonatan Leijonasta, ja siitä kuinka heistä tuli Leijonamieliä. Tämä tarina on niin kuin satu, ja vähän myös kummitusjuttu, mutta kaikki on kuitenkin totta.” Astrid Lindgrenin Veljeni Leijonamieli on rakastettu klassikkosatu, maaginen fantasia veljeksistä, jotka kantavat toisiaan vaikeuksien yli. Se on tarina rohkeudesta, veljeydestä ja rakkaudesta. Se on huikea seikkailu, jossa jokainen löytää rohkeutensa. Veljeni Leijonamieli kertoo kahdesta veljeksestä, Korpusta (Alexander Wendelin) ja Joonatanista (Mikko Kauppila). Isoveli Joonatan kuolee pelastaessaan sairasta veljeään Korppua tulipalolta, ja pian menehtyy myös Korppu. Veljekset matkaavat lyhyen maanpäällisen elämänsä jälkeen kauniiseen maahan, Nangijalaan, jossa he taistelevat yhdessä pahan voimia vastaan. Matkasta tulee huima ja jännittävä seikkailu, jonka aikana pelokkaasta Korpusta kasvaa rohkea Leijonamieli. Veljeni Leijonamieli kertoo surusta kauniisti ja kasvaa maagiseksi fantasiaseikkailuksi, joka on täynnä rohkeutta ja toivoa. Se kertoo valtavasta rakkaudesta, joka voittaa pelot ja jopa kuoleman. Astrid Lindgrenin Veljeni Leijonamielen suurelle näyttämölle ohjaa Jakob Höglund. Esitys yhdistelee musiikkiteatteria, nukketeatteria ja koreografiaa fantastiseksi, visuaalisesti henkeäsalpaavaksi kokonaisuudeksi. Rooleissa: Mikko Kauppila, Alexander Wendelin, Ulriikka Heikinheimo, Sofia Hilli, Tuukka Leppänen, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kai Lähdesmäki, Sanna Majuri, Kari Mattila, Reetta Moilanen, Unto Nuora, Samuli Pajunen, Mikko Paloniemi, Tiina Peltonen, Elena Rekola, Inka Tiitinen, Riina Tikkanen Muusikko: Senni Valtonen Dramatisointi: Alexander Mørk-Eidem Ohjaus: Jakob Höglund Koreografia: Jakob Höglund & työryhmä Ohjaajan ja koreografin assistentti: Johanna Elovaara Tekstin sovitus, käännös ja laulutekstit: Rasmus Arikka Sävellys ja äänisuunnittelu: Stefan Johansson Lavastus: Vilma Mattila Pukusuunnittelu: Heidi Wikar Valo- ja videosuunnittelu: Toni Haaranen ja William Iles Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Nukkien suunnittelu: Heini Maaranen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lauluvalmennus: Jukka Nylund Apulaislavastaja: Riku Suvitie
Astrid Lindgren VELJENI LEIJONAMIELI
Mitä värit ovat englanniksi? Entä hiili, tussi, tai savi? Tervetuloa tekemään monipuolisesti kuvataidetta englannin kielikylpyryhmässä!
Vad är färger på engelska? Eller kol, tusch, och lera? Välkommen att göra mångsidig bildkonst i den engelska språkbadsgruppen!
What are colours in English? What about charcoal, markers, or clay? Welcome to making visual art in its many forms in an English language immersion class!
Helsingin kuvataidekoulu: Kuvista englanniksi – 6-8 -vuotiaille
Helsingin kuvataidekoulu: Bildkonst på engelska – 6-8-åringar
Helsingin kuvataidekoulu: Making Art in English – 6-8 year olds
Mitä värit ovat englanniksi? Entä hiili, tussi, tai savi? Tervetuloa tekemään monipuolisesti kuvataidetta englannin kielikylpyryhmässä! Kurssilla opitaan ja harjoitellaan kuvataidetta ja englantia käsi kädessä. Opettelemme monipuolisesti kuvataiteen tekniikoita ja välineitä eri maalaustekniikoista ja piirtämisestä aina kolmiulotteiseen muotoiluun. Harjoittelemme myös samalla kuvataiteen sanastoa sekä puhumaan ja keskustelemaan englanniksi tekemistämme töistä ja taiteesta. Kurssi soveltuu ihan vasta-aloittelijoille, sekä jo englantia osaaville. Kurssin opetuskieli on ensisijaisesti englanti, puhumme myös suomea. Opettaja: Oona Ala-Honkola Kurssille ilmoittaudutaan sähköisellä ilmoittautumislomakkeella 1.8. mennessä: https://kuvataide.eepos.fi/#/forms/78 Kurssin hinta: 220 € / kausi Lisätiedot: https://www.kuvataide.fi/ Johanna Kotaniemi toimisto@kuvataide.fi
Vad är färger på engelska? Eller kol, tusch, och lera? Välkommen att göra mångsidig bildkonst i den engelska språkbadsgruppen! I den här kursen kommer vi att träna bildkonst och engelska hand i hand. Vi lär oss olika tekniker och medier från målning och teckning till tredimensionell skulptering och design. Vi kommer också att träna nödvändigt ordförråd och hur man pratar om och diskuterar vårt arbete och konst på engelska Kursen är anpassad för nya språkinlärare och för dig som kan lite engelska. Kursens primära undervisningsspråk är engelska, vi talar även finska. Lärare: Oona Ala-Honkola Anmäl via online registreringsformuläret av 1.8.: https://kuvataide.eepos.fi/#/forms/78 Kursens priset: 220 € / semester Mer information: https://www.kuvataide.fi/ Johanna Kotaniemi toimisto@kuvataide.fi
What are colours in English? What about charcoal, markers, or clay? Welcome to making visual art in its many forms in an English language immersion class! In this course we will practice art and English hand in hand. We’ll learn different techniques and mediums from painting and drawing to three-dimensional sculpting. We’ll also practice necessary vocabulary and how to talk about and discuss our work and art in English. The course is suited for new language learners and to those who already know some English. The primary teaching language of the course is English, we also speak Finnish. Teacher: Oona Ala-Honkola Sign up through the online sign-up form by 1.8.: https://kuvataide.eepos.fi/#/forms/78 The course price: 220 € / term More information: https://www.kuvataide.fi/ Johanna Kotaniemi toimisto@kuvataide.fi
Tuntupolku on Malmitalon galleriassa oleva elämystila, joka luo mahdollisuuden lapsen ja aikuisen leikille ja vuorovaikutukselle.
Känslostigen är ett upplevelserum i galleriet i Malms kulturhus, som skapar en möjlighet för barnet och den vuxna att leka och interagera.
Tuntupolku is an immersive space in the Malmitalo gallery that provides an opportunity for children and adults to play and interact.
Tuntupolku – näyttely ja elämystila vauvoille ja taaperoille
Tuntupolku (Känslostigen) – utställning och upplevelserum för bebisar och småbarn
Tuntupolku (Feeling path) – an exhibition and immersive space for babies and toddlers
Tuntupolku on Malmitalon galleriassa oleva elämystila, joka luo mahdollisuuden lapsen ja aikuisen leikille ja vuorovaikutukselle. Tuntupolku jakautuu neljään väritilaan, jotka ovat saaneet alkuideansa vuodenajoista. Tuntupolun varrella on mm. värikylpytyöpajoista tuttuja materiaaleja. Tuntupolku tarjoaa vauva- ja taaperoikäisille kokemuksia erilaisten pintojen, tuntujen, materiaalien ja värien parissa. Pienelle ihmiselle moni sellainen, mikä on meille aikuisille perin tuttua, on ihmeellistä ja kiinnostavaa. Tuntupolku on visuaalisesti kaunis tila, jonka taiteellisesta suunnittelusta ja toteutuksesta vastaa Heli Arvilommi. Vapaa pääsy!
Känslostigen är ett upplevelserum i galleriet i Malms kulturhus, som skapar en möjlighet för barnet och den vuxna att leka och interagera. Känslostigen delas in i fyra färgutrymmen, som inspirerats av årstiderna. Längs känslostigen finns bland annat material som är bekanta från färgbadsworkshoppar. Känslostigen erbjuder bebisar och småbarn upplevelser av olika ytor, känslor, material och färger. För små människor är mycket av det vi vuxna är väldigt vana vid både förunderligt och intressant. Känslostigen är ett visuellt vackert utrymme. Heli Arvilommi står för den konstnärliga planeringen och genomförandet.
Tuntupolku is an immersive space in the Malmitalo gallery that provides an opportunity for children and adults to play and interact. The Tuntupolku is divided into four spaces according to colour, which are inspired by the seasons. Along the Tuntupolku path, you will find familiar materials from the colour bath workshops, among other things. Tuntupolku offers babies and toddlers experiences with different surfaces, textures, materials and colours. Much of what is totally familiar to us adults is amazing and fascinating to little ones. Tuntupolku is a visually beautiful space, artistically designed and implemented by Heli Arvilommi.
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin,
Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin, ja sykkii elämää Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä. Moulin Rouge! Musikaali räjäyttää tajuntasi, stimuloi kaikkia aistejasi ja kietoo sinut ennenkokemattoman hekumalliseen kimallukseen. Visuaalinen spektaakkeli ja intohimoinen rakkaustarina sisältää popmusiikin historian suurimpia hittejä. Moulin Rouge! Musikaali on aistillinen, näyttävä musikaalishow ja satumainen, henkeäsalpaava rakkaustarina. Musikaali vie katsojan legendaariseen 1800-luvun lopun yökerhoon Pariisiin. Kaikki on sallittua, ja kaiken saa anteeksi rakkauden nimissä, kun boheemi nuori säveltäjä rakastuu kauniiseen kurtisaaniin, ja kielletyt intohimot leimahtavat. Kymmenen Tony-palkintoa kahmineessa Moulin Rouge! Musikaalissa kuullaan yli seitsemääkymmentä musiikkihistorian suurinta hittiä. Moulin Rouge! Musikaali on hunajaista hedonismia kaikilla herkuilla. Astu sisään hekumalliseen loistoon, unohda kaikki estosi ja antaudu villiin ilonpitoon – tervetuloa Moulin Rouge! Musikaaliin! Rooleissa: Jennie Storbacka, Martti Manninen, Risto Kaskilahti, Joel Mäkinen, Nea-Maria Alanko, Laura Allonen, Sofia Arasola, Nicolas Frimodig, Sari Haapamäki, Asbjørn Hagen, Natasja Jean-Charles, Jyrki Kasper, Suvi Salospohja, Antti Lang, Marissa Lattu, Matti Leino, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kai Lähdesmäki, Eleonoora Martikainen, Jero Mäkeläinen, Ville Mäkinen, Ulla Paajanen, Samuli Pajunen, Saara-Elina Partanen, Justus Pienmunne, Raili Raitala, Tuukka Raitala, Samuli Saurén, Katrin Vaskelainen, Mikko Vihma, Yasmine Yamajako, Osku Ärilä Käsikirjoitus: John Logan Suomentaja: Paavo Leppäkoski Ohjaaja: Anders Albien Apulaisohjaaja: Kirsi Karlenius Vastaava kapellimestari: Eeva Kontu Kapellimestari: Ville Myllykoski Lavastus: takis Pukusuunnittelu: Astrid Lynge Ottosen Pukukoordinaattori: Laura Dammert Valosuunnittelu: Palle Palmé Äänisuunnittelu: Kai Poutanen Koreografi: Jennie Widegren/Anja Gaardbo/Kirsty McDonald/Zain Odelstål Naamioinnin suunnittelu: Maija Sillanpää Dramaturgi: Henna Piirto Perustuu Baz Luhrmanin elokuvaan Moulin Rouge.
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI
Henri Lyysaari Uusi Eden Uusi Eden on karnevalistinen musikaalikomedia maailmanlopun jälkeisestä Pasilasta.
Henri Lyysaari Uusi Eden Uusi Eden on karnevalistinen musikaalikomedia maailmanlopun jälkeisestä Pasilasta. Hillittömän hauskassa show’ssa Juho Mantereen groteski ote kohtaa Disney-musikaalin hengen. Globaali ydinsota on pyyhkinyt planeetan yli, mutta sattuman oikusta eräs teatteri Pasilassa henkilökuntineen on säästynyt tuholta. Kun teatterilaisten vanhat ammatit osoittautuvat hyödyttömiksi post-apokalyptisessä todellisuudessa, he aloittavat neuvokkaan talkkarin johdolla uuden elämän rakennusprojektin. Vanhan teatterin raunioille syntyy yhteisö, jota he kutsuvat Uudeksi Edeniksi. Yhdessä he vannovat, etteivät koskaan toista menneisyyden virheitä — mutta pian käy ilmi, ettei paratiisissakaan kaikki ole täydellistä. Entinen näyttelijäopiskelija Sonja haaveilee edelleen roolista, jota ei koskaan saanut, ja ex-pizzakuski Petteri unelmoi saavuttamattomasta rakkaudesta. Samaan aikaan Edenin johtajaksi nousseella talkkarilla on salaisuus, joka uhkaa murentaa koko yhteisön. Teatterissa ja rakkaudessa kaikki keinot ovat sallittuja, mutta missä kulkee raja, kun kyseessä on oma selviytyminen ja usko parempaan tulevaisuuteen? Uusi Eden on Helsingin Kaupunginteatterin ja Q-teatterin yhteistuotanto, joka yhdistää mustan huumorin, ajankohtaiset teemat ja sykähdyttävän musiikin tavalla, jota et ole ennen kokenut. Se on hengästyttävän hauska ja sydäntäsärkevän kaunis tarina toivosta ja rakkaudesta — sekä siitä, miten pitkälle olemme valmiita menemään kamppailussa paremman maailman puolesta. Musikaalin on kirjoittanut ja ohjannut Juho Mantere, jonka edellinen teos ”Uuteen nousuun – Laman lasten elämä ja teot” kohosi teatteritapaukseksi Q-teatterissa. Musiikin on säveltänyt Henri Lyysaari, yksi nuoren polven lupaavimmista säveltäjistä. Rooleissa: Miiko Toiviainen, Anna-Sofia Tuominen, Tiina Peltonen, Niki Rautén, Ushma Olava, Leenamari Unho, Unto Nuora, Mikko Vihma Kapellimestari: Henri Lyysaari Muusikot: Ossi Maristo, Juhana Kiiski, Maria Lamminen Käsikirjoitus, ohjaus sekä laulujen sanat: Juho Mantere Sävellys: Henri Lyysaari Lavastus ja valosuunnittelu: William Iles Pukusuunnittelu Riina Leea Nieminen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Aino Hyttinen Vastuudramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lipunmyyjä: Helsingin Kaupunginteatteri Lipunvälittäjä: Lippupiste Oy
SLBB esittää läpileikkauksen legendaarisen brittibändin tuotannosta. Tule todistamaan nuoren ison yhtyeen energiaa, säihkyvää solismia ja improvisaation iloa!
Here Comes the Sun: Music of The Beatles – Sibelius-lukion Big Band
Here Comes the Sun: Music of The Beatles
SLBB esittää läpileikkauksen legendaarisen brittibändin tuotannosta. Tule todistamaan nuoren ison yhtyeen energiaa, säihkyvää solismia ja improvisaation iloa! Sibelius-lukion big band (SLBB) on kahdenkymmenenkahden soittajan muodostama täysimittainen big band, joka on ollut toiminnassa pian kahden vuoden ajan. Pääkaupunkiseudun nuorista lahjakkuuksista koostuva yhtye tekee musiikkia kunnianhimoisesti ja tavoitteellisesti unohtamatta kuitenkaan soiton riemua. Tässä konsertissa SLBB sukeltaa The Beatles -yhtyeen loputtoman mielenkiintoiseen maailmaan ja esittää läpileikkauksen uraauurtavan brittibändin inspiroivasta tuotannosta sovitettuna big bandille. Konsertissa kuultavilla sovituksilla yhtyeen musiikkia viedään odottamattomiinkin suuntiin, ja tarjolla on monipuolinen musiikillinen matka jazzin, funkin, rockin ja soulin parissa. Tule todistamaan nuoren ison yhtyeen energiaa, säihkyvää solismia ja improvisaation iloa. Kesto noin 1 tunti
V. 2023 valmistunut haastatteludokumentti valottaa eri näkökulmista Sortavalan ja sen ympäristön kulttuuri- ja sivistyselämää, sen vaikuttajia ja ihmisten arkea siellä.
Kulttuuria täynnä - Muistoja Sortavalasta / Elokuvanäytös – Haastatteludokumentti
V. 2023 valmistunut haastatteludokumentti valottaa eri näkökulmista Sortavalan ja sen ympäristön kulttuuri- ja sivistyselämää, sen vaikuttajia ja ihmisten arkea siellä. Sortavala oli sotia edeltävällä ajalla monin tavoin poikkeuksellinen kaupunki. Sen sijainti Laatokan pohjoisrannalla tuolloisten karjalan laulumaiden äärellä sekä kaupungin vireä ja yritteliäs ilmapiiri loivat hyvät edellytykset monipuoliselle kulttuurielämälle. Voi sanoa, että Sortavalan yhteiskunnallinen ja kulttuurinen merkitys oli huomattavasti sen kokoa suurempi. V. 2023 valmistunut haastatteludokumentti valottaa eri näkökulmista Sortavalan ja sen ympäristön kulttuuri- ja sivistyselämää, sen vaikuttajia ja ihmisten arkea siellä. Kertojina on Sortavala-asiantuntijoita sekä siellä nuoruutensa viettäneitä alkuperäisiä sortavalalaisia. Dokumentissa saadaan kuulla mm. Sortavalan seminaarin vaikutuksesta alueella. Sen opettajakunnassa oli tunnettuja kulttuurivaikuttajia, jotka toimivat monella kulttuurin alalla. Kaupungissa oli vireä musiikkielämä laulujuhlineen, kuoroineen ja orkestereineen. Sortavala vaikutti myös suomalaiseen kuvataiteeseen mesenaattipariskunta Hallonbladin lahjoitusten välityksellä ja inspiroimalla taiteilijoita. Kaupungista kehittyi 1800-luvun lopulta alkaen sota-aikaan asti kulttuurinen, taloudellinen sekä henkinen ja hengellinen keskus. Elokuva on samalla surullisella tavalla ajankohtainen. Kuulemme aikalaisten tunnelmia, kun sodan alkaessa lapsuus loppui ja joutui näkemään kasvuympäristön tuhoutumisen. Vuosikymmenienkään aikana rakkaus kotiseutuun ei ole unohtunut. Dokumentin on käsikirjoittanut ja ohjannut Sortavala-seuran puheenjohtaja Marja Lampi ja se on toteutettu yhteistyössä metropolia ammattikorkeakoulun elokuva- ja televisioalan opiskelijoiden kanssa. Elokuva valmistui juhlistamaan Sortavala-seura ry:n 70-vuotisjuhlavuotta. Kulttuuria täynnä – muistoja Sortavalasta Haastatteludokumentti Marja Lampi Kesto noin 1 tunti Kieli: suomi
Tänään tahdon tarinan -sanataidenäyttely nostaa esiin lasten ja nuorten luomat tarinat.
Tänään tahdon tarinan -ordkonstutställningen lyfter fram berättelser skapade av barn och unga.
Tänään tahdon tarinan -word art exhibition highlights stories created by children and young people.
Tänään tahdon tarinan -sanataidenäyttely
Tänään tahdon tarinan -ordkonstutställning
Tänään tahdon tarinan -word art exhibition
Tänään tahdon tarinan -sanataidenäyttely nostaa esiin lasten ja nuorten luomat tarinat. Sanataideteokset on kirjoitettu Entressen kirjaston Luovat nuorten luovan kirjoittamisen piirin kokoontumisilla. Lisäksi näyttelyssä on esillä Maailman runouden päivänä (21.3.2025) Entressen kirjaston työpajassa toteutetut Tänään tahdon -sanataidetehtävät. Näyttely on kaikille avoin tarinoiden juhla, joka kunnioittaa lasten ja nuorten luovuutta ja mielikuvituksen käyttöä. Avajaisia vietetään Entressen kirjaston Estradilla perjantaina 9.5.2025 klo 16.00 alkaen. Tilaisuuteen ovat kaikki tervetulleita.
Tänään tahdon tarinan -ordkonstutställningen lyfter fram berättelser skapade av barn och unga. Konstverken skrevs på Entressebibliotekets Luovat luovan kirjoittamisen piiri sammankomster. Dessutom innehåller utställningen Tänään tahdon -ordkonstuppgifterna som genomfördes i Entresses biblioteksverkstad på Världspoesidagen (21 mars 2025). Utställningen är en hyllning till berättelser som är öppna för alla och hedrar barns och ungas kreativitet och fantasi. Invigningsceremonin kommer att hållas på Entresse Library Estradi fredagen den 9 maj 2025, med start klockan 16:00. Alla är välkomna till evenemanget.
Tänään tahdon tarinan -word art exhibition highlights stories created by children and young people. The word art works were written at the Entresse Library's Luovat luovan kirjoittamisen piiri gatherings. In addition, the exhibition features the Tänään tahdon -word art assignments completed at the Entresse Library workshop on World Poetry Day (21 March 2025). The exhibition is a celebration of stories open to everyone, honoring the creativity and use of imagination of children and young people. The opening ceremony will be held on the Entresse Library's Estradi on Friday 9 May 2025 at 4:00 PM. Everyone is welcome to attend.
Object Permanence on algoritmisen elektronisen musiikin festivaali, jossa opitaan yhdessä mm. musiikin livekoodausta.
Object Permanence is a festival of algorithmic electronic music organised and curated by Algorave Helsinki in collaboration with Caisa Culture Centre.
Object Permanence 2025 – Algorave Helsinki Festival
Object Permanence on algoritmisen elektronisen musiikin festivaali, jossa opitaan yhdessä mm. musiikin livekoodausta. Algorave Helsinki on avoin ja ilmainen työpaja/kollektiivi, jossa opetellaan yhdessä erilaisia musiikin livekoodausmetodeja. Livekoodauksella tarkoitetaan tietokonekoodin kirjoittamista ja evaluoimista, joka tuottaa musiikkia. Algorave-termiä alettiin käyttämään 2010 tienoilla Isossa-Britanniassa. Sillä viitataan musiikkitapahtumiin, joissa esiintyvät artistit kirjoittavat ja muokkaavat koodia livenä. Tyypillistä on myös projisoida käytetty koodi esiintyjän taakse. Algorave Helsinki työpaja perustettiin vuonna 2019 ja sitä on järjestetty useissa eri paikoissa. Nykyään työpajaa järjestetään säännöllisen epäsäännöllisesti WHS Teatteri Unionin Unika-galleriassa. Työpajaa organisoivat muusikot pulu (Miranda Kastemaa) ja Forces (Joonas Siren). Lauantaina 17.5.2025 kuullaan algoritmisen elektronisen musiikin esityksiä. Esiintyjät valittiin avoimen haun kautta. Esiintyjät klo 17–19.30 Petri Keckman sofi Viktor Toikkanen Maija Anttila ~bonk *tauko* klo 20–22 Notstandskomitee Forces pulu Aleksandar Koruga Tapahtuman järjestää ja kuratoi Algorave Helsinki -kollektiivi yhteistyössä Caisan kanssa.
Object Permanence is a festival of algorithmic electronic music organised and curated by Algorave Helsinki in collaboration with Caisa Culture Centre. Algorave Helsinki is an open collective/workshop, where the members learn music live-coding languages together. Live-coding is essentially typing and evaluating computer code, which produces music. The term Algorave is used for the international live-coding parties, which started to form around 2010 in the UK. In these parties people perform live by using different coding languages and projecting the code/visuals behind the performer. The Algorave Helsinki workshop started in 2019 and it has since been held in different places. At the moment the workshop meets semi-irregularly at the WHS Teatteri Union’s Unika Gallery and it’s organised by the artists pulu (Miranda Kastemaa) and Forces (Joonas Siren). On Saturday 17th of May 2025 there is a full evening of algorithmic music performances. The artists were selected from an Open Call. Performers 17–19.30 Petri Keckman sofi Viktor Toikkanen Maija Anttila ~bonk *break* 20-22 Notstandskomitee Forces pulu Aleksandar Koruga