Agatha Christie Eikä yksikään pelastunut Eikä yksikään pelastunut on hyytävä suljetun tilan mysteeri. Tehokas, hyvin rakennettu ja perinteinen jännitysnäytelmä on Agatha Christietä parhaimmillaan. Agatha Christien klassikkodekkari Eikä yksikään pelastunut vie Devonin rannikolle Soldier Islandille, jonne kymmenen ihmistä on saanut kutsun. Kun seurue saapuu paikalle, ilmenee, että isäntäpari ei ole vielä saapunut. Takan reunalta löytyy vanha loru kymmenestä sotilaspojasta sekä kymmenen sotilaspatsasta. Lorussa jokainen sotilaspoika kuolee, yksi kerrallaan. Pian käynnistyy äänilevy, jossa jokaista vierasta ja talon palvelijoita syytetään murhista. Sitten seurueen jäseniä alkaa kuolla. Jokaisen kuolemantapauksen yhteydessä häviää yksi kymmenestä posliinisesta sotilaspoikapatsaasta. Kunnes jäljellä ei ole yhtäkään. Karmivan kiehtova dekkari tarjoaa intensiivisen parituntisen Arena-näyttämöllä, joka on todistanut paikkansa jännitysnäytelmien ykkösnäyttämönä. Arena-näyttämön intiimissä tunnelmassa nautittiin supersuosittu Agatha Christien Hiirenloukku syksyllä 2023. Rooleissa: Anna Ackerman, Jesse Gyllenbögel, Heidi Herala, Arttu Kapulainen, Juha Jokela, Santeri Kinnunen, Jouko Klemettilä, Pertti Koivula, Jari Pehkonen Kaisa Torkkel, Mikko Virtanen Kirjailija: Agatha Christie Suomentaja: Aino Piirola Ohjaus: Sakari Hokkanen Lavastus: Katariina Kirjavainen Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Sävellys ja äänisuunnittelu: Aleksi Saura Naamioinnin suunnittelu: Jaana Nykänen Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Lipunmyyjä: Helsingin Kaupunginteatteri Lipunvälittäjä: Lippupiste Oy
Agatha Christie Eikä yksikään pelastunut Eikä yksikään pelastunut on hyytävä suljetun tilan mysteeri.
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Sinna Virtanen KAUNOTAR JA HIRVIÖT Kaunotar ja hirviöt on true crimesta ja mysteerinäytelmästä ammentava teos, joka sijoittuu piirrossatuelokuvista tuttuun vinksahtaneeseen fantasiakylään. Näytelmä purkaa ja kertoo uudestaan kertomusta Kaunottaresta ja Hirviöstä, jonka ensimmäinen julkaistu versio on Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuven vuodelta 1740. Teos lainaa, varastaa ja väärentää eri versioita saduista yhdistellen söpöä ja makaaberia, kinkyä ja pikkusievää, pahaa ja enkelimäistä. Sadun eri versioiden alle piiloutuu tosimaailmassa tapahtunut erästä italialaista kyläyhteisöä vuonna 2012 järkyttänyt nuoren naisen raaka murhatapaus. Teos tarkastelee draamanjanoamme sekä saduissa ja uutisissa toistuvia myrkyllisiä asetelmia. Kaunotar ja hirviöt on eeppinen tutkielma surusta ja sen myymisestä. Esitys kysyy, voiko sadusta paeta menettämättä henkeään tai ainakin itseään. Kaunotar ja hirviöt on palkitun näytelmäkirjailijan Sinna Virtasen (s.1987) kevyesti päivitetty kandidaatin näytelmä Teatterikorkeakoulusta vuodelta 2012. Teoksen ohjaa Linda Wallgren (s.1988) yksi nuoren polven kiinnostavimmista ohjaajista, jonka edelliset työt on palkittu Tiedonjulkistamisen valtionpalkinnolla (2022) sekä Eino Kalima- ohjaajapalkinnolla (2024). Näyttämöllä Teatterikorkeakoulun näyttelijäntaiteen 3. vuosikurssi. Rooleissa: Sonja Arffman, Heidi Finnberg, Elina Kanerva, Mikael Karvia, Väinö Lehtinen, Miriam Mekhane, Yosef Nousiainen, Rebecca Nugent, Iina Nyländen, Pablo Ounaskari, Milla Palin, Janika Suopanki Kirjailija: Sinna Virtanen Ohjaaja: Linda Wallgren Lavastus: Sanna Levo Pukusuunnittelu: Kaisa Savolainen (Aalto ARTS) Valosuunnittelu: Aku Lahti Äänisuunnittelu: Juri Jänis (TeaK, taiteellinen opinnäyte, TeM) Naamioinnin suunnittelu: Henri Karjalainen
Sinna Virtanen KAUNOTAR JA HIRVIÖT Kaunotar ja hirviöt on true crimesta ja mysteerinäytelmästä ammentava teos, joka sijoittuu piirrossatuelokuvista tuttuun vink
Minna Lund & työryhmä AGORA - KAKSI MERENNEITOA TYHJÄSSÄ ALTAASSA Agora – kaksi merenneitoa tyhjässä altaassa on kuriton esitys, jossa lahjoituksena saadun patsaan julkistustilaisuus eskaloituu yleisön mukaansa tempaavaksi kyltymättömäksi vesileikiksi. Helsingin Kaupunginteatterin eteen on ilmestynyt tuntemattoman taiteilijan arvoituksellinen taidelahjoitus. Lahjoituksen myötä teatteriin on perustettu kiireen vilkkaa patsastoimikunta, jonka jäsenet ovat päättäneet pitää veistoksen ja pystyttää sen väliaikaisesti studio Pasilan näyttämölle. Veistoksen mielleyhtymät radikaalista ystävyydestä ovat kuitenkin uineet toimikunnan sydämiin, ja nyt toimikunta haluaa omistaa veistoksen Helsingin Kaupunginteatterin uskolliselle yleisölle Kutsu: Lämpimästi tervetuloa Agora – kaksi merenneitoa tyhjässä altaassa -patsaan julkistustilaisuuteen Pyydämme kunnioittaen Teitä, Helsingin Kaupunginteatterin arvovaltainen katsoja, läsnä olemaan julkistustilaisuudessa studio Pasilassa keväällä 2025. Luvassa on puheita, musiikkia, ja muita juhlallisuuksia. Astukaa Agoralle ja tulkaa kohottamaan kanssamme taiteen ylitsevuotava malja! Kyltymättöminä odotamme Teitä, Patsastoimikunta: Kari Arffman (teatterinjohtaja), Leenamari Unho (kiinnitetty näyttelijä), Riikka Thitz (Nykyesityksen näyttämön kuraattori) *Agora (m.kreik. ἀγορά) subst. kauppa-aukio tai kokoontumispaikka vars. kaupungeissa tm. asutuskeskuksissa; yl. aukio. Esiintyjät: Emelie Zilliacus, Salla Loper, Leenamari Unho Ohjaaja: Minna Lund Lavastaja: Riku Suvitie Pukusuunnittelija: Ella Snellman Valosuunnittelija: Tuomas Honkanen Äänisuunnittelija: Axel Ridberg Naamioinnin suunnittelu: Noora Laukkanen Dramaturgi: Martta Jylhä
Agora - Kaksi Merenneitoa Tyhjässä Altaassa
Minna Lund & työryhmä AGORA - KAKSI MERENNEITOA TYHJÄSSÄ ALTAASSA Agora – kaksi merenneitoa tyhjässä altaassa on kuriton esitys, jossa lahjoituksena saadun pats
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin, ja sykkii elämää Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä. Moulin Rouge! Musikaali räjäyttää tajuntasi, stimuloi kaikkia aistejasi ja kietoo sinut ennenkokemattoman hekumalliseen kimallukseen. Visuaalinen spektaakkeli ja intohimoinen rakkaustarina sisältää popmusiikin historian suurimpia hittejä. Moulin Rouge! Musikaali on aistillinen, näyttävä musikaalishow ja satumainen, henkeäsalpaava rakkaustarina. Musikaali vie katsojan legendaariseen 1800-luvun lopun yökerhoon Pariisiin. Kaikki on sallittua, ja kaiken saa anteeksi rakkauden nimissä, kun boheemi nuori säveltäjä rakastuu kauniiseen kurtisaaniin, ja kielletyt intohimot leimahtavat. Kymmenen Tony-palkintoa kahmineessa Moulin Rouge! Musikaalissa kuullaan yli seitsemääkymmentä musiikkihistorian suurinta hittiä. Moulin Rouge! Musikaali on hunajaista hedonismia kaikilla herkuilla. Astu sisään hekumalliseen loistoon, unohda kaikki estosi ja antaudu villiin ilonpitoon – tervetuloa Moulin Rouge! Musikaaliin! Rooleissa: Jennie Storbacka, Martti Manninen, Risto Kaskilahti, Joel Mäkinen, Nea-Maria Alanko, Laura Allonen, Sofia Arasola, Nicolas Frimodig, Sari Haapamäki, Asbjørn Hagen, Natasja Jean-Charles, Wilhelm Blomberg, Suvi Salospohja, Antti Lang, Marissa Lattu, Matti Leino, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kai Lähdesmäki, Eleonoora Martikainen, Jero Mäkeläinen, Ville Mäkinen, Ulla Paajanen, Samuli Pajunen, Saara-Elina Partanen, Justus Pienmunne, Raili Raitala, Tuukka Raitala, Samuli Saurén, Katrin Vaskelainen, Mikko Vihma, Yasmine Yamajako, Osku Ärilä Käsikirjoitus: John Logan Suomentaja: Paavo Leppäkoski Ohjaaja: Anders Albien Apulaisohjaaja: Kirsi Karlenius Vastaava kapellimestari: Eeva Kontu Kapellimestari: Ville Myllykoski Lavastus: takis Pukusuunnittelu: Astrid Lynge Ottosen Pukukoordinaattori: Laura Dammert Valosuunnittelu: Palle Palmé Äänisuunnittelu: Kai Poutanen Koreografi: Jennie Widegren/Anja Gaardbo/Kirsty McDonald/Zain Odelstål Naamioinnin suunnittelu: Maija Sillanpää Dramaturgi: Henna Piirto Perustuu Baz Luhrmanin elokuvaan Moulin Rouge.
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin,
Ylimaallinen Natalia Osipova tuo “Force of Nature” -balettiteoksen Helsinkiin Lontoon kuninkaallisen baletin pääballeriina, jonka The Independent on nimennyt maailman tavoitelluimmaksi balleriinaksi, on jo esittänyt "Force of Nature" -teoksen molemmin puolin Atlanttia. Tämä ainutlaatuinen esitys yhdistää klassisen baletin monimutkaisen varvastyöskentelyn ja koreografiat, jotka ovat luoneet osa maailman parhaista aikamme koreografeista. Osipova esiintyy yhdessä Yhdistyneen kuningaskunnan ja Yhdysvaltojen muiden soolotanssijoiden kanssa. Osipova on jäljittelemätön. Hänen tekniikkansa on ainutlaatuinen ja taiteellisesti hän on hämmästyttävän viehättävä. Jo ennen kuin hän oli valmistunut Moskovan valtion koreografiakorkeakoulusta, balettiympyröissä puhuttiin hänen uskomattoman korkeista hypyistään. Bolshoi-teatterin balettiryhmän jäseneksi päästyään hän esitti kahdeksan sooloroolia ensimmäisellä kaudellaan. Elävänä kuin elohopea ja nopeana kuin salama hän vaikutti säteilevän lämpöä heti astuessaan lavalle. "Villikissa!", Osipova sanoo muistellessaan uransa alkua. "Luonnonvoima," sanovat ne, jotka näkivät hänet tuolloin. "Pyydä, lainaa tai varasta liput!" oli The Guardianin reaktio Osipovan häikäisevään Lontoon -debyyttiin. Tapahtuma sijoittuu vuoteen 2007, jolloin Britannian pääkaupunki sai vieraakseen Bolshoi-teatterin. Alexei Ratmanski, teatterin silloinen balettimestari, käytti voittokorttinsa valitessaan Osipovan Kitriksi Don Quijotessa. Menestys oli täydellinen. 2010-luvun alussa Osipovasta oli tullut yksi maailman kirkkain ja suosituin balleriina. Pariisin, Milanon, Berliinin ja New Yorkin suurimmat teatterit tavoittelivat häntä. Jokaisesta uudesta roolista - oli se sitten Giselle, Kitri tai nykyaikainen sankaritar – tuli suuri tapahtuma. Hänen taiteellisuutensa inspiroi joitakin parhaista nykykoreografeista, kuten Alexei Ratmanskya, Arthur Pitaa, Akram Khania ja Sidi Larbi Cherkaouta. Vuonna 2013 Osipova allekirjoitti pysyvän sopimuksen Lontoon kuninkaallisen baletin kanssa, jossa hän esiintyy edelleen tänä päivänä. Osipovan lahjakkuus on tuonut hänelle lukuisia kansainvälisiä palkintoja, kuten Kansallisia tanssipalkintoja ja Benois de la Danse -palkinnon. Vuonna 2018 brittiläinen ohjaaja Gerald Fox teki hänestä dokumentin Force of Nature. Natalia tarjoaa katsauksen hänen elämäänsä ja työhönsä kulissien takana sekä harjoituksiin Medusa -teoksen parissa aina hänen esitykseensä klassisessa baletissa La Bayadère. Neljä vuotta myöhemmin Osipova loi oman 'Luonnon voimat' -baletti-illan, joka on ennennäkemättömän kaunis ja monimutkainen. Tässä esityksessä hän kunnioittaa ikonisia, esimerkillisiä ja keskenään täysin erilaisia roolejaan — klassisesta pas de deux'sta 'Merirosvosta' yhdessä kollegansa, Kuninkaallisen baletin ensitanssijan Marcelino Sambén kanssa Marius Petipan koreografiassa aina Alexei Ratmanskyn Sibeliuksen musiikkiin säveltämään 'Surullinen valssi' -miniatyyriin, joka on luotu erityisesti hänelle. Osipova esittää ensi-illassa 'Gravity’s Orphan' -teoksen, jonka hän on luonut yhdessä Jason Kittelbergerin kanssa, sekä laajan koreografisen triptyykin 'Ashes', jossa on mukana neljä tanssijaa. Illan päättää Mihail Fokinin ikoninen miniatyyri 'Kuoleva joutsen' Saint-Saënsin musiikkiin, jonka Osipova esittää yksin — jäähyväinen, rukous, muisto. Hänen ilmiömäisen uransa aikana, kuten hänen elämänkertojansa ovat laskeneet, Osipova on esittänyt 172 roolia, joten valinnanvaraa riitti. Osipovan esitystä 13. toukokuuta Savoy-teatterissa kannattaa tulla katsomaan ainakin nähdäkseen hänen vertaansa vailla olevat fouetté-hyppynsä, jotka ovat vähintäänkin maailman parhaita. Force of Nature tarjoaa kuitenkin paljon enemmän kuin pelkkiä teknisiä ihmeitä: se tarjoaa yleisölle suuren taide-elämyksen ja ymmärrystä siitä, mitä tarkoittaa olla todellinen 2000-luvun balettitähti. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan.
Divine Natalia Osipova Brings the Grand Ballet Program "Force of Nature" to Helsinki The prima ballerina of the Royal Ballet in London, hailed by The Independent as the most sought-after ballerina in the world, has already showcased "Force of Nature" on both sides of the Atlantic. This one-of-a-kind performance blends complex pointe work in classical ballet with numbers choreographed by some of the most outstanding contemporary choreographers. Osipova will be joined by her fellow soloists from the UK and the US. Osipova is inimitable. Her technique is unique, and her artistic charm is astonishing. Even before she had completed her studies at the Moscow State Academy of Choreography, the ballet world was already abuzz with talk of her incredible, soaring jumps. Accepted into the Bolshoi Theatre as a corps de ballet member, she performed eight solo roles in her very first season there. Lively as quicksilver and swift as lightning, she seemed to radiate heat as soon as she appeared on stage. "Wildcat!" Osipova says, recalling the beginning of her career. "A force of nature," say those who saw her at that time. "Beg, borrow, or steal tickets!" was the reaction of The Guardian to Osipova’s dazzling London debut. The event took place in 2007, when the British capital welcomed the Bolshoi Theatre. Alexei Ratmansky, the company’s chief ballet master at the time, played his trump card by casting Osipova as Kitri in Don Quixote. The triumph was complete. By the early 2010s, Osipova had become one of the most brilliant and in-demand ballerinas in the world. The major theaters of Paris, Milan, Berlin, and New York sought her out. Every new role—whether it be Giselle, Kitri, or a contemporary heroine—turned into a major event. Her artistry inspires some of the best modern choreographers, including Alexei Ratmansky, Arthur Pita, Akram Khan, and Sidi Larbi Cherkaoui. In 2013, Osipova signed a permanent contract with the Royal Ballet in London, where she continues to perform to this day. Osipova’s talent has earned her numerous international awards, including the National Dance Awards and the Benois de la Danse prize. In 2018, British director Gerald Fox made a documentary about her, Force of Nature. Natalia, offering a behind-the-scenes glimpse into her life and work, from rehearsals for Medusa to her performance in the classical ballet La Bayadère. Four years later, Osipova has created her own Forces of Nature — an evening of unprecedented beauty and complexity. Here, she pays tribute to her signature, benchmark roles, which are as stylistically diverse as they are iconic — from the classical Le Corsaire pas de deux with Royal Ballet principal Marcelino Sambé, choreographed by Marius Petipa, to Alexei Ratmansky’s lyrical miniature Valse Triste, set to music by Sibelius and created especially for her. Osipova presents the world premiere of Gravity’s Orphan, a collaboration with Jason Kittelberger, as well as the expansive choreographic triptych Ashes, featuring four dancers. The evening concludes with the cult classic The Dying Swan by Mikhail Fokine, set to music by Saint-Saëns — a solo performed by Osipova as farewell, plea, and memory. Over the course of her phenomenal career, Osipova has performed 172 roles, as her biographers have counted — so there was certainly much to choose from. Attending Osipova’s performance on May 13th at the Savoy Theatre is worth it, if only to witness her unparalleled fouettés—arguably the best in the world. But Force of Nature offers much more than mere technical marvels: it provides audiences with an encounter with great art and the chance to understand what it means to be a true ballet étoile of the 21st century. Duration about 2 h, including intermission
Ylimaallinen Natalia Osipova tuo “Force of Nature” -balettiteoksen Helsinkiin
Divine Natalia Osipova Brings the Grand Ballet Program "Force of Nature" to Helsinki
Suomen jännittävin iskelmäkilpailu palaa Vuotaloon! Stjärnfall on improvisaatioryhmä, joka luo upeita, hulluja ja ihastuttavan viihdyttäviä musiikkinumeroita. Improvisio-iltana jännitys kasvaa ja kaikki lavalla ja yleisössä ovat innoissaan! Haluaisitko olla mukana äänestämässä voittajaa Improvision Song Coenteistä 2025:ssä? Silloin toivotamme sinut tervetulleeksi! Klubi-ilta, Café Pokkari vastaa tarjoilusta, ovet avataan klo 17.30. Kesto: noin 2 t, sis. väliajan.Tapahtuma on monikielinen ruotsi-englanti-suomi. Liput à 17 € / 9 € osoitteesta lippu.fi:stä tai lipunmyyntiautomaatilta ovelta. Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Alle 18-vuotiaat huoltajan seurassa. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Finlands mest hisnande schlagertävling återvänder till Nordhuset! Stjärnfall är improvisationsgruppen som för fulla hus och full hals skapar glamorösa, galna och underbart underhållande musiknummer. En helkväll då spänningen stiger och alla på scenen och i publiken är taggade. Vill du vara med och rösta fram vinnaren i Improvision Song Contest 2025? Då önskar vi dig välkommen! Klubb-kväll, A-rättigheter, Café Pokkari svarar för serveringen, dörrarna öppnas kl. 17.30. Längd: ca. 2h inkl. paus. Evenemanget är mångspråkigt svenska-finska-engelska. Biljetter à 17 € / 9 € via Lippu.fi eller från biljettautomaten vid dörren. Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Finland's most thrilling schlager competition returns to Vuotalo! Stjärnfall is an improvisation group that creates splendid, crazy, and delightfully entertaining musical numbers. On this Improvision night, the excitement builds, and everyone on stage and in the audience is thrilled! Would you like to be part of voting for the winner of Improvision Song Contest 2025? Then we welcome you! Club night, Café Pokkari takes care of the refreshments, starting from 5:30 PM. Duration: about 2 hours, including intermission. The event is multilingual Swedish-English-Finnish. Tickets at 17 € / 9 € from lippu.fi or from the ticket machine at the door. Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Teater Stjärnfall – Improvision Song Contest – Klubb Ankdamm
Suomen jännittävin iskelmäkilpailu palaa Vuotaloon! Stjärnfall on improvisaatioryhmä, joka luo upeita, hulluja ja ihastuttavan viihdyttäviä musiikkinumeroita.
Finlands mest hisnande schlagertävling återvänder till Nordhuset!
Finland's most thrilling schlager competition returns to Vuotalo!
Tervetuloa Vuotaloon katsomaan Vapaan Tanssikoulun kevätnäytöksiä! Vapaa Tanssikoulu on tanssitaiteen perusopetusta antava tanssikoulu, joka toimii Itä-Helsingin alueella. Tanssikoulumme järjestää joka kevät oppilasnäytökset, joissa esiintyy eri ikäisiä oppilaitamme. Tule mukaan nauttimaan liikkeestä, vauhdista ja esiintymisen ilosta! Kesto: n. 60 min
Välkommen till Nordhuset för att se Vapaa Tanssikoulus vårföreställningar! Vapaa Tanssikoulu är en dansskola som ger grundläggande dansundervisning i östra Helsingfors. Vår dansskola ordnar varje vår elevföreställningar där våra elever i olika åldrar uppträder. Kom med och njut av rörelse, fart och glädje som uppträdandet ger! Längd: cirka 60 min.
Welcome to Vuotalo to see Dance school Vapaa’s spring shows! Dance school Vapaa provides basic dance art education, operating in the Eastern Helsinki area. Every spring, our dance school organises student showcases featuring our students of various ages. Come and enjoy the movement, pace and the joy of performing! Duration: approx. 60 min
Vapaa Tanssikoulus vårföreställningar 2025
Tervetuloa Vuotaloon katsomaan Vapaan Tanssikoulun kevätnäytöksiä!
Välkommen till Nordhuset för att se Vapaa Tanssikoulus vårföreställningar!
Welcome to Vuotalo to see Dance school Vapaa’s spring shows!
Nauti unohtumattomasta illasta Lähi-idän musiikin parissa maailmankuulun Mais Harbin johdolla. On aika valmistautua Ramadanin kuukauden, paaston ja pohdiskelun ajan, päättymiseen! Illan aikana esiintymässä on itämainen orkesteri Mais Harbin johdolla, jonka vangitseva ääni on soinut konserttilavoilla ympäri maailmaa. Huom! Konsertin ajankohta ja esiintyjien tiedot ovat päivittyneet. Aiemmin ostetut liput käyvät sellaisenaan konserttiin, mutta lippurahoja voi myös hakea takaisin. Lippurahojen palautuksia voi hakea 29.4.2025 mennessä tämän verkkolinkin kautta: web.lippu.fi/palautus Liput voi myös palauttaa postitse osoitteeseen: Lippupiste Oy / ”Tapahtuman nimi” palautus Kansikatu 5 33100 Tampere Tässä konsertissa syyrialainen Mais Harb saa seurakseen joukon paikallisia muusikoita, jotka tulevat eri taustoista. Mais Harb esittää valikoiman lauluja Syyriasta, Irakista, Libanonista, Egyptistä ja muista Lähi-idän maista. Jokainen laulu kertoo oman tarinansa ja vie kuulijan kulttuurimatkalle, tuoden esille alueen rikkaan ja monipuolisen musiikillisen perinnön. Euroopan ja Lähi-idän lavoilla esiintynyt Mais Harb tunnetaan voimakkaasta äänestään sekä kyvystään koskettaa yleisöä arabimusiikin kauneuden kautta. Ilta tarjoaa erityisen tilaisuuden kokea hänen taitonsa ja arabialaisen musiikin ajattomat melodiat yhteen kietoutuneina, täynnä tunnetta ja yhteisöllisyyttä. Esiintyjät: Mais Harb – laulu Rashid Hlel – viulu Merve Abdurrahmani – piano Mehrnoosh Zolfaghari – santoor Khashayar Eshkevari – altokamancha Hadi Hrekes – perkussiot Lauri Salokoski – basso Älä missaa tätä mahdollisuutta sukeltaa Lähi-idän musiikin ytimeen ja juhlistaa pian päättyvää Ramadania juhlailtana, joka on täynnä iloa, yhteenkuuluvuutta ja musiikin lumoa. Kesto: 1 h Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu täältä. ميس حرب (سوريا)
Det är dags att förbereda sig för slutet av Ramadan, månaden av fasta och reflektion! Under denna kväll får vi njuta av oförglömlig musik från hela Mellanöstern, ledd av den världsberömda Mais Harb, vars fängslande röst har ekat på konsertscener världen över. Obs! Konsertens tidpunkt och information om artisterna har uppdaterats. I denna konsert får den syriska sångerskan Mais Harb sällskap av en grupp lokala musiker med olika bakgrunder. Hon kommer att framföra ett urval av sånger från Syrien, Irak, Libanon, Egypten och andra länder i Mellanöstern. Varje sång berättar sin egen historia och tar lyssnaren med på en kulturell resa som lyfter fram regionens rika och mångsidiga musikaliska arv. Mais Harb, som har uppträtt på scener i Europa och Mellanöstern, är känd för sin kraftfulla röst och sin förmåga att beröra publiken genom den arabiska musikens skönhet. Denna kväll erbjuder en unik möjlighet att uppleva hennes konstnärskap och den arabiska musikens tidlösa melodier, sammanvävda med känsla och gemenskap. Medverkande: Mais Harb – sång Rashid Hlel – fiol Merve Abdurrahmani – piano Mehrnoosh Zolfaghari – santoor Khashayar Eshkevari – altkamancha Hadi Hrekes – slagverk Lauri Salokoski – bas Missa inte denna möjlighet att fördjupa dig i Mellanösterns musik och fira den snart avslutade Ramadan med en festlig kväll fylld av glädje, gemenskap och musikens magi. Längd: 1 timme Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett här ميس حرب (سوريا)
Enjoy an unforgettable evening filled with music from Middle East, sung by the world-renowned Mais Harb It’s time to prepare for the end of Ramadan, the month of fasting and reflection! Free admission for young people between 7 and 19 with The Helsinki Youth Services membership card. During this evening, we will enjoy unforgettable music from across the Middle East, led by the world-renowned Mais Harb, whose captivating voice has graced concert stages worldwide. Note! The concert schedule and performer details have been updated. Previously purchased tickets are valid as they are for the concert, but you can also request a refund. Ticket refunds can be requested by April 29, 2025, via the following online link: web.lippu.fi/palautus Alternatively, tickets can also be returned by mail to the following address: Lippupiste Oy / "Event name" refund Kansikatu 5 33100 Tampere In this concert, Syrian singer Mais Harb will be joined by a group of local musicians from diverse backgrounds. She will perform a selection of songs from Syria, Iraq, Lebanon, Egypt, and other Middle Eastern countries. Each song tells its own story, taking the listener on a cultural journey and showcasing the region’s rich and diverse musical heritage. Having performed on stages across Europe and the Middle East, Mais Harb is known for her powerful voice and her ability to touch audiences through the beauty of Arabic music. This evening offers a unique opportunity to experience her artistry and the timeless melodies of Arabic music, woven together with deep emotion and a sense of community. Performers: Mais Harb – vocals Rashid Hlel – violin Merve Abdurrahmani – piano Mehrnoosh Zolfaghari – santoor Khashayar Eshkevari – alto kamancheh Hadi Hrekes – percussion Lauri Salokoski – bass Don’t miss this opportunity to dive into the heart of Middle Eastern music and celebrate the approaching end of Ramadan with a festive evening full of joy, togetherness, and the magic of music. Duration: 1 hour Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket here ميس حرب (سوريا)
حان الوقت للاستعداد لنهاية شهر رمضان، شهر الصيام والتأمل! خلال هذه الأمسية، سنستمتع بموسيقى لا تُنسى من مختلف أنحاء الشرق الأوسط، بقيادة الفنانة العالمية ميس حرب، التي أبهرت الجماهير بصوتها الآسر على مسارح العالم. ملاحظة! تم تحديث جدول الحفل وتفاصيل المشاركين. في هذا الحفل، ستنضم المغنية السورية ميس حرب إلى مجموعة من الموسيقيين المحليين من خلفيات متنوعة. ستؤدي مجموعة مختارة من الأغاني من سوريا، العراق، لبنان، مصر، ودول أخرى في الشرق الأوسط. تحكي كل أغنية قصة خاصة بها، وتأخذ المستمع في رحلة ثقافية تعكس التراث الموسيقي الغني والمتنوع للمنطقة. بعد أدائها على مسارح في جميع أنحاء أوروبا والشرق الأوسط، تُعرف ميس حرب بصوتها القوي وقدرتها على ملامسة قلوب الجمهور من خلال جمال الموسيقى العربية. توفر هذه الأمسية فرصة فريدة للاستمتاع بفنها وسحر الألحان العربية الخالدة، الممزوجة بالمشاعر العميقة وروح المجتمع. المشاركون : ميس حرب :غناء رشيد هلال : كمان ميرفي عبد الرحماني : بيانو ميهرنوش ذوالفقاري : سانتور خشايار إشكيڤاري : ألتو كمنجة هادي حريقص : إيقاع لاوري سالوكوسكي : بايز غيتار لا تفوِّت هذه الفرصة للغوص في قلب الموسيقى الشرق أوسطية والاحتفال باقتراب نهاية رمضان بسهرة مليئة بالفرح والتواصل وسحر الموسيقى. المدة: ساعة واحدة
Nauti unohtumattomasta illasta Lähi-idän musiikin parissa maailmankuulun Mais Harbin johdolla.
Det är dags att förbereda sig för slutet av Ramadan, månaden av fasta och reflektion!
Enjoy an unforgettable evening filled with music from Middle East, sung by the world-renowned Mais Harb
Senioriliikunta jatkuu kirjastossavielä kesäkuun lopulle asti tiistaisin.
Seniorgympan fortsätter på biblioteket ända till slutet av juni på tisdagar
Senior exercise classes will continue at the library on Tuesdays until the end of June.
Tule mukaan Kino Caisan Feminist Film Experiments-elokuvaklubiin! Toinen FFE-näytös sisältää kolme elokuvaa. Näytökset kunnioittavat feminististä luovuutta yli sukupolvien ja tuovat esille elokuvia, jotka tutkivat ja haastavat edelleen ajankohtaisia epäoikeudenmukaisuuksia. Elokuvat on valittu Cinenovan feministisestä elokuvakokoelmasta, ja ne ulottuvat 1970-luvulta 2000-luvun alkuun eri konteksteissa (Jamaika, Yhdysvallat ja Sri Lanka, muiden muassa). Elokuvat käsittelevät sukupuolen, rodun, seksuaalisuuden ja yhteisön esityksiä ja kysyvät, miten voimme työskennellä (ja leikkiä) kuvitellaksemme toisenlaisen maailman. DECOLONIAL LENSES | Näytöksen elokuvat Back Inside Herself Described by S. Pearl Sharp as “a visual poem on identity”, Back Inside Herself shows a Black woman finding her own sense of self and rejecting hegemonic societal expectations of who she should be and how she should behave. S. Pearl Sharp (USA, 1984, 4 mins) Memory Tracks A tribute to African-American women activists, whose violent actions were often characterised as being the result of mental illness. Jamika Ajalon (USA, 1997, 7 mins) A Song of Ceylon This non-narrative film presents multiple tableaus that address colonial histories, gender and the body. Its title, which is derived from the documentary by Basil Wright and John Grierson, evokes an erased country, while the soundtrack stages an interpretation of a Sri Lankan ritual of spirit possession and cure. Laleen Jayamanne (Australia, 1985, 51 mins) Kieli: englanti, ei suomenkielisiä tekstityksiä Ikäsuositus: yli 15-vuotiaat Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 15–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
I serien Feminist Film Experiments ställs frågan hur vi kan arbeta tillsammans på ett kreativt sätt för att belysa orättvisor och föreställa oss världen på ett annat sätt. Kom med i filmklubben Feminist Film Experiments, som inkluderar tre filmvisningar på Kino Caisa! Visningarna hyllar feministisk kreativitet över generationerna, och visar filmer som utforskar och utmanar orättvisor som fortfarande är aktuella. Filmerna är valts ut ur Cinenovas feministiska filmsamling och sträcker sig från 1970-talet till början av 2000-talet i olika sammanhang (bland annat Jamaica, USA och Sri Lanka). Filmerna behandlar framställningar av kön, ras, sexualitet och gemenskap och frågar hur vi kan arbeta (och leka) för att föreställa oss en annorlunda värld. I slutet av serien ordnar vi en paneldiskussion, där vi tillsammans reflekterar över filmerna. Program: 13.5. Queering the Frame 20.5. Decolonial Lenses 27.5. Gender at Work Som presentatör fungerar Adalmiina Erkkola, en kulturproducent baserad i Helsingfors, som är intresserad av filmens politiska potential. Hon är också programledare för radioprogrammet No Man's Land på IDA Helsinki. Språk: engelska, inga undertexter på finska Diskussion: Engelska, plus tecknad engelska (tbc) Åldersrekommendation: över 15 år Cinenova grundades år 1991 genom en sammanslagning av två feministiska film- och videodistributörer, Circles och Cinema of Women. Båda hade inlett sin verksamhet år 1979. Cinenovas samling består av mer än 400 verk, inklusive konstnärliga rörliga bildverk, narrativa filmer, dokumentärer och utbildningsvideor, som har producerats mellan 1910 och 2000. Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 15–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Feminist Film Experiments is a series of film screenings which asks how we work together creatively to highlight injustice and imagine the world otherwise. Honouring feminist creativity across generations, Feminist Film Experiments brings you films from the past which explore representations of women and structures of oppression. Engaging with discourses of gender, race, sexuality and community, these filmmakers ask how we work (and play) to imagine the world otherwise. The films are sourced from Cinenova’s feminist film collection, ranging from the 1970s to the early 2000s across contexts. DECOLONIAL LENSES | Films Back Inside Herself S. Pearl Sharp (USA, 1984, 4 mins, English subtitles) Described by S. Pearl Sharp as “a visual poem on identity”, Back Inside Herself shows a Black woman finding her own sense of self and rejecting hegemonic societal expectations of who she should be and how she should behave. Memory Tracks Jamika Ajalon (USA, 1997, 7 mins) A tribute to African-American women activists, whose violent actions were often characterised as being the result of mental illness. A Song of Ceylon Laleen Jayamanne (Australia, 1985, 51 mins, English subtitles) This non-narrative film presents multiple tableaus that address colonial histories, gender and the body. Its title, which is derived from the documentary by Basil Wright and John Grierson, evokes an erased country, while the soundtrack stages an interpretation of a Sri Lankan ritual of spirit possession and cure. The programme is presented by Adalmiina Erkkola, a Helsinki-based cultural producer interested in the political potential of film. They also host the No Man’s Land radio show at IDA Helsinki. Cinenova was founded in 1991 following the merger of two feminist film and video distributors, Circles and Cinema of Women, each formed in 1979. Cinenova distributes over 400 titles including artists’ moving image, narrative cinema, documentary and educational videos produced between the 1910s and 2000s. For more, visit: https://cinenova.org/ Language: English, no Finnish subtitles Age recommendation: 15+ Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 15–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
KINO CAISA: Decolonial Lenses (15) – Feminist Film Experiments
Tule mukaan Kino Caisan Feminist Film Experiments-elokuvaklubiin! Toinen FFE-näytös sisältää kolme elokuvaa.
I serien Feminist Film Experiments ställs frågan hur vi kan arbeta tillsammans på ett kreativt sätt för att belysa orättvisor och föreställa oss världen på ett annat sätt.
Feminist Film Experiments is a series of film screenings which asks how we work together creatively to highlight injustice and imagine the world otherwise.
Tule mukaan Kino Caisan Feminist Film Experiments-elokuvaklubiin! Ensimmäinen FFE-näytös sisältää viisi lyhytelokuvaa. Näytökset kunnioittavat feminististä luovuutta yli sukupolvien ja tuovat esille elokuvia, jotka tutkivat ja haastavat edelleen ajankohtaisia epäoikeudenmukaisuuksia. Elokuvat on valittu Cinenovan feministisestä elokuvakokoelmasta, ja ne ulottuvat 1970-luvulta 2000-luvun alkuun eri konteksteissa (Jamaika, Yhdysvallat ja Sri Lanka, muiden muassa). Elokuvat käsittelevät sukupuolen, rodun, seksuaalisuuden ja yhteisön esityksiä ja kysyvät, miten voimme työskennellä (ja leikkiä) kuvitellaksemme toisenlaisen maailman. Esittelijänä toimii Adalmiina Erkkola, Helsingissä toimiva kulttuurituottaja, joka on kiinnostunut elokuvan poliittisesta potentiaalista. Hän juontaa myös No Man’s Land -radio-ohjelmaa IDA Helsingissä. QUEERING THE FRAME | Näytöksen elokuvat 17 Rooms (Or What Lesbians Do in Bed) What do lesbians do in bed? With a star-studded soundtrack, we're shown women doing everything in bed from knitting and drinking tea to having raucous pillow-fights. Caz Sheldon (UK, 1985, 10 mins). Burden of Dykes Hilarious send-up of psychoanalytical propaganda films, illustrating every absurd cliché about the 'lesbian nature' and raising issues of self-representation and media production. Anne Chamberlain (UK, 1995, 8 mins) Chaahath (Desire) The film's central theme of desire/passion is deeply embedded in a culture which is given its own voice through the beat of the clay pot used in North India. Lily Gupta (UK, 1996, 4 mins) Blue Diary This experimental narrative tells the melancholy story of a young dyke pining over a one-night stand with a straight girl. Jenni Olson (USA, 1997, 6 mins). Loss of Heat Focusing on two parallel lesbian relationships this film reflects the reality of living with an 'invisible' disability, challenging preconceived notions of the illness to reveal how it operates outside the epileptic fit on a daily basis. Noski Deville (UK, 1994, 20 mins) Kieli: englanti, ei suomenkielisiä tekstityksiä Ikäsuositus: yli 15-vuotiaat Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 15–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
I serien Feminist Film Experiments ställs frågan hur vi kan arbeta tillsammans på ett kreativt sätt för att belysa orättvisor och föreställa oss världen på ett annat sätt. Kom med i filmklubben Feminist Film Experiments, som inkluderar tre filmvisningar på Kino Caisa! Visningarna hyllar feministisk kreativitet över generationerna, och visar filmer som utforskar och utmanar orättvisor som fortfarande är aktuella. Filmerna är valts ut ur Cinenovas feministiska filmsamling och sträcker sig från 1970-talet till början av 2000-talet i olika sammanhang (bland annat Jamaica, USA och Sri Lanka). Filmerna behandlar framställningar av kön, ras, sexualitet och gemenskap och frågar hur vi kan arbeta (och leka) för att föreställa oss en annorlunda värld. I slutet av serien ordnar vi en paneldiskussion, där vi tillsammans reflekterar över filmerna. Program: 13.5. Queering the Frame 20.5. Decolonial Lenses 27.5. Gender at Work Som presentatör fungerar Adalmiina Erkkola, en kulturproducent baserad i Helsingfors, som är intresserad av filmens politiska potential. Hon är också programledare för radioprogrammet No Man's Land på IDA Helsinki. Språk: engelska, inga undertexter på finska Diskussion: Engelska Åldersrekommendation: över 15 år Cinenova grundades år 1991 genom en sammanslagning av två feministiska film- och videodistributörer, Circles och Cinema of Women. Båda hade inlett sin verksamhet år 1979. Cinenovas samling består av mer än 400 verk, inklusive konstnärliga rörliga bildverk, narrativa filmer, dokumentärer och utbildningsvideor, som har producerats mellan 1910 och 2000. Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 15–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Join us for Feminist Film Experiments - three evenings of film screenings at Kino Caisa! Honouring feminist creativity across generations, we bring you films from the past which explore and challenge injustices still in the present. The films are sourced from Cinenova’s feminist film collection, ranging from the 1970s to the early 2000s across contexts (Jamaica, USA & Sri Lanka, among others). Engaging with representations of gender, race, sexuality and community, these filmmakers ask how we work (and play) to imagine the world otherwise. The programme is presented by Adalmiina Erkkola, a Helsinki-based cultural producer interested in the political potential of film. They also host the No Man’s Land radio show at IDA Helsinki. QUEERING THE FRAME | Films 17 Rooms (Or What Lesbians Do in Bed) What do lesbians do in bed? With a star-studded soundtrack, we're shown women doing everything in bed from knitting and drinking tea to having raucous pillow-fights. Caz Sheldon (UK, 1985, 10 mins). Burden of Dykes Hilarious send-up of psychoanalytical propaganda films, illustrating every absurd cliché about the 'lesbian nature' and raising issues of self-representation and media production. Anne Chamberlain (UK, 1995, 8 mins) Chaahath (Desire) The film's central theme of desire/passion is deeply embedded in a culture which is given its own voice through the beat of the clay pot used in North India. Lily Gupta (UK, 1996, 4 mins) Blue Diary This experimental narrative tells the melancholy story of a young dyke pining over a one-night stand with a straight girl. Jenni Olson (USA, 1997, 6 mins). Loss of Heat Focusing on two parallel lesbian relationships this film reflects the reality of living with an 'invisible' disability, challenging preconceived notions of the illness to reveal how it operates outside the epileptic fit on a daily basis. Noski Deville (UK, 1994, 20 mins, English subtitles) Language: English, no Finnish subtitles Age recommendation: 15+ Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 15–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
KINO CAISA: Queering the Frame (15) – Feminist Film Experiments
Tule mukaan Kino Caisan Feminist Film Experiments-elokuvaklubiin! Ensimmäinen FFE-näytös sisältää viisi lyhytelokuvaa.
Join us for Feminist Film Experiments - three evenings of film screenings at Kino Caisa!
Helsinki Dance Company & Annamari Keskinen & Ryan Mason DREAMER DREAMER on monitaiteellinen tanssiteos näkyvän ja näkymättömän maailman vuorovaikutuksesta. Esitys kutsuu yleisön surrealistiseen odotushuoneeseen, jossa ihmiskehot, liike, musiikki ja tila sulautuvat yhteen. Teoksen ilmaisuvoimaiset esiintyjät johdattavat yleisön matkalle alitajunnan syviin virtauksiin, missä piilotetut pelot, toiveet, ja nautinnot tulevat käsinkosketeltaviksi – lihaksi ja liikkeeksi. DREAMER tekee näkyväksi periksiantamattoman pyrkimyksemme tavoitella uskomatonta myös mahdottoman edessä. Annamari Keskinen (1985, Suomi) ja Ryan Mason (1980, USA) ovat tulleet tunnetuksi omaäänisistä, vahvan fyysisistä ja usein elokuvamaisista kansainvälisesti arvostetuista näyttämöteoksistaan. Rooleissa: Inka Tiitinen, Sofia Hilli, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Pekka Louhio Koreografia: Annamari Keskinen ja Ryan Mason Skenografia ja valosuunnittelu: William Iles Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Sävellys ja äänisuunnittelu: Timo Tikka Naamioinnin suunnittelu: Henri Karjalainen
Helsinki Dance Company & Annamari Keskinen & Ryan Mason DREAMER DREAMER on monitaiteellinen tanssiteos näkyvän ja näkymättömän maailman vuorovaikutuksesta.
Meri Valkama – Tuomas Timonen Sinun, Margot Meri Valkaman sensaatiomainen esikoisromaani Sinun, Margot (2021) sulatti kriitikoiden ja lukijoiden sydämet ja nousi heti ilmestyttyään kirjallisuutemme merkkiteokseksi. Helsingin Kaupunginteatteri vastaa lukijoiden ja katsojien lukuisiin pyyntöihin valmistamalla Riikka Oksasen ohjaamana menestysromaanin pohjalta upean teatteriversion suurelle näyttämölle. Vilja Siltasen isä Markus on juuri kuollut. Hänen asunnostaan löytyy nippu kirjeitä naiselta nimeltä Margot. Viljan äiti ei suostu sanomaan kirjeistä mitään, joten Viljan on matkustettava takaisin Berliiniin selvittämään, keneltä kirjeet ovat. Vilja on varttunut DDR:ssä, jossa hänen isänsä työskenteli ulkomaankirjeenvaihtajana 1980-luvun alkupuolella. Perhe piti Itä-Saksaa ihannevaltiona. Sitten Berliinin muuri murtui ja perheonni hajosi. Miksi? Ja kuka kirjeiden Margot oikein on? Sinun, Margot laajenee yksilön ja perheen tarinasta suureksi, kokonaista aikakautta tarkastelevaksi jännitysnäytelmäksi. Otteessaan pitävä draama onnistuu pohtimaan poikkeuksellisella tavalla ajankohtaisia kysymyksiä: Voiko menneisyyden muistaminen auttaa ymmärtämään nykyisyyttä? Sinun, Margot on intensiivinen, psykologinen näytelmä siitä, mitä tapahtuu, kun ihanteelliseksi rakennettu kuva elämästä, aatteesta, tai ihmisestä alkaa särkyä. Kuka tai mitä ihminen lopulta on, jollei tiedä totuutta omasta menneisyydestään? Viljan roolissa nähdään Jussi-palkittu Satu Tuuli Karhu. Margotina loistaa elokuvista ja televisiosta tuttu Sara Soulié. Viljan isää Markusta näyttelee useissa elokuvissa vaikutuksen tehnyt Martin Bahne ja Viljan äitiä Rosaa näyttelee upea Sanna-June Hyde. Rooleissa: Satu Tuuli Karhu, Sara Soulié, Martin Bahne, Helena Haaranen, Vuokko Hovatta, Sanna-June Hyde, Tuukka Leppänen, Lasse Lipponen, Sanna Majuri, Risto Kaskilahti, Samuli Pajunen, Emma Pälsynaho, Raili Raitala Kirjailija: Meri Valkama Dramatisointi: Tuomas Timonen Ohjaus: Riikka Oksanen Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Tiina Kaukanen Valo- ja videosuunnittelu: Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Eradj Nazimov Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Ohjaajan assistentti: Kirsi Karlenius
Meri Valkama – Tuomas Timonen Sinun, Margot Meri Valkaman sensaatiomainen esikoisromaani Sinun, Margot (2021) sulatti kriitikoiden ja lukijoiden sydämet ja nous