Kevään Skidikinossa moikataan myyrää! Myyrälle ja hänen ystävilleen aiheuttaa ihmetystä Myyrän kolon edestä löytynyt herätyskello. Sillä on hauska leikkiä, koska se tikittää ja sen viisareita voi käännellä.
Skidikino är en kortfilmssession för barn över 3 år. Passar för daghemsgrupper och barn under skolåldern som föräldrarna tar om hand hemma, tillsammans med en vuxen.
Skidikino is a short film session for ages 3 and up. Suitable for daycare groups and children under school-age who are being cared for at home, accompanied by an adult.
Kevään Skidikinossa moikataan myyrää! Myyrälle ja hänen ystävilleen aiheuttaa ihmetystä Myyrän kolon edestä löytynyt herätyskello. Sillä on hauska leikkiä, koska se tikittää ja sen viisareita voi käännellä. Tsekkiläisen Zdenek Milerin luoma vekkuli Myyrä-hahmo tarjoaa ihastuttavan riemukkaita hetkiä kaikenikäisille! Elokuvassa on musiikkisäestys. Soveltuu myös perheen pienimmille. Skidikino on lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Se sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Vuotalon nettisivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. Vuotalo - Taidekasvatus Kieli: sanaton Kesto: n. 30 min Hinta: 0 € Ikäraja: S Ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: www.kultus.hel.fi Lisätietoja: salla.fornaro@hel.fi
Skidikino är en kortfilmssession för barn över 3 år. Passar för daghemsgrupper och barn under skolåldern som föräldrarna tar om hand hemma, tillsammans med en vuxen. Till Skidikino finns läromaterialet Pikkukroko (Lilla krokodilen) som kan laddas ner på Vuotalos webbplats. Det illustrerade materialet behandlar temat biobesök. Vuotalo - Taidekasvatus Längd: ca. 30 min Språk: ordlös Anmälan för grupper på kultus.hel.fi Mera info: salla.fornaro@hel.fi
Skidikino is a short film session for ages 3 and up. Suitable for daycare groups and children under school-age who are being cared for at home, accompanied by an adult. Before your visit, you can download Pikkukroko (Little Crocodile) study materials from Vuotalo’s website. The illustrated material tells a story about going to the cinema. Vuotalo - Taidekasvatus Duration: 30 min Language: no dialogue Registration for daycare groups at kultus.hel.fi More information: salla.fornaro@hel.fi
Luvassa on täysin poikkeuksellinen näyttämöllepano Stravinskyn ja kumppaneiden ikonisen Kevätuhrin innoittamana.
Clownerna dansar en koreografi till Stravinskijs storverk med stor passion och stort hjärta.
The clowns will dance their choreography to Stravinsky's great work with great passion and all their heart.
Luvassa on täysin poikkeuksellinen näyttämöllepano Stravinskyn ja kumppaneiden ikonisen Kevätuhrin innoittamana. Neljä klovnia tarttuvat suurteokseen ja perkaavat sävellyksen sekä sen sadat tulkinnat. He heittäytyvät toimeen täydellä sydämellä, kaikkensa likoon laittaen. Esityksessä klovnit tanssivat oman koreografiansa varta vasten heille sävellettyyn musiikkiin. Päämääränä on yhteyden kokemuksia voimistava rituaali, jossa ei uhrata enää yhtäkään nuorta tyttöä. Kevätuhrin ensi-ilta 1913 oli skandaali ja syntyi aikaan, jossa leijuivat ensimmäisen maailmansodan enteet. Djagilevin venäläinen baletti esitti ensi-illassa esityksen sinnikkäästi loppuun asti, vaikka yleisöstä osa juoksi huutaen karkuun. Nizinsky, Roerich ja Stravinsky loivat myyttisen tarinan, jossa ihmislajin väkivaltaisuus ja yhteisöllisyys, uhraaminen ja rituaalit tuotiin katsojien eteen paljaina ja pelotta. Kevätuhri vavisutti totuttuja kaavoja ja on vaikuttanut länsimaisen taiteen kehitykseen kenties enemmän kuin mikään muu teos. Ajassamme puhaltavat jälleen sodan tuulet. Klovneilla onkin suuri missio palauttaa rauha tähän maailmaan. Kevätuhrin alkuperäiskoreografin, Nizinskin innoittamana klovnit kääntävät katseensa maata kohden. Löytyykö luontoyhteyden vahvistamisesta tarvittavaa voimaa, jolla polarisaation, eriarvoistavan kehityksen ja väkivallan kierteen voisi kääntää parempaan suuntaan? Kevätuhrin aiemmat ja usein varsin vakavat tulkinnat ovat inspiroitumisen aarreaitta. Tällä kertaa komedialta ei voida välttyä, kun klovnit Babylon, ExMayhem, Hoenanen ja Ré avaavat omaa suhdettaan Stravinskyn musiikkiin, aikaisempiin koreografioihin, kevään piirileikkeihin, esivanhempiin, aikamme tietäjiin, uhraamiseen ja toisaalta uhrautumiseen. Mitä klovnit ovat itse valmiita uhraamaan? Entä ihmiskunta? Painaako vaakakupissa enemmän yhteinen hyvä vaiko sittenkin oma mielihyvä? Esitys on tulvillaan sanatonta komiikkaa. Kesto: 2 h sis. väliaika Ikäsuositus: K13 Kieli: englanti, (suomi) TYÖRYHMÄ Käsikirjoitus ja koreografia Työryhmä Ohjaus Niina Sillanpää Näyttämöllä Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto ja Hanna Seppä Musiikin sävellys ja äänisuunnittelu Tommi Lindell ValosuunnitteluJuha Tuisku Puku- ja lavastussuunnittelu Paula Koivunen Innoittajina Igor Stravisky, Nikolai Roerich, Vatslav Nižinski… Yhteistuotanto Red Nose Company, Tanssiteatteri Tsuumi, Stoa Kuvat Jolle Onnismaa
Clownerna dansar en koreografi till Stravinskijs storverk med stor passion och stort hjärta. Det här är en helt exceptionell tolkning av Stravinskijs och hans samarbetspartners ikoniska Våroffer. Clownerna dansar en egen koreografi till detta storverk med stort hjärta, och satsar sitt allt. Målet är att hitta en ritual som stärker upplevelsen av kontakt i dag, när man inte längre offrar unga flickor. Våroffrets premiär 1913 var en skandal och kom till i en tid då förebud om det första världskriget låg i luften. Djagilevs ryska balett slutförde premiärföreställningen, trots att en del av publiken skrikande flydde. Niżyński, Roerich och Stravinskij skapade en mytisk berättelse, där mänsklighetens våldsamhet och gemenskap, offer och ritualer lades fram för publiken öppet och oförskräckt. Våroffer skakade om de invanda mönstren och har påverkat den västerländska konstens utveckling kanske mer än något annat verk. Krigets vindar blåser åter i vår tid. Clownerna har ett stort uppdrag att återställa freden i världen. Inspirerade av Niżyński, den ursprungliga koreografen för Våroffer, vänder clownerna blicken mot marken. Kan en starkare relation till naturen ge den kraft som behövs för att vända spiralen av polarisering, ökande ojämlikhet och våld? De tidigare och ofta ganska seriösa tolkningarna av Våroffer är en skattkista av inspiration. Den här gången går det inte att undvika komik, när clownerna Babylon, ExMayhem, Hoenanen och Ré öppnar upp sin egen relation till Stravinskijs musik, vårens ringlekar, förfäder, vår tids schamaner, offer och uppoffringar. Vad är clownerna själva beredda att offra? Hur är det med mänskligheten? Väger det gemensamma bästa eller den egna njutningen tyngre? Föreställningen flödar av ordlös komik! Längd 2 timmar, inklusive paus Åldersrekommendation: För vuxna, från 13 år Språk: engelska, finska ARBETSGRUPP Manus: Arbetsgrupp Regi: Niina Sillanpää På scenen: Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto och Hanna Seppä Musik: Tommi Lindell feat. Igor Stravinskij Ljuddesign: Tommi Lindell Ljusdesign: Juha Tuisku Musikalisk konsultation: Marzi Nyman Kostym och scenografi: Paula Koivunen Bilder: Jolle Onnismaa Samproduktion: Red Nose Company, Tanssiteatteri Tsuumi, Stoa
The clowns will dance their choreography to Stravinsky's great work with great passion and all their heart. The audience is in for an entirely exceptional interpretation of the iconic The Rite of Spring by Stravinsky and Co. The clowns will be dancing to their own choreography for this masterpiece with all their heart and soul. The aim is to find a contemporary ritual that will enhance the experience of connection, without sacrificing any more young girls. The 1913 premiere of The Rite of Spring was a scandal and came at a time when the first signs of the coming First World War could be sensed. Diaghilev’s Ballets Russes ballet company performed the premiere of the piece with perseverance until the end, even though some of the audience members ran away screaming. Nizinsky, Roerich and Stravinsky created a mythical story in which the violence and communalism, sacrifice and rituals of the human species were fearlessly laid bare in front the audience. The Rite of Spring shook the familiar structures to their core and has influenced the development of Western art perhaps more than any other work. War is once again a looming presence in our time. The clowns have a great mission to restore peace to this world. Inspired by Nijinsky, the original choreographer of The Rite of Spring, the clowns turn their gaze to the ground. Does strengthening their connection with nature lend them the necessary power to reverse the spiral of polarisation, inequality and violence? The earlier and often quite serious interpretations of The Rite of Spring are a treasure trove of inspiration. This time, comedy cannot be avoided, as clowns Babylon, ExMayhem, Hoenanen and Ré dance out their own relationship with Stravinsky's music, spring circle dances, ancestors, the seers of our time, sacrifice and self-sacrifice. What are the clowns themselves prepared to sacrifice? What about humanity? Is it the common good that matters more or our own pleasure? The show is full of unspoken comedy! Duration 2 hours, including intermission Recommended age: For adults, over 13s Language: English, Finnish CREATIVE TEAM Written by: The creative team Directed by: Niina Sillanpää On stage: Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto and Hanna Seppä Music: Tommi Lindell feat. Igor Stravinsky Sound design: Tommi Lindell Light design: Juha Tuisku Musical consultation: Marzi Nyman Costume and set design: Paula Koivunen Photos: Jolle Onnismaa Co-production: Red Nose Company, Tsuumi Dance Theatre, Stoa
Red Nose Company: About the Kevätuhri – – rituaali neljälle klovnille
Red Nose Company: About the Kevätuhri – About the Kevätuhri – en ritual för fyra clowner.
Red Nose Company: About the Kevätuhri – About the Kevätuhri – a ritual for four clowns.
PROSESSISSA-esityksessä Malmitalo muuntautuu taiteellisen prosessin näyttämöksi.
I föreställningen PROSESSISSA omvandlas Malms kulturhus till en scen för den konstnärliga processen.
The PROSESSISSA performance transforms Malmitalo into a stage for an artistic process.
PROSESSISSA-esityksessä Malmitalo muuntautuu taiteellisen prosessin näyttämöksi. Yleisö pääsee reaaliajassa seuraamaan teatteritaiteilijoiden työskentelyä kokonaisuuden eri osa-alueiden parissa sekä vaikuttamaan illan päätteeksi Malmisalin estradilla nähtävän ainutkertaisen näyttämöteoksen sisältöön. Jos olet koskaan pohtinut, kuinka vuorovaikutteinen, todellisista elämäkokemuksista ponnistava esitysprosessi tapahtuu – tämä on esitys juuri sinulle! Esitys on osa Helsingin Kaupunginteatterin Pääroolissa Malmi - hanketta, jossa toteutetaan alue- ja yhteisölähtöistä teatteri- ja taidetoimintaa. Hanke on yksi Helsingin kaupungin Helsingin malli -hankkeista. Kuvassa Talvikki Eerola ja Reetta Kankare. Esitys on maksuton, mutta liput täytyy varata ennakkoon. Lippujen varaus Lyytin kautta: https://www.lyyti.in/PROSESSISSA_esitys Esityksen kieli on suomi. Suosittelemme esitystä yli 13-vuotiaille. Esityksen kesto 2 t 30 min, sis väliajan Työryhmä Esityskonsepti: Laura Ikonen, Aleksi Kinnunen, Janne Puustinen Taiteelliset suunnittelijat ja osallistavien pisteiden vetäjät: Laura Ikonen, Jenny Jumppanen, Riikka Karjalainen, Aleksi Kinnunen, Mirja Neuvonen, Janne Puustinen Näyttelijät: Laura Ikonen, Reetta Kankare, Heli Lyytikäinen Avustajaoppaat: Mari Ikonen, Marina Toivonen Tuotanto: Helsingin Kaupunginteatterin yleisötyö / Pääroolissa Malmi, Malmitalo
I föreställningen PROSESSISSA omvandlas Malms kulturhus till en scen för den konstnärliga processen. Publiken kan i realtid följa teaterkonstnärernas arbete bland de olika delområdena i helheten och i slutet av kvällen påverka innehållet i ett unikt scenuppförande som ses på Malmsalens estrad. Föreställningen är en del av Helsingfors stadsteaters projekt Pääroolissa Malmi (Malm i huvudrollen), i vilken man genomför regional och samhällsbaserad teater- och konstverksamhet. Projektet är ett av Helsingfors stads Helsingforsmodellen-projekt. På bilden: Talvikki Eerola och Reetta Kankare. Föreställningen är avgiftsfri, men biljetterna måste förhandsbokas. Biljetterna till föreställningen finns tillgängliga i februari 2026. Föreställningens språk är finska.
The PROSESSISSA performance transforms Malmitalo into a stage for an artistic process. The audience will be given the chance to see the work of the theatre artists in real time and will be shown how the artists work on the different aspects of the performance. They will also be able to influence the content of this unique performance work, shown on the stage of Malmi Hall at the end of the evening. The performance is part of the Helsinki City Theatre's Pääroolissa Malmi (Starring Malmi) project, which implements regional and community-based theatre and art activities. This project is one of the City of Helsinki's Helsinki Model projects. Pictured Talvikki Eerola and Reetta Kankare. The performance is free of charge, but tickets must be booked in advance. Tickets for the show will be available in February 2026. The performance will be in Finnish.
PROSESSISSA – esitys teatteriesityksen valmistamisesta
PROSESSISSA – en framställning om utarbetande av en teaterföreställning
PROSESSISSA – IN PROCESS, a show about the making of a theatre performance
Tule mukaan laulamaan! Suositut Malmitalon yhteislaulut jatkuvat keväällä 2026!
Kom med och sjung! Den populära allsången på Malms kulturhus fortsätter våren 2026!
Come sing with us! The popular Malmitalo community singalongs will continue in spring 2026!
Tule mukaan laulamaan! Suositut Malmitalon yhteislaulut jatkuvat keväällä 2026! Jukka Okkosen ja Pauli Kainulaisen johdolla jokainen saa laulaa sydämensä kyllyydestä ihania ikisuosikkeja. Yhteislauluja järjestetään Malmitalon pienessä salissa kuukauden ensimmäisinä tiistaina seuraavasti: Ti 13.1. klo 17.00 Ti 3.2. klo 17.00 Ti 10.3. klo 17.00 Ti 14.4. klo 17.00 Ti 12.5. klo 17.00 Kesto: 1 t Vapaa pääsy
Kom med och sjung! Den populära allsången på Malms kulturhus fortsätter våren 2026! Under ledning av Jukka Okkonen och Pauli Kainulainen får var och en sjunga härliga favoriter med hela sitt hjärta. Allsången ordnas i den lilla salen i Malms kulturhus den första tisdagen i månaden enligt följande: Tis 13.1 kl. 17.00 Tis 3.2 kl. 17.00 Tis 10.3 kl. 17.00 Tis 14.4 kl. 17.00 Tis 12.5 kl. 17.00 Längd: 1 h Fritt inträde
Come sing with us! The popular Malmitalo community singalongs will continue in spring 2026! Under the direction of Jukka Okkonen and Pauli Kainulainen, everyone can sing their hearts out to a number of wonderful evergreens. Community singalongs will be held in the small hall of Malmitalo on the first Tuesday of the month as follows: Tue 13 January at 17.00 Tue 3 February at 17.00 Tue 10 March at 17.00 Tue 14 April at 17.00 Tue 12 May at 17.00 Duration: 1 h Free entry
Tule mukaan tekemään roskasta kaunista! Pääset harjoittamaan kädentaitojasi ja kokeilemaan, miten erilaiset materiaalit taipuvat uuteen käyttöön. Huhtikuussa järjestetään kolme työpajaa Roskaa!-näyttelyn keskellä, Vuotalon aulassa. Saat kaikki tarvittavat materiaalit paikan päältä. Työpajat eivät maksa mitään. Työpajat sopivat kaiken ikäisille, mutta alle kouluikäiset voivat osallistua vain oman aikuisen seurassa. Roskasta kaunista -pajat toteutetaan yhteistyössä Työväenopiston kanssa. Työpajoja ohjaa Kristiina Tergujeff. Ohjauskieli on suomi. Ohjelma: ti 7.4. klo 15.00-18.15 Kukkia karkkipaperista ti 14.4. klo 15.00-18.15 Napit kiertoon ti 21.4. klo 15.00-18.15 Kierrätä pitsejä
Roskasta kaunista -työpajat – Roskaa!-näyttelyn oheisohjelmaa
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta.
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik.
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics.
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta. Se on entisten voimistelijoiden matka menneisiin ja nykyisiin kehoihin – harjoittelun, kilpailun, vertailun, arvioinnin, ilon, kauneuden, yhteisöllisyyden ja vertaisuuden äärelle. Esitys on oodi suomalaiselle naisvoimistelulle ja kaikille, jotka ovat joskus harjoitelleet niin, että suussa maistuu metalli. Erityiskiitos päiväkirjoille vuosina 1998-2009 ja tytöille, jotka niitä jaksoivat raapustaa ja häpeästä huolimatta säilyttää. “NAUTTIKAA!” Jumppatytöt kiertueen tekijätiedot: Teksti, ohjaus, dramaturgia, esiintyminen: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografia: Antton Laine ja työryhmä Äänisuunnittelu: Roy Boswell, Oscar Fagerudd ja työryhmä Video: Työryhmän kotivideoista ja arkistomateriaaleista koostanut Liisa Mudist Kiertueen valosuunnittelu: Heikki Paasonen Kiertueen skenografia: Heikki Paasonen ja työryhmä Kiertueen teknikot: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen ja Pinja Kokkonen Kiertueen tour manager: Jukka Siurua Kiertueen tuotanto: Ella Lahdenmäki ja työryhmä Esityskuvat: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Suositusikäraja: K-12 Esityksen kesto: 1 h 45 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Esitystä ovat tukeneet: Kansan sivistysrahasto (presidentti Tarja Halosen rahasto), Ida Aalberg -säätiö (Petra Uexküllin rahasto), Samuel Huberin taidesäätiö, Helsingin kaupunki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik. Den beskriver tidigare gymnasters resa till sina tidigare och nuvarande kroppar – träning, tävling, jämförelser, bedömning, glädje, skönhet, gemenskap och kamratskap. Föreställningen är en hyllning till den finländska damgymnastiken och till alla som någon gång tränat så att de fått blodsmak i munnen. Ett särskilt tack till dagböckerna från 1998–2009 och till de flickor som orkade skriva i dem och behöll dem trots skammen. ”NJUT!” Om skaparna av Jumppatytöt-turnén: Text, regi, dramaturgi, framförande: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografi: Antton Laine och en arbetsgrupp Ljuddesign: Roy Boswell, Oscar Fagerudd och en arbetsgrupp Video: Liisa Mudist har sammanställt arbetsgruppens hemmavideor och arkivmaterial Ljusdesign för turnén: Heikki Paasonen Turnéns scenografi: Heikki Paasonen och en arbetsgrupp Tekniker under turnén: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen och Pinja Kokkonen Tour manager för turnén: Jukka Siurua Turnéproduktion: Ella Lahdenmäki och en arbetsgrupp Bilder från föreställningen: Jukka Hämeenniemi/@agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Åldersrekommendation: K-12 Föreställningens längd: 1 h 45 min, ingen paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Föreställningen har fått stöd av: Folkets Kulturfond (president Tarja Halonens fond), Ida Aalberg-stiftelsen (Petra Uexkülls fond), Samuel Hubers konststiftelse, Helsingfors stad, Finska Kulturfonden Birkaland, Finska Kulturfonden Nyland, Finska Kulturfonden Egentliga Finland
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics. It is a journey of former gymnasts into past and present bodies – into training, competition, comparison, evaluation, joy, beauty, communality and peerage. The performance is an ode to Finnish women’s gymnastics and to everyone who has ever practised until they can taste metal in their mouth. Special thanks to diary entries from 1998–2009 and the girls who kept writing them and held onto them despite the embarrassment. “ENJOY!” Jumppatytöt tour creative team: Script, direction, dramaturgy, performance: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Choreography: Antton Laine and the team Sound design: Roy Boswell, Oscar Fagerudd and the team Video: Compiled by Liisa Mudist from the team’s home videos and archival material Lighting design for the tour: Heikki Paasonen Scenography for the tour: Heikki Paasonen and the team Tour technicians: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen and Pinja Kokkonen Tour manager: Jukka Siurua Tour production: Ella Lahdenmäki and the team Performance images: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Poster: Jaakko Pietiläinen Minimum age recommendation: 12 Performance duration: 1 h 45 min, no intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. The show is supported by: People’s Education Fund (President Tarja Halonen Fund), Ida Aalberg Foundation (Petra Uexküll Fund), Samuel Huber Art Foundation, City of Helsinki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Loppuunmyyty! / Sold out!
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Slutsåld!
Jumppatytöt:Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Sold out!
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen!
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås!
Nothing is more fun than singing – except for singing together!
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen! Kanneltalon kahvilan yhteislauluilloissa on tunnelmaa ja yhteisöllisyyttä. Laulattajana toimii muusikko Mari Kätkä. Maksuttomat maanantait ovat sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa! Kesto: 1 h
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås! Allsångskvällarna på Gamlasgårdens kafé är fyllda med stämning och gemenskap. Mari Kätkä leder allsången. Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården! Längd: 1 h
Nothing is more fun than singing – except for singing together! Come and enjoy the wonderful atmosphere and sense of community at the singalong events at Kanneltalo café. The singing is led by Mari Kätkä. Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo! Duration: 1 h
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together.
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa. Vuosaarelaiset nuoret ovat ideoineet tekemistä koulu- tai työpäivän päätteeksi. Kaikki ovat tervetulleita, ikään katsomatta. Iltapäivät ovat ilmaisia ja tarvittavat materiaalit saa paikan päältä. Pistäydy tai viihdy vaikka koko aika! Työpajoja ohjaavat nuorisotyöntekijä sekä nuoret itse. Tarkemmasta ohjelmasta kerrotaan Vuotalon aulassa ja somekanavissa viimeistään viikkoa ennen. Vapaa pääsy Huom! Ei järjestetä 6.4.2026.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro. Ungdomar i Nordsjö har kommit med idéer om vad man kan göra när skol- eller arbetsdagen är slut. Alla är välkomna, oavsett ålder. Eftermiddagarna är kostnadsfria och det nödvändiga materialet finns tillgängligt på plats. Titta in eller stanna hela tiden! Workshopparna leds av en ungdomsledare och ungdomarna själva. Det detaljerade programmet publiceras i Nordhusets aula och på sociala medier minst en vecka innan.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together. Young people in Vuosaari have come up with ideas for things to do at the end of the school or workday. All are welcome, regardless of age. The afternoons are free of charge and the materials needed are available on-site. Drop by for a moment or stay the whole time! The workshops are run by a youth worker and the young people themselves. The detailed programme will be posted in the Vuotalo lobby and on social media at least one week in advance.
Nuorten suunnittelemat iltapäivät – Operaatio Pulssi
Eftermiddagar planerade av unga – Operaatio Pulssi
Afternoons planned by young people – Operation Pulse!
Aikamme rakastetuimpiin laulajiin kuuluva Arja Saijonmaa lähtee keväällä 2026 Laulu vapaudelle -konserttikiertueelle, jossa tulisieluinen taiteilija avaa ihmeellisen elämäntarinansa yleisölle rakkaimpien laulujensa ja tarinoiden kautta. Luvassa on sarja intiimejä konsertteja, joissa Saijonmaan säestäjänä toimii huippupianisti Petri Somer. Kiertue saapuu Helsingin Savoy-teatteriin lauantaina 11. huhtikuuta. Ainutlaatuinen ja henkilökohtainen kiertue on nimetty Saijonmaan lokakuussa ilmestyneen omaelämäkerran mukaan ja kyseessä on hänen ensimmäinen laaja kiertueensa Suomessa pitkään aikaan. Väliajallisten konserttien jälkeen järjestetään kirjailijatapaaminen, jossa Saijonmaa signeeraa kirjoja ja albumejaan. “Elämäni laulut ovat tulleet luokseni mystisillä tavoilla, aivan kuin ne olisivat etsineet minua maailmalta. Laulu vapaudelle -kiertueella haluan jakaa nämä maagiset tarinat yleisön kanssa. On ihanaa vihdoin päästä tekemään pitkä kiertue läpi rakkaan synnyinmaani!” -Arja Saijonmaa Saijonmaa on yksi Pohjoismaiden kautta aikain ikonisimpia laulajia ja oman tiensä kulkijoita. Saijonmaan 50-vuotinen ura pitää sisällään merkittäviä hetkiä: Saijonmaa on laulanut Mihail Gorbatshovin kanssa, seikkaillut Keski-Amerikan viidakoissa, vieraillut Jasser Arafatin aavikkobunkkerissa ja noussut laulajatähdeksi niin Suomessa, Ruotsissa kuin Norjassa. Hänen elämäänsä taiteilijana on leimannut menestys, mutta hän on kokenut myös kovia takaiskuja niin urallaan kuin henkilökohtaisessa elämässään. Tästä kaikesta hän kertoo koskettavasti ja viihdyttävästi, usein pieni pilke silmäkulmassa. Laulu vapaudelle on unohtumaton tarina lahjakkaasta taiteilijasta, joka on elänyt häkellyttävän rikkaan elämän. Arja Saijonmaa aloitti laulajan ja näyttelijän uransa 1960-luvun Ylioppilasteatterissa ja tuli suuren yleisön tietosuuteen Mikis Theodorakisin laulujen tulkitsijana. Saijonmaan tunnetuimpiin kappaleisiin lukeutuvat mm. Ystävän laulu, Högt över havet ja Miten voin kyllin kiittää. Hänet on nähty viime vuosina mm. Elämäni biisi -ohjelman tähtilaulajana sekä ruotsalaisessa Så Mycket Bättre -ohjelmassa. Hän on kerännyt mainetta myös muualla maailmassa, ja Ruotsin kuningaspari palkitsi hänet arvostetulla Litteris et Artibus -ansiomerkillä keväällä 2025. Saijonmaa on ollut uransa alusta lähtien aktiivinen ihmisoikeuksien puolestapuhuja, ja hän on toiminut YK:n hyvän tahdon lähettiläänä. Kesto n. 2,5 h, sisältää väliajan Ikäraja: K-18 Permanto anniskelualue. Parvekkeella ei anniskelua.
Arja Saijonmaa, som är en av vår tids mest älskade sångerskor, ger sig under våren 2026 ut på konsertturnén Laulu vapaudelle, där den eldiga artisten berättar om sin fantastiska livshistoria genom sina mest älskade sånger och berättelser. Turnén kommer till Savoy-teatern i Helsingfors lördagen den 11 april. Den unika och personliga turnén har fått sitt namn efter Saijonmaas självbiografi En sång om frihet som kom ut i oktober, och är hennes första stora turné i Finland på länge. Efter konserterna, som inkluderar en paus, ordnas ett författarevenemang där Saijonmaa signerar sina böcker och skivor. ”Sångerna i mitt liv har kommit till mig på mystiska sätt, som om de letat efter mig i världen. Under Laulu vapaudelle-turnén vill jag dela dessa magiska berättelser med publiken. Det är underbart att äntligen få göra en lång turné i mitt kära fosterland!” – Arja Saijonmaa Saijonmaa är en av de mest ikoniska sångerskorna i Norden genom tiderna, och en som går sina egna vägar. Saijonmaas 50-åriga karriär har innehållit många stora ögonblick: Hon har sjungit med Michail Gorbatjov, varit på äventyr i Centralamerikas djungel, besökt Yassir Arafats ökenbunker och blivit en stjärna såväl i Finland som i Sverige och Norge. Hennes liv som artist har präglats av framgångar, men hon har också upplevt tuffa motgångar i karriären och privatlivet. Om allt detta berättar hon på ett berörande och underhållande sätt, ofta med glimten i ögat. Sången om frihet är en oförglömlig berättelse om en begåvad artist som har levt ett fantastiskt rikt liv. Arja Saijonmaa inledde sin karriär som sångerska och skådespelerska på Ylioppilasteatteri på 1960-talet och blev känd för den stora allmänheten som tolkare av Mikis Theodorakis sånger. Till hennes mest kända låtar hör Ystävän laulu, Högt över havet och Jag vill tacka livet. På senare år har hon synts som stjärnsångerska i programmet Mitt livs låt och i Så Mycket Bättre i Sverige. Hon har också blivit berömd i andra delar av världen, och det svenska kungaparet belönade henne med den prestigefyllda utmärkelsen Litteris et Artibus våren 2025. Saijonmaa har varit en aktiv förespråkare för mänskliga rättigheter sedan början av sin karriär och har varit FN:s goodwill-ambassadör. Längd ca 2,5 h, inklusive paus. Åldersgräns: K-18. Parketten är ett område med serveringstillstånd. Ingen servering på balkongen.
One of the most beloved singers of our time, Arja Saijonmaa will embark on a concert tour entitled Laulu vapaudelle (‘Song for Freedom’) in spring 2026, where the fiercely spirited artist will tell her amazing life story to audiences through her most beloved songs and stories. The tour will arrive at the Savoy Theatre in Helsinki on Saturday 11 April. The unique and personal tour is named after Saijonmaa’s autobiography published in October, and is the artist’s first extensive tour in Finland in a long time. After the concerts and their intermissions, Saijonmaa will hold a meet and greet session where she will sign books and albums. “The songs of my life have come to me in mysterious ways, as if they were searching for me around the world. On the Laulu vapaudelle tour, I want to share these magical stories with the audience. It’s wonderful to finally be able to do a long tour across my beloved native country!” – Arja Saijonmaa Saijonmaa is one of the most iconic Nordic singers and trailblazers of all time. Her 50-year career has included some remarkable moments: Saijonmaa has sung with Mikhail Gorbachev, adventured in the jungles of Central America, visited Yasser Arafat’s desert bunker and risen to singing stardom in Finland, Sweden and Norway alike. Her life as an artist has been marked by success, but she has also experienced tough setbacks in her career and personal life. She tells all this in a touching and entertaining way, often with a twinkle in her eye. Laulu vapaudelle is an unforgettable story about a talented artist who has lived a stunningly rich life. Arja Saijonmaa began her singing and acting career in the 1960s at Helsinki Student Theatre and came to the public’s attention as an interpreter of songs by Mikis Theodorakis. Some of Saijonmaa’s best-known songs include Ystävän laulu, Högt över havet and Miten voin kyllin kiittää. In recent years, she has appeared as the star singer of the Elämäni biisi TV show and on the Swedish show Så Mycket Bättre, among others. She has also gained fame in other parts of the world and was granted the prestigious Litteris et Artibus award by the King and Queen of Sweden in spring 2025. Saijonmaa has been an active advocate of human rights since the beginning of her career, and she has served as a UN Goodwill Ambassador. Duration: roughly 2.5 h, incl. intermission Age rating: 18+ The floor: R18 alcohol serving area. No alcohol serving in the gallery.
Rentoudu elokuvan parissa yhdessä vauvasi kanssa.
Rentoudu elokuvan parissa yhdessä vauvasi kanssa. Vauvakinonäytöksessä äänet ovat normaalia elokuvaa hiljemmalla ja pidämme yleisövalot himmeällä päällä koko elokuvan ajan. Saliin voit ottaa halutessasi vauvallesi mukaan kantokopan ja salin eteen tuodaan tyynyjä ja patjoja joilla voi myös oleilla elokuvan aikana. Salissa on myös mikro maidon tai lastenruuan lämmittämistä varten. Nykypäivän Tokioon sijoittuva Rental Family kertoo amerikkalaisesta näyttelijästä (Brendan Fraser), joka etsii tarkoitusta elämäänsä, kunnes sattuu saamaan epätavallisen keikan: hänen on määrä tehdä japanilaiselle ”vuokraperhefirmalle” roolitöitä, joissa hän esittää ventovieraiden ihmisten lähipiiristä puuttuvia henkilöitä. Hänen uppoutuessaan asiakkaidensa maailmoihin heidän välilleen alkaa kuitenkin muodostua aitoja tunnesiteitä, jotka hämärtävät roolin ja todellisuuden rajat. Samalla kun hän joutuu kohtaamaan työnsä moraaliset ristiriidat, hän saa uutta sisältöä elämäänsä ja löytää vihdoin paikkansa sekä sen hiljaisen kauneuden, joka ihmisten välisessä yhteydessä piilee. Ikäraja: Sallittu Kesto: 111 min
Tule ostoksille tai varaa oma myyntipöytä! Kirppis järjestetään Kanneltalon aulassa.
Kom och handla eller reservera ett eget bord!
Tule ostoksille tai varaa oma myyntipöytä! Kirppis järjestetään Kanneltalon aulassa. Pöydän hinta yhdistyksen jäseniltä 7 €, muilta 10 €. Pöytävaraukset: https://kannelmaki.mll.fi/kirpputori Vapaa pääsy
Kom och handla eller reservera ett eget bord! Kom och handla eller reservera ett eget bord! Loppmarknaden ordnas i Gamlasgårdens lobby. Ett bord kostar 7 € för föreningens medlemmar, 10 € för andra. Bordsbokningar: https://kannelmaki.mll.fi/kirpputori/
Come shop or book your own sales table! The flea market is held in the lobby of Kanneltalo. Tables are priced at €7 for members, €10 for others. Table reservations: https://kannelmaki.mll.fi/kirpputori/
MLL Gamlas: Loppis för barnkläder och barnutrustning
MLL Kannelmäki: Flea market for children’s clothing and equipment
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Maksuttomat klubi-illat alkavat ajoissa, joten lapsetkin ovat tervetulleita aikuisen seurassa. Klubi tarjoilee mukaansa tempaavan musiikin lisäksi myös muuta mukavaa lapsille sopivaa ohjelmaa. Aloitetaan viikonloppu yhdessä! Tapahtumassa myös työpaja koko perheelle! Reditus Duo Toinen Brasiliasta, toinen Italiasta – kohtaamispaikka: Tallinna. Juuri Viron pääkaupungissa syntyi Reditus Duo. Duoon kuuluvat Marcelo Chacur Politano (sävellykset, kitara ja perinteiset huilut) sekä Francesco Pio Russo (fagotti ja saksofonit). Molemmat muusikot työskentelevät Virossa tohtorintutkimustensa parissa Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa, ja heidän musiikillinen yhteistyönsä ylittää perinteiset tyylirajat klassisen, jazzin ja kansanmusiikin kohdatessa läheisessä kulttuurienvälisessä vuoropuhelussa. Ohjelma koostuu Marcelo Politanon sävellyksistä, jotka saavat inspiraationsa Etelä-Amerikan ja Viron kansanmusiikkiperinteistä, sekä hetkistä, joissa korostuu vapaa improvisaatio. Osa teoksista toimii improvisaation kehyksinä, kun taas toiset on sävelletty tuomaan esiin soittimien mekaanisia tai kulttuurisia erityispiirteitä sekä muusikoiden ainutlaatuista taiteellista ilmaisua. Konsertti ilmentää paluuta yhteisiin musiikillisiin juuriin sekä kulttuuristen ja tyylillisten rajojen ylittämistä. Tämä musiikillinen välitila – sävellyksen ja improvisaation, eri lajien ja perinteiden välissä – heijastaa molempien muusikoiden taiteellisen tutkimuksen ydintä Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa sekä Sibelius-Akatemiassa. Marcelo Politanon tutkimus keskittyy kulttuurienväliseen säveltämiseen, kun taas Francesco Russo tutkii improvisaatiotekniikoita fagotilla. Sayan Sayan on dynaaminen musiikkitrio, joka yhdistää persialaisen musiikin rikkaan perinteen globaalin näkökulman kanssa. Yhtyeessä soivat kamanche, qanun ja lyömäsoittimet, ja heidän äänimaailmansa rakentaa sillan perinnön ja nykyilmaisun välille. Persialaiseen musiikkiperinteeseen juurtunut Sayan vaalii kulttuurinsa ydintä samalla kun se tutkii uusia ulottuvuuksia improvisaation, yhteistyön ja oman sävellystyön kautta. Lumoava hiekkamaalaustyöpaja Maksuton ja kaikille avoin työpaja. Hiekalla luodut kuviot valuvat, leviävät, aaltoilevat, katoavat ja muuttuvat toisenlaiseksi jatkuvasti. Pienimmät lapset ovat tervetulleita työpajaan oman aikuisen seurassa. Paikka: Kanneltalon galleria Aika: klo 18–20 Global Club Nights -klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen ja siltojen rakentaminen kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja Kanneltalon kanssa. Tapahtumilla pyritään rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Kulttuurikeskus Kanneltalo tuottaa Global Club Nights (GCN) -illat yhteistyössä Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelman ja Maailman musiikin keskuksen kanssa. Paikka: Kahvilan Stage klo 18-20.30 Vapaa pääsy
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans. De avgiftsfria klubbkvällarna börjar tidigt, så barn är också välkomna i sällskap av en vuxen. Låt oss inleda veckoslutet tillsammans! Residus Duo En från Brasilien, den andra från Italien – mötesplats: Tallinn. Det var i Estlands huvudstad som Reditus Duo föddes. Duon består av Marcelo Chacur Politano (kompositioner, gitarr och traditionella flöjter) och Francesco Pio Russo (fagott och saxofoner). De två musikerna, som båda bedriver doktorsstudier vid Estlands musik- och teaterakademi, presenterar en ljudlig utforskning som överskrider traditionella genregränser genom mötet mellan klassisk musik, jazz och folkmusik i en nära interkulturell dialog. Programmet inkluderar kompositioner av Marcelo Politano, inspirerade av sydamerikanska och estniska folktraditioner, samt stunder av fri improvisation. Vissa stycken fungerar som ramar för improvisation, medan andra är skrivna för att framhäva specifika mekaniska eller kulturella egenskaper hos instrumenten och musikernas unika konstnärskap. Konserten uttrycker dessutom en återgång till gemensamma musikaliska rötter och överskridandet av kulturella och stilistiska gränser. Detta gränsland inom musiken – mellan komposition och improvisation, mellan genrer och traditioner – speglar kärnan i båda musikernas konstnärliga forskning vid Estlands musik- och teaterakademi och Sibelius-Akademin. Marcelo Politanos forskning fokuserar på interkulturell komposition, medan Francesco Russo undersöker improvisationstekniker på fagott. Sayan Sayan är en dynamisk musiktrio som förenar den rika persiska musiktraditionen med ett globalt perspektiv. Ensemblen består av kamanche, qanun och slagverk, och skapar ett ljudlandskap som bygger en bro mellan tradition och modern uttrycksform. Med rötter i den persiska musikkulturen värnar Sayan om sin kulturella essens samtidigt som gruppen utforskar nya dimensioner genom improvisation, samarbeten och originalkompositioner. Syftet med klubbarna är att skapa en trygg, inkluderande och kreativ miljö och bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Global Club Nights har producerats i samarbete med avdelningen för global musik vid Sibelius-Akademin och Gamlasgården. Evenemangen syftar till att bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Kulturcentret Gamlasgården producerar Global Club Nights (GCN)-kvällarna i samarbete med Sibelius-Akademins utbildningsprogram Global Music.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music. The free club nights start early, so children are welcome when accompanied by an adult. In addition to exciting music, the club also offers other fun activities suitable for children. Let's start the weekend together! Reditus Duo One from Brazil, the other from Italy, the meeting place: Tallinn. It is in the Estonian capital that the Reditus Duo was born. The duo is composed of Marcelo Chacur Politano (compositions, guitar and traditional flutes) and Francesco Pio Russo (bassoon and saxophones). The two musicians, both working in Estonia on doctoral research projects at the Estonian Academy of Music and Theatre in Tallinn, present a sound exploration that transcends traditional genre boundaries through the encounter of classical, jazz and folk within a close intercultural dialogue. The program includes compositions by Marcelo Politano inspired by South American and Estonian folk traditions, as well as moments of free improvisation. Some pieces serve as frameworks for improvisation, while others were composed to highlight specific mechanical or cultural characteristics of the instruments and the unique artistry of the performers. The concert further embodies a return to shared musical roots and the crossing of cultural and stylistic boundaries. This liminal musical space — between composition and improvisation, between genres and traditions — reflects the core of both musicians' artistic research at the Estonian Academy of Music and Theatre. and the Sibelius Academy. Marcelo Politano’s research explores intercultural music composition, while Francesco Russo investigates improvisational techniques on the bassoon. Sayan Sayan is a dynamic musical trio blending the rich traditions of Persian music with a global perspective. The ensemble features Kamanche, Qanun, and Percussion, creating a sound that bridges heritage and contemporary expression. Rooted in Persian musical traditions, Sayan is dedicated to preserving their cultural essence while exploring new dimensions through improvisation, collaboration, and original composition. Enchanting sand painting workshop The patterns created with sand flow, spread, ripple, disappear and constantly change into something different. Child friendly workshop is free and open to everyone. The smallest children are welcome to the workshop accompanied by their own adult. Venue: Kanneltalo Gallery Time: 6–8 p.m. Global Club Nights aims to create a safe, inclusive and creative environment and build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights has been produced in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music Department and Kanneltalo. The events aim to build bridges between all music lovers and their communities. Cultural Centre Kanneltalo produces Global Club Nights (GCN) evenings in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music study programme and the World Music Centre.
Global Club Nights: Reditus Duo ja Sayan
Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista.
Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista. Elokuvassa Veikko (Tommi Korpela) auttaa ystäväänsä Tinkeä (Tomi Lindfors) selviämään arjesta palveluyksikössä. Tinke on juonut terveytensä, ja elämää pitää kasassa sen nurjasta puolesta kumpuava huumori. Kun ystävysten bändimenneisyydestä tutun Saimin (Laura Birn) teini-ikäiset kaksoset (Vilja ja Varpu Rintanen) päättävät ottaa selvää isästään, etsintä johtaa heidät Tinken jäljille. Saimi aikoo estää kaksosia tapaamasta Tinkeä, mutta sotkun keskelle tempautunut Veikko on eri mieltä. Salmenperän luottonäyttelijä Tommi Korpelan rinnalla näyttelevä Tomi Lindfors tuo katkeransuloiseen tarinaan omakohtaista kokemustaan elämästä sivuraiteilla. Lindforsin ja Tommi Korpelan vuosikymmenten mittainen tosimaailman ystävyys on vilahtanut aiemmin myös Salmenperän Jussi-palkitussa elokuvassa Tyhjiö. Ikäraja: 7 Kesto: 99 min Ensi-ilta: 6.3.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests.
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests. Elviksen legenda elää tänä päivänä vahvemmin kuin koskaan. Uuden elokuvan ansiosta uudet sukupolvet löytävät hänen musiikkinsa. Kappaleet kuten ‘Suspicious Minds’, ‘If I Can Dream’ ja ‘Unchained Melody’ löytävät jälleen kaikupohjaa nuoremmasta yleisöstä. Tämä erikoisshow tekee kunniaa miehelle ja hänen musiikilleen. Kaikki hänen parhaat laulunsa ovat mukana, tunteella esitettynä ja huippubändin autenttisuudelle, jossa soittavat loistavat muusikot ympäri maailmaa. Laulajana tässä erinomaisessa showssa on Dwight Icenhower (USA), joka on voittanut Maailman Parhaan Elvis Tribute Artistin palkinnon jo neljästi. Dwightin ääni on niin lähellä Elvistä, että se on hämännyt jopa asiantuntijoita. Viimeisessä showssaan täällä Dwight lauloi Unchained Melodyn säestäen itseään pianolla aivan kuten Elviskin teki 1977. Se oli poikkeuksellinen hetki, hänen äänensä kuulosti aivan Elvikseltä ja onnistui toistamaan hienovaraisimmatkin vivahteet. Jos suljit silmäsi, tuntui aivan kuin Elvis olisi ollut huoneessa. Monet sanoivat jälkikäteen, että se antoi heille kylmiä väreitä ja joillekin jopa kyyneleitä. Se oli hieno hetki. Tästä on luvassa yksi noista erittäin hienoista illoista, jota voimme lämpimästi suositella ei vain Elvis-faneille, mutta kenelle tahansa, joka arvostaa hyvää musiikkia. Kuninkaan musiikki on ajatonta ja tämä show ei ainoastaan sisällä hänen hittinsä, mutta myös joitain gospel-lauluja ja b-puolia: ‘Hound Dog’, ‘Devil In Disguise’, ‘Don’t Be Cruel’, ‘How Great Thou Art’… ja paljon muita. Suosittelemme lämpimästi! Kesto n. 2 h 15 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests. Elvis legend lever i dag starkare än någonsin. Tack vare den nya filmen hittar yngre generationer hans musik. Låtar som Suspicious Minds, If I Can Dream och Unchained Melody hittar åter klangbotten hos den yngre publiken. Denna specialshow är en hyllning till en man och hans musik. Alla de bästa låtarna är med, framförs med känsla och det autentiska uttrycket av det fantastiska bandet, som består av extraordinära musiker från hela världen. Sångaren i denna utmärkta show är Dwight Icenhower (USA), som vunnit priset Världens Bästa Elvis Tribute Artist redan fyra gånger. Dwights röst är så nära Elvis att han förbluffat till och med experter. På sin senaste show här ackompanjerade Dwight sig själv på pianot till låten Unchained Melody, precis som Elvis gjorde 1977. Detta var ett exceptionellt ögonblick, han lät precis som Elvis och lyckades imitera även de mest finstämda nyanserna. När man blundade kändes det som om Elvis var i rummet. Många sade i efterhand att de fått kalla kårar, till och med tårar i ögonen. Det var en fin stund. Nu får vi se fram emot en av de verkligen fina kvällarna som vi kan varmt rekommendera, inte bara för Elvisfans, utan för alla som uppskattar god musik. Kungens musik är tidlös och under denna show framförs inte bara hans hitlåtar utan även vissa gospelsåtar och b-sidor: Hound Dog, Devil In Disguise, Don’t Be Cruel, How Great Thou Art… och många fler. Vi rekommenderar varmt! Längd ca 2h 15 min, med paus Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests. The legend of Elvis lives on stronger than ever. Thanks to the new film, new generations are now discovering his music. Young audiences are once again responding to songs like Suspicious Minds, If I Can Dream and Unchained Melody. This special show honours the man and his music. All of his best songs are included and performed with emotion and the authenticity of a first-rate band brimming with amazing musicians from around the world. The vocalist for the stupendous show is Dwight Icenhower (USA), who has been honoured as the best Elvis Tribute Artist four times. Dwight’s voice is so close Elvis’ that it has even fooled experts. In his last show in Finland, Dwight sang Unchained Melody accompanying himself with a piano, just as Elvis did in 1977. It was an extraordinary moment: he sounded exactly like Elvis and was able to replicate even the most minor nuances. If you closed your eyes, it was as if Elvis was in the room. Many said afterwards that they got goosebumps and had tears in their eyes. It was an experience to remember. The new concert is sure to be an equally incredible show that we can warmly recommend not only to Elvis fans but everyone who appreciates good music. The King’s music is timeless, and alongside his hits, the show also features some gospel songs and B-sides: Hound Dog, Devil In Disguise, Don’t Be Cruel, How Great Thou Art and many more. This concert is highly recommended! Duration approx. 2,5 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
The Elvis Concert 2026 (USA) – Loppuunmyyty! / Sold out!
The Elvis Concert 2026 (USA) – Slutsåld!
The Elvis Concert 2026 (USA) – Sold out!
Yleisön suosikit -elokuvasarjassa esitetään kerran kuussa edelliskauden suosituimpia ja toivotuimpia elokuvia.
I filmserien Publikens favoriter visas en gång i månaden förra säsongens populäraste och mest önskade filmer.
Once a month, the Audience favourites series presents the most popular and frequently requested films of the previous season.
Yleisön suosikit -elokuvasarjassa esitetään kerran kuussa edelliskauden suosituimpia ja toivotuimpia elokuvia. 100 litraa sahtia on maailman sahtipääkaupunki Sysmään sijoittuva komedia, jossa siskokset Pirkko (Elina Knihtilä) ja Taina (Pirjo Lonka) ovat jatkaneet sukunsa pitkää perinnettä sahdin valmistajina. Kylällä jokainen haluaa osansa maineikkaasta juomasta, vaikka maksukykyä ei aina löytyisikään. Yllättäen kotikonnuille tekee paluun sisarustrion kolmas - Päivi (Ria Kataja), ja tilaa siskoiltaan häihinsä ei enempää eikä vähempää kuin sata litraa sahtia. Pirkko ja Taina panevat tuumasta toimeen täydellisen satsin valmistamiseksi. Pelissä on sekä perhesuhteet että maine. Prosessiin kuuluva maistelu kuitenkin venähtää, ja Sysmän kulta hulahtaa kokonaisuudessaan itse panijoiden sekä kyläläisten kitusiin. Pian häihin on enää alle kaksi vuorokautta aikaa, ja siskosten on keksittävä keino miten toimittaa juhliin luvatut sahdit. Alkaa taistelu aikaa vastaan, ja tilanteen korjaamiseksi käytetään kaikki mahdolliset keinot. Kesto: 88 min Ikäraja: K-12 Vapaa pääsy!
I filmserien Publikens favoriter visas en gång i månaden förra säsongens populäraste och mest önskade filmer. 100 litraa sahtia är en komedi som utspelar sig i Sysmä, världens huvudstad för hembryggt öl, där systrarna Pirkko (Elina Knihtilä) och Taina (Pirjo Lonka) har fortsatt sin släkts långa tradition som tillverkare av hembryggt öl. I byn vill alla ha sin andel av den berömda drycken, även om de inte alltid har råd med det. Överraskande nog återvänder den tredje i syskonskaran – Päivi (Ria Kataja) - till hemtrakten och beställer varken mer eller mindre än hundra liter hembryggt öl till sitt bröllop av sina systrar. Pirkko och Taina sätter igång med att tillverka en utmärkt sats. Både familjerelationerna och ryktet står på spel. Den tillhörande provsmakningsprocessen förlängs dock, och guldet från Sysmä hamnar i sin helhet i bryggarnas och bybornas egna magar. Snart är det mindre än två dygn kvar till bröllopet och systrarna måste hitta på ett sätt att leverera den hembryggda ölen som utlovats till festen. En kamp mot tiden börjar och alla tänkbara sätt tas i bruk för att rätta till situationen. Längd: 88 min. Åldersgräns: K-12 Fritt inträde!
Once a month, the Audience favourites series presents the most popular and frequently requested films of the previous season. The film 100 Liters of Gold is a comedy set in Sysmä, the sahti farmhouse ale capital of the world, where sisters Pirkko (Elina Knihtilä) and Taina (Pirjo Lonka) have continued their family's long tradition of brewing sahti. In the village, everyone wants their share of the famous drink – even if they can’t always pay for it. The third member of the sibling trio – Päivi (Ria Kataja) – makes a surprise visit home and asks her sisters to brew no less than hundred litres of this liquid gold for her wedding. Pirkko and Taina get to work to brew a perfect batch of sahti. Both their family relationships and reputation are at stake. However, sampling the product – an integral part of the brewing process – gets a little out of hand, and the whole batch of this Sysmä gold ends up poured down the throats of the brewers themselves and the villagers. With less than two days to go until the wedding, the sisters must find a way to deliver the sahti they have promised. A battle against the clock begins, and the sisters are determined to fix the situation by any means necessary. Duration: 88 min Age rating: 12 Free entry!
Audience favourites: 100 Liters of Gold (12)
Red Nose Company: About the Kevätuhri ENSI-ILTA – – rituaali neljälle klovnille
Red Nose Company: About the Kevätuhri PREMIÄR – About the Kevätuhri – en ritual för fyra clowner.
Red Nose Company: About the Kevätuhri PREMIERE – About the Kevätuhri – a ritual for four clowns
Niillas Holmbergin ja Pauli Lyytisen yhteinen ääni kertoo kuulijoille maisemista, joissa rantojen vesiraja nousee ja laskee.
Niillas Holmbergs och Pauli Lyytinens gemensamma röst berättar om landskap där vattenlinjen stiger och sjunker.
The combined sound of Niillas Holmberg and Pauli Lyytinen tells listeners about landscapes where the waterline rises and falls.
Niillas Holmbergin ja Pauli Lyytisen yhteinen ääni kertoo kuulijoille maisemista, joissa rantojen vesiraja nousee ja laskee. Saamelainen runoilija ja muusikko Niillas Holmberg sekä Emma-palkittu saksofonisti ja säveltäjä Pauli Lyytinen julkaisivat odotetun ensimmäisen yhteislevynsä Naarattu laulu syksyllä 2025. Valaan laulu, jumalten vaate! Missä me olemme, kun runojoikaaja ja saksofonisti naaraavat myyttistä laulua kuivalle maalle, minkä veden äärellä? Maailma, jonka Niillas Holmberg ja Pauli Lyytinen runon, joiun, saksofonin, perkussioiden ja eloelektroniikan avulla nostattavat, rakentuu vuosisatojen, unen ja valveen yhtäaikaiseen läsnäoloon. Entä jos varttuu Järvellä? Niille vesille ei valaan laulu ei nouse. Duon musiikillinen maailma perustuu kanavointiin, improvisointiin ja väkevään toistensa kuunteluun. Heidän taiteensa ei ole Naarattu laulu -niminen tuote; se on verbi. Taide ei ole saalis vaan akti, kun yhteistyössä punotulla verkolla naarataan jotain ikiaikaista usvaisesta vedestä. Holmbergin ja Lyytisen välinen yhteistyö alkoi vuonna 2021 ja duo on sittemmin esiintynyt lukuisissa taide-, kirjallisuus- ja musiikkitapahtumissa Suomessa, Saksassa, Italiassa ja Norjassa. Yhteistyö on saanut kypsyä ja kehittyä live-esiintymisten myötä. Holmbergin runous on ollut alusta asti yksi projektin peruselementeistä. Gummerus julkaisi Holmbergin uuden runokokoelman Naarattu lokakuussa 2025. Kesto: 2 t sis. väliajan Klubi-ilta: tarjoilusta vastaa Kahvila Pokkari, A-oikeudet. Alle 18 v. aikuisen seurassa. Sali avautuu klo 17.30.
Niillas Holmbergs och Pauli Lyytinens gemensamma röst berättar om landskap där vattenlinjen stiger och sjunker. Den samiska poeten och musikern Niillas Holmberg och den Emma-belönade saxofonisten och tonsättaren Pauli Lyytinen gav ut sitt efterlängtade första gemensamma album Naarattu laulu hösten 2025. Var är vi när poesijojkaren och saxofonisten draggar en mytisk sång upp på torra land, som är vid vatten? Den värld som Niillas Holmberg och Pauli Lyytinen väcker till liv genom poesi, jojk, saxofon, slagverk och live-elektronik bygger på den samtidiga närvaron av århundraden, sömn och vakenhet. Duons musikaliska värld bygger på kanalisering, improvisation och intensivt lyssnande på varandra. Deras konst är inte en produkt som heter Naarattu laulu; den är ett verb. Konsten är inte ett byte utan en akt, när man med ett nät som flätats tillsammans draggar något evigt ur det grumliga vattnet. Holmbergs och Lyytinens samarbete började 2021 och duon har sedan dess framträtt vid många konst-, litteratur- och musikevenemang i Finland, Tyskland, Italien och Norge. Samarbetet har mognat och utvecklats genom liveframträdanden. Holmbergs poesi har varit en av grundpelarna i projektet ända från början. Gummerus gav ut Holmbergs nya diktsamling Naarattu i oktober 2025. Längd: 2 h inklusive paus
The combined sound of Niillas Holmberg and Pauli Lyytinen tells listeners about landscapes where the waterline rises and falls. Sámi poet and musician Niillas Holmberg and Emma Award-winning saxophonist and composer Pauli Lyytinen released their highly anticipated first collaborative album, Naarattu laulu, in autumn 2025. Where are we when the poetry yoiker and the saxophonist are dragging a mythical song onto dry land, at what water? The world that Niillas Holmberg and Pauli Lyytinen bring to life through poetry, yoik, saxophone, percussion and live electronics is built on the simultaneous presence of centuries, sleep and wakefulness. The duo’s musical world is based on channelling, improvisation and intensely listening to each other. Their art is not a product entitled Naarattu laulu; it is a verb. Art is not a catch, but an act, when a collaboratively woven net is used to drag up something ancient from the cloudy waters. The collaboration between Holmberg and Lyytinen began in 2021, and the duo have since performed at numerous art, literature and music events in Finland, Germany, Italy and Norway. This collaboration has matured and developed through live performances. Holmberg’s poetry has been one of the basic elements of the project from the beginning. Gummerus published Holmberg’s new collection of poems, Naarattu, in October 2025. Duration: 2 h, incl. intermission
Niillas Holmberg & Pauli Lyytinen – Klubi-ilta
Yksin vai yhdessä – Ensam eller tillsammans on tanssitaiteilija Katriina Kantolan ja viulisti Teija Kivisen monitaiteellinen teos. Teoksessa yhdistyvät nykytanssi, tanssi-improvisaatio, aikamme viulumusiikki, vanha viulumusiikki sekä suomenruotsalainen runous.
Yksin vai yhdessä – Ensam eller tillsammans on tanssitaiteilija Katriina Kantolan ja viulisti Teija Kivisen monitaiteellinen teos. Teoksessa yhdistyvät nykytanssi, tanssi-improvisaatio, aikamme viulumusiikki, vanha viulumusiikki sekä suomenruotsalainen runous. Teos Yksin vai yhdessä – Ensam eller tillsammans kertoo yksinäisyydestä murtautumista kohti vuorovaikutusta ja yhteentuloa muiden kanssa. Se herättelee pohtimaan, millaista on olla yksin ja eristyksissä muista. Teos pohtii myös voiko tuntea olevansa yhteydessä muihin, vaikka olisi fyysisesti etäällä muista. Se kannustaa kurottamaan kohti toisia ihmisiä itseensä käpertymisen sijaan. Teoksessa kuullaan muun muassa säveltäjä Maija Hynnisen sävellys Island sooloviululle. Hynninen sävelsi teoksen koronasulun aikaan Pariisissa vuonna 2021 ja hän kuvailee teostaan seuraavasti: ”Viulu liikkuu erilaisten tekstuurien ja sävyjen läpi, maalaten niiden avulla lempeää kuvaa yksinäisyydestä”. Teos on ymmärrettävä kaikille, kielitaustaan katsomatta. Konsepti: tanssitaiteilija Katriina Kantola ja viulisti Teija Kivinen Koreografia: Katriina Kantola Esiintyjät: Katriina Kantola ja Teija Kivinen Esityksen musiikki: Maija Hynninen: Island. Johan Helmich Roman: Fuma (BeRi 347) Esityksen runot: Edith Södergran Kesto: 20 minuuttia Vapaa pääsy
Yksin vai yhdessä – Ensam eller tillsammans
Mainiot materiaalit -näyttely kannustaa lapsia ja nuoria luovaan kokeiluun käyttämällä luonnon antimia ja kotitalouksien kierrätysastioiden aarteita.
Mainiot materiaalit -näyttely kannustaa lapsia ja nuoria luovaan kokeiluun käyttämällä luonnon antimia ja kotitalouksien kierrätysastioiden aarteita. Näyttely pohjautuu Aalto-yliopiston Bioinnovaatiokeskuksen julkaisemaan Mainiot materiaalit -kirjaan. Kirja yhdistää kemian, materiaalitieteen, taiteen ja muotoilun käytännönläheisiin resepteihin, jotka vapauttavat luovuuden kotona ja koulussa – ilman, että ympäristö kärsii. Kirjassa on 17 ohjetta, joiden avulla voi valmistaa luonnosta kerätyistä, kierrätetyistä ja biohajoavista raaka-aineista kiinnostavia materiaaleja. Näyttelytalon biopohjaisista materiaaleista valmistetut huonekalut, asukkaat ja muut yksityiskohdat ovat Espoon ja Forssan kuvataidekoululaisten sekä Forssan yhteislyseon opiskelijoiden tekemiä.
Mainiot materiaalit – Näyttelytalo Vuotalon aulassa